Podcasts about kokoschka

Hoy desvelaremos los pasajes más ocultos de la vida de David Keith Lynch, mundialmente conocido como “el de Twin Peaks”. El pequeño Daví nació el 20 de enero de 1946 en Montana, pero podría haber nacido en Castrourdiales porque los padres se movían más que la mesa coja de un velador. Su madre se llamaba Edwina, que es el Elpidia de ellos y su padre Donald, que se vé que es el Manué de allí. Donald era científico y trabajaba para el Seprona por eso el matrimonio iba teniendo los hijos cerca de las reservas forestales que al padre le tocaba investigá porque que a los americanos le pasan muchas cosas malas en los bosques, en los lagos, en los parques nacionales y en las puertas de urgencias de los hospitales. David fue educado como presbiteriano que en vez de ostias consagradas en la comunión les dan galletas de arroz sin gluten. Y luego querrán que las criaturas no vayan dando tiros. También fue Boy Scout consiguiendo el más alto rango, el de Eagle Scout, porque el niño se conocía mejor la Serranía de Ronda que “El Tragabuches”. Gracias a esto, en 1961, David participó como acomodador en la toma de posesión del presidente Kennedy el día que cumplía 15 años, porque las investiduras de los presidentes en los EEUU siempre son los 20 de enero, que coja a la gente sin dinero pa comprá balas. En 1964 se matriculó en la escuela de Bellas Artes de Boston y le tocó de compañero de cuarto Peter Wolf. Tú te matriculas en la de Cádiz y te toca un compañero de Barbate, que a lo mejor famoso no se hará pero no veas el material que se trae del pueblo. David no duró mucho porque esa escuela no le inspiraba y se fue con su colega Jack Fisk a Europa para intentar estudiar en la escuela de Oskar Kokoschka que pa ser pintor dibujaba los tigres como mi niño que puede ser un tigre, un oso o un bocadillo de lomo con queso. Cuando llegaron, Kokoschka les dijo que no era posible pq la última plaza la había cogido uno de Barbate, así que se volvieron y David se matriculó en la escuela de Pensilvania donde conoció a Peggy Reavey, con la que se casó en 1967 y tuvo a su 1º hija. Luego ya iría teniendo otras parejas y niños como la renovación del certificado digital, cada 4 años Buscador incansable de imágenes bizarras, tocó tó los palos: arte, pintura, comics, cine, fotografía, imagen y sonido, electrónica y grandes electrodomésticos. Ya en esta época llevaba el tupé como Sergio Ramos y tenía el pellejito de los párpados así caío y arrugaito, como los güebetes de los masai. Su debut como director fue en 1967 con Alphabet, pero el reconocimiento le llegaría con películas como Terciopelo Azul, El Hombre Elefante o Corazón Salvaje. Eso sí, el dinero se lo dio Twin Peaks, serie de TV estrenada en 1990 y en la que 35 años después todavía no se sabe quién mató a Laura Palmer. Desgraciadamente, el 16 de enero de este 2025, a los 78 años, David se llevó el final de Twin Peaks, aunque ustedes siempre podrán recordarlo cuando se renueven el certificado digital o les toque un compañero de Barbate.

Maria Caterina Cicala"La collezione Gurlitt"Acquario Libriwww.acquariolibri.itDisegni a matita e a china, litografie, acqueforti, acquarelli e dipinti a olio di grandi artisti, soprattutto del primo Novecento: Picasso, Renoir, Monet, Cézanne, Signac, Klee, Matisse, Heckel, Kirchner, Liebermann, Marc, Beckmann, Munch, Chagall, Nolde, Corinth, Schmidt- Rottluff, Dix, Grosz, Kokoschka, solo per fare qualche nome. Per Cornelius Gurlitt la collezione di famiglia è amore e angoscia, gioia e ricordo.È la storia della sua famiglia e della vita precaria di grandi artisti in fuga dall'orrore nazista, dell'ambiguità del padre Hildebrand grazie al quale si sono salvati gli artisti che il Reich aveva catalogato come degenerati e di un segreto custodito troppo a lungo. Di come la collezione dei più grandi artisti del Novecento sia finita nelle sue mani, quelle di un personaggio minore che vive ai margini della società. Arrivato alla fine della vita, Cornelius si rende conto che alla sua collezione manca soltanto una cosa: un erede. Cicala segue le tracce della vera storia dei protagonisti, lasciando che l'immaginazione colmi i pezzi mancanti del disegno.Maria Caterina Cicala vive a Napoli, ha insegnato Storia e Filosofia nei licei, nel 2000 ha pubblicato con Sellerio Per gioco e nel 2021 per Acquario Il teatro dei pappagalli.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Eric Kandel was born in Vienna in 1929. In 1938 he and his family fled to Brooklyn, where he attended the Yeshiva of Flatbush. He studied history and literature at Harvard, and received an MD from NYU. He is a professor of biochemistry at Columbia University, and won the 2000 Nobel Prize in Medicine for his research on memory. In addition to his science textbooks, Kandel has written several books for a general readership, including In Search of Memory: The Emergence of a New Science of Mind (2007), and The Disordered Mind: What Unusual Brains Tell Us About Ourselves (2018).  In 2012 he spoke to the Institute about his book The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present (Random House, 2012). About the book:  At the turn of the century, Vienna was the cultural capital of Europe. Artists and scientists met in glittering salons, where they freely exchanged ideas that led to revolutionary breakthroughs in psychology, brain science, literature, and art. Kandel takes us into the world of Vienna to trace, in rich and rewarding detail, the ideas and advances made then, and their enduring influence today. The Vienna School of Medicine led the way with its realization that truth lies hidden beneath the surface. That principle infused Viennese culture and strongly influenced the other pioneers of Vienna 1900. Sigmund Freud shocked the world with his insights into how our everyday unconscious aggressive and erotic desires are repressed and disguised in symbols, dreams, and behavior. Arthur Schnitzler revealed women's unconscious sexuality in his novels through his innovative use of the interior monologue. Gustav Klimt, Oscar Kokoschka, and Egon Schiele created startlingly evocative and honest portraits that expressed unconscious lust, desire, anxiety, and the fear of death. Kandel tells the story of how these pioneers--Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka, and Schiele--inspired by the Vienna School of Medicine, in turn influenced the founders of the Vienna School of Art History to ask pivotal questions such as What does the viewer bring to a work of art? How does the beholder respond to it? These questions prompted new and ongoing discoveries in psychology and brain biology, leading to revelations about how we see and perceive, how we think and feel, and how we respond to and create works of art. Kandel, one of the leading scientific thinkers of our time, places these five innovators in the context of today's cutting-edge science and gives us a new understanding of the modernist art of Klimt, Kokoschka, and Schiele, as well as the school of thought of Freud and Schnitzler. Reinvigorating the intellectual enquiry that began in Vienna 1900, The Age of Insight is a wonderfully written, superbly researched, and beautifully illustrated book that also provides a foundation for future work in neuroscience and the humanities. It is an extraordinary book from an international leader in neuroscience and intellectual history. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

Eric Kandel was born in Vienna in 1929. In 1938 he and his family fled to Brooklyn, where he attended the Yeshiva of Flatbush. He studied history and literature at Harvard, and received an MD from NYU. He is a professor of biochemistry at Columbia University, and won the 2000 Nobel Prize in Medicine for his research on memory. In addition to his science textbooks, Kandel has written several books for a general readership, including In Search of Memory: The Emergence of a New Science of Mind (2007), and The Disordered Mind: What Unusual Brains Tell Us About Ourselves (2018).  In 2012 he spoke to the Institute about his book The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present (Random House, 2012). About the book:  At the turn of the century, Vienna was the cultural capital of Europe. Artists and scientists met in glittering salons, where they freely exchanged ideas that led to revolutionary breakthroughs in psychology, brain science, literature, and art. Kandel takes us into the world of Vienna to trace, in rich and rewarding detail, the ideas and advances made then, and their enduring influence today. The Vienna School of Medicine led the way with its realization that truth lies hidden beneath the surface. That principle infused Viennese culture and strongly influenced the other pioneers of Vienna 1900. Sigmund Freud shocked the world with his insights into how our everyday unconscious aggressive and erotic desires are repressed and disguised in symbols, dreams, and behavior. Arthur Schnitzler revealed women's unconscious sexuality in his novels through his innovative use of the interior monologue. Gustav Klimt, Oscar Kokoschka, and Egon Schiele created startlingly evocative and honest portraits that expressed unconscious lust, desire, anxiety, and the fear of death. Kandel tells the story of how these pioneers--Freud, Schnitzler, Klimt, Kokoschka, and Schiele--inspired by the Vienna School of Medicine, in turn influenced the founders of the Vienna School of Art History to ask pivotal questions such as What does the viewer bring to a work of art? How does the beholder respond to it? These questions prompted new and ongoing discoveries in psychology and brain biology, leading to revelations about how we see and perceive, how we think and feel, and how we respond to and create works of art. Kandel, one of the leading scientific thinkers of our time, places these five innovators in the context of today's cutting-edge science and gives us a new understanding of the modernist art of Klimt, Kokoschka, and Schiele, as well as the school of thought of Freud and Schnitzler. Reinvigorating the intellectual enquiry that began in Vienna 1900, The Age of Insight is a wonderfully written, superbly researched, and beautifully illustrated book that also provides a foundation for future work in neuroscience and the humanities. It is an extraordinary book from an international leader in neuroscience and intellectual history. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/german-studies

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Corrientes Circulares 14x29 con noticias y novedades sobre Dorian, León Benavente,Nada Surf, Bunbury ft Arde Bogotá, Noise Box, Spring Festival, Viva Suecia, Suzanne Vega, Travis, Moby, Kokoschka y Tom Odell!!! Dale al play!!!

