Podcasts about neuproduktion

Das Landestheater Niederbayern wagt sich zum ersten Mal an Alban Bergs unvollendete Zwölftonoper "Lulu" - ein Abenteuer! Am Passauer Stadttheater hatte die Neuproduktion jetzt mit einer umwerfenden Titelheldin Premiere.

Die Osterfestspiele im Festspielhaus Baden-Baden gehen mit den Berliner Philharmonikern unter ihrem Chefdirigenten Kirill Petrenko in diesem Jahr in die letzte Runde. Traditionsgemäß werden die Festspiele mit der Neuproduktion einer Oper eröffnet, diesmal mit Giacomo Puccinis japanischer Tragödie „Madama Butterfly“. Als derzeitiges Puccini-Traumpaar verkörpern Elonora Buratto die Titelpartie und Jonathan Tetelman den untreuen Amerikaner Pinkerton. Der Italiener Davide Livermore inszeniert ein Werk, bei dem oft in die heikle exotistische Falle gegangen wird. Mehr zu Madama Butterfly: https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/madama-butterfly-5-fakten-puccini-osterfestspiele-baden-baden-100.html

Sie gehört zu den berühmtesten komischen Opern: "La fille du régiment" von Gaetano Donizetti. Am 22. Dezember feiert sie in einer Neuproduktion an der Bayerischen Staatsoper Premiere - mit Pretty Yende in der Titelrolle.

„Into the Woods“ ist eine fast schon dekonstruktive Auseinandersetzung mit der Märchenwelt. Das Theater Basel hat das Musical jetzt in einer Neuproduktion auf die Bühne gebracht.

Von Händel über Haydn bis Virginia Woolf: Die Figur des Orlando fasziniert. Bayreuth Baroque zeigte nun mit "Orlando furioso" Antonio Vivaldis Sicht auf den Helden. Durch und durch gelungen ist die Neuproduktion von Regisseur Marco Bellussi, schwärmt unser Opernkritiker Volkmar Fischer im Gespräch mit Kathrin Hasselbeck.

Bei den Salzburger Festspielen steht dieses Jahr die eher selten gespielte Oper "Der Spieler" von Sergej Prokofjew als Neuproduktion auf dem Programm. Vor allem musikalisch macht dieser Opernabend glücklich, meint unsere Kritikerin.

(00:00:42) Zum Auftakt der Wagner-Festspiele wurde gestern eine neue Inszenierung des Liebedramas «Tristan und Isolde» gezeigt. Wie kam die Neuproduktion des isländischen Regisseurs Thor Anarsson beim Publikum an? (00:04:11) «Parco Scherrer» – Wie ein Deutschschweizer im Tessin ein Stück Kastanienwald in einen Garten der Wunder verwandelte. (00:09:19) Wie sieht die Welt von oben aus? Der Schweizer Fotograf Eduard Spelterini hat von den ersten Heissluftballonen aus, den Blick auf die Welt umgedreht. (00:13:18) «Daaaaaalì» - Der neue Film von Quentin Dupieux ist eine Hommage an den surrealistischen Maler Salvador Dalì, die ihm wohl Freude machen würde. (00:17:42) Unterirdische Kunst in Neapel – nicht negativ gemeint, sondern in den Metrostationen.

Schon wieder ein neuer "Tristan" in Bayreuth: Nach nur zwei Jahren ersetzt Festspielchefin Katharina Wagner die überzeugende Inszenierung von Roland Schwab durch eine Neuproduktion. Ob sich der isländische Regisseur Thor Arnarsson mit seiner Lesart dagegen behaupten kann? Am 25. Juli wurden damit die Bayreuther Festspiele 2024 eröffnet.

Beim diesjährigen Opernfestival von Aix-en-Provence ist sie ein echter Hingucker: die Neuproduktion „Songs and Fragments“ von Barrie Kosky. Luis Jachmann hat sich in Südfrankreich die spannende Zusammenführung der „Eight Songs for a Mad King“ von Peter Maxwell Davies und der „Kafka-Fragmente“ von György Kurtág angeschaut.

…und so lange ist es auch wieder nicht her. Aus Anlass der problematischen Neuproduktion von „Così fan tutte“, deren musikalischer Teil am Samstag via Ö1 nachgehört werden kann: Eine kleine akustische Bestandsaufnahme in Sachen Mozart-Gesang, gespeist aus der Aufführungstradition der Wiener Staatsoper und der Salzburger Festspiele.

