Podcasts about Luigi Russolo

Como todos los años dedicamos un programa al Día Anual Internacional de concienciación sobre Ruido. En este día se celebran actividades en todo el mundo dirigidas a sensibilizar a la población y a los responsables políticos sobre cómo la exposición constante a niveles elevados de sonido—ya sea por el tráfico, la industria, eventos o actividades urbanas—pueden producir problemas de salud, como trastornos del sueño, estrés, pérdida de audición, y enfermedades cardiovasculares. La concienciación sobre el ruido es fundamental para comprender y mitigar su impacto en la salud humana y el medio ambiente. Escucharemos obras de Luigi Russolo, Edgar Varese, Luc Ferrari, Pierre Henry y sonidos de espacios naturales de la Sierra del Guadarrama (Madrid)Escuchar audio

"Noise is the essence of our time." - Luigi Russolo, Italian Futurist composer.Playlist: NOUT - SAUVAGESThe Nausea & Echthros - Spirit RemnantsThe Nausea & Echthros - AnnihilateThe Body & Full of Hell - Our Love Conducted with Shields AloftFACT - My Favourite ThingsFACT - Twelve (Zero Four Two-thousand and Twenty Four)Copernicus - Absolute Truth Is PossiblePenelope Trappes - Red DoveBrian Baggett - When Your Wants Are Greater Than Your NeedsAnika - OxygenAnika - No One's There (Dub)Kuunatic - Syzygy and a Counter TruthDr. Purgatory - NecropolisThe Ostara Project - 2601Sheldon Agwu - Meditation Ribbon Dance

Doug Skinner has contributed to The Fortean Times, Fate, Weirdo, Nickelodeon, Cabinet, Typo, and other fine publications. His many books include short stories, a novel (Nominata), and translations of many Bohemians, occultists, and visionaries, including Alphonse Allais, Charles Cros, Alfred Jarry, Luigi Russolo, and Giovanni Battists Nazari.Visit Doug's website here: https://www.dougskinner.net/He has written music for theater and dance, most conspicuously for Bill Irwin's show The Regard of Flight, which toured for decades. His albums That Regrettable Weekend, It All Went Pfft, and An Afternoon in the Arboretum are available on Bandcamp.TV and movie appearances include Great Performances, Martin Mull's Talent Takes a Holiday, Ed, Crocodile Dundee II, and several of George Kuchar's videos. He has played piano on the BBC, played ukulele on the Joe Franklin Show and at an Aerosmith release party, MC'd at the Rainbow and Stars, read the audiobook of Kiarna Boyd's scary novel Blessed and Cursed Alike, and lectured on various questionable topics at the American Visionary Art Museum, the Morbid Anatomy Museum, the Bakken Museum of Electricity in Healing, the Minneapolis Institute of Art, and other places.For many years, he has maintained a tribute site to his close friend: The late, great, Fortean writer, John Keel, at https://www.johnkeel.com/And Doug's book on anomalous music, Music From Elsewhere, was published last year by Strange Attractor Books in the UK, and is distributed in the US by the MIT Press.it is available from Amazon here: https://www.amazon.com/Music-Elsewhere-Haunting-Afterlife-Worlds/dp/1913689212The accompanying music for the book is available here, on Bandcamp: https://strangeattractorpress.bandcamp.com/album/music-from-elsewhereDoug visits with Talking Weird to chat about his book MUSIC FROM ELSEWHERE: A compendium of other musics, channelled from the spirit world, the fairy kingdom, outer space, secret societies and occult lodges.Along with talking about music from these other worlds, Doug also shares some of the music itself! This is a unique and fascinating episode, with one of the most erudite and witty personalities of the Fortean field. Do not miss it!

Episode 150 Chapter 11 Electronic Music Performance Instruments (1920– 40). Works Recommended from my book, Electronic and Experimental Music  Welcome to the Archive of Electronic Music. This is Thom Holmes. This podcast is produced as a companion to my book, Electronic and Experimental Music, published by Routledge. Each of these episodes corresponds to a chapter in the text and an associated list of recommended works, also called Listen in the text. They provide listening examples of vintage electronic works featured in the text. The works themselves can be enjoyed without the book and I hope that they stand as a chronological survey of important works in the history of electronic music. Be sure to tune-in to other episodes of the podcast where we explore a wide range of electronic music in many styles and genres, all drawn from my archive of vintage recordings. There is a complete playlist for this episode on the website for the podcast.   Playlist: ELECTRONIC MUSIC PERFORMANCE INSTRUMENTS (1920– 1950)   Time Track Time Start Introduction –Thom Holmes 01:35 00:00 1.     Luigi Russolo, “Serenata” (1924). Mechanical noise-intoners and orchestra. 02:01 01:38 2.     Leon Theremin, “Deep Night” (1930). The inventor playing his own instrument. 01:48 04:16 3.     Orchestra Raymonde, “Romantique” (1934). Song featuring the Electronde, an instrument based on the Theremin made by Martin Taubman. 02:55 06:06 4.     Edgard Varèse, “Ecuatorial” (1934). Scored for chorus, small orchestra, organ, and two Ondes Martenots. Performance under the direction of Pierre Boulez in 1983. 12:11 09:00 5.     Paul Hindemith, “Langsames Stück und Rondo für Trautonium” (1935). Oskar Sala played the Trautonium. 05:29 21:02 6.     Olivier Messaien, “Oraison” (1937) for Ondes Martenot and orchestra. 07:43 26:34 7.     John Cage, “Imaginary Landscape No. 1” (1939). Radios and turntables playing test signals. 08:37 34:14 8.     Slim Galliard Quartet, “Novachord Boogie” (1946). Featured the Hammond Novachord organ/synthesizer. 02:57 42:50 9.     Lucie Bigelow Rosen, “That Old Refrain” (1948) for Theremin and piano. 03:25 45:48 10.   Miklós Rózsa. “Subconscious” from Spellbound (1948). Musical score for the Alfred Hitchcock film featuring Dr. Samuel J. Hoffman on Theremin. 02:07 49:14 11.   Clara Rockmore, “Valse Sentimentale” (Tchaikovsky) (1977) for Theremin. Later performance of the famous Thereminist from the 1930s-1940s. 02:07 51:22   Additional opening, closing, and other incidental music by Thom Holmes. My Books/eBooks: Electronic and Experimental Music, sixth edition, Routledge 2020. Also, Sound Art: Concepts and Practices, first edition, Routledge 2022. See my companion blog that I write for the Bob Moog Foundation. For a transcript, please see my blog, Noise and Notations. Original music by Thom Holmes can be found on iTunes and Bandcamp.

