Podcasts about Echo Klassik

„Stell dir vor, es geht nicht, und einer tut es doch“ – so heißt der Titel des neuen Buches von Felix Klieser. Bereits als Kind hat er einen Traum: Er möchte der beste Hornist der Welt werden. Damals unvorstellbar, denn Felix Klieser wurde ohne Arme geboren. Unbeirrt, konsequent und hartnäckig hat er sich seinem Traum entgegengearbeitet. Das hat er längst geschafft, er arbeitet heute mit hochkarätigen Musikern zusammen, ist preisgekrönt und international gefragt. 2014, da ist er gerade Anfang zwanzig, wird er mit dem ECHO-Klassik ausgezeichnet, zwei Jahre später erhält er den prominenten Leonard Bernstein Award des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Heute leitet er an der Musikhochschule in Münster seine eigene Hornklasse, gibt Konzerte mit größten Pop- und Klassik-Stars weltweit. Über seine beeindruckende Biografie, über die guten und die weniger guten Seiten des Lebens spricht Felix Klieser mit Friederike Westerhaus in „NDR Kultur à la carte“.

Das Fauré Quartett gehört zu den international erfolgreichsten Kammermusik Ensembles, wurde bereits zweimal mit dem ECHO KLASSIK ausgezeichnet und war sogar in den Klassik Charts vertreten. Am 29. Juli tritt das Quartett bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker auf. Vorher sind der Cellist Konstantin Heidrich und der Pianist Dirk Mommertz zu Gast bei NDR Kultur à la carte. Mit Liane Speidel sprechen die beiden Fauré-Mitglieder über die Anfänge des Quartetts vor beinahe 30 Jahren und erinnern sich an markante, unvergessene Momente ihrer Karriere. Jüngst erschienen ist ihr Album "After Hours", auf dem sie ihre erfolgreichsten Zugaben zusammengestellt haben. Für das Programm in Hitzacker spielen sie neben Fauré und Brahms ihre eigene Bearbeitung von Mussorgskijs "Bilder einer Ausstellung", in der sie mit Klängen experimentieren und bewusst an die Grenzen ihrer Instrumente gehen.

Yuri Revich ist Komponist und Geiger und wurde mit dem ECHO Klassik ausgezeichnet. Auf dem Eden Fest spricht er nicht nur mit Johannes Hartl über seine Herzensthemen, sondern spielt zudem drei Stücke auf seiner Geige.

Since his incredible breakthrough in 2011, when his debut album held the no. 1 position in the UK Classical charts for a breathtaking 28 weeks, MILOŠ has built an impressive international career by performing solo recitals and concertos at most of the world's leading concert venues. His six studio albums have sold the equivalent of over half a million copies and conquered the classical album charts in multiple territories, earning him a Classical BRIT, Echo Klassik and two Gramophone Awards. Not to mention worldwide critical acclaim, BBC Music Magazine included him in “Six of the Best Classical Guitarists of the Past Century” and The New York Times cited him as “one of the most exciting and communicative classical guitarists today.” TRACKLISTDomenico Scarlatti 1685-17571 Sonata in D minor K 32 2:52Antonio Vivaldi 1678–1741Concerto for Flute, Strings and Basso continuo No. 2 in G minor “La notte” RV 4392 VI Allegro 2:16 Arrangement: Michael LewinJean-Philippe Rameau 1683–17643 The Arts and the Hours 5:15Arrangement: Michael LewinGeorge Frideric Handel 1685–1759Suite de Pièces pour le Clavecin No. 1 HWV 434 4 :074 IV MenuetArrangement: Michael LewinAntonio Vivaldi 1678–1741Concerto for 4 Violins, Cello, Strings and Basso continuo in B minor RV 580Arrangement: Michael Lewin5 I Allegro 3:53Silvius Leopold Weiss 1687–17506 Passacaille in D major WeissSW 18.6 3:36Domenico Scarlatti 1685–17577 Sonata in F minor K 466 (L 118) 5:12 Arrangement: Michael LewinAntonio Vivaldi 1678–1741Concerto for 4 Violins, Cello, Strings and Basso continuo in B minor RV 580Arrangement: Michael Lewin8 III Allegro 3:21Johann Sebastian Bach 1685–1750Partita for Solo Violin No. 2 in D minor BWV 10049 V Chaconne 15 :11Alessandro Marcello 1669–1747Concerto for Oboe, Strings and Basso continuo in D minor 10 II Adagio 3 :42Luigi Boccherini 1743–1805Quintet for Guitar, 2 Violins, Viola and Cello No. 4in D major G 44811 IV Fandango 3:50after the 2nd Movement of String Quintet in D Major “Del Fandango” G 341Silvius Leopold Weiss 1687–175012 Fantasie in C minor WeissSV9 2:20François Couperin 1668–173313 Les Barricades mystérieuses 3 :43The Mysterious Barricadesfrom Pièces de clavecin, Second livre, ordre n° 6Antonio Vivaldi 1678–1741Trio Sonata for Violin, Lute and Basso continuo in C major RV 8214 II Larghetto 3:51 Arrangement: Michael LewinThis album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