In Giuseppe Verdis Oper „Il trovatore“ jagt ein musikalischer Hit den anderen. Die Staatsoper Stuttgart hat sie sich in einer Neuproduktion von Regisseur Paul-Georg Drittrich vorgenommen. Dessen Regiekonzept geht zwar nicht auf, dafür punktet der italienische Romantik-Spezialist Antonello Manacorda mit seinem nuancenreichen Dirigat.

Der Sängerkrieg auf der Wartburg als Außenseiter-Drama im Amerika zu Beginn der 60er-Jahre: Regisseur Matthew Wild zeigt bei der Neuproduktion in Frankfurt einen schwulen Künstler, der an seiner Neigung zugrunde geht, was keineswegs ausschließlich die Schuld der Gesellschaft ist. Das ist spannend, zeitgemäß und musikalisch elektrisierend.

Eine Frau liebt einen Mann. Der ist nicht abgeneigt, ihr sozial aber nicht ebenbürtig. Gut, dass es da eine Möglichkeit gibt, schnell Geld zu machen. Mit Glücksspiel und Zauberkarten. Leider muss dafür jemand sterben, der Strudel beginnt. Am Sonntag hat die Neuproduktion von Tschaikowskys "Pique Dame" in der Regie von Benedict Andrews Premiere an der Bayerischen Staatsoper.

Liebe braucht Geld wie das Feuer die Luft! Der mittellose, spielsüchtige Hermann will wie besessen den sozialen Aufstieg erzwingen - und die für ihn bisher unerreichbare Lisa besitzen. Eine geheimnisvolle Gräfin verrät ihm drei angeblich stets siegreiche Karten. Doch alles geht schief. Bei der Neuproduktion an der Bayerischen Staatsoper verkörpert Violeta Urmana die Gräfin. Sylvia Schreiber hat mit der Mezzosopranistin gesprochen.

Modest Mussorgskis Musikdrama „Boris Godunow“ ist nicht nur ein Gründungsakt der russischen Oper, sondern ist als „musikalisches Volksdrama“ von brisanter Aktualität. Das Nationaltheater Mannheim hat nun Mussorgskis epische Zweitfassung in einer Neuproduktion von Lorenzo Fioroni und der musikalischen Leitung von Roberto Rizzi Brignoli in der Ausweichspielstätte des Pfalzbaus Ludwigshafen auf die Bühne gebracht.

„Die schweigsame Frau“ wollte der alte Seebär Morosus in Richard Strauss‘ und Stefan Zweigs Oper heiraten, damit er seine Ruhe hat. Doch die ist Mitglied einer Operntruppe und heizt dem alten Herrn kräftig ein. 1935 in Dresden uraufgeführt, wurde das Werk mit Libretto eines jüdischen Autors rasch von den Nazis verboten und gehört bis heute zu den vernachlässigten Werken der Operngeschichte. Das Badische Staatstheater in Karlsruhe möchte dieses Schicksal nun durch eine Neuproduktion unter der Leitung von Georg Fritzsch und mit einer Neuinszenierung von Mariam Clément ändern.

Vor 22 Jahren brachte Dirk Michael Steffan das Familien-Musical "Vom Geist der Weihnacht" auf die Bühne. Dieses Jahr gibt es im "Festspielhaus Neuschwanstein" die Neuproduktion: "Der Geist der Weihnacht". Hier gibt's Hintergrundinformationen und mehr.

Bei den Herbstfestspielen im Festspielhaus Baden-Baden „La Grande Gare“ steht Französisches auf dem Programm. Im Mittelpunkt: Jules Massenets Goethe-Oper „Werther“ – eine Neuproduktion in der Regie von Robert Carsen mit dem Orchester des Balthasar Neumann-Ensembles unter der Leitung von Thomas Hengelbrock und dem Chor Cantus Juvenum Karlsruhe. In der Titelparte gastiert Jonathan Tetelman erstmals in Baden-Baden und Kate Lindsey singt seine Angebetete Charlotte.

Den Namen Rolando Villazón bringen Klassikfans eher mit Salzburg in Verbindung als mit Bayreuth. Bei der Neuproduktion von Monteverdis "L'Orfeo" war er nun beim Bayreuth Baroque Festival in der Titelrolle zu erleben.