Art et futurÀ l'heure où le Centre Pompidou prépare sa métamorphose, Un podcast, une œuvre explore la façon dont les artistes imaginent, anticipent ou fantasment le futur, du 20e siècle à aujourd'hui. Qu'est-ce que l'art peut nous dire de notre présent et de notre avenir ?Cette série de 4 podcasts vous propose un éclairage inédit sur les liens entre art et futur, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.Épisode 1Luigi Russolo, Automobile in Corsa, 1912-1913Incarnation même de l'idée de vitesse, l'automobile est érigée en emblème par les peintres futuristes. Luigi Russolo (1885-1947) en traduit l'énergie mécanique dans une œuvre phare où couleurs et lignes transcrivent la rapidité du mouvement. Avec Iveta Slavkova, spécialiste des avant-gardes du 20e siècle, et Christophe Studeny, spécialiste de la vitesse, la journaliste Jeanne Dreyfus Daboussy revient sur l'héritage contesté du mouvement futuriste et sur la démarche visionnaire de Luigi Russolo.Crédits :Écriture et réalisation : Jeanne Dreyfus Daboussy Production : Clara GouraudLectures : Florian HutterEnregistrement et mixage : Ivan GarielAvec la participation de Christophe Studeny, Iveta Slavkova, Isabelle Bonzom, conférencière au Centre PompidouExtraits musicaux : - Balla Marinetti (Der Mussolini), Italo Monitor ; Hungarian Dance No.2, Brahms ; Circle, Columbia Nights ; Mist, Dor Ben Lulu ; bruiteurs de Luigi Russolo ; Zang Zang Tumb Tumb, Filipo Marinetti Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La historia de la música no depara un lugar de importancia a esta manifestación sonora hasta 1913, año del manifiesto de Russolo que preconiza los intonarumori o máquinas de ruido. Mucho más tarde despierta el ruidismo en Japón y en la escena del rock alternativo._____Has escuchadoAn Anthology of Noise & Electronic Music. Third A-Chronology 1952-2004 / Peter Rehberg (Pita). Sub Rosa (2004)Doing by not doing: [Iannis Xenakis. Persepolis + Remixes. Edition I] / Zbigniew Karkowski. Asphodel (2002)Acid Bath, Drip Bones: [Ju-Jikan: 10 Hours of Sound from Japan] / Pain Jerk. 23five; San Francisco Museum of Modern Art (2002)“Luigi Russolo, Intonarumoris, 1913”. YouTube Vídeo. Publicado por david rato, 1 de julio de 2012: [Vídeo]Minazo Volume 1. Voices from the Sea / Merzbow (Masami Akita). Important Records (2006)_____Selección bibliográficaARIZA, Javier, “El ruidismo en el cine. La expansión del universo acústico en imágenes”. En: El sonido de la velocidad: cine y música electrónica. Editado por Pablo G. Polite y Sergi Sánchez Martí. Alpha Decay, 2011ATTALI, Jacques, Ruidos: ensayo sobre la economía política de la música. Traducción de Federico Álvarez. Siglo Veintiuno Editores, 1995ATTON, Chris, “Fan Discourse and the Construction of Noise Music as a Genre”. Journal of Popular  Music Studies, vol. 23, n.º 3 (2011), pp. 324-342BAILEY, Thomas Bey William, Micro-Bionic: Radical Electronic Music and Sound Art in the 21st Century. Creation Books, 2009*BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology, Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 31-48*CUSICK, Suzanne, “‘You Are in a Place That Is Out of the World…': Music in the Detention Camps of the Global War on Terror”. Journal of the Society for American Music, vol. 2 (2008), pp. 1-26*DEMERS, Joanna, Listening through the Noise: The Aesthetics of Experimental Electronic Music. Oxford University Press, 2010*DOLAN, Daniel, “Cultural Noise: Amplified Sound, Freedom of Expression and Privacy Rights in Japan”. International Journal of Communication, vol. 2 (2008), pp. 662-690FRIEDL, Reinhold, “Some Sadomasochistic Aspects of Musical Pleasure”. Leonardo Music Journal, vol. 12 (2002), pp. 29-30*GODDARD, Michael, Benjamin Halligan y Nicola Spelman (eds.), Resonances: Noise and Contemporary Music. Bloomsbury, 2013GRAHAM, Stephen, “Noise as Concept, History, and Scene”. En: Sounds of the Underground: A Cultural, Political and Aesthetic Mapping of Underground and Fringe Music. University of Michigan Press, 2016HEGARTY, Paul, Noise/music: a History. Continuum, 2007*ILES, Anthony et al., Ruido y capitalismo. Arteleku, 2011*KAHN, Douglas, Noise Water Meat: A History of Sound in the Arts. The MIT Press, 1999*KELLEY, Caleb, Cracked Media: The Sound of Malfunction. The MIT Press, 2009NOVAK, David, Japanoise: Music at the Edge of Circulation. Duke University Press, 2013ROSELL, Oriol, Un cortocircuito formidable: de los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido. Alpha Decay, 2024*ROSS, Alex, El ruido eterno: escuchar al siglo XX a través de su música. Seix Barral, 2010*SCHWARTZ, Hillel, Making Noise: From Babel to the Big Bang and Beyond. Zone, 2011SIM, Stuart, Manifesto for Silence: Confronting the Politics and Culture of Noise. Edinburgh University Press, 2007VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.º 251 (2010), pp. 8-16*VOEGELIN, Salome, Listening to Noise and Silence: Towards a Philosophy of Sound Art. Continuum, 2010* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

*Original air date: 10/09/23* Dimitri and Khalid embark on a new multi-episode series investigating the origins of synthesizers, electronic music, and rave culture from the early 20th century to today. PART ONE: Theosophy, Fascism, and Luigi Russolo's Art of Noise Some preliminary thoughts on the spiritual, social, and psychological significance of music, the immense occult power of sus radio and audio recording technology, Theosophy's obsession with vibes, synesthesia, and trains, Italian Futurist Luigi Russolo, historians obscuring his lifelong interest in Theosophy, art schools minimizing his love of Italian fascism, The Art of Noise manifesto, his “intonarumori” acoustic noise instrument, and Rumi's warning that a fist pumped in genuine ecstasy will guarantee you Paradise, but a fist pumped in false ecstasy will send you to hell in a bucket. For access to premium episodes and upcoming installments of SEKRET MACHINE MUSIC, subscribe to the Al-Wara' Frequency at patreon.com/subliminaljihad.

