Podcasts about darstellern

Ein märchenhafter Film: In einem Kamishibai-Theater erfährt ein Junge 1958 von der längst vergangenen traurigen Liebesgeschichte einer jungen Frau aus dem Dorf und einem jungen Mann aus einem Trupp wandernder Holzfäller. Die Liebe ist groß, aber die Familien erlauben die Verbindung nicht. Eine Romeo-und-Julia-Geschichte. Aber die Zeiten und die Geschichten verschränken sich …Masakazu Kaneko entführt uns in eine wunderbare Landschaft, das Grün des Waldes strahlt von der Leinwand zurück. Eine magische Liebesgeschichte mit beeindruckenden charismatischen Darstellern – vor allem Sanetoshi Ariyama und Asuka Hanamura. Im Podcast direkt nach dem Kino sind (fast) alle euphorisch. Am Mikrofon: Karoline, Malte von Sneaky Monday, Markus von translate or die und Thomas.

Die Geschichte vom Wikingerjungen Hicks, der Drachen lieber streichelt als tötet, kommt mit menschlichen Darstellern ins Kino in "Drachenzähmen leicht gemacht". Rosa begegnet mit Anfang 60 noch einmal die Liebe in "Das Fest geht weiter". In "Der letzte Takt" kehrt ein isländischer Star-Cellist heim in ein kleines Kammerorchester in Reykjavik - aber nicht aus Edelmut...

Der US-Schauspieler Jack Nicholson gehört zu den vielseitigsten Darstellern der Gegenwart. Der Hollywood-Star ist vor 88 Jahren geboren – und wächst in einer speziellen Familienkonstellation auf.

Folge #210: The Last ShowgirlWhisky-Laune, vergänglicher Glanz und die Kraft der Authentizität! In der neuesten Ausgabe von "Once Upon A Time In Cinema" starten Timo und Zeljko mit einer Menge Elan in eine neue Episode. Nach einem kurzen Warm-up über Whisky-Laune und Vorbereitungsrituale tauchen sie ein in die Welt der Filme und Serien. Timo berichtet von seinen Erfahrungen mit der Serie "Kevin Can F**k Himself". Auch Zeljko ist mit von der Partie und spricht im Anschluss über Altbekanntes, wie "ConAir", als auch über asiatische Filmkunst á la "Tiger & Dragon". Die Gemüter erhitzen sich aber erst bei der Besprechung des Films der Woche: "The Last Showgirl". Timo ist von der Authentizität, der Roheit und der melancholischen Stimmung des Films tief bewegt. Zeljko hingegen zeigt sich distanzierter, lobt aber dennoch die schauspielerischen Leistungen von Pamela Anderson und den anderen Darstellern. Es entbrennt eine leidenschaftliche Diskussion über den Film, seine Themen und seine Umsetzung, die die unterschiedlichen Perspektiven der beiden Hosts deutlich macht. Eine Episode, die von persönlichen Anekdoten über Genregrenzen bis hin zu emotionalen Momenten reicht und dabei mit viel Humor und Leidenschaft die Kinowelt feiert. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" – jeden Donnerstag um 18:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (03:00) Kevin can f*ck himself (13:00) ConAir (20:55) Tiger & Dragon (30:30) Atroz (34:20) Mickey 17 (42:50) Gonjiam (50:30) Die Leiche der Anna Fritz (1:05:50) The Last Showgirl ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Linn Schütze und Leonie Bartsch sind die Macherinnen des True-Crime-Podcasts "Mord auf Ex”. Damit sind sie sehr erfolgreich. Ihr Podcast gehört zu den 10 meistgehörten Podcasts in Deutschland. Monatlich hören sich über 5 Millionen Fans ihren Podcast. Im aktuellen Podcast “Axel Trifft” geben Linn und Leonie Einblicke in ihren Erfolg und ihre Arbeitsweise. Sie erklären, worin ihrer Meinung nach das große Interesse an True Crime besteht: In der Faszination für wahre, schockierende und emotionale Geschichten. Ein wichtiger Aspekt bei “Mord auf Ex”ist die Frage nach den Motiven von Tätern, die oft unauffällig erscheinen. Die Podcast-Macherinnen betonen den Wert einer weiblichen Perspektive und die Bedeutung von authentischem Storytelling. Sie sprechen auch über ihre wachsende Popularität und ihre bevorstehende Live-Tour in großen Arenen, bei der sie spektakuläre Shows mit Musik, Darstellern und visuellen Effekten bieten wollen. “Mord auf Ex” kommt auf der Tour auch nach Sachsen, am 24.02.2025 in die Arena Leipzig.

Nördlich des Polarkreises auf einer Insel im Nordpolarmeer arbeitet das Künstlerkollektiv ISUMA. Unter extremen Arbeitsbedingungen entstehen hier Filme, die sich aus erster Hand mit Kultur und Geschichte der Inuit beschäftigen. ISUMA-Filme beruhen oft auf mündlichen Überlieferungen, die Drehbücher werden mit den einheimischen Darstellern entwickelt und umgesetzt. Die Filme spiegeln die gewaltsame Vergangenheit: die christliche Missionierung, die Zwangsansiedlung der nomadischen Jäger in den 60er-Jahren. Und versuchen, überliefertes Wissen lebendig zu halten, in einer Zeit, in der der Klimawandel hungernde Eisbären in die Siedlungen treibt.

Mit der Idee, Menschen im Zoo auszustellen, machte Carl Hagenbeck, Tierhändler und Zoogründer aus Hamburg, ein Vermögen. Er versprach seinen Darstellern "unvergessliche Abenteuer". Doch von der in Neufundland angeworbenen Inuit-Familie kehrte niemand in die Heimat zurück.

Der gebürtige Münchner, gehört seit vielen Jahren zu den bekanntesten deutschen Darstellern. Für seine Rollen in "Oskars Kleid" und in "Wochenendrebellen" wurde er mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Gerade ist er am Start mit gleich zwei neuen Kinofilmen: "Der Vierer" und "Der Spitzname". Im Gespräch mit Marion Hanel spricht er u.a. über seine musikalische Leidenschaft, warum er es vorzog, nicht wie viele andere aus der Filmbranche, nach Berlin umzuziehen, sondern in der bayerischen Landeshauptstadt zu bleiben, über die Dreharbeiten der beiden aktuellen Filme, "Bad Taste Partys" und über seinen 50. Geburtstag in diesem Jahr.

