Podcasts about teatro san carlo

A finales de 2022, como promoción de su libro "Surrender", Bono salió en una gira en solitario por algunos teatros de Norteamérica y Europa. Pero no era sólo una gira de un libro, sino que algo más. ¿Es un concierto? ¿Es un monólogo? ¿Es una obra de teatro? ¿Es todo eso y más?De eso conversamos con Vero, Nacho y Jaime. Ellos estuvieron en el primer show en Nueva York, en algunos shows europeos de 2022 y en el último show de todos, en el Teatro San Carlo de Nápoles.Hablamos sobre lo que esperaban del show, lo que sintieron, su opinión de la interpretación de Bono, cómo convive la música con la historia, y mucho más!El 30 de Mayo de 2025 se estrena la película de este show en Apple TV+, así que esta conversación es un buen apronte, con algunos spoilers pero nada que vaya a arruinar la experiencia para quienes no tuvieron la suerte de ver el show en vivo.*****Puedes leer la experiencia de Jaime y Ely en la gira de Bono aquí: Chilenos en la gira del libro de Bono*****Como siempre, nuestro Golden Circle pudo escuchar este capítulo por adelantado y tú también puedes hacerlo en patreon.com/u2chile. Únete para tener más contenido exclusivo, por adelantado, y para apoyar el proyecto :)Los invitamos a suscribirse al Podcast y darnos Like, 5 Estrellas y todas esas cosas que nos ayudan a llegar a más gente.Sígannos en:Facebook.com/U2Chile.netComo @u2chile en Instagram, Twitter, Youtube, TikTok y ThreadsComo @u2chile.net en BlueskyÚnanse a la comunidad en el Grupo de Facebook de U2 ChileBuena onda!

A cura di Paolo Pellegrinipresentazione di Giuseppe CarusoIntroduzione Mascia DionisiAmilcare Ponchielli – La GiocondaGioconda, Renata TebaldiEnzo Grimaldo, Renato CioniLaura Adorno, Franca MattiucciBarnaba, Anselmo ColzaniAlvise Badoero, Paolo WashingtonLa Cieca, Delia LagoZuàne, Arturo La PortaIsèpo, Luigi Paolilloun Cantore, Gino CalòOrchestra e Coro del Teatro San Carlo di NapoliLamberto Gardelli, direttore30 dicembre 1967

NAPOLI (ITALPRESS) - Per il terzo anno consecutivo, UniCredit è al fianco del Teatro San Carlo, simbolo di eccellenza culturale non solo per Napoli ma per l'intero panorama internazionale. Il rinnovo della partnership ha tra gli obiettivi quello di garantire un programma artistico di altissimo livello, in grado di attrarre talenti internazionali e valorizzare quelli italiani. Inoltre, con l'art bonus, UniCredit rinnoverà il sostegno delle Officine San Carlo, coinvolgendo un numero ancora maggiore di giovani in progetti educativi e sociali. f08/fsc/gsl

NAPOLI (ITALPRESS) - Per il terzo anno consecutivo, UniCredit è al fianco del Teatro San Carlo, simbolo di eccellenza culturale non solo per Napoli ma per l'intero panorama internazionale. Il rinnovo della partnership ha tra gli obiettivi quello di garantire un programma artistico di altissimo livello, in grado di attrarre talenti internazionali e valorizzare quelli italiani. Inoltre, con l'art bonus, UniCredit rinnoverà il sostegno delle Officine San Carlo, coinvolgendo un numero ancora maggiore di giovani in progetti educativi e sociali. f08/fsc/gsl

NAPOLI (ITALPRESS) - “Questa giornata della memoria si è caricata di particolare significato per l'esplodere di guerre, massacri, stermini sullo scenario internazionale. Questo ci ha ricordato che le tragedie possono ritornare, dobbiamo tenere vivo il valore della memoria, ricordare a tutti che la shoah è una tragedia di portata inimmaginabile”. Così il presidente della Regione Campania, Vincenzo De Luca, a margine delle celebrazioni del Giorno alla Memoria al Teatro San Carlo di Napoli. “Se vogliamo evitare che si riproduca l'antisemitismo - sostiene il governatore - dobbiamo avere la forza per creare le condizioni per la pace. Sul piano umano dobbiamo insegnare ai giovani che nella vita ci sono valori non negoziabili, valori di dignità e di libertà rispetto ai quali occorre sacrificare tutto se necessario”. vbo/xc9/gtr

NAPOLI (ITALPRESS) - “Questa giornata della memoria si è caricata di particolare significato per l'esplodere di guerre, massacri, stermini sullo scenario internazionale. Questo ci ha ricordato che le tragedie possono ritornare, dobbiamo tenere vivo il valore della memoria, ricordare a tutti che la shoah è una tragedia di portata inimmaginabile”. Così il presidente della Regione Campania, Vincenzo De Luca, a margine delle celebrazioni del Giorno alla Memoria al Teatro San Carlo di Napoli. “Se vogliamo evitare che si riproduca l'antisemitismo - sostiene il governatore - dobbiamo avere la forza per creare le condizioni per la pace. Sul piano umano dobbiamo insegnare ai giovani che nella vita ci sono valori non negoziabili, valori di dignità e di libertà rispetto ai quali occorre sacrificare tutto se necessario”. vbo/xc9/gtr

NAPOLI (ITALPRESS) - “Tra Napoli e la Spagna esiste uno stretto legame, straordinariamente fertile dal punto di vista storico, artistico e culturale”. A dirlo è il Re di Spagna, Felipe VI, in un passaggio della sua Lectio magistralis al Teatro San Carlo di Napoli nel corso della cerimonia in cui gli viene conferito, dall'Università Federico II di Napoli, il Dottorato di ricerca Honoris Causa in Scienze sociali e Statistiche. "C'è una parentela di cuori e di caratteri, Napoli non si può comprendere senza la Spagna, e la Spagna non si può comprendere senza l'Italia, e in particolare Napoli".sat (fonte video: Quirinale)