Hay una interesante y extensa historia de la música y las máquinas, desde los Wayangs del teatro religioso de Java y Balihasta las marionetas chinas de los teatros de sombras, desde el Reloj sirio de Gazahasta los robots de Kratfwerk y la música autogenerativa del siglo XXI._____Has escuchado“Athanasius Kircher, Antidotum Tarantulae - Tarantella”. Gabriele Giacomelli, órgano. YouTube Vídeo. Publicado por Associazione Prato per Zipoli, 13 de enero de 2020: [Vídeo]“David Roentgen's Automaton of Queen Marie Antoinette, The Dulcimer Player (La Joueuse de Tympanon)”. YouTube Vídeo. Publicado por The Met, 24 de octubre de 2012: [Vídeo]“‘Floutiste', Life-size Flute Player Automaton by A. Theroude, Paris, France, c. 1869-77”. YouTube Vídeo. Publicado por Morris Museum, 3 de diciembre de 2012: [Vídeo]“Jean Tinguely's Four Méta-Harmonie Music Machines at Museum Tinguely, Basel”. YouTube Vídeo. Publicado por VernissageTV, 20 de octubre de 2016: [Vídeo]“Luigi Russolo: Serenata per intonarumori e strumenti”. YouTube Vídeo. Publicado por TheWelleszCompany, 27 de enero de 2011: [Vídeo]“Poema sinfónico para 100 metrónomos de György Ligeti”. YouTube Vídeo. Publicado por Adolfo García Yagüe, 23 de enero de 2014: [Vídeo] _____ Selección bibliográficaARACIL, Alfredo, Música sobre máquinas y máquinas musicales. Desde Arquímedes a los medios electroacústicos. Fundación Juan March, 1984: [PDF]*BIJSTERVELD, Karin, Mechanical Sound: Technology Culture, and Public Problems of Noise in the Twentieth Century. The MIT Press, 2008BOWN, Ollie, Beyond the Creative Species: Making Machines That Make Art and Music. The MIT Press, 2021BROWN, Barclay, “The Noise Instruments of Luigi Russolo”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 31-48*CHESSA, Luciano, Luigi Russolo Futurist: Noise Visual Arts and the Occult. University of California Press, 2012COLLINS, Nicolas y Simon Lonergan, Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking. Routledge, 2020GAVIN, Williams, “A Voice of the Crowd: Futurism and the Politics of Noise”. 19th-Century Music, vol. 37, n.º 2 (2013), pp. 113-129*HIRT, Katherine Maree, When Machines Play Chopin: Musical Spirit and Automation in Nineteenth-Century German Literature. Walter De Gruyter, 2010HOPKIN, Bart y Sudhu Tewari (eds.), Sound Inventions: Selected Articles from Experimental Musical Instruments. Routledge, 2021*KOSTELANETZ, Richard, “Artistic Machines”. Chicago Review, vol. 23, n.º 1 (1971), pp. 116-133*MOLINA ALARCÓN, Miguel, “De la ‘máquina de hablar' a la ‘máquina de dormir': máquinas sonoras y musicales pre-electroacústicas en España, 1860-1944”. En: ¡Chum, chum, pim, pam, pum, olé!: pioneros del arte sonoro en España, de Cervantes a las vanguardias. Editado por Miguel Molina Alarcón. Weekend Proms, 2017PARDO, Carmen, “La sensibilidad de la máquina: el circuito sonoro”. Acto: Revista de Pensamiento Artístico Contemporáneo, n.º 1 (2002), pp. 43-56*PATTESON, Thomas, Instruments for New Music: Sound, Technology, and Modernism. University of California Press, 2016*RICHARDS, Timothy, “Performing Objects: Technology without Purpose”. Leonardo, vol. 17, n.º 4 (1984), pp. 237-240*RUSSOLO, Luigi, “El arte de los ruidos”. Sin Título, n.º 3 (1996), pp. 5-50: [PDF]RUSSOLO, Luigi et al., Art of Noise Destruction of Music by Futurist Machines. Deicide, 2023SARMIENTO, José Antonio, “Los ‘ruideros' de Luigi Russolo y su impacto en la prensa española de la época, 1913-1933”. En: ¡Chum, chum, pim, pam, pum, olé!: pioneros del arte sonoro en España, de Cervantes a las vanguardias. Editado por Miguel Molina Alarcón. Weekend Proms, 2017TINGUELY, Jean et al., Méta-Harmonie: Music Machines and Machine Music in Jean Tinguely's Oeuvre. Museum Tinguely, 2016VENN, Edward, “Rethinking Russolo”. Tempo, vol. 64, n.º 251 (2010), pp. 8-16*ZARIPOV, R. Kh. y J. G. K. Russell, “Cybernetics and Music”. Perspectives of New Music, vol. 7, n.º 2 (1969), pp. 115-154* *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Dimitri and Khalid embark on a new multi-episode series investigating the origins of synthesizers, electronic music, and rave culture from the early 20th century to today. PART ONE: Theosophy, Fascism, and Luigi Russolo's Art of Noise Some preliminary thoughts on the spiritual, social, and psychological significance of music, the immense occult power of sus radio and audio recording technology, Theosophy's obsession with vibes, synesthesia, and trains, Italian Futurist Luigi Russolo, historians obscuring his lifelong interest in Theosophy, art schools minimizing his love of Italian fascism, The Art of Noise manifesto, his “intonarumori” acoustic noise instrument, and Rumi's warning that a fist pumped in genuine ecstasy will guarantee you Paradise, but a fist pumped in false ecstasy will send you to hell in a bucket. For access to full-length premium episodes, upcoming installments of DEMON FORCES, and the SJ Grotto of Truth Discord, subscribe to the Al-Wara' Frequency at patreon.com/subliminaljihad.

