Podcasts about liedgut

Da kommt man von einem Hate zum anderen, von einem Shitstorm zum nächsten. Ja und...,es gibt ein tolles Lied von den Homies Afrob, Ferris MC featuring Eko Fresh, "Kraftfeld" heißt die Nummer und es geht um die Meinung anderer. Gebt Euch gerne Lied und Inhalt, dann könnt Ihr Euch ungefähr ausmalen, wie uns das tangiert, was die Trolle im Netz so ablassen. Oder von Madsen : I don´t give a fuck... auch stimmungsaufhellendes Liedgut. Ey, wir haben so geile Fans, so Mega Zuhörer und wir lieben Euch , aus 2 wurden 4, aus 4 wurden 40, aus 40 wurden 250 und nun sind wir bei fast 1000 Zuhörer pro Sendung. WTF, what a ride und ganz offen..., das feiern wir so sehr und alle anderen Ärsche, die Neider und die Hater, können uns mal am selbigen küssen. Hmmm...lecker, ich kann es schon spüren. Diese Sendung ist für Euch! Gruß Stefan und Martin

Eigentlich ist Jonas Müller ein junger Opernbariton an der Oper Frankfurt. Er ist aber auch Festivalleiter: im niederbayerischen Niederaltteich hat er das "Ohefestival" gegründet, wo die Besucher auch mal in kurzer Hose und mit Bier in der Hand klassischem Liedgut lauschen.

Liedgut ist eine zweiteilige ⁠Sondersendung⁠ zum ⁠Haldern Pop⁠ 2026. In der zweiundachtzigsten Folge sprechen wir über ⁠Tickets⁠, ⁠Bands⁠ und die Vorbereitungen für das herannahende Festival wie ein formloser Sommerwind noch ihre endgültige Struktur suchen. Wir erkunden die Kunst des Vertrauens jenseits starrer Rituale oder der massenhaften Sehnsucht nach inszenierter Obrigkeit und entwerfen statt konfektionierter Durchlaufstationen lieber intime Orte wie die Popbar, an denen Bands und Publikum gemeinsam tanzen. Inspiriert von erfinderischen Bastellösungen mit ausrangierten Hühnerstall-Ventilatoren und Künstlern wie Bonnie Prince Billy, die den intimen Raum der Kirche ganz bewusst der großen Hauptbühne vorziehen, ist diese Sendung ein feinsinniges Plädoyer für ein absichtsloses, behutsames Erleben, das sich der ständigen Maßlosigkeit mit eigensinniger Gelassenheit und langatmiger Geduld widersetzt.

Liedgut ist ein Gespräch im erwartungsvollen Haldern⁠⁠, wo die Vorbereitungen für das Festival, wie ein lebendiger Organismus, in Ruhe reifen. Wir erkunden in der einundachtzigsten Folge die Natur von Heimat jenseits unbeweglicher Steine und starrer Gewohnheiten und entwerfen, statt digitaler Distanz oder verschränkter Arme, eine wohlwollende Offenheit, um das eigene Leben wieder als ungeschütztes Abenteuer zu umarmen. Inspiriert von der ungefilterten Dramatik italienischer Fußballkultur und dem leidenschaftlichen Vermächtnis eines Halderner Geigenlehrers, ist diese Sendung ein Ort, der sich mit ehrlicher Gastfreundschaft und der puren Lust auf Zukunft der rationalen Distanz des Zeitgeists widersetzt.

Liedgut ist eine Reise voller Vorfreude auf das bevorstehende ⁠⁠⁠⁠Haldern⁠ Pop Festival, das wie ein wohlgehütetes Geheimnis Form annimmt. Wir erkunden in der achtzigsten Folge die feine Balance zwischen vertrauensvoller Eigenverantwortung innerhalb der 22 „Familien“ und dem vibrierenden Miteinander, das sich statt in rigiden Strukturen an gemütlichen Küchentischen findet. Statt das Festival wie einen sterilen Vergnügungspark mit Riesenrädern oder Geisterbahnen zu vermarkten, entwerfen wir einen lebendigen, sinnlichen Raum, in dem das Finden und Suchen im Mittelpunkt steht. Inspiriert vom rebellischen Geist eines Mille Petrozza und den furchtlosen Klangreisen der Jugend, ist diese Sendung ein Plädoyer für Orte, die sich mit ehrlicher, kompromissloser Hingabe und purer Lebensfreude dem oberflächlichen Konsumwahn widersetzen.

Das wurde aber auch mal Zeit. Köln hat sich bei Daniel Pook gemeldet, um ihn zu ehren. Geschenke kamen bereits zusammen mit einer Urkunde per Post - unterschrieben vom Präsidenten von Köln! Auch eine Feier soll es bald noch geben. Der Kaffeemann freut sich in Der Letzte Podcast mit und versucht sich sogar an kölschem Liedgut.Kapitel dieses Podcasts:(00:00:00) Intro(00:00:32) Bargeschichten(00:03:58) Erfundene Preise(00:05:16) Bei dieser Restaurantkarte wird gegendert(00:08:42) Aber wo waren wir?(00:12:46) Warum Daniel von Köln geehrt wird(00:14:06) Die Anstecknadelfrage(00:16:33) Warhammer-Figurensammleraspirant(00:18:12) Post vom 1. FC Köln(00:21:28) Einladung zur Feier zu Daniels Ehren(00:23:28) Patrick aus Hürth schien nicht beeindruckt(00:24:06) Unboxing der FC-Wundertüte(00:31:04) Die Nespresso-Club-Desillusion(00:42:44) Brief vom 1. FC Köln an Daniel Pook(00:47:48) Goldene Karte in Gold(00:51:09) Die goldene Patronenkarte mit persönlicher Lieferung(00:54:00) Fan-Sammelkarten mit Kaffeefrau(00:54:56) Daniel erfand mal ein Quartett(01:00:54) Abmoderation der Geschenktüte(01:01:38) Wir singen die FC-Hymne(01:02:31) Findet die Bargeschichte noch ihr Ende?(01:03:29) Outro & Link auf unsere Letzte Website: https://www.DieLetzte.website

Liedgut ist ein Gespräch im vorösterlichen ⁠⁠⁠Haldern, wo sich Dorf-Traditionen und der Soundcheck von Gus Englehorn zu einem ganz eigenen Rhythmus verweben. Wir ergründen die schwindende Sinnlichkeit in der nackte Klickzahlen und rasender Online-Konsum drohen, unsere Intuition abzustumpfen. Inspiriert von der ungeschönten emotionalen Tiefe und Lebenswirklichkeit eines Vincent van Gogh, ist diese Sendung eine Liebeserklärung an das Haldern Pop als realen, physischen Zufluchtsort. Ein Plädoyer für einen Raum, der sich der gnadenlosen Effizienz und dem digitalen Rauschen verweigert und uns stattdessen daran erinnert, was es heißt, sich berühren zu lassen.

