Podcasts about einen film

Wo ist das California Beach Girl hin? Welche aesthetic wird hier gerade gefahren? Ganz blass wird auf einen Glow-up gewartet. Und warten kann man lange, wenn man nicht selbst etwas dafür tut. Da hilft es nicht, sich einzugestehen, dass man sich einfach nur einen Ruck geben muss, um etwas umzusetzen. Lieber weiter bei TikTok fremder Leute Leben verfolgen und hämische Kommentare lesen. Vielleicht doch lieber etwas alleine machen! Einen Film gucken: My Old Ass zum Beispiel. Oder anderen sein erstes Vision Board zeigen. Hier gibt's die Inspiration! Unseren Instagram-Account findet ihr hier: https://www.instagram.com/zsvpodcast Und hier geht's direkt zu TikTok: https://www.tiktok.com/@zumscheiternverurteilt Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/zumscheiternverurteilt Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Die Vorweihnachtszeit wird bei RTL Super zum Fest der Feste. Mit einer Rekordauswahl von mehr als 80 Weihnachtsfilmen sorgt der Sender für besinnliche Unterhaltung. Täglich ab 20:15 Uhr erwarten die Zuschauer drei Filme – darunter deutsche TV-Premieren und beliebte Klassiker.

Monsters: The Lyle and Erik Menendez StoryNever Let GoWolfsMegalopolisInterstellar Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wie entstehen Filmkostüme? Wer denkt sie sich aus und wer achtet darauf, dass auch jeder Knopf am Filmset stimmt? Von Anna Bilger

Hallo Schwafies, eure beide Grenzgänger der Filmanalyse betreten wieder die großen Bühnen - in Berlin und Hamburg. Mehr Infos findet ihr in den Links. Im Podcast gibt es heute einen grummeligen, weil tierisch hungrigen David, der von Blake Lively, Borderlands und dem Filmgeschmack aller "Glass Onion"-Fans genervt ist und Robert, der wie immer versucht, das irgendwie mit Liebe auszugleichen - u.a. für The Bear Staffel 3, Blink Twice und It Ends With Us. Viel Spaß(00:00) Start(12:03) Borderlands(29:58) Farang(32:55) Blink Twice(42:31) It Ends With Us(49:54) The Union(53:05) The Bear Staffel 3Alle Werbepartner und weiterführende Infos findest du hier: https://linktr.ee/zweiwiepechundschwafel Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ein "Star Wars" für Netflix sollte es werden, ein Weltraum-Epos, das seinesgleichen sucht. Vielleicht ein Franchise, das man ähnlich wie das George-Lucas-Universum über Jahre ausschlachten kann. Doch was die Streaming-Welt mit Zack Snyders Vision einer Space Opera bekam, war für viele eine Enttäuschung auf ganzer Linie: holzschnittartige Charaktere, eine inflationäre Optik und eine Story, die abgedroschener nicht hätte sein können.Aber Zack Snyder ist niemand, der so leicht aufgibt. Der "Watchmen"-Regisseur legt nach. Die "Rebel Moon - Director's Cuts" warten mit viel nackter Haut, spritzendem Blut und einer enormen Laufzeit auf. Vom erhofften Snyder-Meisterwerk ist aber auch dieser "Rebel Moon" Lichtjahre entfernt. Zur Ehrenrettung soll allerdings nicht unerwähnt bleiben, dass sich der Film nun mehr in das Gesamtwerk des polarisierenden Regisseurs einfügt.Eine ausführliche Kritik zu "Rebel Moon - Director's Cut" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: der Anime-Film "The First Slam Dunk", der Thriller "The Royal Hotel" sowie der Science-Fiction-Actionfilm "Planet der Affen: New Kingdom".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Liebe Zuschauer, willkommen zur Ausgabe 197 unseres Salongesprächs.  *neu* Das Trump Attentat 13.07.2024 in Super SlowMotion https://youtu.be/fsOFjXpz3Lk?si=FZbuWucj0h9G6_Wf Illusion Spielzeug der Wahrheit (Deutsch) Taschenbuch von Mike Michaels (Autor) https://www.amazon.de/Illusion-Spielzeug-Wahrheit-Mike-Michaels/dp/B08JVKGQ14 Unsere Videos als Hörbeitrag (Podcast): Alle Verweise auf unsere Hörbeitrag-Kanäle: https://www.digitaler-chronist.com/hoerbeitraege/ Netzseite: https://www.digitaler-chronist.com Bitte abonniert unsere Alternativ-Kanäle odysee, Bitchute, rumble https://odysee.com/@Digitaler.Chronist:8 https://www.bitchute.com/channel/TIIWbiMf6vvT/ https://rumble.com/user/DigitalerChronist Digitaler Chronist auf Telegram: https://t.me/DigitalChronist Alle unsere Kanäle auf einer Seite, bitte folgt uns auch auf den anderen Plattformen, man weiß nie... https://www.digitaler-chronist.com/alle-unsere-kanaele-auf-einen-blick/ Wenn Ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet... Bankverbindung: N26 Thomas Grabinger IBAN: DE76 1001 1001 2624 5985 47 BIC: NTSBDEB1XXX Ko-fi https://ko-fi.com/digitalerchronist Mit Apple Pay oder Kreditkarte bei Stripe https://buy.stripe.com/cN229tfIdb749KU288 Bitcoin: 3Mq26ouX6QZAQcyyb79hjPjFcrgENBVBec #DigitalerChronist, #DC #CO2istLeben, #WachAuf, #ausGEZahlt Hintergrund: Eigenproduktion Es handelt sich hierbei um Polit-Satire. Falls sich irgendjemand beleidigt fühlt, bitte ich um Entschuldigung!  Art. 5 III Satz 1 GG, Kunst- und Wissenschaftsfreiheit

Eigentlich sind wir ja ein Film und Serien Podcast, aber wenn Eminem ein neues Album droppt, müssen auch wir darüber reden. Unsere üblichen Themen kommen natürlich trotzdem nicht zu kurz. Während Deniz mit Kaiju No. 8 und Wind Breaker 2 Animes mitbringt, ging es für Tobias in das weit entfernte Jahr 2019 (nicht 2017, wie fälschlicherweise erwähnt) in dem Klassiker Blade Runner. Einen Film haben aber alle gesehen: Nocturnal Animals mit Amy Adams und Jake Gyllenhaal. Während zwei ihm sehr gut fanden, gibt es aber einen, der aus der Reihe tanzen muss. Wer das ist und warum hört ihr einem Spoilerfreien und einem SPOILER TEIL! Zum Schluss reden wir noch über unsere Top 3 Jim Carrey Filme, was wir in den nächsten Tagen schauen möchten und verschiedene Trailer, die in den letzten Tagen erschienen sind. Also eine ganz Menge! Viel Spaß bei Filmriss! — Tretet mit uns in Kontakt! Instagram @Filmriss_podcast TikTok @Filmriss_podcast Threads @Filmriss_podcast - - - - - - - - - - - - - - Wenn euch gefällt, was ihr hier hört, dann könnt ihr uns gerne etwas in unserem digitalen Klingelbeutel auf https://ko-fi.com/filmriss_podcast hinterlassen, wir würden uns sehr darüber freuen! — 00:00:00 Begrüßung/Vorgespräch Teil 1 00:07:21 The Death of Slim Shady 00:23:25 Vorgespräch Teil 2 00:26:00 Themen 00:28:46 Blade Runner 00:36:54 Kaiju No. 8 00:42:47 Wind Breaker 00:46:22 Nocturnal Animals (Spoilerfrei) 00:58:58 Nocturnal Animals (SPOILERTEIL) 01:19:25 Jim Carrey Top 3 01:28:27 Ausblick auf unsere Woche 01:29:58 Trailer von: Gladiator 2, Time Bandits, Agatha All Along, Captain America: Brave New World, Severance Staffel 2, 1992, Those about to Die 01:36:59 Verabschiedung

Welcher Schauspieler spielt immer nur die gleiche Rolle, kann aber mehr? Was ist die perfekte Länge für einen Film? Welchen Dokumentation muss man gesehen haben? Das und noch sehr viel mehr diskutieren wir, Niklas, Marcel und Toben in einer neuen Folge Filmpalaver. Viel Spaß beim Reinschauen :)

Wir decken die neuesten Informationen zu Slashs Solo-Album auf, einschließlich der hochkarätigen Gaststars. Außerdem werfen wir einen Blick auf die anstehende Verfilmung des Lebens von Bon Scott und verraten euch wer ihn spielen soll.

In dieser Folge sprechen Felix und Alex über Rebel Moon Teil 1: Kind des Feuers. Einen Film, der in der Kritik nicht sehr gut ankam, aber trotzdem sehr viel Spaß macht. Alle Ähnlichkeiten zu Star Wars sind sicherlich zufällig... Alex ist in dieser Folge etwas leise. Wir experimentieren seit kurzem mit neuen Aufnahmemethoden herum und sind dabei auf dem Regler ausgerutscht. Sorry! Between The Scenes erscheint alle zwei Wochen und die einzelnen Folgen dieses Podcasts sind in der Regel 30 bis 40 Minuten lang. Intro/Outro-Musik: Benjamin Bergemann Folg' uns doch auf Twitter: https://twitter.com/Podcast_BTS Alle Episoden aus der Zeit, in der wir noch auf YouTube waren, in einer Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLV_wvZDnGbudJGgRW-DNS1_4yttU5KqUr

Wir sprechen in dieser Filmkritik zu The Zone of Interest von Jonathan Glazer zweifellos über ein großes Meisterwerk. Über einen bemerkenswerten Hybrid aufwühlender, zur Auseinandersetzung geradezu zwingender Kunst, stilistisch dennoch nahe an scheinbar objektiver Realität. Einen Film, der uns in der Realität mit unserer Vergangenheit konfrontiert, wie es wohl kein anderes Werk zuvor so eindringlich und unverzerrt geschafft hat. In unserem Podcast reden wir mindestens so viel über jenes, was wir in der Adaption wirklicher Schreckenszeiten tatsächlich gezeigt bekommen, wie wir über all jenes sprechen müssen, was wir dort bewusst nicht im Bild sehen, aber sehr wohl wahrnehmen können. Eine Rezension und Deutung der von Glazer gewählten Stilistik, Herangehensweise und Motive.