(00:00:46) Zum Auftakt der Bayreuther Wagner-Festspiele gabs in diesem Jahr einer Neuproduktion von Wagners letzter Oper "Parsifal", in der Regie von Jay Scheib, dirigiert von Pablo Heras Casado. Clou der Inszenierung: Eine „augmented reality-Brille, die eine zusätzliche Bildebene erzeugt. (00:06:27) Umstrittene Filmemacher in Venedig: Roman Polanski, Woody Allen und Luc Besson sind an die Filmfestspiele eingeladen (00:11:03) Wer ist die Frau hinter dem «Barbie-Film»? Indie-Regisseurin Greta Gerwig ist definitiv im Hollywood-Olymp angekommen (00:15:53) "Italianità" im Landesmuseum Zürich: Italienische Auswanderinnen und Auswanderer geben Einblick (00:20:38) Kulturelle Landpartie. In unserer Serie stellen wir Kulturorte vor, die nicht jede und jeder kennt. Heute gehts ins Gasthaus Grünewald auf dem Engelberg

Im polnischen Seebad Sopot in der Nähe von Danzig ist mit einer szenischen Neuproduktion von „Der fliegende Holländer“ zum ersten Mal das neue Baltic Opera Festival gestartet. Das Festival präsentiert ein deutsch-polnisches Programm, denn es erklingt nicht nur Wagner, sondern auch eine Rarität: Karol Szymanowskis Operette „Die Männerlotterie oder Der Bräutigam Nr. 69“ in einer Produktion der Oper Krakau auf der Bühne der baltischen Oper Danzig. Der „Holländer“ aber kommt open air auf der historischen Waldbühne zur Aufführung, ein Amphitheater mit über 5.000 Plätzen, das erstmals 1909 bespielt und in der Nazizeit zum „Bayreuth des Nordens“ wurde. Regine Müller hat vor Ort erkundet, wie sich Wagner heute an diesem kontaminierten Ort macht und hat mit dem Künstlerischen Leiter Tomasz Konieczny gesprochen.

Diese Kerle haben kein Glück in der Liebe und reichlich Ärger im Beruf: die drei Musketiere. Die Brüder Rob und Ferdi Bolland haben der Leibwache des französischen Königs ein Musical gewidmet. Am 17. Juni hatte die Neuproduktion in Augsburg Premiere.

Die Wiener Volksoper sucht in Otto Nicolais „Lustigen Weibern von Windsor“ die Frauenrechtlerinnen und findet in einer bunten Neuproduktion am Ende sehr leichten Operettenspaß. Stefan Musil berichtet.

Die Bayerische Staatsoper präsentiert am 15. Mai eine Neuproduktion von Verdis Oper "Aida". BR-KLASSIK übeträgt die Premiere live im Radio und hat im Vorfeld mit der Mezzosopranistin Anita Rachvelishvili gesprochen, die die Rolle der Amneris singen wird.

Zwanzig Jahre war Ulisse fort, im Trojanischen Krieg und auf anderen Irrfahrten. Zuhause in Ithaka wehrt sich seine Frau Penelope gegen mehrere penetrante Verehrer, aber auch gegen die Stimmen der Wohlmeinenden, sich doch neu zu verlieben. Dann kehrt der Mann zurück, auf wunderbare Weise. – Der Regisseur Christopher Rüping erzählt Monteverdis späte Oper Il ritorno d‘Ulisse in patria als großes Denkbild über das Festhalten (und Loslassen), im Dialog mit Joan Didions Buch Das Jahr des magischen Denkens, dem Bericht, was der amerikanischen Schriftstellerin geschah, als ihr Mann plötzlich starb: den Einbruch magischen Denkens in ein modern aufgeklärtes Hirn. Ist vielleicht die Oper, die so viel von Trauer und Verlust und Sehnsucht handelt, nichts anderes als magisches Denken? Holger Noltze über Il ritorno / Das Jahr des magischen Denkens, die zweite Neuproduktion der Bayerischen Staatsoper beim Ja, Mai!-Festival. Autor und Sprecher: Holger Noltze Sprecher:innen: Cathrin Störmer, Christopher Rüping, Sibylle Canonica Schnitt: Sven Eckhoff Dramaturgie und Projektleitung: Christopher Warmuth