NAPOLI (ITALPRESS) - “Tra Napoli e la Spagna esiste uno stretto legame, straordinariamente fertile dal punto di vista storico, artistico e culturale”. A dirlo è il Re di Spagna, Felipe VI, in un passaggio della sua Lectio magistralis al Teatro San Carlo di Napoli nel corso della cerimonia in cui gli viene conferito, dall'Università Federico II di Napoli, il Dottorato di ricerca Honoris Causa in Scienze sociali e Statistiche. "C'è una parentela di cuori e di caratteri, Napoli non si può comprendere senza la Spagna, e la Spagna non si può comprendere senza l'Italia, e in particolare Napoli".sat (fonte video: Quirinale)

NAPOLI (ITALPRESS) - “Tra Napoli e la Spagna esiste uno stretto legame, straordinariamente fertile dal punto di vista storico, artistico e culturale”. A dirlo è il Re di Spagna, Felipe VI, in un passaggio della sua Lectio magistralis al Teatro San Carlo di Napoli nel corso della cerimonia in cui gli viene conferito, dall'Università Federico II di Napoli, il Dottorato di ricerca Honoris Causa in Scienze sociali e Statistiche. "C'è una parentela di cuori e di caratteri, Napoli non si può comprendere senza la Spagna, e la Spagna non si può comprendere senza l'Italia, e in particolare Napoli".sat (fonte video: Quirinale)

NAPOLI (ITALPRESS) - “Tra Napoli e la Spagna esiste uno stretto legame, straordinariamente fertile dal punto di vista storico, artistico e culturale”. A dirlo è il Re di Spagna, Felipe VI, in un passaggio della sua Lectio magistralis al Teatro San Carlo di Napoli nel corso della cerimonia in cui gli viene conferito, dall'Università Federico II di Napoli, il Dottorato di ricerca Honoris Causa in Scienze sociali e Statistiche. "C'è una parentela di cuori e di caratteri, Napoli non si può comprendere senza la Spagna, e la Spagna non si può comprendere senza l'Italia, e in particolare Napoli".sat (fonte video: Quirinale)

A cura di Paolo PellegriniGiacomo Puccini, Manon LescautManon, Floriana CavalliDes Grieux, Carlo BergonziLescaut, Giuseppe ValdengoEdmondo, Mariano CarusoGerente, Antonio CassinelliOste, C. RomanoMusico, B. Rosa ZanibelliMaestro di Ballo, Mariano CarusoSergente, Augusto FratiLampionaio, A. VernettiOrchestra e Coro del Teatro San Carlo di NapoliGabriele Santini, direttore1961 – Napoli, Teatro San Carlo

A cura di Paolo PellegriniPuccini La RondineMagda, Rosanna CarteriLisette, Ornella RoveroRuggero, Giuseppe GismondoPrunier, Gino SinimberghiRambaldo, Giuseppe ValdengoCoro e Orchestra del Teatro San Carlo di NapoliVincenzo Bellezza, direttorelive, 1958

Il 12 agosto 1845, al Teatro San Carlo, ha luogo la prima dell'Alzira di Giuseppe Verdi. Scopri di più e scarica ora l'app di Podcastory! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A cura di Paolo PellegriniG. Puccini - ToscaTosca, Raina KabaivanskaCavaradossi, Luciano PavarottiScarpia, Juan PonsAgelotti, Carlo StriuliIl Sagrestano, Alfredo MariottiSpoletta, Walter OmaggioSciarrone, Angelo NardinocchiUn Carceriere, Nicola TroisiUn Pastore, Roberto MiniscalcoDirettore, Daniel OrenMaestro al Coro, Andrea GiorgiCoro e Orchestra del Teatro San Carlo

Sono cugine e amiche inseparabili fin da bambine, le unisce un sodalizio antico sempre più felice, e amano condividere tutto. In occasione dell'uscita del nuovo libro Chiamatemi Maestra di Alessandra Celentano per Mondadori, incontriamo l'autrice e volto noto della televisione assieme all'inseparabile Rosita Celentano, figura poliedrica dello spettacolo e della cultura italiana con le sue battaglie per l'ambiente, il sociale, e gli animali, che abbiamo avuto modo di approfondire in una recente puntata di Millevoci. Figura di riferimento di rilievo per la danza, da oltre vent'anni Alessandra Celentano è conosciuta anche come la temutissima Maestra di danza classica e coreografa di Amici di Maria De Filippi, e ha fatto della danza la sua vita. Il suo rigore, la severità e la sua personalità divisiva hanno fatto discutere e la sua sincerità le è costata spesso l'incomprensione di molti, come racconta nelle sue pagine. Ma ha sempre prevalso l'amore per quest'arte e l'affetto di chi ha capito quanto sia importante spronare i ragazzi a migliorarsi con severità, onestà, e senza filtri se si vuole raggiungere l'obiettivo. Ha iniziato a studiare con maestri di fama internazionale e fin da ragazzina aveva le idee chiare. Quando è stata selezionata per un percorso di studi all'Opera di Stato di Budapest e le è stato chiesto se fosse disposta a rinunciare a tutto per ballare, non ha avuto dubbi e a soli 13 anni è partita. Più avanti, entrata a far parte dell'Aterballetto diretto da Amedeo Amodio ha interpretato ruoli da prima ballerina per alcuni dei maggiori coreografi del Novecento (Ailey, Balanchine, Forsythe, Tetley, Childs) ballando accanto a interpreti di chiara fama. L'incontro con il ballerino e coreografo Gheorghe Iancu segna l'inizio di una collaborazione artistica che l'ha portata a lavorare con lui come ballerina e assistente alla coreografia. Sarà poi maître de ballet nei maggiori teatri d'Italia, Teatro alla Scala di Milano, Teatro dell'Opera di Roma e Teatro San Carlo di Napoli e docente ospite in teatri internazionali lavorando accanto a grandi nomi come Carla Fracci, Roberto Bolle, Massimo Murru, Isabelle Guérin. Un percorso e un amore, quello per la danza, che sono parte integrante della sua identità. Perché è la mia vita – dice. È stata il mio sogno da realizzare, il mio obiettivo da inseguire, il mio passato, il mio presente e il mio futuro. La danza è il mio tutto. La mia migliore amica, il mio grande amore. Non mi ha fatto dormire, mi ha fatto ridere, piangere, essere felice. E non mi ha mai lasciata. Non l'ho mai lasciata. La danza è quello che sono”.Nel volume Chiamatemi Maestra, Alessandra svela anche aspetti inediti della sua personalità e della sua vita.Un'occasione rara questa, per incontrare, assieme, ai microfoni, le due inseparabili cugine che tanta di questa vita hanno condiviso.Alessandra Celentanoundefined

A cura di Paolo PellegriniG. Rossini Guglielmo TellGuglielmo Tell, Giangiacomo GuelfiMatilde, Leyla GencerArnoldo Melchtal, Gianni RaimondiGualtiero Furst, Paolo WashingtonMelchthal, Bruno MarangoniEdwige, Anna Maria Rotaun pescatore, Pietro BottazzoGessler, Silvano PagliucaCoro e Orchestra del Teatro San Carlo di NapoliFernando Previtali, direttore

A cura di Paolo PellegriniGaetano Donizetti, Gemma di VergyGemma, Montserrat CaballéCount di Vergy, Renato BrusonIda di Greville, Bianca Maria CasoniTamas, Giorgio Casellato LambertiOrchestra del Teatro San Carlo, NapoliArmando Gatto, direttore                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              &n...