Playlist   Track Time Start Time Opening and Introduction (Thom Holmes) 11:57 00:00 1.    Herbie Hancock, Herbie Hancock Demonstrates The Rhodes Piano (1973 Rhodes). A terrific flexi-disc produced by Rhodes and narrated by Hancock who tells an interesting story about his first encounter with the instrument on a Miles Davis session and then he walks the keyboard through a series of effects. He speaks with the authority of a proud electronics tinkerer who understands the nuances that make this instrument so beloved by jazz musicians. This flexi-disc was originally delivered in the November 8, 1973 issue of Down Beat magazine. I provide both sides of the disc, in entirety. Tunes included during the demonstration include parts of Watermelon Man, Maiden Voyage, and The Spook. Soloist, Rhodes Electric Piano, Voice, Herbie Hancock. I thought it would be wisest to lead off this podcast with an overview of the Rhodes even though it is out of chronological sequence, being from 1973. We then go back a few years to hear tracks in proper time order. 12:48 11:57 2.    The Don Ellis Orchestra, “Open Beauty” from Electric Bath (1967 Columbia). Alto Saxophone, Flute, Soprano Saxophone, Joe Roccisano, Ruben Leon; Baritone Saxophone, Flute, Bass Clarinet, John Magruder; Bass, Dave Parlato, Frank De La Rosa; Bass, Sitar, Ray Neapolitan; Congas, Bongos, Chino Valdes; Drums, Steve Bohannon; Leader, Trumpet, Don Ellis; Percussion, Alan Estes; Piano, Clavinet, Fender Electric Piano Fender, Mike Lang; Tenor Saxophone, Flute, Clarinet, Ron Starr; Tenor Saxophone, Flute, Piccolo Flute, Clarinet, Ira Schulman; Timbales, Vibraphone, Percussion , Mark Stevens; Trombone, Dave Sanchez, Ron Myers, Terry Woodson; Trumpet, Alan Weight, Bob Harmon, Ed Warren, Glenn Stuart. 5:33 24:44 3.    Miles Davis, “Stuff” from Miles In The Sky (1968 Columbia). I think this was Miles' first album recorded using the Fender Rhodes, played by Herbie Hancock. See the opening tracks from this podcast for a story about this session from Hancock. Bass, Ron Carter; Drums, Tony Williams; Piano, Fender Electric Piano, Herbie Hancock; Tenor Saxophone, Wayne Shorter; Trumpet, Miles Davis. 16:59 30:14 4.    Joe Zawinul, “The Soul Of A Village (Part II)” from The Rise & Fall Of The Third Stream (1968 Vortex). Zawinul, along with Hancock, was an early adopter of the Fender Rhodes. Cello, Kermit Moore; Double Bass, Richard Davis; Drums, Freddie Waits, Roy McCurdy; Percussion, Warren Smith; Piano, Fender Electric Piano, Joe Zawinul; Tenor Saxophone, Arranged by, William Fischer; Trumpet, Jimmy Owens; Viola, Alfred Brown, Selwart Clarke, Theodore Israel. 4:16 47:10 5.    Oliver Nelson and Steve Allen, “Go Fly a Kite” from Soulful Brass (1968 Impulse). Another Steve Allen record, whom we heard from in part 1 playing the Wurlitzer Electric Piano. Here is a selection from an album on which he plays the Rock-Si-Chord and occasional piano. Arranged by Oliver Nelson; Rock-Si-Chord, piano, Steve Allen; Drums, Jimmy Gordon; session musicians, Barney Kessel, Bobby Bryant, Larry Bunker, Roger Kellaway, Tom Scott; Produced by Bob Thiele. 2:30 51:24 6.    J & K “Mojave” from Betwixt & Between (1969 A&M, CTI). “J” is J.J. Johnson (trombonist) and “K” is Kai Winding (trombonist). Their ensemble included Roger Kellaway playing the electric clavinette. An example of using the clavinet in jazz. This was most likely a Hohner Clavinet Model C which had just been introduced in 1968. Recorded at Van Gelder Studios during late 1968. 2:31 53:54 7.    Albert Ayler, “New Generation” from New Grass (1969 Impulse). An electric harpsichord played by Call Cobbs adds some subtle comping to this buoyant tune written by Ayler, Mary Parks, Rose Marie McCoy. Baritone Saxophone, Buddy Lucas; Design Cover And Liner, Byron Goto, Henry Epstein; Drums, Pretty Purdie; Electric Bass, Bill Folwell; Piano, Electric Harpsichord, Organ, Call Cobbs; Producer, Bob Thiele; Tenor Saxophone, Flute, Seldon Powell; Tenor Saxophone, Vocals, Albert Ayler; Trombone, Garnett Brown; Trumpet, Burt Collins, Joe Newman; Vocals, The Soul Singers. 5:06 56:22 8.    Bill Evans, “I'm All Smiles” from From Left To Right (1970 MGM). Piano, Rhodes Electric Piano, Bill Evans; Bass, John Beal; Conducted, arranged by Michael Leonard; Double Bass, Eddie Gomez; Drums,Marty Morell; Guitar, Sam Brown; Liner Notes, Harold Rhodes, Helen Keane, Michael Leonard; Produced by Helen Keane. For his 24th solo album, the long-established jazz pianist Evans took his turn playing both the Fender Rhodes and Steinway acoustic piano on this album, as two-handed duets no less. Liner notes were written by Harold Rhodes, inventor of the Rhodes Electric Piano. 5:42 1:01:24 9.    Sun Ra And His Intergalactic Research Arkestra, “Black Forest Myth” from It's After The End Of The World - Live At The Donaueschingen And Berlin Festivals (1971 MPS Records). You can hear Sun Ra enticing other-worldly sounds from a Farfisa organ beginning at about 1:35. Recorded in 1970. Of the many electronic keyboards heard elsewhere on this album (and occasionally on this track), here the Farfisa is heard the most. Farfisa organ, Hohner Electra, Hohner Clavinet, Piano, Performer, Rock-Si-Chord, Spacemaster, Minimoog, Voice, composed by, arranged by, Sun Ra; ; Alto Saxophone, Clarinet, Flute, Abshlom Ben Shlomo; Alto Saxophone, Flute, Clarinet, Danny Davis; Alto Saxophone, Flute, Oboe, Piccolo Flute, Drums, Marshall Allen; Baritone Saxophone, Alto Saxophone, Flute, Danny Thompson; Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet, Flute, Drums, Pat Patrick; Bass, Alejandro Blake Fearon; Bass Clarinet, Robert Cummings; Drums, Lex Humphries; Drums, Oboe, Flute, James Jackson; English Horn, Augustus Browning; Mellophone, Trumpet, Ahk Tal Ebah; Oboe, Bassoon, Bass Clarinet, Leroy Taylor; Percussion African, Other Fireeater, Dancer , Hazoume; Percussion Hand Drums, Nimrod Hunt; Percussion, Other Dancer, Ife Tayo, Math Samba; Photography By, Hans Harzheim; Producer, Liner Notes, Joachim E. Berendt; Tenor Saxophone, Percussion, John Gilmore; Trumpet, Kwame Hadi; Violin, Viola, Cello, Bass, Alan Silva; Voice, June Tyson. 9:07 1:07:05 10.Joe Scott And His Orchestra, “Raindrops Keep Fallin' On My Head” from Motion Pictures - The NOW Generation (1970 Mainstream). Listen for the Rock-Si-Chord in electric harpsichord mode. Bass, Charles Rainey; Cello, Charles McCracken, Gene Orloff, George Ricci, Maurice Bialkin;  Drums, Alvin Rogers, Joe Cass; Flute, Alto Flute, Bassoon, Tenor Flute, George Dessinger, Joe Soldo, Joseph Palmer, Philip Bodner; Flute, Flute Tenor, Alto Flute, Bassoon, Walt Levinsky; French Horn, Donald Corrado; Guitar, Jay Berliner, Stuart Scharf; Keyboards Rock-Si-Chord, Frank Owens; Mastered By Mastering, Dave Crawford (2); Percussion, Joseph Venuto; Piano, Frank Owens; Producer, Bob Shad; Trombone, Buddy Morrow, Tony Studd, Warren Covington, Wayne Andre; Trumpet, Bernie Glow, James Sedlar, John Bello, Mel Davis; Viola, Emanuel Vardi, Harold Coletta, John DiJanni, Theodore Israel; Violin, Aaron Rosand, Arnold Eidus, Emanuel Green, Frederick Buldrini, Harold Kohon, Harry Lookofsky, Joseph Malignaggi, Jules Brand, Leo Kahn, Lewis Eley, Mac Ceppos, Max Pollikoff, Paul Gershman, Peter Buonoconsiglio, Raymond Gniewek, Rocco Pesile, Winston Collymore. 2:28 1:16:12 11.The Phoenix Authority, “One” from Blood, Sweat & Brass (1970 Mainstream). Note the Rock-Si-Chord. Arranged by Ernie Wilkins; Bass, Charles Rainey; Drums, Grady Tate, Herbie Lovelle; Flute, Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Chris Woods, Hubert Laws; Guitar, David Spinosa, Kenneth Burrell; Organ, Piano, Rock-Si-Chord, Frank Anderson, Frank Owen; Producer, Bob Shad; Trombone, Benny Powell, George Jeffers; Trumpet, Joseph Newman, Lloyd Michaels, Ray Copeland, Woody Shaw. 2:43 1:18:38 12.The Phoenix Authority, “Sugar, Sugar” from Blood, Sweat & Brass (1970 Mainstream). Listen for the Rock-Si-Chord. Arranged by Ernie Wilkins; Bass, Charles Rainey; Drums, Grady Tate, Herbie Lovelle; Flute, Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Tenor Saxophone, Chris Woods, Hubert Laws; Guitar, David Spinosa, Kenneth Burrell; Organ, Piano, Rock-Si-Chord, Frank Anderson, Frank Owen; Producer, Bob Shad; Trombone, Benny Powell, George Jeffers; Trumpet, Joseph Newman, Lloyd Michaels, Ray Copeland, Woody Shaw. 3:34 1:21:20 Sun Ra's flare for electronic sound in performance is demonstrated in the following three tracks that make excellent use of the several keyboards, the Farfisa organ, Minimoog, and Rock-Si-Chord. 13.Sun Ra And His Astro-Intergalactic-Infinity-Arkestra,' “Discipline No. 11” from Nidhamu (Live In Egypt Vol. II) (1974 El Saturn Records). Recorded at Ballon Theater, Cairo, Egypt December 17, 1971. Sun Ra playing several electronic keyboards in turn, the organ, Minimoog, and Rock-si-Chord. What I hear is some organ (Farfisa?) in the opening, then Sun Ra turns to a wild exchange between the Minimoog (monophonic) and Rock-Si-chord (polyphonic) during the second half of the track. Alto Saxophone, Congas, Larry Northington; Alto Saxophone, Flute, Danny Davis, Hakim Rahim; Alto Saxophone, Flute, Oboe, Marshall Allen; Baritone Saxophone, Pat Patrick; Baritone Saxophone, Flute, Danny Thompson; Bass Clarinet, Elo Omoe; Composed By, Arranged By, Piano, Organ, Minimoog, Rock-Si-Chord, Sun Ra; Engineer Recording Engineer, Tam Fiofori; Percussion, Lex Humphries, Tommy Hunter; Photography By, Sam Bankhead; Photography Liner Photo, Mike Evans; Producer, Infinity Inc. And The East; Tenor Saxophone, Percussion, John Gilmore; Trumpet, Congas, Kwame Hadi; Vocals, June Tyson. 9:31 1:24:52 14.Sun Ra And His Astro-Intergalactic-Infinity-Arkestra,' “Cosmo-Darkness” from Live In Egypt Vol. I (Nature's God) (Dark Myth Equation Visitation) (1972 Thoth Intergalactic). Beginning around 0:26, you get an example of Sun Ra's rhythmic, trace-like playing of the Rock-Si-Chord. Alto Saxophone, Congas, Larry Northington; Alto Saxophone, Flute, Danny Davis, Hakim Rahim; Alto Saxophone, Flute, Oboe, Marshall Allen; Baritone Saxophone, Pat Patrick; Baritone Saxophone, Flute, Danny Thompson; Bass Clarinet, Elo Omoe; Composed By, Arranged by, Piano, Organ, Minimoog, Rock-Si-Chord, Sun Ra; Engineer Recording Engineer, Tam Fiofori; Percussion, Lex Humphries, Tommy Hunter; Photography By, Sam Bankhead; Photography Liner Photo, Mike Evans; Producer, Infinity Inc. And The East; Tenor Saxophone, Percussion, John Gilmore; Trumpet, Congas, Kwame Hadi; Vocals, June Tyson. 2:05 1:34:25 15.Sun Ra And His Astro-Intergalactic-Infinity-Arkestra,' “Solar Ship Voyage” from Live In Egypt Vol. I (Nature's God) (Dark Myth Equation Visitation) (1972 Thoth Intergalactic). This track features Sun Ra and the Minimoog in an extended solo. Alto Saxophone, Congas, Larry Northington; Alto Saxophone, Flute, Danny Davis, Hakim Rahim; Alto Saxophone, Flute, Oboe, Marshall Allen; Baritone Saxophone, Pat Patrick; Baritone Saxophone, Flute, Danny Thompson; Bass Clarinet, Elo Omoe; Composed By, Arranged by, Piano, Organ, Minimoog, Rock-Si-Chord, Sun Ra; Engineer Recording Engineer, Tam Fiofori; Percussion, Lex Humphries, Tommy Hunter; Photography By, Sam Bankhead; Photography Liner Photo, Mike Evans; Producer, Infinity Inc. And The East; Tenor Saxophone, Percussion, John Gilmore; Trumpet, Congas, Kwame Hadi; Vocals, June Tyson. 2:40 1:36:30 Herbie Hancock mastered an array of keyboards, including the Fender Rhodes and several ARP models in the next three tracks tracing only two years in his musical journey. 16.Herbie Hancock, “Rain Dance” from Sextant (1973 Columbia). Patrick Gleason provides beats and beeps using the ARP 2600 and ARP Soloist. Bass Trombone, Tenor Trombone, Trombone Alto Trombone, Cowbell, Pepo (Julian Priester); Congas, Bongos, Buck Clarke; Drums, Jabali (Billy Hart); Effects Random Resonator, Fundi Electric Bass Fender Electric Bass With Wah-Wah And Fuzz, Double Bass, Mchezaji (Buster Williams); Electric Piano Fender Rhodes, Clavinet Hohner D-6 With Fender Fuzz-Wah And Echoplex, Percussion Dakka-Di-Bello, Mellotron, Piano Steinway, Handclaps, Songs by Mwandishi (Herbie Hancock); Synthesizer, Mellotron, John Vieira; Soprano Saxophone, Bass Clarinet, Piccolo Flute, Afoxé Afuche, Kazoo Hum-A-Zoo, Mwile (Benny Maupin); ARP 2600, ARP Soloist, Dr. Patrick Gleeson; Trumpet, Flugelhorn, Mganga (Dr. Eddie Henderson). 9:19 1:39:08 17.  Herbie Hancock, “Palm Grease” from Thrust (1974 Columbia). Hancock himself plays all the keyboards and synthesizers on this album. Drums, Mike Clark; Electric Bass, Paul Jackson; Electric Piano Fender Rhodes, Clavinet Hohner D-6, Synthesizer Arp Odyssey, Arp Soloist, Arp 2600, Arp String, written by Herbie Hancock; Percussion, Bill Summers; Producers, David Rubinson, Herbie Hancock; Soprano Saxophone, Tenor Saxophone, Bass Clarinet, Alto Flute, Bennie Maupin. 10:36 1:48:18 18.Herbie Hancock, “Nobu” = ノブ from Dedication = デディケーショ(1974 CBS/Sony). Fascinating recording because it is Hancock solo with an assortment of keyboards, including the Fender Rhodes and multiple ARP models. Piano, Fender Rhodes, Arp Pro Soloist, Arp Odyssey, Arp 3604, Arp 2600, Arp PE-IV String Ensemble, composed by Herbie Hancock; Engineer, Tomoo Suzuki; Producer, David Rubinson. 7:33 1:58:46 The analog synthesizer became a regular companion of the Fender Rhodes in jazz, leading up to the end of the 1970s. 19.Bobbi Humphrey, “My Little Girl” from Satin Doll (1974 Blue Note). The great jazz funk flutist Bobbi Humphrey released a series of albums around this time that often-featured fantastic synthesizer players. Here you can pick out the Minimoog by Don Preston and the ARP (Odyssey?) by Larry Mizell. The synths included here are in contrast to the more experimental sounds that Herbie Hancock was issuing at the same time. Flute, Vocals, Bobbi Humphrey; ARP Synthesizer, Larry Mizell; Minimoog, Don Preston; Bass, Chuck Rainey; Congas, King Errison; Drums, Harvey Mason; Electric Piano Fender Rhodes, Fonce Mizell, Larry Mizell; Guitar, John Rowin, Melvin "Wah Wah" Ragin; Percussion, Roger Sainte, Stephany Spruill; Piano, Jerry Peters; Produced by Chuck Davis, Larry Mizell; Trumpet, Fonce Mizell. 6:39 2:06:19 20.Ramsey Lewis, “Jungle Strut” from Sun Goddess (1974 Columbia). Another mainstream jazz artist who found many interesting sounds to accompany his electric piano. ARP, ARP Ensemble, Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric piano, Ramsey Lewis; Congas, Drums, Derf Rehlew Raheem, Maurice Jennings; Electric Upright Bass Fender, Cleveland Eaton; Guitar, Byron Gregory; Synthesizer Freeman String, Ramsey Lewis; Tambura, Percussion, Maurice Jennings; Vocals, Derf Rehlew Raheem; Written by, R. Lewis. 4:40 2:12:54 21.  Ramsey Lewis, “Tambura” from Sun Goddess (1974 Columbia). ARP, ARP Ensemble, Piano, Fender Rhodes, Wurlitzer electric piano, Ramsey Lewis; Drums, Tambura, Congas, Percussion, Maurice Jennings; Electric Upright Bass Fender, Cleveland Eaton; Guitar, Byron Gregory; Written by R. Lewis. 2:52 2:17:32 22.Clark Ferguson, “Jazz Flute” from RMI Harmonic Synthesizer And Keyboard Computer (1974 Rocky Mount Instruments, Inc.). Not an instrument often used in jazz, so I turn to the company's demonstration album for a sample of this more advanced in the RMI keyboard family. RMI Harmonic Synthesizer, Clark Ferguson. 2:43 2:20:24 23.  Fernando Gelbard, “Sombrero De Flores” from Didi (1974 Discos Redonde). A straight-up jazz track from Argentine musicial Gelbard that features both the Fender Rhodes and the Minimoog. Fender Rhodes, Minimoog, Fernando Gelbard; Bass, Ricardo Salas; Congas, Vocals, Ruben Rada; Drums, Norberto Minichillo; Fender Rhodes, Minimoog, Fernando Gelbard; Percussion, Effects, Miguel "Chino" Rossi; Producer, Alberto M. Tsalpakian, Juan Carlos Maquieira; Tenor Saxophone, Horacio "Chivo" Borraro. 7:25 2:23:04 24.  Fernando Gelbard, “Mojo Uno” from Didi (1974 Discos Redonde). This track features an outrageously unique Minimoog part that is akin to something you would hear from Sun Ra. Fender Rhodes, Minimoog, Fernando Gelbard; Bass, Ricardo Salas; Congas, Vocals, Ruben Rada; Drums, Norberto Minichillo; Fender Rhodes, Minimoog, Fernando Gelbard; Percussion, Effects, Miguel "Chino" Rossi; Producer, Alberto M. Tsalpakian, Juan Carlos Maquieira; Tenor Saxophone, Horacio "Chivo" Borraro. 2:00 2:30:28 25.Jan Hammer “Darkness / Earth In Search Of A Sun” from The First Seven Days (1975 Atlantic). On this track you get to hear (I think) three different synthesizers all fit for Hammer's purpose, the solo Moog, Oberheim fills, and Freeman strings. Producer, Engineer, Piano, Electric Piano, Moog, Oberheim, and the Freeman string synthesizer; digital sequencer, Drums, Percussion, Composed by, Jan Hammer. 4:29 2:32:26 26.Larry Young's Fuel, “Moonwalk” from Spaceball (1976 Arista). CDX-0652 Portable Moog Organ, Minimoog , FRM-S810 Freeman String Symphonizer, Organ Hammond B-3, Fender Rhodes, Piano, Larry Young Jr.; Bass Rickenbacker, Dave Eubanks; Hohner Clavinet , Piano, Minimoog, Julius Brockington; Drums Ludwig Drums, Zildgian Cymbals, Percussion, Jim Allington; Guest Special Guest Star, Larry Coryell; Guitar, Danny Toan, Ray Gomez; Percussion, Abdoul Hakim, Barrett Young, Clifford Brown, Farouk; Producer, Terry Philips; Tenor Saxophone Selmer, Soprano Saxophone Selmer, Flute Armstrong, Vocals, Al Lockett; Vocals, Paula West. 5:32 2:36:52 27.Larry Young's Fuel, “Startripper” from Spaceball (1976 Arista). CDX-0652 Portable Moog Organ, Minimoog , FRM-S810 Freeman String Symphonizer, Organ Hammond B-3, Fender Rhodes, Piano, Larry Young Jr.; Bass Rickenbacker, Dave Eubanks; Hohner Clavinet , Piano, Minimoog, Julius Brockington; Drums Ludwig Drums, Zildgian Cymbals, Percussion, Jim Allington; Guest Special Guest Star, Larry Coryell; Guitar, Danny Toan, Ray Gomez; Percussion, Abdoul Hakim, Barrett Young, Clifford Brown, Farouk; Producer, Terry Philips; Tenor Saxophone Selmer, Soprano Saxophone Selmer, Flute Armstrong, Vocals, Al Lockett; Vocals, Paula West. 4:44 2:42:22 28.Wolfgang Dauner, “Stück Für Piano Und Synthesizer Op. 1” from Changes (1978 Mood Records). Dauner is one of the only jazz players to utilize the massive EMS Synthi 100. Written, produced, recorded, Steinway C-Flügel piano, EMS Synthi 100, Oberheim 4 Voice Polyphonic Synthesizer, Wolfgang Dauner. 9:51 2:47:04 29.Wolfgang Dauner, “War Was, Carl?” from Grandison - Musik Für Einen Film (1979 Zweitausendeins). More analog synthesizer jazz from Germany. C-flute, Alt-flute, Baß-flute, Manfred Hoffbauer; Oboe, English Horn, Hanspeter Weber; Percussion, Drums,  Jörg Gebhard; Piano, Synthesizer, Percussion, Conductor, Wolfgang Dauner. 1:12 2:56:54 30.Wolfgang Dauner, “Intellektuelles Skalpell” from Grandison - Musik Für Einen Film (1979 Zweitausendeins). C-flute, Alt-flute, Baß-flute, Manfred Hoffbauer; Oboe, English Horn, Hanspeter Weber; Percussion, Drums,  Jörg Gebhard; Piano, Synthesizer, Percussion, Conductor, Wolfgang Dauner. 1:26 2:58:06   Opening background music: 1) Sun Ra And His Astro-Intergalactic-Infinity-Arkestra,' “The Light Thereof” from Live In Egypt Vol. I (Nature's God) (Dark Myth Equation Visitation) (1972 Thoth Intergalactic) (5:14). Farfisa organ playing from Sun Ra. 2) Oliver Nelson and Steve Allen, “Green Tambourine” from Soulful Brass (1968 Impulse) (2:28). Steve Allen plays the Rock-Si-Chord. 3) Oliver Nelson and Steve Allen, “Torino” from Soulful Brass (1968 Impulse) (2:02). Steve Allen plays the Rock-Si-Chord. Opening and closing sequences voiced by Anne Benkovitz. Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. I created an illustrated chart of all of the instruments included in this podcast, paying special attention to the expressive features that could be easily adopted by jazz musicians. You can view it on my blog, Noise and Notations.  