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Kokoschka fue un pintor inclasificable, cercano a los expresionismos artísticos del siglo XX y con una controvertida vida íntima. En este pódcast nos centraremos en su obra pictórica y en las resonancias con nuestro tiempo. También tocaremos el tema de cómo se forja el artista y su lugar en la historia del arte. Ten en cuenta que no se trata de una biografía del artista, si deseas ese tipo de contenido no te recomiendo este episodio.

Der Folgentitel sollte ja eigentlich eh schon keine Fragen mehr offen lassen. Für mehr Informationen über diesen und weitere Romane, Dokumentationen und alternative Historik solltet ihr uns dringend euer Ohr lauschen. Abonnieren nicht vergessen! Bei Youtube übrigens mit Video! Außerdem in dieser Folge: Neue Lore zu Alfons, seiner Herkunft, seinen Beinamen Oschka Kokoschka und die 43 Schweinchen Die verschiedenen Dente-Grade endlich erläutert Wie Basti mit Sebastians Hilfe ein Freibad-Imperium gründete (die Trilogie) Die gescheiterte Beziehung von Titanic und Eisberg Geschichten von irgendeinem Feind Werft auch einen Blick auf die Friedhofsgeschichte zu Maximal Durchschnitt! ################################# Maximal Durchschnitt - Ein lustiger Podcast mit Basti und Sebastian. Zwei Trottel, die seit Schulzeiten gemeinsam Blödsinn machen - was macht da mehr Sinn, als ein lustiger Podcast? Wir beantworten Fragen von Zuschauern oder ihrem treuen Begleiter Alfons unter der Prämisse, dass die Antworten mit der Wahrheit möglichst wenig zu tun haben sollen. Maximal Durchschnitt ist ein Podcast für alle, die - Impro Comedy mögen - auf absurden und nerdigen Humor stehen - jede Folge überrascht werden wollen - nicht auf fundiertes Wissen hoffen - nicht immer nur Hack wollen Besucht www.maximaldurchschnitt.de für alle Infos. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/maximal-durchschnitt/message

Der Ausnahmekünstler: Oskar Kokoschka Oskar Kokoschka zählt heute zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern des 20. Jahrhunderts. Der 1886 in Pöchlarn geborene Vertreter des Expressionismus hat im bürgerlichen Kulturklima, das Anfang des 20. Jahrhunderts in Wien herrschte, von Beginn an polarisiert. Teil 1: Frühe Ausstellungen in Wien - Zwischen Ablehnung und Verehrung. Mit der Kunsthistorikerin Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums an der Universität für angewandte Kunst Wien Eine Eigenproduktion des ORF. Diese Ö1 Sendung wurde am 18.12.2023 ausgestrahlt.

Der Ausnahmekünstler: Oskar Kokoschka Oskar Kokoschka erhielt 1919 eine Professur an der Dresdner Kunstakademie. In den folgenden Jahren unternahm er ausgedehnte Reisen und hielt sich für längere Zeit in Paris und London auf. Anfang der 1930er-Jahre versuchte er wieder in Wien Fuß zu fassen. Teil 2: Politisierung und Instrumentalisierung Anfang der 1930er-Jahren. Mit der Kunsthistorikerin Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums an der Universität für angewandte Kunst Wien. Eine Eigenproduktion des ORF. Diese Ö1 Sendung wurde am 19.12.2023 ausgestrahlt.

Der Ausnahmekünstler: Oskar Kokoschka Oskar Kokoschka leitete bis 1962 seine Sommerakademie, die "Schule des Sehens", in Salzburg: Teil 5: Kokoschka als Vorbild Mit der Kunsthistorikerin Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums an der Universität für angewandte Kunst Wien. Buchtipp: Der Band "Oskar Kokoschka und Österreich. Facetten einer politischen Biographie" von Bernadette Reinhold ist im Böhlau Verlag erschienen. - Sendung vom 22.12.2023

Der Ausnahmekünstler: Oskar Kokoschka Teil 4: Zum Verhältnis des Künstlers Oskar Kokoschka und Österreich nach 1945. Mit der Kunsthistorikerin Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums an der Universität für angewandte Kunst Wien. Buchtipp: Der Band "Oskar Kokoschka und Österreich. Facetten einer politischen Biographie" von Bernadette Reinhold ist im Böhlau Verlag erschienen. - Sendung vom 21.12.2023

Der Ausnahmekünstler: Oskar Kokoschka Teil 3: Verfolgung unter dem NS-Regime und politisches Engagement im Londoner Exil. MIt der Kunsthistorikerin Bernadette Reinhold, Leiterin des Oskar Kokoschka Zentrums an der Universität für angewandte Kunst Wien. Buchtipp: Der Band "Oskar Kokoschka und Österreich. Facetten einer politischen Biographie" von Bernadette Reinhold ist im Böhlau Verlag erschienen - Sendung vom 20.12.2023

Noch bis zum 11. Februar 2024 ist in der Landesgalerie Niederösterreich die Ausstellung „Kunstschätze vom Barock bis zur Gegenwart“ zu sehen. Brillante Werke der österreichischen Malerei vom späten 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart werden präsentiert und ausgewählten Skulpturen und Fotografien ergänzend gegenübergestellt. Herbert und Alexander Giese haben es sich nicht nehmen lassen, die Ausstellung zu besuchen und in dieser Podcast-Episode ihre Eindrücke zu teilen. Neben künstlerischer Diskussion und kunsthistorischer Einordnung kommt dabei auch die Erwähnung einiger Lieblingslokalitäten der beiden Wachau-Kenner nicht zu kurz. Reinhören lohnt sich also gleich doppelt! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.lgnoe.at/de/ausstellungen/27-kunstschaetze-vom-barock-bis-zur-gegenwart

Les animaux, que ce soit sur le plan graphique, sémantique ou symbolique, innervent lʹœuvre de l'artiste Oskar Kokoschka. Dans ses cahiers de papier aux crayons de couleur, c'est l'intégrité de leur instinct et leur force vitale qu'il saisit. Les traits de crayons vifs et lumineux, le choix des couleurs peu fidèle à la réalité, souvent emprunt de fluorescence, donnent naissance et mouvement à autant de fauves, chevaux, oiseaux, poissons que de créatures hybrides et mythologiques. " Kokoschka. Animaux totems ", une exposition féeriquement animale, au Musée Jenish Vevey jusquʹau 29 octobre 2023. Historienne de lʹart, conservatrice de la Fondation Oskar Kokoschka hébergée au Musée Jenish à Vevey, commissaire de lʹexposition " Kokoschka. Animaux totems ", Aglaja Kempf est lʹinvitée de Céline OʹClin

Der deutsche Expressionismus und seine großen Vertreter aus der ‘Brücke‘ und dem ‘Blauen Reiter‘ sind aus dem Pantheon der Kunstgeschichte längst nicht mehr wegzudenken, weshalb man manchmal vergisst, wieviel Skandalpotential anfänglich eignete und wie lange ihrem Schaffen auch über die Phase der ersten heftigen Anfeindungen hinaus im Fachdiskurs erbitterter Widerstand entgegengebracht wurde. Von letzterem kündet die nachfolgende Besprechung einer Ausstellung Oskar Kokoschkas im Berliner Salon Cassirer durch den Kunstredakteur des Berliner Tageblatts Fritz Stahl vom 10. April 1923. Viel lieber als über Kokoschka, den er mit Abstrichen gelten lässt, spricht Stahl über einige namhafte abwesende Künstlerkollegen, über die sich das nicht sagen lässt; so dass wir am Ende der Rezension mehr über die Kunstdebatten in der jungen Weimarer Republik erfahren als über die Werke, die damals bei Cassirer zu besichtigen und zu erwerben waren. Es liest, trotzdem, Frank Riede.

