Podcast appearances and mentions of zephaniah ohora

Singer/songwriter and new member of Grateful Shred talks about the most gratifying moments of road dogging and finding inspiration as he and his family leave Brooklyn at least for the moment.

Join me for rootin tootin songs. Sundy Best, Zephaniah Ohora, American Aquarium, Koe Wetzel, Joseph Huber, Dwight Yoakam, Mike and The Moonpies, Jesse Daniels.Djfancyketchup@gmail.com

El pasado lunes Jeff Bridges anunció que le habían diagnosticado un linfoma y que comenzaba el tratamiento. Y hemos querido que “What A Little Bit Of Love Can Do” (Lo que puede hacer un poco de amor) abriera TOMA UNO como muestra de apoyo a su persona. Esta canción irresistible fue debida a la inspiración de Stephen Bruton y Gary Nicholson. La producción corrió a cargo de T-Bone Burnett, con quien se encontró en 1980, cuando le fue presentado por Kris Kristofferson mientras rodaban Heaven's Gate. T-Bone Burnett había seleccionado las canciones de la película The Big Lebowski, que protagonizó Jeff Bridges en 1998, y participó muy directamente en Crazy Heart de 2009. Dirigida por Scott Cooper, aquella cinta estaba basada en la novela del mismo título de Thomas Cobb publicada en 1987. Jeff Bridges, que consiguió su único Oscar gracias a ella, encarnaba el papel de Bad Blake, un cantante y compositor de country en horas bajas, e interpretó hasta cinco canciones. Su banda sonora estaba dedicada a la memoria de Stephen Bruton, legendario músico tejano que murió de cáncer poco después de culminar el proyecto. La abría "Hold on You", una canción de amor donde Jeff Bridges cumple con los requisitos necesarios. Bart Crow es de la tejana ciudad de Maypearl, Texas, y está preparando el Ep A Pretty Good Heart del que nos acaba de anticipar “Boots”, que se está convirtiendo en uno de los temas más pinchados de las emisoras del Lone Star State tras una década en la carretera y hasta ocho álbumes publicados. Moviéndose entre la Red Dirt music y el country tejano, la Bart Crow Band se formó en 2003 y dos años más tarde editaban su primer álbum, Finally. Con una declarada independencia se fueron afianzando en la escena musical de Austin, donde fijaron su residencia, gracias al impulso de su líder, que decidió personalizar el nombre en solitario y firmar los trabajos simplemente como Bart Crow. Su constancia le permitió debutar en el Grand Ole Opry y mantener un alto prestigio. Ward Davis es un cantante y compositor de Monticello, en Arkansas, con cierta relevancia en las editoriales de Nashville. Muy cercano a las formas de Cody Jinks o Kendell Marvel, ha firmado canciones que han sido grabadas por Willie Nelson, el desaparecido Merle Haggard, Carolina Rain o Trace Adkins, por nombrar algunos artistas que han confiado en sus habilidades para contar historias cotidianas. “Black Cats and Crows” es la canción que da nombre a su álbum, que se editará a finales del próximo mes. Un tema inquietante de tintes casi siniestros que Ward Davis compuso a finales del pasado año con Cody Jinks y Tennessee Jet provocando un efecto casi terapéutico en su situación personal de entonces. Además, tenía una infección nasal el día en que la grabó y las restricciones del Covid impidieron volver a hacerlo y añadir armonías. El resultado es impactante. Desde que empezamos a hablar del nuevo disco de Chris Stapleton, Starting Over, comentamos la cercanía entre el músico de Kentucky y el guitarrista de los Heartbreakers, Mike Campbell. Una de las canciones que era habitual escuchar en su gira All-American Road Show del pasado año, “Arkansas”, fue compuesta con él y forma parte de esa nueva propuesta, que a menudo interpretaba junto a Brothers Osborne. Así suena ahora en ese álbum que se editará el 13 de noviembre. Hace 10 años, Chris Stapleton anunció que dejaba a los SteelDrivers para dedicarse a la familia y cinco después debutó en solitario con Traveller. Había grabado dos excelentes álbumes con el grupo, que superó su marcha y la de otro de sus socios fundadores como Mike Henderson. La personalidad de la violinista Tammy Rogers, nacida en Tennessee y criada en Texas, ha sido fundamental para dar solidez a una formación vital en el siempre complicado engranaje del bluegrass contemporáneo. John Paul White, antiguo miembro de The Civil Wars, ha estado muy cerca de los SteelDrivers en el último álbum, Bad for You, colaborando estrechamente con la banda afincada en Nashville. De tal forma que Tammy Rogers, líder indiscutible del grupo, le llama "el sexto SteelDriver". John Paul White es vocalista invitado, coproductor y compositor junto a Rogers de un tema como “Innocent Man”, un tema sobre la desesperación. Este quinto álbum es la continuación de The Muscle Shoals Recordings, su disco de 2015 que les reportó un Grammy y resulta ser el primer proyecto de SteelDrivers con Kelvin Damrell como vocalista, desde la marcha de Gary Nichols. Discos como este hacen que desde hace mucho tiempo nos consideramos “SteelHeads”. Steep Canyon Rangers crecieron escuchando los estilos básicos de la música popular, eso que conocemos como Americana. En su etapa universitaria se inclinaron por el bluegrass y 20 años después son una de las formaciones más prestigiosas del género. La banda de Carolina del Norte ha salido por primera vez fuera de su tierra para grabar en el estudio Southern Ground de Nashville y contar con Brandon Bell en la producción. Eso supone que las texturas sonoras se han ampliado y es evidente en "One Drop of Rain" es el tema de apertura, compuesta hace seis años, cuando murió el suegro del banjista Graham Sharp y completada definitivamente en el estudio de grabación junto a Woody Platt durante las sesiones de Arm in Arm, su último álbum. The Country, el tercer álbum de Tennessee Jet, es un homenaje a los sonidos de sus años más jóvenes sin renunciar a experimentar en cualquiera de los caminos que ofrece la Americana en su conjunto. En un disco en el que las colaboraciones son muchas y con un horizonte muy amplio de estilos, desde Cody Jinks y Paul Cauthen a la armónica de Mickey Raphael y la trompeta de Brian Newman, habitual junto a Lady Gaga, la presencia de Elizabeth Cook ha sido la más constante. En el programa ya escuchamos su versión de “Poncho And Lefty” de Townes Van Zandt y hoy nos hemos inclinado por cómo parece haberse sentado en porche de casa junto a Elizabeth, Eugene Edwards a la mandolina y Jamison Hollister encargándose del dobro y el violín para llevar a los terrenos del bluegrass "She Talks to Angels", que los hermanos Chris y Rich Robinson compusieron en 1990 años para el álbum de debut de los Black Crowes, Shake Your Money Maker. Sturgill Simpson ha vuelto a sorprendernos. Esta vez lo ha hecho con Cuttin ’Grass Vol 1 - The Butcher Shoppe Sessions, un disco de bluegrass que, como dice su título, está grabado en los legendarios estudios Butcher Shoppe de Nashville con músicos de la brillantez de Stuart Duncan, Sierra Hull o Tim O’Brien, entre otros. Para conformarlo ha elegido 20 canciones de su carrera, exceptuando temas del que había sido su último registro, Sound & Fury del año pasado, que también supuso una enorme sorpresa, para llevarlos a los terrenos del bluegrass, el estilo por el que se conoce a su estado natal, Kentucky. La idea de este trabajo surgió mientras se recuperaba del coronavirus a primeros de este año y ha dejado obras de arte como “I Don’t Mind”, posiblemente la mejor canción del año. I'm With You supone ya el octavo álbum de estudio de William Elliott Whitmore y el primero en cinco años con material original. En él reflexiona sobre todo aquello que le es cercano, como la familia y los amigos, encontrando en su forma de narrar similitudes con Steve Earle e incluso la profundidad de algunas de sus letras nos devuelve al presente un disco tan emblemático como Nebraska de Bruce Springsteen. Con un arrope sonoro casi minimalista, este nativo de Iowa, muestra inclinaciones hacia el bluegrass en canciones que pintan imágenes ya vividas. “My Mind Can Be Cruel to Me” es uno de los momentos más brillantes de un disco cargado de testimonios de desesperanza silenciosa. En los últimos minutos del programa queremos incidir en las melodías clásicas del country de la mano de Zephaniah OHora con Listening To The Music, un segundo álbum que ha elevado las excelentes prestaciones de su debut con This Highway hace tres años. Hay canciones deliciosas como “All American Singer”, que musicalmente nos recuerda a "The Fightin' Side of Me". El músico nacido en New Hampshire y residente en Brooklyn ha mantenido sus relatos de historias honestas y reales con el apoyo en la producción del tristemente fallecido Neal Casal. Ya que hablamos de las evidentes influencias de Merle Haggard en Zephaniah OHora, otro de los músicos que muestra su veneración por la desaparecida leyenda de Bakersfield es Tim Bluhm, un californiano de Torrance que se implicó en la country music gracias a Rick Rubin, que firmó a su primitiva banda, Mother Hips, para su sello, American Records, cuando veía la luz el primer disco de Johnny Cash producido por él, colocando incluso al grupo como sus teloneros. Tim Bluhm publicará dentro de un mes Hag Heaven, su cuarto disco en solitario con 11 canciones de Merle Haggard, entre las que se encuentra “Am I Standing In Your Way”, que formó parte en 1976 de The Roots of My Raising que el legendario músico grabó con los Strangers. Escuchar audio

