Podcasts about Max Beckmann

Tate Modern this week opened a vast exhibition exploring the life and work of the maverick Australian-born performance artist, fashion designer and self-styled “club monster”, Leigh Bowery, as well as the variety of cultural figures in his orbit in London. It coincides with other related London shows: one analysing the fashion work of Bowery and his collaborators and peers at the Fashion and Textile Museum, and another at the National Portrait Gallery about the style and culture magazine The Face, which emerged around the same time as Bowery set foot in the UK capital in the early 1980s. Ben Luke reviews the shows with Louisa Buck, The Art Newspaper's contemporary art correspondent. Three years on from Russia's invasion of Ukraine, and amid fraught international diplomacy following the US's abrupt shift in approach to the war under President Trump, we speak to Sophia Kishkovsky, our international correspondent who has widely reported on Russia and Ukraine, about how Ukraine's art world is responding to this new era. And this episode's Work of the Week is actually a pair of works made more than 400 years apart called The Women's Bath. The first is a woodcut based on a drawing by Albrecht Dürer from around 1500; the second a painting responding to it, made by the German artist Max Beckmann in 1919. They feature in an exhibition opening this week at the National Museum in Oslo, Gothic Modern: From Darkness to Light. Cynthia Osiecki, a curator at the museum, tells us more.Leigh Bowery!, Tate Modern, until 31 August; Outlaws: Fashion Renegades of 80s London, Fashion and Textile Museum, London, until 9 March; The Face Magazine: Culture Shift, National Portrait Gallery, London, until 18 May.Gothic Modern: From Darkness to Light, National Museum, Oslo, 28 February-15 June.Subscription offer: enjoy 3 issues of The Art Newspaper for just £3/$3/€3—subscribe before 21 March to start your subscription with the April bumper issue including our Visitor Figures 2024 report and an EXPO Chicago special. Subscribe here. https://www.theartnewspaper.com/subscriptions-3FOR3?utm_source=podcast&promocode=3FOR3 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Das Mainzer Landesmuseum unterhält die größte Grafiksammlung in Rheinland-Pfalz. In der Sonderausstellung „Curator's Choice“ gibt es Highlights von Albrecht Dürer, William Turner, Max Beckmann, Käthe Kollwitz oder Thilo Weckmüller zu sehen.

In der neuesten Folge von "Ausgesprochen Kunst" diskutieren Herbert und Alexander Giese die Ausstellung "GLANZ UND ELEND - Neue Sachlichkeit in Deutschland" im Leopold Museum (noch zu sehen bis 29.09.2024). Sie erkunden, wie Künstler wie Beckmann, Dix und Grosz die Zeit zwischen den Weltkriegen ungeschönt darstellten - von den Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs bis zur Vergnügungsindustrie der "Goldenen Zwanziger". Das Vater-Sohn-Duo teilt ihre Eindrücke dieser ersten umfassenden Schau zur deutschen Neuen Sachlichkeit in Österreich und reflektiert über die Bedeutung dieser Kunstbewegung für die heutige Zeit. https://www.leopoldmuseum.org/de/ausstellungen/142/glanz-und-elend Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at Website: https://www.gieseundschweiger.at/ Redaktion: Fabienne Lubczyk, Lara Bandion Musik: Matthias Jakisic Sprecherin: Sarah Scherer Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Link zur We&Me-Foundation: https://www.weandmecfs.org/de/ Oder direkt spenden: https://donate.weandmecfs.org/de-at/