David liebt Annabelle: Er kauft sogar ein Haus für sie und richtet es ein als Liebesnest! Und Annabelle? Die ist verheiratet und will nichts von David wissen. Doch David tut alles für seine Liebe – sogar Mord ...? Die Grande Dame des Krimis, Patricia Highsmith, hier in einer Neuproduktion! (03:51) Beginn Hörspiel (56:20) Gespräch (65:40) Kontext zu Patricia Highsmiths Tagebüchern Mit: Ulrich Noethen (Erzähler), Nico Holonics (David), Leonie Rainer (Effie), Albrecht Schuch (Wes), Linn Reusse (Annabelle), Tilo Werner (Gerald/Hotelgast), Stephan Schad (Sgt. Miller/Nachbar/Polizist), Konstantin Graudus (Sgt. Terry), Matti Krause (Grant Barber/Oberkellner), Benjamin Utzerath (Kellner) Aus dem Amerikanischen von Christa Elisabeth Seibicke - Komposition: Pierre Oser - Regieassistenz: Sarah Veith - Tontechnik: Corinna Gathmann und Sebastian Ohm - Bearbeitung und Regie: Cordula Dickmeiss - Dramaturgie: Michael Becker - Produktion: NDR/SRF 2023 Post wie immer gern auf krimi@srf.ch

Dieser Tage wird die Neuproduktion der „Salome“ aus der Wiener Staatsoper gestreamt. In diesem Werk erreichte das Provokations-Potenzial von Richard Strauss 1905 einen Höchstwert. Die Zensur empfand das Sujet inklusive Schleiertanz und Kuß auf das abgeschlagene Haupt des Hl. Johannes als pervers. Dabei war man vorgewarnt: Strauss hatte bereits zuvor unverschleiert „erotische“ Musik komponiert - und sollte es immer wieder tun. Im Musiksalon lassen wir diesmal tönende „Liebesszenen“ unzensuriert Revue passieren.

Die Wiener Staatsoper bringt am Sonntag zum ersten Mal seit fast einem halben Jahrhundert eine Neuproduktion der "Meistersinger von Nürnberg" heraus. Wagners Werk steht im Geruch des deutschtümelnden Nationalismus - und ist doch im Gegenteil eine der großen Menschheitskomödien, die wir besitzen.

Die Netflix-Produktion „Im Westen nichts Neues“ soll bei der kommenden Oscar-Verleihung für Deutschland an den Start gehen. Man darf gespannt sein, tritt diese Neuproduktion doch ein schweres Erbe an. Die 1930 erschienene Erstverfilmung des Meisterwerks von Erich Maria Remarque gilt zu Recht als Filmklassiker und einer der beeindruckendsten Antikriegsfilme, die je gedreht wurden. SeitWeiterlesen

In Bayreuth gab es diesen Sommer Festspiele der Superlative: Nicht nur Wagners Opus Magnum, "Der Ring des Nibelungen", wurde neu inszeniert, sondern es stand auch eine Neuproduktion von "Tristan und Isolde" auf dem Programm. Des weiteren waren "Lohengrin", "Holländer" und "Tannhäuser" zu hören. Im Kollegengespräch zieht BR-KLASSIK-Redakteur Bernhard Neuhoff Bilanz.

In Corona-Zeiten müssen sich langfristige künstlerische Planungen manchmal sehr kurzfristig ändern. So auch bei den Bayreuther Festspielen 2022. Zwei Wochen vor der Premiere der Neuinszenierung von Wagners "Ring des Nibelungen" musste ein neuer musikalischer Leiter gewonnen werden. Statt des erkrankten Pietari Inkinen dirigiert nun der Stuttgarter Generalmusikdirektor Cornelius Meister die Neuproduktion des Zyklus. Mit dem vielseitigen und flexiblen Dirigenten und Pianisten hat Musikkritiker Eckhard Roelcke 2019 ein hr2-Doppelkopfgespräch geführt. (Wdh. vom 24.05.2019)

Die Bayreuther Festspiele haben am Sonntag mit ihrer zweiten Neuproduktion in diesem Jahr begonnen. Eine Ausnahme in der Festspielgeschichte. Jungregisseur Valentin Schwarz realisiert damit sein bereits für 2020 vorgesehenes und damals Corona zum Opfer gefallenes Konzept von Wagners Festspieltetralogie „Der Ring des Nibelungen“. Der Auftakt war am Sonntag mit dem Vorabend „Das Rheingold“, gestern Abend ging im Festspielhaus der erste Tag mit „Die Walküre“ unter der musikalischen Leitung von Cornelius Meister über die Bühne. Im Gespräch mit SWR2 berichtet Opernredakteur Bernd Künzig aus Bayreuth.