Il 12 agosto 1845, al Teatro San Carlo, ha luogo la prima dell'Alzira di Giuseppe Verdi.Scopri un mare di podcast con Podcastory, scarica subito l'app! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marosella Di Franci, Daniela Mastrocinque"La donna che visse nelle città di mare"Giunti Editorehttps://giunti.itMessina, 1904. Alla Palazzata, la magnifica costruzione che domina il mare avvolgendolo come un abbraccio, vive Costanza con la sua famiglia. È allegra, vivace, anticonformista, ama lo sport e disegnare figurini di moda, e presto sposerà Alfonso. Il giorno della festa di fidanzamento, però, la sua esistenza si sgretola: entrando nello studio del padre, Costanza scopre con orrore che si è suicidato. Alfonso, incapace di sopportare lo scandalo, rompe la promessa di matrimonio e lei precipita in uno stato di attonito, cieco sconforto. Oltre l'oceano e lontano da tutto quel dolore scintilla New York, cuore caotico di un mondo nuovo che tutti accoglie e tutti, a suo modo, consola. Ed è lì che Costanza, su invito della famiglia Vitale, si reca per rimarginare le cicatrici. Proprio quando si sente pronta per tornare a Messina, però, le arriva la notizia del terremoto che ha devastato la città. E si ritrova di nuovo sommersa dalle macerie: quelle della sua Palazzata, ma soprattutto quelle che nuovamente le pesano sull'animo. Cosa resta, dopo che tutto è crollato? Napoli, 2012. Lucilla è un giovane e brillante soprano che arriva al Teatro San Carlo per l'audizione che forse le cambierà la vita. In tasca ha una lettera: l'ha trovata per caso nell'appartamento di sua nonna Rosa e porta la firma di Costanza Andaloro, una misteriosa ava di cui nel tempo si è persa ogni memoria. Di lei si sa solo che ha trascorso gli ultimi anni della sua vita al Rione Sanità. Sulle tracce del proprio passato, Lucilla scoprirà una storia sorprendente e conoscerà la verità più preziosa: l'unica via per rinascere dalle rovine è essere fedele ai propri desideri. Una storia vera, una saga familiare impetuosa, una figura femminile indimenticabile.Marosella Di Francia e Daniela Mastrocinque, napoletane, hanno entrambe insegnato italiano e storia nella scuola secondaria di secondo grado. Mastrocinque ha scritto racconti per varie raccolte antologiche, come Caffè – Alla ricerca del tempo perduto. Di Francia è autrice, con Valerio Caprara, di … E ci vediamo sotto la funicolare (Massa Editore, 2004). Insieme hanno scritto la sceneggiatura Gli amanti di Parigi (Esa, 2013) e il libro Amiche di penna. Il romanzo epistolare di Anna Karénina ed Emma Bovary (Mondadori, 2016).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

"La sponsorizzazione del Teatro San Carlo di Napoli arricchisce ulteriormente le partnership culturali del nostro Gruppo. Abbiamo fortemente voluto che la sponsorizzazione fosse legata anche al sostegno delle attività formative ed educative delle Officine San Carlo, dandone nuovo impulso, a vantaggio delle giovani generazioni di Napoli". Lo ha detto Annalisa Areni, Head of Client Strategies UniCredit Italia.xc9/pc/gtr

Giacomo Puccini Madama ButterflyRenata Tebaldi, Cio-Cio-SanGianni Raimondi, PinkertonAnna Di Stasio, SuzukiGiuseppe Valdengo, SharplessTina Quagliarella, Kate PinkertonMariano Caruso, GoroGiovanni Amodeo, lo zio BonzoVito Susca, il Principe YamadoriAugusto Frati, l'Imperial CommissarioGennaro Chiocca, l'Ufficiale del registroOrchestra e Coro del Teatro San Carlo di NapoliAngelo Questa, direttore

Il 12 agosto 1845, al Teatro San Carlo, ha luogo la prima dell'Alzira di Giuseppe Verdi.

Umberto Giodano FedoraFedora Romazoff, Renata TebaldiLoris Ipanov, Giuseppe di StefanoDe Siriex, Mario Serenila Contessa Olga Sukarev, Sofia MezzettiDimitri, Vittoria Bucciniil Barone Rouvel e Désiré, Mariano CarusoBoroff, Mario Frosiniun piccolo Savoiardo, Pina EscaCirillo, Enrico CampiGrech, Giovanni AmodeoMichele, Gerardo GaudiosoLorek, Mario CioffiBoleslao Lazinski, Gerardo GarofaloNicola, Gennaro ChioccaSergio, Luigi PaolilloOrchestra del Teatro San Carlo di NapoliArturo Basile, direttore

personaggi e interpretiAdriana Lecouvreur, Renata TebaldiMaurizio, Nicola Filacuridila Principessa di Bouillon, Miriam PirazziniMichonnet, Renato Capecchiil Principe di Bouillon, Antonio Sacchettil'Abate di Chazeuil, Piero De PalmaQuinault, Gerardo GaudiosoPoisson, Vito TatoneM.lle Jouvenot, Anna Maria BorrelliM.lle Dangeville, Anna di StasioOrchestra e Coro del Teatro San Carlo di NapoliFrancesco Molinari Pradelli, direttoreNapoli – Teatro di San Carlo22 febbraio 1958

Anna's had a rough weekend of overtime, so the ladies have decided to pay homage to Jonas closing out his run as Otello at the Teatro San Carlo on December 14. Have a look back at their not-so-unfair comparison between him (as he'd already done two productions and a recording) and the notorious Don Faceplant aka Aleksandrs Antonenko.

