Podcasts about Bernard Parmegiani

Episode 153 Chapter 14, Musique Concrète in France. Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast. Playlist: MUSIQUE CONCRÈTE IN FRANCE Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:30 00:00 1.     Pierre Schaeffer, “Étude Aux Chemins De Fer ” (1948). Early musique concrète using turntables not magnetic tape. GRM studio (Paris). 02:53 01:36 2.     Pierre Schaeffer, “Étude Violette” (1948). Early musique concrète using turntables not magnetic tape. GRM studio (Paris). 03:25 04:28 3.     Pierre Schaeffer and Pierre Henry, “Prosopopée I” from Symphonie pour un homme seul (1949– 50). Early use of magnetic tape for musique concrète GRM studio (Paris). 02:57 07:48 4.     Iannis Xenakis, “Diamorphoses” (1957). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 06:57 10:42 5.     Luc Ferrari, “Visage V” (1958-59). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 10:37 17:38 6.     Mireille Kyrou, “Etude I” (1960). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 05:09 28:12 7.     Philippe Carson, “Turmac” (1961). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 09:43 33:20 8.     Bernard Parmegiani, “Danse” (1961). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 04:08 43:04 9.     Henri Pousseur, “Trois Visages De Liège” (1961). Magnetic tape composition. Composed at the Centre de recherches et de formation musicales de Wallonie (CRFMW) (Belgium). 20:40 47:22 10.   Luc Ferrari, “Hétérozygote” (1963-64). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 26:20 01:08:00 11.   François Bayle, “Vapeur” (1964). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 04:44 01:34:16 12.   Beatriz Ferreyra, “Demeures aquatiques” (1967). Magnetic tape composition. GRM studio (Paris). 07:20 01:39:00                   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.

Hoy continuamos profundizando en el tema de la estrecha relación entre desarrollo tecnológico y producción artística. A veces impulsado por los propios artistas que buscan desarrollar tecnologías que les permitan expresar sus ideas creativas como en los casos de Val del Omar , el cura Castillejos o Pierre Schaeffer entre muchísimos otros. Estos artistas desarrollaron sus propias herramientas tecnológicas. Escucharemos músicas de Bernard Parmegiani, Francois Bernard Mâche Clement Janequin y Eisuke YanagisawaEscuchar audio

Después de trabajar como ingeniero de sonido en la radio y la televisión francesas, se incorpora en el Grupo de Investigación de Música Concreta de Pierre Schaeffer. Centrado profunda y metódicamente en la naturaleza del sonido mismo, desarrolla una carrera que une aquella música con la electrónica contemporánea._____Has escuchadoDe natura sonorum. Accidents/harmonique (1975). INA-GRM (2008)Dedans-dehors. En phase/hors phase (1977). INA-GRM (2008)Jazzzex (1966). INA-GRM (2008)Rêveries (2007). INA-GRM (2008)_____Selección bibliográficaCASTANET, Pierre-Albert (ed.), Portraits polychromes: Bernard Parmegiani. CDMC/INA-GRM, 2002ÉVELYNE, Gayou, GRM. Le groupe de recherches musicales: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007*KOSMICKI, Guillaume, Musiques savantes: de Ligeti à la fin de la Guerre Froide, 1963-1989. Le Mot et le reste, 2014*THOMAS, Jean-Christophe, Philippe Mion y Jean-Jacques Nattiez, L'Envers d'une œuvre: De Natura sonorum de Bernard Parmegiani. Buchet-Chastel/INA-GRM, 1983TIFFON, Vincent, “Les musiques mixtes: Entre pérennité et obsolescence”. Musurgia, vol. 12, n.º 3 (2005), pp. 23-45*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 01:00:07 - Documentaire: La Divine Comédie - par : François Bonnet - "La divine Comédie" - Oeuvre Majeure du répertoire électroacoustique français, composée par deux de ses plus grands compositeurs François bayle et Bernard Parmegiani, est rééditée en vinyle dans son intégralité pour la première fois. Ce documentaire retrace l'origine de l'Oeuvre et sa "fabrication" - réalisé par : Alexandre Bazin

Música creada por el compositor francés Pierre Schaeffer en 1948, en París, cuando trabaja en la Radio Televisión Francesa. Su atención está en los sonidos naturales—el paso de un tren, el trino de un pájaro—que graba en cinta magnética y transfiere de modo “concreto”._____Has escuchadoCinq études de bruits. Étude aux chemins de fer (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Cinq études de bruits. Étude noire (1948) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Crayonnés ferroviaires (1992) / Michel Chion. Ina GRM (1998)Étude aux sons animés (1958) / Pierre Schaeffer. Ina Éditions (2010)Hors Phase (1977) / Bernard Parmegiani. Ina Éditions (2008)_____ Selección bibliográficaALLEN, Richard, “The Sound of ‘The Birds'”. October, vol. 146 (2013), pp. 97-120*BERTRAND, Loïc, Pierre Schaeffer & Pierre Henry: Symphonie pour un homme seul. Contrechamps Éditions, 2021CHION, Michel, El arte de los sonidos fijados. Traducido por Carmen Pardo. Centro de Creación Experimental de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2001*—, Pierre Henry. Fayard, 2003DALLET, Sylvie y Anne Veitl, Du sonore au musical: cinquante années de recherches concrètes (1948-1998). L'Harmattan, 2001DELHAYE, Cyrille, “Orphée 53 de Pierre Schaeffer et Pierre Henry. Aux origines du scandale de Donaueschingen”. Revue de Musicologie, vol. 98, n.º 1 (2012), pp. 171-191*GAYOU, Évelyne, Le GRM: Groupe de Recherches Musicale: cinquante ans d'histoire. Fayard, 2007*GIRAULT, Hervé, “Les Affichages de Pierre Henry - ‘Apparitions Concertées': Analyse d'un parcours”. Musurgia, vol. 17, n.º 3 (2010), pp. 39-58*HENRY, Pierre, Le son, la nuit. La Rue musicale, 2017*—, L'œuvre: catalogue illustré, opus et musiques d'application 1945-2017. Philharmonie de Paris, 2021JUDD, Frederick Charles, Electronic music and musique concrète. Foruli Classics, 2013MANNING, Peter, “The Influence of Recording Technologies on the Early Development of Electroacoustic Music”. Leonardo Music Journal, vol. 13 (2003), pp. 5-10*PALOMBINI, Carlos, “Pierre Schaeffer, 1953: Towards an Experimental Music”. Music & Letters, vol. 74, n.º 4 (1993), pp. 542-557*POLSON, Simon, “(Demolishing) Concrete Music”. Leonardo Music Journal, vol. 23 (2013), pp. 55-57*SCHAEFFER, Pierre, A la recherche d'une musique concrète. Seuil, 1952—, Tratado de los objetos musicales. Traducido por Araceli Cabezón de Diego. Alianza, 1988*—, De la musique concrète à la musique même. Mémoire du livre, 2002STEINTRAGER, James A. y Rey Chow (eds.), Sound objects. Duke University Press, 2019*WEDGEWOOD, Richard B., “Dziga Vertov's ‘Enthusiasm': Musique Concrète in 1930”. College Music Symposium, vol. 23, n.º 2 (1983), pp. 113-121* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

durée : 00:28:18 - Les Nuits de France Culture - Vous vous souvenez du générique de l'émission "Stade 2" ? On la doit au compositeur Bernard Parmegiani, parmi des dizaines de jingles mais aussi des pièces musicales qui dialoguent avec les idées de Bachelard ou Jankélévitch. En 1991, il se confiait au micro de Philip de La Croix dans "Multipistes". - invités : Bernard Parmegiani

durée : 00:25:04 - Bernard Parmegiani, De natura sonorum - par : Anne-Charlotte Rémond - Anne-Charlotte Rémond revient sur l'histoire d'un classique de la musique électro-acoustique : De natura sonorum (1975) de Bernard Parmegiani. - réalisé par : Philippe Petit

