Podcasts about amneris

Springfield Theatre Centre's production Elton John and Tim Rice's Aida runs 2/7/25 - 2/9/24 and 2/14/25 - 2/16/25. Aida is a musical based on the opera of the same name written by Antonio Ghislanzoni with music by Giuseppe Verdi. The musical tells the story of the love triangle between Aida, a Nubian princess stolen from her country, Amneris, an Egyptian princess, and Radames, the soldier they both love. Aida is forced to choose between love and the responsibility that she faces as the leader of her people. Kinsey Poetter and Justin Johnson portray Amneris and Zoser. They spoke to Community Voices about their experiences with local theater and about the story Aida will tell. Find tickets and details here.

On Monday June 3, 2024, a new memorial plaque commemorating African American mezzo-soprano Vera Little (10 December 1928 – 24 October 2012) was unveiled at her former residence in Berlin's Charlottenburg neighborhood. Little is remembered today as the first Black singer to appear as Carmen on the stage of Berlin's Städtische Oper, soon to be renamed the Deutsche Oper Berlin. At the time of that appearance there were cries and protests about her hiring instead of an “equally capable” German singer. And yet, when Little returned to the stage of the Deutsche Oper in 1963, now singing the role of Amneris, she became one of the central singers in the ensemble of that company, being named a Kammersängerin there in 1970. This episode examines the life and career of Vera Little, from her birth in Memphis through her decades-long residence in Berlin. It is a fascinating, circuitous path, and one which is documented only sporadically on recording. On this episode, I play excerpts from Little's only solo recording, a 1957 Decca records release of spirituals recorded in France, as well as her recordings on Deutsche Grammophon of Der junge Lord by Hans Werner Henze, and Richard Strauss's Daphne. In addition, there are live recordings of Little singing Baba the Turk in Stravinsky's The Rake's Progress, Giovanna Seymour in Donizetti's Anna Bolena, and Beroe in Henze's Die Bassariden, which Little created in its 1966 world premiere at the Salzburg Festival. Vera Little was also an author, who published four books of memoir and poetry, and just yesterday I obtained a copy of her first book, 1978's Tears in My Eyes, from which I read a number of excerpts. I had known Little's name for decades, but had never fully explored her legacy before. It is here (and on an accompanying bonus episode) my honor and privilege to present a great (and somewhat forgotten) artist for your delectation. Today's vocal guest stars include Kostas Paskalis, Hilde Güden, Anneliese Rothenberger, and Teresa Żylis-Gara. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.  

Baddie : diminutif de "bad bitch", une expression apparue dans les années 1990. À l'origine péjorative, les femmes se sont réapproprié ce terme pour affirmer leur féminité et leur indépendance. Souvent réduite à des caractéristiques physiques, nous allons constater qu'une baddie est bien plus que cela !

Espacio creado para desarrollar las diferentes vivencias y experiencias a lo largo de nuestras vidas, sensaciones, bienestar, medicina, invitados y más se mezclan en este lugar. Invitados: Dr. Fernando Vargas creador del @metodovargas Amneris Inciarte, Acupuntora María Eugenia Lizana, Terapeuta Biocéntrica COVID19​​​​​​​ #BuenVivir​​​​​​​​​ #RadioHoy​​​​​​​​​ #Chile​​​​​​​​​ Todos los Miércoles de 21:00​​​​​​​​​ a 22:00​​​​​​​​​ Hrs este y más programas en un solo lugar ingresando a www.radiohoy.cl

Tager dig med ind i Jalousiens uhyggelige univers - denne grimme, ubrugelige følelse, som fylder så meget i så mange menneskers liv. Og i opera fører den - som ind i mellem i virkeligheden - til døden!! Lid med stakkels Othello når han føres så ondsindet bag lyset af en af operahistoriens grummeste skurke, nemlig Jago - brrrrr bare hans navn får mig til at fryse. Føl også med hans elskede Desdenoma når hun i sin yderste nød, beder Jomfru Maria om hjælp! Hør Amneris, som lyver og prøver at vinde den hun elsker ved tvang, blive offer sin egne rænker. Og få indblik i Ebolis bizarre dilemma om at elske, men frastøde selvom hun er så smuk! Vært: Lotte Heise.

Healing Through Faith | Amneris X Healing With Angelica Podcast With Guest Amneris X Episode: 88 "Renewing the spirit: A testament to the power of faith in healing and restoration." On this episode Sister Amneris X and I will be discussing her healing journey through lupus and how faith and forgiveness kept her persevering through it all! Guest Info : Sister Amneris X, lovingly referred to as La Maestra, is a native of Puerto Rico and currently resides in Lexington, KY. She is the owner of The Bridge Language Services which provides interpretation and translation services amongst other language services and teaches Spanish classes to children and adults. Given her history and love for our people she is currently pursuing a certification in Immigration Advocacy. She has been a registered member in The Nation of Islam for 5 years in the city of Lexington, KY. Through her personal hard trials and her healing journey, her testimony is one who bears witness to the power of prayer, faith, and forgiveness . Support this platform with a small donation to help sustain future episodes! DONATE|CONTRIBUTION

Pour cet épisode, nous avons invité Mélissa Amneris. Femme forte, elle nous parle de sa vision de la femme indépendante et comment y parvenir. Elle nous parle de ses relations précédentes et nous raconte comment le fait d'être indépendante peut être complexe dans un couple. Si tu es célibataire et que tu souhaites faire de belles rencontres, inscris toi sur : https://www.bisou.co/ Bisou est une agence de rencontre nouvelle génération.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Hendy A Broadway veteran, best known for her roles in CATS and Amneris in Aida. Prior to her Broadway Debut, Hendy was featured on the national tour of Jospeh and the Amazing Technicolor Dreamcoat as Napthali's Wife and the Narrator. She then made her Broadway Debut in 1999 in the ensemble of CATS and understudying Grizabella. She went on to star on the national tour of Cats in the role. Her next Broadway show was Aida, playing the outlandish, opulent Amneris. Hendy was also featured in the Original Broadway Cast of the musical Amour. Coming around full circle, Hendy most recently starred as Grizabella in the Andy Blankenbuehler helmed Broadway Revival of CATS. BRIANNA KOTHARI BARNES AN ACCOMPLISHED ACTRESS, COMPOSER/LYRICIST, AND PLAYWRIGHT, BRIANNA BELIEVES IN USING EVERY TOOL IN HER BELT TO TELL STORIES THAT INSPIRE TRANSFORMATION. SHE IS A MULTI-HYPHENATE FORCE TO BE RECKONED WITH. BRIANNA MAKES NO APOLOGIES FOR THE AMOUNT OF IRONS IN HER FIRE. HER CREATE-YOUR-OWN-WORK PHILOSOPHY HAS SERVED HER WELL IN HER 7 YEARS BASED IN NYC. A GRADUATE OF THE ESTEEMED MUSICAL THEATER PROGRAM AT THE UNIVERSITY OF CINCINNATI-COLLEGE CONSERVATORY OF MUSIC (CCM), BRIANNA HAS PERFORMED AS A PRINCIPAL, ENSEMBLE MEMBER, AND UNDERSTUDY/SWING IN MUSICAL PRODUCTIONS ALL OVER THE COUNTRY (FLORIDA STUDIO THEATRE, THEATRE ASPEN, THE WICK THEATRE, CAPITAL REPERTORY THEATER, JOHN W. ENGEMAN THEATER) AS WELL AS STARRED AS LUCY IN THE NATIONAL TOUR OF A CHARLIE BROWN CHRISTMAS. BUT IT'S BRIANNA'S WRITING THAT HAS GIVEN HER AN EDGE AS A RISING COMPOSER/LYRICIST IN THE NEW YORK THEATER COMMUNITY. Walking With Bubbles Meet Jessica -  A Broadway actress and single mother. As she and her young son ‘Bubbles' wait for their playdate in Central Park they are approached by a homeless man - Meet Bubbles' father.  From the lights of Broadway to the depths of her husband's mental illness, Walking With Bubbles explores how far a mother will go to protect her son, her loved ones, and ultimately, herself.

My friend and fellow opera podcaster Howard Hart introduces the first of this week's Listeners' Favorites episodes, my 2021 tribute to the superb zwischenfach singer Christa Ludwig, who died nearly three years ago. Ludwig was a singer whose repertoire centered around the great German composers but who also sang Verdi and French repertoire with stunning results; a mezzo-soprano who was unparalleled in Wagner, Mahler, and Brahms, but who also sang the great soprano heroines of Richard Strauss; a Lieder singer of great perception and textual acuity whose supple technique nonetheless was centered on legato singing: the greatness of this artist simply cannot be overestimated. I focus on the key composers (Richard Strauss, Gustav Mahler, and Richard Wagner) and conductors (Karl Böhm, Herbert von Karajan, and Leonard Bernstein) with whom she was most closely associated, while also examining some roles that might surprise you: Cenerentola, Amneris and Marie in Wozzeck. Vocal guest stars include Gloria Davy, Victoria de los Ángeles, Reri Grist, Gundula Janowitz, Gwyneth Jones, and Ludwig's one-time husband Walter Berry. Thank you, Howard, for lending your enthusiasm and passion to my podcast in your introduction of one of your (and my) favorite singers. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

Busca el devocional “Princesas Guerreras de Amneris. Disponible en You Versión App .Será de bendición

Als sie 1962 ihre ersten Bühnenversuche in Wagners Partien auf tschechischen Bühnen wagte, hätte wohl kaum einer gedacht, dass es der wegweisende Komponist ihrer weiteren Laufbahn werden sollte. Gekrönt wurde dieser Werdegang mit einer Bayreuther Kundry in der Inszenierung Wolfgang Wagners, die bis heute Ihresgleichen sucht. Die mystischen Frauengestalten haben es ihr angetan, so auch die Doppelrolle der Jezibaba & Fremden Fürstin in "Rusalka", die Amneris in "Aida" oder die Küsterin in "Jenufa", die sie nach San Francisco, die Met, Wien, Berlin oder ihr Stuttgarter Stammhaus brachte. Ihren Beruf verstand sie stets als Anerkennung an den schönen Gesang, der für sie oberste Priorität hatte, auch in Partien, wo man es am wenigsten erwartete. Auch als Intendatin der Prager Staatsoper , die sie ab 1994 wurde, war dies ein Punkt ihrer täglichen Qualitätskontrolle. Auch mit 86 Jahren lässt sie die Musik nicht los und gibt mit viel Hingabe ihr reiches Wissen an die nächsten Sängergenerationen weiter. Wieso die erste Gesangslehrerin ihr dennoch wenig Talent attestierte, weshalb Regisseure weniger Macht haben sollten und warum man Wagner wie Verdi singen sollte berichtet die fabelhafte tschechische Mezzosopranistin Eva Randová in der neuesten Folge von "Parlando".