The multidisciplinary artist shares a more ethical vision for artistic communities with Alex Estorick

Zastanawialiście się kiedyś kto wpadł na pomysł puszczania muzyki w windzie? Albo kiedy fabryczne hale produkcyjne zostały wypełnione muzyką? Tzw. muzyka tła często ma za zadanie zasłonić szum, którym nieustannie nas otacza. Kreujemy sobie coraz bardziej sztuczne światy, łącznie ze środowiskiem dźwiękowym. Wydaje się nam, że mamy nad tym pełną kontrolę, a jednak hałas zaczyna nas przerastać. Od wielu lat artyści zwracają uwagę na ten proces, tworząc muzykę która ma w rozmaity sposób odnosić się do szumu miast, dźwięków życia i odgłosów, których nieświadomie unikamy. W tym odcinku Justyna Laskowska-Otwinowska przeprowadzi nas przez świat hałasu, ale i ciszy. --------------------------------------------------- Podcast zawiera fragmenty utworów: (w kolejności występowania w nagraniu) 1. Macchina Tipografica; Giacomo Balla, Luigi Russolo. Nagranie pochodzi z kanału YT: Fatova Mingus. 2. Strange Wind; Finn. Nagranie pochodzi z kanału YT: Muzyka Relaksacyjna. 3. Lohengrin Azione Invisibile Per Solista Strumenti E Voci; Salvatore Sciarrino, Marianne Pousseur, Ensemble Risognanze & Tito Ceccherini. Nagranie pochodzi z kanału YT: MUSIC?. --------------------------------------------------- Zachęcamy do śledzenia naszych działań na innych kanałach społecznościowych: · Facebook - ⁠https://bit.ly/PMEfacebook⁠ · Instagram - ⁠https://bit.ly/PMEinsta⁠ · TikTok - ⁠https://bit.ly/PMEtiktok⁠ · Twitter - ⁠https://bit.ly/PMEtwitter⁠ · YouTube - ⁠https://bit.ly/PMEyt

Giuliano Bellorini, Anna Gasparotto, Maria Luisa Gasparotto"Dialoghi fra l'io e l'anima"Gli ultimi pensieri di Luigi RussoloOlschki Editorehttps://www.olschki.it/La vita di Russolo si chiude improvvisamente mentre sta lavorando a una nuova opera, i Dialoghi fra l'Io e l'Anima, fino ad oggi inedita, che rimarrà incompiuta e aperta a molteplici linee di sviluppo. In questo magma si ravvisano tracce dell'evoluzione di un pensiero che si sta formando, dalla condizione dell'uomo soggetto alla passione fino a riflessioni sulla società, sull'arte, sulla salute del corpo e dello spirito, ponendo a fondamento la dottrina della filosofia orientale e di derivazione ermetica. Attraverso i vari saggi, gli autori conducono il lettore in un itinerario ricco e dinamico, che rivela tratti inediti della personalità dell'autore che si integrano con quelli che emergono dalla sua attività di pittore e di musicista.Giuliano Bellorini è musicista e studioso di letteratura italiana, con particolare interesse per i rapporti tra poesia e musica. Tra le sue numerose pubblicazioni, l'edizione del Canzoniere Vaticano Capponiano 74 di Luigi Cassola (Biblioteca Storica Piacentina), Le Suites per violoncello solo di J.S.Bach (Libreria Italiana Musicale), Luigi Russolo. La musica, la pittura, il pensiero. Nuove ricerche sugli scritti, con l'edizione critica dell'Arte dei Rumori del 1916 (Leo S.Olschki). Svolge attività concertistica come clavicembalista e pianista, con un repertorio molto vasto includente l'opera omnia per clavicembalo di J.S.Bach. Ha insegnato pianoforte, letteratura poetica e drammatica e letteratura italiana presso i Conservatori, e attualmente è docente presso il Conservatorio di Musica «G.Verdi»di Milano.Il posto delle paroleAscoltare fa Pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

An inspiring chat with Italian composer, performer and scholar, Luciano Chessa. We discuss his music education, his professional career and of course, the Italian Futurists. Chessa wrote the renowned book "Luigi Russolo, Futurist: Noise, Visual Arts, and the Occult", we discuss Russolo and the Futurists at length. Let's get noisy with the mastic tree, himself, Luciano Chessa!

Un claquement des portillons du métro parisien, un roulement des calèches à Dakar, un craquement des glaciers en Patagonie, un chant des cigales de Tokyo, un cri des vendeurs ambulants du Caire… Ici tout le monde écoute le monde. Faire écouter le monde à tout le monde… Pour quoi faire ? La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de sept épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ?   Chère âme, écoute-moi… Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017 Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021 Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970 Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013 L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003 Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995 Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017 Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998 L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982 Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014 Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855 Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

« À qui, à quoi prêtez-vous l'oreille ? » s'interroge le philosophe Peter Szendy. Quant à Etel Adnan, c'est à l'âme qu'elle tendait l'oreille pour écrire sa poésie. Quel est donc ce geste délicat qui exige d'être en son for intérieur et à l'extérieur ? Composition sonore autour de l'écoute dedans et dehors. La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de sept épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ?   Chère âme, écoute-moi… Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017 Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021 Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970 Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013 L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003 Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995 Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017 Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998 L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982 Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014 Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855 Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

Dans Les Villes invisibles de l'écrivain Italo Calvino et dans Le Droit de rêver, signé et revendiqué par le philosophe Gaston Bachelard, des pensées invitent à tendre l'oreille à l'inconnu. Si l'écoute éveille la mémoire, elle embrase aussi l'imaginaire. Une composition sonore songeuse, qui traverse les temps passé, présent et futur. La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de cinq épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ? Ecoutez : vous êtes ici et là-bas… Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017. Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021. Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970. Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013. L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003. Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995. Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017. Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998. L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982. Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014. Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855. Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

Que signifie au juste « écouter à double oreille » ? Pour moi, cette expression ancienne résonne au travers des réflexions de deux écrivains : Roland Dubillard et Roland Barthes. L'écoute alerte pour prévenir du danger, dit l'un ; l'écoute touche au secret, dit l'autre. Aux discours du dramaturge et acteur et du philosophe et sémiologue s'entremêlent des fragments de poèmes pour composer une pièce sonore à « écouter de deux oreilles ». La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de cinq épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017. Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021. Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970. Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013. L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003. Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995. Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017. Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998. L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982. Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014. Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855. Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

Faire la sourde oreille, se boucher les oreilles… : les expressions qui décrivent la fâcheuse tendance à ne pas écouter, ou si distraitement, sont légions. Écouter relèverait-il d'un choix, d'un geste en soi ? Le poète Walt Whitman a écrit sa volonté, au XIXe siècle, de laisser le monde s'installer et bruire en lui pour ne plus se consacrer qu'à l'écoute. Une composition et déclaration sonore pour une écoute choisie. La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de cinq épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ? À qui ou à quoi prêtez-vous l'oreille ? Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017. Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021. Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970. Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013. L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003. Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995. Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017. Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998. L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982. Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014. Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855. Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