Unser Kollege Malte hat während Corona ein Drehbuch zu einem Film geschrieben und das Ganze gemeinsam mit seinem Bruder als Regisseur auch verfilmt. Wie es dazu kam, worum es ging und welche Hürden und Schwierigkeiten es da zu überwinden gab, verrät uns Malte in dieser besonderen Ausgabe von "Leinwandliebe". Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Filme über Produkte oder Marken sind gerade der Trend schlechthin. Und doch gibt es noch viele Produkte, über die wir uns einen Film vorstellen können - wir stellen sie euch in diesen Top5 vor.

42 war auf Tour und bei der großen Premiere vom neuen Teil der Hunger Games Saga. Außerdem wurden interessante Projekte angekündigt, über die gesprochen werden muss! Nebenbei gibt es japanischen Cyberpunk-Anime und künstlerischen Mystery-Horror. Und natürlich: Einen Film unserer Bestenliste! 5 Oscars hatte der gewonnen...und kam bei einem gar nicht gut an! Schickt uns euer Feedback: https://www.instagram.com/42podcast/ - - -

Die Streiks in Hollywood sind endgültig vorbei! Die Schauspielergewerkschaft und die Studios konnten sich einigen. Was das für die Filmwelt bedeutet, klären Lenny, Marius und Xenia im heutigen Podcast. Außerdem gibt es einen Trailer zu einer neuen Netflix-Serie, die sich hohen Erwartungen stellen muss: AVATAR: THE LAST AIRBENDER! Abseits dieser zwei großen Themen gibt es heute natürlich auch wieder News aus der Filmwelt und die Starts der Woche. Und nicht zu vergessen - wir haben aufgrund zahlreicher Wünsche eine neue Kategorie eingeführt: Die besten Filme und Serien, die diese Woche im Fernsehen laufen: Television Strikes Back! Viel Spaß mit unserem neuen Podcast, wünscht euer CSB-Team! Podcast zum Anhören: Spotify: https://go.funk.net/csb_spotify iTunes: https://go.funk.net/csb_itunes RSS-Feed: https://go.funk.net/csb_rss Podcast: 00:00:00 - Anmoderation 00:04:55 - Inhalt 00:05:58 - Garfield bekommt einen Film 00:09:17 - Die Streiks in Hollywood sind vorbei! 00:24:45 - Erster Teaser zur AVATAR Live-Action-Serie 00:37:46 - Newsticker 01:02:50 - Starts der Woche 01:20:39 - TSB: Television Strikes Back! 01:27:17 - Abmoderation Moderation: Lennart Schmitz, Marius Stolz, Xenia Popescu Kamera, Ton & Schnitt: Felix Lückel Redaktion: Lennart Schmitz Instagram: https://www.instagram.com/cinemastrikesback/ TikTok: https://www.tiktok.com/@cinemastrikesback Letterboxd: https://letterboxd.com/CSB_DE/ #hollywood #avatar Cinema Strikes Back gehört zu #funk. YouTube: https://www.youtube.com/funkofficial Instagram: https://www.instagram.com/funk TikTok: https://www.tiktok.com/@funk Website: https://go.funk.net Netiquette: https://www.funk.net/netiquette Impressum: https://go.funk.net/impressum

Ein Buch zu schreiben, ist für viele schon ein Megaprojekt. Einen Film bzw. sogar eine ganze Serie zu drehen vermutlich unvorstellbar. Verleger und Bestseller Autor Julien Backhaus hat sich das nicht nur vorstellen können, sondern es sogar umgesetzt. Das Resultat: Die Serie "Die Berater - Leben auf der Überholspur". In der aktuellen Episode erfährst du, was ihn bewegt und wie er es umgesetzt hat.

#diepodcastin über BarbieTheMovie: Isabel Rohner über einen Film, den sie gesehen hat & Regula Stämpfli nicht, Focusonline-Gurke, Fabian Wolff, Lanz-Precht-Podcast, Dehumanisierung bei Pantisano.

Zum ersten Mal begrüßt nicht Philipp einen Gast, sondern Oli. Er spricht zu seinem Einstand bei den „Cinema Shortcuts“ mit dem deutschen Regisseur Peter Thorwarth („Blood Red Sky“). Mit Milieustudien über seine Heimat im Ruhrgebiet wurde er bekannt, sein Kinodebüt „Bang Boom Bang“ wurde zum Kultfilm. Im Podcast spricht er über den Erfolg seines ersten Netflix-Films „Blood Red Sky“ und seinen neuen Film „Blood & Gold“, der am 26. Mai ebenfalls auf Netflix startet. Dabei verrät er, wie er von Quentin Tarantino inspiriert wurde und warum er ihm in einer Besetzungsfrage beinahe zuvor gekommen wäre.

Mixed live by Honowski in Cologne on 26th March 2023. Words from the artist: This mix is inspired by the untranslatable German idiom "sich einen Film fahren", which is a mixed metaphor about "driving yourself a film," and is used to describe hallucinating, being entirely in the grip of your imagination, or following a wild idea. Can you spool yourself a film? See, it doesn't really work in English… Perhaps the closest word is ‘unspooling,' so you can call this mix that too. The mix begins - as perhaps many things on Klang Mag do - with an online argument. In the middle of the pandemic, I posted a comment on a certain online forum about my preference for wrong speeding Coil records, specifically the ones made under the influence of the dubplate culture of the early nineties. This comment did not go down well with some members of this forum. However, playing the ElpH records at the wrong speed sounds amazing, so that's how this mix begins. What never ceases to fascinate me about the late post-industrial period in British music in the nineties is how willing these so-called avant-garde artists were to engage with pop music and culture. On the one hand, this was influenced by the fact that their artistic community had actually managed to have pop hits in the eighties, while on the other it just reflects the radical openness of the best weirdo, out-there artists. After all, even Bernard Parmegiani soundtracked horror movies. Witch house is perhaps a more recent nexus for such contrary and coagulating impulses. The art school warehouse noise crowd meets trap producers on ecstasy. While the cultural appropriation inherent in that scene always needs addressing, witch house, and its close cousin vaporwave were (in the time it used to take to torrent a movie) re-appropriated by artists like Lil B and the Goth Money crew. This then led to such trans-dimensional collaborations as Gangsta Boo and Sightless Pit, or Nick Weiss, Jacolby Satterwhite and Satterwhite's mother's release as PAT, both featured in this mix. Inspired by Satterwhite's paintings, he has a great series influenced by Tricky which I've featured – the Nearly God track Poems, with the late Terry Hall. The magpie tendencies of witch house are a clear but inadvertent prelude to the present playlist era. Music was being pirated so flagrantly and with such genius (see those SpaceGhostPurrp instrumentals) that it is little wonder that we have to re-learn to value our access to it. This mix is all vinyl – and I thoroughly encourage you to seek out all these records and play them so much you have to buy new copies. Analogue might not be necessary, but it is fun. That being said, the freedom inherent in playing records as wrong as you like can also be achieved by using CDJs or a DAW to make edits, so total sonic freedom is yours, whatever the format. In this mix, I have tried to apply the musique concrète toolkit by stitching together longer, abstract ambient passages with pop music; something that Klein achieves with her own compositions on her truly radical LPs. But which are the tools here? Is it the vinyl sound objects? Are the segues between the ambient passages or the pop songs? Perhaps that's what's magic about telling stories with sound: the equivalences between quite opposing styles can bring about completely new meanings, and still remain coherent. Dream logic accepts form and incongruence reveals unconscious intentions. This show was made on a Sunday, and you can hear that in the softened textures and sleepy mixing. Sometimes it's all about drifting. The image above is from a recent video piece that I made for LALA Athens, entitled Custard, which was inspired by fragments of Gertrude Stein. This is also the first Episode of the radio show Sonic Fictions on 674fm, it was recorded live in Cologne on 26th March 2023.