Polska śpiewaczka operowa, mezzo-sopran ostatnio zaśpiewala na deskach sydnejskiej opery w roli Amneris, w operze Giussepe Verdiergo 'Aida' . Agnieszka Rehlis, była gościem wielu sławnych sal koncertowych i filharmonii w Europie, a teraz Australię i sydnejską Operę żegna ostatnim swoim występem w Gioconda w sobotę 12 sierpnia ...

Polska śpiewaczka operowa, mezzo-sopran Agnieszka Rehlis, obecnie śpiewa na deskach sydnejskiej opery. Była gościem wielu sławnych sal koncertowych i filharmonii w Europie, a teraz w Australii do 21 lipca występuje w roli Amneris w operze Giussepe Verdiergo 'Aida' .

#Amneris Manzano Díaz llegó desde el área oeste hasta un cuartel de Manatí con el cadáver de su pareja Nitza Marie Valderrama y le confesó al policía de turno que la había matado accidentalmente de un disparo.Según El Vocero, Manzano Díaz reveló que la víctima le realizó una broma con un juey, haciendo amague de lanzarlo sobre ella. El juey se le escapó y #Nitza Marie se fue al asiento trasero del automóvil para buscarlo.Está al parecer hizo otro amague de lanzárselo a Amneris, quien le disparó en la cara.Según Noticentro Wapa , se investiga si el crimen haya ocurrido después de una discusión cuando ambas estaban en la carretera PR-115, cerca del vertedero del municipio de Aguada. Ambas féminas se estaban quedando en una casa alquilada en el área oeste.Link : https://www.instagram.com/p/Ct1YdW9LNad/Fuente : #Molusco

Die Bayerische Staatsoper präsentiert am 15. Mai eine Neuproduktion von Verdis Oper "Aida". BR-KLASSIK übeträgt die Premiere live im Radio und hat im Vorfeld mit der Mezzosopranistin Anita Rachvelishvili gesprochen, die die Rolle der Amneris singen wird.

In der aktuellen Folge sprechen Kathi Roeb und Linda Becker über die Neuproduktion Aida von Giuseppe Verdi, die am 15.05.2023 bei uns im Nationaltheater Premiere feiert. Dabei gehen Sie nicht nur auf die historischen Hintergründe von Aida ein, sondern auch auf das spannende Liebesdreieck zwischen Aida, Radamès und Amneris. Außerdem sprechen sie mit der Dramaturgin Katharina Ortmann über die zwei Prinzessinnen aus verfeindeten Staaten, die den gleichen Mann lieben und welche Auswirkungen dies für die beiden Völker hat. Linda und Kathi fragen sich dabei, wie es sein kann, dass so viele Opern einen Frauennamen tragen; die Rolle der Frau jedoch im Stück eine oftmals untergeordnete Rolle spielt. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Dann schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

At the heart of Verdi's opera “Aida” is an African love story, where an Egyptian general and an Ethiopian princess fall in love. It premiered in Cairo in 1871, but the truth is, very few Africans went to see it, let alone could afford the price of a ticket. This was a European conception of the East, for European audiences at a time when Egypt's leadership was attempting to make Egypt ‘the Paris of the East.'     Verdi's “Aida” often portrays Egyptians as white and free and Ethiopians and black and enslaved, reinforcing colonial stereotypes and colorism, still present in many modern day productions.  Verdi's “Aida” opera painted a picture of Africa for colonial consumption, and subjected its Egypt and Ethiopian characters to stereotypes and colorism that run rampant through even modern productions. In this episode of Every Voice with Terrance Mcknight: Joined by bass baritone Sir Willard White as the King of Egypt, soprano Angela Brown as Aida, and mezzo soprano Raehann Bryce Davis as Amneris; we hear from “Aida's” African characters in their own voices. This episode is hosted by Terrance McKnight. The  Executive Producer is Tony Phillips. The Executive Producer for WQXR Podcasts is Elizabeth Nonemaker. Our research team includes Ariel Elizabeth Davis, Pranathi Diwakar, Ian George, and Jasmine Ogiste. Sound design and engineering by Alan Goffinski. Original music composed by Jeromy Thomas and Ashley Jackson. Special thanks to The Met archives.This project is supported in part by the National Endowment for the Arts. To find out more about how National Endowment for the Arts grants impact individuals and communities, visit www.arts.gov.

Hello Family,Welcome back! This is the Day 19 of our 54-Day Rosary Novena.September is National Suicide Prevention Month. All month mental health advocates, prevention organizations, survivors, allies, and community members unite to promote suicide prevention awareness.Learning about suicide prevention during the month of September is a great way to educate yourself and others. If you or some you know is struggling, or in crisis, help is available. Call or text 988 or chat 988lifeline.org.I'd like to ask that we pray to break the stigma on mental health and enrolling in mental health services.Day 19;  Joyful Mysteries in PetitionToday, day 19, we're praying for the Joyful Mysteries in  petition. Blessed Mother, Queen of the Most Holy Rosary, we ask that you intercede for our petitions and bring us closer to the Sacred Heart of Jesus.We pray for those;Who have died by suicideWho have contemplated suicide.For friends and family who have lost loved ones to suicide.For accessible mental healthcareAnd we pray to break the stigma on mental health and enrolling in mental health services.Blessed Mother,  We pray for our family's intentions here on the podcast. For all intentions received by email, Instagram, and YouTube.And we pray for the intentions of: Lisa, Karen, Ariana, Ed, Dolly, Mary Ellen, Siobhain, Mary, Christina, Marge, Michelle, Lisa, Deb, Scott, Carol, Connie, Pat, Ana, Kaitlin, Sheldon, Repose of the soul of Linden, Mary, Anne, Tom, Emma, Lisa, Amneris, Moni, Nick, Juan, Sharon, Emily, Elia, Samantha, Holy Spirit Catholic Jovenes, Colleen, Bryan, Lowell, Edward, Alex, Gabi, Julia, Debby, Fatima, Lisa, Maria, Alby, Jody, and Maggie.With love,Maritza MendezLinktr.eehttps://linktr.ee/54daysofrosesWebsite:https://www.54daysofroses.com/Live Rosary Prayerhttps://calendly.com/54daysofroses/liverosary_8?month=2022-09Book a Rosary prayer with Maritzahttps://calendly.com/54daysofroses/rosaryprayerVenmohttps://account.venmo.com/u/Novena54DaysofRosesSupport our Ministryhttps://www.54daysofroses.com/supportContent Creator & Web designhttps://lillywriteshere.com/Audio Engineerhttps://luisaperez238.wixsite.com/portafolioSupport the show

Hola familia,¡Bienvenidos de nuevo! Este es el día 19 de nuestra Novena de 54 días.Septiembre es el Mes Nacional de la Prevención del Suicidio. Todo el mes los defensores de la salud mental, las organizaciones de prevención, los sobrevivientes, los aliados y los miembros de la comunidad se unen para promover sobre la prevención del suicidio.Aprender sobre la prevención del suicidio durante septiembre es una gran manera de educarse a sí mismo y a otros.Si  alguien que conoces está luchando, o en crisis, hay ayuda disponible. En Estados Unidos puedes llamar o enviar un mensaje de texto al 988 o chatear con 988lifeline.org. Si vives fuera de Estados Unidos, te invito a investigar y compartir con nosotros que organizaciones apoyan a prevenir el suicidio en tu país. Envíanos un correo a oremos@54daysofroses.com incluyendo su página, número para contactarlos. Nos gustaría compartir esta información con nuestra comunidad y familia. También me gustaría pedir que recemos para romper el estigma sobre la salud mental Día 19; Misterios Gozosos en  PeticiónHoy, día 19,  rezaremos los Misterios Gozosos en petición.Madre Santísima, Reina del Santísimo Rosario, te pedimos que intercedas por nuestras peticiones y nos acerques al Sagrado Corazón de Jesús.Te pedimos por aquellos que han contemplado o muerto por suicidio, por quienes han contemplado el suicidio. Por los amigos y familiares que han perdido a sus seres queridos.Y rezamos para que se rompa el estigma sobre la salud mental y la inscripción en los servicios de salud mental.Madre Santísima, rezamos por las intenciones de nuestra familia aquí en el podcast, por todas las intenciones recibidas por correo electrónico, Instagram y YouTube.Y rezamos por las intenciones de: Lisa, Karen, Ariana, Ed, Dolly, Mary Ellen, Siobhain, Mary, Christina, Marge, Michelle, Lisa, Deb, Scott, Carol, Connie, Pat, Ana, Kaitlin, Sheldon, Repose of the soul of Linden, Mary, Anne, Tom, Emma, Lisa, Amneris, Moni, Nick, Juan, Sharon, Emily, Elia, Samantha, Holy Spirit Catholic Jovenes, Colleen, Bryan, Lowell, Edward, Alex, Gabi, Julia, Debby, Fatima, Lisa, Maria, Alby, Jody, y Maggie.Con amor,Maritza MendezLinktr.eehttps://linktr.ee/54daysofrosesPágina webhttps://www.54daysofroses.com/Oración del Rosario, en vivo.https://calendly.com/54daysofroses/liverosary_8Oración del Rosario, con Maritzahttps://calendly.com/54daysofroses/rosaryprayerVenmohttps://account.venmo.com/u/Novena54DaysofRosesCreación de Contenido y Diseño Webhttps://lillywriteshere.com/Audiohttps://luisaperez238.wixsite.com/portafolioApoya el Podcasthttps://www.54daysofroses.com/supportSupport the show

Con Amneris Tellaroli parleremo di medianità, di comunicazione con l'Aldilà, di spiritismo e e di contatti con il mondo dell'Invisibile. Amneris ha sviluppato dalla nascita la facoltà di ricevere messaggi da altri piani di esistenza e ne parlerà a tutti gli ascoltatori. Per dubbi o curiosità seguici sui nostri social: https://www.facebook.com/LibreriaEsotericailSigillo?locale=it_IT%2F https://www.instagram.com/libreriaesotericailsigillo/ https://www.youtube.com/channel/UC71ncDLmdQL9_Hyai2F-YRA Oppure acquista sul nostro sito www.libreriailsigillo.it La Libreria Esoterica il Sigillo è a Padova in via Beato Pellegrino 102 Esoterismo On Air è un podcast originale della Libreria Esoterica il Sigillo, la voce è di Fabio Todeschini , la musica di Tym Frost https://www.youtube.com/channel/UCknEXeA0LLn0L3qc9nJdf9w https://open.spotify.com/artist/3CTlxV47r5hrF1eA0t5UDQ?si=JD11ZPRBQIauWHlZvfz1Ow https://www.facebook.com/nerobot.null?locale=it_IT%2F --- Send in a voice message: https://anchor.fm/libreria-il-sigillo/message

La maternidad la llevó a escribir y publicar su libro. Y lo que aprendió en este proceso se transformó en su proyecto de mentora de escritores. Amneris Meléndez ha escrito tres libros, ha ayudado a varios a escribir sus libros, y puede ayudarte a lograr ese sueño de escribir.

Artículo académico de la revista Korpus21, vol. 2, núm. 4, enero-abril de 2022.