Avantgardistische Elektronika und frickelige Klangexperimente. ## NOKO 106 - Applied Sound Arts Last year Editions Mego's Peter Rehberg starts, in cooperation with Christian Zanési and François Bonnet, the revivalism of the impressive GRM archive. now Recollection GRM offers as sublabel the opportunity to get a selection of merits for witness pressed in vinyl. ongoing with Pierre Schaeffer, initiator of the Groupe de Recherches Musicales, the republishing launched in 2012. first with works of Guy Reibel, Bernard Parmegiani, Luc Ferrari, Ivo Malec and Traces One, a compilation. in march 2013, Traces Two follows plus a further member - Iannis Xenakis and his GRM Works 1957-1962. In this mind, we pursue early electro-acoustic sounds and their pioneers even perceived as musique concrète. That's the point of origin, other composers of the unlasting widen in decades past will know too well how to conduct electric current - a concert of sounds. Applied Sound Arts - a night of applied arts and adventurous music presented by Fervent Dots Audio in cooperation with contentual historic emphases by Freundeskreis Grassi Museum. acousticians are Kanding Ray (Raster-Noton), Ben Lucas Boysen aka Hecq (Hymen), Architect (Hymen) and Signalstörung aka Fervent Dots (GNM). ASA 2013 - 22 february at Grassi Museum für angewandte Kunst in leipzig, germany. 1. Robert Normandeau | Bédé | Cat116Cd (1990) 2. François Bayle | Petite Polyphonie | Mgcb0392 (1973) 3. Pierre Bastien Ft. The Insects Orchestra | Entomology | Wormrec4278 (2012) 4. Bernard Parmegiani | Dedans-Dehors (Excerpt) | Regrm003 (1977) 5. Luc Ferrari | Presque Rien Avec Filles | Regrm005 (1989) 6. Bernard Parmegiani | Matières Induites | Am714.01 (1975) 7. Vladimir Ussachevsky | Wireless Fantasy | Cd813 (1960) 8. Francis Régnier | Chemins D'avant La Mort | Regrm004 (1968) 9. Ilios | The Continuum Of Emanation From The One | Sr290 (2009) 10. Eleh | Rotational Change For Windmill | To:80 (2010) 11. Tod Dockstader | Part One | St-201 (1963) 12. Tom Dissevelt | Gamelan | Phs600-189 (1963) 13. Ø + Noto | Melodie | Cdr039 (1998-2000) 14. Bernard Parmegiani | Points Contre Champs | Am714.01 (1975) 15. Danny De Graan | O Super Mom (Laurie Anderson Remixed) | Stcd162, Erscd006 (2003) 16. Ivo Malec | Triola 3: Nuda | Regrm006 (1978) 17. Autechre & The Hafler Trio | Æo³ (Excerpt) | Ds82 (2005) 18. François Bayle | Polyrythmie | Mgcb0392 (1973) 19. Jean-François Pauvros | Les Oiseaux N'aiment Pas Le Bleu | Kkkp1 (2004) 20. Helm | Arcane Matters | Pan27 (2012) 21. Luc Ferrari | Presque Rien N°2, Ainsi Continue La Nuit Dans Ma Tête Multiple (Excerpt) | Regrm005 (1977) # Nokogiribiki Weird broadcast radio since 2005. Eine Sendeübernahme von Radio Blau aus Leipzig. * https://nokogiribiki.tumblr.com/

durée : 00:28:18 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Vous vous souvenez du générique de l'émission "Stade 2" ? On la doit au compositeur Bernard Parmegiani, parmi des dizaines de jingles mais aussi des pièces musicales qui dialoguent avec les idées de Bachelard ou Jankélévitch. En 1991, il se confiait au micro de Philip de La Croix dans "Multipistes". - invités : Bernard Parmegiani

Mixed live by Honowski in Cologne on 26th March 2023. Words from the artist: This mix is inspired by the untranslatable German idiom "sich einen Film fahren", which is a mixed metaphor about "driving yourself a film," and is used to describe hallucinating, being entirely in the grip of your imagination, or following a wild idea. Can you spool yourself a film? See, it doesn't really work in English… Perhaps the closest word is ‘unspooling,' so you can call this mix that too. The mix begins - as perhaps many things on Klang Mag do - with an online argument. In the middle of the pandemic, I posted a comment on a certain online forum about my preference for wrong speeding Coil records, specifically the ones made under the influence of the dubplate culture of the early nineties. This comment did not go down well with some members of this forum. However, playing the ElpH records at the wrong speed sounds amazing, so that's how this mix begins. What never ceases to fascinate me about the late post-industrial period in British music in the nineties is how willing these so-called avant-garde artists were to engage with pop music and culture. On the one hand, this was influenced by the fact that their artistic community had actually managed to have pop hits in the eighties, while on the other it just reflects the radical openness of the best weirdo, out-there artists. After all, even Bernard Parmegiani soundtracked horror movies. Witch house is perhaps a more recent nexus for such contrary and coagulating impulses. The art school warehouse noise crowd meets trap producers on ecstasy. While the cultural appropriation inherent in that scene always needs addressing, witch house, and its close cousin vaporwave were (in the time it used to take to torrent a movie) re-appropriated by artists like Lil B and the Goth Money crew. This then led to such trans-dimensional collaborations as Gangsta Boo and Sightless Pit, or Nick Weiss, Jacolby Satterwhite and Satterwhite's mother's release as PAT, both featured in this mix. Inspired by Satterwhite's paintings, he has a great series influenced by Tricky which I've featured – the Nearly God track Poems, with the late Terry Hall. The magpie tendencies of witch house are a clear but inadvertent prelude to the present playlist era. Music was being pirated so flagrantly and with such genius (see those SpaceGhostPurrp instrumentals) that it is little wonder that we have to re-learn to value our access to it. This mix is all vinyl – and I thoroughly encourage you to seek out all these records and play them so much you have to buy new copies. Analogue might not be necessary, but it is fun. That being said, the freedom inherent in playing records as wrong as you like can also be achieved by using CDJs or a DAW to make edits, so total sonic freedom is yours, whatever the format. In this mix, I have tried to apply the musique concrète toolkit by stitching together longer, abstract ambient passages with pop music; something that Klein achieves with her own compositions on her truly radical LPs. But which are the tools here? Is it the vinyl sound objects? Are the segues between the ambient passages or the pop songs? Perhaps that's what's magic about telling stories with sound: the equivalences between quite opposing styles can bring about completely new meanings, and still remain coherent. Dream logic accepts form and incongruence reveals unconscious intentions. This show was made on a Sunday, and you can hear that in the softened textures and sleepy mixing. Sometimes it's all about drifting. The image above is from a recent video piece that I made for LALA Athens, entitled Custard, which was inspired by fragments of Gertrude Stein. This is also the first Episode of the radio show Sonic Fictions on 674fm, it was recorded live in Cologne on 26th March 2023.