Pekarová Adamová: “Chequia y Taiwán comparten el respeto de los derechos humanos“. La obra Mujer y esclavo, de Kokoschka, objeto de disputas internacionales. Radioviajes.

Dans Historiquement Vôtre, Clémentine Portier-Kaltenbach vous raconte la passion sans limites que vouait le peintre autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980) à sa maîtresse, Alma Mahler (1879-1964), devenue sa muse. Lorsque leur idylle brûlante et chaotique prit fin, vers 1915, Kokoschka, inconsolable, fit fabriquer une poupée de tissu grandeur nature, à l'effigie de sa bien-aimée…

*TICKETS FOR OUR LIVE SHOW AT LONDON'S VAULT FESTIVAL, 19th FEBRUARY 2023 @ 8.40pm: https://vaultfestival.com/events/worst-foot-forward-live-recording/* Got ourselves a crying, walking, sleeping, talking, living doll in the form of Dr. Kit Chapman returning to the show this week with a world of creepiness to explore. As we hunt down the world's worst doll, we uncover the second life of composer Alma Mahler, the failures of Thomas Edison and, of course, far too many sex dolls. Follow us on Twitter: @worstfoot @bazmcstay @benvandervelde @ChemistryKit Follow us on Instagram: @worstfoot  Join us on our Discord server! https://discord.gg/9buWKthgfx Visit www.worstfootforwardpodcast.com for all previous episodes and you can donate to us on Patreon if you'd like to support the show during this whole pandemic thing, and especially as we work on our first book and plan some live shows! https://www.patreon.com/WorstFootForward Worst Foot Forward is part of Podnose: www.podnose.com

avec Stéphane Coviaux et la chronique de Guillaume Sébastien Beaucoup d'entre nous aurions pu connaître le peintre Oskar Kokoschka. En effet, il est mort en 1980. Mais ce qui est encore plus incroyable, c'est que Kokoschka aurait pu nous parler de Klimt qu'il a très bien connu et dont il a été l'élève. Kokoschka, né à Vienne en 1886, a eu une vie longue et dense que nous raconte le musée d'Art Moderne de Paris qui l'expose en majesté jusqu'au 12 février. Il fut d'abord complètement à contre-courant de son temps en peignant des portraits très expressifs, presque « radiographiés », souvent déformés. avec force couleurs. C'est un fauve dans tous les sens du terme. Puis il est grièvement blessé lors de la première guerre mondiale. A Dresde où il habite, sa peinture change radicalement, peut-être parce qu'il s'éprend de la veuve de Gustav Mahler. Lui le portraitiste dont les paysages de jeunesse étaient mièvres devient un somptueux paysagiste. Il voyage bientôt en Europe, en France en particulier, et l'exposition nous fait basculer dans toute autre chose : les couleurs ont changé, Kokoschka peint magnifiquement des animaux sauvages du zoo de Regent's Park, l'artiste semble s'être assagi. Ce n'est qu'une illusion car en Allemagne, cela gronde, le régime nazi monte, confisque 600 œuvres de l'artiste, dont certaines sont présentées dans les expositions d' « art dégénéré » qu'il organise. Kokoschka se révolte contre la barbarie qui veut aussi anéantir l'art, préside une association d'artistes libres créée à Paris. Après la guerre, il s'exile en Suisse, ne cesse de peindre, continue de remettre en cause sa peinture, œuvre aussi pour l'Europe dans laquelle il croit farouchement. Quelle vie !..

Anne Teresa De Keersmaeker laat haar dansers los in de gangen van het Louvre in Parijs. Oskar Kokoschka maakte zijn entree in de kunstwereld tijdens de Weense Belle Epoque maar zijn carrière ging daarna nog decennia door. Het Musée d'Art Moderne in Parijs werpt licht op die minder bekende episodes in Kokoschka's oeuvre. Barbara De Coninck ging kijken. De Nederlandse kunstenaar Magali Reus neemt Museum Dhondt-Dhaenens onder handen.

Als Teil des weltweiten Netzwerkes der Österreichischen Auslandskultur fungiert das Österreichische Kulturforum Paris (ÖKF Paris) als Plattform für österreichische Kunst, Kultur und Wissenschaft in Frankreich und vermittelt zwischen österreichischen Kulturschaffenden sowie WissenschaftlerInnen und französischen Partnern. Das ÖKF Paris arbeitet daran, das internationale Ansehen Österreichs als moderne, weltoffene und pulsierende Kulturnation zu stärken sowie den kulturellen und wissenschaftlichen Austausch in und mit Frankreich zu fördern. Chefredakteur Christoph Wellner spricht mit der Direktorin des ÖKF Paris, Marina Chrystof. Im Fokus dabei steht die noch bis Februar laufenden Oskar Kokoschka-Retrospektive.

durée : 00:11:18 - Oskar Kokoschka - par : Marianne Vourch - Peintre expressionniste, Oskar Kokoschka, « enfant terrible » et surdoué de la scène artistique viennoise, rencontre Alma, veuve de Gustav Mahler, le 12 avril 1912. Un amour fou fait alors irruption dans la vie de l'artiste. Histoires de Musique nous conte cette passion déchirante. - réalisé par : Sophie Pichon

“Oskar Kokoschka“ Un fauve à Vienneau Musée d'Art moderne de Parisdu 23 septembre 2022 au 12 février 2023Interview de Fanny Schulmann, conservatrice au Musée d'Art moderne de Paris et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 22 septembre 2022, durée 18'16.https://francefineart.com/2022/09/22/3306_oskar-kokoschka_musee-d-art-moderne/Communiqué de presseCommissariat :Dieter Buchhart, Anna Karina Hofbauer et Fanny Schulmannassistés d‘Anne Bergeaud et Cédric HussLe Musée d'Art Moderne de Paris présente la première rétrospective parisienne consacrée à l'artiste autrichien Oskar Kokoschka (1886-1980). Retraçant sept décennies de création picturale, l'exposition rend compte de l'originalité dont fait preuve l'artiste et nous permet de traverser à ses côtés le XXe européen.Peintre, mais aussi écrivain, dramaturge et poète, Oskar Kokoschka apparaît comme un artiste engagé, porté par les bouleversements artistiques et intellectuels de la Vienne du début du XXe siècle. Par sa volonté d'exprimer l'intensité des états d'âmes de son époque, et un talent certain pour la provocation, il devient pour la critique l'enfant terrible de Vienne à partir de 1908 où, soutenu par Gustav Klimt et Adolf Loos, il inspire une nouvelle génération d'artistes, parmi lesquels Egon Schiele. Portraitiste de la société viennoise, Kokoschka parvient à mettre en lumière l'intériorité de ses modèles avec une efficacité inégalée.Ébranlé par sa rupture avec la compositrice Alma Mahler avec qui il entretient une relation tumultueuse entre 1912 et 1914, Kokoschka s'engage dans l'armée au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il sera gravement blessé à deux reprises. Il enseigne ensuite à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il recherche de nouvelles formes d'expressions picturales, en contrepoint des mouvements contemporains tels que l'expressionnisme, la Nouvelle Objectivité et l'abstraction.Voyageur infatigable, il entreprend dans les années 1920 d'incessants périples en Europe, en Afrique du Nord et au Moyen Orient. Sa fragilité financière l'oblige à revenir à Vienne, qui connaît dès le début des années 1930 d'importants troubles politiques, le contraignant à partir pour Prague en 1934. Qualifié par les nazis d'artiste « dégénéré », ses oeuvres sont retirées des musées allemands. Kokoschka s'engage alors pleinement pour la défense de la liberté face au fascisme. Contraint à l'exil, il parvient à fuir en Grande-Bretagne en 1938 où il prend part à la résistance internationale.Après la guerre, il devient une figure de référence de la scène intellectuelle européenne et participe à la reconstruction culturelle d'un continent dévasté et divisé. Il explore les tragédies grecques et les récits mythologiques afin d'y trouver le ferment commun des sociétés. Prenant ses distances avec la culture et la langue germanique, il s'installe à Villeneuve, en Suisse romande, en 1951. Les oeuvres des dernières années témoignent d'une radicalité picturale proche de ses premières oeuvres, dans leur absence de concessions. Sa croyance dans la puissance subversive de la peinture, vecteur d'émancipation et d'éducation, demeure inébranlable jusqu'à sa mort.Oskar Kokoschka. Un fauve à Vienne réunit une sélection unique des 150 oeuvres les plus significatives de l'artiste grâce au soutien d'importantes collections européennes et américaines. L'exposition sera présentée au Guggenheim Bilbao du 17 mars au 3 septembre 2023.#expoKokoschka Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Es war ein schweres Erbe, was das Kunstmuseum Bern 2014 antrat: 1600 Werke aus dem Gurlitt-Nachlass. Man vermutete einen «Nazi-Schatz». Bern prüfte die Herkünfte und zieht nun Bilanz. Klar ist: Gurlitt war ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen. Was Gurlitt für die Schweiz bedeutet Als Cornelius Gurlitt dem Kunstmuseum Bern 1600 Kunstwerke vermachte, war die mediale Aufmerksamkeit gross. Immerhin galt das Erbe als Raubkunst und Fluchtgut kontaminiert. Jetzt nach acht Jahren Provenienz-Forschung zieht das Kunstmuseum Bern Bilanz: ein «Nazi-Schatz» war die Gurlitt-Sammlung nicht. Und: bei 1000 Werken lässt sich die Provenienz nicht lückenlos ermitteln, zu lange ist alles her, zu viel Archiv zerstört oder unzugänglich. Aber Gurlitt war auch ein Paradigmenwechsel für die Schweizer Museen: niemand kann es sich mehr leisten, Provenienzen oder Unklarheiten zu ignorieren. Wie Basel seine Geschichte aufarbeitet 1939 legte das Kunstmuseum Basel den Grundstein für seine Sammlung der Klassischen Moderne. Der damalige Direktor, Georg Schmidt, kaufte für 50'000 Franken 21 Bilder von Chagall, Kokoschka oder Franz Marc. Heute unbezahlbare Meisterwerke, die die Nazis als «entartete Kunst» diffamierten, aus Museen entfernten und ins Ausland verkauften. Inwiefern rettete Basel diese Gemälde vor der Zerstörung, oder profitierte es letztlich von moderaten Preisen? Das beleuchtet ab 22. Oktober die Ausstellung «Zerrissene Moderne». Warum schweizweit (noch) keine Benin-Objekte zurückgegeben werden Es war ein historischer Augenblick als der deutsche Staat Anfang Juli endlich das Abkommen über die Rückgabe der Benin-Bronzen unterzeichnete. 1100 dieser Objekte, die sich in deutschen Museen befinden, werden offiziell Nigeria zurückgegeben. In Grossbritannien wiederum, dem Land, dass Tausende der wertvollen Kunstschätze 1897 aus Benin raubte, gestaltet sich die Rückgabe schwieriger. Und wie sieht es in der Schweiz aus? Immerhin gibt es auch hierzulande 100 Benin-Objekte, 20 davon im Museum Rietberg in Zürich. Werden diese nun auch (endlich) zurückgegeben? Warum sieben Skelette die Universität Genf beschäftigen Die Gebeine von sieben Menschen sind seit beinahe 70 Jahren im anthropologischen Institut der Universität Genf aufbewahrt, schön angeordnet in Schachteln. Sie stammen aus dem Nordosten des Kongo, vom Stamm der Mbuti. Boris Adé, ein Genfer Arzt, liess sie in den 50er-Jahren exhumieren und braucht sie für Forschungen nach Genf. Sie sind noch heute in Genf, wenn auch im Besitz der Universität Lubumbashi im Südkongo. Die Nachfahren möchten nun die sterblichen Überreste zurück. Sie werden dabei vom Kollektiv Group 50:50 unterstützt, das diese Geschichte in einem Musiktheater thematisiert hat.