Mary Kate is one of the Muni's leading ladies. She made her Muni debut in Godspell in 1998. She went off and worked professionally in Los Angeles and Chicago for several years doing voice work and other projects. She was in Tony n' Tina's Wedding in Chicago. After returning to Springfield, Mary Kate returned to the Muni stage playing Amneris in Elton John & Time Rice's Aida in 2006. Other roles Mary Kate has played include Ellen in Miss Saigon in 2007, Mary Magdalene in Jesus Christ Superstar in 2010, Fantine in Les Misérables in 2013, Mary Poppins in Mary Poppins in 2017 and Eva Perón in Evita in 2019. In addition to performing, Mary Kate has also vocal directed several shows including Legally Blonde in 2018. Mary Kate is a fine arts teacher at PORTA Elementary School. Want to get involved in this project? Email history@themuni.org.

In this third episode, Director Matthew Eberhardt tells us about how he got into directing operas and what this role exactly entails. He shares thoughtful advice with aspiring directors and gives useful audition tips for actors and singers too.   Musical excerpt: ‘Numi, pieta del mio straziato core' (Amneris) from Aida sung by Alessandra Volpe and the Chorus of Opera North.

Die Mezzospranistin Judit Kutasi legt mit der Karriere gerade erst los. Morgen singt sie bei "Oper für alle" die Amneris in Verdis "Aida". Im BR-KLASSIK-Interview erzählt sie, warum das eine ihrer Lieblingpartien ist.

¿Estás pasando por un proceso arduo en tu emprendimiento, sientes que aunque deseas avanzar no lo ves? En este episodio hablo con la autora y escritora Amneris Melendez sobre su proceso de emprendimiento. Además nos comparte detalles de la Academia Entre Letras donde capacita a personas que desean ser autores independientes. ¿Necesitas ayuda en tu proceso de emprendimiento? Escríbeme aquí. El libro de este mes: “El Dador de Sueños” B. Wilkinson: https://amzn.to/309jrv0 Quieres conocer más de Geisha De Jesus, visita aquí. Otras herramientas para ti en: https://www.geishadejesus.com/herramientas/ Te tengo una invitación… Comenzamos consultoría individual con un nuevo grupo de 3 personas, son consultorías 1x1 para hacer nacer tu proyecto de emprendimiento, o para potenciar tu negocio usando las redes sociales. Si te interesa puedes compartirme tus datos aquí: http://bit.ly/ComoTeAyudo , o puedes obtener detalles escribiéndome a info@geishadejesus.com. Espero que este Episodio te guste y puedas aplicar todo lo que te comparta. Te invito a que conectemos a través de Instagram: https://www.instagram.com/geishadejesus/ O Facebook: https://www.facebook.com/dejesusgeisha/

Agnieszka Rehlis, a well-known Polish opera singer, shares a story about her passion for opera and her role Amneris in 'Aida' by Giuseppe Verdi in Sydney Opera House. - Agnieszka Rehlis, znana polska śpiewaczka operowa, odbyła kwarantannę hotelową w Sydney, przed występami gościnnymi na deskach Sydnejskiej Opery, w roli Amneris w operze 'Aida' Giuseppe Verdiego.

A cura di Paolo Pellegrini con la presentazione di Valerio Lopane Personaggi e interpreti Aida, Montserrat Caballé Radamès, Plácido Domingo Amneris, Fiorenza Cossotto Amonasro, Piero Cappuccilli Ramphis, Nicolai Ghiaurov Il Re di Egitto, Luigi Roni Una Sacerdotessa, Esther Casas Un Messaggero, Nicola Martinucci New Philharmonia Orchestra Riccardo Muti, direttore

Christa Ludwig, celebrated two weeks ago, is not the only great singer and musician to have departed this earthly realm in recent months. This episode presents a wide cross-section of great musicians we have lost, not just singers, and not just classical musicians. Included are many opera singers who today are less well-known, including Sándor Sólyom Nagy, Libuše Domanínská, Margherita Roberti, Tamara Sorokina, Angelo Mori, Marcella Reale, Biserka Cvejić, and Michel Trempont. A wide range of composers including Ennio Morricone, Elias Rahbani, and Harold Budd, also receive a nod, as do instrumentalists Leon Fleisher, Osian Ellis, and Julian Bream, and non-classical artists such as Anne Feeney, Charley Pride, Gerry Marsden, Jimmie Rodgers, and SOPHIE. Only once before on the podcast have I presented such a kaleidoscopic memorial episode; it is good to be reminded of the full range of expression pursued by great musicians of all stripes. Guest stars today include Barbara Hendricks, Muriel Smith, and John Shirley-Quirk. The tributes continue next week. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” Occasional guests from the “business” (singers, conductors, composers, coaches, and teachers) lend their distinctive insights. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please visit the Countermelody website (www.countermelodypodcast.com) for additional content including artist photos and episode setlists. And please head to my Patreon page at www.patreon.com/countermelody to pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available only to Patreon supporters are currently available. Pictured: Biserka Cvejić as Amneris

The world of singing sustained an enormous loss a week ago: the death of the great German singer Christa Ludwig on April 24 at the age of 93. A singer whose repertoire centered around the great German composers but who also sang Verdi and French repertoire with often stunning results; a mezzo-soprano who was unparalleled in Wagner, Mahler, and Brahms, but who also sang the great soprano heroines of Richard Strauss; a Lieder singer of great perception and textual acuity whose supple technique nonetheless centered on legato singing: the greatness of this artist simply cannot be overestimated. In this, the first of several episodes that, over the next few months, I will devote to one of my favorite singers, I focus on the key composers (Richard Strauss, Gustav Mahler, and Richard Wagner) and conductors (Karl Böhm, Herbert von Karajan, and Leonard Bernstein) with whom she was most closely associated, while also examining some roles that might surprise you: Cenerentola, Amneris and Marie in Wozzeck. Vocal guest stars include Gloria Davy, Victoria de los Ángeles, Reri Grist, Gundula Janowitz, Gwyneth Jones, and Ludwig’s one-time husband Walter Berry. A bonus Patreon episode published concurrently with this one explores Ludwig’s mastery in the field of Lieder. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel’s lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” Occasional guests from the “business” (singers, conductors, composers, coaches, and teachers) lend their distinctive insights. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. At Countermelody’s core is the interaction between singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. Please visit the Countermelody website (www.countermelodypodcast.com) for additional content including artist photos and episode setlists. And please head to my Patreon page at www.patreon.com/countermelody to pledge your monthly support at whatever level you can afford. Bonus episodes available only to Patreon supporters are currently available.

From Nina in In the Heights , Angelica in Hamilton, Elphaba in Wicked, Amneris in Aida, and many more, Mandy Gonzalez has carved out her own unique niche on Broadway and in music, TV, and film. She’s as passionate onstage as she is off, lending her vocal talents, time, and energy in support of a number of important causes. Join this triple threat as she talks about surviving breast cancer, her multifaceted career, and much more. Looking for ways to give back? Learn more about the worthy organizations discussed in this episode: Memorial Sloan Kettering Cancer Center EMPATHY! Concert Connect with Mandy: Website: MandyGonzalez.com Facebook: @mandygonzalez22 Twitter: @_mandygonzalez Instagram: @mandy.gonzalez Fearless book #FEARLESSSQUAD Connect with The Broadway Gives Back Podcast: Facebook: @broadwaygivesbackpodcast Instagram: @broadwaygivesbackpodcast Twitter: @broadwaygives Hosted & Executive Produced by Jan Svendsen and co-produced & edited by Jim Lochner. A proud member of the Broadway Podcast Network. Special thanks to Dori Berinstein, Alan Seales, Brittany Bigelow, Katie Rosin, and Yo Nikolova from BPN; Julian Hills from The Bulldog Agency; Eric Becker and Broderick Street Music; the Charity Network; and Glenn Weiss! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Connor and Dylan are joined by super special guest Constantine Rousouli (Cruel Intentions, Charmed) for a legendary kiki. Listen in as they discuss the Real Housewives of Salt Lake City reunion, living in LA, onstage and onscreen nudity, the iconic legacy of Cruel Intentions, playing Aidan in Jimmy Fowlie’s Sex and the City parody, the Charmed reboot, Connie’s musical Titanique, his unforgettable Broadway debut in the closing cast of Hairspray, being Jake Wilson’s “twin,” Amneris from aida being gay culture, and his upcoming roles in The Other Two and Unconventional. Rain. On. ME.Follow Constantine on Twitter & InstagramConnect with Connie on Broadway PlusFollow DRAMA. on Twitter & InstagramFollow Connor MacDowell on Twitter & InstagramFollow Dylan MacDowell on Twitter & InstagramEdited by Maggie Montalto | Twitter & InstagramHERE is where you find official DRAMA. merch!SUBSCRIBE TO OUR PATREON HERE! Can you say “bonus episodes”?Don’t forget to subscribe on Apple Podcasts, rate us 5 stars, and leave a review!

Tenemos el placer de tener con nosotras de invitada a Amneris Meléndez, autora, editora y creadora del podcast Entre Letras. Conoce un poco sobre ella y los 3 hábitos importantes dentro de su rutina del día.  Ella nos lleva a poder crear (si aún no lo comienzas) a mejorar y a disfrutar del hábito de la lectura.  Nos comparte muchos consejos, lo que le ha funcionada y los beneficios que podemos recibir de ello.  También les habla a aquellas que les gusta escribir, han pensado o pudieran escribir su propio libro.  Así que son muchas las razones para que no te pierdas este episodio.  Añadiendo que nos comparte una primicia, así que debes escuchar.  Puedes conectar con Amneris Meléndez en: IG: @amnerismelendez    Facebook: Amneris Meléndez – Autores Independientes   Podcast: Entre Letras con Amneris Spotify Apple Podcast www.amnerismelendez.com Planes Biblicos:  Princesa "Descubre tu verdadera identidad" Frente al Espejo Los hijos... ¡grandes maestros! Te invito a suscribirte en el Podcast, dejar tu reseña y comentarios en iTunes.  Puedes escucharme en Spotify, Apple Podcast, si tienes Android en Sticher, Ivoox, YouTube y por la Web. En este enlace podrás encontrarlo todo: https://linktr.ee/estilodevidaconwilma. Se parte de mi comunidad en las redes en Facebook e Instragram. Me encantará poder conocerte. Recuerda “Cambia de Hábitos y Activa tu Vida” se trata de hacerlo un Estilo de Vida Saludable, Activo y en Balance. ¡Bendiciones!  