Episode 96 Crosscurrents of Musique Concrète Playlist Pierre Henry, “Final Du Concerto Des Ambiguités (Final Of The Ambiguities Concerto)” (1950) from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Composition, tape editing, and audio production by Pierre Henry. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 3:15 Pierre Henry, “Expressionisme (1951) Musique Sans Titre – 5e et 6e Mouvements (Untitled Music – 5th and 6th Movements)” from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Early piece of musique concrete during a time of transition at the RTF, when the composers were moving from using turntables and disc lathes to magnetic tape as a composition medium. This work has evidence of both. Composition, sound editing, and audio production by Pierre Henry. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 2:59 Philippe Arthuys, “Boîte À Musique (Musical Box)” from 1er Panorama De Musique Concrète (1956 Ducretet Thomson). Composition, sound editing, and audio production by Philippe Arthuys. Work realized in the studios of Radiodiffusion-Télévision Française (RTF). Published with funds supplied by Conseil international de la musique (UNESCO). 2:53 Mireille Kyrou, “Étude I” (1960) from Musique Concrète (1964 Philips). Composition, sound editing, and audio production by Mireille Kyrou. Realized by the "Groupe de recherches musicales du Service de la recherche de la radiodiffusion-télévision française", directed by Pierre Schaeffer. Kyrou is the rare example of a woman composer using the French studio. This is her only work released on record. However, according to Hugh Davies' International Electronic Music Catalog, I find several other compositions dating from this period that, hopefully, will one day be released by the GRM. There were three additional works from 1960-61, all done for film, totaling in time to about 31 minutes. 5:09 Henri Pousseur, “Trois Visages De Liège” (1961) from Early Experimental Electronic Music 1954-1961 (2018 Fantôme Phonographique). This is a reissued version of Pousseur's work from 1961 and originally released on a Columbia disc in 1967. But this version is several minutes longer than that release. This album also features a bonus track of sound elements used for the work before being fully composed. Composition, tape editing, and audio production by Henri Pousseur. Pousseur was Belgian and worked in the Studio de Musique Electronique de Bruxelles in a musique concrète style. 20:32 Bernard Parmegiani, “Danse” (1961) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. Parmegiani was one of the GRM's most prolific composers, working on individual works but also numerous pieces for stage, dance, and, most importantly film and commercials, producing early music videos, soundtracks, and commercials for companies like Renault. His music was inventive and imaginative, and he became a chief craftsman of electronic music for decades. Until 1992, he produced most of his music at GRM, but was frequently on commission to work at institutions in other countries. In 1992, Parmegiani left the GRM and set up his own studio in Saint-Rémy-de-Provence. 4:08 Luc Ferrari, “Tautologos I” (1961) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings realized in the studios of Gravesano (directed by Hermann Scherchen). Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by Luc Ferrari. 4:19 Philippe Carson, “Turmac” (1961) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings made by Le Groupe de Recherches Musicales du Service de la Recherche de l'O.R.T.F. Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by Philippe Carson. 9:43 Luc Ferrari, “Tête Et Queue Du Dragon” (Second Version) (1962) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by Luc Ferrari. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. 9:07 François-Bernard Mâche, “Terre De Feu (Second Version)” (1963) from Musique Concrète (1969 Candide). Composition, tape editing, and audio production by François-Bernard Mâche. Compositions realized in the studios of Groupe de Recherches Musicales, O.R.T.F., Paris, France. 6:52 François Bayle, “Vapeur” (1964) from Musique Expérimentale 2 (1972 BAM) Recordings made by Le Groupe de Recherches Musicales du Service de la Recherche de l'O.R.T.F. Reissue of 1964 release. Composition, tape editing, and audio production by François Bayle. 4:44 Bernard Parmegiani, “Récession” (1966) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for theatre. 2:25 Bernard Parmegiani, “La Ville En Haut De La Colline II” (1968) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for film. 1:30 Bernard Parmegiani, “Outremer” (1968) and “Trois Canons En Hommage À Galilée”(1969) from Arlette Sibon-Simonovitch Avec Le Concours De Sylvio Gualda Œuvres De: Parmegiani, Mestres-Quadreny – Espaces Sonores N°1 (1975 La Voix De Son Maître). Ondes Martenot, Arlette Sibon-Simonovitch. Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. Work for Ondes Martenot and four tracks of magnetic tape. 21:02 Bernard Parmegiani, “Je Tu Elles” (1969) from Bernard Parmegiani – Mémoire Magnétique, Vol 1. (Compilation De Bandes Magnétiques Inédites (1966-1990) (2018 Transversales Disques). Composition, tape editing, and audio production by Bernard Parmegiani. First release of this track, created for film. 2:59 Roger Roger, “Le Type Beurré” from Musique Idiote (1970 Neuilly). Another experiment with the Moog Synthesizer by composer Roger Roger, maker of broadcast library music. 1:38 Roger Roger, “La Nana Siphonée” from Musique Idiote (1970 Neuilly). Enter the Moog Synthesizer. Here are some early works for Moog by composer Roger Roger, maker of broadcast library music. 1:39 Opening background music: Henri Pousseur, “Éléments De Trois Visages De Liège” from Early Experimental Electronic Music 1954-1961 (2018 Fantôme Phonographique). Composition, tape editing, and audio production by Henry Pousseur. 3:10   Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Episode 95 Early Intersections of Rock and Electronic Music   Playlist Frank Zappa, The Mothers of Invention, “The Return of the Son Of Monster Magnet (Unfinished Ballet In Two Tableaus)” from Freak Out! (1966 Verve). Bass, Guitarrón, Soprano Vocals, Roy Estrada; Drums, Jimmy Carl Black; Guitar, Vocals, Arranged By, Written-By, Leader, Musical Director, Frank Zappa; Lead Guitar, Rhythm Guitar, Elliot Ingber; Vocals, Harmonica, Tambourine, Finger Cymbals, Ray Collins. Having been gifted a copy of the Mother's album Freak Out! In 1966, it was apparently this song that stuck in Paul McCartney's mind, inspiring the “Carnival of Light” recording to follow. 12:15 The Beatles, “Carnival of Light” an unreleased track that was commissioned by the Million Volt Light and Sound Rave, an event held at the Roundhouse in London on January 28 and February 4, 1967. Recorded during a session for the song "Penny Lane" in January 1967. Working with the recording studio as a creative tool, this was a project brought to band by Paul McCartney who had been asked by the festival sponsors to create a tape to be featured at the event. It was reported later that McCartney explained the exercise to his bandmates by saying, "This is a bit indulgent, but would you mind giving me 10 minutes? I've been asked to do this thing. All I want you to do is just wander round all of the stuff and bang it, shout, play it." The result was this sound piece. The Beatles were already conditioned for turning out spectacular sound effects in the studio. This was before the Moog Synthesizer came to Abbey Road. Nonetheless, they had access to all manner of guitar effects, echo, reverb, a Mellotron, electronic piano, organ, Lesley speakers and other devices with which to improvise. 13:08 The Riders Of The Mark, “The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg” from The Electronic Insides And Metal Complexion That Make Up Herr Doktor Krieg/Gotta Find Somebody (1967 20th Century Fox). I wish I knew more about this band, but I don't. They had this one single. It has sometimes been included on compilation of psychedelia. Rock music, tape reversal, tape echo, fuzz tones, guitars. 