Wilhelmine Schröder-Devrient – hinter diesem Namen verbirgt sich eine außergewöhnliche Opernsängerin und Schauspielerin aus dem 19. Jhd., die mit ihrem Wirken große Strahlkraft erreichte. Schon im Alter von 17 Jahren verkörperte sie überzeugend die Rolle der Leonore, der junge Richard Wagner war von ihr sofort fasziniert. Obwohl nicht mit einer herausragenden Stimme gesegnet, erreichte Schröder-Devrient durch ihre schillernde Persönlichkeit große Bekanntheit. Sie liebte das romantische Liedgut, war eng mit Clara Schumann befreundet und scheute auch nicht davor zurück, bei der Mai-Revolution 1849 auf die Barrikaden zu gehen. Im Podcast mit Professor Dr. Anno Mungen hört ihr, wie sehr der Theaterwissenschaftler für die Gesangstragödin brennt und warum er ihre – auch privat – wechselvolle Geschichte (in einem ganz besonderen Liederabend am 24. März mit Sarah Wegener und Götz Payer) auf die Bühne der Kölner Philharmonie bringt.

Liedgut ist eine Reise aus der unbeschwerten Vergangenheit in eine schmerzhafte Gegenwart. Wir schwelgen in skurrilen Jugenderinnerungen an nostalgische Badekappen und chaotische Busfahrten, um uns schließlich der unbändigen, verbindenden Magie einzigartiger ⁠⁠Haldern⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Live-Momente zuzuwenden. Überschattet vom frühen Tod des Shortparis-Sängers Nikolai, ist diese Sendung eine tiefe Verbeugung vor der kompromisslosen Wucht osteuropäischer Kunst und ein wehmütiger Nachruf auf zerrissene kulturelle Brücken. Was am Ende im Strudel der Zeit bleibt, ist das unerschütterliche Denkmal ihrer Musik.

Alex und Lukas besprechen in dieser Folge das Feedback zur Montagssendung - speziell die Kommentare zu unserem aktuellen Cheftrainer Stefan Leitl. Außerdem geht es kurz um die Hertha Frauen, wir beantworten die Frage der Woche und wir benennen unsere Top 5 Fangesänge und welche wir gar nicht so gern mögen.Was ist euer liebster Fangesang? Liedgut Hertha BSC: https://hb98.de/liedgut/Spotify Album mit Hertha BSC Fangesängen: https://open.spotify.com/intl-de/album/1yWJIrO261PACa8xjzqxHn?si=JZruHt7LTXCTOdaaiC1KtgStimmungsbarometer: https://stimmung.herthabase.de/HIER FINDEST DU ALLE WICHTIGEN HERTHA BASE LINKS:https://linktr.ee/herthabaseModeration: Lukas KlossGast: AlexProduktion & Schnitt: Lukas KlossGrafik: Tamina Ade

Alex und Lukas besprechen in dieser Folge das Feedback zur Montagssendung - speziell die Kommentare zu unserem aktuellen Cheftrainer Stefan Leitl. Außerdem geht es kurz um die Hertha Frauen, wir beantworten die Frage der Woche und wir benennen unsere Top 5 Fangesänge und welche wir gar nicht so gern mögen.Was ist euer liebster Fangesang? Liedgut Hertha BSC: https://hb98.de/liedgut/Spotify Album mit Hertha BSC Fangesängen: https://open.spotify.com/intl-de/album/1yWJIrO261PACa8xjzqxHn?si=JZruHt7LTXCTOdaaiC1KtgStimmungsbarometer: https://stimmung.herthabase.de/HIER FINDEST DU ALLE WICHTIGEN HERTHA BASE LINKS:https://linktr.ee/herthabaseModeration: Lukas KlossGast: AlexProduktion & Schnitt: Lukas KlossGrafik: Tamina AdeDieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Liedgut ist ein Gespräch im schneereichen ⁠Haldern⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, wo die Vorbereitungen für das Festivaljahr 2026 wie ein Hefeteig in Ruhe reifen. Wir erkunden die Sehnsucht nach echter Aufmerksamkeit jenseits digitaler Dauerablenkung und entwerfen statt strikter Verbote spielerische Gebote, um das Handy gegen die Freiheit des Augenblicks zu tauschen. Inspiriert von einer Reise zu den Seelenverwandten nach Kusel, ist diese Sendung ein Plädoyer für Orte, die sich mit Qualität und menschlicher Wärme dem kühlen Zeitgeist widersetzen.

Liedgut ist eine Einladung in den kerzenerhellten Sozialraum von Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, wo der musikalische Ausblick auf 2026 die Grenzen des Radioformats sprengt. Wir zelebrieren die „Emanzipation der Erwartungen“, begrüßen alte Weggefährten und wagen den Schritt auf neues Terrain . Ein Gespräch über die Kraft des Wohlwollens und die Abkehr von leerer Inszenierung, in dem Komfort beim Campen nicht als Luxus, sondern als gelebte Rücksichtnahme verstanden wird, eine Ode an das Vertrauen und die Auferstehung der Poesie .

Weihnachtslieder singen – muss das sein…? Und die Zeiten von "In der Weihnachtsbäckerei" sind irgendwie auch vorbei. Vom Versuch, traditionelles Liedgut und Pubertiere zu versöhnen. Frohes Fest! Von René Steinberg.