Rachel chats to British-American mezzo-soprano Andrea Baker about growing up in a musical family, Wagner mega-fans and the stories of trailblazing African American women. The pair enjoy a Glasgow Distillery 1770, a Glen Scotia double sherry and Glen Scotia 15.Andrea Baker is renowned for her distinctive voice, intense artistry, and passion. Her acclaimed interpretations range from Amneris in Aida, Fricka in Die Walküre and the title role in Carmen to Mescalina in Le Grand Macabre and Nen-Nen in Dominique Legendre’s world premiere of The Bird of Night. Follow Andrea on Twitter: @ABakerMezzoAndrea’s website: www.andreabaker.orgSoundcloud: www.soundcloud.com/andrea-baker-mezzo‘Sing Sistah Sing!’ - Andrea’s one woman show - the story of trailblazing African American women: www.singsistahsing.comFor more information about the podcast, visit: www.thebiglight.com/doublescotch See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this show: Fortune Telling For Beginners - by Col Hellmuth - narrated by Timothy Gwyn Origins Unknown - by Jacob Edwards - narrated by Marg Essex Dear Santa - by S.A. McKenzie  

In this Tips and Tricks episode, Caroline and Conor channel their inner Amneris and share their thoughts on the famous fashion trend: the DisneyBound. Join them as they walk through the history of Leslie Kay's popular creation and dish out some advice on how to create your very own DisneyBound. Because after all, not to strut your stuff outrageously is a crime!Follow us on Facebook, Instagram, and Twitter for fun content and exciting new updates! Join the Poor Unfortunate Fam, our Facebook Group for listeners who love the podcast and want to keep the discussions going!If you like what you're hearing, help us keep bringing you your favorite Disney content by making a donation to Poor Unfortunate Podcast today!ADVERTISEMENT: Candles of Tomorrowwww.candlesoftomorrow.com | @candlesoftomorrow*This podcast is not affiliated with The Walt Disney Company.

Abimael Acosta conversa con la actriz puerrorriqueña Amneris Morales. --- Support this podcast: https://anchor.fm/desde-el-arte/support

ESTA NOCHE TUVIMOS A KAREN CORTIELLA COACH DE RECURSOS HUMANOS -LA MUSICA DE JOCELYN AMNERIS -TEMAS DEL MOMENTO Y MAS

2013 kỷ niệm 200 năm ngày sinh nhà soạn nhạc Giuseppe Verdi. Với 28 vở ca nhạc kịch opéra để đời, Verdi đã khéo kết hợp nghệ thuật sân khấu với âm nhạc. Cho đến tận ngày nay Verdi vẫn còn là một trong hai nhà soạn nhạc opéra mà các tác phẩm được diễn nhiều nhất trên thế giới, bởi nhạc của ông dễ đi vào lòng người. Chương trình của các rạp hát opéra uy tín nhất không thể thiếu những Nabucco, Rigoletto, La Traviata hay Aida của Verdi. (Tạp chí phát lần đầu ngày 20/10/2013) Vậy mà thiếu chút nữa Verdi đã gác bút sau nhiều tai họa đầu đời. Giuseppe Verdi sinh ngày 10/10/1813 tại một ngôi làng ở miền Bắc nước Ý, gần thành phố Parme trong một gia đình tương đối nghèo. Năm lên 6, Verdi được học nhạc và khi lên 10, Giuseppe được vinh dự đệm đàn trong mỗi buổi thánh lễ ở nhà thờ của làng. Khi mới vừa 15 tuổi, Verdi bắt đầu sáng tác, chủ yếu để tìm kế sinh nhai. Dù vậy Verdi đã sớm khẳng định mình vừa là một nhà soạn nhạc có tài, vừa là một nhạc sĩ chơi đàn Clavecin đầy triển vọng, dù chủ yếu tự học. Năng khiếu của Verdi đã sớm khiến thương gia Antonio Berezzi động lòng trắc ẩn. Ông là người giúp đỡ tài chính và giới thiệu Giuseppe Verdi vào Nhạc viện Milano. Thế nhưng cánh cổng của học viện âm nhạc nổi tiếng đó đã khép chặt khi Giuseppe tìm đến – khi đó Verdi 19 tuổi. Và thế là Verdi phải tự tìm thầy học đạo. Dù có tài và được một vài người danh tiếng đỡ đầu, nhưng con đường sự nghiệp đã không mở rộng thênh thang trước mắt Verdi. Trớ trêu là sau này, chính nhạc viện Milano lại được vinh dự mang tên là Nhạc việnVerdi. Chật vật lắm Verdi mới tìm được một chỗ đứng ở Milano. Năm 1836 ông lập gia đình với Margherita, cô con gái của ân nhân Antonio Berezzi. Margheritta chóng sinh cho Verdi hai đứa con, một gái một trai. Hạnh phúc gia đình bên vợ đẹp con khôn là nguồn cảm hứng giúp Verdi sáng tác và ông chủ yếu bắt đầu hướng tới thể loại opéra. Năm 1838 Giuseppe hoàn tất vở opéra đầu tiên Oberto, conte di San Bonifacio. Đầy tự tin và kiêu hãnh, Verdi đề nghị thẳng với giám đốc điều nhà hát nổi tiếng La Scala của Milano cho diễn vở ca nhạc kịch opéra đầu tay. La Scala là nơi chỉ dành cho những vở opéra được coi là giá trị nhất, nơi phải là những tên tuổi như Rossini hay Bellini mới có chỗ đứng. Nabucco điểm khởi đầu Oberto vừa hoàn tất và trong lúc đang kỳ vọng được dựng vở diễn của mình trên sân khấu La Scala thì Verdi chẳng để lãng phí thời gian. Ông bắt tay ngay vào việc soạn một vở opéra thứ nhì. Chẳng ngờ định mệnh lần lượt cướp đi của ông cô con gái cả, cậu con trai mới hơn một tuổi và người vợ xinh đẹp Margherita. Năm 1840, cửa nhà tan tác, Giuseppe Verdi rơi xuống tận cùng của tuyệt vọng. Chưa đầy 30 tuổi, Verdi đã cỗi già. Hơn một lần ông có ý định từ bỏ tất cả để tìm lại vợ con bên kia thế giới. Thành công của vở Oberto chỉ còn lại vị đắng đối với Verdi. Vở nhạc kịch thứ nhì đang soạn giở trong ngõ cụt. Mùa đông năm đó, trên con đường trở về mái nhà đơn độc, Verdi tình cờ gặp Merelli, giám đốc điều hành nhà hát La Scala. Verdi nói với Merelli ông sẽ không bao giờ sáng tác nữa. Nhưng cũng chính cái đêm tối trời, lạnh giá hôm ấy, định mệnh của Verdi bước sang một ngã rẽ khác, khi Merelli dúi vào tay Verdi một bản thảo và khẩn khoản yêu cầu Verdi hãy đọc qua. Trở về căn phòng lạnh lẽo, Verdi đọc lại Kinh Thánh, đoạn kể về nỗi khổ của người Do Thái lưu vong bị bắt về thành Babylone làm nô lệ, phục vụ cho tên bạo chúa Nabuchodonosor… Thế rồi đôi mắt đã khô lệ của Verdi vô tình đặt lên trên mớ giấy mà giám đốc nhà hát La Scala đã trao vội cho ông. Verdi bị câu thơ đầu tiên trong bản thảo thôi miên : « Va, pensiero, sull’ali dorate … ». Suốt đêm ông đọc đi đọc lại những vần thơ của Temistocle Solera, dựa trên Thi Thiên 137 trong kinh thánh : Năm 589 trước Công Nguyên, nhà vua Nabuchodonosor của Babylone chiếm đóng Jérusalem, sát hại rất nhiều người Do Thái, đập phá không biết bao nhiêu đền thờ, cung điện của thành Jerusalem, đày người Do Thái về thành Babylone làm nô lệ. Một dân tộc đi tìm dự do « Va, pensiero, sull’ali dorate … » là nỗi đau của một dân tộc bị lưu đày hướng về quê cũ, là khát vọng tự do, là tiếng gọi vùng lên, là niềm tin nơi Thiên Chúa … Những tâm tư đó đã ngấm vào từng hơi thở của Verdi. Cố hương của Verdi là thiên đường, nơi Verdi từng sống trong hạnh phúc với người vợ trẻ và hai đứa con thơ. Khát vọng tự do của nhà soạn nhạc là được giải phóng khỏi khổ đau, cô đơn và tuyệt vọng. Thế nhưng nỗi lòng người xa xứ trong Kinh thánh gần sáu trăm ngăm trước Công Nguyên cũng là tâm tư của một dân tộc, một đất nước đang bị vương quốc Áo đô hộ. Người Ý ở vào thế kỷ XIX cũng ấp ủ giấc mơ tự do như người Do Thái sáu thể kỷ trước Công Nguyên. Chính vì thế mà Nabucco được coi là vở opéra mang nặng màu sắc chính trị nhất của Verdi. Đêm ngày 09/03/1842 vở ca nhạc kịch Nabucco ra mắt khán giả lần đầu tiên trên sân khấu nhà hát La Scala, Milano. Những nốt nhạc đầu tiên của bản hợp ca « Va, pensiero … » của Verdi đã thôi miên khán giả Ý, tương tự như chính Verdi đã bị cuốn hút lần đầu tiên ông đọc bản thảo của Solera chưa đầy hai năm trước đó. Một giai điệu dễ nhớ, cộng với lời ca rút tự đáy lòng là bí quyết đưa Nabucco lên đỉnh cao nghệ thuật. Sau này, bản thân tác giả nhìn nhận sự nghiệp của ông chỉ sự thực bắt đầu với vở opéra Nabucco. Giuseppe Verdi « đăng quang » với Nabucco để liên tục trị vì trên thế giới âm nhạc nghệ thuật của Ý trong suốt 61 năm, cho đến khi ông từ dã cõi đời ngày 27/01/1901. Nhiều nhân chứng kể lại rằng, trong buổi ra mắt khán giả đầu tiên, Verdi trong bộ y phục đen từ đầu đến cuối đã vụng về bước ra sân khấu để cảm tạ nhiệt tình của khán giá và trong những tiếng hoan hô vang dậy, Verdi đã khóc rất nhiều : khóc vì tuyệt vọng vì ông hiểu rằng Margherita không bao giờ bước lên đỉnh cao danh vọng. Nhưng rồi, rồi những tràng pháo tay bất tận của khán giả đã phần nảo sưởi ấm cõi lòng Verdi. Thoạt đầu được dự trù cho tám buổi diễn, nhưng trước phản ứng của công chúng, Nabucco đã được ra mắt khán giả Milano đến 57 lần trong ba tháng ròng rã. Đây là một kỷ lục kể từ khi nhà hát nổi tiếng La Scala được hình thành. Bản « hợp ca của những người nô lệ « Va, pensiero … » được cả nước Ý thuộc nằm lòng và thậm chí còn được xem là « bản quốc ca không chính thức » của một dân tộc trên con đường đi tìm tự do. Nhưng Giuseppe Verdi không chỉ là một nhà yêu nước, không chỉ là một nghệ sĩ dấn thân, là ngọn cờ kháng chiến chống ngoại xâm. Verdi trước hết là một nhà soạn nhạc để xưng tụng tình yêu và hơn thế nữa, ông là người đã đổi mới sân khấu nghệ thuật và âm nhạc của thế giới trong thế kỷ thứ XIX. Làn gió mới của nghệ thuật sân khấu Tình yêu luôn là cột trụ trong mỗi tác phẩm của Verdi. Lồng trong bối cảnh chính trị và lịch sử, Nabucco còn là một câu chuyện tình tay ba, khi Abigaille và Fenena, hai cô con gái của bạo chúa Nabuchodonosor cùng yêu tên nô lệ Do Thái Ismael. « Motif » một câu chuyện tình tay ba, giữa « người thắng và kẻ thua » này được Verdi lập lại qua vở ca nhạc kịch mang tên cô nô lệ Aïda, sáng tác năm 1870. Bị bắt về hầu hạ công chúa Amneris, con gái hoàng đế Ai Cập, Aida lại thầm yêu Radamès, một viên dũng tướng của triều đình. Nhưng Aïda không đơn thuần là một tên nô lệ mà cô chính là con gái của vua xứ Ethiopia, Amonasro. Khi người yêu ra trận, Aïda thầm mong anh sống sót trở về, dù biết Radamès phải dẫm lên xương máu của dân tộc mình để có được ngày về. Tình yêu hóa Aïda và Radamès thành những kẻ thông đồng với giặc, phản lại tổ quốc. Trích đoạn nổi tiếng nhất trong vở Aïda là khúc khải hoàn chào mừng dũng tướng Radamès chiến thắng trở về. Ở đây Verdi đã huy động một dàn nhạccùng một ban hợp xướng hùng hậu để minh họa cho sức mạnh, vẻ oai nghi của nền văn hóa Ai Cập cổ đại. Opéra Aïda được diễn lần đầu tiên tại nhà hát Cairo ngày 24/12/1871 trong khuôn khổ chương trình khánh thành thành kênh đào Suez. Thành công lại đúng hẹn với Verdi. Nhưng nhà soạn nhạc người Ý này không hoàn toàn mãn nguyện bởi vì buổi diễn đầu tiên chỉ mở cửa đón các hàng chức sắc mà không đến được với đại chúng. Trong toàn bộ gần 30 vở opéra trong sự nghiệp, ông đã kết hợp nghệ thuật sân khấu với âm nhạc sao để dễ chinh phục khán giả, bất luận giàu nghèo, tuổi tác, bất luận vị trí trong nấc thang xã hội hay màu da. Cũng để đến gần với khán giả, Verdi đã không ngừng đổi mới từ nội dung đến hình thức để tất cả mọi người cũng có thể cảm nhận được cái đẹp của thể loại opéra. Về nội dung, Giuseppe Verdi luôn chọn những chủ đề rất gần gũi và dễ hiểu với mọi người như là sự hận thù, lòng đố kỵ, nỗi đam mê, tình yêu và hận thù, trăn trở của kẻ tha hương, sự hy sinh cao cả của một người tình như để chuộc lại lỗi lầm, sự giày vò của một nàng công chúa khi phải chọn giữa bên hiếu, bên tình … Verdi thường mượn một vài tác phẩm nổi tiếng của những nhà văn đã được công chúng biết đến rộng rãi như là Voltaire, hay Victor Hugo, như Shakespear, Lord Byron, Schiller hay Alexandre Dumas … để sáng tác. Vị trí riêng biệt của các bản đồng ca Về hình thức Verdi đã thực sự đem lại một cuộc cách mạng trên sân khấu ở nhiều điểm. Thứ nhất trong tất cả các vở opéra của Verdi đều được dàn dựng một cách hết sức sống động. Ông đem rất nhiều gam màu vào các tác phẩm của mình –từ trang phục của diễn viên cho đến nền phông sân khấu, từ chất giọng của các nghệ sĩ đến âm hưởng, tiết tấu và nhất là Verdi sử dụng rất nhiều nhạc cụ khác nhau để tạo nên sắc thái riêng biệt đó cho dòng nhạc của mình. Nét tiêu biểu thứ nhì trong phong cách của Verdi là ông luôn dành hẳn một chỗ đứng riêng biệt cho các dàn hợp xướng. Khác với những soạn giả khác, những bản đồng ca trong các vở opérat của Verdi không chỉ để minh họa hay làm nền đệm cho những nhân vật chính trong vở tuồng. Những bài đồng ca của Verdi đều có cái hồn riêng của nó, đều có một vị trí độc lập trong tác phẩm của ông. Verdi soạn những bản đồng ca đó như ông tạo dựng một nhân vật trong vở ca nhạc kịch của mình. Điển hình là bài hợp xướng trong hai tác phẩm Nabucco và Aida ở trên. Tác phẩm La Traviata, dựa trên cốt truyện Trà hoa nữ - La Dame aux Camélias của nhà văn Pháp, Alexandre Dumas (con), mở ra trong bầu không khí vui nhộn, trong một buổi tiếp tân tại nhà riêng của cô gái giang hồ Violetta Valéry. Bài hợp xướng Brindisi với nội dung xưng tụng rượu ngọt và tình yêu thể hiện được nếp sống buông thả của cô gái làng chơi thả mình trong hơi men và vòng tay của những bậc quân tử. Bản hợp ca này tự nó đủ đem lại cho người nghe một bầu không khí vui nhộn,nhẹ nhàng dễ nghe và dễ nhớ. Thế nhưng nếu nhìn tổng thể vở diễn, thì những âm hưởng đó phản ánh cuộc sống bề ngoài và buông thả của cô gái làng chơi Violetta. Khía cạnh đó hoàn toàn tương phản với thế giới nội tâm của một má hồng phận bạc. Vai trò của bản hợp ca đó là nhằm báo trước tấn bi kịch sắp mở màn. Nhưng bước đột phá về nghệ thuật sân khấu và âm nhạc của Giuseppe Verdi không dừng lại ở đó. Cũng chính với La Traviata, sáng tác năm 1853, nhà soạn nhạc người Ý này đã đưa thách thức công luận thời đó : lần đầu tiên nhân vật chính trong một vở nhạc opéra lại không phải là một người đàn bà đoan trang hiền thục, mà đó chỉ là một cô gái điếm hạng sang, quay cuồng với những cuộc vui thâu đêm suốt sáng. Xưng tụng tấm còng cao cả của một cô gái giang hồ là một chủ đề quá mới mẻ và không phù hợp với đạo đức của thời bấy giờ. Một phần công luận Ý ở vào giữa thế kỷ thứ XIX không thể chấp nhận điều đó cho dù Violetta hy sinh cả tình yêu và sinh mạng để chuộc lại lỗi lầm. Lại cũng lần đầu tiên Verdi chọn sáng tác dựa trên một tác phẩm văn học còn « mới tinh » chỉ vừa được Dumas hoàn tất trước đó một năm. La Traviata khi được trình làng đã bị chỉ trích gay gắt. Nhất là khi Verdi đã không ngần ngại đưa nhiều chi tiết riêng tư trong cuộc sống của ông vào tác phẩm : chỉ cần tinh ý một chút, sẽ thấy ngay trong nhân vật nữ của La Traviata, Violetta phảng phất bóng hìn diva Giuseppina Strepponi. Strepponi từng là người tình của giám đốc nhà hát La Scala, Milano, và trong một thời gian dài, bà đã chung sống ngoài hôn nhân với Verdi. Verdi đã đi trước thời gian, và công luận Ý vào năm 1853 chưa sẵn sàng đón nhận một vở opéra như La Traviata. Buổi ra mắt đầu tiên tại nhà hát La Fenice ở Venise là một thất bại nặng nề. Nhưng riêng với tác giả, ông vẫn tin rằng công luận cần có thêm thời gian để đến với tác phẩm này. Verdi đã không nhầm. Chỉ một năm sau thì cũng tại Venise, La Traviata đã được hoan nghênh hết chỗ nói và vở ca nhạc kịch này đã được diễn đi diễn lại nhiều lần trên đất Ý cũng như ở nước ngoài. Đến nay, La Traviata được xem là một trong những vở opéra công phu nhất, hoàn chỉnh nhất, được diễn nhiều nhất trên thế giới và được yêu chuộng nhất của mọi thời đại, kể từ khi nghệ thuật sân khấu opéra ra đời vào thế kỷ XVII.  