« Il faut que je m'écoute ! » Qui n'a pas entendu un jour monter cette voix intérieure ? « Le silence est une belle illusion acoustique où on entend des voix… », déclare la poétesse Suzanne Doppelt. « À qui, à quoi prêtez-vous l'oreille ? » s'interroge le philosophe Peter Szendy. Quant à Etel Adnan, c'est à l'âme qu'elle tendait l'oreille pour écrire sa poésie. Quelle est donc cette délicate posture qui exige d'être en son for intérieur pour mieux se tourner vers l'extérieur ? Composition sonore autour de l'écoute dedans et dehors. La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de cinq épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Écouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des citations de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ?   Chère âme, écoute-moi… Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Écouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Écouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque, entremêlés aux miens, en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Éditions de l'Attente, 2017 Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Éditions Le Tripode, 2021 Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970 Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Éditions Gallimard, 2013 L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Éditions Allia, 2003 Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Éditions Le Plan Urbain – ministère de l'Équipement  – 1995 Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Éditions Bayard, 2017 Carnets en marge, Roland Dubillard, Éditions Gallimard, 1998 L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Éditions du Seuil, 1982 Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Éditions P.O.L, 2014 Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855 Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Merci à Giulia Camin, responsable de la bibliothèque de poésie contemporaine au Cipm (Centre international de poésie Marseille), pour ses suggestions poétiques. Équipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Écouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, « Écouter le monde » donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

« Le bruit a le pouvoir de nous rappeler à la vie… », écrit Luigi Russolo, artiste, compositeur et auteur, en 1913, du manifeste futuriste L'Art des bruits. Entre ses listes extraordinaires de bruits ordinaires et les poèmes de l'écrivaine iconoclaste Goliarda Sapienza (1924-1996), j'ai glissé ma voix et des sons du monde. Premier poème sonore autour des sens d'« écouter » et du cortège des verbes qu'il charrie : bruire, claquer, hurler, murmurer, râler, rire… La série « Mille et une ouïes » « Mille et une ouïes » est une série de cinq épisodes consacrée aux sens, multiples et complexes, du verbe « écouter ». Que veut dire « écouter » ? Le bruit a-t-il le pouvoir de nous rappeler à la vie ? Pourquoi les oreilles n'ont-elles pas de paupières ? Ecouter et s'écouter, est-ce la même chose ? Des textes de poètes, philosophes, compositeurs, entremêlés à mes réflexions, mais aussi de sons et de mots du vocabulaire sonore tissent un discours à plusieurs voix. S'il existe mille et une ouïes, mille et une façons de les décrire doivent aussi pouvoir s'énoncer. Des rêves de Gaston Bachelard jusqu'à ceux de Roland Barthes ou Peter Szendy ; des poèmes de Walt Withman et de Suzanne Doppelt, des études du compositeur futuriste Luigi Russolo et du contemporain Nicolas Frize… Quels secrets révèle l'écoute ?      Le bruit a le pouvoir de nous rappeler à la vie…  Genèse de l'idée « Mille et une ouïes » « Ecouteuse » de sons du monde depuis dix ans, je compose des pièces sonores à RFI pour l'émission « Ecouter le monde », toutes en partage sur cette page. Cette pratique quotidienne d'écouter s'accompagne de lectures qui nourrissent ma réflexion, amplifient ma capacité d'écoute. Par définition invisible et insaisissable, la matière sonore est difficile à décrire. Souvent les mots manquent ou restent inutilisés. Avec cette nouvelle série, je souhaite donner à écouter des mots choisis de ma petite bibliothèque littéraire et poétique en résonance aux sons du monde. « Mille et une ouïes » est une exploration intime et sémantique du verbe « écouter » et des manières diverses de tendre l'oreille et de le dire. Bibliographie des citations Nuit, Etel Adnan, traduit par Françoise Despalles, Editions de l'Attente, 2017 Ancestrale, Goliarda Sapienza, traduit par Nathalie Castagné, Editions Le Tripode, 2021 Le droit de rêver, Gaston Bachelard, Éditions PUF, 1970 Les villes invisibles, Italo Calvino, traduit par Jean Thibaudeau, Editions Gallimard, 2013 L'art des bruits − Manifeste futuriste 1913, Luigi Russolo, Editions Allia, 2003 Étude des références culturelles qui entourent et définissent la notion de bruit, les actions d'entendre et d'écouter, Nicolas Frize, Editions Le Plan Urbain – ministère de l'Equipement  – 1995 Prêter l'oreille − Petite conférence sur l'écoute, Peter Szendy, Editions Bayard, 2017 Carnets en marge, Roland Dubillard, Editions Gallimard, 1998 L'Obvie et l'Obtus. Essais critiques 3, Roland Barthes, Editions du Seuil, 1982 Amusements de mécanique, Suzanne Doppelt, Editions P.O.L, 2014 Feuilles d'herbe − Leaves of Grass, Walt Withman, 1855 Et encore des mots glanés et entremêlés d'Arthur Rimbaud, Colette, Marcel Proust, Francis James, Victor Hugo, Romain Rolland… Equipe de production Conception, écriture, montage, mixage : Monica Fantini Prise de son de la voix et aide au mixage : Laurence Allanic et Pascal Boungo – Unité de création Ecouter Le monde sur Apple Podcast Google Podcast Spotify Tout à la fois émission de radio diffusée chaque dimanche dans le journal d'information de RFI et plateforme participative, "Ecouter le monde" donne à entendre les cultures du monde à travers des sons du quotidien. Des centaines d'émissions sont à écouter en podcast sur cette page, tandis que la plateforme évolutive www.ecouterlemonde.net propose des cartes postales sonores et des enregistrements. À ce jour, 245 captations sonores sont disponibles en libre accès.