Il San Carlo di Napoli, fondato nel 1737, è il più antico teatro a ferro di cavallo d'Italia e nella sua storia è racchiusa anche quella dell'opera lirica italiana. Fu costruito 41 anni prima della Scala di Milano e 55 della Fenice di Venezia.

"Splendori fatti Suono: il ruolo dei Girolamini nel passato musicale di Napoli"ANTONELLA CUCCINIELLO, Direttore della Biblioteca e Complesso monumentale dei GirolaminiEsiste nel cuore di Napoli uno scrigno magico che conserva un patrimonio artistico di valore inestimabile: l'Oratorio dei Girolamini, di fronte al Duomo di Napoli, è infatti una vera “insula” di grande bellezza architettonica con una straordinaria Quadreria ed una delle più importanti raccolte librarie, che comprende anche la più ricca collezione al mondo di manoscritti e stampe musicali di musica sacra napoletana dal Cinquecento al Settecento. Il ruolo chiave dei Girolamini nel sistema musicale di Napoli è raccontato da Antonella Cucciniello, prima direttrice del nuovo Museo autonomo che raccoglie la Biblioteca e il Complesso Monumentale dei Girolamini. Nato nel 1586 come seconda casa filippina in Italia dopo quella di Roma, l'oratorio di Napoli divenne “la casa della musica”, per oltre due secoli centro di stupefacenti esecuzioni musicali che coinvolgevano i giovani allievi dei quattro antichi conservatori e i più grandi musicisti di Napoli, con una capacità di spettacolarizzazione della musica sacra che costituì un vero genere parallelo all'opera, soprattutto negli anni in cui nasceva il Teatro di San Carlo. Tutto questo e altro ancora si può studiare e capire grazie alla collezione musicale tuttora conservata dai Girolamini, che ha attirato l'interesse di studiosi di tutto il mondo, ma che va contestualizzata nell'ambiente in cui ebbe origine. Un luogo unico al mondo.Si ringrazia Antonio Florio, fondatore e direttore dell'orchestra barocca Cappella Neapolitana, per aver concesso generosamente l'utilizzo delle musiche da lui registrate con i suoi musicisti, tutte da manoscritti inediti conservati o collegati all'Archivio Musicale dei Girolamini di Napoli. Estratti musicali:1 Orazio Giaccio, “Ove n'andrò dolente” canzonetta spirituale per l'Oratorio di Napoli, solista Pino De Vittorio, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio Festa Napoletana Naïve OP 30273, traccia 22 Francesco Provenzale, Laudate Pueri da Vespro all'Oratorio dei Girolamini Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30210, traccia 133 Fabrizio Dentice, Versetti del Miserere, da Magnificat Anima Mea. Il Culto Mariano e l'Oratorio Fi-lippino nella Napoli del ‘600 SYMPHONYA SY 95138, traccia 24 Giuseppe Cavallo, Coro Finale Atto I da Il Giudizio Universale Oratorio (Ms. dei Girolamini di Na-poli, 1681) Cappella de' Turchini, dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30262 traccia 125 Giambattista Pergolesi, Salve Regina a voce sola soprano Maria Grazia Schiavo, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio ELOQUENTIA EL 0505 traccia 196a-6b Francesco Provenzale, Lezione di musica con villanella, da La Colomba Ferita. Opera sacra di Santa Rosalia (Ms. 1670) voci soliste: Roberta Andalò, Pino De Vittorio e Giuseppe Naviglio, Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio OPUS 111 OPS 30208/9 cd 1 traccia 11-127 Antonio Nola, Magnificat a 5 voci (Ms. dei Girolamini di Napoli) Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio Magnificat Anima Mea. Il Culto Mariano e l'Oratorio Filippino nella Napoli del ‘600 SYMPHO-NYA SY 95138, traccia 18 Te Deum canto gregoriano 9 Domenico Scarlatti, Antra Valles Mottetto ms. ed. a cura di Dinko Fabris, da Il Tesoro di San Gennaro Cappella de' Turchini dir. Antonio Florio, GLOSSA GCD 992605 traccia 1410 Leonardo Vinci, Sinfonia da Siroe Re di Persia Orchestra del Teatro San Carlo, dir. Antonio Flo-rio DYNAMIC CDS 7838.03 CD 1 traccia 111 Niccolò Jommelli, Ciaccona per orchestra Cappella de' Turchini, dir. Antonio Florio Festa Napo-letana Naïve OP 30273, traccia 7

“Napoli, l'arte contemporanea e il San Carlo”ANGELA TECCE, Presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee - Museo MADRE - NapoliProtagonista della dodicesima puntata di “Voci di Memus” - la prima serie di podcast prodotta dal Teatro di San Carlo, che affida alle voci della comunità il racconto del patrimonio- è Angela Tecce, specialista di arte contemporanea già dirigente del MiBACT, docente dell'Accademia di Belle Arti di Napoli, e membro del Comitato scientifico della Collezione Farnesina del Ministero degli Esteri, nominata dal 2021 Presidente della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee -Museo MADRE di Napoli, aperto nel 2005, dunque una istituzione ancora giovane. “Per me che ho sempre lavorato nei musei e per l'arte contemporanea a Napoli è un grande onore dirigere la prima istituzione della nostra città , esclusivamente deputata all'arte contemporanea così come è interessante rintracciare la relazione del Teatro di San Carlo con le arti del nostro tempo”: con queste parole Angela Tecce comincia il suo viaggio alla scoperta del rapporto del San Carlo, simbolo culturale napoletano e meridionale, con le arti della contemporaneità, molto più forte e fruttuoso di quel che si pensi normalmente. Per la studiosa è anche un'occasione per un viaggio autobiografico attraverso i lunghi anni della scoperta dell'arte contemporanea a Napoli, dall'ingresso di Burri e Warhol a Capodimonte alle mostre a Villa Pignatelli, Castel Sant'Elmo e poi il racconto delle aperture del Teatro San Carlo dagli anni Cinquanta ad artisti come Prampolini, Manzù e poi Rauschenberg e, in maniera più sistematica dopo il 2000, con il coinvolgimento negli allestimenti operistici di Paladino, Pomodoro, Adami, Kiefer, Kentridge. E il dialogo tra le arti continua…Estratti musicali:“Elektra” | Richard Strauss, Teatro di San Carlo, Stagione Lirica 2016-2017 - “Achille in Sciro” | Domenico Sarro, Sinfonia dall'opera (revisione critica Ivano Caiazza), registrazione effettuata presso il Teatro di San Carlo, settembre 2016 – “Die Walküre” | Richard Wagner, Teatro di San Carlo, Stagione Lirica 2018-2019 – “Lucia di Lammermoor” | Gaetano Donizetti, Teatro di San Carlo, Stagione Lirica 1955-1956 (Maria Callas).