Am dritten Adventssonntag bleiben wir direkt in Dresden und dürfen einen Gesprächspartner begrüßen, der sich nicht nur mit der Musik rund um die Frauenkirche genau auskennt, sondern auch mit dem Liedgut besonders aus der Weihnachtstradition des Protestantismus vertraut ist.

Liedgut ist ein akustischer Jahresausklang des Haldern Pop Universums. Teil 1 unseres Rückblicks mit weniger Worten, dafür mehr Musik: https://www.mixcloud.com/HaldernPop/

Liedgut ist eine Reise des Lichts, vom gleißenden Panorama Kalterns, das den Augen Urlaub schenkt , zurück in die tastende Weite des ⁠⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ am Niederrhein. Es ist der Nachhall des Kaltern Pop Festivals , das beweist, wie aus der stillen Revolution des Zuhörens echtes Wohlwollen erwächst. Zugleich lauschen wir dem Ringen um den perfekten Raum , wie Musik in tausendjährigen Kellern atmet oder auf der grünen Wiese ihre akustische Freiheit findet. Ein Plädoyer dafür, die Orte des Miteinanders nicht der Leere zu überlassen, sondern sie mit eigener Wirksamkeit und Haltung neu zu beleben.

Der Chor viril Ligia Grischa ist einer der grossen Männerchöre des Kantons Graubünden. Es ist ein Regionalchor mit rund 70 Sängern, der seit 13 Jahren unter der Leitung von Christoph Cajöri steht. Ihr zentrales Anliegen ist die Pflege des rätoromanischen Liedguts. Gegründet wurde der Chor im Jahr 1852. Damals war der Chor noch klein mit rund 20 Mitgliedern. Im Jahr 1930 konnte die Ligia Grischa als erster rätoromanischer Chor Schallplattenaufnahmen machen beim damals sehr renommierten englischen Label «His Master's Voice». Bis heute sind diverse weitere Tonträger dazugekommen. Heute ist der Chor viril, Ligia Grischa ein stattlicher Chor mit rund 70 Sängern. Gesungen wird vorwiegend das rätoromanische Liedgut in all‘ seinen Schattierungen. Es werden aber auch Lieder in anderen Sprachen gesungen oder solche aus der orthodoxen Liturgie.

Liedgut ist ein Brückenschlag vom Echo des vergangenen Sommers zur leisen Verheißung des nächsten Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Festivals. Es ist der Appell, den beginnenden Vorverkauf nicht als Kauf, sondern als Geste des Vertrauens zu begreifen – ein Mitgestalten, das den gemeinsamen Boden für 2026 nährt. Zugleich lauschen wir den Herzschlägen der Musik und werden Zeuge, wie Fieberträume enden, wenn Bands wie Famous nach einem letzten kraftvollen Auftritt zu Geschichte werden.

Kay Voges, der neue Intendant des Schauspiel Köln, ist Regisseur, Theatermacher und ein Visionär, der sagt: Theater kann nicht nur Kunst, sondern auch Recherche, Experiment und Widerstand sein. Im Podcast "Talk mit K" des "Kölner Stadt-Anzeiger" erzählt er im Gespräch mit den Moderatorinnen Sarah Brasack und Anne Burgmer, welche Pläne er für Köln hat. Er erzählt, warum das Lied "Tommi" für ihn eine ganz besondere Bedeutung hat, was das kölsche Liedgut für ihn über die Stadt aussagt und warum die Zeiten so sind, dass Theater und Journalismus sich stärker miteinander verbinden sollte. Außerdem geht es um die Kölner Baustelle am Offenbachplatz und die sich daraus ergebenden Herausforderungen für ihn, der eigentlich nicht mehr im Interim in Mülheim starten sollte. Voges spricht im Podcast aber auch über Köln als Wahlheimat: "Ich bin jeden Morgen glücklich, wenn ich aufwache, aus dem Fenster schaue und sehe einen kleinen Zipfel des Kölner Doms und denke: Jetzt bin ich hier. Ich hatte diese Stadt immer auf meiner Liste der Lieblingsstädte, wo ich gerne leben wollte." Und er empfiehlt, welche Inszenierung der kommenden Wochen sich die Kölnerinnen und Kölner unbedingt anschauen sollten.

Liedgut ist das Echo des ⁠⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 2025. In der dreiundsiebzigsten Folge blicken wir zurück, wenn der letzte Ton verklungen ist und die Aufräumreste wie kleine „Durcheinander Inseln" von einem rauschenden Fest zeugen.  Stand im Festival selbst der Moment im Fokus, so beginnt nun die Landung aus einer Utopie, die beinahe zu greifbar war. Es ist die Reflexion über ein Glück, das sich aus unzähligen Momenten speiste und eine große Herzlichkeit und Glückseligkeit in alle Richtungen verstrahlt hat. Wir folgen der Spur des zentralen Gedankens für die nächste Ausgabe: dem Vertrauen. Es ist der Appell zu verstehen, wie der frühe Kauf einer Eintrittskarte zu einem Akt des Mitgestaltens wird – eine Geste, die Sicherheit gibt, dass der gemeinsame Boden trägt, auf dem im nächsten Jahr wieder Großartiges wachsen kann. 

Liedgut ist eine zweiteilige Sondersendung zum Haldern Pop 2025. In der zweindsiebzigsten Folge tauchen wir in das pulsierende Herz des Festivals ein: den Freitag und den Samstag. Stand im ersten Teil das sanfte Ankommen im Fokus, so entfaltet sich nun die volle Wucht jenes Leitmotivs, das aus einem einzigen Bild entstand – das schaukelnde Kind als Sinnbild für Mut, Zuversicht und den Schwung gegen die Trägheit. Hier verdichtet sich die Energie zu einem explosiven Ritt, bei dem der Zeitplan zur Nebensache wird und die Improvisation regiert. Wir ergründen, wie das Festival seine Seele bewahrt, wenn die Lautstärke steigt , und wie aus dem Vertrauen in das Publikum eine einzigartige Atmosphäre entsteht, in der das Mögen zwischen dem Kennen und dem Lieben liegt. Es ist die Vollendung der Spurensuche, die zeigt, wie aus einer gemeinsamen Haltung und dem Glauben an das Unbekannte ein unvergesslicher Moment entsteht.