2:13 Pink Floyd, “Interstellar Overdrive” from The Piper At The Gates Of Dawn (1967 Columbia). UK release of the formidable Pink Floyd, then making an impact with their first LP. No synthesizers, but there were electronic rock instruments galore and some imaginative stereo imaging, a benefit of working with tape in those days. Bass Guitar, Vocals, Roger Waters; Lead Guitar, Vocals, Syd Barrett; Drums, Nicky Mason; Piano, Organ, Rick Wright. 9:40 Bernard Parmegiani, “Pop'eclectic (1968)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Parmegiani was one of the lesser-known composers associated with the French musique concrete school, although he was no less prolific in many genres, including electronic music for commercials. He was adept at experimenting across genres, providing musique concrete vividness to works for jazz and rock music. I always find his work to be refreshing and uncluttered by musical cliches. 11:03 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Are You Hung Up?” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 1:30 Silver Apples, “Velvet Cave” from Silver Apples (1968 Kapp). Composed and Arranged by, Dan Taylor, Simeon; Percussion, Dan Taylor; The Simeon (oscillators, filters), Simeon; Vocals, Dan Taylor, Simeon. “INSTRUCTIONS: Play Twice Before Listening.” This two-man group used a genius combination of drums and oscillators, a match made in heaven. 3:27 (Frank Zappa) The Mothers of Invention, “Nasal Retentive Calliope Music” from We're Only In It For The Money (1968 Verve). Arranged By, Composed By, Conductor, Concept By Conceived, Directed By Executed, Producer, Frank Zappa; Bass, Vocals, Other Asthma, Roy Estrada; Drums, Trumpet, Vocals, Other Indian Of The Group, Jimmy Carl Black; Drums, Vocals, Other Yak & Black Lace Underwear, Billy Mundi; Guitar, Piano, Vocals, Edited By, Other Weirdness, Frank Zappa; Piano, Woodwind, Other Wholesome, Ian Underwood; Saxophone, Other Weirdness & Teen Appeal, Euclid James Motorhead Sherwood; Sounds Snorks, Dick Barber; Voice Creepy Whispering, Engineer, Gary Kellgren; Voice Telephone, Suzy Creamcheese; Woodwind, “Mumbled Weirdness,” Bunk Gardner. 2:03 The United States of America, “The American Metaphysical Circus” from The United States of America (1968 Columbia). While the entire psychedelic scene in America was adding tape manipulation, fuzz tones, and echo to their recordings, The United States of America brought a blend of rock musicianship and serious tape collage work to the fore. The tape effects in their music were not the usual brief hooks or the sake of novelty, but fully composed blocks of electronic and found sounds integrated in the core of their tunes. Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. 5:07 The United States of America, “Hard Coming Love” from The United States of America (1968 Columbia). Electric Bass, Rand Forbes; Keyboards, Electronics, Organ, Piano, Arranged, Electric Harpsichord, Calliope, Joseph Byrd; Lead Vocals, Dorothy Moskowitz; Organ, Piano, Calliope, Ed Bogas; Percussion, Drums Electric Drums, Craig Woodson; Producer, David Rubinson; Violin Electric Violin, Ring Modulator, Gordon Marron. No synthesizers as such, but Tom Oberheim built ring modulators and other devices for them. 4:48 Bernard Parmegiani, “Du Pop À L'âne (1969)” from JazzEx (1999 Plat Lunch). Composed, produced, edited by Bernard Parmegiani. Of special interest on this track is a sampled chunk of a song by the Doors that appears about 6 minutes in, altered and accompanied by editing and effects. This use of sampling speaks to the liberties that musique concrete musicians were taking with found materials. 10:14 Pierre Henry & Michel Colombier, “Prologue,” “Psyché Rock,” “Jéricho Jerk,” and “Teen Tonic” from Mass For Today / The Green Queen (1969 Limelight). Compilation of earlier works first released in 1967. These four works were part of “Mass for Today,” an electronic rock ballet.” This is a decent collection, with selections from other Henry musique concrete works. The electronic sounds and tape effects seem somewhat heavy-handed now, but at that time, this was what one could do without a synthesizer. Henry was already a maestro of musique concrete by that time so it's especially interesting to see what sounds he added without seeming trite or cliched. Réalisation Sonore, Pierre Henry; Written by, Michel Colombier, Pierre Henry. 9:54 Spooky Tooth and Pierre Henry, “Have Mercy” from Ceremony: An Electronic Mass (1969 Island). Bass Guitar, Andy Leigh; Composed by Gary Wright, Pierre Henry; Drums, Mike Kellie; Electronics, Realisation Sonore, Pierre Henry; Lead Guitar, Luther Grosvenor; Lead Vocals, Mike Harrison; Lead Vocals, Keyboards, Gary Wright. 8:10 The Free Pop Electronic Concept, “Pish! Pshaw!” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 4:47 The Free Pop Electronic Concept, “Cosmos Rhythms” from A New Exciting Experience (1969 Palette). From Brussels. Bass, James; Composed By, Recorded by Arsène Souffriau; Drums, Stu Martin; Electric Guitar, Jess; Organ, Scott Bradford; Percussion, Tumba, Vinagre. 3:01 Tommy James and the Shondells, “Cellophane Symphony” from Cellophane Symphony (1969 Roulette). This title track was a rare instrumental from this group normally associated with rock vocal hits. This is the only track in this podcast featuring the Moog Modular Synthesizer. There were certainly other examples of the Moog since it was first used in 1967, but I wanted to choose an example of how the synthesizer could be used by a rock band, rather than a pop artist such as Jean Jacques Perrey or Mort Garson. This is a terrific example that I would bet many of my listeners have never heard before. Tommy James, lead vocals, guitars, keyboards; Eddie Gray, lead guitar, backing vocals; Ronnie Rosman – keyboards, backing vocals; Mike Vale, bass guitar, backing vocals; Pete Lucia, drums, percussion, backing vocals. 9:37 West Coast Pop Art Experimental Band, “As Kind as Summer” from Vol. 3 - A Child's Guide To Good & Evil (1968 Reprise). American psychedelic rock band, formed in Los Angeles in 1965, broke up in 1969. Three teens (brothers Dan and Shaun Harris and their friend Michael Lloyd) teamed up with 30-year old Bob Markley, who got them a record deal with Reprise. Each of their albums was most bizarre, combining hummable pop tunes and spacey production. I included this particular track because it starkly demonstrates the use of tape loops and sound reversal. 1:10 Toshi Ichiyanagi, The Flowers, "Electric Chant” and “The Flowers (内田裕也とザ・フラワーズ)” from Opera "From The Works Of Tadanori Yokoo (1969 The End Record). Composed by Toshi Ichiyanagi and performed by the Japanese rock group The Flowers: Bass, Takeshi Hashimoto; Drums, Joji Wada; Guitar, Vocals, Remi Aso; Percussion, Backing Vocals, Yuya Uchida; Steel Guitar, Katsuhiko Kobayashi; Vocals, Hiroshi Chiba, Kento Nakamura. I'm including two pieces from this opera from 1969. The first, “Electric Chant” is electronic and includes tape collage while the second, “The Flowers” was performed by the Japanese pop rock band The Flowers and is loaded with distortion, echo, feedback, and reverberation, transforming the simple rock format into a discourse in electronic sound. 5:17 & 7:18 Tim Buckley, “Starsailor” from Starsailor (1970 Bizarre). Engineer, Stan Agol; Vocals, Producer, Written by, Tim Buckley. According to Larry Beckett, Buckley's chief lyricist and collaborator, who was there when they recorded this track, Buckley had a basic lyric track to which he recorded 18 additional vocals tracks on top of it. “He didn't write it out as a classical musician does, but it was thoroughly composed.” From the standpoint of rock music, this was more akin to composing with tone clusters than chord progressions. 4:34 Opening background music: Luc Ferrari, “Dialogue Ordinaire Avec La Machine (1984)” from Dialogue Ordinaire Avec La Machine / Sexolidad (2019 Elica). Composed and performed by Luc Ferrari. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For additional notes, please see my blog, Noise and Notations.