Elvida is a melodrama or opera in one act by Gaetano Donizetti. Giovanni Schmidt wrote the Italian libretto. The opera was written as a pièce d'occasion for the birthday of Queen Maria of the Two Sicilies. The choice of subject matter was no doubt intended as an elegant acknowledgment of the Queen's Spanish ancestry. Donizetti received a little financial reward for the work and, as a result, put the minimum of effort into its composition. Elvida was first performed on 6 July 1826 at the Teatro San Carlo in Naples, but it "made little impression on the audience". This opera was not performed again until 2004. Kathryn Cavanaugh - conductor CMD Grand Opera Company of Venice Purchase the music (without talk) at: http://www.classicalsavings.com/store/p1244/Donizetti%3A_Elvida.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Please consider supporting our show, thank you! http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com

Domenica 13 settembre, con inizio alle ore 18, si apre a Trieste l'annunciata Attività Artistica Autunno 2020 della Fondazione Lirica Giuseppe Verdi di Trieste. L'avvio  è uno di quegli appuntamenti  irrinunciabili  per gli amanti della lirica. Ritornano a Trieste per l'occasione Marcelo Álvarez - tenore argentino di fama internazionale che ha calcato i palcoscenici più importanti del mondo - e la soprano uruguaiano Maria José Siri fra i maggiori soprani di oggi, vincitrice nel 2017 dell'Oscar della Lirica quale Miglior Soprano. Saliranno sul palco diretti -  dal M° Jordi Bernàcer - assieme all'Orchestra e al Coro della Fondazione (M° del Coro Francesca Tosi.  Entrambi sono già stati acclamati ospiti del TeatroVerdiTS. Álvarez fu il Duca di Mantova in Rigoletto nel 1996 e Sir Edgardo di Ravenswood in Lucia di Lammermoor nel 1999. A Trieste debuttó nel Werther, ruolo che portò poi nei maggiori teatri del mondo. Dal canto suo, Maria José Siri, fu l'ammirata Lucrezia Contarini nel 2011 ne I due Foscari. Recentemente i due grandi artisti hanno cantato assieme: lo scorso agosto nel Puccini Gala all'Arena di Verona, in Manon Lescaut nel 2019 alla Scala di Milano, diretti dal M° Riccardo Chailly e, nel 2017, in Andrea Chénier alla Deutsche Oper di Berlino (M° Ivan Repusic). Sarà davvero interessante ascoltarli, con l'Orchestra e il Coro della Fondazione, In turno unico e senza intervallo saranno proposte alcune tra le più belle pagine operistiche create tra Ottocento e Novecento dai maggiori compositori dell'epoca, in un'elegante alternanza tra celebri arie d'opera, sinfonie e brani corali che spazia da Verdi a Puccini passando per Cilea, Massenet, Giordano. Il concerto d'apertura dell'Attività Artistica Autunno 2020 sarà diretto dal M° JordiBernàcer anziché dal M° Francesco Ivan Ciampa, che non potrà essere a Trieste a causa di un grave lutto familiare. Jordi Bernàcer, assistente di Lorin Maazel, è dal 2015 Resident Conductor alla San Francisco Opera. Collabora tra gli altri con Riccardo Chailly e Zubin Mehta e dirige frequentemente oltre l'Orchestra Nazionale di Spagna,  molte orchestre in tutto il mondo dalle San Francisco Opera e Los Angeles Opera, al Teatro Mariinski di San Pietroburgo. In Italia ha già diretto  “Arturo Toscanini” di Parma, le Orchestre del Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro San Carlo di Napoli, Massimo Bellini di Catania. E' stato ospite di prestigiose istituzioni musicali quali Abu Dhabi Classics, il Festival di musica contemporanea di Alicante, il Festival Mozart de La Coruña, il Festival Internazionale di Santander. Concerti e recite sono stati registrati dalla Radio e dalla Televisione Nazionale Spagnola, la RAI, Abu Dhabi Classic FM. Il concerto si svolge nel rispetto di tutti i protocolli anti covid19 vigenti e adeguato distanziamento sociale fra le poltrone. I biglietti sono acquistabili domenica da un'ora prima dell'inizio del concerto oppure  tramite il circuito Vivaticket. Tutte le informazioni sono disponibili sul sito web www.teatroverdi-trieste.com Per riascoltare l'intervista della nostra inviata Monica Ferri al Maestro Jordi Bernàcer:

durée : 01:31:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Anne-Sophie Vergne - Avec Enzo Moscato (comédien, écrivain, chanteur et metteur en scène), Gioacchino Lanza Tomasi (directeur du Teatro San Carlo), Carlo Torre (chanteur de chansons napolitaines), Federica Castaldo et Toni Florio (Capella Pieta dei Turchini) - Réalisation Gaël Gillon - réalisation : Virginie Mourthé

Caterina Cornaro ossia La Regina di Cipro (Caterina Cornaro or The Queen of Cyprus) is a tragedia lirica, or opera, in a prologue and two acts by Gaetano Donizetti. Giacomo Sacchèro wrote the Italian libretto after Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges' libretto for Halévy's La reine de Chypre (1841). It is based on the life of Caterina Cornaro (1454 - 1510), Queen of Cyprus from 1474 to 1489. It premiered at the Teatro San Carlo, Naples on 12 January 1844. Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107 staff@classicalmusicdiscoveries.com