"Die Teufel von Loudun" von Krzystof Penderecki gehört zu den wichtigsten Opern der letzten hundert Jahre. Eine Geschichte über verbotene Liebe und politische Intrige, die für die Protagonisten wahlweise mit einem Exorzismus oder auf dem Scheiterhaufen endet. Höchste Zeit also, dass die Bayerische Staatsoper das Werk erstmals in einer Neuproduktion präsentiert.

Kathi und Linda haben für Euch mal wieder hinter die Kulissen unserer aktuellen Neuproduktion geschaut: Wer sorgt bei der Oper eigentlich dafür, dass alle Sänger:innen rechtzeitig auf die Bühne kommen? In der aktuellen Folge sprechen Kathi und Linda mit Inspizientin Niki über die Herausforderungen, die dieser Job mit sich bringt. Außerdem erfahren wir von Aušrinė Stundytė und Wolfgang Koch mehr über die Besonderheiten der Musik von DIE TEUFEL VON LOUDUN. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Dann schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

Zuerst: wir freuen uns, dass Linda Becker zurück ist und unser HOW TO OPER - Team wieder vollständig macht. Wie sah das trojanische Pferd eigentlich wirklich aus? In der aktuellen Folge von HOW TO OPER erfahren wir mehr zur Neuproduktion von LES TROYENS. Wir tauchen ein in die Welt der griechischen Mythologie und erleben die Sagen um den Krieg von Troja – dabei dürfen dramatische Lovestorys natürlich nicht fehlen. In der sechsten Folge HOW TO OPER sprechen Linda und Kathi gemeinsam mit unserer Dramaturgin Katja Leclerc über die Oper von Hector Berlioz, die am 9. Mai Premiere in München feiert. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

Gestern hatte in der Wiener Staatsoper die mit Spannung erwartete Neuproduktion von Richard Wagners Oper „Tristan und Isolde“ ihre Premiere. Mit Spannung deshalb, weil es bereits während der Generalprobe nach dem 1. Aufzug Unmutsbekundungen durch das anwesende Publikum gegeben hatte, die sich Staatsoperndirektor Bogdan Roščić verbat. Über die Premiere berichtet für radio klassik Stephansdom Opern.News-Chefredakteur Stephan Burianek. Er galt lange Zeit als das Enfant terrible unter den Opernregisseuren: Wenn Calixto Bieito auf dem Programmzettel steht, dann sind verstörende Reaktionen quasi vorprogrammiert. Den Spanier interessieren vor allem die menschlichen Abgründe, er ist eher Realist als Optimist, und dementsprechend realitätsnah sind in der Regel seine Inszenierungen. Gewalt, Sex, Blut und nackte Körper sind seine Markenzeichen. Das heißt freilich nicht, dass sich Bieito im Vorfeld nicht eindringlich mit den Werken beschäftigt, außerdem zeichnen sich seine Inszenierungen zumeist durch eine intensive Arbeit mit den Sängerinnen und Sängern aus. Das soll nun auch an der Wiener Staatsoper bei den Proben zur Neuinszenierung von Richard Wagners Oper „Tristan und Isolde“ der Fall gewesen sein, wie Andreas Schager und Martina Serafin, die hier das Protagonistenpaar verkörpern, in einem Interview erzählt haben. Trotzdem könnten Bieito-Fans diesmal enttäuscht sein, denn der Regisseur gibt sich überraschend zahm. Kein Sex, kein brutale Schlägerei. Auf der mit hartem Licht ausgeleuchteten Bühne von Rebecca Ringst ist im Gegensatz zur eigentlichen Handlung natürlich weder im ersten noch im dritten Aufzug ein Schiff zu sehen. Stattdessen verortet das Regieteam die Oper in einem neutralen Raum mit großflächigen Wasserbecken auf dem Boden. Stille Wasser sind tief, sagt man. Tatsächlich beleuchtet Bieito weniger die eigentliche Handlung, als vielmehr das durch den Liebeswahn erschütterte Innenleben der beiden Hauptfiguren. Das wird nicht zuletzt im zweiten Aufzug klar, in dem Bieito das Duett zwischen Tristan und Isolde zunächst als telepathischen Traum inszeniert, in dem jeder der beiden in getrennten Kabinen die eigene heile Welt zertrümmert. Erst dann finden sie, von ihrer Todessehnsucht getrieben, für eine Selbstverstümmelungsszene physisch zueinander. Das hat den praktischen Vorteil, dass Tristan von Melot erst gar nicht verletzt werden muss, denn Tristan ist zu diesem Zeitpunkt bereits völlig blutverschmiert. Und die Musik? Das Staatsopernorchester unter Philippe Jordan klingt gewohnt erstklassig, wiewohl der Musikdirektor des Hauses vor allem den ersten Aufzug allzu dehnt, was das Gegenteil der dadurch erwünschten Spannung erzeugt. Den Sängerinnen und Sängern macht er es, wie schon in vergangenen Produktionen zu hören war, nicht einfach. Selbst der vor Sangeskraft bekanntermaßen strotzende Andreas Schager, der als Tristan von der Regie als vom Schicksal Gezeichneter gezeigt wird, stößt im Laufe der fordernden Partie zunehmend an seine Grenzen. Martina Serafin teilt sich ihre Kraft als Isolde gut ein und schafft den finalen Liebestod makellos. Ekaterina Gubanova ist eine klangschöne wiewohl kaum verständliche Brangäne. König Marke, mit dem Bieito offenbar wenig anzufangen weiß, wird von René Pape überaus zurückhaltend und beinahe liedhaft gesungen. Iain Paterson ist ein verlässlicher Kurwenal, Clemens Unterreiner ein erfreulicher Melot, und als Luxusbesetzung sei an dieser St