How are you dealing with the impact of COVID and everything going on around you? Do you think you're not doing enough?     It's ok! This week, Lisa Brescia will remind us to just do the next loving thing. Take it one day at a time and take care of yourself – physically and mentally. She reiterates that it's great to have a plan but also ok if you don't because life can be an experiment. It's a marathon, not a sprint.     In this episode: How to direct actors with humor and deep respect The importance of being physically and mentally healthy as a performer Role of teachers in helping students how to articulate their creativity Keeping a sense of curiosity and innocence to deepen your craft A little about Lisa: On Broadway, Lisa recently concluded an extended run as Heidi Hansen in Dear Evan Hansen.  Previously, she's starred as Donna Sheridan in Mamma Mia!, Elphaba in Wicked, Cleo in Twyla Tharp’s The Times They Are A-Changin’, Amneris in Aida, and Marion Halcolmbe in The Woman in White.  Additional New York credits include the role of Helena in All's Well That Ends Well at the Public Theater's Shakespeare Lab and Claire in Roundabout's Ordinary Days.  Regional credits include Tatiana Racon in the world premiere of Ken Ludwig’s A Comedy of Tenors (McCarter/Cleveland Play House), Hermione in The Winter’s Tale, Gertrude in Hamlet, Ivy in August: Osage County, Anna in Sister Play (The Magic Theatre), Betty Blake in The Will Rogers Follies (Pioneer Theatre), Victoria in Victor Victoria (Ogunquit Playhouse), Sally in Cabaret (PlayMakers), Kennedy Center's Broadway: Three Generations - Side Show (Violet), Chicago's Wicked (Elphaba), Into the Woods (Witch - PlayMakers), The Unauthorized Autobiography of Samantha Brown (Mom - Orange County PAC), Evita (Eva), The Last 5 Years (Cathy), A Little Night Music (Petra - Goodspeed), and Brigadoon (Meg - Goodspeed). Lisa is now on the Acting faculty at Missouri State University’s acclaimed Department of Theater and Dance.  Training:  MFA in Classical Acting from the Academy for Classical Acting. Follow Lisa! online: www.lisabrescia.com   Share This Episode >> www.thisischelseajohnson.com/172  

Det finns röster som trivs i bredare register än i de traditionellt indelade röstfacken - som har kapacitet till både höjdtonerna hos en koloratursopran och låga toner som en kontraalt eller tenor. Möjligen är operahistoriens mest svårplacerade röstfack det som benämns "zwischen". Vi uppmärksammar några av de karaktärer som gestaltas med förmågan att kunna sjunga både högt och lågt och lyfter fram en del av de sångerskor som innehar detta breda omfång. Veckans gäst Miriam Treichl är en av Sveriges främsta zwischen-sångerskor och har vitt skilda roller på sin repertoar, till exempel Grevinnan i Figaros bröllop, Hanna Glawari i Glada änkan, såväl som Despina i Così fan tutte, Amneris i Aida och Venus i Tannhäuser. Hon har gästat internationella operahus såsom Covent Garden och Metropolitan och innehar frekvent nya huvudroller på Kungliga Operan.