Poliuto is a three-act tragedia lirica (or tragic opera) by Gaetano Donizetti from the Italian libretto by Salvadore Cammarano, which was based on Pierre Corneille's play Polyeucte written in 1641–42. It reflected the life of the early Christian martyr Saint Polyeuctus. Regarded by one author as Donizetti's "most personal opera" with the music being "some of the finest Donizetti was to compose", Poliuto was written in 1838 for performances planned at the Teatro San Carlo in Naples later that year. However, close to the time for rehearsals to begin, King Ferdinand II refused to allow the martyrdom of a Christian saint to be seen on stage and forbade the production. Angry at the decision and with a commission for the Paris Opéra due from the composer, Donizetti paid the penalty to the San Carlo for not producing an original work as a substitute, and left Naples for Paris arriving on 21 October. As his first commission for Paris, he decided to revise Poliuto and between 1839-40 a French text, with the title Les martyrs, was prepared by Eugene Scribe which conformed to the conventions of a French four-act grand opera, but which incorporated 80% of the music from Poliuto. It was presented in Paris on 10 April 1840. When eventually given in Italy, it was initially presented in a translation from the French version under the title of I martiri. It took until 30 November 1848, months after the composer's death, in order for Poliuto to finally appear for six performances at the San Carlo in its original Italian three-act version. Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107 staff@classicalmusicdiscoveries.com

Il castello di Kenilworth (or, under its original name in 1829, Elisabetta al castello di Kenilworth) is a melodramma serio or tragic opera in three acts by Gaetano Donizetti. Andrea Leone Tottola wrote the Italian libretto after Victor Hugo's play Amy Robsart (1828) and Eugene Scribe's play Leicester, both of which following from Scott's novel Kenilworth (1821). Daniel Auber composed another opera on the same subject, Leicester, ou Le chateau de Kenilworth in 1823. This opera was the first of Donizetti's excursions into the Tudor period of English history, and it was followed in 1830 by Anna Bolena, (which was based on the life of Ann Boleyn, the second wife of King Henry VIII), then by Maria Stuarda (named for Mary, Queen of Scots) which appeared in different forms in 1834 and 1835. All represented the interests (even obsessions) of many Italian composers of the era, Donizetti's included, in the character of Elizabeth I, whose life he was to explore further in 1837 in his opera Roberto Devereux (named for a putative lover of Queen Elizabeth I.) The leading female characters of the operas Anna Bolena, Maria Stuarda, and Roberto Devereux are often referred to as the "Three Donizetti Queens." As Elisabetta al castello di Kenilworth the opera received its first performance on 6 July 1829 at the Teatro San Carlo, Naples and, in a revised version at the same house, as Il castello di Kenilworth on 24 June 1830. Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107

durée : 01:34:55 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Anne-Sophie Vergne - Avec Enzo Moscato (comédien, écrivain, chanteur et metteur en scène), Gioacchino Lanza Tomasi (directeur du Teatro San Carlo), Carlo Torre (chanteur de chansons napolitaines), Federica Castaldo et Toni Florio (Capella Pieta dei Turchini) - Réalisation Gaël Gillon - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:05:22 - Classique info du mercredi 09 octobre 2019 - par : Sofia Anastasio - Stéphane Lissner pressenti pour prendre la direction du Teatro San Carlo de Naples ; le centre culturel Mains d’œuvre de Saint-Ouen expulsé par les forces de l’ordre ; Viva l’Orchestra 2020 recrute jusqu’à dimanche ; Les Indes Galantes à l’Opéra Bastille.

In this episode of LIGHT TALK, the Lumen Brothers continue their exploration of the beautiful city of Napoli and the amazing people at the Teatro San Carlo. Join Stan, Steve, and David as they pontificate about when a company of Brits and Americans join forces with the Italians to produce My Fair Lady, Introducing unsuspecting colleagues to the theatre culture of Italy, Automated systems at the Teatro San Carlo, The amazing 2K PC spotlight, Wonder LED wash moving lights, Our 700th Light Talk Facebook Group member, Photo transfer drops, Update on David's Faroe Islands retirement plans, Why students should learn 3D printing (and buy Anne's book),  Lee Trevino's golf hustle, Working with house designers and technicians, Treating everyone with respect, The amazing Paul Curran, Lowering the stress level with a sane production schedule, Receiving a fee for your art, and Stan's cannoli goes to... Nothing is Taboo, Nothing is Sacred, and very little makes sense.

Inaugurazione della stagione del Teatro San Carlo di Napoli con La Fanciulla del West di Giacomo Puccini. Sandro Cappelletto intervista Juraj Valčuha che dirige questa edizione dell'opera che debutta il 9 dicembre.

Il Teatro San Carlo di Napoli raccontato da Ruggero Cappuccio

Gianna Pederzini (February 10, 1900 - March 12, 1988) was an Italian mezzo-soprano. Pederzini was born in Trento. She studied in Naples with Fernando de Lucia, and made her stage debut in Messina, as Preziosilla, in 1923. She sang widely in Italy, notably as Mignon and Carmen, and made her debut at the Teatro San Carlo in Naples, as Adalgisa, in 1928, and at the Teatro alla Scala in Milan, in 1930. Abroad, she appeared at the Royal Opera House in London in 1931, the Opéra de Paris in 1935, the Teatro Colón in 1938, and the Berlin State Opera in 1941. She defended a wide repertoire, she took part in the 1930s in revivals of rare operas by Rossini and Donizetti, while singing the standard mezzo roles; Azucena, Ulrica, Amneris, Laura, but also a few dramatic soprano roles such as Santuzza and Fedora, etc. In the 1950s, she began concentrating on "character roles" such as the Countess in The Queen of Spades, Mistress Quickly in Falstaff, Madame Flora in The Medium, and took part in the creation of Dialogues of the Carmelites at La Scala, in 1957. She died, aged 88, in Rome. Arias by this superb mezzo from: Trovatore, Carmen, Mignon, Forza, Favorita,F igaro, Italiana, Werther  (65 min.)