Große Abenteuer, romantische Liebesgeschichten und eine Spur Comedy – das waren die Zutaten der Kinderfernsehserie Schloss Einstein, die bis 2007 in Potsdam produziert wurde. Kaum eine deutsche TV-Kinderserie hat die Generation der Millennials so sehr geprägt, wie die Internatsserie. Was wurde aus den Darstellern von damals? Unsere Autorin Shalin Rogall hat selbst dort mitgespielt und trifft im zweiten Teil ehemalige Kolleginnen und Kollegen, die zum ersten Mal erzählen, was hinter den Kulissen wirklich passiert ist! Autorin: Shalin Rogall Ton: Martin Scholz Regie: Roman Ruthardt Produktion: Studio JOT / rbb 2024

Sandy Meyer-Wölden debütierte als "Schauspielerin" im "Traumschiff" des ZDF. Doch ihr Auftritt als Yogalehrerin führte zu einem Shitstorm auf X, wo User ihre Darbietung ironisch kommentierten. Auch innerhalb der "Traumschiff"-Crew gibt es seit Jahren anhaltende Kritik, dass immer mehr Influencer an Bord geholt werden, um offenbar auch das jüngere Publikum zu erreichen. Zuletzt äußerte die Schauspielerin Barbara Wussow ihre Skepsis gegenüber der Besetzung von Laien.Trotz der Kontroversen und teils heftiger Kritik setzt das ZDF weiter auf Influencer als Gäste, ein Konzept, das offenbar wirtschaftlich erfolgreich ist. Die Serie, die seit über 40 Jahren läuft, vertraut traditionell auf eine Mischung aus festen Darstellern und wechselnden Gaststars. Neben Meyer-Wölden waren auch Prominente wie Cathy Hummels oder Sarah Engels bereits an Bord.In dieser Podcast-Folge von "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Ronny aber nicht nur über die ZDF-Entscheidung, Influencer auf das "Traumschiff" zu locken, sondern auch über Dieter Bohlens Angebot, dem zukünftigen Bundeskanzler beratend zur Seite zu stehen. Außerdem verkünden die Hosts, dass der Podcast ab 2025 ohne das ntv-Flaggschiff in See stechen wird.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

THE MANGLER USA, 1995 Regie: Tobe Hooper Stephen King ist zurück in der Traumstadt! Diesmal besprechen Bjoern Candidus und Patrick Müller THE MANGLER, der auf der gleichnamigen Stephen King Kurzgeschichte basiert. Regie führte Tobe Hooper, und unter den Darstellern finden sich Robert Englund und Ted Levine.

Patryk ist mal wieder da und diskutiert mit uns über den "Last Samurai". Ein Epos, das auch jetzt noch Gänsehaut macht und neben großartig choreografierten Kampfszenen, starken Darstellern und einem fantastischen Score vor allem mit beeindruckenden Landschaftsaufnahmen zu glänzen weiß.

Der grosse Sommerferienansturm auf Deutschlands größte Insel ist vorbei. Auf Rügen laufen die Vorbereitungen auf den Herbst und - natürlich - die Herbstferien im Oktober. Und, es laufen auch schon wieder die Vorbereitungen auf den Sommer 2025. Zum Beispiel bei den Störtebeker Festspielen in Ralswiek. Kaum hat das Stück “Hamburg 1401” den finalen Applaus für die Spielzeit 2024 erlebt, geht es mit Riesenschritten ans Planen der nächsten Inszenierung, ans Schreiben, ans Überlegen, wie die Kulissen im nächsten Sommer aussehen sollen, ans Kostüme Entwerfen, und Gespräche mit den Darstellern müssen ja auch geführt werden. Katja und Axel Metz lassen sich von der Geschäftsführerin der Festspiele, Anna Theresa Hick, erzählen, wohin die Reise für Klaus Störtebeker und seine Gefährten nächstes Jahr hingehen soll. Ausserdem verrät sie ihre persönlichen Tipps für eine schöne Zeit auf der Insel Rügen.

Heute bei uns zu Gast niemand Geringeres als der Mann, der Daniel Craig's James Bond mit seiner Stimme zum Leben erwecken kann und die ultimative James Bond Atmosphäre zu uns in den Podcast bringt: Dietmar Wunder. Er erzählt uns von seinen Erfahrungen, James Bond in der deutschen Fassung Leben einzuhauchen, seinen Lieblingsfilmen und Darstellern und teilt mit uns seine Sicht auf die James Bond Welt. Freut euch auf ein fesselndes Gespräch mit einem der gefragtesten Synchronsprecher Deutschlands!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

1 Film – 2 Generationen Laura (*1994) und Jürgen (*1971) sprechen in dieser Folge über einen Film aus dem Jahre 1985. Es handelt sich diesmal um einen Jugendfilm, in dem 5 völlig unterschiedliche Schüler beim Nachsitzen an einem Samstag zu einander finden. Natürlich kann es sich dabei nur um den legendären Film namens Breakfast Club mit einigen aufstrebenden Darstellern in den Hauptrollen. In Folge 94 stellen wir uns einer Person mit dissoziativer Identitätsstörung und dementsprechend über 20 Identitäten... Feedback wie immer an filmgeschichten@hysterika.de Folge direkt herunterladen

In dieser Folge der Spezialstaffel haben alle Gäste eine ansteckend hohes Energielevel – wir begrüßen Yeliz Simsek und Lukas Leibe.Yeliz und Lukas erzählen von ihrer ersten Begegnung, die ziemlich ungewöhnlich war – denn diese war halbnackt! Wie kam es dazu und wie haben sie den Moment erlebt? Die Schauspieler plaudern über die Herausforderungen und Freuden, wenn man über lange Zeit hinweg Liebe spielen muss. Gibt es echte Gefühle hinter den Kulissen? Hatten sich die beiden jemals in einen Spielpartner verliebt? Lena und Johannes sprechen mit den beiden auch über den Intimacy Coach am Set. Was genau macht dieser und wie hilft er den Darstellern, sich wohl und sicher zu fühlen? Außerdem zu Gast: Mouna Hamid, die erfahrene Cutterin, die für die perfekte Bearbeitung von über 450 Folgen Sturm der Liebe verantwortlich ist. Wir erfahren, wie ihr Alltag aussieht, warum sich beim Schneiden alles um den richtigen Rhythmus dreht und wie sie die Vision des Regisseurs zum Leben erweckt. Und fiebert sie wirklich mit, während sie die Serie schneidet?Abseits des Schauspielens ist Lukas ein kreatives Multitalent. Er betreibt einen Merchshop und stellt seine Bilder aktuell sogar in Berlin aus. Er erzählt uns, warum er diese Projekte ins Leben gerufen hat und was sie ihm bedeuten.Yeliz bezeichnet das Set vom Sturm als „wahreren Spielplatz der Freude“. Ob sie privat wirklich so sportlich ist wie Lale, erfahrt ihr in dieser Folge mit weiteren exklusiven Einblicken in die Welt von Sturm der Liebe.Der "Sturm der Liebe"-Podcast ist ein wöchentliches Talk-Format, in dem die Hosts Lena Conzendorf und Johannes Huth, beide vormals Teil des Maincast von "Sturm der Liebe", gemeinsam die jüngsten Folgen der Erfolgstelenovela besprechen. Neben den Hosts kommen auch regelmäßig Gäste von vor und hinter der Kamera sowie Fans zu Wort. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zu unserem ersten Puppkultur-Geburtstag wagen wir uns an einen Videocall und haben hohen Besuch eingeladen, der direkt mit Koffer anreist. Denn der Puppenspieler Thomas Rohloff spielt seit über 35 Jahren den berühmten sprechenden Koffer in "Siebenstein" und plaudert mit Martin und Julian über seine spannende Karriere. Wir erfahren viele Siebenstein-Geheimnisse und schwelgen in Erinnerungen an den Trödelladen mit seinen Figuren und Darstellern. Außerdem gibt es ein Wiedersehen mit längst vergessenen Puppen wie Helle H., Smello und Ferdinand Friedmann! Besprochene Bilder: 0:04:06 https://ibb.co/YkN8YZq 0:15:20 https://ibb.co/qrk4Ymr 0:20:14 https://ibb.co/Y8jrqFy 0:35:05 https://ibb.co/1Tc8VjN 0:37:38 https://ibb.co/wpdPNkJ 1:10:14 https://ibb.co/3Tq9Ys4 1:21:30 https://ibb.co/31F3v4j 1:34:21 https://ibb.co/9cYm3Jb 1:52:58 https://ibb.co/5vPHWPb 1:55:33 https://ibb.co/3Yrz7tJ