Cosmic New Hampshire Cowboy talks about his musical faith through the prism of artist, human and father. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Hoy empezamos el tiempo de TOMA UNO fundiendo hard rock y bluegrass. Y es que tras una larga lucha contra el cáncer, hemos pedido también a Eddie Van Halen a los 65 años. Revolucionario de la guitarra, el músico holandés nacido en Nijmegen emigró a Estados Unidos con su familia a los ocho años y se asentó en Pasadena, California. A dúo con su hermano Alex formó una serie de grupos en los comienzos de la década de los 70 hasta que se cruzaron con el carismático David Lee Roth. La incorporación de Michael Anthony completó un cuarteto mítico como Van Halen. El único single de la banda que llegó al No. 1 de las listas fue “Jump”, extraído de su álbum 1984. Fue la canción que provocó fuertes tensiones entre los dos pesos pesados del grupo, Eddie Van Halen y David Lee Roth, culminando con la salida de este último del grupo. Lo curioso es que Roth recuperaría en 2006 la mítica canción en esta versión de bluegrass para su álbum Strummin' With the Devil: The Southern Side Of Van Halen, todo un homenaje al legendario grupo, en el que intervenían los más diversos invitados del género, entre ellos la John Jorgenson Bluegrass Band. El tejano Zane Williams, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se refugió en una especie de supergrupo que tomó el primitivo nombre de Hill Country. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. El viernes 2 de octubre las redes sociales de Hill Country colgaban un mensaje en el que informaban que pasaban a llamarse The Wilder Blue. Nuevo nombre, debido a un problema de marca registrada, pero la misma formación y los mismos argumentos sonoros. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos del cálido trabajo que les sirvió de debut. Por otro lado, Hill Country Revival se formó como grupo hace tres años en 2017 y muy pronto se han ido ganando una seria reputación en la escena de la Red Dirt music, aunando elementos de country, blues y folk, y entre los seguidores del Southern rock. Este quinteto que integran músicos de Montana, Georgia y Texas, se ha asentado en el Lone Star State recorriendo el circuito central de Texas, con paradas en el norte de Austin y el centro de San Antonio. Hill Country Revival tiene en el vocalista CJ Simmons la base de un sonido distintivo que se refleja en canciones como “Silver Fox”, anticipo de su álbum de debut. El country de los buenos tiempos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora con un segundo álbum titulado Listening To The Music que incide en las enseñanzas del legendario artista de Bakersfield desde su tema de apertura, “Heaven’s On The Way”. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. De esta forma, reivindica que la country music puede hacerse en cualquier lugar. El más reciente EP de Kurt Vile, Speed, Sound, Lonely KV (ep), se ha venido completando a lo largo de cuatro años en The Butcher Shoppe Studio de Nashville. Son cinco canciones, con dos versiones de John Prine y una de “Cowboy” Jack Clement además de dos temas originales del músico de Pennsylvania. A comienzos de año se editará físicamente en vinilo rosa y CD. Hoy hemos querido recrearnos con una versión de “Speed Of The Sound Of Loneliness”, una canción inundada de una melancolía casi enfermiza por un amor perdido, que el legendario artista tristemente desaparecido a cuenta del Covid-19 incluyó en su álbum German Afternoons. Nuestros amigos de Track Dogs tienen en Fire On The Rails su cuarto álbum como grupo. Su nombre tiene que ver con los equipos de mantenimiento del metro de Nueva York, y su sonido reúne una enorme diversidad de fuentes, tal y como persiste en el término Americana, referida también a “Las Américas”. El último de los singles que acaban de extraer de ese trabajo cuenta con la especial colaboración de Ashley Campbell, hija del legendario Glenn Campbell, que incorpora su banjo en “Don’t Delay”, del que han lanzado un vídeo grabado desde los hogares de cada uno, incluyendo a la artista de Phoenix, Arizona. Ashley Campbell es la más joven de los ocho hijos que tuvo el mítico Glen Campbell. Hace dos años vino a nuestro país, pero ni tuvo el eco que merecía ni su álbum de entonces, The Lonely One, era la mejor tarjeta de presentación. Ahora es muy diferente. Su música es una mezcla de sus amplias influencias, combinando el sonido del country de la vieja escuela popularizado por su padre durante los años 60 y 70 con la Americana music contemporánea y las raíces más tradicionales. Eso se pone de manifiesto de forma evidente en Something Lovely, un álbum compacto y mucho más maduro en el que encontramos canciones tan deliciosas como “Moonlight”, que cierra el trabajo. "In The Name Of God" es una de las canciones más potentes del nuevo EP de los Mastersosns, Red, White & I Love You Too. Resulta ser una condena formal y conmovedora del estado actual del mundo, aunque fuera compuesta hace un par de años. Tristemente, la situación política ha empeorado. Durante la gira Lampedusa: Concert for Refugees que realizaron en 2018 en apoyo a los refugiados, fueron conscientes de la situación de las personas que se ven obligadas a abandonar sus tierras para huir de la violencia. Los mensajes de miedo y odio que se han difundido por parte de administraciones como la estadounidense les impulsaron a escribir canciones como “In The Name of God”. En estas fechas, Chris Masterson y Eleanor Whitmore están trabajando con Steve Earle en un álbum de homenaje a Justin Townes Earle, hijo de Steve, fallecido el pasado 20 de agosto. Durante las dos últimas décadas quienes han asistido a conciertos de Sunny Sweeney, Eliza Gilkyson, Jimmie Dale Gilmore o Butch Hancock se habrán fijado en una bajista llamada Bonnie Whitmore que también posee una voz especial. Es la hermana pequeña de Eleanor de los Mastersons, residente en Austin y habitual de la legendaria Continental Club Gallery de la ciudad tejana. Para grabar su álbum Last Will & Testament quiso tener cerca a su banda, The Sad Girls, y se refugió en el Ramble Creek Studio de la capital del mundo de la música en directo para completar un disco que no rehuye ninguno de los temas del momento, desde la ruptura al suicidio, pasando por esa “cultura” de la violación y la gran división de su país. Su idea es que hablar de todo ello deje de ser tabú y que podamos encontrar algo de consuelo y de paz. Dentro de este trabajo muy recomendable hay algún respiro emocional como ocurre en "Fine", compuesto junto a Jaimee Harris, y hablando sobre las vicisitudes de las relaciones. A sus 74 años, Linda Ronstadt ha unido un nuevo premio a su vasta colección. Aunque este es claramente especial. En la trigésimo tercera entrega anual de los Premios de la Herencia Hispana, recibió el de “leyenda”. La ceremonia se transmitió el martes por la noche a través de PBS, la cadena de televisión pública de Estados Unidos. Cuando Linda dejó la Universidad de Arizona tras el primer trimestre, fue para unirse al guitarrista Bob Kimmel, con quién ya había actuado junto a sus hermanos con el nombre de los Three Ronstadts en clubs locales. Ese recuerdo estuvo presente en el álbum Más Canciones de 1991, cuando Linda interpretó “El Camino” junto a sus dos hermanos Pete, que era por entonces jefe de policía en Tucson, Arizona, y Mike, que regentaba una tienda de hardware informático. No olvidemos que su padre era mejicano. Gilbert, cantaba con ella y sus otros dos hijos canciones de su tierra natal en los pocos ratos de ocio que les permitía la ferretería que regentaban. Linda nunca olvidó aquellas raíces, no tal solo en los distintos álbumes dedicados íntegramente a canciones hispanas, sino a lo largo de toda su carrera. La fusión del alma musical de dos países, Irlanda y México, dieron vida a un álbum tan conmovedor como San Patricio, la última colaboración entre los irlandeses Chieftains, que lidera Paddy Moloney, y el multi-instrumentista y cantautor Ry Cooder. Su título tiene que ver con la leyenda del batallón de San Patricio, un grupo de inmigrantes irlandeses que desertó del ejército estadounidense en 1846 para pelear al lado de los mexicanos contra los invasores yankees en la guerra entre México y Estados Unidos que duró hasta 1848. Fueron tildados de traidores por unos y de héroes por otros. Ahí estaba Linda Ronstadt con un tradicional como “A la orilla de un palmar”. Tras el éxito del documental Linda Ronstadt: The Sound of My Voice, que recorría la carrera de la artista de Arizona, próximamente se estrenará Linda and the Mockingbirds, un documental sobre su viaje a México con un grupo de estudiantes el pasado 2019. Los canadienses Ian & Sylvia son parte de la quinta esencia del folk de aquel país, junto a su buen amigo Gordon Lightfoot. Ian Tyson y Sylvia Fricker se encontraron en su Canadá natal en 1960 y empezaron a actuar juntos muy pronto. Un par de años después vivían en Nueva York, donde llamaron la atención de Albert Grossman, que después se convertiría en el manager de Bob Dylan. A finales del 1962 lanzaron el primero de sus álbumes, Four Strong Winds, que estaba lleno de canciones tradicionales, exceptuando una versión impecable de “Tomorrow Is A Long Time” de Dylan y este tema propio que le daba nombre y que FolkAlley eligió como novena canción folk de todos los tiempos. Escuchar audio

Country artist Zephaniah Ohora joins the podcast to discuss his amazing new album, Listening to the Music. We take a deep dive into Zephaniah's songs and chat about Neal Casal, releasing an album during a pandemic, and the Grateful Dead. Oh, and Skynyrd.