Felicia Finley is an award-winning singer/performer who has appeared on Broadway, Off-Broadway and in many of the top regional theaters in the US. Broadway: Linda in The Wedding Singer (OBC), Amneris in Aida, Smokey Joe's Café (OBC), Tanya in Mamma Mia!, and the cult favorite, The Life by Cy Coleman (OBC).  --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/confessionsofanactress/message Support this podcast: https://anchor.fm/confessionsofanactress/support

Check out our latest SDO Podcast as Nic Reveles interviews our Amneris in Verdi’s Aida, Russian mezzo-soprano Olesya Petrova. Born in St. Petersburg, her love for her native city is palpable as she talks about the artistic atmosphere that surrounded her during her vocal studies. She has some wonderfully insightful things to say about the character of Amneris, one of the most challenging roles in the Verdi repertoire for mezzo. Enjoy!

Amneris is back for Seasons 3. Subscribe so you don't miss anything.

Actress & Singer Erin Mosher recently performed in Meatloaf's BAT OUT OF HELL Musical at City Center in New York City.  Her previous theatrical credits include the role of Amneris in Sir Elton John’s musical adaptation of AIDA at Drury Lane Theatre in Chicago, The 39 Steps as well as the role of Janet Van DeGraff in The Drowsy Chaperone at Flat Rock Playhouse.   Erin played the role of Mrs. Dearly and Tabby Cat in the 1st National Tour of 101 Dalmatians  directed by Tony Award Winning director Jerry Zaks which also had a successful run at the Madison Square Garden Theatre in New York City.  Additional Theatrical Credits:  Melanie in Deep Cover with music direction by Larry Pressgrove (Title of Show), Asian Tour of Jekyll and Hyde (the role of Emma) with Rob Evan and Mandy Gonsales; the Las Vegas production of Mamma Mia! at the Mandalay Bay Resort; Irene in Crazy For You, Sandra in All Shook Up, Fantine in Les Miserables, Percy in The Spitfire Grill, Sarah in Frank Wildhorn’s For the Glory with Michael Lanning, Rob Evan, and Keith Byron Kirk; Stephen Flaherty and Frank Galati’s Loving Repeating. Visit www.erinmosher.com Follow her @erin.m.mosher  --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/confessionsofanactress/message Support this podcast: https://anchor.fm/confessionsofanactress/support

Geedis (music from the Podcast) A mysterious land of sound awaits. Beware those who blindly run into harms way. Nothing is what it used to be. Here everything is unreal. Sometimes real-er. Some may go and never come back home. Enjoy your stay. 00:00 The Land of TA 04:41 Astrid 09:10 Tokar 11:16 Zoltan 14:41 Uno 17:05 Ursula 22:55 Shimra 25:12 Amneris 27:03 Rimdelda 30:30 Hex 35:15 Geedis 39:30 Radon 46:26 Azriel 51:01 Smokeface 57:02 Oceane 60:00 -end Music by Trav Nash between May and June 2019 All other ambient sounds by Pierre Vanderbee Follow me on Twitter Follow me on Instagram Follow Tales from the Mind Boat Twitter Like Tales from the Mind Boat on Facebook Tim Whitt's new album Geisel http://talesfromthemindboat.libsyn.com/    

Op 2 mei 2019 werden drie tijgertjes in de Beekse Bergen geboren. Ze werden vernoemd naar Aida, Amneris en Radames, drie hoofdrollen uit Aida In Concert, het openluchtconcert met de liedjes uit deze prachtige musical dat op 20 juni in Rosmalen in premiere gaat. April Darby, Willemijn Verkaik en Freek Bartels die deze drie rollen gaan spelen, kwamen op kraamvisite en ook wij zochten hen op en spraken even met hen.

Verdi's Aida The Egyptians have captured and enslaved Aida, an Ethiopian princess. An Egyptian military commander, Radames, struggles to choose between his love for her and loyalty to his country. Complicating the dilemma, the King's daughter Amneris loves Radames, who does not return her feelings. Although Radames wins glory in battle, his tangled personal affairs lead to a tragic ending for all three lovers. The opera features the famous Triumphal March (Elephants not included on this program)

Verdi's Aida The Egyptians have captured and enslaved Aida, an Ethiopian princess. An Egyptian military commander, Radames, struggles to choose between his love for her and loyalty to his country. Complicating the dilemma, the King's daughter Amneris loves Radames, who does not return her feelings. Although Radames wins glory in battle, his tangled personal affairs lead to a tragic ending for all three lovers. The opera features the famous Triumphal March (Elephants not included on this program)

This week Gabbie and Amneris talk about how they celebrate black (american) history month. Tune in to find out how you can support black people all year around. Sound Editing: Gabbie Barnes Music: Michael Gunnz Make sure to follow us on Facebook and Instagram @basiclatinapodcast. Email your questions, comments and suggestions to basiclatinapodcast@gmail.com Stay Well & Take Care.

It's Thursday, and that means our theater critic, J. Wynn Rousuck, joins us for her weekly review of one of the region's thespian offerings.Today, she spotlights a show about love and loyalty: ArtsCentric's new production of Aida, on stage at the Motor House on North Avenue in Baltimore.This Aida is not the famed Verdi opera, but rather the Disney-produced version (with book by Linda Woolverton, Robert Falls, and David Henry Hwang and tunes by Elton John and Tim Rice), a multiple Tony Award-winning pop musical that premiered on Broadway in 2000 and ran for four years. Like the opera, it tells the tale of forbidden love between a Nubian princess named Aida (played by Awa Sal Secka) and an Egyptian soldier, Radames (played by Jo'Nathan Michael). Radames' engagement to the Pharaoh's daughter, Amneris (played by Kanysha Williams), and Aida's loyalty to her people threaten to tear apart their star-crossed romance.Directed at The Motor House by Kevin S. McAllister, Aida presents a bevy of Elton John/Tim Rice compositions, including ----Elaborate Lives---- and ----The Past Is Another Land,---- and showcases the work of musical director Cedric D. Lyles and choreographer Shalyce N. Hemby.ArtsCentric's production of Aida continues at The Motor House through August 26th.

Amneris ends season 1 by discussing why she started the podcast, some of her high and low lights from the year and answers some listener letters as well. See you all in September for Season 2!

Fade in on a girl living Karen Cartwright's best life. American Idol season five finalist KATHARINE MCPHEE, who recently revealed the 2018 Tony nominees alongside Hamilton Tony winner Leslie Odom Jr., is making her Broadway debut in Waitress. The Smash favorite has truly become a part of the theater community. Nevertheless, McPhee's been a Broadway baby her entire life. She watched her mother in regional productions of Show Boat and Man of La Mancha growing up, booked roles in Into the Woods and The Pajama Game in high school and she even auditioned for the role of Amneris in Aida on Broadway, which makes us want that revival to happen even more. Learn all about why she chose to make her Great White Way debut in the piping hot hit Waitress, the Smash season three episode Christian Borle wrote years ago and more on this week's Show People with Paul Wontorek.

Esta Noche Entrevista con la Pianista Jocelyn Amneris en donde hablaremos de su Trayectoria Musical And From The Madelline & Mommy Show Patrick Ellen Join us for the Mads Fashion Spring Fling in 05/12/18 and Much More ...Join Lourdes Campos Don Hoeksema and Marky Marcano for Crazy Topics -Music- El Segmento de Hector De Cesare y Mucho Mas ....Escuchanos en Vivo por Radio Omega 100.1 www.RadioOmega1001.com | iHeartRadio | www.TheMarkyMarcano.com | Llevado a Ustedes por Wasipr.com/area SUR Unete a la #Wasimania

This week Gabbie and Amneris talk about how they celebrate black (american) history month. Tune in to find out how you can support black people all year around. Black TV Shoutouts: Queen Sugar The Chi Insecure The Misadventures of Awkward Black Girl Living Single A Different World The Cosbys Smart Guy Sister, Sister Girlfriends The Incredible Jessica Jones Black Book Shoutout: The New Jim Crow Between the World and Me Children of Blood and Bone Act of Faith for People of Color Black Podcast Shoutout: Therapy for Black Girls The Black Joy MixTape Code Switch Dreams in Drive Another Round 2 Dope Queens Food Heaven Podcast The Friend Zone The Thick Loving Day https://en.wikipedia.org/wiki/Loving_Day Racist Mammy Pin https://typeset-beta.imgix.net/uploads/image/2017/12/21/2dc89ae1-ee47-40e7-a207-bf86d7d64578-21-princess-michael-of-kent-broochw710h473.jpg?w=748&h=448&fit=crop&crop=faces&auto=format&q=70 It’s actually called “Blackamoor” https://en.wikipedia.org/wiki/Blackamoor_(decorative_arts) but it’s still racist! Mammy Museum: https://ferris.edu/HTMLS/news/jimcrow/mammies/homepage.htm http://webuyblack.com high cost of low prices : http://www.imdb.com/title/tt0473107/ POC owned businesses : https://docs.google.com/spreadsheets/d/1RoZLW92g1t_INtpmkOeIwoeDVjn9LwIq3kP0-XfY7H4/edit#gid=0 living single reboot — is the original friends https://www.youtube.com/watch?v=J3qwRHb616I Sound Editing: Gabbie Barnes Music: Michael Gunnz Make sure to follow us on Facebook and Instagram @basiclatinapodcast. Email your questions, comments and suggestions to basiclatinapodcast@gmail.com Stay Well & Take Care.

Esta ópera lo tiene todo: es épica, lírica pero también grandiosa, íntima pero con una orquesta atronadora y, al ser una obra de Verdi, no podía faltar una buena guerra y algún triángulo amoroso. La ópera de hoy se sitúa en Egipto en la era de los faraones. En este nuevo episodio hablamos de Aida.La guerra entre egipcios y etíopes es prácticamente inminente. En el palacio real de Menfis, el comandante militar Radamés canta su amor por Aida, una princesa etíope que ha sido raptada y capturada por el faraón. Además, en este triángulo amoroso está Amneris, la hija del faraón, perdidamente enamorada de Radamés. Los personajes cantan al son del romance mientras que el comandante tiene su corazón dividido entre el amor que siente por la joven etíope y la lealtad que le debe al faraón.Entre fantasía y realidad hay algo de verdad en esta trama. José Manuel Galán, egiptólogo del CSIC, nos cuenta algunas curiosidades que se esconden en esta historia. Y con Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro Nacional de España, hablamos de esos magníficos y sobrecogedores coros que Verdi creó para Aida.Mariela Rubio y Rafa Bernardo ya tienen todo listo para abrir la ópera. Ocupen sus localidades, el espectáculo está a punto de comenzar.