Ref.: Pfr. Norbert Fink, Stadt- und Kreisjugendseelsorger , Berlin (Bistum Erzbistum Köln) Heute beginnt in Osnabrück die ökumenische Woche für das Leben, in welcher es besonders um die junge Generation geht. Aus diesem Anlass kommentiert Pfr. Norbert Fink den neusten Film mit Papst Franziskus. Denn dort stand der Papst jungen Menschen aus ganz unterschiedlichen Teilen der Welt, Rede und Antwort.

Jetzt kostenloses Erstgespräch auf www.svenwalla.de Ich möchte Ihnen gerne einen Film vorstellen. Einen Film, den wir selbst produziert haben und der dazu da ist, den Beruf der ZFA in ein besseres Licht zu stellen und noch viel wichtiger, neue Auszubildende für den Beruf der ZFA zu finden. Sie haben wahrscheinlich in den letzten Jahren selbst festgestellt, vorausgesetzt Sie bilden aus, dass nicht sonderlich viele Initiativbewerbungen kamen. Das wird sich auch in der Zukunft nicht mehr sonderlich ändern. Wir möchten aber trotzdem die jungen Mädels ansprechen und motivieren, eine Ausbildung als ZFA zu machen. Wir haben uns deshalb überlegt, in einem Film zu veranschaulichen wie die Ausbildung und der Beruf als ZFA sein kann. Schauen Sie sich den Film gerne direkt auf meiner Instagram Seite einmal an. Die Planung hat 2 Monate gedauert, die Drehzeit war 10 Stunden, am ende sind 44 Sekunden dabei rumgekommen und das Ganze hat mehr als 15.000 EUR gekostet. Wir haben uns davor die Frage gestellt, was soll in dem Film zu sehen sein, was wollen die Mädels da draußen denn überhaupt hören? Und das war schon der erste Fehler, denn wir dürfen den Mädels nicht sagen was sie hören wollen, sondern müssen zeigen, wie die Realität aussieht, authentisch sein. Ich würde mich total freuen wenn Sie sich den Film anschauen und einen Kommentar da lassen, den Film teilen und Liken. Und wenn Sie jetzt sagen, dass Sie auch Auszubildende für diesen Sommer suchen, und Kunde von mir werden, dann schenke ich Ihnen diesen Film. Ich verspreche Ihnen dass Sie mit diesem Film nicht nur Auszubildende finden sondern richtig gute Auszubildende finden. Buchen Sie sich einfach ein kostenloses Erstgespräch auf www.svenwalla.de Wir freuen uns auf Sie!

Choo Choo, Alle Mann einsteigen in den „HORROR EXPRESS“ auf dem Gleis #ICECUBEMONTH. Einen Film in dem die Horrorikonen Christopher Lee und Peter Cushing an Bord der Transsibirischen Eisenbahn Seite an Seite gegen einen aufgetauten Schrecken kämpfen. Sind Philip und Chris von den ganzen Wendungen, Nebenhandlungen und Christopher Lees Schnurrbart überfordert, oder handelt es sich hier um eine Filmperle die so glänzt wie Telly Savalas polierte Glatze? Vergesst auch nicht unsere Show zu bewerten und schaut auf Twitter unter https://twitter.com/DDD_Cast und auf Mastodon unter DDD_Cast@Podcasts.social vorbei.

Mehr Infos gibt es auf verbindediepunkte.de Folge direkt herunterladen

Horror pur Die Macher von Dead Space haben mit Ihrem ersten Spiel The Callisto Protocol einen ordentlichen Schocker abgeliefert. Matze hat sich durch die Gefangenenanstalt auf dem Jupitermond gekämpft und ich schockierst soweit gleichzeitig begeistert. Was ist die meist gespielte Plattform 2022? Der Dienst HowLongToBeat hat eine Statistik veröffentlicht, welche die Beliebtheit von Konsolen Wiederspiegeln soll. Und da schaut es ganz über aus für Next Gen und vor allem für die Xbox. Platz 1 belegt der PC, gefolgt von der PS4. Switch auf 3, PS5 auf 4 und die XBox Series X/S hinter der PS3 (!!) auf Platz 7. Alternativwuelle Vogelperspektive Mit Starsphere bietet Sony für Fotografen eine Möglichkeit Fotos aus dem Weltall zu schießen: Bisher leider nur in USA und Japan möglich, aber trotzdem eine extrem spannendes Projekt an, wenn der Preis stimmt. Post Avatar Syndrom Ja, das gibt es wirklich. Also nicht offiziell, aber der Begriff existiert. Er bezeichnet den Zustand, dass man so angetan ist von Welt von Pandora, dass man über sein eigenes Leben in depressive Stimmung gerät. Abschussliste In The Terminal List räumt Chris Pratt als Navy Seal ordentlich unter den Verschwörern, die sein Team auf dem Gewissen haben, auf. Spannend, ein guter Hauptdarsteller und ein interessanter Twist machen die Serie absolut sehenswert. Einen Film im Spiel anschauen Es gibt da einen Film, der heißt „Tammy And The T-Rex“. Das Highlight hier ist wohl die Mitwirkung des unterdessen verstorbenen Fast & Furious Stars Paul Walker. In Deutschland gab es den Film aber wohl nie in ungekürzter Form und überhaupt ist er nur schwer zu bekommen. Wer den Film sehen will, der kann sich das Spiel „High on Life“ mal genauer anschauen. Hier kann man Film nämlich in voller Länge im Spiel (!!) anschauen. Wer das Spiel nicht hat, sollte nach Let's Plays auf YouTube Ausschau halten. Kurzfacts Shredders Revenge für Netflix Abonnenten kostenlos und ein 540Hz Display. Das sind unsere Kurznews in Ausgabe 247. Wieder ein smart Home Dienst am Ende Lidl schaltet die Silvercrest smart Home App ab. Im Juli 2023 ist Schluss. Das ist eine ähnliche Entwicklung wie bei Osram, aber hier hat es wenigstens den Vorteil, dass künden zu Homatic wechseln können (mit Ihren Geräten). Schön, dass es keinen Grund gibt, die bestehenden Systeme auf den Elektroschrott zu werfen. Lies doch mal ein Buch Press Reset ist nach Blood, Sweat and Pixels das 2. Buch von Jason Schreier und beleuchtet die krassen Zustände hinter der Video Games Entwicklung. Gut geschrieben, informativ und auch ein Stück bedrückend. switch vs. Steam Deck – oder ganz was anderes? Luxusprobleme. Die switch steht nur rum, weil einfach keine Spiele dafür gibt. Jetzt ist sie verkauft. Doch was wird der Ersatz? Ein Steam Deck vielleicht?

Josef Max Hajda Flattr Instagram Twitter Facebook Auphonic Credits Amazon Wishlist Flattr Mathias Schweiger Instagram Linkedin YouTube (Channel) Facebook Horror pur Die Macher von Dead Space haben mit Ihrem ersten Spiel The Callisto Protocol einen ordentlichen Schocker abgeliefert. Matze hat sich durch die Gefangenenanstalt auf dem Jupitermond gekämpft und ich schockierst soweit gleichzeitig begeistert. Was ist die meist gespielte Plattform 2022? Der Dienst HowLongToBeat hat eine Statistik veröffentlicht, welche die Beliebtheit von Konsolen Wiederspiegeln soll. Und da schaut es ganz über aus für Next Gen und vor allem für die Xbox. Platz 1 belegt der PC, gefolgt von der PS4. Switch auf 3, PS5 auf 4 und die XBox Series X/S hinter der PS3 (!!) auf Platz 7. Alternativwuelle Vogelperspektive Mit Starsphere bietet Sony für Fotografen eine Möglichkeit Fotos aus dem Weltall zu schießen: Bisher leider nur in USA und Japan möglich, aber trotzdem eine extrem spannendes Projekt an, wenn der Preis stimmt. Post Avatar Syndrom Ja, das gibt es wirklich. Also nicht offiziell, aber der Begriff existiert. Er bezeichnet den Zustand, dass man so angetan ist von Welt von Pandora, dass man über sein eigenes Leben in depressive Stimmung gerät. Abschussliste In The Terminal List räumt Chris Pratt als Navy Seal ordentlich unter den Verschwörern, die sein Team auf dem Gewissen haben, auf. Spannend, ein guter Hauptdarsteller und ein interessanter Twist machen die Serie absolut sehenswert. Einen Film im Spiel anschauen Es gibt da einen Film, der heißt „Tammy And The T-Rex“. Das Highlight hier ist wohl die Mitwirkung des unterdessen verstorbenen Fast & Furious Stars Paul Walker. In Deutschland gab es den Film aber wohl nie in ungekürzter Form und überhaupt ist er nur schwer zu bekommen. Wer den Film sehen will, der kann sich das Spiel „High on Life“ mal genauer anschauen. Hier kann man Film nämlich in voller Länge im Spiel (!!) anschauen. Wer das Spiel nicht hat, sollte nach Let’s Plays auf YouTube Ausschau halten. Kurzfacts Shredders Revenge für Netflix Abonnenten kostenlos und ein 540Hz Display. Das sind unsere Kurznews in Ausgabe 247. Wieder ein smart Home Dienst am Ende Lidl schaltet die Silvercrest smart Home App ab. Im Juli 2023 ist Schluss. Das ist eine ähnliche Entwicklung wie bei Osram, aber hier hat es wenigstens den Vorteil, dass künden zu Homatic wechseln können (mit Ihren Geräten). Schön, dass es keinen Grund gibt, die bestehenden Systeme auf den Elektroschrott zu werfen. Lies doch mal ein Buch Press Reset ist nach Blood, Sweat and Pixels das 2. Buch von Jason Schreier und beleuchtet die krassen Zustände hinter der Video Games Entwicklung. Gut geschrieben, informativ und auch ein Stück bedrückend. switch vs. Steam Deck – oder ganz was anderes? Luxusprobleme. Die switch steht nur rum, weil einfach keine Spiele dafür gibt. Jetzt ist sie verkauft. Doch was wird der Ersatz? Ein Steam Deck vielleicht? Der Beitrag 247 Königin der Konsolen erschien zuerst auf Sag was! Geektalk.

In dieser Folge mache ich krasse Stunts für einen Film. Es wird krass und cool :D

Es gibt Geschichten, die so verrückt sind, dass man sie kaum glauben kann. In dieser Folge meines Podcasts werde ich dir Ibrahim Karakoc vorstellen, der etwas geschafft hat, worüber man eigentlich ein Buch schreiben müsste oder noch besser: Einen Film drehen! Netflix, hört ihr das? Ibrahim wurde sein ganzes Leben lang gemobbt und ausgelacht. Er war ein introvertierter und unsicherer Junge, wog 140 kg – keine Freunde, keine Freundin, und da er sich und sein Leben nicht leiden konnte, zog er sich immer weiter zurück und isolierte sich weitestgehend von der Gesellschaft. Zu groß war die Angst, von der Welt außerhalb seiner sicheren vier Wänden verspottet zu werden. Eines Abends jedoch, Ibrahim war mittlerweile 28 Jahre alt, sprach eine Stimme zu ihm: „Ibrahim, genug ist genug. Dieser Mensch im Spiegel, der sich selbst nicht liebt, weil er jeden Tag in das Gesicht eines Fremden blickt, das bist nicht du. Es wird Zeit, dein wahres Ich zu erkennen. Genug ist genug!“ Ibrahim stand vom Sofa aus und traf eine Entscheidung. Er stellte seine Ernährung um, stand jeden Morgen um 5:00 Uhr auf, um Sport zu machen und sein Mindset zu schärfen und nahm innerhalb von 10 Wochen über 30 kg ab. Als Kind liebte Ibrahim die Martial Arts Filme von Bruce Lee, Jean-Claude van Damme und Karate Kid, also googelte er, ob sich in seiner Nähe ein Dojo befand und meldete sich am nächsten Tag tatsächlich in einem Kickbox-Studio an, wo er jedoch schon bald wieder ausgelacht wurde. Er sei zu alt, zu fett, zu untrainiert und vor allem zu untalentiert, um in einen Ring zu steigen. Was dann in den folgenden 18 Monaten passierte, lässt sich mit Worten kaum beschreiben, da es wie nach einem ausgedachten Hollywood-Drehbuch klingt. „8 Mile“ mit Eminem lässt grüßen. Ich möchte nicht spoilern, deswegen hört einfach mal rein. Es lohnt sich! Diese Folge zählt schon jetzt zu meinen absoluten Highlights. Ich garantiere euch: So eine Mutmach-Geschichte, habt ihr noch nie gehört. Wenn du dich zu dick fühlst, zu hässlich, zu alt oder wenn du glaubst, du hättest zu wenig Talent, um je etwas aus deinem Leben zu machen, dann ist diese Folge genau richtig für dich. Mehr über Ibrahim erfährst du hier: https://www.ibrahimkarakoc.de/ One Love. One Dream. One Team. Dein Lars Der kostenlose Magic Monday Newsletter: https://www.lars-amend.de/ Lars auf Instagram: www.instagram.com/larsamend Lars auf YouTube: https://www.youtube.com/larsamendcoaching Zum Onlineshop: www.lars-amend-shop.de/

Einen Film anmachen und dabei etwas über die Welt, über die Natur, über Technik oder über Menschen lernen - ein schöner Gedanke, oder? Genau dieses Gefühl wollen und können uns Dokumentarfilme bescheren - so sie uns denn etwas Spannendes erzählen, es spannend erzählen oder aber beides. Was einen guten Dokumentarfilm ausmacht, welche Beispiele wir dafür parat haben und wie es sich dabei mit dem Streitbegriff Objektivität verhält, das wollen wir in Folge 85 unseres Podcasts klären. Viel Spaß beim Reinhören! Timecodes: 0.02:18 Was für Dokus schauen wir? 0:13:03 Was macht eine (gute) Doku aus? 0:24:36 Wahrheit und Objektivität 0:38:19 Flee & Schumacher 0:54:33 Weitere Doku-Empfehlungen 1:05:08 Verabschiedung

Einen Film zu realisieren ist immer mit einem großen, finanziellem Aufwand verbunden. Darüber die Kontrolle zu bewahren ist nur eine der vielen Aufgaben der Filmgeschäftsführung. Nina Büttner ist eine der besten ihrer Zunft und erzählt, warum Sie Ihren Job gerne macht.