A broadly acclaimed engineer and producer, Ulrike Schwarz is a trailblazing audio innovator with more than two decades of experience across the film, television, radio, and recording industries. Born and raised in Germany, Schwarz discovered she had perfect pitch at an early age, and as a teenager, she became one of only three students to be accepted into the exclusive Tonmeister program at the Hochschule der Künste Berlin. After earning her degree, Schwarz worked with German public radio and spent more than ten years serving as the senior sound engineer for large orchestral and jazz productions at the famed Bayerischer Rundfunk in Munich, where she broke the mold as a woman in a male-dominated field and garnered numerous honors for her recordings and broadcasts, including multiple Echo Klassik, Diamant D'Opera, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, and Diapason d'Or awards.  In 2015, Schwarz moved to New York full time to team up with her now-husband and production partner Jim Anderson, with whom she's created a groundbreaking body of work in the field of immersive audio. As creative technically as she is artistically, Schwarz designed and built her own custom portable recording setup from scratch, and in just the last few years alone, she's garnered multiple Grammy nominations for her work with artists as diverse as American jazz stalwart Patricia Barber, contemporary Norwegian composer Gisle Kverndokk, and soprano saxophonist Jane Ira Bloom.  In 2022, Schwarz was named Vice President of the Verband Deutscher Tonmeister (The Association of German Sound Professionals) and received a prestigious grant from the Women's Fund of the New York Foundation of the Arts for her work on Jane Ira Bloom's Grammy nominated album (2023) Picturing The Invisible – Focus 1. IN THIS EPISODE, YOU'LL LEARN ABOUT: Getting into the world of orchestral recording Why it's a good idea to join audio associations such as the AES Mic positions for orchestral recordings Taking an ambience-first approach to recording Preparing a game-plan for your sessions Being selective of the microphones you use to avoid “coloration” How the German vs American orchestral seating can impact the balance of your mixes Recording strings to work in a rock music context Working with reverbs to avoid muddy mixes Why you shouldn't have to use EQ or compression in a mix How sample rates impact the clarity of your recordings How something as small as a power cable can drastically alter the quality of your recordings Mixing for stereo vs immersive audio To learn more about Ulrike Schwarz, visit: http://andersonaudiony.com/ To learn more tips on how to improve your mixes, visit https://masteryourmix.com/ Download your FREE copy of the Ultimate Mixing Blueprint: https://masteryourmix.com/blueprint/ Get your copy of the #1 Amazon bestselling book, The Mixing Mindset – The Step-By-Step Formula For Creating Professional Rock Mixes From Your Home Studio: https://masteryourmix.com/mixingmindsetbook/ Join the FREE MasterYourMix Facebook community: https://links.masteryourmix.com/community To make sure that you don't miss an episode, make sure to subscribe to the podcast on iTunes or on Android. Have your questions answered on the show. Send them to questions@masteryourmix.com Thanks for listening! Please leave a rating and review on iTunes!

Igor Levit ist einer der besten Pianisten der Welt. Die »New York Times« nennt ihn »einen der größten Künstler seiner Generation«. Zugleich tritt er so politisch auf wie kaum ein klassischer Musiker. Mit seiner Familie kam er als Achtjähriger aus Russland nach Deutschland. Schon mit sechs Jahren hatte er zuvor sein erstes Klavierkonzert gegeben. Einer breiten Öffentlichkeit wurde er spätestens bekannt, als er den ihm 2014 verliehenen Echo Klassik aus Protest gegen die Auszeichnung der Rapper Kollegah und Farid Bang zurückgab. Das Rap-Album sah sich mit Antisemitismusvorwürfen konfrontiert. Im Gespräch mit Juan Moreno, dem Host des Spiegel-Interview-Podcast »Moreno+1« erklärt Levit, der über Jahre sich intensiv über Twitter in Debatten eingeschaltet hat, warum er nach elf Jahren die Plattform verlässt. »Ich bin ein anderer Mensch, diese Aggression, diese Wut, ich will das nicht mehr. Es geht mir besser damit.«+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Ziehharmonika, Schifferklavier, Quetschkommode oder Jammerbalg - es gibt viele Bezeichnungen für das Akkordeon. 1829 meldete der Österreicher Zyril Demian das Patent für das Instrument an. Als "Klavier der armen Leute" trat es seinen Siegeszug in die Welt an. Gerade bei Seeleuten war eine kleine Form des Instrumentes, die Concertina, damals sehr beliebt. Von der Seemannsmusik bis hin zur Klassik Dass das Schifferklavier viel mehr kann als Shanties und Polka, erklärt Henning Schober vom Hamburger Akkordeoncentrum Brusch. Die lettische Akkordeonspielerin Ksenjia Sidorova wurde schon mit dem "Echo Klassik" ausgezeichnet - und auch Ulrich Tukur ist ein Fan des Instrumentes. Der Schuspieler besitzt und spielt selbst mehrere Dutzend Ziehharmonikas. Moderation: Anja Grigoleit

Die Saxofonistin Asya Fateyeva wurde 1990 auf der Krim geboren, und kam nach ihrem Musikstudium in Moskau über Köln nach Hamburg. Mit großer Originalität und viel Humor befreit sie ihr Instrument aus seinem Nischendasein in der Klassikwelt, und kombiniert dann auch schon mal mit großem Spaß Henry Purcell mit den Beatles. Asya Fateyeva ist aber auch zu Hause im französischen Saxofon-Repertoire und erhielt für ihre Bach-Einspielung 2016 den Echo Klassik.