Die Langen Foundation feiert ihr 20-jähriges Jubiläum mit einer ganz besonderen Ausstellung: Drei Generationen - eine Leidenschaft. Gezeigt werden 130 Kunstwerke aus dem Privatbesitz der weit verzweigten Familie Langen. Antje Wewer hat Karla Zerressen und ihre Mutter Sabine Langen-Crasemann in Meerbusch in dem Bungalow besucht, den das legendäre Sammlerehepaar Volker und Marianne Langen in den Fünfzigern hat bauen lassen. Ein gläserner Flachdach mit eigener Bildergalerie für ihre stetig wachsende Sammlung. Ziemlich ungewöhnlich, wie so vieles. Die Kunstliebhaber besuchten Museen und Galerien, erwarben Werke von Max Beckmann, Fernand Léger, Pablo Picasso, Constantin Brâncusi und Francis Bacon. Die Langens haben über Jahrzehnte eine einzigartige Sammlung außer- europäischer, insbesondere japanischer Kunst sowie der Kunst des 20. Jahrhunderts zusammengetragen. 1970 lernen die beiden den französischen Künstler Jean Dubuffet kennen und erwerben für ihren Garten in Meerbusch die monumentale Außenskulptur Le Bocage, vor der sich Sabine und Karla haben fotografieren lassen. Hier schließt sich der Kreis. Sabine Langen-Crasemann erzählt, wie es war mit kunstverliebten Eltern aufzuwachsen und wie ihre Mutter, dem japanischen Architekten Tadao Ando den Auftrag gab, auf der ehemaligen Raketenstation Hombroich in Neuss, ein privates Museum zu bauen. Das größte Kunstwerk, was sie jemals erstanden hat. Und Karla Zerressen, die Geschäftsführerin der Langen Foundation, erzählt wie die Leidenschaft für zeitgenössische Kunst von Generation zu Generation weitergegeben wurde und warum es in ihrer Familie kaum weiße Wände gibt. So lange die Ausstellung in der Langen Foundation läuft, allerdings schon. 20 Jahre Langen FoundationDrei Generationen – Eine Leidenschaft05. Mai – 11. August 2024https://langenfoundation.de/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Gast: Thijs de Raedt, conservator moderne kunst Kunstmuseum Den Haag Robert van Altena gaat in deze aflevering in gesprek met Thijs de Raedt over het werk van schilder Max Beckmann naar aanleiding van de tentoonstelling Universum Max Beckmann in Kunstmuseum Den Haag (t/m 20 mei te zien) . www.kunstmuseum.nl/nl/tentoonstellingen/universum-max-beckmann Het œuvre van Max Beckmann is volledig gedigitaliseerd. Het is vrij toegankelijk op de website Max Beckmann Catalogue Raisonné: https://beckmann-gemaelde.org/gemaelde Afbeelding [gekropt]: Max Beckmann, 'Baders met groene kleedcabine en schippers met rode broek' (1934) olieverf op doek, 80 x 60 cm. Collectie Kunstmuseum Den Haag SPRINGVOSSEN redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen[at]gmail.com   www.instagram.com/springvossen www.facebook.com/springvossen www.amsterdamfm.nl/programma/springvossen

Step inside whimsical City Museum, a former shoe factory where a giant preying mantis sculpture and a ferris wheel on the roof are just a few of the interactive exhibits that were the brainchild of Bob Cassilly. This museum welcomes adults and kids to climb, jump and twirl on the installations! Next, join Darley and curator Judith Mann at the St. Louis Art Museum in Forest Park to learn about the largest collection of Max Beckmann paintings with this episode focused on the diverse and splendid arts in St. Louis Missouri.

Max Beckmann behoorde tot de meest originele schilders van de moderne West-Europese kunst. Vóór de Eerste Wereldoorlog was hij in Berlijn de jonge belofte van de traditionele schilderkunst. Tijdens het interbellum groeide hij uit tot een van de belangrijkste moderne schilders in Duitsland. Totdat de nazi's aan de macht komen en hem het werken onmogelijk maken. Hij vluchtte naar Amsterdam, en wijdde zich in afzondering volledig aan het schilderen. In het Kunstmuseum Den Haag is een oeuvretentoonstelling van de schilder te zien. Lara Billie Rense spreekt over het leven en werk van Beckmann met conservator Thijs de Raedt. Verder in Wat blijft: schaatster Joan Haanappel, zangeres Marian Anderson en cartoonist Benoît van Innis. In het tweede uur en de podcast van Wat blijft: muzikant Tom Pintens. De Vlaamse muzikant en producer Tom Pintens was alom tegenwoordig in de Belgische muziekscene. Maar niet op de voorgrond: hij was meer een rechterhand dan een frontman. Hij speelde in bands als Het zesde metaal, Roosbeef en Zita Swoon. Ook was Pintens mentor van Tamino. Maarten Westerveen volgt zijn spoor terug met Roos Rebergen van Roosbeef, muzikant Robin Aerts en Toms moeder Gerda Pintens. ---- Redactie radio: Laura Iwuchukwu, Nina Ramkisoen, Geerte Verduijn, Jessica Zoghary. Eindredactie: Bram Vollaers --- Meer over Wat blijft: https://www.human.nl/wat-blijft Zie voor de playlist met alle muziek uit Wat blijft: https://open.spotify.com/playlist/1Gu8KXUHeVhLYE9M2jKkwu?si=cf8248e5824a48e5   

Timothy Trust & Martin Sierp hauen auch diese Woche wieder mächtig auf die Podcasttrommel mit folgenden Themen: Johann Wolfgang von Goethe, Pablo Picasso & Max Beckmann im Sprengel Museum, Ritter-Sport Museum, Hotelpersonal, Yoko Ono & die Beatles, Städte bereisen, Katzen im Hotel, das WOW Varieté, Zuschauerbeteiligung, die Fabel des Äsop und Fluxus. Da ist bestimmt auch was für dich dabei - also sofort anhören! HIER KANNST DU UNS ÜBERALL HÖREN: https://linktr.ee/komischegespraeche HIER KANNST DU UNS AUF KAFFEE EINLADEN: https://ko-fi.com/komischegespraechepodcast HIER GEHT ES ZUR KOMISCHE MUSIKE PLAYLIST AUF SPOTIFY: https://tinyurl.com/komischeMusike