MADS MIKKELSEN gehört zu den Darstellern, die wir uns immer anschauen können. Doch was macht den Dänen eigentlich so beliebt? Das versuchen wir zu klären und spenden ihm deshalb eine eigene Episode.Gemeinsam mit Daniel von Filmtoast spricht Sophia über die bunte Vita von MADS MIKKELSEN. Natürlich geht es dabei dann auch um JAMES BOND bzw. CASINO ROYALE, aber auch über HANNIBAL, MEN & CHICKEN oder ADAMS ÄPFEL.Welche anderen Rollen uns besonders begeistern und wieso MADS MIKKELSEN immer ein gewisses Interesse weckt, erfahrt ihr in dieser Episode von Ruhe im Saal!——

TUD Schauspielstudio | Shakespeare & Co. Zum Inhalt der Episode „Sucht nach Leben“ heißt die neue Produktion des TUD Schauspielstudios, die am 26. April im Theater Moller Haus Premiere feiert. Aus diesem Anlass unterhält sich Michael Ihringer mit dem Autor und Regisseur Roman Richter über sein Bühnendebüt, in dem er zentrale Fragen des modernen Menschseins aufgreift: Wie soll ich sein? Wer steht mir nah? Was bleibt von mir? Der Musiker Timo Huisinga berichtet über die Entwicklung der Musik für die Produktion und deren Zusammenspiel mit den Darstellern. Zur Sendung Das ist eine Sendung, die sich aktuellen Themen der Kulturszene in und um Darmstadt widmet. Besonderen Schwerpunkt bildet dabei das Theater in jeglicher Form – von der Freien Szene bis zum Staatstheater. Shakespeare & Co. berichtet über Themen rund um die die Kulturszene in und um Darmstadt. Unsere Themen suchen und finden wir also in Theatern, ebenso aber auch in Galerien, Museen oder bei Musikevents. Dabei ist es uns besonders wichtig, die „kleinen“ Institutionen zu Wort kommen zu lassen. Die Sendung läuft jeweils am dritten Mittwoch jedes geraden Monats von 18 bis 19 Uhr. Radio Darmstadt ist ein nichtkommerzielles Lokalradio in Hessen. Wir sind zu hören auf der 103,4 MHz um Umkreis Darmstadt, auf DAB+ (Südhessen) und unter unserem weltweiten Stream auf www.radiodarmstadt.de. Hinweise zum Urheberrecht Die Click Audiothek wird angeboten von Click Services und gemeinschaftlich genutzt. Wir als Plattformbetreiber haben unsere Mitglieder auf die Wahrung des Urheberrechts hingewiesen. Dennoch können wir nicht alle Inhalte auf mögliche Rechtsverstöße überprüfen. Falls Sie auf unseren Websites auf solches Material stoßen, bitten wir um einen Hinweis mit Link zur Podcast-Episode, Datei etc. an hinweis@click-services.de. Wir werden uns schnellstmöglich bei Ihnen melden. © RadaR e.V. | Radio Darmstadt

Inge Schäffner ist am Münchner Gärtnerplatztheater für die Kostüme und Masken verantwortlich. Theater ist eine Illusion, da müssen die Kostüme perfekt passen - zum Stück und zu den Darstellern. Im Ratsch mit Hermine Kaiser nimmt sie uns mit hinter die Kulissen und in den Fundus.

Diese Geekzone ist streng genommen ein Remake. Oder vielleicht doch eher ein Remaster des letzten Podcasts, allerdings halt mit anderen Themen, dafür sogar mit den gleichen Darstellern. Bei genauerer Betrachtung ist es vielleicht doch eher ein Sequel und damit vielleicht doch spannend, auch wenn die Dinosaurier naturgemäß nicht jünger werden - aber Wein wird ja auch besser, wenn man ihm Zeit lässt. Nach unserer Spezialfolge zu den White Nights (wer die noch nicht gehört hat, jetzt aber mal Zack-Zack) wieder eine klassische Geekzone, in der unser cyberkrimineller Tax sich durch Dungeons schnetzelt, Peter mit Vampiren (wenn auch sehr indirekt) konfrontiert wird, Christian irgendwelche durchdachten Foltergeräte reviewed und Fips sich über irgendwas aufregt. Und dazu - fast auf die Sekunde exakte 90 Minuten Laufzeit, ideale Laufzeit also für nahezu alle Aktivitäten.

Ein Feature von Jane Tversted und Martin Zähringer Nördlich des Polarkreises auf einer Insel im Nordpolarmeer arbeitet das Künstlerkollektiv ISUMA. Unter extremen Arbeitsbedingungen entstehen hier Filme, die sich aus erster Hand mit Kultur und Geschichte der Inuit beschäftigen. ISUMA-Filme beruhen oft auf mündlichen Überlieferungen, die Drehbücher werden mit den einheimischen Darstellern entwickelt und umgesetzt. Die Filme spiegeln die gewaltsame Vergangenheit: die christliche Missionierung, die Zwangsansiedlung der nomadischen Jäger in den 60er Jahren. Und versuchen, überliefertes Wissen lebendig zu halten, in einer Zeit, in der der Klimawandel hungernde Eisbären in die Siedlungen treibt. Von: Jane Tversted und Martin Zähringer Redaktion WDR: Leslie Rosin und Adrian Winkler Redaktion NDR: Joachim Dicks Produktion: WDR 2023