Liedgut ist eine zweiteilige Sondersendung zum Haldern Pop 2025. In der einundsiebzigsten Folge sprechen wir über Tickets, Bands und den neuen Mittwoch als poetisches Gefälle ins Erlebnis hinein – ein entschleunigtes Ankommen, das mit leisen Impulsen aus Literatur und Kunst auf die kommenden Tage einstimmt. Der Donnerstag entfaltet dann die erste musikalische Energie, doch auch hier ergründen wir den schmalen Grat zwischen Zeitplan und jenem "Taubenschlag" der Improvisation, der das Festival erst atmen lässt. Es ist der Auftakt einer Spurensuche nach dem Wesen des Festivals, die im zweiten Teil ihre Fortsetzung findet.

Liedgut ist ein Lauschen in die Tiefe des Klangs, eine Spurensuche im Resonanzraum des Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Festivals. In der siebzigsten Folge denken wir über den schmalen Grat zwischen dem Hören auf die Stimmen des Publikums und dem Wesen des Entdeckens – jene Echos aus Foren und E-Mails – sowie dem Bewahren einer eigenen künstlerischen Vision nach, die sich nicht den Algorithmen des Marktes beugt, sondern dem inneren Kompass folgt. Wir sprechen wir über das Festival als einen Ort, an dem sich Fäden des Vertrauten und des Unerwarteten verweben. An dem die wiederkehrende Melodie eines Loney Dear nicht nur ein Echo ist, sondern ein Zeugnis einer lebendigen Beziehung und einer fortwährenden Metamorphose im Herzen der Musik.

Im Liedgut der Täufer spiegelt sich ihre Geschichte: Die Lieder handeln von Verfolgung, aber auch von gewaltlosen Siegen. Zudem kamen mit der Zeit neue Rhythmen hinzu. So zählt heute auch die liberianische Frauenhymne «We want peace» zum mennonitischen Liedgut, erzählt Margrit Ramseier-Gerber. Die ältesten Lieder der Schweizer Täufer, auch bekannt als Mennoniten, handeln von ihrer Verfolgung, von Haft, Galeerenstrafen und Zwangsmigration. Dazu gehören die sogenannten «Scheidlieder»: Sie besingen den traurigen Abschied aus der Schweiz und den Aufbruch ins Ungewisse. Zunächst ging es etwa nach Südwestdeutschland, in die Niederlande und dann in alle Welt. In der Schweiz wurden Täuferinnen und Täufer Jahrhunderte lang nicht geduldet: Sie wollten Christentum frei leben, verweigerten die staatlich angeordnete Säuglingstaufe und den Kriegsdienst. Das machte sie zu Staatsfeinden, die bis 1720 heftig verfolgt und mindestens bis 1815 diskriminiert wurden. Ihre Erfahrungen nahmen sie mit nach Russland, nach Nord- und Süd-Amerika und später auch nach Afrika. Dort entstanden neue Täuferlieder mit neuen Rhythmen, die Gott loben und Jesus als gewaltlosen Sieger über den Tod preisen. Die pensionierte Lehrerin und Chorleiterin Margrit Ramseier-Gerber erzählt in Perspektiven vom starken vierstimmigen Gemeindegesang der Täufer und von der tieferen Bedeutung ausgewählter Lieder. Heute würden sie hier in der Schweiz auch Lieder aus Übersee singen und pflegten gemeinsames Liedgut mit anderen Kirchen. Autorin: Judith Wipfler

Ist es nicht schön, wenn man aus den Fehlern anderer lernen kann? Portugal-Auswanderer können aus den Erfahrungen der Deutschen Svenja Stapper lernen. Sie hat fast jeden Fehler, den man machen kann, gemacht. Davon profitieren ihre Kunden, denn sie zeigt detailliert auf, wie kleine und große Hindernisse in Portugal gekonnt umschifft werden können. Dabei gilt immer: Rein in die Sonne und trotzdem genug anhaben, denn das Land ist durchaus rau. Weiter hören wir, wie es sich in den USA lebt. Der deutsche ehemalige Luftwaffen- und Lufthansa-Pilot Rolf Hartleb führt dort ein entspanntes Leben. Ein wichtiger Teil, um es sich gut gehen zu lassen, ist der Countryklub und sehr traditionelles deutsches Liedgut. In San Antonio, Texas, geht er leidenschaftlich gerne zum Männergesangsverein.

Liedgut ist ein letzter Tanz in den Mai. In der neunundneunzigsten Folge: Das Bild ist reisefertig, der geheime Klang (Thees Uhlmann) verklungen – und jetzt beginnt das Gleiten, ein sanftes Driften von einer Sensation zur nächsten, dem ⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ -Gefühl auf der Spur. Dafür steht der neue Mittwoch: ein Schwellentag des Ankommens, Raum für Wort und Stille vor dem Sturm. Zugleich wagt das Jugendheim die Nähe – ein Labor für rohe Energie und neue Verbindung zwischen Kunst und Publikum. Zwischen Erwartung und Zufriedenheit fragen wir, wie sich Wurzeln und neue Wege verbinden, die das Herz des Festivals bilden. Es ist eine ständige Reise ins Miteinander.

Singen macht glücklich – aber warum? Worin liegt die Kraft des Gesangs? Und stimmt es, dass Gesang auch unseren Körper heilen kann? Das Feature erzählt vom Instrument des Jahres – von der Stimme.

Liedgut ist eine Reise aus dem Nebel ins Licht. Wir sprechen über das ⁠⁠⁠⁠⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Festival als einen Ort des Sammelns und Findens, gerade auch im Anderen. Im Zentrum steht ein neuer Schwellentag: Der Mittwoch vor dem Fest lädt nun ein zum bewussten Ankommen, ein Raum der Vorfreude und der Stille vor dem Sturm, noch ohne laute Bühnen, aber voller leiser Erwartung und erster Begegnungen mit Kunst und Worten im Dorf. Kunst, verkörpert durch ein großes, schaukelndes Bild, wird zum Anker und zur Versicherung des Erlebens. Zwischen dem Gestern und dem Morgen fragen wir, wie Empathie und das Kümmern uns verbinden und warum manchmal das Innehalten vor dem Sturm die wertvollste Bewegung ist. Am 12. April verspricht ein noch geheimes Konzert einen Moment des plötzlichen Aufhorchens, eine unerwartete Entdeckung, bevor die große Sammlung der Eindrücke beginnt.