Divine possession, accessing a communal psyche, opening quantum windows. The guitar player and electroacoustic composer discusses three important albums.Stefano's picks:Franco Battiato – La voce del PadroneLoren Connors – SailsBernard Parmegiani – De Natura SonorumStefano's new album is out now on Die Schachtel, complete with some seriously gorgeous artwork. Get the vinyl/CD here, or digital via Stefano's own Bandcamp.Donate to Crucial Listening on ko-fi: https://ko-fi.com/cruciallistening

Esta semana nos invaden los ambientes profundos, llenos de pads gaseoso que nos absorberán desde el primer instante de nuestra Atmósfera. Escucharemos la composición "Stries" de Bernard Parmegiani, al saxofonista y compositor electroacústico de Montreal Jason Sharp, el proyecto de música electrónica Geoastra, el dúo de música electrónica de Maja Osojnik y Matija Schellander, Rdeča Raketa, a los artistas e improvisadores vocales Sissel Vera Pettersen & Randi Pontoppidan, al artista sonoro Stéphane Garin, Zane Trow, Tom Lönnqvist y terminaremos nuestra primera hora de programa con el recopilatorio del sello Luminance. Escuchar audio

durée : 00:25:04 - Bernard Parmegiani, De natura sonorum - par : Anne-Charlotte Rémond - Anne-Charlotte Rémond revient sur l'histoire d'un classique de la musique électro-acoustique : De natura sonorum (1975) de Bernard Parmegiani. - réalisé par : Philippe Petit

Conversation with eco-poet Michael Aiken, recorded as part of 'Arts Monday: Sympoiesis' program on Eastside Radio 89.7FM on 26th April 2021. This program took place on the Gadigal land of the Eora nation, traditional custodians of this land. Facebook: www.facebook.com/sympoiesisradioshow Instagram: www.instagram.com/sympoiesis_radio_show See more about the 'Garden Lounge', Michael Aiken's book shop specialised in poetry, which is also a licensed cafe and a live venue for kids-friendly poetry and music events: https://www.facebook.com/gardenloungenewtown/ Music in the background is from 'De Natura Sonorum' by Bernard Parmegiani, released in 1975. You can listen to the whole album here: https://www.youtube.com/watch?v=c_JHjUFfOs8

Episodio 2 | Hugo Gernsback (12'12'') Traccia in apertura e chiusura: Delia Derbyshire, Ziwzih Ziwzih OO-OO-OO Frammenti sonori in ascolto: - Bernard Parmegiani, Hors Phase - Beatriz Ferreyra, Demeures aquatiques Per saperne di più (e principali fonti dell'episodio): Il libro: The Perversity of things: Hugo Gernsback on Media, Thinkering, and Sciencefiction. Scritti di Hugo Gernsback, a cura di Grant Wythoff. University of Minnesota Press, 2016. Il documentario: Erick Schockmel, Tune into the future, 2020

Episode 13 Electronic Jazz, Part 1: Before the Synthesizer Playlist: André Hodeir: “Jazz et Jazz” (1960) Terry Riley and Chet Baker, “Music for The Gift,” part 1 (1963). Walter De Maria, “Cricket Music,” 1964, privately released (excerpt). Bob James, “Untitled Tracks” from Explosions, 1965. Rahsaan Roland Kirk, “Slippery, Hippery, Flippery,” from Rip, Rig, and Panic 1965. Bernard Parmegiani, “JazzEx,” 1966. Roger Kellaway, “Spirit Feel,” from the album Spirit Feel, 1967. Frank Zappa, from the album Lumpy Gravy, about nine minutes into side 1, 1968. Barney Wilen, “Auto Jazz: The Tragic Destiny of Lorenzo Bandini,” part 2, 1968. The Archive Mix includes two additional tracks played at the same time to see what happens. These two additional tracks are additional examples of electronic jazz with tape: Walter De Maria, Ocean Music, privately released, 1968 (excerpt). Barney Wilen, Auto Jazz, part 1, 1968. Read my book: Electronic and Experimental Music (sixth edition), by Thom Holmes (Routledge 2020). Read this important paper by George Lewis on improvisation and jazz origins: George E. Lewis, “Improvised Music after 1950: Afrological and Eurological Perspectives,” Black Music Research Journal 16, no. 1 (1996): 93.  

Guilherme Carvalho est Maître de conférences dans le département de musique et musicologie de l'université Paul Valéry de Montpellier. La musique est tellement présente dans notre vie de tous les jours qu'on en vient à oublier qu'elle ne sort pas par magie des écouteurs. Nous discutons dans cet épisode des implications qu'ont eu les nouvelles technologies de l'information dans ce domaine. De la production de sons impossibles à réaliser naturellement à la consommation de masse en passant par la diffusion directe entre les créateurs et leur public ce sont tous les aspects de la musique qui ont été impacté d'une manière ou d'une autre. Voici quelques liens pour illustrer certains points abordés lors de la discussion: . des reprises et collages "par écrit": Luciano Berio, Sinfonia (1968), 3e mouvement . des enregistrements comme matière sonore: Bernard Parmegiani, Du pop à l'âne (1969) . de manière plus radicale, et en soulevant exprès la question des droits d'auteurs: John Oswald, Dab de l'album Plunderphonics (1989) . une pièce entièrement composée par un ordinateur: Invention (after Bach), partie des Experiments in Musical Intelligence de David Cope. . Gérard Assayag et Georges Bloch, de l'Ircam, parlent du logiciel OMax, qui improvise avec des musiciens. . une pièce très fortement formalisée et calculée par ordinateur, mais pas entièrement: Julien Bilodeau, A coups (2004) . l'un des premiers exemples de son entièrement numérique, en 1961: IBM 7094 joue et chante Daisy Bell. (C'est le premier ordinateur qui a chanté; la célèbre scène de 2001 où HAL est progressivement éteint fait référence justement à cette prouesse technique, encore très récente à l'époque.) . des glissandos continus dans le 2e mouvement (Fall) de Computer Suite for Little Boy (1968) de Jean-Claude Risset. . un accéléré continu, aussi de Risset. Quelques-unes des propres pièces de G. Carvalho (dont plusieurs ont été composées avec l'assistance d'un ordinateur) sont présentes sur sa page soundcloud.

Excursions into outer jazz, marbles against metal, Tokyo at dawn. The New York composer, performer and sound designer discusses three important albums.

Vienas ryškiausių akusmatinės muzikos pionierių ir autoritetų. Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaugas Urbaitis.

01. Cul de Sac - China Gate 02. Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra - Birds Toss Precious Flowers 03. Bernard Parmegiani - dedans-dehors: en phase / hors phase 04. Celer - Rains lit by neon 05. Constantine - Fos 06. anbb - Fall 07. Wailing Of The Winds - Ceremony

Mysteries of the Deep Podcast, Chapter CIX. Drones for Peace by Ario (@astralindustries). Cover photo courtesy of Candace Price. This mix features selected tracks by Popol Vuh, Arecibo, Cedric Stevens, Bernard Parmegiani, Andrew Liles, Matthias Puech, H.Takahishi, The Lotus Eaters, Blazej Malinowski, Oisel, If Thousands, Daughter of the Industrial Revolution, and Waveform Transmission. http://facebook.com/arioastral

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Catherine Liber, Albane Penaranda - En 1990, Bernard Parmegiani était l'invité de Philip de La Croix dans "Multipistes" sur France Culture. - invités : Bernard Parmegiani - Bernard Parmegiani : - réalisé par : Viginie Mourthé