Der Kinderfilm, ein Genre, das in cinephilen Kreisen leider oft belächelt wird, verdient mehr Aufmerksamkeit: Deutsche Produktionen wie "Die Wilden Hühner" oder "Fünf Freunde" mögen vielleicht nicht die prestigeträchtigen Auszeichnungen einheimsen wie manch tiefsinniges Drama, aber sie prägen die filmische Landschaft für kommende Generationen. Oft als "leichtere Kost" abgestempelt, müssen wir uns die Frage stellen, ob diese Annahme nicht zu kurz greift. Der Kinderfilm bietet nämlich nicht nur Unterhaltung, sondern brilliert filmisch, nicht anders als seine “erwachsenen” Pendants. Doch warum wird er in Cineastenkreisen oft nicht ernst genommen? Vielleicht, weil er scheinbar einfache Geschichten erzählt? Dabei wird die Kunst, komplexe Themen kindgerecht zu verpacken, oft unterschätzt. Eine besondere Herausforderung liegt zudem im Schnitt von Kinderfilmen. Kinder reagieren oft spontan und unvorhersehbar, improvisieren und sitzen selten still. Diese Dynamik erforderlich ein hohes Maß an Feingefühl beim Filmschnitt. Noch komplizierter wird es mit tierischen Darstellern, die sich nicht an Drehbücher halten. Für diese Folge konnten wir zwei absolute Expertinnen auf diesem Gebiet gewinnen: Nicole Kortlüke und Dirk Grau. Beide blicken auf erfolgreiche Karrieren mit preisgekrönten Filmen zurück, haben aber auch umfangreiche Erfahrungen speziell mit Kinderfilmen gesammelt. zu Gast Nicole Kortlüke  Nicole Kortlüke (1976 geboren), arbeitete als Schnitt-Assistentin für Produktionen wie “Speer und Er”, “Emmas Glück” und Filmen der Tatort-Reihe, bevor sie sich an der Internationalen Filmschule Köln zur Filmeditorin weiterbildete. Seit 2006 schneidet Kortlüke Kino- und Fernsehfilme sowie Serien. Einige ihrer bekanntesten Kinderfilme sind “Ein Tick anders”,  “Wendy 2, “Lassie - Eine abenteuerliche Reise” und "Zu weit weg”. Dirk Grau Dirk Grau, 1963 geboren. Seit 1987 ist er als Editor tätig und arbeitet häufig für den Regisseur Detlev Buck (darunter die “Bibi & Tina”-Filmreihe oder “Hände weg von Mississippi”). Für die Filme “Knallhart” und “Rhythm Is It!” wurde er jeweils mit dem Deutschen Filmpreis in der Kategorie “Bester Schnitt” ausgezeichnet. Dirk Grau ist Mitglied der Deutschen Filmakademie und im Bundesverband Filmschnitt Editor e.V. (BFS) und zusammen mit Theo Strittmatter einer der Herausgeber des Podcasts “Der gute Schnitt”.   Nicole und Dirk werden uns heute Einblicke in ihre Welt gewähren, von den Herausforderungen des Kinderfilmschnitts bis zu den lustigen Anekdoten hinter den Kulissen. Wie schneidet man Kinder, die nicht textsicher sind? Wie überzeugt man ein Pferd, traurig zu schauen? Fragen, auf die wir heute Antworten bekommen.   Timeline-Shortcuts 00:00:00 - Begrüßung und Vorstellung 00:02:44 - Einführung der Gäste 00:12:56 - Test-Screenings mit Kindern 00:18:54 - Herausforderungen beim Drehen mit Kindern und Tieren 00:21:16 -  Erfahrungen 00:26:21 - Zusammenarbeit mit dem Sound-Design 00:44:56 - Kinder-Fragerunde 00:57:40 - Anekdoten aus Kinderproduktionen 01:15:25 - Abmoderation Links Nicole Kortlüke auf IMDB Dirk Grau auf IMDB

Weihnachten steht vor der Tür, aber womöglich kein Weihnachtsmann. Vermittlungen suchen händeringend nach Darstellern. Vielleicht hat Winfried Kretschmann ja Lust…

Munch | Auch als Biopic der letzte Schrei? Was denn, ihr hattet dieses Jahr etwa noch nicht genug Künstler-Biopics? Nein? Tja, Glück gehabt, denn eure Schreie wurden erhört. Und so startet nach "Dalíland" ab dem 14. Dezember mit Munch ein weiterer Vertreter dieser Filmgattung in den deutschen Kinos. Im Mittelpunkt steht dabei, wenig überraschend, Edvard Munch, Maler von großen und bekannten Werken wie "Der Schrei" oder "Melancholie". Der Film von Henrik Martin Dahlsbakken versucht nun, das reichhaltige Leben von des Künstlers möglichst facettenreich abzubilden und zeigt diesen in insgesamt vier Episoden, die in verschiedenen Lebensphasen angesiedelt sind. Dafür wird Munch dann obendrein auch noch jeweils von anderen Darstellern verkörpert, was ein wenig an "I'm Not There" über Bob Dylan erinnert. Ein gutes Omen? Abwarten, denn im Fall von Lida und Stu outet sich zumindest eine/r als kein sonderlich großer Fan des Films "Munch". Wer von den beiden das ist und warum, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Unsere Besprechung zu "Dalíland" findet ihr hier Trailer Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

In unserer 12. Episode haben wir uns eigentlich das heroische Ziel gesetzt, kürzer zu werden. Aber daraus ist natürlich mal wieder gar nichts geworden! Unter einer Stunde kriegen wir es einfach nicht gebacken. Dafür erwartet euch aber mal wieder ein bunter Strauss voller Themen UND wir etablieren gleich mal unser neues Format: Setgeflüster! Gleich zu Beginn ergründen wir den Ohrwurm, den "Schloss Einstein"-Titelsong,  “Alles ist relativ” (oder wie Daniel immer dachte “Alles ist alles”) von Julian, den Fourtunes und nun von BIG TIM, der mit einem spektakulären Remix die Dancefloors der Republik erobern wird. Wir sind uns da ziemlich einig, dass das ein Hit wird. Auch wenn einer von uns beiden mit dem Song eigentlich nie etwas anfangen konnte… Vom alltäglichen Stress, dem Rauschen der Zeit und der Frage aller Fragen von Arbeitnehmern, wann man nun wirklich krank genug ist, um zu Hause zu bleiben, sind wir auf einmal auf dem Zahnarztstuhl gelandet. Philipp berichtet von seiner zeitintensiven Zahnreinigung, während Daniel über die Höllenschmerzen einer einstigen Weisheitszahnoperation klagt. Lehnt euch entspannt zurück und lauscht den Bohrgeräuschen, ähhhmm den lieblichen Klängen unserer Stimmen natürlich. Von Hollywood und dem Streik, geht es nach dem schmerzlichen Verlust eines geliebten TV-Freundes, in die eigene Vergangenheit zurück in die Zukunft nach Seelitz. We proudly present for the first time (respektive zum zweiten Mal) das Seelitzer Setgeflüster! Mit Folge 233 sind wir nun auf Schloss Einstein angekommen. Wir werfen einen melancholischen Blick auf die ersten gemeinsamen Szenen im Foyer, auf dem Schulhof und diskutieren die Patenschaften. Dabei plaudern wir ordentlich aus dem Nähkästchen. Wieso Philipp die Zuckertüte nicht mochte, Daniel seine Schlaghosen regelrecht hasste und mit wem wir unsere Garderobe teilten, erfahrt ihr exklusiv in dieser Episode. Die Diskrepanzen zwischen der Komparserie und den Darstellern und unser ganz spezielles Verhältnis zur Schauspielerin von Frau Gallwitz werden hier ebenso thematisiert. Zum Schluss ist es endlich soweit. Wir hauen einen raus. Endlich verlosen wir die drei Gewinner unserer Tassenaktion. Wer nun zu den Glücklichen zählt, hört es hier. Nach über einer Stunde Geplapper gibt es zum krönenden Abschluss noch eine tolle Gast-Ankündigung… #Cliffhänger

Wenn es um die schlechtesten Schauspieler aller Zeiten geht, kommt so gut wie niemand an diesem gefürchteten Preis vorbei: Die Goldene Himbeere. Ein Preis, der seit 1981 für besonders schlechte Leistungen im Filmbereich verliehen wird. Ins Leben gerufen wurde die Auszeichnung, die im Englischen als Golden Raspberry Award bezeichnet wird, vom US-amerikanischen Publizisten John J. B. Wilson. Dieser hatte die Idee, eine Art Anti-Oscar zu schaffen, weshalb die Verleihung der Goldenen Himbeere alljährlich am Abend vor den Oscars stattfindet. In der heutigen Episode arbeiten wir uns an den (angeblich) schlechtesten Darstellern aller Zeiten ab, mithilfe der entsprechenden Worst of All Time-Listen, u.a. erstellt von Popkultur.de und gemessen an den berühmten Razzies. Einen kleinen Ausflug in die verrauchten Spielotheken der frühen 2010er Jahre, gibt es außerdem obendrauf. Willkommen im Videoshop deines Vertrauens, die nächsten 2 Wochen sind gerettet! LINKS AUF DEM VERKAUFSTRESEN: Die 33 schlechtesten Schauspieler aller Zeiten https://popkultur.de/die-schlechtesten-schauspieler-aller-zeiten/ Fragen beantworten unsere Mitarbeiter gerne unter: dieletztevideothek@gmail.com