Rainer Moritz - der Germanist, Literaturkritiker und Autor ist bekennender Schlagerfan. Und als solcher inzwischen Experte, auch auf dem Gebiet des maritimen Schlagers. - Die Schlager und das Meer sind untrennbar miteinander verbunden. Sehnsucht, Fernweh und Liebe sind die Inhalte, mit denen Interpreten wie Hans Albers schon in den dreißiger Jahren des vergangenen Jahrhunderts Erfolg hatten. - In den 50er Jahren war der maritime Schlager auf der Erfolgsschiene: Sängerinnen wie Lolita oder Margot Eskens oder auch Freddy Quinn waren die Protagonisten. Sie besangen die Seeleute, deren Heimat das Meer ist oder Cindy, die von ihrem Matrosen verlassen wird. - In den 70er Jahren verliert der Schlager an Bedeutung – allerdings sind einige der maritimen Schlager längst zum allgemeinen Liedgut geworden. "La Paloma" zum Beispiel hat inzwischen Volkslied-Potenzial. - Seit einigen Jahren gibt es eine neue Lust am Seemannslied. Dabei ist die Zuordnung zum Schlager oder Singer/Songwriter längst fließend und nicht mehr eindeutig. Gruppen wie Hafennacht singen maritime Lieder. Und die norddeutschen Musiker von Santiano rocken maritim sowohl auf Deutsch als auch auf Englisch. Rainer Moritz erzählt über den maritimen Schlager, über Inhalte und Protagonisten. Moderation: Kerstin von Stürmer

Liedgut ist ein Plakat auf dem Weg zum ⁠⁠⁠Haldern Pop⁠⁠⁠⁠ Festival. In der 67. Ausgabe tauchen wir in die Kunst der Worte und die Frage nach der Zuversicht ein. Wir erinnern uns an prägnante Slogans und alte Poster, die einst die Herzen berührten, und ergründen, wie Sprache Emotionen entfachen kann. Dabei beleuchten wir, wie sich Alltag, Politik und Kunst zu einem lebendigen Mosaik verweben – und welche Rolle authentische Begegnungen in herausfordernden Zeiten spielen.

Sie gilt als die älteste Unterhaltungssendung im deutschen Fernsehen und war jahrzehntelang ein Straßenfeger, der die Nation vor dem Bildschirm versammelt hat. „Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht“ schuf gesamtdeutsches Liedgut wie das „Humba täterä“, und ihre Stars in der Bütt wurden zum Inbegriff der politisch-literarischen Obrigkeitskritik. Am Freitag zeigt die ARD die 70. Ausgabe dieses Hochamts der Fernsehfastnacht. Was macht ein Format im Meenzer Dialekt so universell erfolgreich? Wie hat der jeweilige Zeitgeist auch die „Mutter aller Fernsehsitzungen“ geprägt und was muss sich womöglich verändern, damit auch die nächste Generation mit Mainz singt und lacht? Matthias Heger diskutiert mit Prof. Dr. em. Werner Mezger – Kulturwissenschaftler und Fastnachtsforscher; Lars Reichow – Kabarettist und Büttenredner bei „Mainz bleibt Mainz“; Dennis Rink – Chefredakteur der Verlagsgruppe Rhein Main

Erinnerst du dich noch an die Folge, in der Jonnes zu Gast war und mit Jay, Marco und Gofi über die Psalmen und die sogenannte Lobpreiskultur geredet hat? An dieses Gespräch knüpft der aktuelle Talk nämlich an. Mit einem Gast, der dazu eine Menge beizutragen hat und der auch für Hossa-Hörende kein Unbekannter ist: Arne Kopfermann. Arne ist Singer-Songwriter, Lobpreisleiter und Buchautor und hat die christliche Musikszene im deutschsprachigen Raum in den letzten Jahrzehnten stark mitgeprägt. Arne nimmt die Hossa Talker mit hinein in seine Gedanken zu und Perspektiven auf die Entwicklung und den Status Quo der Worship-Musik, die Tendenz Hütten auf den Gipfeln bauen zu wollen und dabei zu vergessen, Lieder und Worte für die Täler zu formulieren. Themen, die Arne auch in den Liedern seines neuen Albums „Gerecht leben“ und in seinem neuen Buch „Zeig uns den wahren Jesus“ verarbeitet und reflektiert hat. Ein ehrliches Gespräch und eine spannende Innenperspektivr über das Ringen mit dem Liedgut in unseren Kirchen und Gemeinden, den damit transportierten Gottesbildern und dem menschlichen Alltag. Hier findest Du Arne Kopfermanns aktuelle EP "Gerecht leben": https://open.spotify.com/intl-de/album/1WdE2LReWSeZNLSKFVNmia?si=ZQipvhM3SMmg1M8htMnD2A Und hier kannst Du sein Buch "Zeig uns den wahren Jesus" bestellen: https://www.arnekopfermann.de/produkt/zeig-uns-den-wahren-jesus-buch/ *Kleine Anmerkung: Diese Folge erscheint am Tag der Bundestagswahl in Deutschland. Wir haben uns entschieden die Folge mit Arne trotzdem an diesem Tag zu veröffentlichen und werden auf alles rund um die Wahl und die aktuelle Lage im nächsten Talk ausführlich eingehen.

Liedgut ist eine Küche für Begegnungen – mit Musik, Gespräche und Ideen. In der 66. Folge blicken wir auf das Eurosonic Festival, erinnern uns an erste musikalische Entdeckungen und reflektieren, warum ⁠⁠Haldern Pop⁠⁠⁠ nie ein reines Showcase-Festival wurde. Dabei sprechen wir über die Rolle von Kultur in der Gesellschaft, über Politik im Festivalumfeld und darüber, warum es wichtiger ist, für etwas zu sein als dagegen.