Get ready to turn this one up!  So many great new tunes this hour by Dean Miller, Rip Masters, Zephaniah Ohora, The Hoodoo Tones, Eddie Clendening, Deke Dickerson, The Rhythm Torpedoes, JP Cyr & The Midnightmen, SaraLee as well as Los Straitjackets and The Time Burners in our instru-Mental Breakdown!  Beth Riley has a classic track in her Beth's Blues Break, we board the Time Machine for week ending January 4th, 1959 and we spin a Jammin' James Jukebox selection of the week!  Throw in rockers from Johnny Cash, The Everly Brothers, Billy Burnette (covering Johnny Cash) and you've got a packed hour of great music!! Intro Voice Over- Rob "Cool Daddy" Dempsey Intro Music Bed: Brian Setzer- "Rockabilly Blues"   Rip Masters- "Rockabilly Man" JP Cyr & The Midnightmen- "Don't Come Knockin' At My Door" SaraLee- "Love Is Good"   instru-Mental Breakdown: The Time Burners- "Pulling Pigtails" Los Straitjackets- "Genesee River Rock"   Deke Dickerson & The Whippersnappers- "This Girl's Gone Rockin'" The Rhythm Torpedoes- "Wildfire Bop" Dean Miller- "The Will, The Way, The Want To"   Beth's Blues Break: (Music bed: Buddy Guy- "Slow Blues") Big Joe Turner- "Shake, Rattle & Roll" Follow Beth's Blues Break HERE   Johnny Cash- "I Got Stripes" (early mix, 1987) Eddie Clendening- "Hey Little Star" The Hoodoo Tones- "Young Guns"   Rockabilly N Blues Time Machine week ending Jan. 4, 1959 UK's Record Mirror Singles Chart #10 Little Richard- "Baby Face" #7 Cliff Richard- "High Class Baby" #1 Conway Twitty- "It's Only Make Believe"   Jammin' James Jukebox selection of the week: Chris Isaak- "Tears"   Zephaniah Ohora- "Black & Blue" The Everly Brothers- "Not Fade Away" Billy Burnette- "Ring Of Fire"   Outro Music Bed: Eddie Cochran- "Eddie's Blues"

On Episode 118, I am joined by singer-songwriter Waylon Payne. At the end of this week (Friday, September 11), Payne will be releasing Blue Eyes, The Harlot, The Queer, The Pusher and Me, the long-awaited follow-up to his 2004 debut album, The Drifter. This new album is quite the opus for Payne as he details the struggles, pain, heartache, relapse, growth, beauty, and strength of the past decade (and really, his entire life). Like the greats before him, Payne is a sharp-witted poet and gifted storyteller who can turn a phrase with the absolute best of them one minute and deliver genuine gut-punches and teary-eyed ballads the very next.During this interview, we talk about the writing and recording of Blue Eyes, creating cinematic moods, processing grief, the strength & beauty found on Blue Eyes, his time out in Los Angeles, writing with the likes of Pat Green, Lee Ann Womack, Wade Bowen, & Ashley Monroe, old notebooks of songs, essays, new country artists like Logan Ledger & Zephaniah OHora, and a few great stories about his mother, the late Sammi Smith (Which, he mentions listening to "Today I Started Loving You Again" so listen here).This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here. To help support Blue Light Live bar staff and purchase Monday Night Lights, click here.Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.Desert Door Desert Door is a craft distiller of a premium and unique Texas spirit known as Texas sotol.The Blue Light Live The Blue Light Live is the premier live music venue of Lubbock, Texas. Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