In der Konzertreihe "NDR Kultur à la carte EXTRA" haben wir im ersten Corona-Winter norddeutsche Musikerinnen und Musiker mit Live-Konzerten präsentiert - bei uns im Studio, im Radio und als Videolivestream. So hat NDR Kultur Künstlerinnen und Künstler im Norden unterstützt. Wir wiederholen eine Auswahl dieser bemerkenswerten Konzerte: heute das der klassischen Saxophonistin Asya Fateyeva und der Pianistin Valeriya Myrosh vom 20. Januar 2021. Die beiden Musikerinnen arbeiten schon seit Jahren zusammen. So auch bei Fateyevas Debütalbum, für das sie 2016 den ECHO Klassik erhielt. Bei NDR Kultur spielten die beiden Wahlhamburgerinnen unter anderem Stücke von Claude Debussy, Alexander von Zemlinsky und Alban Berg.

Olga Scheps was born in Moscow in 1986, the daughter of two pianists, and discovered the instrument for herself at the age of four. She began studying the piano more intensively after her family moved to Germany in 1992. At an early age she had already developed her own unique style of keyboard playing, which combines intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who has encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Professor Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her Concert Examination with Distinction. She rounded out her training with Professor Arie Vardi and Professor Dmitri Bashkirov. Olga Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berlin and Cologne Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, the Cadogan Hall London, the Zurich Tonhalle, and the Suntory Hall Tokyo. She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer, Heidelberger Frühling, Klavier-Festival Ruhr, Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Lucerne Festival am Piano, ACHTBRÜCKEN Festival in Cologne, Mozart Festival Würzburg, Mersin Festival in Turkey, and Menuhin Festival Gstaad. Since 2009 Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album ‘Chopin' immediately won an ECHO Klassik award. The two recordings that followed, ‘Russian Album' (2010) and ‘Schubert' (2012), were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical CD was released early in 2014 and features Chopin's Piano Concertos nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo-album ‘Vocalise', published in 2015, was surpassed by her latest album ‘Satie' which Olga Scheps has recorded on the occasion of the French composer's 150th birthday: It reached top 1 of the German classical music charts at first go. Her CD "Tchaikovsky" was released in October 2017 and she broke new ground with the album "100 % Scooter - Piano Only", on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. In March 2019 Olga Scheps' album “Melody” was released, containing pieces spanning four centuries, from Bach to Aphex Twin. Her recording of the Weinberg Piano Quintet with the Kuss Quartet was released in late 2019. Olga Scheps is a Steinway Artist. FIND OLGA ON SOCIAL MEDIA Facebook | Instagram | Twitter | Twitch | YouTube © Copyright 2022 Den of Rich. All rights reserved.

Olga Scheps was born in Moscow in 1986, the daughter of two pianists, and discovered the instrument for herself at the age of four. She began studying the piano more intensively after her family moved to Germany in 1992. At an early age she had already developed her own unique style of keyboard playing, which combines intense emotiveness and powerful expressivity with extraordinary pianistic technique. Among those who discovered these talents was Alfred Brendel, who has encouraged the young pianist. A holder of scholarships from the Deutsche Stiftung Musikleben and Studienstiftung des deutschen Volkes, she completed her studies with Professor Pavel Gililov in her adopted home of Cologne in 2013, passing her Concert Examination with Distinction. She rounded out her training with Professor Arie Vardi and Professor Dmitri Bashkirov.Besides the well-known works for piano Olga Scheps's repertory consists of compositions that are seldom heard in the concert hall, including the posthumous Études of Frédéric Chopin, Franz Liszt's Malédiction, Olivier Messiaen's Les Oiseaux exotiques, Antonín Dvořák's Piano Concerto, Arvo Pärt's „Lamentate“, and Mieczysław Weinberg's Piano Quintet. Her solo recitals are as popular with audiences all over the world as her acclaimed appearances as soloist with orchestra and her chamber projects.Such noted conductors as Thomas Dausgaard, Lorin Maazel, José Serebrier, Marcus Bosch, Ralf Weikert, Michel Tabachnik, Antoni Wit, Ivor Bolton, Cristian Mandeal, Christoph Altstaedt, Tugan Sokhiev, Simone Young, Markus Poschner and Pablo Heras-Casado have invited Olga Scheps to collaborate with them.Among the leading orchestras with which she has appeared in concert are the Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, the Warsaw Philharmonic Orchestra, the Mozarteum Orchester Salzburg, the Munich Symphony Orchestra, the Royal Scottish National Orchestra, the State Symphony Cappella of Russia (Moscow), the Staatskapelle Weimar, the Zurich Chamber Orchestra, the NDR Radiophilharmonie, the Orchestre National du Capitole de Toulouse, the Prague Philharmonia, the Israel Philharmonic Orchestra and the New Japan Philharmonic Orchestra.Olga Scheps now performs with great success in world-famous concert halls such as the Elbphilharmonie, the Berlin and Cologne Philharmonie, the Vienna Konzerthaus, the Cadogan Hall London, the Zurich Tonhalle, and the Suntory Hall Tokyo. She is a sought-after guest at festivals like the Rheingau Musik Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Kissinger Sommer, Heidelberger Frühling, Klavier-Festival Ruhr, Schleswig-Holstein Musik Festival, MDR Musiksommer, Lucerne Festival am Piano, ACHTBRÜCKEN Festival in Cologne, Mozart Festival Würzburg, Mersin Festival in Turkey, and Menuhin Festival Gstaad.A passionate chamber musician, she plays regularly with such artists as Alban Gerhardt, Daniel Hope, Adrian Brendel, Jan Vogler, Nils Mönkemeyer, the Danish String Quartet, the Danel Quartet and the Kuss Quartet, with which she recorded Mieczysław Weinberg's Piano Quintet.Since 2009 Olga Scheps has been an exclusive Sony Classical artist. Her debut album ‘Chopin' immediately won an ECHO Klassik award. The two recordings that followed, ‘Russian Album' (2010) and ‘Schubert' (2012), were also highly praised by the press. Her fourth Sony Classical CD was released early in 2014 and features Chopin's Piano Concertos nos. 1 and 2 with the Stuttgart Chamber Orchestra. The success of her solo-album ‘Vocalise', published in 2015, was surpassed by her latest album ‘Satie' which Olga Scheps has recorded on the occasion of the French composer's 150th birthday: It reached top 1 of the German classical music charts at first go. Her CD "Tchaikovsky" was released in October 2017 and she broke new ground with the album "100 % Scooter - Piano Only", on which she recorded arrangements of the most famous Scooter hits by Sven Helbig. In March 2019 Olga Scheps' album “Melody” was released, containing pieces spanning four centuries, from Bach to Aphex Twin. Her recording of the Weinberg Piano Quintet with the Kuss Quartet was released in late 2019. Olga Scheps is a Steinway Artist.FIND OLGA ON SOCIAL MEDIAFacebook | Instagram | Twitter | Twitch | YouTube================================PODCAST INFO:Podcast website: https://www.uhnwidata.com/podcastApple podcast: https://apple.co/3kqOA7QSpotify: https://spoti.fi/2UOtE1AGoogle podcast: https://bit.ly/3jmA7ulSUPPORT & CONNECT:Support on Patreon: https://www.patreon.com/denofrichTwitter: https://twitter.com/denofrichFacebook: https://www.facebook.com/denofrichYouTube: https://www.youtube.com/c/DenofRich