Im Beatnikradio ist quasi alles möglich, obwohl der Moderator Gene Berlin als Gründer der "Kirche Eklektischer Elektrischer Religion" seinen Schwerpunkt auf elektronische Musik legt. Das mittlerweile fast traditionelle Nju Jiers Mädlae von geneBerlin. 1. Joby Talbot - Vogcity 2. Aphex Twin - FlowComaRMX 3. SILVER GALAXY - Live in Berlin - 02 Lost winds, remembering 4. Francoise Bayle - Langue Inconnue 3 5. Luigi Russolo - risveglio di una città, 1913 6. Anette Peacock - I am the One 7. Napalm Death - Earthwire 8. Alien Sex Fiend - I walk the Line 9. Foetus - The Throne of Agony 10. Schoenberg-Wind-Quintet--Birtwistle-Refr_03_Arnold-Schoenberg_Wind-Quintet-Op-26-III-Etwas-langsam 11. Emily A.Sprague_Strymon_Magneto_Home_Movie_No._1_Rings_to_Magneto 12. Skinny Puppy - Chainsaw 13. Amon Tobin - Keepin' It Steel (The Anvil Track) 14. Anamanaguchi - Danger Mountain 15. Ryuichi Sakamoto - the end of europe 16. Martin Gore - Exalt 17. Lauren Bousfield aka Nero's Day At Disneyland - Man With Whip Standing Vomiting 18. Alen Ginsberg - A Supermarket in California vs Walter Sons - Glasmusik 19. Kamikaze Queens - true love never dies 20. Deer Howling - Elektrokubus 21. Column One - side two 22. Frank Brettschneider - Flutter Flitter 23. Björk - You've been flirting again 24. Danger Dan - Private Altersvorsorge 25. Sidsel Endresen - Angle 26. Ann Annie - Haiku_N_07 # Beatnik Radio Beatnik Radio ist eine Sendung in der sozusagen alles möglich ist, auch wenn der Schwerpunkt auf elektronischer und experimenteller Musik liegt. So gibt es zum Beispiel unterschiedliche Sondersendungen, die sich thematisch auch wiederholen können, wie "Features" (zu aktuellen Themen), "Sexy Strings" (Gitarrensounds im Beatnikradio) oder die "Soundtrack-Night". Eingeladen werden zu den entsprechenden Themen unterschiedlichste, illustre Gäste. * Redaktion: Geneberlin/Tubafisch-Medientechnik * http://www.soundcloud.com/beatnikradio

TUN. Torino Unlimited Noise.Rumorismo, Bruitismo, Noise music.Il rumorismo è l'arte dei rumori creata poco più di cento anni fa dal futurista Luigi Russolo. Nello stesso momento storico nacque il #jazz.Il rumore che diventa suono rituale, come un fiume che scorre senza fermarsi mai.L'arte sonora oltre gli schemi, la musica come una stella che nasce dal caos creativo per unire jazz, elettronica, world music e techno.TUN Torino Unlimited Noise a Moon Safari presentano il loro nuovo lavoro, New Door.Moon Safari Esplorazioni musicali al chiaro di lunadi e con Claudio Petronella.Radio Beckwith_RBERadio Capodistria

Reportage réalisé par Patrick Tréguer lors de la résidence de  création Les corps mécaniques du 6 au 10 juillet 2020 au Lieu  multiple. Florent Colautti développe depuis plusieurs années des pratiques qui  mêlent musique et art numérique. Les créations qu'il mène font part  d'une démarche où le « physique » s'hybride par des protocoles  numériques et électroniques. Ses recherches l'ont ainsi porté vers des  procédés de lutherie contemporaine et la construction d'instruments  particuliers. Les corps mécaniques est un projet de spectacle musical tendant à la  fois vers l'ensemble mécanique et l'orchestre d'objet. Il associe  diverses entités instrumentales et sonores pour proposer un registre  musical large et diversifié, aux couleurs, timbres et expressivités  nuancées. Dans un équilibre entre écriture et gestes musicaux, il est  composé d'une musique vivante et expressive en coercition avec les  instruments et leurs modes de jeux. BIO:  Florent Colautti a étudié la musique classique dans son enfance, et a  reçu une formation en architecture et restauration du patrimoine ancien  dans sa jeunesse. Il a ensuite suivi et obtenu un DEM (1er prix) au  Conservatoire de Bordeaux (C.Eloy, J.Y.Bosseur) puis avec P. Leroux, T.  Blondeau, R.R. Larivière à Paris. Il suit des stages en France et à  l'étranger (PrototypesIII-Abbaye de Royaumont, IRCAM-Centre Pompidou,  Centre d'Art Orford, Imal, et Musique & Recherches), reçoit le prix  Sacem, le 1er prix du concours "Vacances Percutantes" pour un quatuor de  percussions. La pièce "Jupiter" a reçu le prix du public et la mention  Bernard Donzel-Gargand pour la meilleure œuvre narrative au concours  international d'art sonore Luigi Russolo. Il a reçu des subventions et  des bourses de "Hessen-Aquitaine" (fondation Heinrich Mann) et de  "George Sand-Frédéric Chopin" (fondation Genshagen). Ses œuvres  ont été acceptées dans des concours tels que le "Banc d'essai-InaGRM",  les festivals "Mixtur" et "Sirga", et a été finaliste du concours  d'orgue de St Bertrand de Comminges. Maintenant, il compose des pièces  électroniques/acoustiques, construit des instruments  électro-acoustiques, conceptualise des installations sonores, et propose  des ateliers de musique électronique et d'art numérique. Il a  collaboré avec des centres d'art, des entreprises et des musiciens. Ses  œuvres ont été présentées dans des festivals tels que Présences-Radio  France, Festival Aujourd'hui Musiques, Festival Musiques Démesurées,  Extension-La muse en circuit, Nuit d'Hiver-GRIM, Futura-Cie Motus,  Spectaculare Festival-Prague, Antistatic Festival-Sofia, Sonic  Odyssey-Los Angeles, In-Sonora-Madrid, Digital Marrakech-Morocco. https://lieumultiple.org/10748/les-corps-mecaniques-florent-colautti-fra/

No programa:01 – Chris Mann – Working hypothesis (fragmento) - 2'39”;02 – Michael J. Weller – Cobalt Energized - 3';03 – Alex Hamburger – Microphony - 1'46”;04 – Tibor Papp – Tranchee-La-Belle - 2';05 – Augusto de Campos – Tudo está dito – 2'45”;06 – Amanda Stewart – Residue – 2'33”;07 – W. Mark Sutherland – The Death Rattle of Luigi Russolo - 2'47”;Total: 18'24”.Produção, gravação, edição e locução: Marcelo BrissacMúsica “Drácula” usada no prefixo e sufixo, autoria de Marcelo Brissac e Livio Tragtenberg.