Kelly Winrich y Sam Outlaw siguen al lado de Michaela Anne tras el éxito de su álbum Desert Rose con la producción de un nuevo trabajo aún sin fecha de edición, pero con un par de canciones que ya hemos podido anticipar en el tiempo de TOMA UNO. Después del esperanzador “Good Times” llega un toque mucho más cercano a la tradición de la country music con “Burn My Bridges”. La canción surgió cuando la propia Michaela entendió que su vida no estaba encaminada de la mejor forma posible. Al parecer, una mañana de resaca decidió que no podía seguir viviendo así y que debía escribir sobre ello. El problema es que Rodney Crowell ya había compuesto muchos años antes "Ain’t Living Long Like This", por lo que decidió darle un toque más cercano al honky tonk con el piano Brian Whelan y el pedal steel de Philip Sterk. Así nació “Burn My Bridges”. Cuando Muscle Shoals y Nashville se encuentran ahí está Skylar Gregg, que acaba de publicar su tercer álbum, Roses, cuyo tema central es realmente conmovedor, hablando sobre los seres queridos perdidos con una tesitura vocal que recuerda a Dolly Parton. Con sede en Nashville, donde se mudó su familia para poder seguir las inclinaciones artísticas de sus padres, también músicos, Skylar tiene la férrea convicción de una cantante y compositora de talla. “Roses” no es un disco fácil en su contenido, ya que sus letras están llenas de situaciones difíciles donde se hallan el arrepentimiento, la muerte, las adicciones, la moralidad y los abusos. Todo ello envuelto en sonidos atemporales en los que sí es sencillo reconocerse. Bruce Robison y Kelly Willis persisten en ser los mejores anfitriones de un hogar musical que han llamado The Bunker y que tiene como sede muy cerca de Lockhart, en Texas, convertida en la sede de The Next Waltz, una aventura vital alternativa en la que no hay ordenadores ni efectos digitales. Todo se graba en una cinta de 2 pulgadas. Y, entonces, surge la magia. Uno de los ejemplos más cercanos es esta versión de la pareja a “Tennessee Blues”, una maravillosa canción de Bobby Charles, un cantante y compositor con raíces en la Cajun music, nativo de Abbeville, en Louisiana, y pionero del “rock pantanoso” gracias a temas como este, que en 1972 empezó a darle a conocer gracias al apoyo de Rick Danko de The Band, que produjo su álbum de debut y le invitó a participar en The Last Waltz, el concierto de despedida del grupo en el Winterland Ballroom de San Francisco cuatro años después. Bobby Charles murió hace 10 años. Tish Hinojosa, Stephanie Urbina Jones y Patricia Vonne tienen una larga carrera por separado y muchos puntos de unión. Crecieron en la tejana San Antonio y el Tex Mex ha sido una de sus raíces compartidas. Ahora han decidido poner en común esa riqueza sonora bajo el nombre de The Texicana Mamas y con ese título lanzan su disco de debut como trío, que ellas mismas han coproducido. Su perfección para armonizar se ha trasladado también a la selección de canciones, a la mezcla de inglés y español, y a la riqueza del sonido procedente de ambos lados de la frontera. Las tres mujeres se turnan para cantar las distintas composiciones y se reúnen para versionar “Lo Siento Mi Vida”, la canción que Linda Ronstadt compuso junto a su padre Gilbert y a Kenny Edwards, su compañero en los Stone Poneys, para el álbum Hasten Down The Wind de 1976. La continuación del disco de debut de Molly Tuttle reivindica como ninguno la sensibilidad de una mujer que en 2019 publicaba When You're Ready. Ahora, ...But I'll Rather Be with You, muestra a Molly Tuttle es una colección de versiones que pone de manifiesto su eclecticismo y su habilidad para filtrar los más distintos sabores sonoros. Son diez canciones plenas de brillantez en las que el productor, Tony Berg, ha tenido un papel preponderante, siendo capaz de construir un edificio que tiene sus cimientos en Nashville, donde Molly ha centrado su participación, y al que se han añadido músicos de estudio de Los Angeles como Matt Chamberlain y Patrick Warren. Recorriendo canciones desde National a Harry Styles, pasando por los Stones, Grateful Dead o Rancid hasta llegar a "How Can I Tell You" de Cat Stevens, que en septiembre del 71 formó parte del álbum Teaser and the Firecat, marcando una línea emocional cuya protagonista es la soledad. Ashley Campbell ha recogido muy buena parte de las esencias de su padre, el legendario Glen Campbell para recuperar su más que reconocible sonido en “Something Lovely”, la canción que compuesta junto a Brandon Kress da nombre a su segundo trabajo, que verá la luz a primeros de octubre. Sigue mezclando una diversidad de influencias que combinan la vieja escuela del country, el bluegrass que a veces desarrolla como excelente banjista que es, el folk más enraizado y nuevas propuestas contemporáneas más atrevidas. Tener a su lado como padrino a Carl Jackson, es un apoyo personal y artístico impagable. Carl Jackson siempre ha sido un músico cercano convertido en un referente del bluegrass y el country más enraizado. Colaborador de Glen Campbell, Jim & Jesse o Emmylou Harris, entre muchos otros, también estuvo cerca de Alecia Nugent, que no es, ni mucho menos, una desconocida para los oyentes de TOMA UNO. Nativa de Hickory Grove, en el estado de Louisiana, la llegaron a apodar “Hillbilly Goddess”, tal y como se titula su tercer álbum de hace 11 años. Era debido, sin duda, a la serenidad que se les supone a los veteranos en un terreno tan complicado como el del bluegrass, donde siempre se ha desenvuelto a la perfección. Ella, por entonces, tenía 37 años y la International Bluegrass Music Association la nombró Vocalista Femenina de la temporada. Tras abandonar Nashville y después de todos esos años, Alecia reaparece con The Old Side of Town, un proyecto con 10 nuevas canciones, que sigue explorando sus raíces y que cuenta con la producción del veterano Keith Stegall, que ha estado al lado de Alan Jackson desde sus comienzos. Una de las canciones más vulnerables de este nuevo registro es, sin duda, "They Don’t Make‘ em Like My Daddy Anymore", dedicada a su padre, que murió de cáncer el primer día de julio de 2013. Han pasado casi cuatro años desde que Mo Pitney debutó con Behind This Guitar, un disco muy bien considerado que dejo el mejor sabor de boca para un debutante tan joven. Ahora con 27 años, este nativo de Cherry Valley, en Illinois, regresará a primeros de octubre con el esperado Ain’t Lookin ’Back, un disco que corrobora los buenos augurios de su debut. Colaboraciones como la de Jamey Johnson, Ricky Skaggs y Marty Stuart dan impulso a un trabajo que nos remonta a comienzos de los 1990, una etapa especialmente brillante del resurgir de la industria de Music Row. Incluso su voz recuerda mucho a aquellos tiempos, evocando a Keith Whitley, Daryle Singletary o Randy Travis. Es evidente que Mo Pitney tiene la capacidad de saltar en el tiempo y poner de acuerdo a diferentes generaciones. “Looks Like Rain” es una de las muestras más sólidas de este álbum. La nueva generación de artistas de Americana nos va despejando un panorama esperanzador con la llegada de Mo Pitney o de Daniel Donato, un músico de 25 años convertido en todo un maestro de la Telecaster que debuta con el álbum A Young Man’s Country. Nativo de Nashville y criado en sus calles y sus locales, especialmente el legendario Robert's Western World de Lower Broadway, le hemos escuchado tocar en el Ryman junto a The Wild Feathers o grabando Hard to Please con The Black Lillies. El veterano guitarrista Robben Ford ha producido un disco de presentación formal que rezuma esa Cosmic American Music que elevó a los altares Gram Parsons, aireada con las mejores esencias psicodélicas de Grateful Dead y el toque outlaw de Waylon Jennings. Daniel Donato compone con coherencia, pero es evidente que cuando versiona algunas de sus canciones favoritas pone un tinte de emoción inevitable. Así ha ocurrido con “Angel From Montgomery” de John Prine, una canción del disco de debut del recordado músico de Illinois, cuando faltaba casi un cuarto de siglo para que Donato naciera. Con una carrera envidiable hasta sus últimos días, no era sencillo impresionar a una leyenda como John Prine. Pero el artista ahora desaparecido escuchó a Arlo McKinley y decidió que debía pasar a formar parte de su sello discográfico, Oh Boy Records.El músico de Ohio ha debutado con Die Midwestern, con una mezcla perfecta de country y folk para hablar de buenos momentos, decisiones equivocadas y rupturas dolorosas con la sensación de que estas escuchando las historias que siempre cantaron los clásicos, aunque las formas son propias de coetáneos como Jason Isbell, Tyler Childers, Ian Noe o John Moreland. Así ocurre con “She’s Always Been Around”, un tema de honky tonk de carretera con la jukebox encendida que hubiera interpretado George Jones con sumo gusto. Se fue a grabar a Memphis con músicos como Ken Coomer de Uncle Tupelo y Wilco), Rick Steff (Cat Power) y Reba Russell que ha acompañado a maestros como Johnny Cash y Roy Orbison. Si el tejano Lefty Frizzell fue el referente de Merle Haggard, es evidente que el artista de Bakersfield es el espejo en el que se mira Zephaniah OHora, un músico de Brooklyn que ha adquirido su estética y su sonido. Su segundo álbum, Listening to the Music, mantiene esa prestancia, pero es evidente la madurez alcanzada desde que hace tres años debutó con This Highway. La producción del desaparecido Neal Casal ha tenido una importancia vital para que se produzca una empatía de toques agridulces que pudiera servirnos para estos tiempos duros como para los buenos que están por venir. El tema central, “Listen To The Music”, reconoce el poder de la música para cambiar las cosas y servir de escape de todo el dolor que nos rodea. En cierta forma es una especie de regreso a las maneras de los 70, cuando todo se hizo más reflexivo, incluyendo al inevitable Merle Haggard. Ya que hablábamos de honky tonks, en este primer fin de semana de la nueva temporada de TOMA UNO en Radio 3 queremos despedirnos recordando que somos conscientes de tener amigos en los mejores sitios. Hace exactamente un mes se cumplieron 30 años de la publicación de un clásico como “Friends In Low Places” de Garth Brooks. Cuando en 2015 aquel tema celebraba su cuarto de siglo, el artista de Oklahoma decidió volver a grabarlo juntos a amigos como Florida Georgia Line, Jason Aldean, Keith Urban y George Strait. La canción se incluyó exclusivamente en una caja de 10 CDs titulada Garth Brooks: The Ultimate Collection. Volvemos el próximo fin de semana a la sintonía de Radio 3, donde nos encantará seguir cumpliendo años juntos. Escuchar audio

The Music Featured On This Weeks Episode Is From The Following Albums: Zephaniah OHora – Listening To The Music (2020) Laid Back Country Picker – Kingsport (2020) Justin Wells – The United State (2020) Zephaniahohora.com Laidbackcountrypicker.org Justinwellsmusic.com Paypal.me/wbwalker85 Patreon.com/oldsoulradioshow (Subscribe to show on Apple device) Itunes.apple.com/us/podcast/w.b.-walkers-old-soul-radio/id632683666?mt=2 (Subscribe to show on Android device) Stitcher.com/podcast/wb-walkers-old-soul-radio-show Southboundtrucking.com Glen-simpson.com […]

On Episode 114 of New Slang, I'm joined by country singer-songwriter Zephaniah OHora. The country crooning OHora is releasing Listening To The Music, his stellar follow-up to 2017 standout This Highway, this coming Friday, August 28. With the late great Neal Casal (The Cardinals, Chris Robinson Brotherhood, Hard Working Americans) at the producing helm, OHora, Casal, and company create a distinct, elegant, and lush sonic palette. Taking cues from some of the greats of the '60s and '70s, OHora blends the gentle, light airiness of Countrypolitan with the hard rolling rhythms of trucker country. Ever the crooner, OHora's gleaming vocals are as beaming with power as they are delicate and nurturing. Throughout Listening To The Music, OHora pairs that iconic voice with nuanced and thoughtful lyrics about everyday life, tragic heartbreak, and late nights. Songs like lead single "All American Singer" is a modern-day common man anthem while the likes of "It's Not So Easy Today" and "We Planned To Have It All" are dejected tearjerker ballads. The rollicking "Living Too Long" fills in as a highway humming pedal stomper.During this interview, we talk about releasing an album as an independent artist in 2020, recording the album with Neal Casal (and other Casal stories), the background on this crop of songs, OHora's songwriting process, music (and life) philosophies, becoming a father, the unknown effects of Social Media, and several other topics. This episode's presenting partner is Desert Door Texas Sotol. For more information, click here.This episode is sponsored by The Blue Light Live in Lubbock, Texas. To get BL merch, click here. To help support Blue Light Live bar staff and purchase Monday Night Lights, click here.Follow New Slang on Twitter here, Instagram here, and Facebook here. To order New Slang merch, visit the online store here. Follow Tom Mooney's Cup of Coffee here and The Neon Eon here.To launch your own Buzzsprout-hosted podcast, click here.Desert Door Desert Door is a craft distiller of a premium and unique Texas spirit known as Texas sotol.The Blue Light Live The Blue Light Live is the premier live music venue of Lubbock, Texas. Support the show (https://www.patreon.com/thomasdmooney)

Zephaniah OHora is a country music artist based in Brooklyn, NY. He is about to release his sophomore album, 'Listening to the Music' which will drop on August 28, 2020. You can hear Zeph's album early if you head over to his Bandcamp and purchase the album. Zephaniah has one of the purest country music sounds in the game today.  http://www.zephaniahohora.com/ Music Featured in this Episode -  Zephaniah OHora  - Black & Blue  - All-American Singer - Way Down in my Soul  This episode has been brought to you by the Meatocracy app. Download and sign up for Meatocracy completely FREE and start saving money on meat while supporting local agriculture. Thanks for listening everyone! Please leave us a 5 star rating and a review on Apple Podcasts. Give us a follow on Twitter, Instagram and Facebook. PayPal us! hippiesandcowboyspod@gmail.com We have been given permission from the artist and management for ALL music used in this podcast. 