durée : 00:39:00 - Bertrand Burgalat : "C'est une des joies de la musique de pouvoir témoigner son admiration pour le travail des autres" - par : Philippe Garbit, Catherine Liber, Albane Penaranda - Le musicien Bertrand Burgalat est l'invité d'Albane Penaranda pour une "Nuit rêvée" lors de laquelle il nous fait partager un choix éclectique d'archives, de Georges Franju à Bernard Parmegiani, en passant par Édouard Luntz ou encore Raoul Coutard... Bertrand Burgalat est, selon ses propres mots, "un musicien d'aujourd'hui". Compositeur, arrangeur et producteur avec son label Tricatel, il est aussi auteur et chanteur, même s'il avoue ne pas se sentir toujours à l'aise en interprète. Depuis un bail déjà, il est l'un des musiciens les plus appréciés de ceux qui s'intéressent à la musique de leur temps. En France et ailleurs, il est une référence pour ceux, et pas des moindres, qui font cette musique. À qui entendrait ses compositions comme du "easy listening", il répond : "je fais du difficult listening, mes ventes de disques en témoignent." Une demi-douzaine d'albums à son actif, mais pas de tubes en effet, pas de rencontre avec le "grand public". Cela n'a jamais entamé son enthousiasme à faire de la musique librement, pour lui et les autres ; signer des musiques de films, animer des émissions musicales de radio et de télévision, multiplier les collaborations qui l'ont mené de Philippe Katerine à Robert Wyatt, de Valérie Lemercier à Ingrid Caven, de Michel Houellebecq à Christophe Willem, de Jonathan Coe à Marc Lavoine, pour ne citer qu'eux. Pour compléter ce portrait, on notera qu'en musicien "pop" qui se respecte, soucieux sans doute de ne pas contredire le préjugé répandu, Bertrand Burgalat se shoote. Mais lui, diabétique depuis l'enfance, c'est à l'insuline qu'il le fait. Il a d'ailleurs brillamment traité du sujet dans Diabétiquement vôtre, un essai disponible en Livre de Poche en février 2017. * Au programme de sa "Nuit rêvée" on ne compte pas de stars, mais des personnalités un peu oubliées ou méconnues, souvent dans l'ombre de leur créations ou d'autres créateurs. Une position qui semble convenir à cet artiste plus sensible à la sincérité qu'aux toquades et à la doxa du moment, dont la curiosité et le sens critique trouvent aussi à se satisfaire et s'exercer hors du champ musical. Ce "prosélyte du talent des autres" ne serait-il pas moins habile à promouvoir le sien ? Voici sa réponse : Amoureux prosélyte du talent des autres, certainement. Parce que je trouve que c'est une des joies de la musique, pouvoir témoigner son admiration. Ce témoignage d'admiration c'est quelque chose qui nous permet d'avancer. Pour s'émanciper de ses admirations et essayer de s'en libérer il faut pouvoir les manifester. Production : Albane Penaranda Réalisation : Virginie Mourthé Avec la collaboration de Hassane M'Béchour Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France - invités : Bertrand Burgalat - Bertrand Burgalat : musicien - réalisé par : Viginie Mourthé

Musique Française avec: Maurice DELAGE, Darius MILHAUD, Louis DUREY & Jacques IBERT, puis Pierre SCHAEFFER, Bernard PARMEGIANI, François BAYLE, Pierre HENRY......pour conclure avec "Cosmos 69" par Thierry BALASSE & la Compagnie INOUÏ

On a enfin décidé de se frotter à un sujet qui nous est cher, mais pour lequel on n'avait jamais vraiment sauté le pas. D'abord parce que la musique concrète et l'électroacoustique font probablement partie des musiques les plus intellectualisées, aussi parce qu'elles sont théorisées et produites par des brutes épaisses qui orbitent tous et toutes à mille lieues de nos concepts nourris aux glitches, aux wobbles et aux drones. Mais il le fallait. D'abord parce qu'il aurait été dommage qu'on se coupe de tout un pan historique de la musique électronique, ensuite parce qu'elles peuvent être fascinantes. Alors oui, on a probablement dit des conneries. Mais au moins, vous avez le droit à deux heures de musiques dont on parie que vous n'en entendrez pas des comme ça de sitôt. Tracklist : Pierre Henry et Pierre Schaeffer - Clavecin sarcastique (Écho d'Orphée 53, 1953) Francis Dhomont - Je te salue, vieil océan! (... Et autres Utopies, 2006) Bernard Parmegiani - Étude élastique (De Natura Sonorum, 1978) Adam Stanović - Metallurgic (Ténébrisme, 2018) Pink Floyd - Quicksilver (Soundtrack From the Film "More", 1969) David Berezan - Badlands (Allusions sonores, 2008) Manuella Blackburn - Ice Breaker (Petites Étincelles, 2017) Lutto Lento - First Partition (Partition, 2013) Bérangère Maximin - Mvt III, Distance (Infinitesimal, 2013) Luc Ferrari - Les vendanges, Saint-Laurent d'Eze, France (Les Anecdotiques: Exploitation des concepts N° 6, 2004) Åke Parmerud - Grains of Voices (Grains of Voices, 1997) Photo : Bérangère Maximin, par Marine Dricot

On a enfin décidé de se frotter à un sujet qui nous est cher, mais pour lequel on n'avait jamais vraiment sauté le pas. D'abord parce que la musique concrète et l'électroacoustique font probablement partie des musiques les plus intellectualisées, aussi parce qu'elles sont théorisées et produites par des brutes épaisses qui orbitent tous et toutes à mille lieues de nos concepts nourris aux glitches, aux wobbles et aux drones. Mais il le fallait. D'abord parce qu'il aurait été dommage qu'on se coupe de tout un pan historique de la musique électronique, ensuite parce qu'elles peuvent être fascinantes. Alors oui, on a probablement dit des conneries. Mais au moins, vous avez le droit à deux heures de musiques dont on parie que vous n'en entendrez pas des comme ça de sitôt. Tracklist : Pierre Henry & Pierre Schaeffer - Clavecin sarcastique (Écho d'Orphée 53, 1953) Francis Dhomont - Je te salue, vieil océan! (... Et autres Utopies, 2006) Bernard Parmegiani - Étude élastique (De Natura Sonorum, 1978) Adam Stanović - Metallurgic (Ténébrisme, 2018) Pink Floyd - Quicksilver (Soundtrack From the Film "More", 1969) David Berezan - Badlands (Allusions sonores, 2013) Manuella Blackburn - Ice Breaker (Petites Étincelles, 2017) Lutto Lento - First Partition (Partition, 2013) Bérangère Maximin - Mvt III, Distance (Infinitesimal, 2013) Luc Ferrari - Les vendanges, Saint-Laurent d'Eze, France (Les Anecdotiques: Exploitation des concepts N° 6, 2004) Åke Parmerud - Grains of Voices (Grains of Voices, 1997) Photo : Bérangère Maximin, par Marine Dricot

On a enfin décidé de se frotter à un sujet qui nous est cher, mais pour lequel on n'avait jamais vraiment sauté le pas. D'abord parce que la musique concrète et l'électroacoustique font probablement partie des musiques les plus intellectualisées, aussi parce qu'elles sont théorisées et produites par des brutes épaisses qui orbitent tous et toutes à mille lieues de nos concepts nourris aux glitches, aux wobbles et aux drones. Mais il le fallait. D'abord parce qu'il aurait été dommage qu'on se coupe de tout un pan historique de la musique électronique, ensuite parce qu'elles peuvent être fascinantes. Alors oui, on a probablement dit des conneries. Mais au moins, vous avez le droit à deux heures de musiques dont on parie que vous n'en entendrez pas des comme ça de sitôt. Tracklist : Pierre Henry & Pierre Schaeffer - Clavecin sarcastique (Écho d'Orphée 53, 1953) Francis Dhomont - Je te salue, vieil océan! (... Et autres Utopies, 2006) Bernard Parmegiani - Étude élastique (De Natura Sonorum, 1978) Adam Stanović - Metallurgic (Ténébrisme, 2018) Pink Floyd - Quicksilver (Soundtrack From the Film "More", 1969) David Berezan - Badlands (Allusions sonores, 2013) Manuella Blackburn - Ice Breaker (Petites Étincelles, 2017) Lutto Lento - First Partition (Partition, 2013) Bérangère Maximin - Mvt III, Distance (Infinitesimal, 2013) Luc Ferrari - Les vendanges, Saint-Laurent d'Eze, France (Les Anecdotiques: Exploitation des concepts N° 6, 2004) Åke Parmerud - Grains of Voices (Grains of Voices, 1997) Photo : Bérangère Maximin, par Marine Dricot