Ingrid Tobiasson, mezzosopran: Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingemar Andersson, tenorsolist och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning. Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Tenoren Ingemar Anderson är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EUs regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110-150 konserter om året, rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension. - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard.  Musiklista: Röstens dotter Tommie Haglund Markus Leoson slagverk. Joachim Gustafsson, dirigent Hymns to the Night Phono Suecia PSCD CD 18 Resan till Reims Gioachino Rossini Ingemar Anderson, tenor. GöteborgsOperan Inspelning: 1999-01-31 SR P2 1999-06-05 Kärleksvisa Kaya Ålander. Moa Martinsson Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Parsifal Richard Wagner Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran. Winbergh, Gösta, tenor Parsifal. Kungl Operans kör, Kungl Hovkapellet. Segerstam, Leif. Live Kungliga Operan Mässa bwv 232 h-moll_ nr 24 (26), agnus dei Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Drottningholms Barockensembla. Stockholms Kammarkör, Anders-Per Jonsson, dir O Don Fatale, Don Carlos Verdi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran Gävlesymfonikerna, 1987 Karins Sånger, Cantata for Mezzo-soprano & stråkkvartett Nattens djupa violoncell Jan Wallgren Ingrid Tobiasson, mezzosopran. Stockholmskvartetten Rucklarens väg Stravinskij Ingemar Anderson, tenor. Göteborgsoperans Orkester och Kör. Live SR P2 Askungen Gioacchino Rossini Ingemar Anderson, tenor. Kjell Ingebretsen, dir. Göteborgsoperans Orkester Göteborgsoperans Kör Inspelat 2006-03-11 Stycke for viola da gamba solo a-dur John Jenkins Simone Eckert Arabella, akt 1 Richard Strauss Ingemar Anderson, tenor. Nina Stemme, dramatiska sopranen. Olaf Henzold, dir. Göteborgsoperans Orkester Inspelat 2006-11-25 Johanna Kaya Ålander Röda Bönor Önskan Ingalill Dunsö, musik. Karin Boye, text. Kaya Ålander, m fl Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 Med nätternas hjälp Lluis Llach, musik. Kaya Ålander, svensk text Varför vi sjunger (Kaya LP YTF) 2003SOLICD 21 What Are You Doing the Rest of Your Life Kaya Ålander, sång. Stefan Forssén, piano. Lars B Almkvist, trumpet. Live

更多信息请关注我们的微信内容：搜索英语环球 NEWSPlusTwo princesses of belligerent countries, a common sweetheart-a crucial choice has to be made in ancient east Africa. When a love story is set against the background of war, there&`&s always massive dramatic conflict to be expected. Verdi&`&s music bestowed it some more power and without doubt, guaranteed its brilliance.Director Francesco Micheli explains why Aida is a good choice to celebrate Italian operas."Aida is the opera, the biggest opera. It tells that in all space and all times, the best solution against war is love. It&`&s the best media for opera beginners, because opera is huge, with musicians, dancers, signers, actors, set, costumes, etc. And all the elements in Aida are huge. The stage of NCPA will be transformed into a huge desert. So sure if you watch Aida, if you listen to Aida, it will be like a little monster arriving against you but with big pleasure. The melody is also marvelous. For example, when the Egyptian people arrive after the war, triumphing, the music is vocalizing. It&`&s magic music."The tune that the director was vocalizing was the Grand March, played by a powerful orchestra in the second act, when general Radames leads the Egyptian soldiers upon their return following their victory over the Ethiopians. Joyful warriors hold a parade on Triumph Square.It has become one of the most often played triumphant marches ever around the world.Aida has been put on stage in China both in theaters and in outdoor stadiums several times. Among the highlights this time will be He Hui starring as the title role. The 42-year-old soprano is one of the few Chinese to be top billed on the world stage, hailed by European critics to be "the best Aida we have for our time".New York Times once commented: He Hui has a plush, vibrant voice with steely power when called for. Her singing combined musical refinement with impetuous temperament&`&.He Hui elaborates her connection with the character."As we all know, Aida is a princess, disguised as a slave, actually a hostage living in her enemy country. My own nature resembles that of Aida&`&s very much, singing operas in foreign countries during the past decade. Many sopranos find the aria &`&O patria Mia&`& very demanding. But I enjoy it because when I sing it I was really thinking of China. Now I&`&m back in China and very proud to stand on my own land interpreting the role. It&`&s a meaningful event."Conductor Zubin Mehta handpicked He Hui to join the cast. The maestro will hold the baton for NCPA&`&s production of Aida himself.He Hui explains."As early as in 2001, after we collaborated on Aida during Florence May Festival&`&s opening performance of Aida, Maestro Mehta mentioned to me this future production at NCPA. I have been looking forward to this collaboration ever since."Aida will meet Beijing audiences from January 24th until February 1st. Tenor Jorge De Len will be cast as Aida&`&s lover Radames, with mezzo-soprano Marina Prudenskaya as Aida&`&s bitter rival, Amneris. In another cast, Italian soprano Susanna Branchini, one of the three most famous tenors in China Dai Yuqiang and mezzo-soprano Yang Guang will play Aida, Radames and Amneris respectively. Oscar award winning costume-designing team will also join the crew. A standing ovation is to be expected.

Gianna Pederzini (February 10, 1900 - March 12, 1988) was an Italian mezzo-soprano. Pederzini was born in Trento. She studied in Naples with Fernando de Lucia, and made her stage debut in Messina, as Preziosilla, in 1923. She sang widely in Italy, notably as Mignon and Carmen, and made her debut at the Teatro San Carlo in Naples, as Adalgisa, in 1928, and at the Teatro alla Scala in Milan, in 1930. Abroad, she appeared at the Royal Opera House in London in 1931, the Opéra de Paris in 1935, the Teatro Colón in 1938, and the Berlin State Opera in 1941. She defended a wide repertoire, she took part in the 1930s in revivals of rare operas by Rossini and Donizetti, while singing the standard mezzo roles; Azucena, Ulrica, Amneris, Laura, but also a few dramatic soprano roles such as Santuzza and Fedora, etc. In the 1950s, she began concentrating on "character roles" such as the Countess in The Queen of Spades, Mistress Quickly in Falstaff, Madame Flora in The Medium, and took part in the creation of Dialogues of the Carmelites at La Scala, in 1957. She died, aged 88, in Rome. Arias by this superb mezzo from: Trovatore, Carmen, Mignon, Forza, Favorita,F igaro, Italiana, Werther  (65 min.)

Det andra programmet som fokuserar på dilemmat Att åldras som musiker. Är det en smärtsam eller kanske rent av befriande process att bli äldre som fri musiker eller att pensioneras från t ex ett operahus? Här möter vi Ingrid Tobiasson, dramatisk mezzosopran, Ingemar Andersson, tenorsolist, och Kaya Åhlander, jazz- och vissångerska. Manus och produktion, Birgitta Tollan. Ingrid Tobiasson, 62 år, är dramatisk mezzosopran och hovsångerska, vars favoritroll är Kundry i Wagners sista opera Parsifal. Efter nypremiären på Stockholmsoperan 2003 skrev Tony Lundman: ”Och Tobiasson är helt enkelt knäckande bra. Hon är kvällens stora vokala behållning.” Ingrid Tobiasson började sjunga opera sent i livet. Innan arbetade hon i tio år som Dalcroze-pedagog och undervisade i dans, rörelser och avslappning. 30 år gammal tog hon sin första sånglektion. Efter utbildningen vid Operahögskolan i Stockholm debuterade Ingrid Tobiasson 1985 på Folkoperan som Amneris i Verdis Aida. 1988, 37 år gammal, anställdes hon på Kungliga operan. Andra viktiga roller blev Kundry, Ortrud, Fricka, Klytämnestra, Eboli, Suzuki, den äldre Christina i Gefors opera, Adalgisa, Elisabetta, Carmen, Omega i Börtz Backanterna och Portvakterskan i Ett drömspel av Lidholm. Ur Recensioner: ”Ingrid Tobiasson är makalös som Amneris i Aida. -– Rösten sviktar aldrig! Samt: ”Subtil och sublim är också kvällens grand old lady, Spader dam själv, Ingrid Tobiasson.” Vidare: ”Kvällens höjdpunkt blev emellertid Ingrid Tobiassons utförande av Mahlers Kindertotenlieder. Tobiasson sjöng med sorgfylld inlevelse, och med öppenhet och klarhet i diktionen. Dessutom var hennes röstklang skön över hela registret, oavsett styrkegrad. En mogen tolkning som gjorde intryck.” Samma månad hon fyllde 55 år blev Ingrid Tobiasson pensionerad från Stockholmsoperan. Året var 2006. Ingrid Tobiasson längtar efter att sjunga riktigt svåra roller. Men den tiden är passé, säger hon. Numera gästspelar Ingrid Tobiasson vid andra operahus och ger även konserter. Hon njuter av att kunna beröra människor med sin röst. - Man vill gärna vara på Kungliga operan. Trots att jag varje år kommer tillbaka dit känner jag en viss sorg, erkänner Ingrid Tobiasson. Vad som är bra är att jag lärt känna min röst på ett annat sätt. Jag har blivit duktigare på att förvalta, inte bara använda, det jag har. Rösten är som ett bra vin som varit lovande länge, men nu börjar det bli riktigt gott! Ingrid Tobiasson känner att hennes självbild har blivit annorlunda sedan hon blev pensionär. Hon har en tydligare yrkesroll nu. - Som anställd vid operan var det mitt yrke att vara operasångerska, men nu ÄR jag operasångerska, kanske. Förr hade jag en hel stab till att hjälpa mig med att fördjupa mig i nytt material. Nu måste jag aktivt söka detta och märker att jag faktiskt kan själv. Det är ingen dålig känsla, berättar Ingrid Tobiasson. Ingrid Tobiasson, Eliasson Artists Stockholm: http://www.eliassonartists.com/index.php?option=com_content&view=article&id=212&Itemid=377 Ingrid Tobiasson, Stiftelsen Kungliga Teaters Solister: http://www.operasolisterna.se/medlemmar/ingridtobiasson/cv.html Tenoren Ingemar Anderson, 62 år, är äldst i ensemblen vid GöteborgsOperan, där han är solist sedan 1996 och har sjungit roller i ett flertal av operans uppsättningar. Ingemar Anderson har även gästat NorrlandsOperan och Malmö Opera. Senast gjorde han rollen som den gamle Kejsaren, prinsessan Turandots far, på Göteborgsoperan. Nu är Ingemar Anderson 62 år och enligt EU’s regler skall han pensioneras senast vid 67 år. Vägen till operan var krokig. Som 13-åring sjöng Ingemar Anderson rock och spelade elgitarr med ett garageband. Han började sjunga i kör som 17-åring och arbetade under tio år på ett dagcenter för förståndshandikappade. Han fick tjänstledigt för studier på Musikfolkhögskola och sporrades där som 30-åring att söka till Musikhögskolan i Malmö. 35 år gammal kom Ingemar Anderson till kören vid Stora Teatern i Göteborg efter att ha sjungit i Norrlandsoperans kör. - På Göteborgsoperan sjöng jag även Askungens elaka syster Tisbe och det var mycket intressant! Det var ingen dragshow. Jag gjorde det med allvar, en två meter lång Tisbe som vägde 107 kg, förklarar Ingemar Anderson. Jag lärde mig BH-greppet, hur jag skulle ta av mig yrkes-BH’n genom att korsa händerna och dra den över huvudet. Ingemar Anderson tycker att han nu sjunger bättre än någonsin även om han, vid en instudering av rollen som den Stekta Svanen i Carmina Burana, märkte att han hade tappat sitt höga D. - Min röst har mognat, men jag får jobba mer med stämbanden för att hålla igång dem. Som karaktärstenor behöver jag inte gå så högt som försteälskarna i operorna. Belmonte i Mozarts Enleveringen ur seraljen är den största roll jag gjort. Jag trivs med att sjunga småroller. Ingemar Anderson har inte hunnit fundera så mycket på vad han skall göra efter pensioneringen, men han vill gärna sjunga i Göteborgsoperans kör och starta en gambaorkester som skall spela tonsättaren John Jenkins 1600-talsmusik. Mest oroar han sig för ekonomin, då han har två tonårsbarn. - Men det löser sig nog, säger Ingemar Anderson och skrattar sitt bullrande skratt. Ingemar Anderson, GöteborgsOperan: http://sv.opera.se/om-oss/personal/portratt/ingemar-anderson/ Kaya Ålander, 67 år, är sedan trettio år professionell jazz- och vissångerska med rötter i proggen och musikgruppen Röda Bönor i Lund. Hon ger 110 - 150 konserter om året och har, förutom i Norden, framträtt i Spanien, Holland, Argentina, Finland och England. Hon rör sig hemtamt i flera genrer och musikstilar och uppträder ensam och med ensembler. Spelplatserna är festivaler, konserthus, långvård och kyrkor. Sagt om Kaya:”Kaya Ålander är en artist med stor utstrålning och en fantastisk röst. Kaya har aldrig ett dåligt gig. Med sin glimrande personlighet lyfter hon vardagen till en ny dimension.” - Hela branschen är till för dem som är unga. Det finns en åldersfixering som är tydlig inom musikbranschen. En sångerska skall helst inte vara över 25-30 år. Hon skall vara ung, söt och smal, förklarar Kaya Ålander. Att ständigt turnera och konsertera tar på kroppen. Sjukdom och förkylningar tar längre tid att kurera och Kaya Ålander släpar inte längre själv runt på sin sånganläggning såsom hon gjorde tidigare. I Gruppen Röda Bönor lärde hon sig att spela kontrabas, nu blir det mest komp på gitarr till sången. - Jag tycker jag sjunger mycket bättre nu, jag är mer sann, och har bättre tillgång till djupet, till känslor, inom mig, berättar Kaya Ålander. Som ung tänker en inte på att de äldre bär alla sina åldrar, alltså har access till alla åldrar. Jag kan känna mig som en 5-åring likaväl som en 67-åring. Kaya Ålanders röst är inte lika stryktålig som när hon var ung, och sjöng på gator och torg tills rösten försvann. Men hon sjunger idag lika starkt och med lägre, mer avspänd röst i ett brett register, eftersom hon har korta, breda stämband. - Det är spännande att sjunga i ett lägre register. I jazz och med mikrofon blir det mer intimt. Jag är ingen kändis men publiken dyker ständigt upp ändå! Det är meningen att jag skall sjunga och jag kommer att göra det tills jag vinklar upp tofflorna och dör, säger Kaya Ålander, som i programmet sjunger egen musik till texter av Moa Martinsson, Karin Boye och Röda Bönor. Dessutom en jazzstandard. Kaya Ålanders hemsida: http://www.kayaalander.se Kaya Ålander Blogspot: http://kayaalander.blogspot.dk