Am 9. April feierte eine szenische Neuproduktion von Peter Tschaikowskys Oper "Pique Dame" bei den Baden-Badener Osterfestspielen Premiere. Kirill Petrenko leitete die Berliner Philharmoniker, Regie führten Moshe Leiser und Patrice Caurier. Doch konnte das hochkarätige Team die hohen Erwartungen erfüllen?

Tomasz Konieczny ist ein gefragter Wotan auf den grossen Opernbühnen der Welt. Er singt ihn auch in der Zürcher Neuproduktion von Richard Wagners Ring des Nibelungen. Im Podcast Zwischenspiel spricht er mit Claus Spahn über die Monster-Partie des scheiternden Göttervaters, auf die er schon von Beginn seiner Karriere an hingearbeitet hat.

Ende der 1920er Jahre markierte Ernst Kreneks Oper "Jonny spielt auf" den Durchbruch des Komponisten. Jetzt bringt das Staatstheater am Gärtnerplatz "Jonny spielt auf" in einer Neuproduktion. Michael Brandstätter dirigiert, die Inszenierung übernimmt Peter Lund. Ein wichtiger Schritt, denn der "Jonny" gehört zur Geschichte des Hauses.

Die Bayerische Staatsoper bringt am 6. März eine Neuproduktion von Benjamin Brittens "Peter Grimes" auf die Bühne. Stuart Skelton singt die Titelpartie, Edward Gardner dirigiert und der Regisseur Stefan Herheim gibt sein Hausdebüt.

Sonne, Strand und Palme – die Seele baumeln lassen. Die Traumvorstellung, wenn man ans Meer denkt. In PETER GRIMES, der aktuellen Neuproduktion, verschlägt es uns an einen etwas weniger idyllischen Ort am Meer: ein kleines englisches Fischerdorf, in dem nicht alles so friedlich ist wie am türkiesen Strand der Tropen. In der vierten Folge HOW TO OPER spricht Kathi Roeb gemeinsam mit dem Team der Neuproduktion von PETER GRIMES. Die Oper von Benjamin Britten feiert am 6. März 2022 Premiere in München. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

Die subjektive, leicht beschwipste Opernkritik Diesmal mit unserem Fan Flo, der das Glück hatte durch ein Gewinnspiel mit in die Oper zu gehen. Kathi Roeb hat ihn sich natürlich sofort geschnappt und gemeinsam sprechen die beiden über ihren Eindruck zur Neuproduktion von DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN, die am 30.1.22 im Nationaltheater Premiere gefeiert hat! Habt Ihr Fragen oder Anregungen ? Dann schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

