Podcasts about expresionismo

Viaxamos ao Berlín de inicios do s. XX, para descubrir algo máis sobre a Historia da Arte Contemporánea, seguindo a guia das obras seleccionadas polo grupo de Historia de Arte da CIUG para as probas PAU.  Obra: A rúa, de Ernst Ludwig Kirchner.    Serie: Historia da Arte Contemporánea, Historia da Arte, 2º de Bacharelato.   Músicas da sintonía (Creative Commons Attribution 3.0): District Four, de Kevin MacLeod (https://incompetech.com), Temptation March, de Jason Shaw (http://audionatix.com).Música do episodio (Creative Commons Attribution 3.0):  5 movementos para Cuaterto de Cordas, Op. 5, de Anton von Webern.Este pódcast está baixo a licencia CC BY-NC 4.0.Máis recursos en: [facemoshistoria.gal]

Ojos locos y el expresionismo alemán - Esos Tipos Opinan 569 - Bully Magnets #podcast El cargo Ojos locos y el expresionismo alemán – Esos Tipos Opinan 569 – Bully Magnets #podcast apareció primero en Bully Magnets.

‍♂️ ¡Esto es INICIATIVA VAMPIROS de @IniciativasPod! Disfruta de 30 podcasts tratando la figura del vampiro en el cine y otras plasmaciones. #️⃣ Apóyanos siguiendo el hashtag #IniciativaVampiros en X e Instagram. ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ "NOSFERATU BEBE LA SANGRE DE LOS JÓVENES... ...LA SANGRE NECESARIA PARA SU PROPIA EXISTENCIA" La Batalla Legal por el Expresionismo de la Leyenda de las Sombras en Podcastwood, tu Podcast de Cine Clásico NOSFERATU (1922) de F.W. Murnau En las profundidades del cine expresionista alemán, acecha una figura que ha trascendido el tiempo: Nosferatu. Más allá de ser simplemente una adaptación de la novela de Bram Stoker, "Drácula", esta película de F.W. Murnau se convirtió en un hito del terror cinematográfico, dejando una huella imborrable en la historia del cine. En este podcast de cine clásico, nos sumergiremos en las sombras de esta obra maestra, desvelando los secretos detrás de su creación y su perdurable legado. Desde su estreno en 1922, "Nosferatu" ha sido envuelta en una aura de misterio y controversia. La adaptación de la novela de Bram Stoker sin autorización llevó a una batalla legal que casi condenó a la película al olvido. Sin embargo, esta sombra legal no pudo eclipsar la genialidad de Murnau, quien logró crear una versión única y aterradora del vampiro. En este podcast, exploraremos cómo Murnau adaptó la novela de Stoker, superando los desafíos de la censura y creando una obra que trascendió la propia novela. Uno de los aspectos más fascinantes de "Nosferatu" es su estilo visual. Murnau, maestro del expresionismo alemán, empleó un lenguaje cinematográfico innovador para crear una atmósfera de pesadilla. Ángulos imposibles, sombras alargadas, decorados góticos y una fotografía expresiva se combinan para crear una experiencia visual impactante que aún hoy nos estremece. En este podcast, analizaremos en profundidad el lenguaje cinematográfico de Murnau y cómo este contribuyó a la creación de una de las imágenes más icónicas del cine de terror: la de Nosferatu. Pero la creación de "Nosferatu" no estuvo exenta de dificultades. La leyenda del vampiro real, y no hablamos de Vlad Tepes sino del intérprete Max Schreck, envolvió un rodaje en todo un misterio y una fuente de secretos, oscurantismo y ocultismo sin precedentes en la época. Además, las limitaciones técnicas de la época obligaron a Murnau a encontrar soluciones creativas para dar vida a sus visiones. En este podcast, desvelaremos los secretos detrás de la producción de la película, desde los problemas técnicos hasta las leyendas que rodean al rodaje. Finalmente, nos adentraremos en uno de los debates más apasionantes del cine de terror: ¿Es "Nosferatu" la mejor película de vampiros de la historia? Analizaremos los elementos que hacen de esta película una obra maestra, comparándola con otras adaptaciones de Drácula y explorando su influencia en el cine de terror posterior. En este podcast de cine clásico, no solo exploraremos la historia de "Nosferatu", sino que también analizaremos su impacto en la cultura popular, su legado en el cine y su relevancia en la actualidad. Si eres un amante del cine clásico, del cine de terror o simplemente te interesa conocer más sobre una de las películas más influyentes de la historia del cine, este podcast es para ti. ️ SECCIONES ▪️ Adaptación de la novela: de la censura por plagio a obra de culto del terror ▪️ El estilo visual de Murnau ▪️ La leyenda del vampiro real y otros problemas del rodaje ▪️ ¿Es la mejor película de vampiros de la historia? ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ Disfruta de toda la música pinchada en nuestros programas con nuestra lista de reproducción en Spotify: PODCASTWOOD JUKEBOX https://acortar.link/podcastwoodjukebox Durante el podcast, citamos y recomendamos una gran variedad de películas que no te puedes perder. ¡Olvídate de tomar notas!. Accede fácilmente a toda la información en nuestros listados publicados en Letterboxd: LISTAS DE PELÍCULAS CITADAS Y RECOMENDADAS https://letterboxd.com/podcastwood/list/3x05-podcastwood-nosferatu/ ➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖➖ ¡CONVIÉRTETE EN MECENAS Y ÚNETE A NUESTRA COMUNIDAD DE PERSONAS APASIONADAS POR EL CINE CLÁSICO! ¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Quieres compartir tu amor por las películas clásicas con otros cinéfilos?. ¿Te gustaría profundizar en contenidos únicos en torno al cine clásico?. ¡Únete a nuestra comunidad de Podcastwood! ‍ ‍ ‍ ¿POR QUÉ SER MECENAS? Al apoyar a Podcastwood, no solo estarás contribuyendo a la creación de contenido de calidad, sino que también formarás parte de un grupo selecto de amantes del cine. 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Baker, La Taberna Del Irlandés, Los Archivos Secretos Del Dr. Orloff, Maniatic Podcast, +QCine, No Apaguen El Proyector, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Planeta Terror, Podcastwood, Policías Pelis, Puro Vicio, Rancho Drácula, Recamera Horror Podcast Show, Saco De Dados, The Majestic Podcast y Universo Enmascarado. ‍ El apartado visual y las miniaturas son obra de Rediseña (The Majestic Podcast). INICIATIVA VAMPIROS ha sido coordinada por Rafa Gambín (Doble Sesión) y Fran Maestra (Podcastwood) con la colaboración de Gonzalo Cuélliga (Podcastwood) y Luis Millán (Just Live It). ✅ https://linktr.ee/IniciativaVampiros