Bryan Hymel is a professional opera singer, father, and a member of the Board of Directors for the Academy of Vocal Arts in Philadelphia. Praised by The New York Times for his “unflagging stamina and impetuous abandon” during his 2012 Metropolitan Opera debut as Énée in Les Troyens, Bryan Hymel went on to be awarded the Metropolitan Opera's Beverly Sills Artist Award for his achievements in the production. He is also the winner of the 2013 Olivier Award for Outstanding Achievement in Opera for his trio of performances in Les Troyens, Robert le diable, and Rusalka at London's Royal Opera House. An exclusive recording artist for Warner Classics, his first solo album Héroïque earned Hymel the coveted Georges Thill Prize by the Académie Nationale du Disque Lyrique and the Newcomer of the Year Award from ECHO Klassik. Additional recordings include La Damnation de Faust with Simon Rattle and the London Symphony Orchestra, Robert le Diable with Daniel Oren and the Opera di Salerno, as well as DVD recordings of Carmen, Les Troyens, Robert le Diable and Les Vepres Sicillienes all from the Royal Opera House in London.   Bryan and I talked about the realities of a career as an opera singer, starting a family as an opera singer, the psychological challenges of the business, vocal technique, and much more. Please welcome Bryan Hymel.

Vor einigen Jahren wurde der Echo Klassik durch den Opus Klassik abgelöst. Doch wirklich viel geändert hat sich nicht. Immer noch ist das Ganze eine Veranstaltung von und für die Plattenindustrie: Kommerz schlägt Kunst, findet Axel Brüggemann.

The brilliant Thomas Echols joins the show today to talk about musical barriers in his life, various philosophies, current trends in electronic music (hint it's quite a surprise), his diverse career, and more. To find out more about Thomas Echols, follow his websites below.http://www.thomasechols.com/http://www.manwomanfriendcomputer.com/Thomas Echols’s work is an amalgam of classical, modernist, and pop music forays.As visiting artistic director for Austin Classical Guitar, Thomas curated programs including traditional instrumental recitalists, experimental electronics, newly commissioned works, and interactive visual projections. I have recorded and performed with the Grammy­Nominated choral ensemble Conspirare and the Houston Symphony Orchestra (our recording of Wozzeck recently won a Grammy and the prestigious Echo Klassik award for best operatic recording), and have had major engagements at the Walt Disney Concert Hall, Palazzo Chigi (Siena, Italy), The Whittier Bach Festival (LA, The Blanton Museum of Art (Austin), Jones Hall (Houston), and other venues around the world.His experimental-pop alter ego, Man, Woman, Friend, Computer, creates simple songs that unfold into meandering compositions, analogue synth fetishism, conspiracy pop, polyrhythmic laments, somnambulist visions, and process music. MWFC’s debut album has garnered rave reviews from Austin Monthly and The Austin Chronicle, which calls it “Meditative and fetching . . . he ventures into a complex amalgam of analog and synth. Wistful, romantic. . . Echols’ vocals sooth to surrender.” As a classical guitarist, music technologist, composer, and song writer, Thomas is a mainstay in the thriving classical guitar and experimental music scenes in Austin. Thomas is active as a performer and lecturer, and he has contributed scholarly articles to Soundboard Magazine. Thomas Echols holds degrees from the University of Southern California (Doctor of Musical Arts), the University of Texas (Master of Music), the University of Colorado (Bachelor of Music), and the Accademia Musicale Chigiana in Siena, Italy (Diploma di Merito).To stream other episodes of Creative Peacemeal Podcast, click here.To learn more about host Tammy Takaishi, or to check out the corresponding creative arts blog or the merch store, click here!