Liedgut ist wie ein Korken, der mit einem leisen Knall die Türen zum neuen Jahr aufstößt. In unserer fünfundsechzigsten Folge betreten wir die Haldern Pop⁠ Küche ⁠– jenen warmen, lebendigen Ort, wo Gedanken umrühren, Ideen köcheln und Geschichten ihren Duft verbreiten.  Wir sprechen über die Last der gesellschaftlichen Erwartungen, wie sie uns prägen und wie wir uns von ihnen emanzipieren können. Dabei führt uns das Gespräch zu Resilienz und Optimismus, zu jener zarten, aber kraftvollen Teilhabe, die Kultur ermöglicht. Was bleibt, ist die Gewissheit: Es sind die Begegnungen und gemeinsamen Erlebnisse, die ein solides Fundament für die Zukunft legen – eines, das nicht nur kulturell, sondern zutiefst menschlich ist - in der Küche brennt noch Licht.

Interpreten: Windsbacher Knabenchor, Lauttencompagney Berlin, Ludwig Böhme Label: deutsche harmonia mundi EAN: 196587107024 In der vergangenen Woche haben wir Ihnen die verschiedensten CD Neuerscheinungen mit vorweihnachtlicher und weihnachtlicher Musik präsentiert. Michael Gmasz hat es die neue CD des Windsbacher Knabenchores besonders angetan. In dulci jubilo heißt die neue CD des Windsbacher Knabenchores und das gleichnamige Lied bildet sozusagen auch das Zentrum des darauf zu hörenden Programmes. Bekanntes aus dem deutschsprachigen Liedgut gleichsam wie Unbekanntes aus Kanada, dem Baskenland oder Argentinien hat Ludwig Böhme als Leiter des im mittelfränkischen Windsbach angesiedelten Knabenchores zusammengetragen – Von Macht hoch die Tür, Kommet, ihr Hirten oder Ich steh an deiner Krippen hier über A Peregrinación, The Angel Gabriel from Heaven came oder das Huron Carol bis hin zum wohl bekanntesten Weihnachtslied der Welt, Stille Nacht von Gruber und Mohr. Vor allem gefällt mir diese CD, weil die Kinder und Jugendlichen der Windsbacher Sängerknaben so unverkrampft und ungekünstelt an die Sache herangehen. Das ist wirklich ein wunderschöner, natürlicher Chorklang, wie man ihn sich von einem Knabenchor mit Männerunterstützung wünscht. Dazu sind die einzelnen Stimmgruppen perfekt aufeinander abgestimmt, was an der Qualität des Chorleiters Ludwig Böhme liegt. Perfekt abschließende Konsonanten, dynamische Steigerungen und ein klangvolles Pianissimo und gute Arrangements runden die Qualität dieser CD ab. Dazu musizieren bei manchen Liedern einige Mitglieder der Lautten Compagney Berlin und tragen das Ihre zum wunderbaren Klangerlebnis dieser CD bei. Es muss nicht immer Weihnachtsoratorium oder Messias sein. Für mich ist das eine ausgesprochen gelungene Einstimmung auf das bevorstehende Weihnachtsfest! (mg)

Am 3. Advent unterhalten sich Jay, Marco und Gofi über einen der klassischen biblischen Weihnachtstexte: Den Psalm 23 und das Bild des Guten Hirten. „Hä? Weil in der Weihnachtsgeschichte Hirten vorkommen oder was?“ So könnte man es sich vielleicht unbeholfen versuchen hinzubiegen, in Wahrheit jedoch, steckt eine sehr spannende Hörerfrage hinter dieser auf den ersten Blick ungewöhnlichen Textauswahl: Ist das Bild des Guten Hirten nicht eigentlich ziemlich problematisch und paternalistisch? Ein Gott als Hirte, der sich um alles kümmert und die Menschen als passive, hilflose Schafe, die als Nutztiere nur hinterherlaufen? Ist dieses Bild des Hirten oder gar des Königs nur ein Bild neben vielen anderen oder legen die biblischen Texte genau dieses Verständnis am Ende doch nahe? Woher kommen diese Bilder eigentlich? Und warum werden gerade diese im modernen Liedgut so oft reproduziert? Müssen wir diese Bilder übernehmen? Und falls ja, können wir das überhaupt? Immerhin stammen diese Bilder ja aus einer ganz anderen Zeit und ganz anderen Lebensrealitäten. Ein adventliches Gespräch über Poetik, einen Gott, über den man nur in Bildern sprechen kann und der Frage, wie machtkritisch biblische Texte eigentlich sind. Und natürlich kommt dennoch das weihnachtliche und ein kleiner Rückblick auf das vergangene Jahr nicht zu kurz in dieser Folge und kleine Vorwarnung: Es wird sogar gesungen. Mit diesem Talk verabschiedet sich Hossa Talk in eine kurze Feiertagspause. Die erste Folge im neuen Jahr erscheint am 12. Januar.

Die Nürnberger Pocket Opera Company feiert in diesem Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum. Das "Taschentheater" gilt als ältestes freies mobiles Musiktheater Deutschlands, mit einem Repertoire von Barock bis neuer Klassik, von Liedgut bis Oper, gespielt an ungewöhnlichen Spielorten. Oper kann bei der POC überall sein. Damit erreicht sie viele, die sonst vielleicht nicht in die Oper gehen würden. Anja Bühling mit einer kleinen Hommage an ein außergewöhnliches Musiktheater, das auch mit Richard Wagner im "Taschenformat" große Erfolge feiert.