Hallo allerseits und willkommen zu unserer Star Trek-Talk-Runde! Wir sind in unserer zweiten Staffel und freuen uns, wieder voll im Einsatz zu sein. Vor kurzem habe ich bemerkt, dass ich mich von den drei verschiedenen Farben in den Star Trek-Serien inspirieren lassen habe und diese Idee auch in unserem Studio umgesetzt habe. Heute springen wir zurück zum Anfang und besprechen die allererste Pilotfolge von Star Trek, "The Cage". Bevor wir in die Diskussion einsteigen, möchte Arne einen Disclaimer verlesen, um klarzustellen, dass die Darstellung von Frauen in dieser Zeit inakzeptabel war, aber wir möchten die Episode trotzdem besprechen. Wir hoffen, dass ihr unsere Herangehensweise versteht und die Diskussion interessant findet. Lasst uns loslegen! In dieser Episode diskutieren wir die allererste Pilotfolge von Star Trek, "The Cage". Wir stellen fest, dass die Darstellung von Frauen in der Serie bereits zu dieser Zeit fortschrittlich war, obwohl sie noch Raum für Verbesserungen ließ. Es gab bereits weibliche Offiziere, aber es dauerte noch einige Zeit, bis eine vollständige und hochrangige Darstellung erreicht wurde. Wir betonen die Bedeutung und Bahnbrechung der Darstellung von Frauen in Star Trek. Wir ziehen unsere vorherige Aussage zurück, da wir bemerkt haben, dass im Disney Park ein Mitarbeiter als Elfenlehrling eingestellt wurde und dies vom Park voll unterstützt wird. Dann kommen wir zurück zur Diskussion über die Pilotfolge von Star Trek. Wir besprechen die Handlung, die Charaktere und die technologischen Darstellungen. Wir finden es interessant zu sehen, wie sich die Serie im Laufe der Zeit entwickelt hat und wie sie ihren Anfang nahm. In unserer Diskussion gehen wir auch auf die Theorie des Warp-Antriebs ein und spekulieren darüber, wie das Krümmen des Raumes theoretisch ermöglichen könnte, sich schnell von einem Punkt zum anderen zu bewegen. Wir betrachten auch die Darstellung von Warp in der Serie und finden die Idee, Sterne im Hintergrund zu zeigen, besonders interessant. Ein weiteres Thema, das wir ansprechen, ist die Darstellung von Technologie in der Serie. Wir diskutieren über die unterschiedlichen Geräte und Technologien, die in der Pilotfolge vorkommen, und bemerken, wie sich die Technologie im Laufe der Zeit weiterentwickelt hat. Ein wichtiger Aspekt der Diskussion betrifft auch die Charaktere und deren Beziehungen zueinander. Wir analysieren die Interaktionen zwischen Captain Pike und anderen Charakteren und diskutieren darüber, wie sie in der Pilotfolge dargestellt werden. Besonders erwähnenswert ist die Figur von Vina und ihre Rolle in der Episode. Außerdem diskutieren wir die Themen Machtstrukturen und Hierarchien auf dem Raumschiff Enterprise und wie diese in der Pilotfolge zum Ausdruck kommen. Wir kritisieren auch einige Aspekte der Episode, wie zum Beispiel die problematische Darstellung von Frauen und die Entscheidungen der Charaktere. Für uns ist diese Pilotfolge trotz einiger negativer Aspekte eine qualitativ hochwertige Episode. Sie setzt die Grundlagen für die gesamte Serie und zeigt bereits Ansätze der Themen und Ideen, die in den späteren Star Trek-Serien weiterentwickelt wurden. Wir schätzen die Entwicklung von Star Trek und sind gespannt auf die Meinung der Hörer dazu. In der nächsten Folge werden wir uns genauer mit Captain Pike und seinen Darstellern befassen und auch über die Serie Discovery sprechen. Vielen Dank fürs Zuhören und wir wünschen euch allen einen guten Tag!

Am Abend ist er Tell, am Tag Sanitärinstallateur, die Stauffacherin ist eigentlich die Gemeindeschreiberin im Dorf und der Lehrer findet man des Abends als Gessler auf der Bühne wieder, wo er regelmässig gegen Ende der Vorstellung mit der Armbrust erschossen wird.  Abertausende von Vorstellungen wurden in den letzten über 100 Jahren in der Schweiz gespielt. Selten von Profis, mehrheitlich durch Laien. Altdorf bringt seit 1899 etwa alle vier Jahre einen Tell auf die Bühne im eigens dafür gebauten Theater. In Interlaken ist es die riesige Freiluftbühne, auf der sich neben den Darstellerinnen und Darstellern auch Kühe, Ziegen und Pferde tummeln. Waren Sie mal Walterli oder dessen Mutter Hedwig Tell? Durften Sie gar Tell himself spielen oder den alten, weisen Attinghausen? Oder waren Sie «das Volk»? Dani Fohrler freut sich auf Ihre Geschichte im 1. August-Treffpunkt

Ein Fluch liegt auf den Darstellern und Mitarbeitern der Serie “Glee” - das könnte man meinen, denn viele von ihnen sind gestorben.

Serdar und Bent unterhalten sich über das Theater und was sie damit verbinden. Der eine ist faszinierter Beobachter, der andere Insider – schließlich hat Serdar sein ganzes Leben lang als Schauspieler gearbeitet und auch viel inszeniert. Es geht um das unvergleichliche Gefühl, das sich zwischen Darstellern und Publikum aufbaut und welches durch kein anderes Medium abgebildet werden kann, um das Rollenstudium, das Suchen nach der Figur und das Finden des Ichs in ihr. Wie schön, aber auch wie hart die Theaterarbeit sein kann, besprechen die beiden ausführlich, und hören dazu passende Musik.

Unsichtbar, aber unabdingbar. Souffleusen am Theater sind gut gegen Nervenflattern bei den Darstellern auf der Bühne, denn sie helfen bei Texthängern aus der Patsche. Dafür lesen sie während der Aufführung konzentriert mit, sind mit einem Auge auf der Bühne, mit dem anderen im Textbuch und immer einen halben Satz voraus. Bleibt einer stecken müssen Souffleusen so leise die Worte reingeben, dass kein Zuschauer etwas davon merkt, und gleichzeitig so laut, dass der Darsteller auf Anhieb wieder in seinen Text zurückfindet. Kaum jemand von den Zuschauern weiß, dass die Souffleusen bereits ab der ersten Probe in einer Inszenierung mit dabei und wichtige Partnerinnen der Schauspieler beim Erarbeiten des Textes sind. Ihr größter Schatz ist das Soufflierbuch für das jeweilige Stück. Darin ist der Text immer auf dem aktuellen Stand, denn manchmal werden Passagen während der Proben herausgestrichen. Außerdem sind darin auch die Aktionen auf der Bühne verzeichnet wie: Schauspieler X geht von links nach rechts, setzt sich, nimmt ein Wasserglas … Auch Sprechpausen werden vermerkt. Podcasterin Katja Schlonski hat sich für Folge 51 der HörBühne mit zwei Souffleusen des Theaters Heilbronn unterhalten. Mit Stefanie Röse-Weber und Annemarie Lutz-Friedrich spricht sie über die Liebe zum Theater, die Freude am Umgang mit Texten und wichtige Eigenschaften, wie Zuverlässigkeit, Geduld, Konzentrationsfähigkeit und Einfühlungsvermögen, die man für diesen Beruf braucht.