Pocas ciudades en el mundo tienen la historia de Berlín. No sólo por sus diversas situaciones geopolíticas, sino por la historia artística que alberga. Recorriendo sus calles, constatamos dicha historia contemplando sus monumentos, sus cicatrices, sus estaciones de metro, sus museos… Berlín siempre ha sido un lugar de refugio, cambios, reflexiones e interacciones con el arte y sus movimientos que marcaron épocas y etapas. El Arte en Berlín: Un Viaje por la Vanguardia y la Historia Berlín, la capital de Alemania, es un crisol cultural donde convergen la historia y la modernidad en una de las escenas artísticas más dinámicas de Europa. Desde las épocas gloriosas del arte clásico hasta la turbulencia del siglo XX y la constante reinvención del presente, Berlín ofrece un recorrido único para los amantes del arte. Este artículo explora las diversas facetas del arte en Berlín, desde sus icónicos museos hasta sus vibrantes galerías contemporáneas y el impacto de su tumultuosa historia. Un Epicentro Histórico del Arte Europeo Berlín ha sido un bastión del arte europeo desde hace siglos, pero su importancia como capital cultural creció especialmente durante el siglo XIX, cuando la ciudad se convirtió en un centro intelectual y artístico bajo el Imperio Alemán. La Isla de los Museos (Museumsinsel), ubicada en el río Spree, es el testimonio más tangible de esta época dorada. Este complejo de museos es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y alberga algunos de los tesoros más importantes del arte mundial. Entre sus cinco museos principales, destacan: 1. El Museo de Pérgamo (Pergamonmuseum): Famoso por su colección de arte antiguo, alberga piezas monumentales como el Altar de Pérgamo y la Puerta de Ishtar de Babilonia. Este museo es una visita imprescindible para quienes deseen explorar las raíces del arte antiguo y sus conexiones con la modernidad. 2. La Galería Nacional Antigua (Alte Nationalgalerie): Se especializa en obras del Romanticismo alemán, el Impresionismo y el Clasicismo. Aquí es posible contemplar obras maestras de Caspar David Friedrich, Claude Monet y Édouard Manet. 3. El Museo Bode: Reconocido por su colección de escultura y arte bizantino, además de su amplia galería numismática. Estas instituciones ofrecen un vistazo a los fundamentos clásicos y antiguos del arte, en contraste con el Berlín contemporáneo, marcado por su inclinación hacia la vanguardia y el arte experimental. El Arte en el Siglo XX: Expresionismo, Guerra y Renacimiento El siglo XX fue un período de transformaciones dramáticas para Berlín, y estas se reflejan poderosamente en su arte. A comienzos de siglo, la ciudad fue cuna del Expresionismo Alemán, un movimiento que rompió con las convenciones tradicionales del arte al enfocarse en emociones crudas y subjetivas. Artistas como Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde y Käthe Kollwitz retrataron una ciudad vibrante y angustiada, marcada por la rápida industrialización y las tensiones sociales. La devastación causada por la Segunda Guerra Mundial dejó cicatrices imborrables tanto en la ciudad como en su escena artística. Tras la guerra, Berlín quedó dividida en dos: Oriente bajo la influencia soviética y Occidente bajo la tutela occidental. Este periodo vio el surgimiento de un Berlín Oriental marcado por el arte de la propaganda, mientras que Berlín Occidental se convirtió en un punto focal del arte experimental. El Muro de Berlín, que dividió la ciudad entre 1961 y 1989, no solo simbolizó la separación política, sino también la separación artística. Sin embargo, su caída en 1989 marcó un renacimiento cultural sin precedentes. Las paredes del muro, antes emblema de la represión, se transformaron en lienzos para artistas callejeros de todo el mundo, lo que dio lugar a la East Side Gallery, el tramo más largo del muro aún en pie, convertido en una galería al aire libre. Berlín Contemporáneo: Una Ciudad Vanguardia Tras la reunificación de Alemania, Berlín ha experimentado un auge cultural que la ha consolidado como uno de los principales centros del arte contemporáneo. Hoy, la ciudad alberga más de 400 galerías, lo que la convierte en un lugar de peregrinación para coleccionistas y aficionados al arte. Algunos de los espacios más importantes del arte contemporáneo incluyen: • Hamburger Bahnhof – Museo de Arte Contemporáneo: Un antiguo depósito de trenes convertido en museo, que alberga obras de artistas tan influyentes como Andy Warhol, Joseph Beuys y Anselm Kiefer. Este museo se ha convertido en uno de los epicentros del arte moderno en Berlín. • Berlinische Galerie: Este museo está dedicado al arte moderno desde principios del siglo XX hasta la actualidad, con un enfoque en el arte de Berlín. A menudo presenta exposiciones sobre el Expresionismo y la Bauhaus, dos movimientos estrechamente ligados a la historia artística de la ciudad. • KW Institute for Contemporary Art: KW es un espacio vanguardista conocido por su papel en la fundación de la Bienal de Berlín, uno de los eventos de arte más influyentes de Europa. Aquí, los visitantes pueden explorar lo último en arte experimental, performances y multimedia. El Arte Urbano: Berlín como Lienzo El arte callejero y el graffiti son partes fundamentales de la identidad visual de Berlín. A lo largo de los años, las calles de la ciudad han sido ocupadas por artistas locales e internacionales, que han transformado los muros grises en vibrantes murales llenos de expresión política y social. Distritos como Kreuzberg y Friedrichshain se han convertido en epicentros de este arte urbano, donde nombres como Blu, El Bocho y Victor Ash han dejado su huella. El RAW Gelände, un complejo industrial abandonado, es otro de los puntos clave para quienes buscan explorar el arte callejero de Berlín. Este espacio al aire libre está lleno de murales, instalaciones artísticas temporales y eventos culturales alternativos, lo que refleja el espíritu de constante transformación de la ciudad. Conclusión: Berlín, Ciudad del Arte sin Límites Berlín es una ciudad donde el pasado y el futuro del arte conviven en una tensión dinámica. Desde los tesoros antiguos de la Isla de los Museos hasta los murales callejeros que desafían las convenciones artísticas, Berlín es un lugar donde cualquier amante del arte puede encontrar inspiración. La ciudad continúa siendo un laboratorio de ideas, donde el arte se reinventa constantemente, en una búsqueda incesante por reflejar la complejidad de la vida urbana y la historia. Para los viajeros y residentes por igual, explorar Berlín es sumergirse en un diálogo continuo entre la tradición y la innovación. Otros temas en el programa: 31:06 Paréntesis 49:29 Lugares míticos 58:36 Axiomas No quiero matarte - Capítulo 2 Puedes leer más y comentar en mi web, en el enlace directo: https://luisbermejo.com/berlin-zz-podcast-06x04 Puedes encontrarme y comentar o enviar tu mensaje o preguntar en: WhatsApp: +34 613031122 Paypal: https://paypal.me/Bermejo Bizum: +34613031122 Web: https://luisbermejo.com Facebook: https://www.facebook.com/ZZPodcast/ X: https://x.com/LuisBermejo y https://x.com/zz_podcast Instagram: https://www.instagram.com/luisbermejo/ y https://www.instagram.com/zz_podcast/ Canal Telegram: https://t.me/ZZ_Podcast Canal WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029Va89ttE6buMPHIIure1H Grupo Signal: https://signal.group/#CjQKIHTVyCK430A0dRu_O55cdjRQzmE1qIk36tCdsHHXgYveEhCuPeJhP3PoAqEpKurq_mAc Grupo Whatsapp: https://chat.whatsapp.com/FQadHkgRn00BzSbZzhNviThttps://chat.whatsapp.com/BNHYlv0p0XX7K4YOrOLei0