You, O Lord, are my lamp; my God, you make my darkness bright. ~ Psalm 18:29 (NRSV) Image: I lampi, Luigi Russolo, 1910 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bob-johnson9/message Support this podcast: https://anchor.fm/bob-johnson9/support

No RUÍDOS de hoje o papo é sobre… ruídos! Flávio e Tody discutem o barulho na música enquanto tenta chegar à resposta da pergunta de um milhão de dólares: afinal de contas, qual o limite do que é música e o que não é música? Entre nessa discussão com a gente! E-MAIL: ruidospodcast@gmail.com TWITTER: @ruidospodcast FACEBOOK: /ruidospodcast Recomendações: Tody: Ode ao Barulho #2 https://youtu.be/s9QZwtUvJa0 Flávio: The Beatles, Revolution 9 https://youtu.be/SNdcFPjGsm8 Links: Exemplos musicais: Intonarumori (exemplo): https://youtu.be/Lqej96ZVoo8 Varèse, Ionisation (1931): https://youtu.be/wClwaBuFOJA John Cage, 4'33'' (1952): https://youtu.be/HypmW4Yd7SY Stockhausen, Gesang Der Junglinge (1955-6): https://youtu.be/RpSO3UHKy_g Merzbow, Woodpecker No. 1 (1996): https://youtu.be/nj6YamxIv4o Chuck Berry, Maybellene (1955): https://youtu.be/75RiHJGfyUE Link Wray, Rumble (1958): https://youtu.be/ucTg6rZJCu4 The Kinks, You Really Got Me (1964): https://youtu.be/fTTsY-oz6Go Black Sabbath, Iron Man (1970): https://youtu.be/5s7_WbiR79E A Brief History of Metal: https://tinyurl.com/y6twrjlr Yoko and John… Cage: https://tinyurl.com/yapdvzvw John Cage's reach extended well beyond experimental music: https://tinyurl.com/y8w9zbf3 A Origem e a Evolução da Distorção: https://tinyurl.com/yd7b6lmg Referências Bibliográficas: Luigi Russolo, “L'Arte dei Rumori,” 1913 (Tradução de Daniel Bequer e José Henrique Padovani). Seb Roberts, “Make a Joyous Noise: The Pentecostal Nature of American Noise Music,” em Resonances, Noise and Contemporary Music, editado por Michael Goddard, Benjamin Halligan e Nicola Spelman. Bloomsbury: New York, NY, 2013. Jacques Attali, Noise, The Political Economy of Music, University of Minnesota Press: Minneapolis, MN, 2009. Thomas Turino, Music as Social Life, University of Chicago Press: Chicago, IL, 2008. Anthony Seeger, “Etnografia da Música,” em Cadernos de Campo (São Paulo 1991) 17, 2008.

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Robert Wyatt, Golden Diskó Ship, Kris Davis & Ingrid Laubrock, Andrzej Karpiński, Chris Cutler, Slovo, Pietro Verardo (seconda parte)

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Robert Wyatt, Golden Diskó Ship, Kris Davis & Ingrid Laubrock, Andrzej Karpiński, Chris Cutler, Slovo, Pietro Verardo (seconda parte)

Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus “Do lado de fora, não há nada obsceno ou até romântico sobre o zoológico: sua fachada sugere instalações de uma universidade sem peculiaridades, talvez um tipo de estação de pesquisa. Mas seria um erro imaginar o edifício como alguma forma anonimamente burocrática ou inacessível. A grande entrada, com seu portão de ferro de bom gosto, bem aberto durante o horário comercial, sugere acesso; e tendo passado por este portão, o visitante pode conhecer o arranjo geral do zoológico, que é extremamente simples e linear.” (“The Aristocracy of Weak Nerves”, Justin Isis) Vigésimo terceiro episódio do Podcast da editora Raphus Press: Mundos Flutuantes e Vertiginosos (Justin Isis, Japão, Decadência e o Horror Cotidiano) Justin Isis é um escritor, mas também é um tipo peculiar de demiurgo de convulsões sócio-culturais, aos moldes de velhos (mas sempre atuais) subversivos como Arthur Cravan, Luigi Russolo ou Velimir Khlébnikov. Talvez esteja na época errada, no lugar errado, no momento errado. Mas sua literatura, extremamente rica e densa, é um bálsamo muito necessário em nossos tempos. Indicações bibliográficas: - Corrick, Daniel; Isis, Justin (eds.). Drowning in Beauty: The Neo-Decadent Anthology. S/L: Snuggly Books, 2018 (http://www.snugglybooks.co.uk/drowning-in-beauty/). - Ibsen, Henrik. Espectros. São Paulo: Carambaia, 2017 (https://carambaia.com.br/livros/caixa-henrik-ibsen). - Isis, Justin. “The Aristocracy of Weak Nerves”. In: Murphy, Damian; Ghetu, Dan (eds.). Wound of Wounds: An Ovation for Emil Cioran. Bucharest: Mount Abraxas, 2017. - Idem. Pleasant Tales II. S/L: Snuggly Books, 2018 (http://www.snugglybooks.co.uk/pleasant-tales-2/). - Kawabata, Yasunari. Kyoto. São Paulo: Estação Liberdade, 2006. - Strindberg, August. A mais forte. Disponível em http://semac.piracicaba.sp.gov.br/ceta/amaisforte.pdf. Colabore com nossa campanha por “A Neve” e “Dias de Sol”: https://www.catarse.me/a_neve_e_dias_de_sol Música: “Homenaje pour le tombeau de Debussy”, de Manuel de Falla, executado por Aitua (via http://freemusicarchive.org/). Também disponível nas seguintes plataformas: - Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs - Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4 - Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D

The house comrades and a guest talk about the 10-participant Democratic debate of September 12, which candidates performed especially well, health care reform, and the limits of bourgeois politics. The discussion ends with a musical piece by Luigi Russolo, "100 Years of Government Corruption." Warnings: lots of explicit language, and the houseguest was a fan of Joe Biden.