Today's episode will be centered around Opera Works & Songs from our classical collection. We have 4 pieces for you today, and we will end with a piece from our featured release, "Donizetti: Lucia di Lammermoor." Nicolai Ghiaurov, Sesto Bruscantini, Alfredo Kraus, Gundula Janowitz, Sena Jurinac, Walter Monachesi, Dimitri Petkov, Olivera Miliakovic "Don Giovanni" (mp3) from "Mozart: Don Giovanni" (Opera d'Oro) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Rhapsody Stream from Rhapsody Buy at Amazon MP3 More On This AlbumSteven Kimbrough, Wolfgang Schmid, Andreas Kreisel "Kommt wieder aus der finst'ren Gruft" (mp3) from "Geistliche Lieder - Sacred Songs of Bach (from the 1736 Songbook of Georg Schemelli)" (Arabesque Recordings) Buy at iTunes Music Store More On This AlbumInessa Galante, Vladimir Choclov, Janis Bulvas "A idise mame" (mp3) from "Goldins: Jewish Folk Songs - Rachmaninov: Romantic Songs" (Campion) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This AlbumValery Gergiev, Natalie Dessay, Sergei Skorokhodov, Ilya Bannik, Vladislav Sulimsky, Mariinsky Chorus, Mariinsky Orchestra from "Donizetti: Lucia di Lammermoor" (Mariinsky) More On This AlbumThe Mariinsky label’s opera recordings have garnered acclaim and awards from around the world, most recently for Valery Gergiev’s recording of Parsifal released in 2010. For the label’s fifth opera, Gergiev conducts Donizetti’s masterpiece with a magnificent cast led by Natalie Dessay. Donizetti’s tragic opera in three acts depicts a family feud set in the Lammermuir hills of Scotland. The opera was premiered on 26 September 1835 at the Teatro San Carlo in Naples, with the coloratura soprano Fanny Tacchinardi Persiani, and a revised version in French followed suit in 1839. Inspired by Sir Walter Scott’s novel The Bride of Lammermoor, the central character of Lucia Ashton (Dessay) is in love with Edgardo di Ravenswood, her brother Enrico’s sworn enemy. With his fortune waning, Lord Enrico plots to force Lucia to marry Lord Arturo Bucklaw, in order to guarantee his continued power. Torn between her family and true love, Lucia submits to her brother’s desires but in turn loses her mind. Lucia’s delicate disposition is tested and results in the famous ‘mad scene’ where Lucia kills her new bridegroom Arturo. Natalie Dessay is one of the world’s most sought-after sopranos and an admired interpreter of lyric heroines. She is particularly renowned for her interpretation of the role of Lucia, which she has performed at the Metropolitan Opera, Royal Opera House and the Mariinsky Theatre. Future engagements include Verdi’s La Traviata with the LSO at the Aix-en-Provence Festival in July and at the Wiener Staatsoper in October. Piotr Beczala is rapidly establishing a reputation as one of today’s leading lyric tenors. He has recently sung Edgardo with the Metropolitan Opera in New York and on tour in Japan, and this summer will perform at the Bayerische Staatsoper and Salzburg Festival. Valery Gergiev recently won the Disc of the Year Award from BBC Music Magazine for his LSO Live recording of Prokofiev’s Romeo & Juliet. In July, Gergiev will conduct the Mariinsky Ballet at New York Metropolitan Opera and in August he conducts at the Edinburgh Festival and BBC Proms with the Mariinsky Orchestra before opening the LSO’s 2011-12 concert season. In October he embarks on a major tour of the USA and Canada with the Mariinsky Orchestra, including residencies at Carnegie Hall and Berkeley. Forthcoming releases include the final instalment in his Mahler cycle on LSO Live featuring Symphony No 9 and the Mariinsky label’s first DVDs and Blu-Ray Discs. Natalie Dessay appears courtesy of Virgin Classics.

asset title: Episode 6: Subjunctive - All's well that ends ... filename: ra_06.mp3 track number: 6/22 time: 8:29 size: 6.96 MB bitrate: 112 kbps In 'All's Well That Ends,' we are once again backstage at the Teatro San Carlo in Naples. We will tackle the imperfect and the pluperfect subjunctive as we continue delving into the sequence of tenses. If the verb in the main clause is in a past tense or in a tense of the conditional, we will use either the imperfect or the pluperfect subjunctive. It's all a question of when the two actions take place in relation to each other. What's going on backstage? Let's listen ...Dialog 1 - italianoArlecchina: Vorrei che mi aiutassi con il mio abito.Colombina: Va bene. Cosa devo fare?Arlecchina: Speravo che mi potessi aiutare ad accorciare l'orlo di un centimetro.Colombina: Sarebbe meglio che lo lasciassi così com'è. C'è il rischio che la gonna diventi troppo corta.Arlecchina: Davvero? Allora sarebbe opportuno accorciarlo di due centimetri... In prima fila c'è un bel ragazzo biondo. Vorrei proprio che mi notasse!Colombina: Fa' come vuoi. Secondo me sarebbe giusto che ti notasse senza che tu gli facessi lo spogliarello davanti.Arlecchina: E secondo me, sarebbe meglio che tu pensassi agli affari tuoi.Dialog 1 - EnglishArlecchina: I'd like you to help me with my costume.Colombina: All right. What do I need to do?Arlecchina: I was hoping you could help me raise the hem by a centimetre.Colombina: It would be better for you to leave it the way it is. There's a risk that the skirt will end up too short.Arlecchina: Really? Then it would be a good idea to raise it two centimetres... There's a blond guy in the first row. I'd really like for him to notice me.Colombina: Do what you want. For my money it would be best that he notice you without your doing a striptease in front of him.Arlecchina: And for my money, it would be best that you mind your own business!Dialog 2 - italianoPantalone: Allora, fatemi leggere. Qui il critico dice: 'Era ridicolo che gli attori avessero provato così tanto, visto il risultato così misero.'Arlecchino: Lo sapevo. Abbiamo dato retta di nuovo a Pulcinella. Era già evidente nelle prove che tu non ne avessi azzecata una. Ora basta! Questa è l'ultima volta che gli diamo retta!Pulcinella: Eppure sul palco avevo la netta impressione che avessimo preso la strada giusta.Pantalone: Come no. Senti qua: 'Quello chiamato Pulcinella sembrava che non avesse mai recitato in vita sua'.Arlecchino: Ma come? Dopo lo spettacolo dell'anno scorso ti diceva che sembrava fossi nato per fare il buffone.Pulcinella: E qui c'è scritto che nessuno credeva che le Muse mi avessero ispirato ma che presto tutti vedranno i frutti del mio impegno e della mia creatività...Pantalone: Ma quale critico ha scritto tutto ciò?Pulcinella: Critico? Ma questo è il mio oroscopo!Dialog 2 - EnglishPantalone: Now then, let me read this... Here the critic says, 'It was ridiculous that the actors should have tried so hard, in view of the miserable outcome.'Arlecchino: I knew it. We listened to Pulcinella again. It was already evident in rehearsals that you hadn't got it right a single time. Now that's enough! This is the last time we listen to him!Pulcinella: And yet on the stage I had the distinct impression that we had chosen the right approach.Pantalone: Oh sure! Listen to this: 'It seemed that the one called Pulcinella had never acted in his life.' Arlecchino: What's the deal? After last year's show, he was telling you that you seemed to have been born to play the clown.Pulcinella: And here it says that no-one believed that the Muses had inspired me but that soon everyone will see the fruits of my dedication and creativity.Pantalone: Now what critic wrote all that?Pulcinella: Critic? This is my horoscope!