Cada día un pequeño apunte de Alberto Mayol por YouTube en http://apuntes.cl

Expresionismo abstracto , la CIA & MoMA: complot? --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/museofredfriedrich/message

Hoy profundizamos en el arte de uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras siguen influenciando a las nuevas generaciones de artistas del mismo modo que lo hicieron durante todo el siglo pasado. A través de los lienzos de Beckmann se puede trazar toda la Historia de Europa durante la primera mitad del siglo XX. Todos los acontecimientos cruciales están presentes en sus composiciones. También nos sirve para entender los nacionalismos y cómo culmino el Romanticismo alemán en la Nueva Objetividad.

Un anciano funcionario sabe que su muerte esta muy próxima. Lucha contra su fin con tenacidad, sufriendo más por el miedo a morir que por las causas físicas de su enfermedad. Aunque su cuerpo experimenta un cansancio notable, no hay un dramatismo físico evidente; sin embargo, el terror se refleja claramente en su sufrimiento. El narrador es testigo de la creciente frialdad que envuelve su cuerpo, incluido su corazón.En el pasado, cuando la muerte estaba lejos, el protagonista reflexionaba sobre ella sin temor, viéndola como una liberación de su entorno y de las personas aduladoras que lo rodeaban. Deseaba vivir un poco más, disfrutar de algunos días tranquilos en paz, para luego descansar. Pero la llegada de un personaje común, un, pobre diablo, según el narrador, altera sus planes. En el trasfondo, la historia aborda el deseo común de prolongar la vida o de envejecer de una manera diferente. Leonid Andréiev, el autor ruso, plantea este tema en su obra, explorando la complejidad de la existencia humana y la inevitable confrontación con la muerte.Puede escuchar el realto completo en nuestro canal de youtube: La nada de Leonid Andréiev

En la tercera parte de "La Metamorfosis" de Franz Kafka, la tensión entre Gregor y su familia llega a su punto culminante. Su hermana, agobiada por su presencia, decide recluirlo en un rincón de su habitación, mientras la relación familiar se deteriora aún más. Gregor se siente cada vez más alienado y degradado, explorando temas de deshumanización y la pérdida total de su identidad. La narrativa avanza hacia un desenlace sombrío y desgarrador, resaltando la alienación y el aislamiento extremo del protagonista.Puedes escuchar la novela completa en nuestro canal de youtube: La metamorfosis de Franz Kafka