En el Espeluznarte de esta semana, Cristian Salomoni nos acerca una historia sobre el amor no correspondido y obsesivo del pintor expresionista Oskar Kokoschka hacia su musa, Alma Mahler, y cómo llevó esa obsesión hasta pedir que hicieran una muñeca con sus mismos rasgos. Escuchar audio

durée : 01:23:07 - Une vie, une oeuvre - Oskar Kokoschka (1ère diffusion : 18/05/1995) - Par Michel Bydlowski- Avec Olda Kokoschka, Johann Winkler, Antonia Hoerschelmann, Konrad Oberhuder et Erika Tunner - Réalisation Josette Colin

Agneita Pleijel: Doppelporträt | Ein Roman über Agatha Christie und Oskar Kokoschka | Gelesen von Peter Kaempfe | 1 mp3-CD, 4 Std. | 16,90 € (UVP) | Audiolino ||

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Mädchen mit Tonpuppe“ aus dem Jahr 1922 von Oskar Kokoschka und irgendwie auch um eine missglückte Liebe zu einer Frau, die in Künstlerkreisen sehr begehrt war.

Agneita Pleijel: Doppelporträt | Ein Roman über Agatha Christie und Oskar Kokoschka | Gelesen von Peter Kaempfe | 1 mp3-CD, 4 Std.| 16,90 € /UVP) | Audiolino ||

Heute entsichert die Albertina für uns Ihre Alarmanlagen und Roderick Martin führt uns vor ein Bild, das von einem der bedeutendsten Vertreter der Wiener Moderne gemalt wurde: Oskar Kokoschka. Das Bild findet ihr hier: https://modigliani.albertina.at/ausstellungen/monet-bis-picasso/

Este é o podcast do Encontro de Leituras, o clube conjunto do PÚBLICO e do jornal brasileiro Folha de S. Paulo, que junta online leitores de língua portuguesa todas as segundas terças-feiras de cada mês.O convidado do 10.º Encontro do Leituras, que aconteceu a 14 de Setembro, foi o escritor português Afonso Cruz, sobre o romance “A Boneca de Kokoschka”, reeditado em 2018 pela Companhia das Letras publicado no Brasil pela Dublinense.O Encontro de Leituras é moderado pela jornalista Isabel Coutinho, responsável pelo site do PÚBLICO dedicado aos livros, o Leituras, e por Eduardo Sombini, jornalista da Ilustríssima, o caderno de cultura da Folha de S. Paulo.Siga o podcast do Encontro de Leituras no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em www.publico.pt/podcasts. Para descobrir outros podcasts, subscreva gratuitamente a newsletter Subscrito, com novidades e recomendações para trazer nos ouvidos.Os podcasts do PÚBLICO dão-lhe 10% de desconto numa nova assinatura do seu jornal. Em publico.pt/assinaturas, procure pela pergunta “Tem um código promocional?”, escreva o código POD10 e usufrua das vantagens de ter o PÚBLICO no ouvido. O código é válido para novas assinaturas ou assinaturas expiradas há mais de 90 dias.Produção: Isabel Coutinho e Aline Flor (PÚBLICO) / Música: Bottega Baltazar (Artlist.io)

Este é o podcast do Encontro de Leituras, o clube conjunto do PÚBLICO e do jornal brasileiro Folha de S. Paulo, que junta online leitores de língua portuguesa todas as segundas terças-feiras de cada mês.O convidado do 9.º Encontro do Leituras, que aconteceu a 10 de Agosto, foi o jornalista e escritor brasileiro Laurentino Gomes, que conversou sobre o primeiro volume da trilogia “Escravidão”, que tem como subtítulo: “Do primeiro leilão de cativos em Portugal até à morte de Zumbi dos Palmares”.O Encontro de Leituras é moderado pelas jornalistas Isabel Coutinho, responsável pelo site do PÚBLICO dedicado aos livros, o Leituras, e por Úrsula Passos, editora-assistente de Cultura do jornal paulista.O encontro seguinte aconteceu a 14 de Setembro, com o escritor português Afonso Cruz, sobre o romance “A Boneca de Kokoschka”, reeditado em 2018 pela Companhia das Letras publicado no Brasil pela Dublinense.Siga o podcast do Encontro de Leituras no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em www.publico.pt/podcasts. Para descobrir outros podcasts, subscreva gratuitamente a newsletter Subscrito, com novidades e recomendações para trazer nos ouvidos.Os podcasts do PÚBLICO dão-lhe 10% de desconto numa nova assinatura do seu jornal. Em publico.pt/assinaturas, procure pela pergunta “Tem um código promocional?”, escreva o código POD10 e usufrua das vantagens de ter o PÚBLICO no ouvido. O código é válido para novas assinaturas ou assinaturas expiradas há mais de 90 dias.Produção: Isabel Coutinho e Aline Flor (PÚBLICO) / Música: Bottega Baltazar (Artlist.io)