This podcast is a selection by Irene Cassarini (1995) aka @guenterraler, a 23 years old producer, dj and sound designer based in Bologna, Italy. Guenter Råler 'This podcast is an overview of some of the music that inspired me in the past years and enriched my perspective on music. I choose a lot of different genres and styles, spacing from electroacou-stic music to IDM, from tribal rhythms to lo-fi dreamy arpeggios, but with a common ground between all the tracks, which is experimentation. I included artists from different parts of world and from a variety of cultures, languages and musical background. I really enjoy the diverse narratives coming from an eclectic mix, where a track from the 70s can sound as futuristic as some of the best IDM music we have now. To me, it’s a timeless evolution that needs to be discovered'. TRACKLIST: 1. Yosuke Nagao - Inori (Prayer) 2. Bernard Parmegiani - Étude Élastique 3. Oli XL - Stress Junkie 4. Lorn - set me free 5. Ossia - Tumult (Lurka Remix) 6. Cut Hands - The Claw 7. Evaa - Scheme 8. Princess Nokia - Brujas 9. DJ Nigga Fox - Lua 10. SND - 04:29:59 11. Second Woman - 300528mj1 12. Oneothrix Point Never - I Bite Through It 13. Denis Smalley - Névé 14. SSALIVA x SKYH1 - Rages 15. AbaddoNN - AE86 16. Kamixlo - Lariat 17. Aisha Devi - Inner State of Alchemy

L'équipe de Récréation sonore vous a préparé une émission riche en son et en création ! Au programme :  Cabinet de curiosités sonores no 3 Sur les voix de synthèse (uniquement sur podcast) : composition à partir de voix de hauts parleurs, avec apparition du physicien anglais Stephen Hawking, décédé il y a dix jours.  Focus à l'artiste et compositrice australienne Leah Barclay avec les pièces :   Le Cap ou pas cap du mois de mars inspiré du mot Suer  «  Des corps en effervescence : une petite histoire du Funk  » j'ai fait une composition à partir de l'ouvrage «  L'ame-sueur, le funk et les musiques populaires du XXème siècle » d'Olivier Cathus, 1998, Ed. Desclée de Brouwer. Le communiqué de presse PS panty liner présente une drole de description de comment. A) Contrer la transpiration chez tous les types de personnes (mais pour obtenir cela, ca aide en fait si vous êtes en surpoids!), Et, b. (...) un animal dont la peau a été tranchée ... C'est vrai. Et n'oubliez pas de remercier ces plis de peau gras pour garder votre chouette doublure de sueur en place. -        Realisé par Abi McNeil sur une press release de newswire.com -        Musique par Thibault Renard #pantyliners #pressrelease #humour  Un workout de fitness en 2 minutes. Souer est un signe du dépassement de soi-même à travers le sport.  "Faire suer des poireaux, une histoire de rencontre fortuite".  L'émission termine par une interview à Leah Barclay :  Leah Barclay célèbre l'œuvre d'art interdisciplinaire et la science, pour aider à la conservation des lieux naturels. Dans cet épisode de Conservation Soundl, elle présente son travail sur les rivières et les réserves de biosphère.  -        Leah Barclay est interviewée par Connor Walsh   #acoustic ecology #nature #sound art #multidisciplinary #australia #mexico #hydrophone Fond sonore est ''Harmoniques II'' de Bernard Parmegiani sur l'album L'œil écoute (1970) Cette émission a été produite par François Bordonneau.  Bonne écoute ! 

L'équipe de Récréation sonore vous a préparé une émission riche en son et en création ! Au programme :  Cabinet de curiosités sonores no 3 Sur les voix de synthèse (uniquement sur podcast) : composition à partir de voix de hauts parleurs, avec apparition du physicien anglais Stephen Hawking, décédé il y a dix jours.    Focus à l'artiste et compositrice australienne Leah Barclay avec les pièces :      Ballymun concrete / 4 minutes 25 Ballymun, construite dans les années 60, est une zone de Dublin socialement défavorisée subissant une vaste re-génération. Cette pièce était une tentative de cartographier socialement une zone en évolution rapide de Dublin. Huit filles âgées de 14 à 16 ans ont reçu un mini lecteur de disque pour le week-end, et ont demandé à sortir et à enregistrer les sons de leur communauté. Seuls ces fichiers ont été utilisés pour l’oeuvre. Les klaxons sont utilises comme ligne de basse. Les portes, les coupes, les ciseaux et les sons de construction ont fait la percussion. La pièce a été éditée dans la tradition de la musique concrète et les filles l'ont présentée au président d'Irlande en 2006.Produit par David Frew et Chris Nash #musiqueconcret #ballymun Distillations #150 : Sweat / 16 minutes 44 Ces fluides vitaux sont plus que de simples émissions corporelles - ils peuvent aussi être considérés comme les expressions les plus pures de notre humanité, du moins métaphoriquement parlant. Découvrez comment les scientifiques utilisent la sueur pour analyser la santé de leurs patients.Produit par The Science History Institute, Philadelphia #history #chemistry #deodorant #health  Le Cap ou pas cap du mois de mars inspiré du mot Suer    Elsa Fievez propose :  «  Des corps en effervescence : une petite histoire du Funk  » j’ai fait une composition à partir de l’ouvrage «  L’ame-sueur, le funk et les musiques populaires du XXème siècle » d’Olivier Cathus, 1998, Ed. Desclée de Brouwer.   Abi McNeil a concocté :  Le communiqué de presse PS panty liner présente une drole de description de comment. A) Contrer la transpiration chez tous les types de personnes (mais pour obtenir cela, ca aide en fait si vous êtes en surpoids!), Et, b. (...) un animal dont la peau a été tranchée ... C'est vrai. Et n'oubliez pas de remercier ces plis de peau gras pour garder votre chouette doublure de sueur en place. -        Realisé par Abi McNeil sur une press release de newswire.com -        Musique par Thibault Renard #pantyliners #pressrelease #humour    Marcela Lopez Romero a résumé :  Un workout de fitness en 2 minutes. Souer est un signe du dépassement de soi-même à travers le sport.   Pascaline Baumard a imaginé :  "Faire suer des poireaux, une histoire de rencontre fortuite".    L'émission termine par une interview à Leah Barclay :  Leah Barclay biosphere soundscapes / 22 minutes Leah Barclay célèbre l'œuvre d'art interdisciplinaire et la science, pour aider à la conservation des lieux naturels. Dans cet épisode de Conservation Soundl, elle présente son travail sur les rivières et les réserves de biosphère.  -        Leah Barclay est interviewée par Connor Walsh   #acoustic ecology #nature #sound art #multidisciplinary #australia #mexico #hydrophone Fond sonore est ''Harmoniques II'' de Bernard Parmegiani sur l'album L'œil écoute (1970)   Cette émission a été produite par François Bordonneau.  Bonne écoute !   