Wissenschaftssatire und subversive Sprachspielerei. Und ein ironischer Blick in die volkstümelnde Schweizer Seele vom Spoken-Words-Künstler Michael Stauffer. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 26.10.2024, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Der «Dichterstauffer» hat mitten im Zeitalter der Globalisierung mit ihrer Weltsprache Englisch und ihrem Ideal der totalen Mobilität des Menschen den letzten Vertreter eines aussterbenden Schweizer Dialekts erfunden – und diesen Dialekt erfand er gleich mit dazu. Die Hauptfigur Grolgis Ammels (gespielt von Stauffer selbst) lebt in seiner Heimatregion und pflegt deren Liedgut. Das Zuhause ist seine Welt, und subversiverweise lebt er völlig immobil. Natürlich ist er damit eine besondere Herausforderung für die ambitionierten Wissenschaftler Professor Hemmerli und Dr. Oberland. Denn die beiden wollen in ihrem internationalen Forschungsprojekt herausfinden, wie man uns alle noch mobiler und damit vielseitiger einsetzbar machen könnte. Der Zausel Grolgis scheint das perfekte Versuchskaninchen zu sein. Doch an dessen eigenwilligen Urlauten beisst sich die Wissenschaft die Zähne aus. Mit: Hans Schenker (Professor Hemmerli), Sebastian Rudolph (Dr. Oberland), Sibylle Courvoisier (Frau Dr. Olscha), Amido Hoffmann (Sprecher), Michael Stauffer (Grolgis Ammels) Musik: Michael Stauffer und Jürg Luchsinger - Tontechnik: Jack Jakob - Regie: Claude Pierre Salmony - Produktion: SRF 2002 - Dauer: 35

Leute, diesmal verbeugen wir uns. Vor den Volksverhetzern und Scherbenläufern, den Nationalhelden und Weltmeistern. Vor all jenen also, die nicht mehr da sein werden. Im deutschen Fernsehen oder im deutschen Trikot. Nach einer Woche, in der nicht nur die alten Rivalitäten der 80er gestorben sind, sondern auch 2014 jäh zu Ende gegangen ist. Also trauern wir erstmal. Um Christoph Daum und Willi Lemke, die im Duell und im Duett mit Uli Hoeneß erst den Begriff Männerfeindschaft erfunden und danach dann für die ganz großen Momente gesorgt haben. Das Sportstudio als Stierkampfarena. Pimmelfechten mit Sprechblasenschwäche. Ohne sie, da muss man ja nur Reinhold Beckmann fragen, wäre ran gar nicht möglich gewesen. Ohne ihre Reibereien wäre der Funke womöglich nie übergesprungen. Und weil jeder Abschied auch ein kleiner Tod ist, stehen wir danach angemessen Spalier. Für Löws Helden, für Thomas Müller natürlich und Manuel Neuer vor allem, dem ersten Libero, der Torwarthandschuhe und mit diesen Torwarthandschuhen eine ganze Mannschaft nach Rio getragen hat. Und der jetzt doch endlich Schluss machen musste. Er fliegt nun tatsächlich ohne den Adler, die Reklamierarmbinde müssen zukünftig andere tragen. Was allerdings bleibt, ist die Lücke. Und ein Nachfolger, der sie vielleicht gar nicht füllen kann, da er im Schatten und im Warten gealtert ist. Marc-André ter Stegen, der Prince Charles unter den Torhütern. Man kann nur hoffen, dass er nicht auch noch Neuers Corgis geerbt hat. Der Manu aber hat von nun an im Sommer deutlich länger Urlaub und dürfen schon gespannt sein, welches heiteres Liedgut er von seinen dann ausgedehnteren Fernreisen mitbringen wird. Nun ja. Wer sich nach all den Tränen und Retrospektiven nun allerdings nicht ganz zu unrecht fragt, was eigentlich mit der Gegenwart passiert ist und ob wir uns denn gar nicht mit dem ersten Spieltag beschäftigt haben, dem entgegnen wir mit absolut reinem Gewissen: womöglich nicht. Aber um das herauszufinden, müsst ihr dann eben doch hinein hören. In diese neue Folge. Fussball MML - denn alles andere ist auch nur Engtanz mit Max Eberl. Viel Spaß!

(00:00:42) LUMA Arles präsentiert «The Great Yes, The Great No» von William Kentridge in Zusammenarbeit mit dem Festival d'Aix-en-Provence. (00:06:15) Wer kann belangt werden, wenn faschistisches Liedgut auf Spotify veröffentlicht wird? (00:10:27) «The Last Screenwriter», ein Film, dessen Drehbuch konsequent von einer Künstlichen Intelligenz geschrieben ist, ist beruhigend langweilig. (00:14:55) Saša Stanišic neues Buch mit dem unendlich langen Titel: «Möchte die Witwe angesprochen werden, platziert sie auf dem Grab die Gießkanne mit dem Ausguss nach vorne».

Keine Sorge, wir bei radioeins sind natürlich tierlieb wie Otto und Karl, weswegen wir nie einen wirklichen Elefanten in den studioeins-Raum des Bikini-Hauses stellen würden – schon gar keinen toten. Sehr wohl aber begrüßen wir dort heute einen Timur, Nachname Işık. Der ist vermutlich am bekanntesten als Schauspieler, unter anderem vom "Tatort" aus Dresden oder dank der unlängst ausgestrahlten vierten "Charité"-Staffel. Aber wie das bei Vertretern seiner Zunft manchmal so ist, wohnen auch in seiner Brust, ach, mindestens zwei Seelen. Neben der darstellenden ist es in Işıks Falle vor allem die musikalische, die er in Projekten wie Schlimmer Finger (Elektro-Pop), Kata Kaze (Indie-Pop) oder eben als Timur und der tote Elefant auslebt. Unter diesem Namen präsentiert er "Liedgut aus der Magengrube" wie es ein Fan beschrieb, das sich gemäß Eigenverortung "zwischen Pop, Kabarett und Chanson" bewegt. Am Piano oder auch sich selbst auf der Ukulele begleitend, singt der 43-Jährige eigene Lieder mit mal lustigen, mal tieftraurigen Texten, manchmal poetisch oder unterhaltsam, "aber immer direkt aus der Herzgegend." Und wenn's richtig gut läuft, rezitiert Işık auch schon mal Deichkinds "Leider geil" als Gedicht mit Tastentupfern oder lässt in "Nackig am Klavier" Größen des deutschen Pop parodistisch gegeneinander antreten, die sich anschließend vielleicht "panisch"-amüsiert fragen: "Was soll das?"