Alexander Krichel betont die Wichtigkeit danach zu streben, seinen Charakter in Musik und Karriere ohne Abstriche wiederzuspiegeln. Außerdem berichtet er über seine Entwicklung als Person, den Weg zum ersten Echo-Klassik und darüber, was er unter Self Fulfilling Prophecy versteht.

Die fantastischen Fünf werden die Musiker*innen gerne genannt. Die Rede ist von der klassischen Band „Spark“. Heute, am 18. September 2020 erscheint ihr sechstes Album mit dem Titel „Be Baroque“, bei dem es heißt: zurück zu den Wurzeln. Mit ihrer Art Musik zu machen, haben sie in der Klassikwelt völlig neue Akzente gesetzt. Damit sind sie ausgesprochen erfolgreich, spätestens seit ihrem Echo Klassik 2011. Wir stellen die Musiker*innen vor, die Klassik, Moderne und Barock ganz selbstverständlich zusammenbringen.

Thomas von Steinaecker, geboren 1977 in Traunstein, ist ein vielfach preisgekrönter Roman-, Comic- und Hörspielautor sowie Dokumentarfilmer. Für seine insgesamt fünf Romane, zuletzt „Die Verteidigung des Paradieses“ (S. Fischer 2016), war er mehrfach für den Deutschen Buchpreis nominiert, erhielt unter anderem den Aspekte-Preis und das Stipendium der Villa Massimo. Sein erstes Hörspiel war für den „Hörspielpreis der Kriegsblinden“ nominiert, zwei seiner Hörspiele wurden als jeweils beste Produktion des BR zu den „ARD-Hörspieltagen“ eingeladen. Sein letztes Hörspiel, „Die Astronautin“ (2018), wurde vom WDR koproduziert. Zusammen mit der Zeichnerin Barbara Yelin veröffentlichte er 2017 die Graphic Novel „Der Sommer ihres Lebens“ (Reprodukt Verlag). Für seine Filme vor allem über Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Karlheinz Stockhausen (Arte 2009), Richard Strauss (3Sat 2014) und Leonard Bernstein (Arte 2018) erhielt er u.a. den ECHO Klassik und den Golden Prague.

Nach fast 5 Monaten treffe ich meine langjährige Freundin und Kollegin Mirjam Wiesemann zum ersten Mal wieder . Das haben wir in unserer fast vierzigjährigen Freundschaft noch nie erlebt, uns so lange nicht gesehen zu haben. Mirjam schildert für meine Zuhörerinnen und Zuhörer ihre Eindrücke und Erlebnisse zu Beginn der Corona Zeit, und wie sie diese besondere Zeit nutzen konnte, und welche ungeahnten Paralellen ihr in dieser Zeit fertiggestellte Roman mit der erblebten Situation zudem zu tun hatte.Weitere Angaben zu Mirjam Wiesemann und ihrem Schaffen finden sie hier: VitaMirjam Wiesemann, Autorin, Publizistin, Schauspielerin und künstlerische Leiterin der vielfach preisgekrönten Hörbuchreihe des Labels Cybele Records. Einem breiteren Publikum wurde sie in den 90er Jahren durch ihre Mitwirkung in diversen Serien und Filmen bekannt, u.a. als Edelfräulein in dem Kinofilm Texas von und mit Helge Schneider.2004 gründete sie gemeinsam mit der Autorin Vera Forester und ihrem Ehemann, dem Labelmanager Ingo Schmidt-Lucas, die Hörbuchreihe von Cybele Records, die sie seither als Autorin, Dramaturgin und Interviewpartnerin der Künstler mitgestaltet.Ihre Arbeiten wurden u.a. ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2009/10, dem Medienpreis Leopold 2009/10, dem Deutschen Hörbuchpreis 2011, sowie dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2017(Jahrespreis) und 2020. Mirjam Wiesemann lebt und arbeitet in Düsseldorf, ist verheiratet und hat eine Tochter. Nach 18 Hörbüchern, Kurzgeschichten (Cybele), einem Bildband(Cybele) und einem Theaterstück (Marianne Terplan Theaterverlag) schrieb sie nun ihren ersten Roman.Kontakt:Mirjam Wiesemann Mail: info@mirjam-wiesemann.de mirjam@cybele.de www.mirjam-wiesemann.dewww.cybele.de/hoerbuecher