Cosmic New England Cowboy talks about his latest album, how he found his own voice and his collaboration with the late grate Neal Casal. --- Support this podcast: https://anchor.fm/jake-feinberg/support

Comenzamos el último fin de semana de nuestra temporada número 47. Los mejores y los peores momentos casi siempre tienen un punto de encuentro: una canción para recordar. Ese es el argumento de “A Song To Remember”, el nuevo tema de A Thousand Horses, que lo relaciona con el mejor y peor recuerdo de tu ex. Todo se resume en "No puedo saber si esta noche te echo de menos o me alegro de que te hayas ido", reuniendo lo bueno, lo malo y lo desconcertante en el angustioso purgatorio que suele continuar a una ruptura. La producción de Dave Cobb envuelve todo en una especie de normalidad cotidiana. A Thousand Horses provienen de Newberry, en Carolina del Sur, aunque dos de sus miembros son de Georgia y en realidad se formaron en Nashville hace 10 años. A lo largo de esta década los hemos encontrado a medio camino entre los Black Crowes, la Marshall Tucker Band o Lynyrd Skynyrd. Cuando escuchas a Robert Jon & The Wreck aparecen recuerdos de los riffs de guitarra de los Stones y los solos de Lynyrd Skynyrd junto a los juegos psicodélicos de Grateful Dead. La apertura de miras de la banda del sur de California tiene que ver con la larga experiencia de sus cinco miembros, tantos como álbumes jalonan su carrera. Su más reciente propuesta es Last Light On The Highway, con una apertura llena de sugerencias como es el caso “Oh Miss Carolina”, con influencias conmovedoras de Memphis, Nashville y Muscle Shoals hasta convertirla en un tema épico. Antes de que concluya esta temporada de TOMA UNO, seguimos anticipando álbumes que saldrán al mercado el próximo otoño. Así ocurre con Arm in Arm, la nueva apuesta de Steep Canyon Rangers, que tiene prevista su publicación a mediados de octubre pero que ya te anticipamos. "Every River" es la fusión perfecta del bluegrass y el góspel que la banda de Carolina del Norte ha utilizado para animarnos a enfrentarnos a los desafíos del presente con una nota de esperanza. El nuevo trabajo está grabado en los estudios Southern Ground de Nashville, siendo la la primera vez que la banda ha trabajado en su álbum fuera de su estado natal desde que se formaron hace 20 años. Producidos por Brandon Bell, Steep Canyon Rangers rinden homenaje a las tradiciones más vitales del bluegrass, aun cuando siguen explorando nuevas rutas sonoras. A primeros de septiembre, cuando Radio 3 inaugure su nueva temporada, verá la luz The Country, el nuevo álbum de Tennessee Jet, que tiene que ver con sus experiencias infantiles en los circuitos de rodeos que tenían a su padre como jinete y se reflejan en un ambiente de honky tonk honesto. Junto a su amigo Cody Jinks ha compuesto "The Raven & the Dove", una canción esperanzadora sobre encontrar el equilibrio en un mundo lleno de tensiones como el actual. El tejano está redefiniendo sus ideas sobre la country music desde la perspectiva de la Costa Oeste desde que se mudó a California y ha contado con el arrope de los músicos que suelen acompañar a Dwight Yoakam. John Baumann es posiblemente el menos conocido de los miembros de The Panhandlers, aunque su capacidad como compositor le haya llevado a firmar uno de los cortes más populares del álbum Songs for the Saints para Kenny Chesney hace un par de años. Tras el éxito con los Panhandlers, el tejano decidió retomar su carrera en solitario y ha completado un tercer álbum en ese formato que ha titulado Country Shade, editado poco antes de que William Clark Green, otro de los componentes de los Panhandlers, diera positivo en Covid-19, anulando toda su actividad. "The Country Doesn't Sound The Same" es una canción autobiográfica que hace referencia a los cambios de la country music en los momentos actuales, la influencia del estado social y lo complicado que parece resultar todo. Es una mirada al pasado con tintes nostálgicos que tiene que ver con las experiencias familiares. Hace tres años Aaron Watson alcanzó uno de los puntos culminantes de su carrera con Vaquero, después de que The Underdog le pusiera en el mapa desde la más absoluta independencia. El Honky Tonk Kid ha continuado la racha con Red Bandana del año pasado, pero la pandemia le ha hecho continuar su tarea de compositor y ya podemos adelantar una nueva canción que bien podría ser un adelanto de otro álbum. “Whisper My Name” tiene referencias al comienzo de su ya larga carrera, cuando viajaba en una vieja camioneta con su banda y el dinero escaseaba. Habla de uno de sus lugares favoritos, la Texas Hall of Fame de College Station, donde empezaron a llenar sus conciertos. El músico de Amarillo la compuso junto al también productor Phil O’Donnell, que ha escrito temas para nombres tan relevantes como George Strait, Brad Paisley, Randy Travis y muchos más. Dentro de un mes, aproximadamente, aparece el nuevo registro de Josh Turner, un artista de Carolina del Sur de profundas convicciones religiosas que guarda mucho del clasicismo del country-gospel y de hecho se inspiró en las formas de Luke The Drifter, el nombre que adoptó Hank Williams en su momento. El álbum, llamado Country State of Mind, se centra en algunas de las canciones que más han inspirado a Turner a lo largo de los años. Eso significa hablar de Randy Travis, John Anderson, Johnny Cash, Hank Williams y Vern Gosdin como pilares básicos de su carrera. La voz de Keith Whitley ha sido posiblemente una de las más perfectas de la escena de country music. Proveniente del bluegrass, aquel nativo de Sandy Hook, en Kentucky, pasó a formar parte del grupo de los Clinch Mountain Boys de Ralph Stanley, se reencontró con Ricky Skaggs, con quien grabó a duo y fue el cantante solista a J.D. Crowe & The New South. Como artista en solitario tuvo un enorme éxito que culminó con "I'm No Stranger To The Rain", el último No. 1 en vida, sobrepasado por la fama. Josh Turner la ha recuperado ahora. “Long Black Train”, aquella canción con la que Josh Turner había debutado dos años antes en el Grand Ole Opry, dio título a su disco de debut en 2003, Era un tema propio que se convirtió en uno de los favoritos de TOMA UNO porque es una de esas canciones que no te dejan indiferentes. Estuvo a punto de entrar en el Top 10 y sirvió para que todos nos fijáramos en una voz portentosa, que logró educar tras sufrir graves problemas en su adolescencia. Desde entonces, Josh Turner ha recibido el reconocimiento que se ha ido ganando con el tiempo y la perseverancia. Tras muchos años de pretendida retirada, Garth Brooks está enfrascado en un regreso que no acaba de culminar. Su nuevo álbum es Fun, del que se van conociendo nuevos temas con cuentagotas y cuya fecha de publicación se va retrasando según se complica la gestión del Covid-19 en Estados Unidos. El más reciente anticipo es “We Belong To Each Other”, que ha inaugurado su nuevo estudio casero de Nashville, y que se suma a los muchos mensajes de unidad que están apareciendo en estos tiempos. A nosotros nos recuerda mucho a “We Shall Be Free” del 92, centrándose en lo que nos hace iguales, independientemente del color de la piel, el género, las preferencias sexuales o la propia ideología. En cuanto a la composición, parece ser que el artista de Oklahoma ha compartido la composición con otro artista muy popular, pero por el momento no quiere revelar su identidad. Desde que en 1976 apareció “Let Your Love Flow”, David y Howard Bellamy, la pareja de hermanos del Pasco County, en Florida, ha dejado una lista casi interminable de canciones dotadas de un sentimiento de positividad que no han perdido en el presente. Los Bellamy Brothers acaban de publicar Bucket List, un nuevo EP en el que se incluye "No Country Music for Old Men", inspirado por el fallecimiento de Kenny Rogers a principios de este año y para el que pidieron la colaboración de su viejo amigo John Anderson. Los hermanos Bellamy estaban de plena gira Friends and Heroes junto a Blake Shelton, Trace Adkins, Lauren Alaina y el propio John Anderson cuando debieron confinarse debido al Covid-19. El dúo regresó a su hogar en Florida, en cuyo estudio casero se grabó el nuevo proyecto y donde se filma el reality Honky Tonk Ranch, cuya segunda temporada se estrenará a finales de este verano. Recientemente, los Bellamy Brothers se han asociado con la compañía de marihuana medicinal Trulieve, con una línea de productos llamada Old Hippie Stash. The Rosewood Tapes Volume One es otro de esos Eps que a veces pasan inadvertidos hasta que las emisoras de radio se empeñan en programar una de sus canciones. Hace un par de años, Jody Booth, originario de la tejana Livingston, publicó ese trabajo e invitó a Tracy Byrd a cantar con él una de las canciones emblemáticas de Waylon Jennings, uno de sus indiscutibles referentes junto al californiano Merle Haggard. Procedente de Beaumont, también en Texas, porque Vidor, a 15 millas de la ciudad, no tenía hospital, Tracy Byrd creció escuchando a los Eagles, Boston, Marshall Tucker Band y Tom Petty, pero tiene una voz profunda y unas claras influencias de la música que ha definido a su Estado natal por el hecho de pertenecer al llamado "Golden Triangle", entre Houston y la frontera de Louisiana que ha marcado sus inclinaciones artísticas. El dúo de Jody Booth y Tracy Byrd en “Lonesome, On’ry and Mean” es uno de los temas favoritos de las emisoras tejanas en estas fechas. La canción que compuso Steve Young y dio nombre al álbum de 1973 de Waylon estableció definitivamente al legendario artista como elemento integrador del movimiento Outlaw. Despedimos el programa con Zephaniah OHora que parece empeñado en demostrar que no es preciso haber nacido en Nashville o Texas para hacer country music, sino que lo imprescindible es contar historias honestas y auténticas. Con el espejo de Merle Haggard en el que mirarse, este músico de Brooklyn va a editar dentro de un mes su segundo álbum, Listening To The Music, dedicado a Neal Casal, que murió precisamente en agosto del año pasado y que fue el productor de ese registro. Compuesta poco después de que Zephaniah OHora hubiera terminado This Highway, su disco de debut en 2016, “Black & Blue” trata sobre esa relación que en realidad nunca terminan, a pesar de rupturas y separaciones. Escuchar audio