Este é o podcast do Encontro de Leituras, o clube conjunto do PÚBLICO e do jornal brasileiro Folha de S. Paulo, que junta online leitores de língua portuguesa todas as segundas terças-feiras de cada mês. A convidada do oitavo Encontro do Leituras, que aconteceu a 13 de Julho, foi a actriz e escritora brasileira Fernanda Torres, à conversa sobre o seu segundo romance, “A Glória e seu Cortejo de Horrores”, publicado em 2017 no Brasil pela Companhia das Letras e no ano seguinte em Portugal pela mesma editora.O Encontro de Leituras é moderado pelas jornalistas Isabel Coutinho, responsável pelo site do PÚBLICO dedicado aos livros, o Leituras, e por Úrsula Passos, editora-assistente de Cultura do jornal paulista. O encontro seguinte aconteceu a 10 de Agosto, com o escritor e jornalista brasileiro Laurentino Gomes, para conversar sobre o primeiro volume de “Escravidão”, que tem como subtítulo: “Do primeiro leilão de cativos em Portugal até à morte de Zumbi dos Palmares”. O próximo Encontro de Leituras acontece a 14 de Setembro, com o escritor português Afonso Cruz, sobre o romance “A Boneca de Kokoschka”, reeditado em 2018 pela Companhia das Letras publicado no Brasil pela Dublinense. O encontro tem lugar esta terça-feira às 22h em Portugal, 18h em Brasília. Siga o podcast do Encontro de Leituras no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outras aplicações para podcasts. Conheça os podcasts do PÚBLICO em www.publico.pt/podcasts. Para descobrir outros podcasts, subscreva a newsletter Subscrito, com novidades e recomendações para trazer nos ouvidos. Os podcasts do PÚBLICO dão-lhe 10% de desconto numa nova assinatura do seu jornal. Em publico.pt/assinaturas, procure pela pergunta “Tem um código promocional?”, escreva o código POD10 e usufrua das vantagens de ter o PÚBLICO no ouvido. O código é válido para novas assinaturas ou assinaturas expiradas há mais de 90 dias. Produção: Isabel Coutinho e Aline Flor (PÚBLICO) / Música: Bottega Baltazar (Artlist.io)

Imagination, cohérence et originalité caractérisent les programmes de concerts et les CDs de la pianiste belge Thérèse Malengreau. Son répertoire témoigne d'une prédilection certaine pour la musique du tournant des XIXe et XXe siècles et la musique contemporaine ; elle a découvert et créé de nombreuses partitions du passé et du présent. Les rapports de la musique, des arts plastiques et de la littérature sont au centre de ses recherches et de sa carrière, parfois en lien étroit avec des expositions et des projets artistiques internationaux (Musée d'Orsay, Grand Palais, Centre Pompidou Metz...). Des CD-livres réalisés dans cette perspective s'ajoutent à de nombreux albums monographiques comportant plusieurs premières mondiales (sous les labels BIS, Naxos, Etcetera, Cyprès et Miroirs). Son dernier CD paru chez BIS fixe sa découverte à Vienne et en Suisse d'œuvres composées par HE Apostel, disciple de Berg et de Schönberg, d'après des dessins de Kokoschka et de Kubin. Dans le prolongement de son parcours artistique, Thérèse Malengreau enseigne le piano et l'esthétique comparée des arts et participe aux travaux des Sociétés belge et française d'analyse musicale. Née dans une famille d'artistes, elle a obtenu plusieurs premiers prix et diplômes supérieurs au Conservatoire royal de musique de Bruxelles et est titulaire d'une maîtrise en philologie romane de l'Université libre de Bruxelles. Ses maîtres comptent Nicole Henriot-Schweitzer, Bernard Lemmens, Yevgeni Malinin et Léon Fleisher. www.theresemalengreau.com

Programa dedicado a los adelantos de lo que serán nuevos discos de IZAL, RUFUS T FIREFLY, QUIQUE GONZÁLEZ O SANTERO Y LOS MUCHACHOS. Y también KOKOSCHKA, MUJERES, LOS PUNSETES, MACARRONES, LOS BENGALA, LOS ENEMIGOS Y JOSELE SANTIAGO. Síguenos en Instagram: desafinado4fm

Afonso Cruz has written more than 30 books, plays, young-adult novellas, essays and novels, including ‘Kokoschka’s Doll’, which won the EU Prize for Literature. His subsequent books have also found success: ‘Jesus Christ Drank Beer’ was Time Out Lisbon’s best Portuguese novel of the year; ‘Where do Umbrellas End Up’ won the 2014 Portuguese Society for Authors award. Cruz is also a columnist, illustrator, animated-film director and member of the band The Soaked Lamb.

Wislawa Szymborska, Oskar Kokoschka, Katsushika Hokusai, Robert Mapplethorpe, Gerard Damiano & Linda Lovelace e Diego Beyró.Parliamo di arte, sessualità e cose così... Enrico è uno psicologo, un sessuologo e parla di quello che conosce con curiosità ed apertura, per fare dell'arte uno strumento di trasformazione, non solo di intrattenimento. È consigliato l'ascolto ad un pubblico adulto.Extra e BTS: telegram.me/kaplanpodcast Instagram: instagram.com/kaplanpodcastPer contatti: kaplanpodcast@gmail.com

Hélène Frédérick est née au Québec en 1976 et vit à Paris. Elle est l'auteure de deux romans aux éditions Verticales, La poupée de Kokoschka (2010) et Forêt contraire (2014), publiés chez Héliotrope, « série P » pour l'Amérique du Nord. Son troisième roman qui se déroule à Québec à la fin des années 1980 vient de paraître sous le titre La nuit sauve chez Verticales. « Pour solder la fin des cours, au début de l'été 1988, dans une vallée reculée du Québec, des adolescents se sont donné rendez-vous à la lisière d'un champ de maïs. Un feu de joie, du rock à plein volume et plusieurs motos garées près de la ferme voisine. Avec intensité, Hélène Frédérick profite de cette nuit blanche pour faire un portrait libre de cette jeunesse à travers les regards alternés de Fred – l'exclu écorché vif –, de Mathieu – le playboy contrarié –, et de Julie – la mélancolique jouisseuse.Leurs corps tournoient entre deux âges, se perdent dans la pénombre, se jalousent de loin, s'attisent de plus près, mais on pressent qu'un drame va se produire. De cette rage de vivre, restera l'éclat persistant de quelques « étoiles filantes » à qui ce roman est dédié. » (Présentation de l'éditeur) (Rediffusion du 19 juillet 2019)  

Short description: On this episode we speak on Tool. Also, ASAP Rocky is out of jail. Enjoy the last episode of Season 1. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/smashingcast/message Support this podcast: https://anchor.fm/smashingcast/support

Waren mit explizit christlichem Bezug findet man in deutschen Kaufhäusern keine. Deswegen mag in den Augen des säkularisierten Westens die Kultur islamischer Länder so fremdartig wirken, denn dort ist die Produktgestaltung stark mit Religiosität und moralischen Vorstellungen durchflochten. Eines der auffälligsten Beispiele dafür: eine Barbie-Puppe mit Verschleierungs-Outfit. Doch wer genauer hinschaut, entdeckt im Orient eine schillernde Warenwelt, in der es nicht die ganze Zeit um Entsagung geht und an der die Globalisierung keineswegs spurlos vorübergegangen ist. Die Islamwissenschaftlerin Dr. Alina Kokoschka beschäftigt sich in ihrer Forschung mit der Rolle von Dingen des Alltags in islamisch geprägten Ländern. Auf ihren Reisen durch Syrien, den Libanon und in die Türkei hat sie viele Beispiele für Konsumgegenstände gesammelt. Es sind Waren, die als „made for Muslims“ auch im Design eine soziale Funktion besitzen. Mode kann zum Beispiel traditionalistisch sein – oder aber fast subversiv, wenn ein Hijab mit opulenten Mustern bedruckt ist und damit gerade ins Auge sticht. Kokoschka ist Postdoctoral Research Fellow an der Berlin Graduate School Muslim Cultures and Societies. Aus ihrer Dissertation ist das Web-Projekt „Hawass“ entstanden, das die Ästhetik des zeitgenössischen Islams in Bildern zeigt – von Plakaten über Spielzeug und Küchengeschirr bis hin zu Verpackungen, Schildern und urbanen Szenen. Die Online-Plattform soll auch qualitative Feldforschung transparent machen, indem sie für die Forschungsobjekte einen virtuellen Showroom schafft und im Sinne von Open Science zum Austausch mit anderen Wissenschaftlern einlädt. Alina Kokoschka wurde für „Hawass“ mit einem Fellowship im Programm „Freies Wissen“ von Stifterverband und Wikimedia Deutschland gefördert.