Vielhaber, Christianewww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Annemieke Bosman in gesprek met Thijs de Raedt, conservator bij het Kunstmuseum Den Haag. In het Kunstmuseum is komende maanden de tentoonstelling Universum Max Beckmann te zien. Ruimtelijke beleving is belangrijk voor de Duitse schilder Max Beckmann (1884-1950) die tot de meest eigenzinnige en unieke kunstenaars van de twintigste eeuw behoort. Het vernieuwende en moderne van Beckmanns werk zit in niet zozeer in zijn onderwerpskeuze, maar juist in de uitwerking ervan. Specifiek in de weergave en manipulatie van de ruimte. Daarin maakte de schilder een grote ontwikkeling door, die in verband te brengen is met de onstuimige jaren waarin zijn werk ontstond. Zijn ontwikkeling als schilder is te volgen aan de manier waarop hij omgaat met de ruimte: van vroege monumentale, traditionele composities tot hoekig en vervreemdend perspectief, opstapelingen, afsnijdingen en opvallende formaten. In deze overzichtstentoonstelling (de eerste overzichtstentoonstelling in Nederland sinds 1956 – die ook in Kunstmuseum Den Haag plaatsvond) onderzoekt Kunstmuseum Den Haag deze verbeeldingen van de ruimte in het oeuvre van Max Beckmann: een levenslange obsessie van de schilder.

Noah Becker reads Max Beckmann --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/noah-becker4/support

Zwischen Exzess und Verzweiflung: Dieser Kunstsnack dreht sich um die Kaltnadelradierung „Prosit Neujahr“ von Max Beckmann. Warum das Werk weniger schön, dafür aber besonders ausdrucksstark ist und warum bei dieser Silvesterparty niemand Spaß zu haben scheint, erfahrt Ihr in dieser Episode. Jakob Schwerdtfeger erklärt außerdem, was eine Kaltnadelradierung ist und warum Kunst kein Ponyhof ist.

Einsamkeit, Konflikte mit der Familie oder unerfüllte Erwartungen: In dieser Kunstcouch-Episode sprechen Jaqueline Scheiber und Umut Özdemir ausgehend von vier Kunstwerken über die Herausforderungen an Feiertagen wie Weihnachten und Silvester, die vielfältiger nicht sein könnten. Dabei geben sie hilfreiche Impulse, die zum Reflektieren anregen.

Max Beckmann was a German painter born on February 12, 1884. While he is often associated with the expressionist movement, he actually rejected that label. He was a part of the New Objectivity movement which shared some similarities with expressionists, but while the expressionists sought to portray their inner self for the world to see, the new objectivity movement was outward looking holding a mirror up to the world expressing the state of society as the artist saw it. In his painting The Night from 1918-1919, Beckmann shows the horrors of war and the devastation at home. Check out my other podcasts  Art Smart | Rainbow Puppy Science Lab Who ARTed is an Airwave Media Podcast. If you are interested in advertising on this or any other Airwave Media show, email: advertising@airwavemedia.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Hoy profundizamos en el arte de uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras siguen influenciando a las nuevas generaciones de artistas del mismo modo que lo hicieron durante todo el siglo pasado. A través de los lienzos de Beckmann se puede trazar toda la Historia de Europa durante la primera mitad del siglo XX. Todos los acontecimientos cruciales están presentes en sus composiciones. También nos sirve para entender los nacionalismos y cómo culmino el Romanticismo alemán en la Nueva Objetividad.

Die umfangreichste Pop-Art-Kollektion Europas, die drittgrößte Picasso-Sammlung der Welt, eine der bedeutendsten Sammlungen zum deutschen Expressionismus, herausragende Werke der russischen Avantgarde und eine exzellente Sammlung zur Geschichte der Fotografie: Das Museum Ludwig in Köln besitzt heute eine der wichtigsten Sammlungen von Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts weltweit. Im Jahr 1946, unmittelbar nach Ende des 2. Weltkriegs, übergab der Kölner Jurist Josef Haubrich seine Kun­st­samm­lung der Stadt und legte, mit Werken von Otto Dix, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann oder Karl Schmidt-Rottluff, den Grund­stein für die Samm­lung des Mu­se­um Lud­wig. Genau 30 Jahre sorgte eine weitere spek­takuläre Schenkung an die Stadt Köln für Auf­se­hen, als das Sammlerpaar Peter und Irene Lud­wig seine einzi­gartige Samm­lung von Kunst der 1960er und 1970er Jahre mit zahl­reichen Meis­ter­w­erken amerikanisch­er Pop Art, der Stadt vermachte. In diesem Kunstblick treffen wir wir Yilmaz Dziewor, den Direktor des Museum Ludwig - ein Gespräch über seine Leidenschaft zur Kunst, das Sammlerehepaar Ludwig, die Sammlung Haubrich und darüber, wie er sich zu aktuellen Entwicklungen in der zeitgenössischen Kunstszene informiert. Viel Vergnügen!