LOTS of great NEW music and more on this week's show!  Hear the latest from Charley Crockett, Zephaniah Ohora, Marcel Bontempi, Nick Lowe, Andrea & Mud, Sonny West, Devil Doll, The Rip'em Ups, Delta 88 as well as Los Straitjackets and Ruzz Guitar's Blues Revue in our instru-Mental Breakdown.  We'll hear a rocker from Al Hendrix, take a break with Beth Riley on her Beth's Blues Break and a new segment called Stars In Their Eyes where we hear artists we know...before we knew them! Intro Voice Over- Rob "Cool Daddy" Dempsey Intro Music Bed: Brian Setzer- "Rockabilly Blues"   The Rip'em Ups- "Love Is Blind" Devil Doll- "Lover & A Fighter" Sonny West- "Gin Soaked Floor"   instru-Mental Breakdown: Ruzz Guitar's Blues Revue- "Swinging G String" Los Straitjackets- "Venus"   Marcel Bontempi- "Handsome Girl" Nick Lowe- "Here Comes That Feeling" Andrea & Mud- "Hellhounds"   Beth's Blues Break: (Music bed: Buddy Guy- "Slow Blues") Fenton Robinson- "Somebody Loan Me A Dime" Follow Beth's Blues Break HERE   Ritchie Valens- "Little Girl" Zephania Ohora- "All American Singer" Charley Crockett- "Welcome To Hard Times"   Stars In Their Eyes segment: The Confidentials (featuring Robert Gordon 1967)- "Let's Picket" Tony Joe & The Mojos (Tony Joe White 1965)- "Bad Mouth" The Last Mile Ramblers (featuring Junior Brown 1974)- "Diesel Smoke Dangerous Curves"   Jammin' James Jukebox selection of the week: Reverend Horton Heat- "Big Little Baby"   Delta 88- "My Perfection" Al Hendrix- "Monkey Bite"   Outro Music Bed: Chuck Berry- "Berry Pickin'"  

En TOMA UNO estamos a la espera del fin del mundo que, por lo visto es hoy. Si así fuera, queremos despedirnos a lo grande y empezamos por una celebración: ¡Feliz Día Europeo de la Música! Los American Honors & Awards se llevarán a cabo en el Auditorio Ryman en Nashville el próximo 16 de septiembre, aunque la Americana Music Association no ha querido especificar el formato debido a la evolución de la situación con respecto a Covid-19 . Lo que si sabemos son los nominados para esta edición, a los que damos un repaso en el comienzo del programa, empezando por el Álbum del año, al que aspiran: And It’s Still Alright, Nathaniel Rateliff Country Squire, Tyler Childers The Highwomen, The Highwomen Jaime, Brittany Howard While I’m Livin’, Tanya Tucker En cuanto al Artista del año, los nominados han sido: Brandi Carlile Brittany Howard John Prine Tanya Tucker Yola La tercera categoría ha sido Dúo o grupo del año, para que se lo disputan: Black Pumas Drive-By Truckers The Highwomen Buddy & Julie Miller Our Native Daughters La tercera categoría ha sido para la Canción del año: “And It’s Still Alright” Nathaniel Rateliff. Compuesta por Nathaniel Rateliff. “Bring My Flowers Now” Tanya Tucker. Compuesta por Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth y Tanya Tucker. “Crowded Table” The Highwomen. Compuesta por Brandi Carlile, Natalie Hemby y Lori McKenna. “My Love Will Not Change” Aubrie Sellers featuring Steve Earle. Compuesta por Billy Burnette y Shawn Camp. “Stay High” Brittany Howard. Compuesta por Brittany Howard. “Thoughts and Prayers” Drive-By Truckers. Compuesta por Patterson Hood. Nuestro recorrido por los nominados de la Americana Music Association ha terminado con el Artista emergente del año: Black Pumas Katie Pruitt Aubrie Sellers Billy Strings Kelsey Waldon La herencia de Neal Casal es irrefutable. Trístemente desaparecido el pasado año, su legado en solitario y con Chris Robinson Brotherhood, los Cardinals de Ryan Adams y Circles Around the Sun, nos dejan un legado creativo espectacular. La Neal Casal Music Foundation (NCMF) está trabajando en la edición para el próximo año 2021 de un doble álbum y triple vinilo llamado Highway Butterfly: The Songs Of Neal Casal en el que participan una treintena de músicos como Jaime Wyatt, Marcus King, Shooter Jennings, Warren Haynes, Phil Lesh, Lucinda Williams, Steve Earle, Zephaniah OHora, Aaron Lee Tasjan o Billy Strings. Precisamente este último junto a Circles Around The Sun ha grabado “All The Luck In The World”, que en 2001 formó parte del álbum Rain, Wind And Speed del ya mítico artista de Nueva Jersey. El vocalista Eric Burton y el guitarrista Adrian Quesada formaron Black Pumas hace tres años y en el pasado 2019 publicaron su disco de debut con el nombre del dúo como título, siendo nominados al Grammy como Mejor Nuevo Artista. Quesada había formado parte del Grupo Fantasma, una banda de toques latinos, con la que ya ganó un gramófono dorado hace 10 años. Se encontraron en Austin, Texas, y decidieron aunar fuerzas como Black Pumas y moverse en el terreno de la Americana. La semana pasada, a punto de cumplirse el primer aniversario de aquel álbum, el dúo lanzó su versión de “Fast Car”, un clásico de Tracy Chapman que en 1988 nos hizo reflexionar sobre nuestra lucha diaria por que valga la pena vivir. Mary Chapin Carpenter ha sido desde siempre una de nuestras contadoras de historias favoritas y nos encanta poder escuchar un adelanto de su nuevo trabajo, The Dirt And The Stars. Producido de nuevo por Ethan Johns, ha sido grabado una vez más completamente en vivo en los Estudios Real World de Peter Gabriel en Bath, al suroeste de Inglaterra, un lugar perfecto para reflexionar sobre momentos personales e íntimos, algo que Mary Chapin hizo en su casa de Virginia antes de la cuarentena. “Between The Dirt And The Stars”, que es la pieza sobre la que gira el proyecto, recubierta de nostalgia por los días de la adolescencia, un tiempo en el que la vida se podía resumir con “Wild Horses” sonando en la radio. Para su nuevo álbum, Neon Cross, Jaime Wyatt ha podido contar a su lado con Shooter Jennings, que ha dotado de la brillantez imprescindible a un trabajo que suponía casi una confesión pública de la complicada biografía de esta mujer nacida en el estado de Washington. Uno de los momentos más emocionantes del disco ha sido este dúo junto a Jessi Colter, madre de Shooter y viuda de Waylon Jennings, en un himno de tintes feministas como "Just A Woman", reivindicando el valor real de las mujeres a las que se les privado de la voz y del reconocimiento. Estamos ante un registro con enfoque de gran angular, de letras profundas y muy personales expresadas con una voz sin cortapisas. Tessy Lou Williams ha encontrado la mejor respuesta a un esfuerzo muy valioso por recuperar las esencias de la country music, regresando a los modos tradicionales y olvidando todo lo que entretiene en su búsqueda. Rodeada de algunos de los nombres fundamentales de esa perpetua introspección en el estilo, como Larry Cordle, Brennen Leigh, Lesley Satcher, Jerry Salley, Jon Randall e incluso la joven Ashley Campbell, estamos ante uno de los discos más recomendables de este año. Para cerrar un trabajo perfectamente armonizado, Tessy ha escogido “Pathway Of Teardrops”, un tema legendario que han grabado desde Webb Pierce –su compositor junto a Wayne Walker- a los Osborne Brothers, pasando por K.T. Oslin, Rhonda Vincent o Alison Krauss, y que la joven artista de Montana conoció a través de New Monday, el supergrupo que forman Val Storey, Larry Cordle y Carl Jackson. Supone una apuesta formal por la vuelta más respetuosa a las raíces. Para despedir a la Americana en esta semana y emplazarlos para la próxima, hemos preferido a Margo Price con “Drifter”, un tema inédito de las sesiones de grabación de su nuevo álbum, That’s How Rumors Get Started. Ayer comenzó el verano y hoy es el Día Europeo de la Música. Esperemos que el calendario maya nos haga un guiño y nos permita volver los próximos sábado y domingo a la sintonía habitual de Radio 3. Escuchar audio