Ep. 110: Sharon Isbin, guitarist. Grammy Award winner & founder of the Juilliard Guitar Dept. Let's Talk Off The Podium with Tigran Arakelyan. Acclaimed for her extraordinary lyricism, technique and versatility, multiple Grammy Award winner Sharon Isbin was named the 2020 Musical America Worldwide Instrumentalist of the Year, the first guitarist ever to receive the coveted honor in its 59 year award history. Soloist with over 200 orchestras, Isbin has performed in the world’s finest halls. Winner of the Toronto, Madrid and Munich ARD Competitions, Germany’s Echo Klassik and Guitar Player’s Best Classical Guitarist awards, she performed in Scorsese’s Oscar-winning The Departed, at Ground Zero for the first internationally televised 9/11 memorial, the White House by invitation of President Obama, and as the only classical artist in the 2010 Grammy Awards. The documentary Sharon Isbin: Troubadour, seen by millions on over 200 PBS stations across the U.S. and abroad, won the ASCAP Television Broadcast Award. Recent highlights include a commission for her by Carnegie Hall, a 21-city Guitar Passions tour with jazz greats Stanley Jordan and Romero Lubambo, sold-out concerts at the Kennedy Center, Kimmel Center, and her most recent Carnegie Hall appearances included collaborations with Sting and in recital with Isabel Leonard. Isbin’s catalogue of over 30 albums, from Baroque, Spanish/Latin and 20th Century to crossover and jazz-fusion have sold nearly a million copies and reflect her remarkable versatility. Her two latest releases in May 2020 of world premiere recordings of music composed for her are Affinity featuring Chris Brubeck’s acclaimed concerto for guitar and orchestra, and Strings for Peace, with India’s legendary Amjad Ali Khan in a program of ragas for guitar, sarod and tabla. Her 2019 release with the Pacifica Quartet, Souvenirs of Spain & Italy, debuted at #1 on Amazon and #2 on Billboard, and her Grammy-winning Journey to the New World with guests Joan Baez and Mark O’Connor spent 63 consecutive weeks on top Billboard charts. Isbin’s Dreams of a World earned her a Grammy for Best Instrumental Soloist, making her the first classical guitarist to receive the award in 28 years. Her recording of concerti composed for her by Christopher Rouse and Tan Dun was honored with a Grammy, and her Rodrigo Aranjuez with the New York Philharmonic, their only recording with guitar, received a Latin Grammy nomination. Author of the Classical Guitar Answer Book, Isbin has premiered over 80 works written for her by some of the world’s finest composers, and directs the guitar departments at the Aspen Music Festival and The Juilliard School, which she created in 1989. In this episode we talk about Sharon Isbin's new albums, working with composers, competitions, passion for new music, numerous collaborations and advice to young musicians. She also speaks about transcendental meditation, recent work with Chris Brubeck, work with non-classical artists and much more.   For more information about Sharon Isbin please visit: http://www.sharonisbin.com © Let's Talk Off The Podium, 2020

When he was six years old, Matthias Hoefs declared the trumpet “his instrument, because it shines so nicely”. He received his musical education from Professor Peter Kallensee at the Hamburg University of Music and Theatre, and from Profes- sor Konradin Groth at the Karajan Academy of the Berlin Philharmonic Orchestra. When just 18 years of age, he was engaged as Solo-Trumpeter at the Philharmonic State Orchestra in Hamburg, where he enjoyed the fascinating world of opera for 16 years. At the same time, Hoefs became a member of the GERMAN BRASS Ensemble, with whom he continues to achieve worldwide success. Since their first joint concert in 1985, he writes for himself and his colleagues tailored arrangements which span more then one genre and continue to inspire the world of Brass. Matthias Hoefs has always shown a pioneering spirit, and thus has consistently widened the horizon of his instrument, either by close cooperation with other composers, who feel themselves inspired by his incomparable virtuosity and joy of experimentation, or as “trumpet ambassador” in his home state of Schleswig- Holstein in northern Germany, or in cooperation with the instrument makers Max and Heinrich Thein. Since the year 2000, Matthias Hoefs has been teaching as Professor at the Ham- burg University of Music and Theatre, were he inspires his students with great enthusiasm, knowing how to pass on his passion for his instrument. In addition to his extensive concert performances as solo-trumpeter and chamber musician, Hoefs has produced numerous Solo CDs, and jointly with GERMAN BRASS, more than 20 recordings.  In October 2016 GERMAN BRASS was awarded with the ECHO Klassik – one of the most outstanding awards for national and international musicians. Learn more about Matthias at www.matthiashoefs.de.

Jens Peter Maintz the cellist Paganini. A Star in the cello sky. Jens Peter Maintz has an outstanding reputation as a versatile soloist, popular chamber musician, and committed cello teacher. Originally from Hamburg, he studied with David Geringas and took part in masterclasses with other great cellists such as Heinrich Schiff, Boris Pergamenschikow, Frans Helmerson and Siegfried Palm. He was further influenced by his intensive chamber music study with Uwe-Martin Haiberg and Walter Levin.In 1994 he won first prize in the ARD International Music Competition, which had previously not been awarded to a cellist for 17 years. He is a master in competing and he even enjoys competitions, he says in the episode. .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !important;padding: 7px 10px 7px 10px !important;font-size: 22px !important;letter-spacing: 0.6px !important;box-shadow: 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;margin: 0 auto !important;font-family:'Cookie', cursive !important;-webkit-box-sizing: border-box !important;box-sizing: border-box !important;-o-transition: 0.3s all linear !important;-webkit-transition: 0.3s all linear !important;-moz-transition: 0.3s all linear !important;-ms-transition: 0.3s all linear !important;transition: 0.3s all linear !important;}.bmc-button:hover, .bmc-button:active, .bmc-button:focus {-webkit-box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;text-decoration: none !important;box-shadow: 0px 0px 0px 0px rgba(190, 190, 190, 0.5) !important;opacity: 0.85 !important;color:#000000 !important;}Buy me a coffee He was principal cellist of the Deutsche Symphonie-Orchester in Berlin, and travelled the world as a member of the renowned Trio Fontenay. Since 2006 Jens Peter Maintz has been principal cello of the Lucerne Festival Orchestra, on the invitation of Claudio Abbado. Since 2004 he has been professor at Berlin University of the Arts, where he teaches an exceptionally successful cello class. Many of his students are prize winners in important international competitions and some hold leading positions in major orchestras. He also teaches is Escuela Superior de Musica Reina Sofia in Madrid sense 2017. Jens-peter also teaches in well-known master classes as Kronberg and Rutesheim cello masterclasses. For his Sony Classical CD of solo works by Bach, Dutilleux and Kodaly, Jens Peter Maintz was presented with an ECHO-Klassik award. His highly acclaimed recording of Haydn's cello concertos with the Deutsche Kammerphilharmonie Bremen was released on the Berlin Classics label. ( also the price we listen to before the interview) Recently Jens-Peter also made a video in order to collect money to refugees through a Facebook page called Classical musicians helping refugees during the corona crises. Featured Music https://youtu.be/zE2DFgirLc4 https://youtu.be/e7PmrMQr4Fc Links Facebook JensPeterMaintz.com Classical musicians helping refugees during the corona crises .bmc-button img{width: 35px !important;margin-bottom: 1px !important;box-shadow: none !important;border: none !important;vertical-align: middle !important;}.bmc-button{padding: 7px 10px 7px 10px !important;line-height: 35px !important;height:51px !important;min-width:217px !important;text-decoration: none !important;display:inline-flex !important;color:#000000 !important;background-color:#FFDD00 !important;border-radius: 5px !important;border: 1px solid transparent !