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde. (Wdh. vom 05.01.2023)

Museen weltweit erinnern dieses Jahr an den 50. Todestag von Picasso. Das Wuppertaler Von-der-Heydt-Museum würdigt Picasso und Max Beckmann mit der Ausstellung "Mensch – Mythos – Welt". Cornelia Müller hat sie besucht. Von Cornelia Müller.

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde. (Wdh. vom 05.01.2023)

In this episode Cedric and I discuss the power of alchemy and how we as artists can perform visual alchemy within our work. We discuss Cedric's creative process and how he is influenced by graffiti culture and ritual. During our dialogue we talk about our current cultural condition of polarization, and how art and artists alike can help guide us back into a sense of balance. Cedric also shares about his experience with plant medicine and the importance of those experiences in his life. ----------------- http://www.cedricumoja.com/ https://www.instagram.com/umojaizm/?hl=en Cedric Umoja is a Columbia, S.C. based multidisciplinary artist who seeks to enact alchemical change through the use of letter forms, found materials and archetypal totems. Umoja bridges ancient and future in his drawings, paintings, murals, sculptures, film, installation work and performance. His influences include Dondi White, Betye Saar, Max Beckmann, Rammellezee, Sun Ra and Jack Whitten. Umoja attended the Art Institute of Atlanta, he later apprenticed under Yale MFA and veteran fine artist, Tony Cacalano. He gained the gift of Tony's tutelage under Jack Tworkov, one of the founders of the famed New York School. Umoja's work features elements of Post Graffiti, Post Expressionism, Afro-Surrealism, Afrofuturism, Modern art and African art. He has exhibited work in museums and galleries in the South, South East and Mid West regions of the US. Umoia has collaborated with and been commissioned by Cirque Du Soleil, Lu Lu Lemon, The Watering Hole, University of South Carolina, The City of Charleston, Moja Arts festival, Columbia Museum of Art. See More from Martin Benson *To stay up on releases and content surrounding the show check out my instagram *To contribute to the creation of this show, along with access to other exclusive content, consider joining my Patreon! Credits: Big Thanks to Matthew Blankenship of The Sometimes Island for the podcast theme music! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/martin-l-benson/support

Roads Taken is less a map than a meandering, less a history than a reflection, less a presentation than a prism, less a how-to guide than a journey.Fred Mandell will review his work journey as an outgrowth of a series of animating questions. He will share what motivated him to launch The Global Institute for the Arts and Leadership as a response to the world in which we live. He will reflect on his current arts-based leadership consulting to enliven organizational culture and unlock innovation. Through these reflections, he will provide the opportunity to hold up a mirror to each of our own personal journeys.   Fred will share his mistakes, vulnerabilities, insights, and surprises in a search for wholeness.  In the spirit of Max Beckmann, the great 20th-century German artist, Fred sees art as a paradigm through which we pursue "the quest of our self that drives us along the eternal and never-ending journey we must all make." In this episode, participants will understand and appreciate:The connection between work/life choices and what matters in our lives and those of our clientsWork in the second half as a Creative ChoiceThe role of animating questions in making work/life decisionsThe creative power of choiceAbout Fred Mandell:Fred Mandell is a founder and principal with Creating Futures That Work, a consultancy that draws on the precision and focus of science and the insights and skills of the arts to elevate leader effectiveness in the areas of collaboration, innovation, organizational culture, and professional development.Before establishing CFTW with Harvey Seifter, Fred served as a senior executive with American Express, building leading marketing and sales businesses and running a multi-billion-dollar investment company. During his tenure, he introduced new business models for fee-based financial planning in a large financial services institution.In 2014 Fred launched The Global Institute for the Arts and Leadership, a not-for-profit entity whose mission is to build a more peaceful, sustainable, and beautiful world by using the arts to catalyze social change. He currently serves as Chairman of the Board.What to do next: Click to grab our free guide, 10 Key Issues to Consider as You Explore Your Retirement Transition Please leave a review at Apple Podcasts. Join our Revolutionize Your Retirement group on Facebook.