Ciclos de conferencias: Cuatro ciudades. Episodios de la historia cultural del siglo XX en Occidente (I). Viena 1900-1918: Wagner, Freud, Klimt. Luis Fernández-Galiano. La Viena de comienzos del siglo XX fue escenario de un extraordinario florecimiento cultural. Si en las grandes metrópolis europeas –Londres, París o Berlín– las élites intelectuales, artísticas o científicas vivían enclaustradas en sus campos específicos, en Viena existió una fluida comunicación entre disciplinas que promovió la innovación y la apertura de nuevos territorios: en la psicología con Freud, en la literatura con Hofmannsthal o Kraus, en la historia del arte con Riegl, en la música con Mahler, en el urbanismo con Wagner o Sitte, en la pintura con Klimt, Schiele o Kokoschka, en la economía con Menger y en la política con Adler o Bauer. La ciudad que estaba transformando su realidad urbana con el gran proyecto de Ringstrasse alumbró una nueva arquitectura racional con las obras de Otto Wagner y los escritos de Adolf Loos, exploró los abismos del inconsciente con Sigmund Freud e hizo visible la importancia de la sexualidad con las imágenes convocadas por Gustav Klimt y Egon Schiele, pero toda esta construcción cultural se vio arrastrada por el vendaval de la Gran Guerra a la que llevaron unos líderes sonámbulos. Nuestro relato comienza en 1900, fecha en la que se publicó La interpretación de los sueños de Sigmund Freud, y llega hasta 1918, que marca el fin del Imperio austrohúngaro y la muerte de Wagner, Klimt o Schiele, todos ellos víctimas de la llamada "gripe española", una pandemia que causó más fallecimientos que la propia Guerra Mundial. Explore en www.march.es/conferencias/anteriores el archivo completo de Conferencias en la Fundación Juan March: casi 3.000 conferencias, disponibles en audio, impartidas desde 1975.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el programa de hoy, tenemos el capítulo 18 de nuestro especial 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar los servicios de diseño web de ERA Magazine. Si visitar eramagazine.fm/web verás las tres opciones de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online, a unos precios muy asequibles. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Garantizamos tu formación. Vamos, da el siguiente paso, no te conformes sólo con tener un Bandcamp o un perfil de Facebook. ¿O es que no te acuerdas de lo que pasó a MySpace? ¿No sería mejor controlar tú mismo la información de tu grupo o discográfica? Hoy, escuchando algunos de las entradas de 7 minutos al día, he tratado de encontrar solo mujeres, pero me ha sido imposible. Se queja, por ejemplo, Irantzu Varela, de la que hubo una entrevista recientemente, de que en el Azkena Rock no hay más que hombres, con pocas mujeres artistas. No sé si es problema de los festivales, de los periodistas o de quién, pero justo estos últimas semanas he ido a conciertos de muy buenas artistas: Mursego, Anari, Los Punsetes, Núria Graham y Joana Serrat. Mujeres artistas hay, habrá que encontrarlas entonces. Brigitte Laverne es una de ellas. Una de esas indiscutibles, ya seleccionada con premios y viajes a París y Japón que tiene un pop electrónico que algunos juntan a New Order. Yo, por ser española, la asemejo a Linda Mirada, aunque bastante más oscura. Eso sí, entre la producción y cantar en inglés, lo que diría un españolito como yo es: “Si es que parece de fuera”. La verdad es que sus canciones de su último disco, “Wasted”, de este año son muy a tener en cuenta aquí o en el resto del mundo. Escuchamos de su último elepe, la canción “Can’t take it no more”. Y ahora vamos a por una pareja de hermanos de Figueres que se llaman North State. Más pop electrónico, pero esta vez con esa oscuridad que tienen The XX y Portishead. Estarán también en el Primavera Sound así que los podéis escuchar dentro de la lista de Spotify con otros grupos nacionales que tenemos. Escuchamos ahora la canción que se llama “Late Night Calls”. Me gustaban mucho de 7 minutos al día Mueveloreina y Apartamentos Acapulco, pero de algunos de ellos ya tendréis referencias en algún programa de ERA Magazine. Así que pasamos ahora a Poolshake, un grupo murciano que tienen más pinta por su imagen, letras y música de haber pasado por Londres y llegar a la región a uno de esos resorticos llenos de alemanes e ingleses, pero no de murcianos. Cantan en inglés, producidos por Brian Hunt, que parece inglés pero es de Torrelavega, y su dreampop necesita un elepe, ya que todos los singles hasta ahora son muy buenos. Por ello han sido escogidos Mejor Grupo Debutante en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Escuchamos una de las canciones que será parte de su proximo single: “Pale trees”. Del electro, al pop y ahora un poco de rock, pero también soñador. Se llaman Bolga, vienen de Catalunya y yo los pondría más en el post-rock que no en el shoegaze a pesar de la interpretación de su cantante María Pipla que se ha incorporado recientemente al grupo. Publicaran su EP Altares este año, con ese rock y guitarras a plenos pulmón. Además, cantan en castellano, un plus. Escuchamos “Microcospio”. En este grupo hay una chica pero no lo hemos cogido por eso. Se llaman Vermú y son de Albacete. Se les puede emparejar por su forma de rock y folk con el propio Nacho Vegas. Toma ya. Esto es empezar fuerte. Merecen la pena su EP de debut que ahora están presentando. Escucharemos de él “Los páramos cerrados” y veremos cómo se sitúan en el futuro. Vamos ahora a Asturias, pero no para ver algo parecido a Nacho Vegas, sino la electrónica experimental de Octuvre, que ha girado con Kokoschka y Pablo Und Destruktion y, sólo por eso, ya merece nuestra atención. Más oscuro aún que Brignitte Laverne o North State. La letra de la canción que vamos a escuchar dice “Somos residuos, desechos nucleares sin reacción”. Algo perfecto para alegrar el día. Escuchamos “Residuos” de Octuvre. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. En el capítulo de hoy, tenemos el capítulo 17 de nuestro especial 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. ¿Quieres tener una página web de tu grupo o discográfica y no sabes cómo? Entra también en eramagazine.fm/web y allí verás las tres posibilidades de web que te ofrecemos, con tienda online y sin tienda online. Sobre todo, y lo más importante, aprenderás a gestionar tu propio sitio en internet. Formación garantizada. Saludos a Borja que nos acompaña en el capítulo 17 de la sección 7 minutos al día de la revista online Muzikalia. Nightcrawler Hemos hecho una propuesta de bandas españolas que estarán en el Primavera Sound en Spotify. Entre ellas se encuentra Nightcrawler al que denominan su música como Synth Wave. Para los que no tenemos ni idea de qué van estas marcas podemos decir que es como si Daft Punk se hubiera juntado con guitarras heavies y pop más oscuro que The Cure. Publicó su segundo disco, Beware of the humans el año pasado con la colaboración de gente italiana, francesa, argentina… y su disco está editado por un sello austriaco. Vamos de todos lados. Si os interesa saber las influencias podéis consultarlas en Muzikalia. Ahora os ponemos de su último disco la canción “Blood rage” que puede sonar a Electric youth pero es más oscuro y menos pop. Nacho Casado Nada mejor para acercarse a la primavera y el verano que hacerlo a través de la música portuguesa-brasileña con esa pequeña saudade que hace que rememoramos los buenos días. Si, exactamente como La buena vida. Nacho Casado así lo hace con Verão después de separarse de Pilar Guillén con el grupo Odisea, buen grupo del que ha salido un buenisimo cantautor. Es sorprendente como canciones tan sencillas pueden resultar tan imposibles de olvidar. Escucharemos “Luna” de su último disco y os pondréis el disco entero en Spotify seguro. Nuevos Hobbies Siempre he pensado en Iruña, Pamplona como referente. Bien por El columpio asesino, Kokoschka y para los de los 80 o 90 Barricada, como no. Y aparte porque tiene un montón de bandas más a tener en cuenta. Una pena que desaparecieran los Gin-kas un grupo para bailar toda la noche rock. De ahí podemos decir que vienen Nuevos Hobbies pero ellos nos harán bailar esta vez pop. Mirando a los 60 pero también a los grupos nacionales que tanto nos gustan (Tachenko o La costa brava). Ahora están presentando su último disco Palmeras y de él vamos a escuchar “Todo puede aún empeorar”. Hay que tener cuidado con el wassap, el twitter, el facebook y demás zarandajas. Pavo Peña Si piensas hacerte rico componiendo música va a ser difícil. Después de leer el libro de Deam Wareham de Luna “Postales negras” ya se ve que los contratos para todo de las grandes multinacionales son la trampa de la que no se puede escapar. Y aún más si tienes un grupo como Pavo Peña puedes encontrarte mensajes como el que aparece de inicio de su disco “Ya sabes que pasa eso”. Lo de pagarte casi me da la risa. De todos modos hagámoslo todo por el arte y vivamos de la basura. Pavo Peña con sintes de comunión y hip hopeando a lo Le Tigre o Hidrogenesse nos cuenta su vida en Barcelona sacando risa y mala leche a la vez. Podemos escuchar “Los padrecitos”, esos seres que hacen lo que quieren con sus hijitos. The Limboos Un poco de rock de Jerry Lee Lewis, un buen puñado de rithm and blues de Ray Charles, música latina para exportar con unas buenas maracas y unas ganas de tocar locas como para ir hasta Japón a que les puedan descubrir. Estos son The limboos, antigua y nueva música a la vez que ahora podemos descubrir con Limbootica! que lanzaron el año pasado y del que ahora tenemos nuevo videoclip de “Blue dream” canción que vamos a escuchar ahora. Se trata de una canción que pudieran tocar en la gira de Japón junto a Pizzicato Five, esos ritmos que podría ir una película de las que se daban en los cines y no en Netflix. Oh! Ayatollah Y ahora, fomentando las lenguas que tenemos en el Estado vamos a escuchar a un grupo que canta en gallego, la tierra de nuestros dirigentes e incluso de los fascistas que hicieron dictadura durante tanto tiempo. Pero vamos que esto no es una canción protesta. Oh! Ayatollah ponen pop vitamínico en unas letras divertidas, vamos para pasarlo bien con los cuatro amigos que tengas. Y con el pedazo de protagonista del video imposible que no sea así. Escuchamos de ellos “Volve a canción protesta” con un video que hay que ver para darse cuenta de una novia siempre es una novia. Con esta canción nos despedimos por hoy. También recordad, que si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través del enlace eramagazine.fm/amazon. A ti no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes. Porque recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast de la música independiente española. El capítulo de hoy, junto a Borja Buján nos vamos de festivales por el norte de la Península. Comenzamos. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar quiero decir a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Como cada viernes, contamos con Borja Buján, que nos trae hoy tres festivales muy interesantes: el Donosti Kutxa Kultur Festibala, el MUWI de Logroño y el Santander Music. El primer festival que vienes a presentar se celebra en San Sebastián. Cuéntanos. El 15 y 16 de septiembre tendremos en Donosti Kutxa Kultur Festibala. Tienen cambio de ubicación. Ya no estarán en el Parque Igeldo, genial para los amantes de los parques de atracciones de otra época. Se pasará al Hipódromo y tiene como cartel una ilustración muy chula de Mikel Casal, dibujante local. Los cabezas de cartel son The Jesus & Mary Chain, The Hives, The Divine Comedy… Y de aquí Love of Lesbian, pero nosotros apostamos por Amateur con ex-miembros de La Buena Vida, también de la ciudad que presentarán su últimos discos de este año y os ponemos ahora la canción “El golpe”. Una canción más del festival de Donosti con uno de esos grupo que ya casi es parte de la ciudad. Kokoschka. Los iruñeses cuenta con el batería Alex, alma mater del Dabadaba, que es uno de los mejores locales de conciertos de los últimos tiempos de Donosti y de toda España. Escuchad ahora “No queda nada” de su último álbum “Algo real”, de los mejores rock chico-chica. Nos vamos un poquito más al Sur para comprobar lo que se cuece a final de agosto en La Rioja. Ahí tenemos el MUWI, no se si se dice así pero me hace gracía. Música y vino. Esto és. Del 24 al 27 de Agosto en una bodegas cercanas a Logroño muchos grupos españoles (Joe Crepusculo, La Bien Querida, Perro, Solea Morente…) con algunas colaboraciones de grupos de La Rioja. Estoy seguro que con un par de crianzas el “Señoras Bien” de Las Bistecs es cantando por todos. Y para disfrutar ya a lo bestia, Los Bengala nos pueden dar parte de su rock sucio a todo trapo con algún vino sacándonos los colores por el hocico. Vamos con “Jodidamente loco”. Por último, viajamos hasta Santander. Y ahora lo más cercano en el tiempo, el Santander Music 2017, del 3 al 5 de agosto en algunas de la playas de la capital cántabra. Muchos grupos nacionales también (Sidonie, Los Deltonos, Triángulo de Amor Bizarro, Delorean, Lori Meyers, La Casa Azul…). Pero vamos a escuchar ahora al grupo de referencia. Si te gustan, como dicen los Novedades Carminha, es que eres un pureta. Los Planetas arrimándose al trap. Escuchamos “Islamabad”. Y para terminar el programa festivales del norte escuchamos a Belako. Entre Joy Division y The Breeders, unos de esos grupos para apostar seguro, muy buenos en el disco de hace tres años y muy buenos ahora. Escuchamos del últimos disco Hamen la canción “Track sei”. Con esta canción nos despedimos por hoy. Gracias Borja por tus recomendaciones, nos oímos el próximo viernes con la sección 7 minutos al día de Muzikalia en el podcast de ERA Magazine. Y recordad que si nos escucháis a través de iTunes, iVoox o Spreaker, una valoración de 5 estrellas o un me gusta ayudará a dar a conocer este podcast. Recuerda, a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós.