En el segundo capítulo de La Metamorfosis, la historia se enfoca en la dinámica de Gregor con su familia después de su transformación en un insecto. Mientras su familia intenta lidiar con la nueva realidad, Gregor se convierte en una carga para ellos, especialmente para su hermana, que lo cuida. La relación entre Gregor y su familia se vuelve más tensa, y la novela explora temas como el aislamiento, las responsabilidades familiares y la dificultad de aceptar la diferencia en una sociedad implacable.Puedes escuchar la novela completa en nuestro canal de youtube: La metamorfosis de Franz Kafka

En la primera parte de La Metamorfosis, se nos presenta el impactante momento en el que Gregor Samsa despierta de su sueño intranquilo y se da cuenta de que ha sufrido una metamorfosis: ha sido transformado en un insecto gigante. Esta transformación abrupta es el núcleo de la trama y establece la tonalidad inquietante de la novela.Gregor, aturdido por su nueva forma, inmediatamente se preocupa por su trabajo y cómo justificar su retraso. A medida que intenta moverse y comunicarse con su familia, descubre las dificultades de su cuerpo insectoide y la extrañeza de su nueva voz. Fuera de su puerta, su familia se reúne, ansiosa por entender lo que está ocurriendo.La primera parte de la novela explora los primeros pensamientos y emociones de Gregor mientras lucha por adaptarse a su nueva realidad, al mismo tiempo que revela las tensiones iniciales entre él y su familia, en particular con su padre, cuya actitud se vuelve hostil.En resumen, la primera parte de "La Metamorfosis" nos introduce de manera impactante en el mundo surrealista de Gregor Samsa después de su transformación y sienta las bases para la exploración de temas más profundos a lo largo de la obra.Puedes escuchar la novela completa en nuestro canal de youtube: La metamorfosis de Franz Kafka

Visitamos la retrospectiva sobre Mark Rothko, maestro del expresionismo abstracto, que se inaugura en la Fundación Louis Vuitton con Antonio Delgado. Escuchar audio

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En este stream hablaremos del movimientos cinematográfico conocido como el expresionismo alemán, sus orígenes, significados e influencia en la historia del cine.

Por tercer año consecutivo, aprovechamos la proximidad de Halloween para ver y comentar cine de terror durante el mes de octubre. En esta entrega con título de revista de decoración visitamos dos casas con mucho encanto: «El legado tenebroso» (The Cat and the Canary, Paul Leni, 1927) y «Hausu» (Nobuhiko Obayashi, 1977). Dos filmes audaces y con una imaginación casi infantil con las posibilidades visuales del cine, uno prolongando las conquistas del Expresionismo alemán, el otro bajo el influjo de la vanguardia japonesa de los sesenta. Participan en esta doble sesión tenebrosa Miguel Muñoz Garnica, José Luis Forte y Lourdes Esqueda. Música: Messer Chups - «Tremolo from the Crypt»

Hola excursionistas, soy José Luis Arribas y éste es el súper sonido de 'Ventajas de viajar en cine', desde 'Siéntelo con oído'. Procuren todos su billete de ida, acomódense en su butaca y durante este tiempo háganme el favor de parar sus relojes. El viaje comienza. Hoy: 'Un perro andaluz'. 'Un perro andaluz' es un cortometraje. ¿Por qué motivo una película rodada en ese formato, temporalmente hablando, posee una importancia tan grande, que se eleva mucho más allá de las fronteras de su extensión? Por muchos, no uno tan sólo, y cada uno de ellos en particular es igual de grande y valioso que los demás. 'Un perro andaluz' es un hito en la historia de la cinematografía y un referente en todos los estudios sobre el séptimo arte que se realizan en cualquier academia, en todos los ensayos que se pretenden escribir y en todas las tertulias que quieren alcanzar un alto escalón de cultura. Son muchas las causas que dan origen a la ubicación de esta obra en el lugar de honor que le corresponde. De momento, antes de desmenuzar a conciencia, de analizar paso a paso el título que corona nuestro primer espacio del año, resumiremos en un frase, no el significado de la película, y nos permitirán una leve sonrisa y ya comprenderán más adelante, si no que será la que en sí misma contiene ciertas de las razones de peso que hacen de este cortometraje lo que es: 'Un perro andaluz', película producida, dirigida e interpretada por Luis Buñuel en el año 1929, escrita y coguionizada junto a su amigo Salvador Dalí. Si viajamos muy atrás en el tiempo, seguramente nos encontraremos con una serie de edificios muy famosos, localizados en 'La Colina los Chopos', bautizado así el enclave por Juan Ramón Jiménez, el famoso lugar donde se encontraba la célebre 'Residencia de estudiantes', centro fundado en Madrid en 1910, ideado como un complemento paralelo a los estudios universitarios, no accesible a todo el mundo, foco de movimiento cultural con vida propia, de creación en el arte y en la ciencia, entre la colaboración y la convivencia de personalidades irrepetibles. Allí se conocieron Luis Buñuel, Salvador Dalí y Federico García Lorca. La semilla ya la tenemos y los dos primeros, mucho tiempo después, crearían 'Un perro andaluz', hito que hemos llamado antes, ya que es considerada la película más expresiva del surrealismo en el cine. Y como toda buena vanguardia que se precie, la obra de Buñuel rompía con los esquemas establecidos y las directrices que habían sido acordadas como canon. El estudio de las vanguardias cinematográficas debe tener su propio espacio y cada una de ellas el suyo, individual y pormenorizado, como el Impresionismo francés, el Expresionismo alemán, o el cine surrealista que tratamos a pequeñas pinceladas hoy, debido a la película de la que nos ocupamos. Las vanguardias, desarrolladas a lo largo del siglo XX, influenciadas por la pintura, en principio paralelamente, aunque como vanguardias artísticas conocemos de forma general al mismo movimiento en los diferentes ámbitos del arte, pretenden resquebrajar lo preestablecido, experimentando por medio de sus películas en el caso del séptimo arte, con nuevos lenguajes y fórmulas. 'Un perro andaluz', cuyo título original es 'Un chien andalou', cortometraje de producción francesa, es un título de culto en la sala de la fama del cine artístico y una obra única en su género, el cine surrealista, corriente que antepone lo irracional a lo real, valiéndose del mundo onírico, fortaleciendo el pensamiento subconsciente, desarrollando al máximo la imaginación al servicio de lo visual y utilizando elementos incongruentes y carentes de toda lógica. El coste de producción de 'Un perro andaluz' asciende a 25000 pesetas y el origen del dinero proviene directamente de la madre de Luis Buñuel. El joven Luis, por aquel entonces, tiene veintinueve años, mientras que Salvador tiene veinticinco. Tras medio mes de rodaje, la obra maestra finaliza. Todo parte de una misma idea, duplicada, la suma de dos sueños, cada uno de ellos perteneciente a cada artista. Y si a esa idea añadimos el talento y la imaginación desbordantes de sus dos creadores, la genialidad está servida. La película es transgresora y desde el comienzo pretende impactar al espectador, y lo consigue con la secuencia inicial, el famoso corte de la nube a la luna, que después repite un hombre, el propio Luis Buñuel actuando, con una navaja de afeitar y seccionando el ojo de una mujer. La película no sigue una estructura lineal y consiste en una concatenación de visiones, que podrían o no tener relación causal entre ellas, o un significado simbólico, aunque todo apunta a que no existe una interpretación lógica, si tenemos en cuenta las palabras de su realizador, que explicaba el proceso de desarrollo del filme. Con un guion terminado en menos de una semana y las reglas pactadas de no aceptar ninguna clase de pista que otorgara una aclaración a 'Un perro andaluz', Luis Buñuel y Salvador Dalí, presentaron al mundo su obra antivanguardista, definida y considerada así según el director de Calanda. Y con ella sellaron un trabajo imprescindible en la historia del cine universal, un clásico cuyo valor trasciende a lugares, quizá inmersos en sueños, que ni ellos mismos pudieron imaginar. O puede que sí.