"Departure - Max Beckmann" in der Pinakothek der Moderne, noch bis 12. März / "Zauberhaftes Capri - Paradies für Künstler", in der Gemäldegalerie Dachau, bis 12. März

Beinahe zwei Jahre hat es gedauert, aber jetzt ist es geschehen: „Ausgesprochen Kunst“ hat sich erstmals über die Grenzen Österreichs hinausgewagt! Genauer gesagt nach München, um dort die Ausstellung „Max Beckmann. Departure“ zu besuchen, die noch bis 12.03.2023 in der Pinakothek der Moderne läuft. Der Fokus der Schau liegt auf den Themen Reise und Migration und sie beleuchtet die verschiedenen Stationen des bewegten Lebens des Künstlers. Als große Beckmann-Fans konnten Alexander und Herbert Giese diese Gelegenheit natürlich nicht verstreichen lassen – erfahren Sie in dieser Folge, ob sich die Reise gelohnt hat. Wir freuen uns über Vorschläge zu weiteren Ausstellungen im näheren Ausland! Kontakt: redaktion@gieseundschweiger.at; Website: https://www.gieseundschweiger.at/de/; Redaktion: Lara Bandion, Fabienne Pohl; Musik: Matthias Jakisic; Sprecherin: Sarah Scherer; Grafische Gestaltung: Studio Riebenbauer Zur Ausstellung: https://www.pinakothek-der-moderne.de/ausstellungen/max-beckmann-departure/

Die Bewahrung eines Rückbezugs zur Heimat kann in bedrohlichen Lebenssituationen lebensrettend sein. So finanzierte sich der Maler Max Beckmann im durch die Nazis erzwungenen Exil in Amsterdam seinen Lebensunterhalt weiter unter anderem durch illegale Verkäufe seiner Kunst in Deutschland, auch in München, wo jetzt eine große Ausstellung in der Pinakothek der Moderne zu Beckmanns Auslandsaufenthalten zu sehen ist. Tilman Urbach präsentiert im Kulturjournal die Ergebnisse seiner Recherchen. In unserer Serie zum "Anthropozän", zum von Menschen bestimmten Erdzeitalter, spricht Stefan Mekiska mit Prof. Helmuth Trischler vom Deutschen Museum. Bereits 2014 zeigte die Ausstellung "Willkommen im Anthropozän" Gefahren und Chancen einer von Menschen geprägten Erdperiode - "Unsere Verantwortung für die Zukunft der Erde". Die damals gewonnenen Erkenntnisse können heute noch die Basis wichtiger Entscheidungen sein. Schließlich stellt Marlene Thiele im Kulturjournal "Schwarzbrotgold" vor, das deutsche Theater in Paris. Dort suchen vor allem bundesrepublikanische Staatsbürgerinnen und -bürger, die es nach Frankreich verschlagen hat, ein wenig Heimatbezug. Am Tag des deutsch-französischen Ministerrats in Paris gewinnt diese Form der europäischen Völkerverständigung eine besondere Bedeutung.

In der 75. Folge von "Und was machst du am Wochenende?" ist Diandra Donecker, geboren 1988 in Frankfurt am Main, die CEO des Auktionshauses Grisebach, zu Gast. Sie war gerade mit einem Gemälde von Max Beckmann in den Schlagzeilen, das mit 20 Millionen Euro teuerste jemals in Deutschland versteigerte Kunstwerk. Im Podcast verrät sie Geheimnisse des Kunstmarkts und der perfekten Spaghetti Bolognese. "Ich habe so viele Ticks", sagt Diandra Donecker dem Gastgeberteam Ilona Hartmann (https://www.zeit.de/autoren/H/Ilona_Hartmann/index) und Christoph Amend (https://www.zeit.de/autoren/A/Christoph_Amend/index.xml), "ich bin erzogen worden mit Schwarzbrot, jetzt neige ich zum Baguette." Für das Wochenende empfehlen Diandra, Christoph und Ilona: - Musik von Queen - das grüne Curry mit Hühnchen aus dem Restaurant Papaya (Kantstraße, Berlin) - den Wochenendmarkt auf dem Karl-August-Platz (Berlin-Charlottenburg) - die Weinhandlung Goldhahn und Sampson (https://www.goldhahnundsampson.de/) (Berlin-Charlottenburg) - die Buchhandlung Geistesblüten (https://www.geistesblueten.com/) (Berlin-Charlottenburg) - die Bücher _Ernst Beyeler – 100 Jahre. 100 Geschichten_ von Susanne Kübler, _Ingeborg Bachmann und Max Frisch: Eine Liebe zwischen Intimität und Öffentlichkeit_ von Ingeborg Gleichauf und _Gezeiten der Stadt_ von Kirsty Bell - alte Serien wie _Kir Royal_ oder _Monaco Franze – Der ewige Stenz (https://www.netflix.com/de/title/81339094)_ - Hefezöpfe von dem Berliner Bäcker Taudin - die Podcasts _The Open Ears Project (https://www.wnycstudios.org/podcasts/open-ears-project)_, _Death of an Artist (https://open.spotify.com/show/3HzRY1tJUIxLTCAR4yw98x)_ und _Where Should We Begin? (https://open.spotify.com/show/3fKOTwtnX5oZLaiNntKWAV?si=zPyqd5JKTPWIpTNWdTz-qQ&nd=1)_ von Esther Perel - Nachthorn, das Album von Maxime Denuc - Pepsi, Where's My Jet?, eine Dokuserie auf Netflix Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de (mailto:wochenende@zeit.de).