Finalmente no Biblioteca de Bolso, recebemos Afonso Cruz. Nascido na Figueira da Foz, em 1971, publicou o primeiro romance, "A Carne de Deus", em 2008. De então para cá, tem sido um dos mais prolíficos e reconhecidos escritores portugueses. Com "A Boneca de Kokoschka", ganhou o Prémio da União Europeia para a Literatura. Publicou outros romances, como "O Pintor Debaixo do Lava-Loiças", "Jesus Cristo Bebia Cerveja", "Para Onde Vão os Guarda-Chuvas" e o recente "Nem Todas as Baleias Voam", com chancela da Companhia das Letras. Tem igualmente editado, em vários volumes, uma "Enciclopédia da Estória Universal", e diversos títulos de literatura para a infância. Para além de escritor, é ilustrador e músico, na banda de blues The Soaked Lamb. Trouxe-nos: Contos - Isaac L. Peretz História Verdadeira - Luciano de Samósata O Livro de Chuang Tzu - Chuang Tzu

更多内容请参看我们今天微信推送的第一条~We did a small survey on Beijing's street to find out if they visit galleries regularly.Among the six people we asked randomly, no one go to the galleries very often. Only one young mother had appreciated artworks up-close. The only purpose was to let her child to feel the atmosphere."No, I don't go to galleries. I don't have time and there's no gallery around my place.""Rarely, although I did visit a gallery once or twice, with my child.""Basically not. I don't know much about art. And none of my friends are interested in it. So we don't hangout in such places. But if offered the opportunity. I would be interested."But it's also true that Beijing's art zones such as the famous 798 are congested with visitors. Take the just-concluded exhibition of David Hockney as an example, it was so popular that nearly 800 Chinese art lovers queued in front of the exhibition hall.Li Shubo, a researcher with the University of Oslo, said Chinese people are more likely to appreciate art works with their ears, rather than eyes."People tend to judge the art from hearsay. They believe one work must be good as long as it's famous. The others must be banal because they've never heard of it. I hope we can use our own eyes instead. As an old Chinese saying goes, the more we know about the past, the more we know about the future. If we know how to appreciate and criticize a classic work, we'll be more competent in making independent judgement about new works."That's why Li Shubo has published a collection of essays recently, called "Pictures must be miraculous" or "Hui Hua Dang Wei Qi Ji" in Chinese, introducing eight western artists to readers in China. Instead of talking about the Leonardo Da Vincis or Vincent Van Goghs, Li Shubo featured eight equally representative but less well-known artists. "All of them lived in turbulent times, when great forces emerged and played against each other. All the places they worked from were fascinating cultural centers where important movements took place. "These artists are: Piero Della Francesca and Michelangelo Caravaggio from Italy, Oskar Kokoschka from Austria, Bruegel Pieter from the Netherlands, Velazquez from Spain, Edvard Munch from Norway, Mark Rothko from the United States, and Ronald Brooks Kitaj from Britain. Chinese readers may find themselves dazzled by these long and exotic names at first glance. But don't worry, after examining the pages, they will know them in person.Different from other art-related texts, Li Shubo doesn't use many technical terms, but tells the life stories of these artists with highly eloquent language. Through many biographical details, readers will find that these art titans were just like you and me, having their own interpersonal relations, unique personalities, and ups and downs. Comments towards their works are naturally woven into the telling of these stories, making good sense of their signature artistic styles."The key issue is to find out their restrictions. Their works are actually pushing the boundaries, becoming solutions to their constraints and answers to their times."In Li Shubo's eyes, Francesca is fond of geometry. Caravaggio describes the struggle between sense and sensibility. Kokoschka is remembered for his portraits of modernity. Rothko seems to favor abstract technique, but actually brings back the divinity of the early age into the contemporary art.Li used to dream about becoming an artist herself. But it was denied by her family. She learned economics instead, and became a journalist. In the 1990s she went to Britain to learn media communication, and then settled down in Norway as a researcher."My parents said there's no bright future for an artist. If I study art, I will work in cinemas and design posters for a living, which they don't want me to do."But Li never let go of her artistic pursue. She's married with an artist, and has been visiting galleries around the world. She found startling inequality in the distribution of cultural capital among the global North and South. But she believes it's a born ability of human beings to appreciate art. She is trying to invite the artistic side of everyone to come out."I hope I can bring art to be democratized. Everyone should have the ability to make their own judgment about art. Especially when contemporary art is becoming a game of capital, and when agencies and major collectors are trying to manipulate a misinformed market."What's more, Li is planning another book, focusing on Children's art education. It will be unique as well."We will make a very different children's art history. Unlike what you may find on the market, listing world's most famous 100 painting or artists. We will have a more anthropological and less Euro-centric perspective. For example, art works from Asian, African and Latin American countries will be included."If we compare fine arts as a nut, "Pictures must be miraculous" is like an easy-to-hold nutcracker, revealing the content to the world. As Li Shubo says, only after the public have a good taste of the delicacy will they distinguish yummy nuts by themselves.