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¿Te has preguntado de donde vienen las películas de terror de hoy en día? Pues no te pierdas la historia de una de las vanguardias cinematográficas que ayudaron a cimentar el género terrorífico...

Nueva temporada en nuestra radio, comenzamos con las columnas. Marilen Ferranti comienza con su contenido hablándonos de EXPRESIONISMO ABSTRACTO.

El expresionismo poético de Alejandra Pizarnik (Guanajuato, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

El expresionismo poético de Alejandra Pizarnick (México, Universidad de Guanajuato, 2017) pertenece a la corriente crítica que considera a la autora, en esencia y principalmente, una poeta vanguardista. Lejos de entrar en conflicto con estudios previos, Jorge Alberto Ramírez los continúa a modo de constelación o enredadera, pero partiendo de una semilla diferente: la expresionista. La reflexión gira en torno a la conciencia escritural de la poeta, habla del rigor, de la búsqueda de exactitud en la palabra poética y la explica a través de esa relación conflictiva con el lenguaje. Se plantea así una lectura que considera la escritura poética de Pizarnick, ante todo, como pulsión emotiva. Entrevista realizada por Pamela Fuentes profesora en el departamento de Estudios de las Mujeres y de Género en Pace University, también es una de las editoras de New Books Network en español

Viajamos en el tiempo para hablar de una de las bases del cine de terror. Un episodio en blanco y negro. Llegó la hora de hablar del expresionismo alemán y su influencia en el género. Analizamos las características de este movimiento. También, discutimos sobre la película del mes, recordamos la carrera del gran Conrad Veidt y hablamos sobre la relación del expresionismo con la psiquiatría. Por si esto fuera poco, listamos varias de las influencias que dejaron. ¿Qué películas de hoy en día se inspiraron en este movimiento?

En este episodio te platicamos sobre la "primer" vanguardia del Siglo XX que comenzó en New York y sus principales exponentes!

Hoy en Anónimo IV nos acercamos a un término ampliamente empleado en el arte alemán de principios de siglo: el Expresionismo. Descubriremos su especial relación con la música y qué compositores podemos catalogar como "expresionistas". Además, en 5x8, Brais nos hablará de música sobre la Luna.

Expresionismo (1905 - 1930). Seguiremos en esta primera Temporada los movimientos del libro: The Short Story of Art de Susie Hodge. Este fue un en vivo realizado en Instagram @kimgarza.art (en vivos de arte todos los Domingos). Pueden encontrar los videos también en YouTube.

Expresionismo Abstracto (1943 - 1965). Seguiremos en esta primera Temporada los movimientos del libro: The Short Story of Art de Susie Hodge. Este fue un en vivo realizado en Instagram @kimgarza.art (en vivos de arte todos los Domingos). Pueden encontrar los videos también en YouTube.