A primeros de abril vio la luz el álbum de título homónimo del californiano Logan Ledger, pero acaba de lanzar un nuevo tema propio como “River Of Fools”, que originalmente formó parte de la serie Amazon Original vinculada al productor T Bone Burnett, con la melancolía y la elegancia de un Western gótico puesto al día. A Logan Ledger le gusta dejarse mecer por las formas clásicas del estilo, con argumentos que les fueron propios a George Jones, Lefty Frizzell e incluso Roger Miller, como en este caso. Este comienzo de programa incide en las melodías clásicas del country de los buenos tiempos y ahora nos lleva al recuerdo de las formas de Merle Haggard y los Strangers de la mano de Zephaniah OHora que, por fin, anticipa su segundo álbum, previsto para finales de agosto, con esta delicia llamada “All American Singer”, con ciertos ecos de "The Fightin' Side of Me". El músico mantiene sus relatos de historias honestas y reales, reivindicando que la country music puede hacerse en cualquier lugar. Zephaniah grabó este trabajo en The Bunker de Brooklyn, NY, a donde se mudó desde su natal New Hampshire para conseguir trabajo en el popular Skinny Dennis de Brooklyn, un bar que debe su nombre al que fuera bajista de Guy Clark. Para este nuevo disco que da continuidad a This Highway, su debut de hace tres años, ha contado con la producción del desaparecido Neal Casal en abril de 2019, además de recuperar el Steel guitar de Jon Graboff, así como John Shannon a la guitarra, el propio Neal Casal e invitados como Courtney Jaye y Dori Freeman haciendo coros y el gran Mickey Raphael en la armónica. Es posible que Leroy Virgil sea uno de los grandes compositores del country contemporáneo aún por descubrir. Con suS raíces en Reno, Nevada, a pesar de haber nacido en Aberdeen, en el estado de Washington, el líder vital de Hellbound Glory, nunca había dedicado el tiempo suficiente a homenajear a la conocida como “la ciudad pequeña más grande del mundo”, famosa por Kurt Cobain. El álbum Pure Scum es, en cuanto a historias, una especie de viaje por los estereotipos más sórdidos que se le han agregado a Reno desde siempre. Y Leroy Virgil parece hasta estar orgulloso de que la virtud no sea precisamente una de las características de sus personajes. El mundo de Hellbound Glory es punzante, con una cierta poesía en como presentan a los desafectos de la sociedad en la vida real. "Damned Angel" tiene una especial brillantez gracias a la producción de Shooter Jennings y a su banda de acompañamiento que han pulido el resultado final. Un caso parecido al de Leroy Virgil, escondido tras Hellbound Glory, podemos observar con Zane Williams y Hill Country. El tejano, con siete discos en solitario y una veneración secular en la escena del Lone Star State, se ha refugiado ahora en una especie de supergrupo donde se han reunido, además de Zane, Paul Eason, guitarrista habitual de Kevin Fowler, el multiinstrumentista Andy Rogers y una base ritmo que conforman el batería de Houston Lyndon Hughes y el bajista de Austin Sean Rodríguez. Hay buena química y una variedad de formas que abarcan rock clásico, bluegrass, country y folk con unas armonías vocales como arma secreta. "Hill Country" como término puede asociarse a Luckenbach y Jerry Jeff Walker, a las colinas de los Apalaches o a las de la dorada California. En todos los casos son influencias de una especial diversidad creativa que han dado origen a sonidos fuertemente enraizados. Su paseo por la montaña en “Evergreen” es uno de los momentos mágicos de este trabajo cálido. “Richest Man” deja claro que el más rico del cementerio está igual de muerto que todos los pobres enterrados que le rodean. Es el nuevo single y uno de los cortes de Aeonic, tiene que ver con la indefinición del tiempo y que da título al último álbum de Balsam Range, el grupo de Haywood County, en Carolina de Norte, formado en 2007 y que durante una década viene conformado una de las carreras más brillantes de la escena del bluegrass. El quinteto tomó el nombre de Great Balsam Range, una cadena montañosa que rodea a su condado de origen. Eso sí, eliminaron “Great” para no ser pretenciosos. Sturgill Simpson es una persona indescifrable. El pasado 5 de este mes de junio, el artista de Kentucky, que se ha recuperado con extraordinaria rapidez del COVID-19, subió al escenario del mítico Ryman Auditorium para anticipar el que será su nuevo álbum, un proyecto dedicado íntegramente al bluegrass y en el que contará con algunos de los mejores músicos de Nashville. La grabación de este nuevo disco fue anunciada en Instagram por el propio artista con un mensaje que borró muy pronto en el que avisaba “Preparen su Zyrtec (que es un antihistamínico contra la alergia) porque estamos cortando la hierba”. Sturgill Simpson es una persona indescifrable. El pasado 5 de este mes de junio, el artista de Kentucky, que se ha recuperado con extraordinaria rapidez del COVID-19, subió al escenario del mítico Ryman Auditorium para anticipar el que será su nuevo álbum, un proyecto dedicado íntegramente al bluegrass y en el que contará con algunos de los mejores músicos de Nashville. Entre las canciones interpretadas por Sturgill Simpson en la hora aproximada de concierto, mostró una serie de temas perteneciente a sus álbumes anteriores pasados por el filtro del bluegrass. Ese fue el caso de “Long White Line”, uno de los cortes de Metamodern Sounds In Country Music, que produjo Dave Cobb en 2014 y que supuso su segundo disco en solitario, grabado con 4.000 dólares en cinco días y medio. El concierto de Sturgill Simpson en un Ryman Auditorium sin público tuvo mucho de recorrido por su carrera, que no olvidó sus aventuras como miembro de Sunday Valley, formado en 2004 junto al batería Edgar Purdom III y el bajista Gerald Evans, aunque tuvieron un impasse debido al trabajo de Sturgill en el ferrocarril. El grupo se reformó y en 2011 publicaron el álbum To The Wind And On To Heaven, donde se incluyó la versión original de “All The Pretty Colors”, recordada en el Ryman de esta forma. El escenario acogió a Sturgill Simpson con su Martin D-28 acompañado por la mandolinista Sierra Hull, Stuart Duncan (fiddle), Mike Bub (bajo), Scott Vestal (banjo), Tim O'Brien y Mark Howard (guitarras) y su viejo amigo Miles Miller (batería). Como el propio artista recordó, "probablemente la mejor banda de bluegrass del planeta". Es indudable que el nuevo álbum de Sturgill Simpson va a ser todo un acontecimiento, con esa revisión tan particular de algunas de las canciones de sus discos precedentes. Así ha ocurrido con “All Around You”, una de las piezas de A Sailor's Guide To Earth de hace cuatro años. Aquel tercer disco del kentuckyano superó por entonces todas las previsiones, dando un notable giro a su andadura y logrando situarse en la cima de las listas y el reconocimiento de la Academia. “All Around You” ya fue uno de los cortes más reconocibles y cercanos de aquel trabajo que ahora en esta versión parece perfecto para paisajes agrestes y saludables. El concierto de Sturgill Simpson en el Ryman de hace una semana también incluyó un par de versiones de los Stanley Brothers, una banda seminal para los seguidores del bluegrass. Al margen de “Sharecropper's Son”, Sturgill eligió “Pretty Polly”, un tradicional que la pareja de hermanos grabó en 1951. Ahora tan solo nos queda esperar la edición de este nuevo registro de un músico siempre impaciente por sorprendernos en su actividad creativa. Entre las últimas ocupaciones de Sturgill Simpson antes de la llegada de la pandemia debemos recordar la producción de su último álbum¸ That's How Rumors Get Started, de su buena amiga Margo Price, para lo que se marcharon a los legendarios estudios EastWest de Hollywood. El resultado refleja un momento determinado que ahora adquiere un significado diferente, como si todo se hubiera ralentizado. El trabajo, que habla de su propia maternidad, el estrellato, la industria Nashville o la crisis nacional de salud, da la impresión de ser un álbum más cercano, en el que ha prescindido de las motivaciones políticas que incidieron mucho en sus anteriores discos, aunque Margo mantiene en suS declaraciones públicas su vigor habitual. Compuesta por la artista de Aledo, en Illinois, y su marido, Jeremy Ivey, “Letting Me Down” está protagonizada por un par de adolescentes que intentan escapar de lo cotidiano y que tiene cierta similitud con unos amigos de secundaria. En este álbum podemos encontrar canciones mucho más personales, que hablan de la maternidad, el estrellato, la transformación de Nashville o la crisis de salud. Sarah Jarosz nos ha regalado un disco tan brillante como World On The Ground, el primero en solitario desde hace 4 años. Ha sido grabado en su estudio casero de Manhattan y ha contado con la producción de John Leventhal, marido de Rosanne Cash, para centrarse en la vida en una ciudad pequeña, como pudiera ser su natal Wimberley, en Texas, con poco más de 2.500 habitantes. Es una especie de retrato fuera del tiempo. El título de World On The Ground está tomado de uno de sus temas más sobresalientes, “Pay It No Mind”, la canción de un pájaro que contempla el mundo y que sirve como ilustración de la portada del álbum, un cuadro de Erin E. Murray que sus padres le regalaron. Brit Taylor es la pareja de Adam Chaffins, pero es mucho más que eso. Crecida al este de Kentucky, ha mantenido sus raíces en su traslado a Nashville y ha superado un descalabro emocional que gracia a su determinación y música. Así nació “Waking Up Ain't Easy”, que reescribe su nuevo plan de vida, sobreponiéndose a los peores presagios. Esta nueva canción se ha convertido en un tema refrescante debido a su vulnerabilidad e incluso su complejidad, con una agudeza emocional que lo hace muy sugestivo. Es evidente que Steve Earle es un personaje especialmente inquieto y esta etapa de aislamiento producido por la pandemia le mueve a compartir con sus seguidores sus inquietudes. Ahora hemos conocido una versión acústica de "Times Like These", una canción compuesta al comienzo de la presidencia de Donald Trump que resume la ansiedad de una era como esta y recordando que aún puede haber esperanza a pesar de lo sombrío del presente. La versión junto a los Dukes se grabó en el Electric Ladyland Studios mientras estaban trabajando en su último disco, Ghost Of West Virginia, y se publicará el 29 de agosto cuando se celebre el Record Store Day. Nosotros ya la escuchamos en su momento en el programa. La emotividad de la música de John Prine ha regresado cuando su familia ha compartido la última canción grabada por el mítico artista que nos arrebató el Covid-19 el pasado mes de abril. Se trata de "I Remember Everything", compuesta por Prine y su buen amigo Pat McLaughlin y contando con la producción de Dave Cobb para contar recuerdos del pasado que dejan una marca indeleble. Se dio a conocer muy poco antes del homenaje transmitido por redes sociales el pasado jueves por la noche con artistas como Margo Price, Jason Isbell y Amanda Shires, Brandi Carlile o Kacey Musgraves. Escuchar audio