SPOILERWARNUNG! Diese Episode: BUBBLE Wie viele Blasen braucht es um 3 Menschen zum reden zu bekommen? Genau! Einen Film über eben dieses Thema! Überall Blasen! Patreon: https://www.patreon.com/Kurzgeschaut/ Bis zur nächsten Folge von: KURZGESCHAUT PUTZI: https://twitter.com/Putzischen MARCEL: https://twitter.com/EinfachBloody CRAMLEO: https://twitter.com/cramleo1 FEEDBACK UND IDEEN: kurzgeschaut@gmail.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kurzgeschaut/message

Letzter Tag in der Ampel Schule vor den großen Ferien. Die Meinungen über die Gestaltung gehen auseinander. Von Tobias Brodowy.

Smart 7 - Deutsche Edition ist ein täglicher Podcast, der Ihnen morgens um 7 Uhr in 7 Minuten die 7 wichtigsten Nachrichtendes Tages gibt.Er ist Teil der Smart 7 Podcast-Familie, die über 10 Millionen Downloads hat und in den Charts von Apple und Spotify vertreten sind. Wenn Ihnen die Sendung gefällt, folgen Sie ihr gerne, teilen Sie sie mit anderen oder schreiben Sie eine Rezension, das hilft uns allen...danke!Die heutige Folge enthält unter anderem die folgenden Themen:Start des 9-Euro-Tickets in DeutschlandBenzin und Diesel werden billiger - vielleicht!Duell der Giganten bei den French OpenDanny Boyle macht einen Film über die Sex PistolsKontaktieren Sie uns unter @Smart7E oder besuche www.thesmart7.comModeriert von Mat Schuh, geschrieben von Martin Liss und Liam Thompson, produziert von Daft Doris und podcast360.QuellenSUPER. MARKT: 9-Euro-Ticket: in the practical test | ARD Media Library (ardmediathek.de)https://twitter.com/ZDFheute/status/1531657697946394625https://twitter.com/i/status/1531699529988222976 https://www.bbc.co.uk/news/world-europe-61638860https://twitter.com/i/status/1531592932377370629 https://www.youtube.com/watch?v=CZ7kgagOeLkhttps://twitter.com/i/status/1531610191602388992 https://youtu.be/2vNVGZGlUok Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Kennt ihr das Problem? Einen Film zu finden der unter 2 Stunden Laufzeit hat? Mit Kimi könntet ihr da genau richtig liegen, angenehme 89 Minuten lang, ohne unnötige Füller, doch ob die Story auch spannend genug ist? Jetzt die neue Sneak Review hören!

Jankowski, Janine; Dornbach, Jonaswww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Daniel arbeitet seit Ende 2021 als Coach für Bewegungslehre und Selbstmanagement. Anlass für seinen Weg waren seine eigenen Erfahrungen mit einer hartnäckigen Fatigue, die ihn als junger Mann Anfang 20 für gute anderthalb Jahre intensiv begleitet haben. Daniel nutzte die Zeit um sich intensiv mit sich selbst zu beschäftigen, viele Dinge auszuprobieren und am Ende seinen neuen Weg zu finden, der ihn wieder zurück in ein aktives und deutlich bewussteres Leben geführt hat. Hier geht's zum Blogartikel: ms-perspektive.de/interview-mit-daniel-peters-coach-fur-bewegungslehre-und-selbstmanagement/ Vorstellung Daniel Peters ist 25 Jahre alt, stammt aus Norddeutschland und hat einen Abschluss in Verfahrenstechnik. Er ist Autodidakt, selbstständiger Coach für Bewegungspraxis und Soft Skills/Persönlichkeitsentwicklung. Motivation zu daniels project Wie sah Dein Leben vor 5 Jahren aus? Vor ca. fünf Jahren befand ich mitten in meinem dualen Studium Verfahrenstechnik und habe neben meinen universitären und beruflichen Pflichten viel Calisthenics (Training mit dem eigenen Körpergewicht) betrieben und bin, wie viele andere Studenten auch, am Wochenende gerne gefeiert und Alkohol getrunken. Welches Ereignis hat alles über den Haufen geworfen? Im Wintersemester 2018 bin ich ins Auslandssemester nach Schottland gegangen. Dort habe ich mich anfangs erkältet, habe diesen kleinen Infekt jedoch ignoriert und weiter mein Training durchgezogen. Nach einigen Wochen ohne Besserung habe ich mir dann eine Grippe eingefangen, die ich dann weiter durch Partys und Training verschleppt habe. Davon habe ich mich nicht wieder richtig erholen können und hatte anschließend über mehrere Monate mit Symptomen einer chronischen Müdigkeit zu kämpfen. Wie hat sich die chronische Müdigkeit bei Dir geäußert und auf welche Art hat sie Dein Leben beeinflusst? Ich war dauerhaft erschöpft, konnte nicht mehr mit dem Fahrrad zur Uni fahren, hatte Probleme beim Treppensteigen und war extrem empfindlich gegenüber Umwelteinflüssen wie Lärm, Gerüchen sowie Kälte und Wärme. Größere soziale Zusammenkünfte haben mich total überfordert und trotz neun bis zwölf Stunden Schlaf war ich am nächsten Tag nicht erholt. Meditation, Zeit mit mir selber zu verbringen und Zeit in der Natur haben mir gutgetan. Einen Film zu schauen oder am Handy zu sein waren eher Dinge, die für mich anstrengend waren. Was hat Dir geholfen, wieder rauszukommen und wieder mehr Energie zu haben? Zunächst einmal gegenüber mir selbst ehrlich zu sein. Den gegenwärtigen Zustand zu akzeptieren und diesen anschließend zu hinterfragen. Dadurch habe ich mich viel mit mir selber beschäftigt und meinen Alltag komplett umgestellt. Aus sämtlichen Aktivitäten habe ich mich zunächst zurückgezogen und daraufhin nach Wegen gesucht, mehr Kraft und Energie im Alltag zu haben. Häufig hat mir kaltes Duschen geholfen, Meditation, schriftliche Selbstreflexion und eine gewisse (Neu)- Findung durch andere, für mich zuvor uninteressante Aktivitäten (Sprachen lernen, Gitarre spielen, Besuch von Vorträgen zu Themen unterschiedlichster Art). Am meisten hat mir jedoch das Buchinger Heilfasten geholfen, eine Fastenphase von sieben Tagen und eine Phase von 14 Tagen. Danach ging es langsam wieder bergauf. Für die nächsten anderthalb Jahre habe ich mich vegan ernährt, mit vielen verschiedenen Ernährungsweisen gespielt, auf Alkohol verzichtet und Zeit mit Freunden und mir selber qualitativ hochwertiger gestaltet (mehr Zeit an der frischen Luft, gute Gespräche, ehrliche Verbindungen, etc.). Wann entstand die Idee zu daniels project und hast Du gleich gewusst, dass Du Dich damit selbstständig machen möchtest? Im August 2020 nach einem Trainingscamp bei meinem Freund und Lehrer Jonathan Schmid hatte ich ein Gespräch mit einer guten Freundin und hatte eine Art Erleuchtung, dass ich in meinem Leben etwas anderes machen möchte als das, was ich zu der Zeit getan habe. Die Idee von daniel's project hat sich dann erst im Januar 2021 mit dem Bau der eigenen Website langsam entwickelt und entwickelt sich noch immer. Die Idee von daniel's project muss aber dennoch in Linie mit meiner eigenen Philosophie sein. Ist die chronische Müdigkeit bei Dir vollständig weg oder zeigt sie sich immer noch ab und an? Diese zeigt sich nur noch in Zeiten von viel Stress/Arbeit/Training, etc.. Da ich aber mich mit der Zeit sehr gut kennengelernt habe, kommt dies kaum noch vor. Ich weiß heute meine Stressoren ganz gut einzuschätzen und daher auch, wie ich dementsprechend meinen Alltag zu gestalten habe. Hat die Corona-Pandemie auch eine Rolle bei Deiner Entscheidung für daniel's project gespielt? Definitiv! Ich kann mich glücklich schätzen, dass mir die Auswirkungen der Pandemie (fast) keine Probleme bereit haben. Keinerlei ernsthafte Erkrankungen in der Familie oder im Bekannten- und Freundeskreis, keine Ängste vor Jobverlust, sichere Wohnsituation mit tollen Mitbewohnern. Der Park Planten un Blomen war vor der Tür, mein Teilzeitjob hat mir viel freie Zeit für Training & zum Nachdenken gegeben und das Wetter war wirklich klasse im Frühjahr und Sommer 2020. So konnte mich auf meine eigene Art & Weise entwickeln und zudem ein gewisses Maß an Selbstbewusstsein aneignen, um meine eigenen Projekte voranzubringen. Interessante Angebote für MS-Patienten bei daniels project Was muss man sich unter Floor Work vorstellen und für wen ist diese Art der Bewegung geeignet? Floor Work, also im Deutschen Bodenarbeit, sind einfach gesagt nur Bewegungen am Boden. Der Ursprung kommt m.W.n. aus dem Modernen Tanz und ist auch darüber ziemlich populär geworden. Auch im Breakdance kennt man ja verschiedene Bewegungen am Boden. In der Bewegungslehre nutzen wir Elemente aus diesen Bereichen, um uns am Boden zu bewegen. Der Boden ist wie ein Partner, der konstant Feedback gibt. Der größte Mehrwert von Floor Work besteht m.E. darin, dass man lernen muss, Entspannung zu finden. Diese Art von Bewegung ist für alle Menschen geeignet. Jeder kann einfach mal probieren sich auf den Rücken zu legen und versuchen die Beine zu bewegen, ohne mit den Fußballen/den Füßen den Boden zu verlassen. Hier gibt es unzählige Möglichkeiten und Varianten sich über den Boden zu bewegen. Das Ganze kann man natürlich noch beliebig erweitern und es macht superviel Spaß. Du hast auch eine Commovity gegründet, eine Gemeinschaft, um zusammen Bewegungssport auszuführen. Was verbirgt sich genau dahinter? Genau, gewissermaßen kann man nicht gemeinsam sich bewegen, da es sich um eine Online Community handelt. Im Bewegungsbereich aus dem ich komme, findet das Training häufig alleine statt, es ist keine Teamsportart wie z.B. Fußball. Ich habe aber einen großen Teil meines Lebens Fußball gespielt und das immer sehr genossen. Nicht nur den Sport gemeinsam auszuführen, sondern viel mehr noch der Austausch untereinander. The ComMOVEity ist eine Onlineplattform, auf der man sich für relativ wenig Geld (15-20€/Monat) zu verschiedenen Themen weiterbilden kann (Parkour, Handstand, Akrobatik, Floor Work & Tanz, Krafttraining, Meditation, etc.) und sich darüber hinaus mit anderen Menschen auf der Welt austauschen kann. Können Menschen mit gewissen körperlichen Einschränkungen ebenfalls von den Bewegungsangeboten bei Dir profitieren? Aber klar. Auf meiner Website habe ich einen Onlinekurs „Bewegung für Alle“, der sich an Menschen richtet, die sich in ihrem Alltag etwas mehr bewegen möchten. Bewegung für alle ist zwar ein ziemlich weit gefasster Begriff, doch mir war es wichtig, die Bewegungen so aufzubauen, dass sie für möglichst viele Menschen durchführbar sind. Sei es für jemanden, der viel im Büro sitzt und Rückenschmerzen vorbeugen möchte oder für Bewegungsinteressierte, die nach neuen Ideen und Perspektiven suchen. Der Onlinekurs umfasst drei verschiedene Bewegungseinheiten, die ca. 20-40 Minuten dauern. Jeder kann die Dauer und die Schwierigkeitsstufe selbst bestimmen. Zusätzlich habe ich noch etwas Theorie zu Bewegung eingebaut sowie ein paar Übungen und Meditationen zur Entspannung. Ich versuche mich immer in die Lage eines potentiellen Kunden hineinzusetzen und in diesem Fall habe ich einfach meine Eltern genommen, die beide Mitte 50 sind und einem 40h/Woche Job nachgehen, in dem sie sich nicht viel bewegen. Mein Ziel war es, ihnen Bewegung etwas näher zu bringen und dazu anzuregen, davon mehr in den Alltag einzubauen. Dennoch bin ich über Feedback immer sehr dankbar. Du hast auch einen Kurs zur bewussten Auseinandersetzung mit sich selbst, den eigenen Routinen und Ist-Soll-Abgleich. Für wen eignet sich der Kurs und was lernt man dabei? Genau genommen ist es kein Kurs, sondern ein 15-seitiges Dokument, in dem ich verschiedene Wege von schriftlicher Selbst-Reflexion vorstelle. Eine Methode, nämlich das Habit Tracking (also zu Deutsch das Tracken von Gewohnheiten) hat mir während meiner Erschöpfungsphase viel geholfen und das mache ich bis heute noch. Ich selbst bin ein großer Fan von solchen Praktiken. Es geht hier nicht um das klassische Tagebuch schreiben, sondern um Methoden, die eigenen Gedankenprozesse zu verstehen und in das innere Selbst zu blicken. In den Spiegel schauen wir mehrmals pro Tag und es fällt uns sofort auf, wenn etwas äußerlich nicht zu dem passt, wie wir uns das vorstellen. Ein externes Feedback zu erhalten ist demnach relativ leicht, doch ein internes Feedback zu erhalten eben nicht. Da muss man schon etwas genauer nachforschen, aber es lohnt sich. Know thyself (Kenne dich selbst) ist etwas, das noch aus dem alten Griechenland stammt und sich etwas platt anhören kann, doch für mich, die Hörer und alle anderen unglaublich wichtig sein sollte. Mit Kenne dich selbst ist nicht der Aufbau eines Selbst gemeint, sondern die Bedienungsanleitung. Wie funktioniere ich eigentlich? Was kann ich und was kann ich nicht? Solche zu Fragen sich erstmal zu stellen und dann auch noch zu beantworten, kann von ziemlich hohen Wert sein. Das fördert die eigene Akzeptanz und und eine ehrliche Lebensweise. Was würdest Du jemandem raten, der gern mal reinschnuppern möchte, ob es ein passendes Angebot gibt? Einfach mal auf meiner Website nachschauen, die ist ziemlich übersichtlich Gestaltet. Ansonsten freue ich mich immer über E-Mails oder sonstige Nachrichten mit Vorschlägen oder Fragen. Das hilft mir auch ungemein dabei, neue Angebote zu kreieren. So weiß ich immer, was von anderen eigentlich gewünscht wird. Ich kann hier im Podcast so viel erzählen, wie ich möchte, letztendlich kann ich nur versuchen, zu erahnen, was von den Hörern da draußen gewünscht wird. Also gerne mit mir in Kontakt treten, das hilft bestimmt. Tipps Was war dein tiefster Tiefpunkt mit der chronischen Fatigue und wie hast du dich wieder empor gekämpft? Tiefpunkte hatte ich viele, jedoch ist mir ein Erlebnis besonders im Gedächtnis geblieben. Das war Ende Oktober 2018 im Stadion in Glasgow, als ich Celtic Glasgow gegen Red Bull Leipzig mit Freunden geschaut habe. Die Atmosphäre war phänomenal, ich war aber einfach nur fertig und wollte da weg – es war schrecklich. Dies war ein markanter Punkt in meiner Vergangenheit, an dem ich wusste, dass ich etwas ändern muss. Was machst du, wenn du Symptome der chronischen Fatigue verspürst? Slow down… Alles etwas langsamer und entspannter angehen. Mich reflektieren und versuchen herauszufinden, was die Ursache/Ursachen dafür sein könnte/n. Ehrlich zu mir sein und wenn nötig, in den kommenden Tagen nur Dinge zu tun, die mir guttun. Nicht nur ehrlich zu mir selbst zu sein, sondern auch zu den Menschen in meinem Umfeld. Sie darüber aufzuklären, wie es mir gerade geht – dies stößt dann immer auf Akzeptanz und Empathie. Wünsche und Ziele Hast Du einen großen unerfüllten Wunsch? Tatsächlich nicht. Welche Entwicklung wünschst du Dir im Bereich der Bewegungslehre? Weniger Arroganz. Viele Menschen im Bereich der Bewegungslehre sind der Meinung, dass sie die EINE Wahrheit gefunden haben und projizieren dies auf Alle anderen. Die einzige Wahrheit da draußen ist die, die wir für uns selber entdeckt haben. Ich denke, dass jeder für sich seinen Weg finden muss und wenn jemand anderes meinen Weg genauso als seinen Weg betrachtet, dann ist das schön. Dennoch ist dies eher die Ausnahme als die Regel und man sollte die Bewegungslehre dazu nutzen, eher die Leitplanke darzustellen als den Weg. Bewegung hat einen unglaublichen Mehrwert, aber für jeden auf eine andere Art und Weise. Blitzlicht-Runde Was war der beste Ratschlag, den du jemals erhalten hast? Schwierig zu beantworten. Meiner Meinung nach gibt es auch kein „bestes“ Buch, das ich jemals gelesen habe. Wer krank ist und ein Buch über Heilung liest, wird dies wahrscheinlich als das beste Buch empfinden. Von daher (die letzten Dezemberwochen waren für mich persönlich sehr bescheiden) der Ratschlag einer guten Freundin: Es ist okay. Es ist okay, eine schlechte Phase zu haben. Es ist okay, Probleme zu haben. Das hat mir wirklich geholfen. Wie lautet dein aktuelles Lebensmotto? Vorwärts leben, rückwärts verstehen. Mit welcher Person würdest du gern einmal ein Kamingespräch führen und zu welchem Thema? Mit John Vervaeke, ein Professor der Toronto University über den Sinn des Lebens. Welches Buch oder Hörbuch, das du kürzlich gelesen hast, kannst du uns empfehlen und worum geht es darin? Und Nietzsche weinte von Irvin D. Yalom: Fiktive Handlung zwischen dem Arzt Josef Breuer und dem Philosophen Friedrich Nietzsche, der unbewusst von Breuer therapiert werden soll. Nietzsche konfrontiert Breuer dann über die Zeit mit seiner philosophischen Wahrheit und das Blatt wendet sich… Verabschiedung Hast du einen Tipp, den du deinem jüngeren Ich geben würdest, für den Zeitpunkt als die chronische Fatigue Dich gerade voll aus dem Leben geworfen hat? Tatsächlich nicht. Ich habe superviel in der Zeit gelernt und hätte eher meinem jüngeren Ich vor dem Zusammenbruch ein paar Tipps mit auf den Weg gegeben. Ansonsten würden wir wahrscheinlich heute nicht hier sitzen. Wer weiß das schon… Möchtest du den Hörerinnen und Hörern noch etwas mit auf dem Weg geben? Respekt und Anerkennung. Ich gehe mal davon, dass jeder, der das hier hört sich mehr oder weniger mit seiner Krankheit auseinandersetzt. Das finde ich klasse. Sich mit der Krankheit auseinanderzusetzen heißt auch, sich mit sich selbst auseinanderzusetzen. Damit ist jeder Hörer hier wahrscheinlich schon vielen Menschen da draußen ein Schritt voraus. Wo findet man dich im Internet? Meine Website lautet www.danielsproject.com, auf Instagram heiße ich daniels.project und auf LinkedIN Daniel Peters – die Social Links lassen sich aber auch auf meiner Website finden.   Vielen Dank Daniel für Deine Zeit, das Teilen Deiner Erfahrungen mit der Fatigue und den Anstoß zu mehr Bewegung und Selbstreflexion. Ich wünsche Dir maximale Erfolge, damit Du vielen Menschen helfen kannst, bewusster, glücklicher und körperlich aktiver zu werden.   Bis bald und mach das beste aus Deinem Leben, Nele Mehr Informationen und positive Gedanken erhältst Du in meinem kostenlosen Newsletter. Hier findest Du eine Übersicht zu allen bisher interviewten MS-Patienten.