Roman Zieglgänsberger hat einen der schönsten Arbeitsplätze in Hessen. Als Kustos der Klassischen Moderne hütet er im Museum Wiesbaden nicht nur 111 Werke des Expressionisten Alexej von Jawlensky. Zur Wiesbadener Sammlung gehören auch Arbeiten berühmter Zeitgenossen wie Max Beckmann, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc, Gabriele Münter oder Emil Nolde.

Folklorefreie Volksmusik, dafür steht das oberbayerische Septett Dreiviertelblut. Heute ist ihr neues Album "Plié" erschienen / Wie weiter in China nach den landesweiten Protesten? Der Würzburger Sinologe Björn Alpermann im Gespräch / Rekorderlös für das "Selbstbildnis gelb-rosa" von Max Beckmann bei einer Auktion in Berlin / "Das Käthchen von Heilbronn" am Münchner Cuvilliéstheater in der Regie von Elsa-Sophie Jach

Ignatowitsch, Julianwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Herzlich willkommen bei Die Sucht zu SEHEN, dem Grisebach-Podcast. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst – oder über sie – zu sagen haben. Unser heutiger Gast ist Dr. Oliver Kase. Seine Visitenkarte muss sehr, sehr groß sein, er ist nämlich, Achtung: Stellvertretender Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, Sammlungsdirektor für die Sammlung Moderne Kunst in der Pinakothek der Moderne in München, Sammlungsleiter Klassische Moderne sowie Referent für das Max Beckmann Archiv. Mit letzterem, also Max Beckmann, beschäftigt Kase sich dieser Tage sogar besonders eingehend; denn am 25.11. startet eine große, von ihm mitkuratierte Beckmann-Ausstellung in der Pinakothek der Moderne. Überhaupt stehen die kommenden Wochen im Zeichen dieses vielleicht sogar wichtigsten Künstlers des 20. Jahrhunderts: Bei Grisebach wird am 1.Dezember das »Selbstbildnis gelb-rosa« versteigert. Eine veritable Sensation, ist es doch eines der wenigen Selbstporträts von Beckmann, die sich überhaupt noch in Privatbesitz befinden; erwartet wird der höchste Preis, den je ein Bild in Deutschland erzielt hat. Es gibt, mit anderen Worten, kaum jemanden, der uns derzeit die Bedeutung dieses Künstlers und seiner Werke besser erläutern könnte als unser heutiger Gast, herzlich willkommen in Folge 56 von Die Sucht zu SEHEN, lieber Oliver Kase!

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Schwimmbad Cap Martin“ von Max Beckmann aus dem Jahr 1944 und zwei nackt badendende Kunsthallenchefs…

Das Ausland feiert ihn als Ausnahmekünstler - daheim im Deutschen Reich will ihn die NS-Führung bald nicht mehr haben. Max Beckmanns Arbeiten seien "Entartete Kunst". Und als solche müssen sie laut Regime weg. Lieber geht Beckmann gleich selber und verlässt mit seiner Frau Deutschland.

How does Self Portrait in Tuxedo by Max Beckmann stand out among his many self portraits? James Bond in a mask The rebellious New Objectivity movement An avant garde art world figure Read LadyKflo's collected works and learn about more masterpieces with a click through to LadyKflo's site.   https://www.ladykflo.com/category/masterpieces/ Checkout her socials too: https://www.instagram.com/ladykflo/ https://twitter.com/ladykflo

Leipzig gilt als Kunststadt - Künstler wie Neo Rauch oder Max Beckmann sind mit ihr verbunden. Mit der "Leipziger Schule" hat sie ihre Spuren in der Kunstgeschichte hinterlassen. Doch wer steckt hinter dieser "Schule"?

Mit Franziska Gänsler stehen wir heute vor einem Werk, das in der Albertina in Wien ausgestellt ist. Zu sehen ist eine Frau und eine Katze. Gemalt wurde es von einem der bedeutendsten bildenden Künstlern der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts: Max Beckmann. https://www.albertina.at/presse/ausstellungen/monet-bis-picasso/