Music Memos 这个苹果最近推出的新 app 乍看只是一个录音软件，但它背后不仅有苹果把音乐生产软件工具链一网打尽的野心，更反映出这家先驱型的计算设备公司在美学上「后卫」的一面。本期我们请来曾在法国 IRCAM 研修的数字媒体讲师和声学工程师 TT 和大家讨论相关问题。 本期节目不支持章节跳转功能。 本期会员通讯将于稍后发至各位会员邮箱。每月三十元，支持我们把《IT 公论》做成最好的科技播客。请访问 itgonglun.com/member。若您无意入会，但喜欢某一期节目，也欢迎用支付宝或 PayPal 支付小费至 hi@itgonglun.com，支付宝用户亦可扫描下方二维码： 我们推荐您使用泛用型播客客户端订阅收听《IT 公论》，但您也可以在喜马拉雅、荔枝 FM 或网易云音乐收听。 相关链接 《IT 公论》博客 IPN 播客网络 Telegram 听众群列表 不鳥萬通讯 Music Memos 模数转换 Jean Michel Jarre Hokusai 葛饰北斋（Katsushika Hokusai） Ferrite Recording Studio Max/MSP Microtonal（微音程） 十二平均律 Luigi Russolo Luigi Russolo: The Art of Noises Musique concrète 具体音乐/具象音乐 Pierre Schaefer IRCAM Merzbow TT 的新浪微博 IPN 播客网络常见问题解答 人物简介 不鳥萬如一：字节社创始人 TT: 高校数字媒体讲师、前声学工程师

Requiem auf einer Stele (twelve fragments), available on Amazon, Barnes and Noble and in all the bookshops (ISBN 978-0244339807) Alexandra Antic, Daniel and Joseph Kooner (voice), Luigi Russolo, Bass Communion and Federico Federici (soundscape).

How can art be invisible? When it's made of sound. Dan Jones commemorates the centenary of 'The Art of Noise Manifesto', by Luigi Russolo, with an exploration of that mysterious, invisible and vigorous form - Sound Art. Luigi Russolo believed that the music of the future should reflect the noises of modern life. Rejecting the classical orchestra (along with pizza and pasta which he believed sapped the moral fibre of his nation) he invented 'noise- makers' to replicate the sounds of traffic, industry and even modern warfare. Russolo may be a disputed godfather of sound art, but it would be almost a hundred years till a sound artist would be shortlisted for the Turner Prize (Susan Philipsz won in 2010) and the Museum of Modern Art, MOMA, in New York would open its first sound art show. In 'Sonic Art Boom', Dan Jones considers why it has taken so long for Sound Art to get a hearing. He talks to Janet Cardiff - whose sound installation "The Forty-Part Motet" has been presented by prestigious galleries all over the globe; speaks with Barbara London, MOMA's legendary curator, about the difficulties of displaying sound; meets his hero Stan Shaff - creator of 'Audium', the world's first sound sculpture theatre in San Francisco; and goes underground with Bill Fontana, world-renowned sound artist, as he places a giant loudspeaker in front of the Large Hadron Collider at CERN. The art world, it seems, has pulled out its earplugs. First broadcast in October 2013 Producer: Sara Jane Hall Presenter: Dan Jones is a BAFTA award-winning composer and sound designer working in film and theatre - Sound and Fury, is a theatre company of which he is a founder - and his performance piece, created with Luke Jerram, 'Sky Orchestra' has toured the globe for ten years.

FR-pod108 - D.CARBONE - LIVE - ACID TECHNO http://www.residentadvisor.net/dj/dcarbone - booking.freitag.recordings@gmail.com ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ D. Carbone ' s sound come from the decay of society and evolves finding dub elements, deep drone and glitch sonority creating raw and industrial sounds. Carbone is one of the labelhead of -REPITCH Recordings- alongside Ascion and Shapednoise, and of the new one 3TH records. Carbone worked with Ascion for years and will appear together again with other aliases as the last -Repitch-.║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ★ Tracklist : LIVE ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ║▌│█│║▌║││█║▌ ★ DOTS "12 Maicidium Ep: Release Date: 30.10.2013 Davide Carbone is an Acid Dark Industrial Techno artist whose latest vinyl EP— put out by Freitag's new Acid Techno focus sublabel on vinyls, Freitag Dots— is a decadent dish served up with acid dub elements, deep drones, industrial influences and found sounds so raw , you can feel them happening beside you. The track titles manifest a gentle mockery of organized religion: 'Each title is a way to jeer at things I think are ridiculous about human society,' says David. 'The title of the EP refers to the malicidium, a practice used by the church in the middle ages for justifying the killing of the enemies of the church by accusing them of witchcraft. We really haven't moved beyond that; those in power are able to change the rules, and most of what we think we know is actually fake.' So what inspires these rich, distorted tracks, deliciously garnished with industrial, sci-fi, and raw 'found' sounds 'I love listening to music that inspires me to do something different. I like to make distorted music because of my influences. Lately more people have been producing clear music, but my view of doing music is to make noise and create damage in the brain with powerful bass that you can feel inside yourself when you're in the club. I don't like to follow trends. I do music to make me feel good when I'm dancing.' Carbone's favourite book is The Art of Noise by Luigi Russolo, a futurist musician and poet, born in 1883: 'In my opinion he was the true forerunner of the music I do now.'

Programme de Caterina Davinio pour websynradio : PRE-TEXTS - Jean-Jacques Lebel - Poemetrouve N 2 - Luigi Russolo, Risveglio - Luigi Russolo, Macchina tipografica ...

Egentligen kom futurismen ångande in i världen 1909, när författaren, kritikern, kompositören, konstnären och estradören Filippo Tommaso Marinetti publicerade sitt futuristiska manifest i franska Le Figaro. Kring honom och hans paroller samlades en grupp konstnärer, som Luigi Russolo, Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carrá och andra, eller om man hellre skall säga att det bildade en sekt, med Marinetti som ledare, för futurismen var en hårt centralstyrd rörelse, och Marinetti var en bister portvakt som släppte in och sparkade ut folk efter eget huvud. I år är det 100 år sedan den italienska futuriströrelsen grundades och började slunga ut sina glödande manifest över världen. Ut med allt gammalt, döda traditionen, sätt museerna under vatten, en rusande automobil är vackrare än Nike från Samotrake och kriget är den enda sanna hygienen.Alllt skulle rivas ner, tas isär och sättas ihop enligt nya, futuristiska principer till en värld av fart, kraft och dynamik, utan plats för något humanistiskt pjoskande.Jubileet uppmärksammas stort i Italien och Mats Arvidsson och Karsten Thurfjell har bland annat sett en mycket stor  i Milano.

The sound artist Sam Auinger, in search of a new language of hearing.