Im Museum der Universität Tübingen sollen demnächst Jahrhunderte der Geschichte lebendig werden. Die verschiedenen Epochen werden von Darstellern präsentiert, die sich bei ihrer Darbietung möglichst nah an der historischen Wahrheit orientieren sollen. | 24/7 Live Webradio für die Region: www.rtf3.de | RTF3 - Die stärksten Klassiker & Hits von heute. |

Nachdem wir in unserer letzten Podcastfolge unser großes James Bond Film-Ranking hatten, beschäftigen wir uns in dieser Folge mit den sechs 007 Darstellern. Wer hat bei uns am meisten Eindruck hinterlassen und wer konnte dagegen nicht so richtig überzeugen?Außerdem losen wir den Gewinner unseres Gewinnspiel aus!ÜBER WAS WIR SPRECHENSean Connery bei der Sag niemals nie Premiere: https://www.pinterest.de/pin/392024342541750681/Sean Connery in Zardoz: https://en.wikipedia.org/wiki/Zardoz#/media/File:Zardoz_zed.jpgBOND OF THE WEEKJames Bond als Hörbuch: https://www.pop.de/mc-europa-james-bond-folge-1-12-komplett.html / https://www.youtube.com/results?search_query=james+bond+hoerspielMichelle Yeoh gewinnt den Oscar: https://www.youtube.com/watch?v=JYqYIeCHYAgCOMING NEXTAm 01.05.2023 erscheint unsere neue Folge, in der wir endlich ausführlich über die James Bond 007 Titelsongs sprechen!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de

Die frühen 2000er waren für unsere Actionhelden keine einfache Zeit. Auch nicht für Sylvester Stallone, der mit GET CARTER (Regie: Stephen Kay) einen stilvollen Actionthriller in die Kinos hat bringen wollen, der zugleich Remake eines Klassikers war. Mit an Bord war eine illustre Truppe an Darstellern rund um Michael Caine, Johnny Strong, John C. McGinley, Rachel Leigh Cook, Miranda Richardson, Alan Cumming, Rhona Mitra und Mickey Rourke. Wie gut ist der Film gealtert? Ist GET CARTER vielleicht doch besser als sein Ruf? Als Gast fungiert Sergej Bjakow vom Nachtprogramm-Podcast. Über Sergej Bjakow Nachtprogramm/Sergej auf den Sozialen Medien Facebook: https://www.facebook.com/sergej.bjakow Twitter: https://twitter.com/nachtprogrammpc Instragram: https://www.instagram.com/nachtprogrammpc/ Nachtprogramm auf Spotify: https://open.spotify.com/show/7ygPt009L92cjnif1J6pf3?si=1287ad87b5e94a2a Das Actionkult-Intro "Cracked Shell" by Furlong https://open.spotify.com/track/4Y7QmE8EkescVPvjJZpYkA?si=1f26ed979200429b Furlong auf den Sozialen Medien https://www.facebook.com/furlongtheband https://www.instagram.com/furlong_basel/ Über Actionkult: Früher wurde über Filme geschrieben (kult.ch), heute wird darüber gesprochen. Meine Gäste und ich freuen uns immer über Feedback oder sonstige Anmerkungen und Ideen. Kontaktieren könnt ihr uns auf Instagram, Facebook oder Twitter - oder herrlich old school via E-Mail: actionkult@gmail.com.

Nachdem in unserem ersten Podcast zu den Coen-Brüdern Leichen im Schnee und gestohlene Teppiche besprochen wurden, widmen sich Sascha, Kenan und Luca in dieser Folge der Filmografie von Joel und Ethan Coen in den 2000ern. Ein buntes Gemisch aus Genres, Darstellern und wiederkehrenden Motiven erwartet euch. Viel Spaß beim zweiten Coen-Brüder-Podcast! Von Western bis Film Noir - der Coen-Brüder-PodcastDie 2000er waren ein bewegtes Jahrzehnt für Joel und Ethan Coen. Hier lieferten sie mit Ladykillers ihre erste gemeinsame Regiearbeit ab und schufen Kultklassiker, die bis heute fleißig zitiert werden. Die Figuren wurden noch schriller und die Witze noch bösartiger. Aber auch nachdenkliche Töne mischten sich stärker in ihre Filme. No Country for Old Men, der bis heute als eines der größten Meisterwerke der Brüder gilt, verzichtet größtenteils auf Humor. Stattdessen verstärkt er den Fokus auf ein Unverständnis dem Leben gegenüber, das wir auch in The Man Who Wasn't There und A Serious Man wiederfinden werden. In Burn After Reading dagegen weicht die Melancholie erneut dem Witz. Die Coens verstricken ihre Figuren in ein undurchdringbares Durcheinander und perfektionieren damit die Verwirrung, mit der sie bereits Blood Simple inszenierten.So breit die Stile gefächert sind, so unterschiedlich sind auch die Genres, in denen sich die verschiedenen Filme bewegen. In den 2000ern brachten Joel und Ethan unter anderem eine Heist-Komödie, einen Film Noir, eine Western-Satire und eine Agenten-Farce auf die Leinwand. Mit dabei waren, neben bekannten Gesichtern vor und hinter der Kamera, auch zahlreiche Neuzugänge wie zum Beispiel George Clooney, der im Laufe der 2000er zu einem regulären Cast-Mitglied der Gebrüder avancierte.Die Highlights der Coen-Brüder in den 2000ernInsgesamt sieben Filme haben die Coens in den 2000ern gedreht. Sascha, Kenan und Luca besprechen sie alle und legen dabei einen besonderen Fokus auf The Man Who Wasn't There, No Country for Old Men, Burn After Reading und A Serious Man. Welcher Film stellt für die drei ein zeitloses Meisterwerk dar und welcher ist eine große Enttäuschung? Wie hat sich der Stil der Regisseure mit der Zeit gewandelt? Und welche wiederkehrenden Inhalte gibt es in ihren Werken? Außerdem reden unsere drei Podcaster über den Einsatz von Genre-Konventionen und satirischen Elementen in den Filmen der Coens.All das und vieles mehr gibt es in Teil 2 von unserem Coen-Brüder-Podcast!Timecodes00:00:00 Intro & Vorstellung00:02:10 Lucas Einstieg und Lieblingsfilm der Coen-Brüder00:04:35 O Brother, Where Art Thou?00:08:25 The Man Who Wasn't There00:31:35 Weitere Filme der Coen-Brüder00:46:55 No Country for Old Men01:23:55 Burn After Reading01:49:20 A Serious Man02:19:45 Weise Worte zum Schluss

Je älter wir werden, umso mehr sind wir von den Einschränkungen der Realität geprägt. „Jetzt sei doch endlich mal vernünftig“ heißt es oft. Wir passen uns immer mehr an die offen oder verdeckt vermittelten Erwartungen an, uns nach den realen Gegebenheiten auszurichten. Wenn wir uns den kunstvollen Darstellungen hingeben, dann sollten wir es im Rahmen anerkannter und uns zugestandener Bildungsinhalte tun. Wir dürfen uns mit Goethe, Schiller, Shakespeare, Molière, Dante und Vergleichbarem auch in moderner Form befassen. Aber können es denn auch Kinofilme sein? Selbstverständlich können es auch Kinofilme sein, warum nicht? Sofern solche Filme tiefgehende Botschaften zu vermitteln wissen, sie dies aufgrund der Qualität des Drehbuchs, der Dialoge und der Schauspieler in hervorragender Weise tun, können wir in sehr hohem Maß davon profitieren. Über diese Form der bildhaften Darstellung bekommen wir auch die Möglichkeit uns entlang des Lernens über Beobachtung und Identifikation mit bestimmten Persönlichkeiten und Charakteren weiterzuentwickeln. So wie wir uns im realen Leben sinnvollerweise und gern nach jemandem ausrichten, den wir als vorbildhaft erleben, können wir es auch anhand eines Spielfilmes tun. Wir können die von bestimmten Darstellern verkörperten Werte und Tugenden auf eine sehr wirkungsvolle und hilfreiche Art und Weise verinnerlichen, so dass unser Leben davon bestimmt wird.