asset title: Episode 5: Subjunctive - Opening night jitters filename: ra_05.mp3 track number: 5/22 time: 8:51 size: 7.26 MB bitrate: 112 kbps 'Opening Night Jitters' is the second in our series on the subjunctive mood. Tonight we are in Naples at the beautiful San Carlo Theatre for a performance of the Commedia dell'arte. As we learn about the present and past subjunctive, we will delve into the sequence of tenses. We use the present subjunctive when the action in the subordinate cluase takes place at the same time or later than the action of the verb in the WHEIRDO clause, the past subjunctive when the action in the subordinate clause took place prior to the action in the WHEIRDO clause. The curtain has gone up on the First Act. Let's listen ...Dialog 1 - italianoDietro le quinte al Teatro San Carlo. Si è alzato il sipario per il Primo Atto. Ascoltiamo gli attori mentre aspettano di entrare in scena...Dottore: Quando usciranno le recensioni, Pulcinella vorrà che gli leggiamo solo quelle favorevoli.Arlecchina: È importante che Pulcinella impari ad accettare anche i commenti negativi.Arlecchino: Mi auguro che i miei colleghi si comportino bene sul palcoscenico. Sono così zotici! A presto -- Ora tocca a me entrare in scena!Dottore: Voglio sperare che questo pubblico sappia riconoscere una rappresentazione di qualità!Arlecchina: Non credo che ci sia da preoccuparsi, Dottore.Dottore: Invece io dubito che gli spettatori presenti siano in grado di apprezzare le mie innate qualità di attore teatrale.Arlecchina: Non si turbi, Dottore. Credo che Arlecchino e Pulcinella si siano sempre esibiti qui a Napoli con grande successo.Dottore: Proprio questa è la questione, mia cara. Non crederai che io sia felice di dividere questo palco con quei due disgraziati senza arte nè parte.Arlecchina: Però mi pare che il pubblico si diverta. Sente come ridono?Dottore: Voglio che sappiano ora cosa significa meravigliarsi davvero! Il più grande attore teatrale di tutti i tempi sta entrando.Arlecchino: Ecco, arriva il Dottore! Temo che lui ce l'abbia con me. Mi arrampico sulla scala, così non mi vedrà...Dottore: Ecce Doctor doctororum! Balanzone, a vostro servizio!Dialog 1 - EnglishBackstage at the Teatro San Carlo. The curtain has gone up on the First Act. We listen in on the actors who are waiting in the wings...Dottore: When the reviews come out, Pulcinella will want us to read him only the favorable ones.Arlecchina: It's important the Pulcinella learn to accept negative comments as well.Arlecchino: I hope my colleagues will behave themselves on stage. They are so boorish. See you soon - it's my turn to go on now.Dottore: I certainly hope this audience know how to recognize a quality performance.Arlecchina: I don't believe there's any reason to worry, Dottore.Dottore: I rather doubt that these spectators are capable of appreciating my innate theatrical abilities.Arlecchina: Don't upset yourself, Dottore. I believe that Arlecchino and Pulcinella have always performed here in Naples to great success. Dottore: This is the very issue, my dear. You mustn't believe that I am happy to be sharing the stage with these two jobless and penniless wretches.Arlecchina: However it seems to me that the audience are enjoying themselves. Don't you hear how they're laughing?Dottore: Now I'll have them know what it means to be truly amazed! The greatest actor of all times is entering the stage.Arlecchino: Behold, here comes the Dottore. I fear he has it in for me. I'll climb this ladder so he won't see me.Dottore: Ecce Doctor doctororum! Balanzone, at your service!Dialog 2 - italianoPantalone: Colombina, hai visto quello che ha combinato il tuo Arlecchino durante la scena?Colombina: Ho visto, ho visto! Qualsiasi cosa abbia provato a fare, gli è riuscita male!Pantalone: Io credo che abbia cercato di fare il più bel lazzo della stagione...Colombina: Hai visto quando stava per cadere veramente dalla scala? Forse perché c'ero io sotto! Credo che abbia provato a cadermi addosso -- invece ha fatto venire un bel bernoccolo sulla testa del Dottore!Pantalone: Non c'è nessun altro qui che abbia visto quello che è successo? Colombina: Te lo racconto io come è andata. Dunque, quando ha visto che ero proprio lì sotto, ha messo appositamente un piede male sulla scala!Pantalone: Ma che furbastro!Colombina: Allora io ho urlato 'Stai attento!' e sai che ha fatto allora Arlecchino? Mi ha guardato dall'alto e penso proprio che l'abbia fatto apposta a cadere. Ma io mi sono scansata e lui ha beccato il Dottore.Dottore: Maledetto Arlecchino! Arlecchino: Coraggio, Dottore! Dottore: Assassino!Dialog 2 - EnglishPantalone: Colombina, did you see what your Arlecchino managed to do during the scene?Colombina: Oh, I saw it! No matter what he tried to do, it came out wrong!Pantalone: I believe he must have been trying to come up with the season's greatest bit...Colombina: Did you see when he was really about to fall from the ladder? Perhaps because I was underneath! I believe he tried to fall on top of me - but instead he gave the Dottore a fine bump on the noggin!Pantalone: Is there no-one else here who saw what happened?Colombina: Oh, I'll tell you how it went. Now, when he saw that I was right there underneath, he deliberately let his foot slip on the ladder.Pantalone: What a scoundrel!Colombina: Then I shouted, 'Watch out!' and you know what Arlecchino did then? He looked at me from above and I really think he fell on purpose. But I got out of the way and he hit the Dottore.Dottore: Confounded Arlecchino! Arlecchino: Courage, Dottore! Dottore: Murderer!