¡Hola Clase! Hoy, nos corresponde revisitar el episodio en que Jeff y Britta nos invitan a explorar el romántico mundo del sabotaje y la manipulación en las relaciones amorosas. Annie y Troy no estarán muy felices al respecto, aunque tendremos una de las mejores escenas de toda la temporada 1, junto a un final super adorable, no se puede negar. Por su parte, Abed, Troy, Shirley, Chang y el competitivo Pierce, se graduarán de críticos de cine B, gracias a la saga “Kickpuncher”, otro nuevo elemento para la mitología Community. Así que, pónganse su smoking blanco, o su collar hippie si prefieren, y disfruten la función. Les mandamos un gran abrazo, disfruten el fin de semana. Encuéntranos en: www.instagram.com/greendaleespanol101 www.twitter.com/GDEspanol101 www.patreon.com/greendaleespanol101

¡Hola Crononautas! Retomamos nuestros episodios regulares estrenando un nuevo ciclo en el que hablaremos de... ¡Cine de Monstruos! Como siempre, y siendo fieles a nuestro estilo meteremos en el ciclo pelis muy diferentes. y comenzamos con un clásico entre los clásicos, Nosferatu: Una sinfonía del Horror, dirigida por F.W Murnau y basada en la mítica novela Drácula de Bram Stoker.   Viajamos más atrás en el tiempo que nunca, a 1922, para hablar con Clara Schwarze de lo que diferencia al cine mudo del sonoro, en una de las mejores secciones que se han hecho en el programa. Hablaremos además del del mito del  vampiro y del expresionismo Alemán, movimiento que esta película representa como estandarte destacado.   Y haremos este viaje en el tiempo junto a otro mito, esta vez del podcasting, como es el gran Rafa Gambin del podcast Doble Sesión (escuchadlo en: https://www.ivoox.com/podcast-doble-sesion-podcast-cine_sq_f1148192_1.html)   En este episodio suena la BSO de CronoCine compuesta por el artista musical El Arias (podéis encontrar su música en Facebook y Soundcloud), además de otras músicas y efectos sonoros con licencia Creative Commons como el tema Drown in you de Taketones .   Podéis apoyar nuestro podcast y su web asociada www.cronocine.com comprando nuestro merchandise aquí: Nuevo Merch: https://www.latostadora.com/cronocine/ Merch Clásico: https://www.teezily.com/stores/cronocine 

¡Hola Crononautas! Retomamos nuestros episodios regulares estrenando un nuevo ciclo en el que hablaremos de... ¡Cine de Monstruos! Como siempre, y siendo fieles a nuestro estilo meteremos en el ciclo pelis muy diferentes. y comenzamos con un clásico entre los clásicos, Nosferatu: Una sinfonía del Horror, dirigida por F.W Murnau y basada en la mítica novela Drácula de Bram Stoker.   Viajamos más atrás en el tiempo que nunca, a 1922, para hablar con Clara Schwarze de lo que diferencia al cine mudo del sonoro, en una de las mejores secciones que se han hecho en el programa. Hablaremos además del del mito del  vampiro y del expresionismo Alemán, movimiento que esta película representa como estandarte destacado.   Y haremos este viaje en el tiempo junto a otro mito, esta vez del podcasting, como es el gran Rafa Gambin del podcast Doble Sesión (escuchadlo en: https://www.ivoox.com/podcast-doble-sesion-podcast-cine_sq_f1148192_1.html)   En este episodio suena la BSO de CronoCine compuesta por el artista musical El Arias (podéis encontrar su música en Facebook y Soundcloud), además de otras músicas y efectos sonoros con licencia Creative Commons como el tema Drown in you de Taketones .   Podéis apoyar nuestro podcast y su web asociada www.cronocine.com comprando nuestro merchandise aquí: Nuevo Merch: https://www.latostadora.com/cronocine/ Merch Clásico: https://www.teezily.com/stores/cronocine 

Hoy hablaremos de algunos estilos de la arquitectura que definen bien tiempo, lugares, personas y por supuesto obras arquitectónicas. Hablamos del Expresionismo, Futurismo y Estilo Internacional.

En este episodio te contamos sobre lo oscuro que fue el movimiento del expresionismo, así como también de sus principales exponentes.

El gabinete del Doctor Caligari se estrenó en 1920, joya de la cinematografía mundial, realizada en pleno auge de las vanguardias europeas y del expresionismo alemán en particular.El tío Hiroshima rememora estos 100 años ejecutando y re versionando la música de este pieza icónica de la cinematografía.

Expresionismo, Cubismo y Surrealismo fueron las vanguardias artísticas que mayor trascendencia tuvieron en el siglo XX. Desde el punto de vista literario, hablar del último de los movimientos señalados implica nombrar a uno de sus creadores, el poeta Paul Éluard (1895-1952). Su mejor poesía la escribió durante los años 20 y 30 del siglo pasado: Mourir de ne pas mourir (1924), Capitale de la douleur (1926), La vie immédiate (1932) o La rose publique (1934) son títulos capitales de la lírica surrealista. Ante todo, Éluard es un gran poeta del amor, entendido como deseo que desenmascara y, al mismo tiempo, inventa la realidad. La fuerza ciega que destruye y construye el mundo. CRÉDITOS (Poema/voz/música): 1. Presentación – Manuel Alcaine - Louis Durey (Sonatine for flute and piano) 2. A medianoche – Chus Sanjuán - Darius Milhaud (La creation du monde) 3. Al alba te amo – Lola Orti - Darius Milhaud (La creation du monde) 4. En abril de 1944, Paris todavía respiraba – María José Sampietro - Darius Milhaud (La creation du monde) 5. El espejo de un momento – Néstor Barreto - Darius Milhaud (La creation du monde) 6. La aventura pende del cuello de su rival – Néstor - Darius Milhaud (La creation du monde) 7. Te amo – Manuel Alcaine - Darius Milhaud (La creation du monde) 8. Mi amor por haber figurado mis deseos – Manuel Alcaine - Darius Milhaud (La creation du monde)