Duftende Plätzchen, heißer Glühwein und die traditionellen Weihnachtsfilme , ja Weihnachten steht vor der Tür! Und weil an Weihnachten auch die Familie zusammenkommt, haben wir die Gelegenheit genutzt und kurzerhand Carlas Bruder Lennard Hirsch in den Podcast geholt. Denn er schaut nicht nur leidenschaftlich gern Filme, sondern arbeitet neben seinem Studium "Filmwissenschaft" auch als Filmemacher hinter der Kamera. In der Folge erzählt er nicht nur von seinen aktuellen Projekten und verrät, wie man einen gelungenen Kurzfilm mit wenig Budget dreht, sondern packt auch private Facts von Carla aus - da hatte zumindest Meike Spaß. Filmtipps - grade auch für Weihnachten - natürlich inklusive! Viel Spaß beim Hören (und Sehen)! FROHE WEIHNACHTEN!

In dieser Episode begrüßt Philipp Markus Förderer, der als Kameramann bei Filmen wie „Independence Day: Wiederkehr“ und „Red Notice“ für das visuelle Konzept verantwortlich war. Er spricht über seine Anfänge in Deutschland, wie Roland Emmerich seine Karriere beeinflusste und wie sich Dwayne Johnson und Ryan Reynolds am Set von „Red Notice“ mit ihren Gin- und Tequila-Marken gegenseitig ausstechen wollten. „Shortcuts“, der Interview-Podcast der Kino- und Streamingzeitschrift CINEMA mit Chefredakteur Philipp Schulze. Fragen, Anregungen, Lob und Kritik gerne an: podcast@cinema.de

Filmpodcast 718 Woche 44 2021  – Kino im Kopf – mit Michael Sennhauser. Georges Wyrsch stellt uns «Copilot» vor, einen Film über Loyalität, Liebe und Herausforderung. Ann Mayer hat den neuen Film von Céline Sciamma gesehen: «Petite maman». Und Kunstkollegin Alice Henkes hat sich mit dem Dokumentarfilm «Harald Naegeli – der Sprayer von Zürich» auseinandergesetzt. Dazu Kurztipps und Tonspur, wie gewohnt.

Moinsen! Heute habe ich drei verschiedene Dinge für euch: Einen Film, der mich extrem berührt hat, einen Podcast, der dazu passt, und einen etwas persönlicheren Einblick - einerseits, was mich als Menschen angeht, und andererseits, wie es hinter den Kulissen von Queek aussieht. Viel Spaß damit - wir hören uns!

Das Jahr 2012 - der junge Felix liegt abends im Bett und schaltet durch die Fernsehsender. Plötzlich erweckt etwas seine Neugier. Ein Haufen Männer stehen in einem Kreis und richten einen Revolver auf den jeweiligen Vordermann, die Kamera zoomt auf einen Nummer - es ist die 13. So oder ganz anders wird es sich zugetragen haben, jedenfalls blieb eine gewisse Faszination bei ihm. 9 Jahre später wird der Film im Podcast besprochen, und sagen wir mal so, wir haben einige Ideen, wie es hätte besser laufen können. Also hört unsere Vorschläge zum Schluss und diskutiert gerne mit! Mit dabei: Felix, Adrian, Marnick, Melvin, Mika Heutiger Film: 13 (2010) Der Film der kommenden Woche: Captain Fantastic (2016) Folgt dem Podcast in den sozialen Medien, um immer auf dem neuesten Stand zu sein und mit zu diskutieren! Frisch eingetroffen: Letterboxd! Instagram: https://www.instagram.com/der_fesche_filmclub/ Letterboxd: https://letterboxd.com/The_Heischi/ Spotify: https://open.spotify.com/show/5dAPgeqYymeYEO81GQgsbw Apple Podcast: https://podcasts.apple.com/de/podcast/der-fesche-filmclub/id1559768100

Wir setzten unsere Kaiju-Reihe im Mai fort mit "VARAN - Das Monster aus der Urzeit"! Einen Film von 1958 auf dessen deutschen Release man bis ins 21 Jahrhundert warten musste! Christian hat sich mit "The Bavarian Beard Nerd" einen versierten Kaiju-, Batman- und generellen Filmfan eingeladen um zu klären wieso Varan in schwarz-weiß ist, welchen Sprengstoff man braucht um kleine Steine zu sprengen und ob sich das Warten der deutschen Fans tatsächlich gelohnt hat. Ihr findet uns auf Twitter unter: @DDD_Cast ihr findet The Bavarian Beard Nerd auf Instagramm unter: https://www.instagram.com/bavarian_beardnerd/?hl=de Hört außerdem in seine Show rein und verpasst nicht Christians Gastauftritt: https://www.podcast.de/podcast/776570/

Einen guten Film zu produzieren ist ja schon mal die halbe Miete, wenn man in Hollywood Erfolg haben will. Aber eben auch nur die halbe. Denn auch eine gute Vermarktung ist nicht zu unterschätzen. Wie sollen die Menschen sonst davon erfahren, dass ausgerechnet dieser eine Film aus den Massen an Produktionen, die Jahr für Jahr in die Kinos fluten, hervorsticht? Studios und Agenturen überlegen sich deshalb immer wieder ganz besondere Marketing-Stunts, um die eigenen Filme ins Gespräch zu bringen. Doch läuft dabei immer alles glatt? Sicher nicht. Natürlich gibt es immer wieder herausragende Filmwerbung. So gilt die Kampagne rund um Christopher Nolens Batman-Blockbuster The Dark Knight als Paradebeispiel für funktionierendes Kinomarketing. Damals startete eine weltweite Schnitzeljagd mit kleinsten Hinweisen und Aktionen, an denen die Fans des dunklen Ritters teilnehmen konnten, um die Wartezeit auf den Release zu verkürzen und immer wieder neue "Appetithäppchen", wie Trailer und Poster, zu bekommen. Doch natürlich gibt es auch das genaue Gegenteil davon: Marketing-Kampagnen, die komplett in den Sand gefahren wurden. Sei es durch die Glorifizierung von Gewalt gegen Frauen auf Plakaten für den Film X-Men Apocalypse oder die Sexualisierung von Megan Fox, um den Film Jennifers Body an die komplett falsche Zielgruppe zu vermarkten. In dieser Folge erzählt Lucas von den besten und schlechtesten Werbekampagnen für Hollywoodfilme.