Oskar Kokoschka, an Austrian expressionist painter and playwright in early 20th century Vienna, had a torrid affair with a woman--his muse--named Alma Mahler. When it ended, Oskar was devastated, feeling that he couldn't live or work without her. So, he did what any man would do: he had a life-size doll likeness of Alma made, which he continued to live with to inspire his work. Henry Schvey, a director, playwright, and professor of drama and comparative literature at Washington University in St. Louis, wrote a play based on this period of Kokoschka's life. He tells the story of how he first met the artist and explains how he turned the historical facts into a play.

Het Spoor terug: 1913 - Wenen, proefstation voor de ondergang van de wereld In het jaar 1913, het laatste jaar voor de wereldoorlog, noemde de satiricus Karl Kraus Wenen 'het proefstation voor de ondergang van de wereld'. De hoofdstad van het Habsburgse Rijk waar voor het eerst de aardbevingen werden geregistreerd die de crisis van de Europese cultuur inluidde, was volop aan het gisten. In de literatuur creëerde Musil zijn 'man zonder eigen- schappen', in de schilderkunst gooiden Klimt, Schiele en Kokoschka alle conventies over boord, in de muziek lapte Arnold Schönberg de harmonie aan zijn laars. Ondertussen maakten Hitler en Stalin zich in Wenen op om de wereld te verdelen. Samenstelling: Hans Olink

"Om jag i framstegets tid lärt mig att underskatta livet måste jag ju ha överskattat pressen". Karl Kraus var en skriftställare, intellektuell kättare och tidskriftsmakare som från slutet av 1800-talet och fram till 1936, då han dog, utgav tidskriften Die Fackel. Föremålen för hans sarkasmer och vivisektioner var framförallt militarismen, pressen, psykoanalysen, nationalismen och sin tids hyckleri runt prostitutionen. Hans frispråkighet och gå-mot-strömmen-filosofi skaffade honom många sedermera berömda anhängare, filosofen Wittgenstein, arkitekten Loos, kompositörer som Mahler och Schönberg, konstnärer som Klint och Kokoschka, författare som Canetti. Och ännu mer framgångsrik var Kraus när det gällde att skaffa sig fiender. I dagens K1 försöker Göran Sommardal med hjälp av bl.a. Gabriella Håkansson och Håkan Lindgren att använda Karl Kraus som österrikisk fackla i det svenska ljuset. Uppläsare: Anders A. Rosendahl, EwaMaria Björkström-Roos, Lena Endre. Karl Kraus var en skriftställare, intellektuell kättare ochtidskriftsmakare som från slutet av 1800-talet och fram till 1936, då han dog, utgav tidskriften Die Fackel. Föremålen för hans sarkasmer och vivisektioner var framförallt militarismen, pressen, psykoanalysen,nationalismen och sin tids hyckleri runt prostitutionen. Hans frispråkighet och gå-mot-strömmen-filosofi skaffade honom många sedermera berömda anhängare, filosofen Wittgenstein, arkitekten Loos, kompositörer som Mahler och Schönberg, konstnärer som Klimt och Kokoschka, författare som Canetti. Och ännu mer framgångsrik var Kraus när det gällde att skaffa sig fiender. I dagens K1 försöker Göran Sommardal med hjälp av bl.a. Gabriella Håkansson och Håkan Lindgren att använda Karl Kraus som österrikisk fackla i det svenska ljuset.Uppläsare: Anders A. Rosendahl, EwaMaria Björkström-Roos, LenaEndre.

Kokoschka war expressiv, als Maler und Schriftsteller, als aufstrebender Künstler wie auch als Liebender. Alfred Weidinger, Chefkurator des Museums Belvedere über den Künstler.

Kokoschka war expressiv, als Maler und Schriftsteller, als aufstrebender Künstler wie auch als Liebender. Alfred Weidinger, Chefkurator des Museums Belvedere über den Künstler.

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"«Obras maestras del Museo de Wuppertal: De Marées a Picasso» es el título de la Exposición que se inaugurará en la Fundación Juan March el próximo 17 de noviembre, compuesta por un total de 78 obras de pintura pertenecientes a 38 artistas, a caballo entre los siglos XIX y XX, procedentes de la colección del Museo von der Heydt, de la ciudad alemana de Wuppertal. La muestra, organizada con la colaboración del citado Museo, permanecerá abierta en la sede de la Fundación Juan March hasta el próximo 25 de enero, y ofrece una variada selección de lo que ha sido la vanguardia histórica europea desde el último cuarto de la pasada centuria: Cézanne, Manet y los grandes maestros del impresionismo, el cubismo, el expresionismo, el surrealismo, etc., que ilustran uno de los períodos más ricos de la historia del arte. La exposición será presentada con una conferencia de Sabine Fehlemann, directora del Museo Von der Heydt, de Wuppertal. Entre el amplio número de artistas con obra en la exposición figuran Picasso -con cinco obras-, Dalí, Kandinsky, Gauguin, Bonnard, Léger, Kokoschka; varios nombres del Impresionismo francés (Degas, Monet, Toulouse-Lautrec...), De Chirico; una representación de los grupos expresionistas germánicos «Die Brücke» (El Puente), «Der Blaue Reiter» (El Jinete Azul) y «Los 4 Azules» (Corinth, Feininger, Heckel, Kirchner, Liebermann, Jawlensky, Marc, Nolde...), de la «Nueva Objetividad» alemana, como Beckmann, Otto Dix, Schad; y otros. Esta exposición itinerante, con la denominación de «De Marées a Picasso», ha sido mostrada ya en Ascona y Berna y, tras su exhibición en la Fundación Juan March en Madrid, se ofrecerá en el Museo Picasso de Barcelona, en Tel Aviv yen la National Gallery de Washington. Más de ochenta años de existencia tiene el Museo de la Ciudad de Wuppertal, que desde 1961 lleva el nombre del barón Eduardo Von der Heydt, el mayor de sus impulsores. Creado en 1902 el Museo Municipal de Elberfeld, fue incrementando sus fondos, que se unieron más tarde con los de la Asociación de Arte de Barmen, al fundirse ambas ciudades en la actual de Wuppertal. El mecenazgo de Dr. Von der Heydt, cuyo padre había sido Presidente del Museo de la ciudad desde 1903 y había legado a éste su colección de cuadros, contribuyó decisivamente a la notable colección de pinturas que hoy alberga el Museo de la Ciudad de Wuppertal y de la que la presente exposición constituye una muestra."Más información de este acto

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"Oskar Kokoschka, casi nonagenario, vino desde Suiza para inaugurar en la Fundación la exposición con 200 de sus obras. Habló largamente con medio centenar de periodistas, recorrió su exposición cuadro a cuadro, conversó con muchas de las personalidades que asistieron a la inauguración, fue al museo del Prado y demostró una vitalidad y un ingenio sorprendentes. En este número del Boletín Informativo ofrecemos algunas de las opiniones dadas por Kokoschka en Madrid, un resumen de las palabras del director gerente de la Fundación, don José Luis Yuste, y del especialista en la obra de Kokoschka, doctor Spielman, en el acto inaugural de la exposición, y una referencia de la disertación de Francisco Nieva sobre ""Kokoschka y el teatro"", primera de las actividades programadas en relación con la citada exposición."Más información de este acto

"Oskar Kokoschka, casi nonagenario, vino desde Suiza para inaugurar en la Fundación la exposición con 200 de sus obras. Habló largamente con medio centenar de periodistas, recorrió su exposición cuadro a cuadro, conversó con muchas de las personalidades que asistieron a la inauguración, fue al museo del Prado y demostró una vitalidad y un ingenio sorprendentes. En este número del Boletín Informativo ofrecemos algunas de las opiniones dadas por Kokoschka en Madrid, un resumen de las palabras del director gerente de la Fundación, don José Luis Yuste, y del especialista en la obra de Kokoschka, doctor Spielman, en el acto inaugural de la exposición, y una referencia de la disertación de Francisco Nieva sobre ""Kokoschka y el teatro"", primera de las actividades programadas en relación con la citada exposición."Más información de este acto