Hablemos de los Echo Klassik Awards y algunas recomendaciones. siganme en facebook @operanewspodcast y twitter @operanewsradio

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Muzikos pasaulis mini Felixo Mendelssohno-Bartholdy mirties 170-ąsias metines. Kaip nesenai skelbėme, vokiečiai išrinko laureatus savo prestižiniams muzikos įrašų apdovanojimams „Echo Klassik 2017“. Kategorijoje „Klasika be sienų“ apdovanota įrašų kompanijos „Neue Meister“ išleista kompaktinė plokštelė „ÜberBach“ jau mūsų fonotekoje, tad glostys klausytojų ausis paskutinį laidos pusvalandį.

Muzikos pasaulis mini Felixo Mendelssohno-Bartholdy mirties 170-ąsias metines. Kaip nesenai skelbėme, vokiečiai išrinko laureatus savo prestižiniams muzikos įrašų apdovanojimams „Echo Klassik 2017“. Kategorijoje „Klasika be sienų“ apdovanota įrašų kompanijos „Neue Meister“ išleista kompaktinė plokštelė „ÜberBach“ jau mūsų fonotekoje, tad glostys klausytojų ausis paskutinį laidos pusvalandį.

Nors Hamburgą praėjusią savaitę siaubė uraganai ir potvyniai, sekmadienio vakarą niekas nesutrukdė naujojoje Elbės filharmonijoje surengti prestižinių klasikinės muzikos įrašų apdovanojimų „Echo Klassik 2017“ ceremonijos. Išdalinta per 50 statulėlių laureatams. Metų dirigentu išrinktas Kentas Nagano už Richardo Strausso „Alpių simfonijos“ įrašą; metų dainininke – amerikietė Joyce DiDonato už plokštelę „In War and Peace“. Netrukus – apie kitus laureatus, o po to studijoje svečiuosis Kauno valstybinio muzikinio teatro dirigentas Virgilijus Visockis, šįmet švenčiantis 50-metį ir 25-metį nuo debiuto teatre, o nūnai svarbiausias darbas – rengiama Johano Strausso baleto „Pelenė“ premjera. Po to prisiminsime vieną didžiųjų XX a. dirigentų - Georgą Soltį, kuriam būtų sukakę 105-eri, o laidos pabaigoje pasiklausysime poros roko grupės „Skylė“ dainų iš jų 2012 metų albumo „Broliai“, dedikuoto pokario partizanų kovoms. Šiandien partizanų atminimas vėl tapo itin svarbus, tad į aktualijas reaguosime muzika.

Nors Hamburgą praėjusią savaitę siaubė uraganai ir potvyniai, sekmadienio vakarą niekas nesutrukdė naujojoje Elbės filharmonijoje surengti prestižinių klasikinės muzikos įrašų apdovanojimų „Echo Klassik 2017“ ceremonijos. Išdalinta per 50 statulėlių laureatams. Metų dirigentu išrinktas Kentas Nagano už Richardo Strausso „Alpių simfonijos“ įrašą; metų dainininke – amerikietė Joyce DiDonato už plokštelę „In War and Peace“. Netrukus – apie kitus laureatus, o po to studijoje svečiuosis Kauno valstybinio muzikinio teatro dirigentas Virgilijus Visockis, šįmet švenčiantis 50-metį ir 25-metį nuo debiuto teatre, o nūnai svarbiausias darbas – rengiama Johano Strausso baleto „Pelenė“ premjera. Po to prisiminsime vieną didžiųjų XX a. dirigentų - Georgą Soltį, kuriam būtų sukakę 105-eri, o laidos pabaigoje pasiklausysime poros roko grupės „Skylė“ dainų iš jų 2012 metų albumo „Broliai“, dedikuoto pokario partizanų kovoms. Šiandien partizanų atminimas vėl tapo itin svarbus, tad į aktualijas reaguosime muzika.