In this interview, Zephaniah Ohora discusses how he got linked up with Dale Watson, growing up in New Hampshire, and his debut album 'This Highway.' See omnystudio.com/listener for privacy information.

The Music Featured On This Weeks Episode Is From The Following Albums: Zephaniah OHora & The 18 Wheelers – This Highway (2017) Dallas Moore – Mr. Honky Tonk (2018) Nikki Lane – Highway Queen (2017) Zephaniahohora.com Dallasmoore.com Nikkilane.com (Subscribe to show on Apple device) Itunes.apple.com/us/podcast/w.b.-walkers-old-soul-radio/id632683666?mt=2 (Subscribe to show on Android device) Stitcher.com/podcast/wb-walkers-old-soul-radio-show Glen-simpson.com All music […]

The Let's Go's - Come On (1:58)The Coolies - Scarborough Fair (2:42)The Phantoms - She Does It Right (2:49)Guided By Voices - My Valuable Hunting Knife (Shernoff Version) (2:15)The New Pornographers - Another Drug Deal of the Heart (1:29)They Might Be Giants - I Left My Body (2:36)Suzy & Los Quattro - Here We Go Again (2:47)Bill Starr - The Schmoe (2:15)Pollens - J-train (3:28)The Breeders - Wait In The Car (2:00)Eight - 839 (2:13)The Fall - Victrola Time (4:03)Will B. Better - Fever (2:00)Sons of Raphael - Rio (1:44)High Rise - Psychedelic Speed Freakse (4:09)Justine and the Unclean - Passive Aggressive Baby (2:18)Darius Greene - Pollywog (3:57)Christopher Gunning (Hands of the Ripper) - Anna's Theme (3:14)Beano - Little Cinderella (2:57)Roy Johnson's Happy Pals - Savoy Shuffle (1929) (2:55)Zephaniah OHora with the 18 Wheelers - For A Moment Or Two (3:49)The Monorails - Juanita (2:04)Gingerlys - Turtledoves (2:45)Nick Heyward - Forest of Love (3:14)Voice of the Beehive - Don't Call Me Baby (version 1) (3:00)Maow - Ms. Lefevre (1:44)Spud Cannon - Ow Ow Ow (3:13)Bill Monroe and His Bluegrass Boys - Footprints In the Snow (2:37)Marion Brown - Delicado (6:38)The Pranks - I Don't Want To Lose This Feeling (2:32)Crni biseri - Nisam vise taj (Black Pearls - I'm Not That Anymore) (2:23)Uni - What's The Problem (4:10)Latvian Radio - Shake The Tree (2:04)The Incredible Staggers - Wild Teens (2:50)First Base - Not That Bad (2:56)Tom Baker and the Snakes - Needle in the Red (2:37)Peachtea - Good to Be (4:13)

Jade Helm - Tell Me Something (3:02)The Limiñanas - Je M'en Vais (3:14)The Prisoner - Moetsukirumade (3:21)The Hand To Man Band - Buoy Buoy (0:20)Zephaniah OHora with the 18 Wheelers - I Can't Let Go (Even Though I Set You Free) (3:32)Raymond Scott - Naked City (2:43)Gigantor - Mr Blue Sky (3:02)Michael Penn - Like Egypt Was (3:50)Petal Head - Spooky Something (4:54)Rev. Sekou - The Devil Finds Work (5:12)Squire - Standing In The Rain (4:40)Langhorne Slim - Bluebird (1:54)Hi My Name Is Ryan - No More Bands (Live) (1:10)Bill Case - I´m Your Hero (3:11)The Magnetic Fields - Smoke and Mirrors (3:09)Bananarama - No Feelings (2:33)Sex Pistols - No Feelings (2:51)The Nerves - Are You Famous (1:54)Trotsky Icepick - Bury Manilow (3:24)Husk O Hare's Footwarmers - Milenberg Joys (2:54)The Hand To Man Band - They Pretty Right. (2:42)Cup - Let Me Go (1:31)Mr Lif & Brass Menazeri - What About Us?! (feat. DJ Mr. Sonny James) (4:01)Dale Watson & Lone Stars - I Lie When I Drink (3:09)Mentally Ill - Bathroom Gaze (1:17)The Cigarettes - Gap (3:32)The Slow Poisoner - March To The Gallows (2:12)Slumb Party - Final Day (1:51)Elstow - Evil Dreams (4:02)The Sighs - It's Real (3:56)Arvidson & Butterflies - Turmoil In My Head (2:43)Nick Heyward - Perfect Sunday Sun (3:17)METZ - Drained Lake (3:04)Human Behavior - Cat In Baton Rouge (featuring Lilla Parada) (6:08)

In the very first episode of The Nice Price, Enoch, Matt, Alli, and Quinton jump right in to talk about the new Zephaniah O'hora, Waxahatchee, and Liars records, as well as Oneohtrix Point Never's soundtrack to the film Good Time. We also go over a brief history of nooching and Enoch's sleeping habits. Songs featured: “Way Down in My Soul“ by Zephaniah O'hora, “Silver” by Waxahatchee. Thanks to Last Roundup Records and Merge Records! Zephaniahohora.com Mergerecords.com https://www.youtube.com/watch?v=w_IKMSOE7tk

Show #385   Amanda Anne Platt & The Honeycutters - Long Ride  (Amanda Anne Platt & The Honeycutters) Zephaniah OHora and The 18 Wheelers - I Do Believe I've Had Enough  (This Highway) Matt Joe Gow - Flowers In Your Hair  (Seven Years)   Vandoliers - Bluebonnet Highway  (The Native) (mic break) Shannon McNally - I Went To The Well  (Black Irish)    Hugh Masterson - Everything To Me  (Lost + Found) Dale Watson & Ray Benson - Forget About Tomorrow Today  (Dale & Ray)   Zephaniah OHora and The 18 Wheelers - Songs My Mama Sang  (This Highway) Amanda Anne Platt & The Honeycutters - The Things We Call Home  (Amanda Anne Platt & The Honeycutters) (mic break) Will Payne Harrison - Bonnie & Clyde (East Nashville Blues) The Secret Sisters - He’s Fine (You Don't Own Me Anymore) Blue Rodeo - Long Hard Life  (1000 Arms)   Bobby Bare - Ain't No Sure Thing  (Things Change)   (mic break) Amanda Anne Platt & The Honeycutters - Birthday Song  (Amanda Anne Platt & The Honeycutters) Zephaniah OHora and The 18 Wheelers - Way Down in My Soul  (This Highway)    

Zephaniah Ohora shares hie new old country sounds from This Highway, plus the new Jason Isbell album, new music from Colter Wall, Shannon McNally & more... "Ep356 Zephaniah Ohora" originated from Americana Music Show.

Episode 355 features the self-titled country album from Amanda Anne Platt & The Honeycutters plus new music from Emily Duff, Jim Keaveny, Zephaniah Ohora, & more. "Ep355 Amanda Anne Platt & The Honeycutters" originated from Americana Music Show.