Fast live aus einer Küche inmitten Mallorcas berichten die beiden Maskenfreaks von einer ereignisreichen Zeit auf dieser schönen Insel. Erst seit langem mal wieder eine Show im Rahmen der Full Metal Holidays gespielt, dann ein Video mit vielen bis dahin unbekannten Darstellern in einer Finca abgedreht, die eigentlich hätte ganz anders aussehen sollen. Währenddessen kocht OST sein Geheimrezept aus Kindheitstagen, so dass auch für alle Kochfreaks da außen auch noch wertvolle kulinarische Infos abfallen.

Bibi & Missy on Tour im Creeptober. So startet der beste Monat des Jahres gleich richtig. Wir wurden vom Movie Park Germany eingeladen und durften beim Halloween Horror Festival hinter die Kulissen gucken. Wir haben mit den Verantwortlichen, Darstellern und Mitarbeitern gesprochen. Außerdem haben wir alle Mazes für dich getestet und die Scarezones ganz genau inspiziert. Starte perfekt in den Creeptober und begleite uns in den Movie Park Germany.

Horror auf der Zielgeraden! In unserem neuen A Year in Horror Podcast schließen Patrick und Daniel das Buch der ersten Staffel und widmen sich dem Jahr 1971. Welche Trends, Genre und Filme euch hier erwarten? Findet es in unserer neuen Episode heraus. A Year in Horror Podcast: Vampire, Gialli und Ennio MorriconeSie werden so schnell erwachsen. Uns ward, als wäre es gestern gewesen, dass unser neues Format, der A Year in Horror Podcast, an den Start ging. Mit dieser Episode besprechen wir das Horror-Jahr 1971 und sind damit am Ende der ersten Staffel angekommen.Und obwohl Patrick und Daniel die 70er-Jahre nicht aktiv mitbekommen haben, so lässt sich doch ein klares Bild der Anfänge dieses Jahrzehnts zeichnen. Denn 1971 ist wie kaum ein anderes Jahr geprägt von großen Titeln des Gialli- und des Vampir-Genres.So ist es nicht verwunderlich, dass Filme von Regisseuren wie Mario Bava oder Dario Argento und mit Darstellern wie „Mr. Dracula“ Christopher Lee Erwähnung in dieser Podcast-Folge finden. Doch auch unbekanntere Produktionen kommen nicht zu kurz. Da wäre etwa eine kleine belgische Genre-Perle, die sich mit den satanischen Familien-Flüchen eines Nazi-Barons beschäftigt.Umtriebig war in diesem Jahr auch Kult-Komponist Ennio Morricone, der den einen oder anderen Giallo mit seinen musikalischen Werken bereicherte. Ihr möchtet herausfinden, welche das sind? Dann hört direkt rein in unseren A Year in Horror Podcast zum Jahr 1971 und teilt uns danach mit, welche Filme aus diesem Jahr eurer Favoriten sind.Wir freuen uns, wie immer, auf euer Feedback!A Year in Horror – Worum geht's?Im A Year in Horror Podcast widmen wir uns 50 Jahren Horror-Geschichte. In jeder Episode bringt jeder Teilnehmende drei Filme mit:Best in Class: Was ist dein liebster Horrorfilm des Jahres?Underrated: Welcher Horrorfilm aus dem Jahr bekam deutlich zu wenig Liebe?Top Secret: Was ist dein Horror-Geheimtipp des Jahres?Wir wünschen euch viel Spaß bei der fünften Episode von A Year in Horror.Timecodes00:00:00 Cold Opener & Intro00:00:52 Begrüßung00:01:33 Das Jahr 197100:09:04 Best in Class00:17:50 Underrated00:34:03 Top Secret00:48:47 Honorable Mentions01:01:32 Weise Worte zum Schluss

Der Senderverbund um den Deutschen Fernsehpreis hat in den vergangenen Tagen die diesjährigen Nominierten bekannt gegeben. Wie schon bei zahlreichen anderen Preisverleihungen gab es wieder ordentlich Kritik. Beispielsweise wurde «TV total»-Moderator Sebastian Pufpaff nominiert, aber nicht Bastian Pastewka für seine Moderation von «Wer stiehlt mir die Show?». Warum man die Schauspieler-Kategorie in männlich und weiblich unterteilt, aber die besten Moderatoren nicht, hat auch keiner der Verantwortlichen erklärt. Im fiktionalen Bereich hat man die Kategorien neu aufgedröselt und verleiht nun vier Preise: Beste Comedy-Serie, beste Drama-Serie, bester Mehrteiler und bester Fernsehfilm konkurrieren untereinander. Bei den Darstellern werden die Kategorien allerdings durcheinander gewürfelt. Der 23. Deutsche Filmpreis überrascht an mehreren Stellen. So auch bei der besten Sportsendung: Während man expliziert bei RTL das Finale der UEFA Europa League nominierte, scherte man die Paralympics bei Das Erste und ZDF über einen Kamm: Sowohl die Sommer- als auch die Winterspiele werden von beiden Sendern in eine Kategorie gepackt. Echtes Sportwissen sieht anders aus.

ZusammenfassungMulder und Scully versuchen, das Paranormale unter dem Nicht-normalen zu entdecken, als sie den Auftrag bekommen, Nachforschungen in einer Serie von rituellen Morden anzustellen. Der letzte Fall war der Tod des "Alligator-Mannes", nur einer von vielen besonderen Darstellern, aus denen die Stadt Gibsonton, Florida, besteht... US ErstausstrahlungFreitag, 31. März 1995 (FOX) DE ErstausstrahlungDonnerstag, 18. Januar 1996(ProSieben) Quelle: spookyverse.de https://spookyverse.de/wiki/2X20DerZirkus

So realistisch wie möglich, aber nicht dokumentarisch. Immer häufiger erzählen Filmemacher:innen Geschichten mit Darstellern aus dem "echten" Leben. So auch der diesjährige Berlinale-Gewinner "Alcarràs". Sigrid Fischer über "hybride Filme". Von Sigrid Fischer.