Expresionismo, Cubismo y Surrealismo fueron las vanguardias artísticas que mayor trascendencia tuvieron en el siglo XX. Desde el punto de vista literario, hablar del último de los movimientos señalados implica nombrar a uno de sus creadores, el poeta Paul Éluard (1895-1952). Su mejor poesía la escribió durante los años 20 y 30 del siglo pasado: Mourir de ne pas mourir (1924), Capitale de la douleur (1926), La vie immédiate (1932) o La rose publique (1934) son títulos capitales de la lírica surrealista. Ante todo, Éluard es un gran poeta del amor, entendido como deseo que desenmascara y, al mismo tiempo, inventa la realidad. La fuerza ciega que destruye y construye el mundo. CRÉDITOS (Poema/voz/música): 1. Presentación – Manuel Alcaine - Louis Durey (Sonatine for flute and piano) 2. A medianoche – Chus Sanjuán - Darius Milhaud (La creation du monde) 3. Al alba te amo – Lola Orti - Darius Milhaud (La creation du monde) 4. En abril de 1944, Paris todavía respiraba – María José Sampietro - Darius Milhaud (La creation du monde) 5. El espejo de un momento – Néstor Barreto - Darius Milhaud (La creation du monde) 6. La aventura pende del cuello de su rival – Néstor - Darius Milhaud (La creation du monde) 7. Te amo – Manuel Alcaine - Darius Milhaud (La creation du monde) 8. Mi amor por haber figurado mis deseos – Manuel Alcaine - Darius Milhaud (La creation du monde)

En este primer episodio del Viernes de Cine, revisamos por supuesto el inicio y los orígenes del séptimo arte. Destacamos a los genios que, a pesar de las limitantes de aquellos tiempos, se las arreglaron para usar creativamente de lo que disponían. ¿Sabías que una mujer fue la primera cineasta? Todo esto y mucho más en el primer episodio de este especial de cine en Psyco-Geek. Invitado Estelar: Francisco Bravo.

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo.Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"?Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734.Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.htmlEn este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :)Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo. Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"? Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734. Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.html En este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :) Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

En esta ocasión Darío nos cuenta cómo el descubrimiento de la fotografía influyó en la historia del arte y provocó el surgimiento de nuevos estilos en la pintura. Hablamos del impresionismo y el expresionismo. Enigma: ¿Que invento se produjo en el siglo XIX que sirvió para transportar "ideas"? Puedes escribirnos al email hola@hopemedia.es o al whatsapp +34 644 560 734. Enlace al podcast "EL CONFLICTO DE LOS SIGLOS": https://www.ivoox.com/podcast-conflicto-de-los-siglos_sq_f1765055_1.html En este podcast hablamos de sucesos históricos importantes, pero sin duda, el mayor evento de todos, es que el Hijo de Dios viniera al mundo a redimir a los seres humanos. Creemos en ello y confiamos en que pronto volverá a buscar a todo aquel que le espera y a eliminar el sufrimiento para siempre. Te invitamos a ti, querido amigo, a que también vivas con esa esperanza, creyéndolo más allá de cualquier institución humana, porque es Dios quien te lo ha prometido. :) Photo by yatharth roy vibhakar on Unsplash.com

Hoy hablamos de los inicios del cine de terror en cine de barra, analizando las películas del expresionismo alemán y los grandes monstruos de la Universal. Para ello empezamos hablando del expresionismo alemán y su fuerte influencia en este género, en concreto hablamos de "El gabinete del doctor Caligari". El siguiente hito del que hablamos en el programa es el de los grandes monstruos de los estudios Universal. En concreto, hablamos de "Drácula" y "Frankenstein". Para concluir con los inicios del cine de terror, nos fijamos en otra película de culto, en este caso de la Metro-Goldwyn-Mayer. Estamos hablando de "Freaks", o como se llamó aquí, "La parada de los monstruos" En esta ocasión, han participado Plissken, Valdis y Benalmadelman, con la incorporación en ciertos tramos del programa de Shakursky, Orri y Luigi Vercotti. Recuerda que estamos en iVoox y iTunes, en redes sociales en Twitter y Facebook. También nos podéis escribir a cinedebarra@gmail.com.

Ivoox e iTunes nos contemplan, y también Radio Requena Cope, 93.2 de la FM. Jueves tras jueves, Cine A Ciegas os trae estrenos, como en este caso, en el que Almodóvar con "Dolor y Gloria" y Jordan Peele que aterriza con su segundo largometraje, "Nosotros", ocuparán sin duda los lugares privilegiados de la gran pantalla y la taquilla en nuestro país este fin de semana. Críticas también tenemos, buenas y malas, todas ellas recopiladas por nuestra coleccionista Alba Cudé. Patty Bonet tiene guardadas noticias sobre lo nuevo de Tarantino, la cuarta entrega de Toy Story y la tercera temporada de una serie made in Netflix que ha puesto literalmente el mundo del revés. Volvemos a dar cabida a los artículos que están publicando nuestros compañeros del festival de cortometrajes ¡Requena y… ¡Acción! en la página oficial del evento, y para esta tercera parte acerca de la historia del cine mudo, Alberto Hernando nos detalla en un más que recomendable artículo, los aspectos más interesantes del expresionismo alemán, un cine que hay que reivindicar sin duda alguna por su peculiaridad y originalidad a partes iguales. Como colofón, el bandasonero David Porras nos sumerge en todo un clásico, un clasicazo que nunca se llevará el tiempo, ni el viento... Y si no, a Dios pongo por testigo. Gracias again and again por vuestra escucha.

En el programa de hoy haremos un recorrido en el que descubriremos la génesis del género de terror en el cine: Nosferatu, Drácula, Frankenstein, el Hombre Invisible y muchos más nos acompañaran en esta danza macabra en blanco y negro... Escuchad, escuchad a los hijos de la noche.

Hablaremos de una de las vanguardias de principios del siglo XX, el expresionismo, el arte visual, el teatro como centro de encuentro multidisciplinario.