„Naujienų pulse“: Berlyno kultūros senatorius Klausas Ledereris apdovanojo britų smuikininką Danielį Hopą Vokietijos federaliniu kryžiumi „Už nuopelnus"; vokiečių dainininkė, praeityje gerai žinomas mecosopranas Brigitte Fassbender už viso gyvenimo nuopelnus apdovanota prestižiniu apdovanojimu „Echo Klassik“, apie savo sceninės karjeros pabaigą praneša viena savičiausių mūsų laiko pianisčių – portugalė Maria Joao Pires; Maskvos Didysis teatras ir Niujorko „Metropolitan Opera“ skelbia apie bendrus planus – nuo 2019 iki 2022 metų abu teatrai imsis koprodukcinių „Aidos“, „Salomėjos“ ir „Lohengrino“ pastatymų.Po to su rubrika „Retro“ prisiminsime legendinę čekų klavesinininkę Zuzaną Ružičkovą, pas kurią mokėsi ir Giedrė Lukšaitė-Mrazkova. Ružičkova mirė rugsėjo 27 dieną, sulaukusi 90 metų. Paskutinį pusvalandį skambės vokiečių obojininko Albrechto Mayerio įrašai.

„Naujienų pulse“: Berlyno kultūros senatorius Klausas Ledereris apdovanojo britų smuikininką Danielį Hopą Vokietijos federaliniu kryžiumi „Už nuopelnus"; vokiečių dainininkė, praeityje gerai žinomas mecosopranas Brigitte Fassbender už viso gyvenimo nuopelnus apdovanota prestižiniu apdovanojimu „Echo Klassik“, apie savo sceninės karjeros pabaigą praneša viena savičiausių mūsų laiko pianisčių – portugalė Maria Joao Pires; Maskvos Didysis teatras ir Niujorko „Metropolitan Opera“ skelbia apie bendrus planus – nuo 2019 iki 2022 metų abu teatrai imsis koprodukcinių „Aidos“, „Salomėjos“ ir „Lohengrino“ pastatymų.Po to su rubrika „Retro“ prisiminsime legendinę čekų klavesinininkę Zuzaną Ružičkovą, pas kurią mokėsi ir Giedrė Lukšaitė-Mrazkova. Ružičkova mirė rugsėjo 27 dieną, sulaukusi 90 metų. Paskutinį pusvalandį skambės vokiečių obojininko Albrechto Mayerio įrašai.

Der ECHO Pop hat es im Moment nicht leicht. Deutschlands bekanntester Musikpreis steht in der Kritik: Die Preisverleihung sei langweilig, die Gewinner vorhersehbar und am Ende zählt nicht die Qualität, sondern nur die Verkaufszahlen. Anders geht es dagegen beim ECHO Klassik zu, der seine Preisträger nicht über die Charts ermittelt, sondern eine Jury entscheiden lässt. Trotzdem ist auch der ECHO Klassik nicht unumstritten.

W’ere talking about the KEYS to Diabetes Self-Management with musical inspiration from Lang Lang.  Lang Lang is a pianist, educator and philanthropist, as well as an influential ambassador for the arts. Heralded by the New York Times as “the hottest artist on the classical music planet”, Lang Lang has fully embraced new technology and innovation, leading the way in bringing classical music into the 21st century. Equally happy playing for billions of viewers at the 2008 Olympic Opening Ceremony in Beijing or just for a few hundred children in the public schools, Lang Lang is a master of communicating through music. Gifted with unique artistic and communicative skills, Lang Lang unites excellence and accessibility unlike anyone else, and builds bridges between Eastern and Western culture. In 2008 he founded the “Lang Lang International Music Foundation” aimed at cultivating tomorrow’s top pianists, championing music education at the forefront of technology, and building a young audience through live music experiences. Headquartered in New York City, the Foundation has implemented its programs in North America, Europe and Asia, and was awarded an ECHO Klassik special prize in 2015. In 2013 Lang Lang was designated by the Secretary General of the United Nations as a “Messenger of Peace” focusing on global education.  Guests include Grammy Award winning artist, Lisa Fischer (featured on Lang Lang’s ‘New York Rhapsody’ album), the Charlie’s Angels of Outreach, Poet Lorraine Brooks and Mama Rose Marie.  Throughout the podcast we will be featuring selected songs from Lang Lang’s ‘New York Rhapsody’ album courtesy of SONY Music. The album includes all-time classic Rhapsody in Blue, as well as Empire State of Mind, Moon River, New York Minute, Tonight, Spiderman Theme and many more. 

Ihre Karriere gleicht einem Sprint: Studium am Mozarteum mit 12, ECHO-Klassik mit 23. Dazwischen Wettbewerbserfolge, Abschluss mit Auszeichnung, Konzerte in aller Welt. Ihr Klavierspiel überzeugt - selbst eine Martha Argerich, der sie sogar eine Entschuldigung entlockte.

Am Sonntag traf sich das Who's who der klassischen Musik im Konzerthaus Berlin und ehrte die diesjährigen 22 ECHO Klassik Preisträger, darunter Stars wie Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Sol Gabetta und Philippe Jaroussky. Thomas Gottschalk führte durchs Programm. Carolin Pirich hat mit den Preisträgern gesprochen.

Sondereinsatz für Verhör-Kommissar Clemens Nicol: Bei der Verleihung des Echo Klassik 2015 ermittelt Nicol im Konzerthaus Berlin. Die Gelegenheit die gesamte Klassik-Mafia auf einen Schlag zu verhören: Jonas Kaufmann, Daniel Hope, Andreas Ottensamer und und und...