Filme in dieser Ausgabe: "Voll auf die Nüsse", "Misery", "Megamind" und Inglorious Basterds". Weil Andi, Max und Stu so unglaublich gütig sind, haben sie für diese Folge ihren Tele-Stammtisch-Kollegen Sam eingeladen. Der Superhelden- und Spätzle-Experte schwadroniert mit dem Trio über Bösewichte, die einen Film aufwerten. Dazu erfahrt ihr von der hinreißenden Hannah, wie sich die Teilnehmer des Casts als Schurken so machen würden. Viel Spaß Shownotes 00:00:00 - Intro 00:00:49 - Begrüßung 00:16:52 - Dodgeball - Voll auf die Nüsse 00:37:44 - Superschurke Stu 00:43:23 - Misery 01:13:48 - Superschurke Max 01:21:06 - Megamind 01:46:10 - Superschurke Andi 01:50:03 - Inglorious Basterds 02:13:51 - Superschurke Sam 02:17:54 - Themenwahl, Verabschiedung Infos "Dodgeball - Voll auf die Nüsse" Verleih: 20th Century Studios Erhältlich als DVD, BD und VoD sowie auf Disney+ Star Trailer: https://youtu.be/0_o9iJ_x1q0 "Misery" Verleih: MGM Erhältlich als DVD, BD und VoD Trailer: https://youtu.be/9HU-RfV7QA0 "Megamind" Verleih: Paramount Erhältlich auf DVD, BD, VoD und bei Netflix Trailer: https://youtu.be/GTdFPPU8DGc "Inglorious Basterds" Verleih: Universal Erhältlich auf DVD, BD, VoD und Netflix Trailer: https://youtu.be/KrT5qNMw8fo Über uns Andi Papelitzky, Maximilian Rauscher und Sebastian 'Stu' Groß haben sich beim Podcast-Projekt Tele-Stammtisch kennen und liebhassen gelernt. Seit März 2020 besprechen sie im Tele-Hørst regelmäßig drei Filme zu einem speziellen Thema. Seit Januar 2021 tun sie das unabhängig vom Tele-Stammtisch. Tele-Hørst versteht sich als chaotisch-leidenschaftlicher Film-Podcast. Eine kleine Wohlfühl-Oase für das Trio und hoffentlich auch die Zuhörer da draußen...

So haben wir noch nie angefangen! Ein bisschen anders als sonst starten Joko und Paul in die neue Folge AWFNR. Joko jetzt erzähl erstmal von deinem Fanmoment letzte Woche. Chilly Gonzales - When dreams come true. Und wie fühlt es sich eigentlich für die beiden jetzt an, aufgeregt zu sein, zuzuhören und auch noch interessante Fragen zu stellen? Gar nichts so easy mit einem Gast. Was geht bei Paul? Er ist im PCH und liegt auf der Lauer. "Parkplatz Wars - Der Besitzer schlägt zurück“. Dieses Café sollte verboten werden, alleine wegen der frittierten Sachen, die es dort gibt. Was hat Paul eigentlich gedreht? Einen Kinofilm? Einen Film? Was war da los? Genau jetzt, muss Joko auch noch nachfragen, das macht er doch sonst nicht. Es ist jetzt kein Feature von Paul, dass er besonders gut aussieht, findet er zumindest. Jetzt oder nie! Hat er sich für den Playboy ausgezogen? Manchmal (ok, vielleicht dreimal bisher) wurde gesagt, dass Paul aussieht wie - Achtung - Bradley Cooper. Ein bisschen öfter allerdings, dass er aussieht wie sein Bruder bei Hangover Zach Galifianakis. Aber ja, Paul Ripke ist der Ersatz für Bradley Cooper! Zurück zu den Parkplätzen. „Jetzt gibt es Sticker und zwar nicht nur einen!“ Von der Formel1 Doku bis zur Hausboot-Doku auf Netflix. Joko sucht einen verlassenen Bauernhof zwischen München und Österreich zum Restaurieren. Ernsthafte Vorschläge an info@awfnr.de. Spoiler Alarm! Komisch, wie man sich manchmal mit so engen Freunden so in die Haare kriegt. Paul ist geimpft. Neben dem Impfprozess: Leben am Limit mit Elektromobilität. Der Akku war leer. Ist aber alles gut gegangen. Dann gab es auch noch ultra konstruktives Feedback vom deutschen George Clooney. Wie war das damals mit Mario Götze und Paul ausgesperrt mit dem WM-Pokal in der Hand? Da werden auch bei Joko Erinnerungen wach, als er bei einem Dreh die Schlüssel im Wagen gelassen hat und das Auto zugesperrt war. Paul war Lobster-Fangen. Ob er wohl den deutschen YouTube-Star kennt, der bei ihm in den Shores wohnt? Joko fragt für einen Freund, ob man mit einem Podcast ein Visum bekommt. Saufen Saufen Saufen und der Bildungsauftrag. Joko hat ne Ameise am Kopf. Zum Abschluss noch ein paar Negroni Regeln und Alkohol-Schwärmereien. Diese Folge wurde euch präsentiert von o2 – dem sehr guten Netz zum sehr guten Preis. Alle Infos und Rabatte zu unseren Werbepartnern unter https://linktr.ee/AWFNR

In der neuesten Folge von unserem monstermäßig guten Podcast "Fun mit Frankenstein" reden wir diesmal über "Victor Frankenstein - Genie und Wahnsinn". Einen Film über Genie und Wahnsinn. Dan spielt Igor, den diesmal nicht ganz so buckligen Gehilfen von Big F (James McAvoy), in einer modernen Metaversion der berühmten Geschicht, die tatsächlich gar nicht so meta ist. Henni hat sich zur Vorbereitung für diese Folge 18 Frankenstein Filme angeguckt, Eppi und Aiko nur den hier. Trotzdem fällt ihr Urteil doch sehr ähnlich aus.

Hier kommt unsere Abschlussfolge für das Jahr 2020. Wird auch wirklich Zeit, dass ein neues Jahr beginnt. Für diese Episode 46 (!!) haben wir uns einem neuen und einem sehr alten Film angenommen, die gehören nämlich irgendwie zusammen. Wir starten mit Mank, einem neuen Netflix-Film, der am 13.11.2020 released wurde. Doch es handelt sich hierbei nicht einfach um irgendeinen Netflix-Film. Er wurde directed von niemand anderem als David Fincher, den wir bereits von Kino-Perlen wie The Social Network kennen. Das Drehbuch schrieb sein Vater, was diesen Film wohl zu einem besonderen Herzensprojekt macht. Mank erzählt uns die Geschichte von Herman J. Mankiewicz, einem etwas versoffenem Drehbuchautor im alten Hollywood, Anfang der 40er Jahre. Er bekommt vom aufstrebenden Star Orson Wells (richtig, der mit dem Krieg der Welten Radio-Hörspiel) den Auftrag ein Drehbuch für dessen nächsten Film zu schreiben. Dafür, und weil er ein gebrochenes Bein auskurieren muss, zieht er sich auf eine kleine Ranch ins Nirgendwo zurück. Wir begleiten ihn bei diesem nicht ganz so einfachen Akt des Schreibens und lernen ihn und sein Wirken durch viele Rückblenden kennen. Einen Film in schwarz-weiß sieht man heute nur noch sehr selten, aber dieser hier ist mindestens eins: ein Augenschmaus. Citizen Kane ist DER Film von Orson Wells. Zu Lebzeiten geflopped und doch seit vielen Jahrzehnten auf allen Best-Movie-/Best-Actor-/Best-Cinematography-Listen der Welt vertreten. Der schwarz-weiß Film aus 1941 erzählt die Geschichte von dem Medienmagnaten Charles Foster Kane, welcher stirbt und dessen letztes Wort Rosebud eine Schar neugieriger Journalisten zum Rätseln verleitet. Was hat Rosebud zu bedeuten? Und wer war Charles Foster Kane eigentlich für ein Mensch? In vielen Rückblenden in sämtliche Abschnitte seines Lebens und aus unterschiedlichen Perspektiven wird die Suche nach der Antwort beschrieben. Werden sie des Rätsels Lösung finden? Seht ihr schon die Parallelen zwischen den beiden Filmen? Wir erzählen euch wie genau die beiden Filme zusammenhängen und welcher uns jeweils besser gefallen hat. Hier kommen viele interessante Fakten zum alten Hollywood auf den Tisch, besonders für Fans alter Filme ist diese Folge besonders spannend:)

Dieses Drehbuch klingt einfach zu absurd: Ein durchgeknallter Regisseur züchtet gemeinsam mit seiner Familie 150 Großkatzen, um einen Film zu drehen, in dem eine Familie auf engstem Raum mit eben jenen Tigern, Löwen und Pumas zusammenlebt. So einen Film würde wohl niemand produzieren – total unglaubwürdig. Naja. Leider ist das eine echte Geschichte und die Kurzzusammenfassung der Produktion des Filmes Roar von Noel Marshall aus dem Jahr 1981. Martin erzählt von diesem mehr als nur fragwürdigen Film, doch eines kann auch er leider nicht beantworten: Warum zur Hölle gibt es diesen Film überhaupt? Andere Filme scheitern weniger offensichtlich. Der Exorzist von Regisseur William Friedkin aus dem Jahr 1973 ist zweifellos ein Klassiker des Horror-Genres. Manche würden ihn sogar als Meisterwerk bezeichnen. Auf jeden Fall verursacht der Film auch heute noch Gänsehaut. Aber wir haben uns entschieden, nicht nur anhand von offensichtlichen Kriterien zu entscheiden, ob wir einen Film(-Dreh) als „gescheitert“ betrachten. Lucas hat sich für diese Episode unter anderem die Arbeitsbedingungen am Set näher angeschaut. Außerdem gehen wir den zahlreichen Mythen rund um den „Fluch des Exorzisten“ auf den Grund.

Videos vermitteln am besten die Vorzüge eines Produkts, die Stimmung auf einem Event oder die besonderen Dienstleistungen, die ein Unternehmen einzigartig machen. Bewegte Bilder erzählen eine Geschichte. Sie erzeugen eine unverwechselbare Stimmung beim Betrachter und ziehen diesen mit abwechslungsreichen Effekten und einem kühnen Schnitt in ihren Bann. Daher ist es sinnvoll die zahlreichen Vorteile einer professionellen Videoproduktion zu nutzen, um sein Unternehmen mit einem Imagefilm gekonnt in Szene zu setzen, oder der Zielgruppe mit einem praktischen Erklär-Video einen tollen Zusatz zu bieten. Außerdem kann man einen Kurzfilm auch dafür verwenden, um sein Unternehmen interessant für Azubis zu machen.

Ich musste es tun, sagt Maryam Bonakdar. Sie tat es, obwohl ALLE sagten, das geht nicht. Du kannst doch nicht.. Sie konnte: Einen Film drehen über junge Menschen, die im Kriegs-Sarajevo der 1990er aufgewachsen sind. Ohne Auftrag. Ohne Geld. Ohne zu wissen, was kommt. Im Podcast sprechen wir über Selbstbewusstsein, das aus Entscheidungen erwächst Intuition, das Richtige zu tun die Top-Tipps für den richtigen Umgang mit Kamera und Co.  

Kahl hat Kettenfett am Bein und redet mit Jonny über Filme. Und wir reden Über BAO - einen Fluss in Osttimor? Ein Kloß? Einen Freund? Einen Film? Hör rein und finde es heraus.

Einen Film pro Tag haben wir während Nippon Connection 2020 Online ausgewählt und dann als #OpenPodcast gemeinsam besprochen. Hier sind es ausnahmsweise gleich zwei Filme, die durch ihre Hauptperson miteinander verbunden sind: Es geht um den Spielfilm THE JOURNALIST nach dem autobiographischen Buch der japanischen Journalistin Isoko Mochizuki und dem Dokumentarfilm i-DOCUMENTARY OF THE JOURNALIST, in dem Isko Mochizuki porträtiert wird. In dieser Podcastepisode diskutieren Michael und Jan-Lukas von Kompendium des Unbehagens, Kinomensch Lucas von Longtake, Andras und schließlich Thomas von SchönerDenken über beide Filme. Allgemein ist der Respekt vor der streitlustigen Journalistin groß, die sich als Einzige nicht abschütteln lässt und immer wieder einen Skandal der Abe-Regierung nach dem anderen zum Thema macht. Besonders die Dokumentation gibt einen hochinteressanten Einblick in den japanischen Journalismus und in die politische Lage in Japan. In der Episode reden wir über Isoko Mochizuki als lebendes (und einsames) Mahnmal eines kämpferischen Journalismus mit hoher gesellschaftlicher Verantwortung, wir reden über die Vergabe von Presseausweisen und die Organisation von Bundespressekonferenzen. Aber wir reden auch über die filmischen Qualitäten. Und dafür, dass die Schwächen der Spielfilmversion nicht unerwähnt bleiben, sorgt Lucas mit Entschiedenheit. Tipps Passend dazu empfehlen wir die Dokumentarfilm-Episode des Offiziellen Festival Podcast von Nippon Connection 2020 Online mit Mircea Ogrin, Alex von den Abspannguckern und Thomas von SchönerDenken: https://schoener-denken.de/blog/nipponconnection-02-nippon-docs/ Wer sich grundsätzlich für Filme über Journalisten interessiert, muss beim sehr empfehlenswerten Blog und Podcast journalistenfilme.de vorbeischauen.

Wir wollen in dieser Folge natürlich kein gelingsicheres 'Rezept' für Filmkritiken entwickeln. Aber was macht Filmkritik aus, und was Kritik im Allgemeinen? Wie viel wissenschaftliches Vorwissen braucht man für eine fundierte Analyse? Und was hat das Lesen von Literatur mit dem Lesen von Filmen zu tun? Über all das, warum "Vertigo" sein Lieblingsfilm ist und mehr sprechen wir mit dem YouTuber, Podcaster und Filmkritiker Wolfgang M. Schmitt.

Hier haben wir es mit einer recht jungen Redensart zu tun. Die Gute ist nämlich erst knappe 30 Jahre alt. Wie sie entstanden ist, erklärt heute der MDR JUMP Wortinspektor.

Flimmern&Rauschen ist das dreitägige Kinder- und Jugendfilmfestival in München. Wegen des Corona-Virus wurde es verschoben. Jurymitglied Thomas Kupser hat Tipps, wie ihr euch trotzdem mit Filmen beschäftigen könnt. Kurzwelle-Redakteurin Nora hat mit ihm telefoniert.