Las vanguardias artísticas Expresionismo. Asignatura: Fundamentos de las Técnicas Pictóricas. Grado en Bellas Artes. Profesor: José Antonio Hinojos Morales. Dpto. de Arte. Área de Pintura. Proyecto PLE. Universidad Miguel Hernández de Elche. Breve introducción al concepto y contexto de las vanguardias artísticas de principios del siglo XX. Relación de estas con los contenidos y ejercicios de la asignatura. Explicación y ordenación de los artistas, grupos y escuelas que conformaron el movimiento vanguardista expresionista.

En esta emisión, Victoria García Jolly, directora de arte y Jorge Márquez, redactor de Algarabía, nos cuentan sobre la vida, obra y circunstancias que rodean a Jackson Pollock, representante del expresionismo abstracto.

En esta emisión, Victoria García Jolly, directora de arte y Jorge Márquez, redactor de Algarabía, nos cuentan sobre la vida, obra y circunstancias que rodean a Jackson Pollock, representante del expresionismo abstracto.

Jose Luis Dana, presenta esta sección Los Olvidados, en esta ocasión nos habla del maestro Austriaco Fritz Lang, el cual se fue a Alemania y triunfó con su cine en su primera etapa. Aquí se repasa esta primera etapa, hablando de Metropolis, M el vampiro de Dusseldorf, entre otros clásicos de su cine en alemania. Uno de los más importantes creadores del Expresionismo.

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"Con una conferencia de Lisa Messinger, conservadora adjunta del departamento de Arte Moderno del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, el pasado 9 de mayo se inauguraba en la Fundación Juan March la exposición «Expresionismo Abstracto: Obra sobre papel (Colección del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York)», integrada por 75 obras realizadas entre 1938 y 1969 por 22 de los artistas más representativos del expresionismo abstracto norteamericano. Todas proceden de la colección del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, institución que ha organizado la muestra.«El Metropolitan Museum of Art -apunta su director, Philippe de Montebello, en la presentación del catálogo- tiene una fuerte vinculación con el expresionismo abstracto estadounidense desde los años cincuenta, cuando nuestro museo empezó a reunir una soberbia colección de pinturas de gran formato y obras más pequeñas sobre papel de los protagonistas de ese importante movimiento del siglo XX. En la última década esos fondos se han completado y enriquecido aun más con la adición de muchas otras obras sobre papel: de las 75 que integran la presente selección, 34 han entrado en el Metropolitan desde 1990, gracias sobre todo a la generosidad de las familias de los artistas y de unos cuantos coleccionistas entusiastas. Con esta presentación de las creaciones experimentales más íntimas de los expresionistas abstractos tenemos la esperanza de ofrecer nuevos puntos de vista sobre el valor de su arte.»En el acto inaugural, al que asistieron William Lieberman, director del departamento de Arte Moderno del citado Museo, y Paula Cussi, miembro del Patronato del mismo, el presidente de la Fundación, Juan March Delgado, agradeció a los directivos del Metropolitan Museum «su generosidad y confianza depositada en nuestra Fundación al prestarnos la excelente selección de obras que componen esta muestra. Hemos querido ofrecer esta exposición como continuación de otras sobre arte norteamericano del siglo XX organizadas en anteriores ocasiones, como las colectivas Arte USA, Minimal Art y Colección Leo Caslelli, así como las monográficas dedicadas a De Kooning, Motherwell, Lichtenstein, Cornell, Rauschenberg, Rothko, Hopper, Diebenkorn, Warhol y Wesselmann, entre otros.»A continuación pronunció una conferencia Lisa Messinger, conservadora adjunta del departamento de Arte Moderno del Metropolitan Museum of Art, de Nueva York y autora del texto del catálogo"Más información de este acto

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Hasta el 12 de julio permanecerá abierta en la sede de la Fundación Juan March la exposición «Xilografía alemana en el siglo XX». Esta muestra, que se presenta en Madrid con la ayuda del Instituto Alemán, fue inaugurada el pasado 4 de junio con una conferencia del doctor Georg Reinhardt que habló sobre el arte gráfico del expresionismo alemán. Compuesta por 140 obras grabadas en madera de medio centenar de artistas, ésta es una exposición itinerante del «Institut für Auslandsbeziehungen» (Instituto de Relaciones Culturales con el Exterior), de Stuttgart, que forma parte de un programa más amplio de exposiciones que recorren el mundo, dando a conocer el arte alemán del siglo XX.Más información de este acto

Treinta y seis obras de dieciocho artistas contemporáneos de los Estados Unidos integran la Exposición de Arte U.S.A., inaugurada el 9 de febrero, que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de abril en la sede de la Fundación Juan March. Esta muestra se inscribe dentro de la línea de esta Institución de ofrecer en exposiciones colectivas o individuales un panorama lo más representativo posible del arte contemporáneo, tanto español como de otros países. En la realización de la presente exposición han colaborado la Galeria Beyeler de Basilea y diversas instituciones y coleccionistas particulares. La colectiva ofrece una selección de 36 obras representativas de las diversas tendencias artísticas norteamericanas, especialmente de las décadas de los 50 y 60. Los autores, de los cuales el mayor nació en 1888 y el más joven en 1936, se inscriben en la llamada «pintura de acción» (action painting) -Kline, Newman y Pollock-, en el arte pop -Johns, Rauschenberg, Oldenburg, Warhol, Lichtenstein­ y otras modalidades del expresionismo abstracto. La muestra ofrece una variada gama de tecnicas, desde el staining 0 concentrado de color sobre el lienzo, hasta los collages y assemblages o el comic, pasando por las esculturas cinéticas del recientemente fallecido Alexander Calder. Fernando Zóbel, pintor y creador del Museo de Arte Abstracto de Cuenca, pronunció una conferencia sobre el expresionismo abstracto y sus vertientes —pintura de acción y arte pop— en el contexto del arte norteamericano actual.Más información de este acto

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