Der T-Rex ist wieder los. Gemeinsam mit anderen Dinos läuft er durch den Wald, der eine macht den anderen kalt! Jetzt auch mit den alten Darstellern aus Jurassic Park. Der Abschluss der Filmreihe versucht nochmal mit Nostalgie und jeder Menge Dino-Action uns vor die Leinwand zu fesseln. Schafft es Jeff Goldblum mit seinem Schlafzimmerblick uns zu verzaubern oder schlafen wir lieber gemütlich im Imax Kinosessel ein? Hört uns brüllen wie ein Dino, wenn wir den Streifen auseinandernehmen wie ein hungriger Velociraptor einen jungen Hasen. https://www.youtube.com/channel/UCVGU3yECzpDShhwVjZkjJtQ https://www.instagram.com/filmgedanken/ Filmgedanken@mail.de https://ko-fi.com/filmgedanken

Besser spät als nie. Nach technischen Beschwerden welche überwunden wurden, mit einer kleinen Einschränkung, kommt nun doch noch eine neue Folge. In dieser Woche besprechen wir Ravenous und The King of Staten Island. Zwei ganz eigene Filme mit tollen Darstellern und Besonderheiten die die durchaus speziell machen. 

1947 wurde der Ketteler Spielschar Rheinhausen gegründet. Ziel der Amateurspielschar war es, nach den deprimierenden Kriegsjahren etwas Freude zu bieten. So begann man mit Amateur- und Laiendarstellerinnen und Darstellern Volksstücke aufzuführen. Die Komödie „Pension Schöller“ Carl Laufs und Wilhelm Jacoby schrieben die Komödie „Pension Schöller“ die 1890 ihre Uraufführung in Berlin feierte. Das Lustspiel wurde mehrfach verfilmt, unter anderem 1960 mit Theo Lingen. Zahlreiche Volksbühnen spielen das Stück bis heute und so verwundert es nicht, dass man unter den Darstellern große Namen des Boulevard Theaters findet, von Willy Millowitsch über Harald Juhnke, Günter Pfitzmann, Edeltraut Elsner bis hin zu Heidi Mahler. Endlich wieder Theater spielen Die letzten beiden Jahre waren nicht nur für professionelle Theater und darstellende Künstler schwierig. Auch die Amateur-Ensembles konnten nicht auftreten, meist nicht einmal proben. Doch jetzt geht es auch mit bühne47 wieder los! Am Samstag, den 20. August ist im Ev. Gemeindehaus Duisburg-Wedau die Premiere von „Pension Schöller“ und damit stellt sich mal wieder die Frage: „Wohin mit der Leiche?“ Pension Schöller nach Duisburg verlegt Und so freut man sich im Jahr des 75-jährigen Bestehens diesen Klassiker präsentieren zu dürfen. Wir zitieren aus der Ankündigung: „Kerl, wat ne verrückte Idee! Alexander Klapproth ist auf Besuch bei seinem Neffen Kevin in Duisburg und hat sich in den Kopf gesetzt, einmal eine Psychiatrie von innen zu besichtigen. Natürlich nur zu Besuch, versteht sich. Kevin und seine Freundin Kissling machen's möglich – und bringen Alexander Klapproth in die Pension Schöller, wo er auf so manch verrückte Type trifft. Aber sind die wirklich alle so verrückt? Und was passiert, wenn alle auf einmal vor seiner Tür am beschaulichen Niederrhein stehen?“ 
Der Klassiker aus der Feder von Carl Laufs und Wilhelm Jacoby wurde von Aljoscha Liebert für die bühne47 ganz neu gedacht. Man versetzte die Geschichte nach Duisburg und an den Niederrhein des Hier und Jetzt. Und das Ganze mit dem Witz und Charme des Originals. Für den Ruhrpodcast Grund genug, das Gespräch mit Aljoscha Liebert zu führen und interessante Einblicke in das Theatertreiben einer Amateurbühne zu bekommen. Wir gratulieren ganz herzlich zu 75 Jahren Theater-Unterhaltung. Weitere Info: www.buehne47.de www.ruhrpodcast.de www.durian-pr.de

Die Dinos sind wieder los: Spielberg brachte uns mit "Jurassic Park" in den 90er Jahren das Staunen auf die Leinwand zurück und bescherte uns Dinos pur. "Jurassic World" brachte uns eine neue Riege von Dinos, Darstellern und vor allem einen größeren Park. "Jurassic World 3" soll all das nun abschließen... und überhebt sich dabei gewaltig. Weder das Alte noch das Neue funktioniert hier wirklich, wie ihr in diesem Gespräch zwischen Sebastian und Christoph erfahren werdet. Viel Spaß damit. FILMSTARTS-Kritik zu "Jurassic World 3": https://www.filmstarts.de/kritiken/242492/kritik.html Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Peter Hyams' actionreicher Paranoia-Thriller Unternehmen Capricorn (Capricorn One, 1978) wird gemeinhin viel zu wenig geschätzt, trotz all seiner naheliegenden Qualitäten. Klar, über mehr als nur fünf Minuten Telly Savalas hätten wir uns schon gefreut, dafür dürfen wir allerdings umso mehr Zeit mit wunderbaren Darstellern wie Elliott Gould, James Brolin und Karen Black verbringen. Das ist nicht nur schauspielerisch exquisit, sondern auch audiovisuell grandios in Szene gesetzt. Und in welchem Film kriegt man sonst anthropomorphe Helikopter zu sehen? Gemeinsam mit meinen Gast Kolja Senteur nehme ich euch mit ins All… oder etwas doch nicht?!

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen beliebter Serien und Filme, warum verschwinden manche SchauspielerInnen einfach aus Franchises? Serie abgesetzt, Rolle rausgeschrieben, SchauspielerIn gecancelt. Wenn (zu) hohe Gagenforderungen auf unwillige Produzenten treffen, öffentliche Fehltritte zu gecancelten Serien führen oder einfach die Chemie zwischen Darstellern nicht passt - wir sprechen über eine Auswahl verrückter, tragischer und witziger Geschichten, bei denen SchauspielerInnen nicht mehr am Set erwünscht waren. #wirmüssenreden

Mit Feuerball von Terence Young erhöhte sich das Filmbudget, sodass der Film fast so viel wie die drei ersten James Bond Abenteuer zusammen kostete. Bis heute gehen die Meinungen auseinander, ob Feuerball auch zu den herausragendsten der Filmreihe gehört. Auch bei uns gehen die Meinungen diesbezüglich auseinander. Garantiert ist jedoch, dass Feuerball mit seinen traumhaften Bahamas-Kulisse und den sensationellen sowie revolutionären Unterwasseraufnahmen zu den schönsten und kommerziell erfolgreichsten James Bond Filmen aller Zeiten gehört. In alter & streng geheimer Manier analysieren Alexander & Marcel Feuerball.Von den Darstellern, vielen interessanten Details, einem fantastischen Titelsong von Tom Jones bis hin zur klassischen Besprechung der Filmszenen ist alles was den Bondfan interessiert wieder mit dabei!UNSERE GEHEIME AKTEN (Filmwertung)Alexander: 8 von 10Marcel: 6,5 von 10GEWINNSPIELUnser altes Gewinnspiel ist beendet. Den Gewinner haben wir "live" in unserer aktuellen Folge gezogen.Doch damit nicht genug...! Es gibt ein neues Gewinnspiel und ihr könnt eure VHS Sammlung um ganze ZWEI! neue Exemplare aufstocken! Das Gewinnspiel läuft bis zum 04.04.2022. Wer teilnehmen möchte, schreibt uns bis dahin auf Apple Podcast oder YouTube eine Bewertung.COMING NEXTAm 14.03.2022 erscheint unsere nächste Folge zum Film CASINO ROYALE (1967)!KONTAKTWeb: www.strenggeheimpodcast.deInstagram: www.instagram.com/strenggeheim.podcast/Mail: 007@strenggeheimpodcast.de