Gestern Abend wurden die Basler Film und Medienkunstpreise 2019 verliehen. Einer der grossen Gewinner war der kommende Kinofilm "Volunteer" von Anna Thommen und Lorenz Nufer. Er wurde von der Jury als Film bezeichnet, den "jeder Schüler und jeder Erwachsene sich anschauen muss". von Mirco Kaempf

"Wie mache ich das? Wie sehe ich denn da aus!?“ Diese Fragen gehen der Schauspielerin Heike Makatsch durch den Kopf, wenn sie zum ersten Mal einen Film mit sich selbst sieht. Doch wenn sie zufrieden mit sich sei, könne sie einen Misserfolg auch ganz gut ertragen, erzählt die 48-Jährige im ZEIT-ONLINE-Podcast Frisch an die Arbeit. Makatsch studierte nach dem Abitur ein paar Semester Politik und Soziologie, da war sie bereits Moderatorin beim Musiksender Viva. Ihre erste Filmrolle hatte sie mit 25 Jahren in dem Film Männerpension von Detlev Buck, für die sie gleich zwei Preise bekam. Im Podcast erzählt Makatsch, wie sie sich auf ihre Arbeit vorbereitet: "Ich lese jedes Drehbuch sicher dreimal", sagt sie. "Ich schreibe mir immer die Subtexte auf: Was sagt meine Figur hier wirklich?“ Über die Stimmung am Set sagt sie: "Harmonie im Team ist für mich relativ zweitrangig." Das passe ganz gut zu ihrer eigenen Arbeitsmoral: "Ich bin diszipliniert, selbstkritisch und verlange mir was ab", sagt Makatsch. Das beinhalte auch eine gewisse Härte gegen sich selbst. "Während eines Drehs geht man auch mit Fieber zur Arbeit. An so einem Tag würde ich mich nie hängen lassen." Und überhaupt sei die Arbeit für sie keine Belastung, im Gegenteil: "Manchmal finde ich drehen sehr viel entspannter als den Alltag mit Familie." Manchmal wünsche sie sich allerdings, "ich würde mehr intellektuell arbeiten, als ich das tue.“ Ab dem 17. Oktober ist Makatsch in dem Kinofilm "Ich war noch niemals in New York" von Philipp Stölzl zu sehen.

"Oh Gott, der Studenten-Oscar, über den werde ich wohl noch sprechen müssen, wenn ich 60 bin", seufzt Ilker Çatak, als im Podcast-Gespräch die Rede auf diese Auszeichnung kommt, die er vor rund fünf Jahren entgegen nehmen konnte. Seit der Trophäe hat er einige neue Filme gedreht. Der aktuelle heißt "Es gilt das gesprochene Wort". Im Foyer des Frankfurter Arthousekinos "Cinema" unterhielten wir uns, während der Film gerade lief. Ob der Regisseur dabei nervös war, wie er auf die Idee zu seinem Film kam (eine deutsche Pilotin geht eine Scheinehe mit einem kurdischen Tänzer ein) und wieso er während seines Studiums in Kreuzberg Eis verkaufen musste, das erzählt er im Gespräch.

Im Januar 1969 wollten es die Beatles noch einmal wissen. Sie versammelten sich im Studio, um – ja, was eigentlich zu machen? Genau wussten sie es selbst nicht. Ein Album mit neuen Songs einspielen? Für ein Live-Konzert an einem möglichst spektakulären Ort proben? Einen Film darüber drehen? Sie taten alles ein bisschen: Das Resultat waren die LP und der Film Let It Be sowie ein improvisiertes Konzert auf dem Dach des Studiogebäudes, das legendäre Rooftop Concert vom 30. Januar 1969, bei dem die Beatles zum letzten Mal live in der Öffentlichkeit spielten. Im Rückblick erweist sich das Vorhaben als Anfang vom Ende der Beatles, aber es hätte auch ein Neustart werden können, denn neben Frust gab es auch viele geniale Momente. gelesen von Marlisa Thumm Den Text zur Rezension finden Sie hier. Alle Radio-Rezensionen finden Sie hier.

Themen: Green Day, Club 27, Disney, Internet Trolls

►► Hier geht's zu meinem neuen YouTube-Kanal! In dieser Folge habe ich wieder Frank Taeger zu Gast in der Show. Frank befasst sich bereits seit einigen Jahren mit Training und der Wissenschaft dahinter. Er hat mittlerweile mehrere Bücher über die Themen Training und Ernährung veröffentlicht, unzählige Athleten betreut und ist daher in meinen Augen das beste Beispiel für die sinnvolle Verbindung von Wissenschaft/Theorie und Praxis. Durch seinen Masterabschluss im Fach Psychologie kennt er sich besonders mit Themen wie Motivation und Spaß in Kombination mit Training aus! Und genau darum geht es in dieser Podcastfolge. Motivation und Spaß am Training. Wie läuft es wirklich? Hier findest du alle Inhalte dieser Folge mit den passenden Zeiten im Überblick: 00:05:30 Unterschied zwischen Motivation und Spaß 00:09:00 Motivationstheorien und Motive 00:11:30 Push- und Pullmotivatoren 00:14:30 Social Commitment 00:18:00 Leidenschaftshypothese 00:22:30 Spaß als Amateursportler 00:23:45 Veränderung der Motive im Laufe der Zeit 00:26:00 Hedonistische Treppe 00:30:30 Vergleich mit anderen Menschen 00:35:30 Die Macht der Gedanken 00:38:45 Bewusstsein & Unterbewusstsein 00:41:00 Einen Film schieben 00:43:30 Das chinesische System 00:47:15 Weniger ist manchmal mehr 00:50:30 Spaß und Motivation durch Coaching 00:54:30 Stellenwert der Umgebung 01:00:45 Die Spuren anderer Menschen Hier findet ihr alle Links zu Frank und seinen Büchern: ► Hier gibt's das große Trainingsbuch von Frank ► Hier gibts das Trainingsprogramm von Frank ► Hier bekommt ihr das neue Ernährungsbuch von Frank ► Frank's Facebookseite ► Hier findet du den ersten Muay Thai Kampf von Frank   Falls ihr den Podcast und mich unterstützen möchtet, könnt ihr mit dem Rabattcode "SMARTFITNESS10" 10 Prozent Nachlass auf eure nächste Bestellung für alle More Nutrition Produkte bei Mic's Bodyshop erhalten!! Einfach hier klicken! Hast du Ideen, Fragen oder Anregungen? Dann schreib mir einfach an info@smartfitnessandfood.de Folge mir auf Instagram und Facebook für mehr Motivation und praktische Tipps! Wenn dir die Show gefällt, dann schreib mit doch bitte eine Bewertung auf iTunes und abboniere die Show :)

Heute ein Interview mit dem Filmproduzenten Simon Burger über Einblicke ins Filmgeschäft und Lessons Learned fürs Projektmanagement. Was kann man aus einem Filmprojekt lernen und welche Ableitung gibt es ins "normale" Projektmanagement. Mehr Informationen unter:

In Zeiten von Piraterie und digitalen Releases sind Hollywoods Geheimhaltungspraktiken aus Sicht der künstlerischen Performance absurd. Denn selbst Synchronsprecher von Hauptdarstellern sehen nur den Mund ihres berühmten Counterparts und nicht das ganze Bild, geschweige denn den gesamten Film. Dass trotzdem solche emotionalen Werke entstehen, grenzt an ein Wunder. Wie das geht, erklärt Katrin Fröhlich.

In Zeiten von Piraterie und digitalen Releases sind Hollywoods Geheimhaltungspraktiken aus Sicht der künstlerischen Performance absurd. Denn selbst Synchronsprecher von Hauptdarstellern sehen nur den Mund ihres berühmten Counterparts und nicht das ganze Bild, geschweige denn den gesamten Film. Dass trotzdem solche emotionalen Werke entstehen, grenzt an ein Wunder. Wie das geht, erklärt Katrin Fröhlich.

Einen Film im Kino zu erleben ist jedesmal ein besonderes Erlebnis. Die riesige Leinwand, der bombastische Sound und das kleine dicke Kind, was neben dir sein Popcorn verschüttet. Über magische Momente im Kino und unseren unterschwelligen Hass auf das Publikum könnt ihr in dieser Folge mehr erfahren

Einen Film nicht einfach nur betrachten, sondern mit einem Head-Mounted Display darin eintauchen: Das Fraunhofer Heinrich-Hertz-Institut in Berlin hat ein Studio gebaut, in dem Darsteller in 3D von allen Seiten gescannt werden, um sie anschließend in Filme oder Videospiele zu montieren. Wir haben das volumetrische Studio besucht.

Nazif und der silberne Bär | Der berühmte Regisseur Danis Tanovi? beschließt, einen Film zu drehen, in dem Nazif und Senada sich selbst darstellen. Für ihn eine Low-Budget-Produktion, für die beiden Roma ein gewaltiges Einkommen.

Hanno Hart und Gabriele Kob erzählen von der Bedeutung, die eine Schule für die Dorfstruktur hat. Mittels Crowdfunding hoffen sie, die notwendigen Gelder für das Filmprojekt einzuwerben. Link: https://www.startnext.com/unseredorfschule

EP:058 | Jannis Reibschläger | Heute haben wir den Jannis Riebschläger im Interview. Und Jannis wollte schon früh sein eigener Chef sein und er ist fest davon überzeugt, dass es zum Glücklichsein nicht viel braucht. Und daher er beschlossen, das Reisen zu seinem Leben zu machen. Und das hat er getan und heute hat er mit Anfang 20 seinen ersten Film in die Kinos gebracht und tourt damit jetzt durch Deutschland. Wie es dazu gekommen ist und was du daraus lernst, erfährst du heute. Wann er wusste, dass er sein eigener Chef sein wollte Was dazu geführt hat, dass er sich es nicht mehr vorstellen konnte einen Angestelltenjob zu haben Wie man auf einfache Art und Weise ein eBook erstellt, das sich verkauft und was man dafür tun muss Wie man 1000 Downloads auf Amazon-Kindle am Tag erreicht und somit auf Platz 11 der Amazon-Bestsellerliste kommt Welche Strategie Jannis für seine Buchveröffentlichung verfolgt Jannis spricht darüber welches Equipment du für einen Dokumentarfilm brauchst, den du in die Kinos bringst Wir sprechen darüber auf was du achten musst, wenn du während deiner Reise Filmmaterial für einen Dokumentarfilm vorbereitest Jannis erzählt seine Strategie, wie du dir in kürzester Zeit die Fähigkeiten aneignest, um einen Film zu erstellen, der in die Kinos kommt. Jannis spricht über seine Strategien wie du während deiner Reise mit leeren Kameraakkus umgeht Warum die Planung für eine Filmdoku so wichtig ist Was Jannis von Land und Leuten übers Trampen gelernt hat Wie du Kinos dazu bekommst, deinen Film zu zeigen Insider-Tricks bei der Film-Editierung Warum es dir hilft ein Netzwerk zu haben, um einen Film in die Kinos zu bringen Wie Jannis seine Schüchternheit überwinden konnte Willst du dich kostenlos zum Webinar anmelden kannst Hinterlasse bei iTunes eine Bewertung zu diesem Podcast. Schreibe wie dir die Folge 033 mit Martin Weiss gefallen hat (optional). Klicke hier und abonniere meine Facebook-Seite (optional). Schreibe eines SMS (TIM + deine E-Mail Adresse) an die 71117 (falls du aus Deutschland kommst) oder an die +491786662111 (für alle anderen Länder). Dadurch erhältst du die Folge bequem auf dein Telefon. Du hast in diesem Podcast die Möglichkeit eine SMS zu verschicken. Diese SMS kostet maximal 20 Cent  aus dem deutschen Festnetz – Mobilfunk kann abweichen. Mach den Podcast bekannter. Sharing is caring.  

Unsere Küche ist zum größten Teil fertig. Ein paar Kleinigkeiten werden nebenher erledigt. Zum Vatertag habe ich ein paar Freunde und die Verwandtschaft eingeladen. Wir wollen ein bisschen grillen. Hoffentlich macht das Wetter mit. Im Badezimmer geht es auch weiter. Der Verschluß eines Wandschlitzes wurde mit einem Streckmetal durchgeführt. Hier habe ich einen Tip, damit euch der ganze Putz nicht wieder von der Wand fällt. Die vegane Ernährung ist echt der Hammer. Nach knapp acht Wochen kann ich schon zwei Medikamente absetzen. Wenn Ihr gesundheitlich angeschlagen seid (Blutdruck, Autoimmunerkrankung oder Allergien u.s.w.), würde ich euch empfehlen, euch mal mit dieser Ernährung auseinander zu setzen. Einen Film zu diesem Thema ist auf YouTube zu sehen. Viel Spass beim Ansehen und Staunen.

Ein Fotograf im Ost-Berlin der 80er Jahre und die Stasi - über 20 Jahre später macht der Medienwissenschaftler Marc Thümmler daraus einen Film. Einen Film aus unbewegten, schwarz-weißen Bildern und gelesenen Überwachungs-Protokollen der Staatssicherheit, die beharrlich versuchte, in Harald Hauswald einen subversiven Widerständler zu sehen. Dabei fotografiert er doch nur - nur? - Alltagsszenen in Prenzlauer Berg, Punks und bröckelnde Hausfassaden. Wer hat die Deutungshoheit? Die Frage ist, wann ein Bild politisch wird und wie weit die Interpretationen gehen kann - mit durchaus bedrohlichen Folgen, denn Harald Hauswald wurde bis zum Ende der DDR von der Stasi überwacht, seine Akte umfasst weit über 1000 Seiten. Der knapp 28-minütige Film lief erfolgreich auf nationalen und internationalen Festivals und hat auch Eingang in die Bildungsarbeit gefunden. Die Bundeszentrale für politische Bildung hat ihn auf DVD herausgebracht und stellt ihn zum Download zur Verfügung - unter der CreativeCommons-Lizenz BY-NC-ND.

Mass Effect was kommt nach Shepard? - Spiele die einen Film verdient hätten! - Horror Indie Spiele warum so beliebt oder auch nicht?

Mass Effect was kommt nach Shepard? - Spiele die einen Film verdient hätten! - Horror Indie Spiele warum so beliebt oder auch nicht?