Keine Sorge, wir bei radioeins sind natürlich tierlieb wie Otto und Karl, weswegen wir nie einen wirklichen Elefanten in den studioeins-Raum des Bikini-Hauses stellen würden – schon gar keinen toten. Sehr wohl aber begrüßen wir dort heute einen Timur, Nachname Işık. Der ist vermutlich am bekanntesten als Schauspieler, unter anderem vom "Tatort" aus Dresden oder dank der unlängst ausgestrahlten vierten "Charité"-Staffel. Aber wie das bei Vertretern seiner Zunft manchmal so ist, wohnen auch in seiner Brust, ach, mindestens zwei Seelen. Neben der darstellenden ist es in Işıks Falle vor allem die musikalische, die er in Projekten wie Schlimmer Finger (Elektro-Pop), Kata Kaze (Indie-Pop) oder eben als Timur und der tote Elefant auslebt. Unter diesem Namen präsentiert er "Liedgut aus der Magengrube" wie es ein Fan beschrieb, das sich gemäß Eigenverortung "zwischen Pop, Kabarett und Chanson" bewegt. Am Piano oder auch sich selbst auf der Ukulele begleitend, singt der 43-Jährige eigene Lieder mit mal lustigen, mal tieftraurigen Texten, manchmal poetisch oder unterhaltsam, "aber immer direkt aus der Herzgegend." Und wenn's richtig gut läuft, rezitiert Işık auch schon mal Deichkinds "Leider geil" als Gedicht mit Tastentupfern oder lässt in "Nackig am Klavier" Größen des deutschen Pop parodistisch gegeneinander antreten, die sich anschließend vielleicht "panisch"-amüsiert fragen: "Was soll das?"

Gern hätten die Faschisten den berühmten Dirigenten als einen der ihren gewusst. Doch Arturo Toscanini hält weder etwas von Mussolini noch von faschistischem Liedgut. So etwas führt er nicht auf. Das wiederum missfällt den Faschisten. Schließlich verlässt Toscanini das Land.

Leute, lasst euch von diesem pseudointellektuellen Cineasten-Titel nicht täuschen. Das hier ist immer noch FUSSBALL MML - der Podcast für Fuß und Volk, die volle Dröhnung für die Straße. 3 Honks als 4 Blocks. Und um auch alle möglichen Restzweifel zu zerstäuben, gibt es hier jetzt gleich das Liedgut der ersten drei Minuten. Von Lucas Vogelsang. Als Fußilectric. Spiel' doch mal rüber, Mann! Ich mach die Pille rinn. Weil ich ein Wätjen bin. Ein Song, den man als Gesamtkunstwerk in die Wand hängen müsste. Und den Edin Terzic demnächst auch weinend vor der Süd zum Fünftbesten geben wird. Ein Bravo-Hit also, den auch der letzte Otto versteht. Es war ja, so viel sei verraten, ohnehin eine sehr musikalische Folge, mit Uli Hoeneß als Udo Lindenberg. Und Maik Nöcker als Panikorchester. So haben wir die Trainersuche der Bayern besungen, als Drei-Groschen-Oper, mit Max Eberl am Alte-Leierkasten, dem immer sehr stumpfen Herbert Hainer als Mackie Löffel und einem Verein, früher Haifisch, dem gerade die Zähne ausfallen. Und hintenraus im Takt des Abschieds geklatscht, weil Marco Reus, der lässige Lupfer als Bonus-Track, noch einmal auf der ganz großen Bühne spielen durfte. Ein Farewell, das sein Freund Kevin natürlich mit den Onkelz unterlegen musste. Auf die Freundschaft. Und schön auf die Fresse. Dann doch lieber Hartmut Engler und Toni Kroos am Brandenburger Tor. Oder die Flippers zur Nacktpolonaise im Senioren-Stift. Aber so oder so: Wir sagen Dankeschön, 20 Jahre Borussia. Und wünschen Marco Reus viel Glück beim VfL Bochum. Und wer sich jetzt noch fragt, ob das wirklich schon alle Strophen waren, dem legen wir ans Herz, doch bitte komplett hinein zu hören. In diese neue Folge, die in der Tat nicht weniger ist als Ronny's Popshow mit dem Trigema-Affen, ein Primaten-Puff für alle Floskel-Fetischisten, jede These derart durch gekaut, man könnte sich mit dieser Pöbelpaste am Ende sogar selbst heilen. In diesem Sinne: Viel Spaß!

Leute, lasst euch von diesem pseudointellektuellen Cineasten-Titel nicht täuschen. Das hier ist immer noch FUSSBALL MML - der Podcast für Fuß und Volk, die volle Dröhnung für die Straße. 3 Honks als 4 Blocks. Und um auch alle möglichen Restzweifel zu zerstäuben, gibt es hier jetzt gleich das Liedgut der ersten drei Minuten. Von Lucas Vogelsang. Als Fußilectric. Spiel doch mal rüber, Mann! Ich mach die Pille rinn. Weil ich ein Wätjen bin. Ein Song, den man als Gesamtkunstwerk in die Wand hängen müsste. Und den Edin Terzic demnächst auch weinend vor der Süd zum Fünftbesten geben ...Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Mit Gitarre und Singstimme tritt Uli Valnion auf – meist bei politischen Veranstaltungen. Der Sänger aus Neustadt an der Weinstraße hilft, historisches Liedgut lebendig zu halten, schreibt aber auch eigene Lieder. Er stand mit seinem Idol Pete Seeger auf der Bühne und freut sich, dass es in der jungen Musikergeneration wieder mehr Singer-Songwriter gibt.

In Sachen anständiges deutsche Liedgut macht dem Anchorman Markus Gaupp (Sky) halt niemand etwas vor. Schon gar nicht der Producer Jens Huiber.

Wo ist das Oropax?? Das Familienoberhaupt präsentiert trashitionelles Liedgut. Von René Steinberg /maria Grund-Scholer.

Das Gendern hat der/die/das Karneval erreicht. Aber dem/der/dem ist das egal. Die Herren Becker & Jünemann erklären das Problem am uralten Höhner-Hit von dem Kölsch, der Flönz und dem lecker Mädchen und vergleichen das Liedgut mit dem Prinzessinnen-Hit der Session 2023. Von Becker / Jünemann.