We all know and love Verdi's great opera Aida. We thought it might be informative for our podcast audience to hear a different 'take' on our production of this wonderful opera to ask mezzo-soprano Jill Grove, our Amneris, about the current state of the opera business. What's it like for singers out there right now? How is the HD operas-at-the-movies effort effecting regional companies? What's it like to be involved in the opera business today? Jill offers her thoughts on these and other subjects in this interview with Nicolas Reveles, the Director of Education and Outreach for San Diego Opera. Enjoy!

 You all know of my great praise for dear Marisa Galvany, and you have responded with praise to my podcasts of her material. Here is another selection of her material, with some repeats, but sometimes it is more valuable to hear a compilation.  Included are scenes and arias from Ernani,Traviata, Cavalleria (with Domingo), and Aida (as Aida and Amneris.)  (58 min.) Galvany studied primarily under Armen Boyajian (also the teacher of Paul Plishka and Samuel Ramey). She made her professional opera debut at the Seattle Opera in 1968 in the title role of Giacomo Puccini's Tosca. The following year, she portrayed the title heroine in Simon Mayr's Medea in Corinto in New York City, a performance which was recorded for Vanguard. She made her first international appearance in 1972 at the Palacio de Bellas Artes in Mexico City in the title role of Giuseppe Verdi's Aida. In 1972 Galvany was offered a contract to join the roster of principal singers at New York City Opera by Julius Rudel. She accepted, making her debut with the company later that year as Elisabetta in Gaetano Donizetti's Maria Stuarda opposite Beverly Sills in the title role. She continued to sing regularly with that company through 1983, portraying such roles as Abigaille in Nabucco, Amelia in Un ballo in maschera, , Odabella in Attila, Santuzza in Cavalleria rusticana, Violetta in La traviata, and the title roles in Anna Bolena and Luigi Cherubini's Médée. She also sang in several different productions of Tosca where she partnered such tenors as José Carreras and Harry Theyard. In 1973, Galvany filmed her acclaimed Lady Macbeth, in Macbeth, for the Canadian Broadcasting Company, opposite Louis Quilico. That same year she made her first appearance with the Philadelphia Lyric Opera Company as Aida with Pier Miranda Ferraro as Radamès, Joann Grillo as Amneris, and Gianfranco Rivoli conducting. In 1974 she made her first appearance at the New Orleans Opera opening the 1974-1975 season as Rachel in Fromental Halévy's La Juive with Richard Tucker as Eléazar. She returned to open the company's next two consecutive seasons as Aida and Valentin in Les Huguenots, the latter production with Rita Shane and Susanne Marsee. She later returned to New Orleans to sing Salomé in Jules Massenet's Hérodiade. Galvany made her debut at the Metropolitan Opera in 1979, in the title role of Norma. In 1985, the singing-actress sang Gertrud in Hänsel und Gretel and Ortrud in Lohengrin on tour with the company, then the Kostelnička in Jenůfa during the Fall Season in the theatre. At the Cincinnati Opera, she appeared in Turandot (with Harry Theyard) and Salome (with Ticho Parly as Herod). During the mid 1980s, Galvany began to add mezzo-soprano roles to her repertoire. She sang Amneris in Aida at the Cincinnati Opera in 1985. In 1992 she sang the title role in Bizet's Carmen with the New York Grand Opera. (NYGO) She performed frequently with the NYGO up into the early 2000s. On the international stage Galvany has appeared at the Opern- und Schauspielhaus Frankfurt, the Liceu, the Great Theatre, Warsaw, the National Theatre in Prague, and the National Theatre in Belgrade among others. She has also sang in operas in Brazil and Venezuela. References The Metropolitan Opera Encyclopedia, edited by David Hamilton, Simon and Schuster, 1987. ISBN 0-671-61732-X Galvany, Marisa biography at operissimo.com (in German)

THE OPERA DIVA SERIES returns with internationally acclaimed mezzo-soprano, Michelle DeYoung.  Ms. De Young will perform with Washington Concert Opera this weekend in Saint-Saens' Samson et Dalila The opera star drops in to chat with Patrick D. McCoy about the upcoming performance and her successful career as one of today's leading mezzo-sopranos. Michelle DeYoung has already established herself as one of the most exciting artists of her generation.  She has appeared with many of the world's leading orchestras.   Ms. DeYoung has also appeared with many of the finest opera houses of the world including the Metropolitan Opera. This season, Ms. DeYoung makes her debut at the Basel Opera as Amneris in Aida, sings Das Lied von der Erde with the Met Orchestra and Oedipus Rex with the Boston Symphony Orchestra, both conducted by James Levine, and appears in performances of Bluebeard's Castle with Esa-Pekka Salonnen and the New York Philharmonic.

Here is an interesting oddity,as the 26 year old Beverly Sills sings her only Aida. Walter Schroeder is the conductor of this concert version of scenes in Paterson,New Jersey in 1955. Our dear late Irene Kramarich is the Amneris, with Vincent Donato as Radames, and Victor Mincielli as Amonasro. I think you will enjoy this historica treasure.   (68 min.)

A tribute podcast to the very first singers I heard in my youth. The great tenor,Aureliano Pertile, was featured on the 1929-1930 Aida and Trovatore sets (on 78 r.p.m. discs).   In addition, one of the most exciting mezzos, Irene Minghini-Cattaneo, sang the Amneris and the Azucena. Sadly she died in a bombing of her villa in 1942.    These recordings have special meaning to me, since they were the very first recordings of opera that I ever heard.                                     ( 67 min.)

Enregistrement public de la 22e saison, du concert de printemps de la Formation Symphonique (FS) des Choeur et Orchestre des Grandes Ecoles, réalisé les : 14, 15 et 16 mai 2005 au Festival International de Musique Universitaire de Belfort (FIMU). Mardi 14 juin 2005 à l'École Polytechnique (Palaiseau, Essonne). Jeudi 16 juin 2005 en l'Église Saint-Marcel (Paris 13). Direction musicale : Vsevolod POLONSKY, chef d'orchestre. Silvio SEGANTINI, chef de choeur. L'opéra se déroule dans la capitale égyptienne Memphis, du temps des guerres entre l'Egypte et l'Ethiopie. Le jeune guerrier Radamès est désigné par les prêtres d'Isis pour dirigé l'armée qui ira combattre l'armée du roi d'Ethiopie, Amonasro, qui se dirige vers Thèbes. Radamès est secrètement amoureux d'Aïda, une esclave éthiopienne appartenant à Amneris, la fille du roi d'Egypte. Aïda partage les sentiments de Radamès, mais ce qu'ignore ce dernier est qu'Aïda est la fille d'Amonasro et qu'Amneris est amoureuse de Radamès Les troupes égyptiennes sont vainqueurs des troupes éthiopiennes, Amonasro est fait prisonnier, mais son identité reste cachée. Les prisonniers sont présentés au roi d'Egypte lors d'un défilé. Radamès demande la vie sauve pour les prisonniers, le roi offre la main de sa fille à Radamès au grand désespoir d'Aïda... Retrouvez plus d'informations sur ce programme en consultant cette page : https://www.coge.org/programme/22-fs02/la-force-du-destin-de-verdi.html