Kick back and relax while Swedish electronic music and noise maker Erik Levander selects and presents atmospheric music for the Lake Radio. Tracklist: AGF - Breathing in Lines (AGF Producktion 2008) Luva - Do Melt the Sun (Oscillatone 2010) Ralph Lundsten & Leo Nilsson - It (Andromeda 1968) The Conet Project - 4-29 (XF) Faders (Irdial Discs 1997) Oneohtrix Point Never - Russian Mind (No Fun Productions 2009) Jarl - Withdrawn Symptones (Rev/Vega Rec. 2011) Thomas Köner - Novaya Zemlya 2 (Touch 2012) Stephane Leonard - Gloomy Monday (Serein 2005) The Conet project - 1-15 (E17) English Lady / 00000 Ending (Irdial Discs 1997) Ildfrost - Hearts perturbe (Cold Meat Industries 1997) The Conet Project - 1-01 (G2A) The Swedish Rhapsody (Irdial Discs 1997) Ganesha Ernstad Rajadaum - Onbiritoria (Rev/Vega Rec. 2006) Bernard Parmegiani - Étude Élastique (INA-GRM 1976) Derek Bailey - Tap 4 A-B (Cortical Foundation 1973,1996) Luc Ferrari - Tautologos 2, Part 3 (Electronic Music Foundation 1961, 2003) Arbete & Fritid - Fylke Airport (Sonet 1971) Anton Lennartsson - Protopterus (Komplott 2007) The Conet Project - 1-07 (G3) Gong Station / Chimes (Irdial Discs 1997) The Syncopated Elevators Legacy - The Siamese Level, Fat Collage Mix (Elf Cut 2000) Tsukimono - If We Move Apart We Fall Apart (Kalligrammofon 2006) Ljudbilden & Piloten - N. Vaerlinge (Nosordo 2008) Janek Schaefer - C1 Unfolding Honey (Crónica 2011)

Programme de LEE FRASER pour webSYNradio : SUSPENDED MAGIC. La singularité formelle est au cœur des œuvres et enregistrements présentés dans cette sélection pour webSYNradio construite autour de purs moments de magie suspendue. Avec les sons de Jean Sebastian Bach, Raphaël Cendo, Horacio Vaggione, Francisco Guerrero, Claudio Monteverdi, Florian Hecker, Iannis Xenakis, Elsa Justel, Gérard Grisey, Bernard Parmegiani, Luca Marenzio, Helmut Lachenmann, Claude Debussy, Mathias Spahlinger.

Programme de David SHEA pour webSYNradio : Rituals. avec les sons issus de traditions orientales et occidentales et des pièces de Luc Ferrari, David Shea, Aslan-Bek Samtiev, Quincy Jones, György Ligeti, Girija Devi, Pierre Boulez, Xumantra, Guadalcanal Et Savo, Giacinto Scelsi, Steve Reich, Bernard Parmegiani, Asha Bhosie & Mohd. Rafi, Erik Satie, Kecak Wira Natha, John Zorn …

Programme de JULIA DROUHIN pour webSYNradio : MAGNETIC PLAYLIST avec des sons de Matthew BROWN, Henri CHOPIN, Delia DERBYSHIRE, Luc FERRARI, Beatriz FERREYRA, Bernard HEIDSIECK, Pierre HENRY, Emmanuelle GIBELLO, Christina KUBISCH, Alvin LUCIER, Ilhan MIMAROGLU, Anton MOBIN, Frédéric MALKI, Aki ONDA, OGROB, Bernard PARMEGIANI, PEOPLE LIKE US, TAPETRONIC, Gregory WHITEHEAD…

Programme de VALÉRIE VIVANCOS pour webSYNradio: Being there. Avec les sons de Ricky Spontane, Cecyl Taylor, Angus Carlyle, Kassel Jager, Delia Derbyshire, Sylvain Marquis, Julia Drouhin, Robert Hampson, OttoannA, Alan Dunn, Eliane Radigue, Christian Zanesi, Virgile Novarina & Ocean Viva Silver Balade Paradoxale, Claudia Wegener, Phill Niblock, Bernard Parmegiani, Gherasim Luca, Pierre Albert Birot, Jean COcteau, Samuel Beckett, Richard Prince.

Playliste de Joseph Ghosn pour webSYNradio : UN SPECTRE D'EMOTIONS VERTIGINEUSES. Avec des oeuvres de John Cale, La Monte Young, Takehisa Kosugi, C. Spencer Yeh, Steve Roden, Andy Warhol, Joseph Ghosn, Robert Desnos, Delia Derbyshire, William Burroughs, Kevin Drumm, Angus McLise , Luc Ferrari, Alan Licht + Bridget O'Riley, Phil Niblock, Bernard Parmegiani, Sun Ra, Eliane Radigue, Isidore Isou, Tim Hecker, Allen Ginsberg, Momus...

Playliste de Christian Zanesi pour webSYNradio : BLUES WITH BEER, TABLE AND CHAIR, avec des créations de Michael SNOW, SCANNER, Ilhan MIMAROGLU, Lionel MarETTI, Jean-Claude RISSET, Trevor WISHART, Taylor DEUPREE, Meredith MONK, Bernard PARMEGIANI

  Rare Frequency Podcast 37: Later, Not Quite Yet 1 John Baker, "Farm Management" The John Baker Tapes vol.1: BBC Radiophonics 1963-74 (Trunk) 2 Ibimeni, "Lidan Misineba" Ibimeni: Garifuna Traditional Music from Guatemala (Sub Rosa) CD 2009 3 Filastine, "Desordenador" Dirty Bomb (Soot) CD 2009 4 F.X. Randomiz, "Ranidam (Compilation Version)" A-Musik Compilation (A-Musik) CD 2008 5 Atom TM, "Mittlere Composition No. II" Liedgut (Raster-Noton) CD 2009 6 The Truth About Frank, "4 (Version 11)" 14 Versions of the same EP (Version 11) (Long Division with Remainders) CD 2009 7 Astral Social Club, "Pilgrim Sunburst" Octuplex (VHF) CD 2009 8 Stephan Mathieu, "[untitled]" Wurmloch Variationen (Ritornell) CD 2000 9 Bernard Parmegiani, "Et Apres" L’Oeuvre Musicale (INA-GRM) 12CD 2008 10 Karel Appel, "Untitled 02" Musique Barbare (Creel Pone) CDr 2009 11 Franco Godi, "Linea Cinque Bossa" La Linea - La Musica (Original Soundtrack) (Crippled Dick Hard Wax) CD 2004 12 Forsaken, "Boat Noodles" Boat Noodles / Erstwhile Rhythm (Punch Drunk) 12” 2008

  A Valentine’s Day podcast with a bit of a romantic sheen to it. At least I think so. And, no, there is nothing remotely Valentine-y about the photo associated with this podcast. Rare Frequency Podcast 36: A Rare Valentine 1 John Baker, "Radio Nottingham" BBC Radiophonic Music (BBC Worldwide) 2 Ikeda & Noto, "Cyclo Cycle" New Forms (Raster-Noton) 2CD 2000 3 Fennesz, "Glide" Black Sea (Touch) CD 2008 4 Colin Andrew Sheffield, "Surrender" Signatures (Invisible Birds) CD 2008 5 Les Maledictus Sound, "Kriminal Theme" Attention (Mucho) CD 2002 6 Bernard Parmegiani, "Musico Picassa" L’OEuvre Musicale (INA-GRM) 12CD 2008 7 Emeralds, "Disappearing Ink" What Happened (No Fun Productions) CD 2009 8 Alva Noto, "Teion Acat" Xerrox Vol. 2 (Raster-Noton) CD 2009 9 Belbury Poly, "Widdershins" From an Ancient Star (

  Rare Frequency Podcast 18: April Showers (opening music from Tom Dissevelt/Kid Baltan, “Repeating Pentatonic Figure 1 (Sound Material For “Drifting”)” Popular Electronics (Basta) 4CD) 1 Otomo Yoshihide, "Violin Bow With Handmade Needle" Multiple Otomo (Asphodel) DVD+CD 2007 2 Richard Francis and Nest, "The Wine Cellar" On Isolation (Room40) CD 2007 3 Bernard Parmegiani, "Energy" Chants Magnetiques(Fractal) CD 2007 4 Artur Nowak, "Untitled 31" Xerrox (EMD) CD 2007 5 Alex Monk, "Soyuz 1" s/t (self-releasesd) CDr 2007 6 Vladimir Ussachevsky, "Computer Piece No. 1 (1968)" Electronic and Acoustic Works (New World Records) CD 2007 7 Martin Denny, "Rot Au Prince (Stereo)" Forbidden Island (Rev-ola) CD 2006