Wie entsteht aus einem Comic eine Oper und was machen Linda und Kathi im Wald? Diesen Fragen gehen wir in der dritten Folge HOW TO OPER auf den Grund – gemeinsam mit dem Team der Neuproduktion von DAS SCHLAUE FÜCHSLEIN. Dabei sind unsere Hosts begeistert von einer – endlich mal – starken Frauenfigur in der Oper und lernen sogar etwas Tschechisch mit Dirigentin Mirga Gražinytė-Tyla. Die Oper von Leoš Janáček feiert am 30. Januar 2022 Premiere in München. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

"Es geht um ein richtiges kleines Scheisskaff" – in der neuen Ausgabe des Podcast der Staatsoper Hamburg spricht Dramaturg Johannes Blum über die Neuproduktion "Fucking Åmål – Unser kleines Scheißkaff". Die Jugenoper basiert auf dem gleichnamigen Film von Lukas Moodysson von 1998 als Vorbild diente. Mit dem Felix Mendelssohn Jugendorchester und Mitglieder*innen des Young ClassX Ensembles feiert das Stück am 21.01.2022 Premiere.

Nach der Uraufführung ein Kassenschlager, heute vergessen: Le Postillon de Lonjumeau. Immerhin das Postillon-Lied ist bekannt - von Aufnahmen und Wettbewerben. Jetzt gibt es bei den Tiroler Festpielen in Erl eine Neuproduktion der Oper. Franziska Stürz war bei der Premiere dabei.

Die subjektive, leicht beschwipste Opernkritik Linda Becker und Kathi Roeb haben in HOW TO OPER – DER PODCAST FÜR NEULINGE UND NEUGIERIGE die Neuproduktion von Franz Lehárs Musikalischer Komödie GIUDITTA an der Bayerischen Staatsoper begleitet. Wer nun auch ihre Meinung zum fertigen Stück hören will, bekommt diese im Kurz-Podcast „Spoiler“ – dort folgt eine subjektive und emotionale Opernkritik der beiden – direkt nach der Premiere am 18. Dezember 2021 im Münchner Nationaltheater. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

Regelmäßig vergibt die Redaktion der BR-KLASSIK-Sendung "Operetten-Boulevard" in Verantwortung von Franziska Stürz den "Operettenfrosch" für außergewöhnlich gelungene Operetten-Produktionen. Für die Spielzeit 2020/21 geht der Preis an das Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz für die Neuproduktion von Eduard Künnekes "Der Vetter aus Dingsda". Heute wird die Trophäe im Gärtnerplatztheater an den Intendanten Josef E. Köpplinger übergeben.

Die subjektive, leicht beschwipste Opernkritik Linda Becker und Kathi Roeb haben in HOW TO OPER – DERR PODCAST FÜR NEULINGE UND NEUGIERIGE die Neuproduktion von Schostakowitschs DIE NASE an der Bayerischen Staatsoper begleitet. Wer ihre Meinung zum fertigen Stück hören will, bekommt diese hier im Kurz-Podcast „Spoiler“ – dort folgt eine subjektive und emotionale Opernkritik der beiden – direkt nach der Premiere am 24. Oktober 2021 im Münchner Nationaltheater. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

War Dmitri Schostakowitsch eher Punker oder Rapper? Was hat seine Musik mit Tom und Jerry zu tun? Und was zur Hölle machen Nasendesignerinnen im Keller der Bayerischen Staatsoper? In der ersten Folge HOW TO OPER gehen Kathi und Linda auf "funky" Erkundungstour rund um die Neuproduktion der Oper DIE NASE, die am 24. Oktober 2021 Premiere in München feiert. FRAGEN, ANREGUNGEN, IDEEN? Schreibt Kathi und Linda: how-to-oper@staatsoper.de

55 Jahre nach der letzten Neuproduktion hat die Wiener Staatsoper seit dem 28. September einen neuen "Barbier von Sevilla". Was die Personenregie angeht, gäbe es sicherlich noch Luft nach oben, doch das gebotene lustige Figurentheater erleichtert die Konzentration auf die sängerische Seite. Und dort gibt es nichts zu beanstanden.