When the Nazi Party came to power in Germany, in 1933, one of their first goals was to reshape culture by force. The Nazis organized book burnings, stormed artist studios, confiscating work they disagreed with, and fired contemporary artists from teaching positions in universities. The goal was to place limits on human expression–an ominous display for what was to come. Visit the companion gallery for this episode here: https://mjdorian.com/dangerous/ The celebrated 1800's German poet, Heinrich Heine, wrote: "where books are burned, there too, people will burn." On this episode, we explore the Degenerate Art Exhibition of 1937, otherwise known as Entartete Kunst. The intended goal of the exhibit was to insult and ridicule the featured artists and kill modern art. Making it clearly known to the German public that the Nazi Party was forbidding any form of abstraction in painting, film, sculpture, or music. The suppression or censorship of art is a symptom that something is desperately wrong in the cultural fabric of a society. What happened to the artists featured in the exhibition? Did they continue making art? Did they flee or stay and protest? Why is art so dangerous? --------- Artists featured in this episode: Otto Dix, Max Beckmann, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, and Conrad Felixmüller. Explore their work in this special companion gallery I put together: https://mjdorian.com/dangerous/ --------- If you'd like to become a supporter of CREATIVE CODEX, and obtain access to all the exclusive content, such as the Kurt Cobain series and all the Creativity Tip episodes, head on over to: https://www.patreon.com/mjdorian --------- All music in this episode was produced & composed by MJDorian. --------- Creative Codex is written and produced by MJDorian. More info here: https://mjdorian.com/ Instagram: https://www.instagram.com/mjdorian/ Twitter: https://twitter.com/mjdorian YouTube: https://www.youtube.com/creativecodex

Isaac Julien talks to Ben Luke about his influences, from art to literature, music and film, and the cultural experiences that have shaped his life and work.Julien's films and video installations are often swooningly beautiful, and always deeply engaged in diverse cultural histories, reflecting on, among other things, diaspora and Blackness, queer identity and the movement of people. His work actively involves other art forms, and is often produced from collaborations with choreographers and actors. He responds repeatedly to the art, literature and cinema of the past, but is also pushing video installation into new territory, using multiple screens—sometimes as many as ten—to create fractured narratives which envelop the viewer, encouraging distinctive readings of the complex stories he tells, and constantly expanding the frames through which we see his subject matter.He discusses the epiphany of seeing Max Beckmann at the Whitechapel Gallery, his admiration for Peter Doig, Stan Douglas and Glenn Ligon, the influence of poets including Aimé Césaire and Derek Walcott, the architect Lina Bo Bardi, the cultural scene in London when he began his film-making journey in the 1980s, and discovering, in his archive, his student photographs of early 1980s protests against police brutality—images that he had forgotten he had even taken. Plus, he answers our familiar questions, including the ultimate one: what is art for? This episode is sponsored by Bloomberg Connects. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

What makes The Night by Max Beckmann a masterpiece? – War gusto tempered by trauma – Angularity, violence, and absurdity in The Night – Futurist art leads into the New Objectivity Get all the goods with a click to LadyKflo's Art Blog - more on this and many other masterpieces. https://www.ladykflo.com/the-night-by-max-beckmann/

Das Kruzifix, ob in Schlafzimmern oder Amtsstuben, ist in Europa kaum noch beachtete Alltagskultur. Es sind die Künstler, die uns einladen, den „Skandal des Kreuzes“ wieder wahrzunehmen, denn Jesus von Nazareth, seinen Qualen erlegen, hängt fast nackt am Kreuz. Dieser Anblick spendet nicht nur Christen Trost: Der nackte, geschundende Jesus wird zum Symbol einer modernen Spiritualität. Sie findet Inspirationen bei Künstlern wie Michelangelo und Matthias Grünewald, Max Beckmann und Alfred Hrdlicka.

Die Heldentaten und Prüfungen, Kämpfe und Schicksalssprüche antiker Überlieferungen beschäftigten Künstler*innen zu allen Zeiten. Die Folge widmet sich antiken Objekten aus der archäologischen Sammlung des Museums und folgt den Spuren der griechischen Helden und Göttinnen bis in die Gegenwart: Max Beckmann beschreibt in mythologischen Bildern seine eigenen Erfahrungen von Krieg und Exil. Die Medienkünstlerin Ulrike Rosenbach erprobt in ihren Videoarbeiten Frauenrollen zwischen verführerischer Venus und kämpferischer Amazone. Und was fasziniert eine junge zeitgenössische Künstlerin an der Mythologie?

Autor: Pflaumbaum, Natascha Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Eigentlich sollte im Frankfurt Städel-Museum seit Dezember eine Beckmann-Ausstellung zu sehen sein. Ab 1915 lebte der im Krieg traumatisierte Maler in Frankfurt. Das Städel-Museum erforscht die hier entstandenen Arbeiten Beckmanns, deren Motive der Künstler oft auf Stadtspaziergängen entdeckte.

Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider spielt mit Alexander Klar einmal in der Woche „Ich sehe was, was du nicht siehst“. Heute geht es um das Selbstporträt von Max Beckmann, das mit vier Millionen Euro teuerste Werk, das die Kunsthalle jemals gekauft hat – und für das man bei einer Auktion bestimmt das Doppelte hätte erzielen können. „Warum haben so viele Künstler sich selbst gemalt?“, will Lars Haider wissen. Alexander Klar hat als eine Antwort eine Gegenfrage: „Warum machen heute Milliarden Menschen täglich Selfies von sich? Um zu zeigen und zu belegen, dass es sie gibt.“

Jesus straightened up and said to her, "Woman, where are they? Has no one condemned you?" She said, "No one, sir." And Jesus said, "Neither do I condemn you. Go your way, and from now on do not sin again." ~ John 8:10-11 (NRSV) Image: Christ and the Woman Taken in Adultery, Max Beckmann, 1917 --- Send in a voice message: https://anchor.fm/bob-johnson9/message Support this podcast: https://anchor.fm/bob-johnson9/support

Cheers! Die erste Folge des STÄDEL MIXTAPE startet mit einem Neuzugang in der Sammlung des Städel Museums: Max Beckmanns „Selbstbildnis mit Sektglas“ ist nach gut hundert Jahren wieder nach Frankfurt zurückgekehrt. Und damit dorthin, wo es der Künstler 1919 gemalt hat. Max Beckmann inszeniert sich selbst als Dandy mit Champagner und Zigarre. Aber irgendwie kommt keine richtige Feierstimmung auf: Der vom Krieg traumatisierte Maler wirkt gequält, sein Körper seltsam verdreht, das Gesicht maskenhaft, das Lächeln schief. Was steckt hinter diesem – heute ikonischen – Selbstporträt des Künstlers? Ein STÄDEL MIXTAPE über den Auftakt der angeblich so Goldenen Zwanziger, über Trauma, Isolation, Jazz und Champagner.

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Eine halbe Stunde schauen sich die beiden ein Gemälde, eine Fotografie oder eine Skulptur an und reden darüber: „Ein Gespräch ist die beste Möglichkeit, Kunst zu erschließen“, sagt Alexander Klar. Für diese Folge hatte sich Haider ein Bild von Max Beckmann gewünscht, „aber bitte kein Selbstporträt“. Und was bringt Klar mit: Eine nackte Frau, einen nackten Mann, ein Katze, eine Schlange und einen seltsamen Vogel – es geht um „Odysseus und Kalypso“ und die Frage, was Beckmann eigentlich so einzigartig macht. Und warum die Kunsthalle gerade dabei ist, ein weiteres Bild von ihm für vier Millionen Euro zu kaufen.

Willkommen bei Die Sucht zu SEHEN. Alle zwei Wochen sprechen wir hier mit Menschen, die etwas in der Kunst - oder über sie – zu sagen haben. In der zwölften Folge begrüßen wir die Kunsthistorikerin Karin Schick. „Schön!“ „Ungewöhnlich!“, „Klug!“ „Anrührend . . .“ So begeistert überschlagen sich gerade F.A.Z., Welt, NDR und andere große Medien und Feuilletons, wenn sie über die Ausstellung berichten, die Karin gerade in der Hamburger Kunsthalle eröffnet hat: „Beckmann: weiblich/männlich“, so der Titel. Darin werden die Werke eines Mannes gezeigt, über den schon fast alles bekannt und gesagt schien; der Menschenmaler Max Beckmann, der über zwanzig Jahre lang in seiner Heimat gefeiert und bewundert wurde; bis dann die Nazis kamen und seine Kunst als „entartet“ verunglimpften. Beckmann, der „deutsche Picasso“, malte Figuren: Menschen, Frauen, Paare, Selbstbildnisse. Was hinter seinem sicheren, schwarzen Pinselstrich bisher übersehen wurde und nun das Werk des Künstlers rückwirkend umdeutet: Im Laufe der Zeit ließ Max Beckmann das Verhältnis von Mann und Frau immer mehr verschwimmen. Verlieh ihnen gleichermaßen androgyne Attribute und widersprach damit den Vorstellungen der Geschlechterrollen in seiner Zeit. Eigentlich unglaublich, dass das erst jetzt entdeckt wurde. Und Karin Schick wird uns heute erzählen, wie sie darauf kam. Seit 2012 leitet sie die Sammlung der Klassischen Moderne an der Hamburger Kunsthalle und meldet sich heute, wie so viele von uns gerade, aus dem Homeoffice. Die Sucht zu SEHEN – heute also mit: Karin Schick!

Über Nacht zum Corona-Hotspot: In Hessen ist Kassel jetzt die Stadt mit der höchsten Corona-Inzidenz. Und: So viel Geld hat das Frankfurter Städel noch nie für ein Kunstwerk ausgegeben. Das Museum hat ein Gemälde des berühmten Künstlers Max Beckmann erworben.

Das Städel-Museum in Frankfurt am Main hat das 1919 entstandene „Selbstbildnis mit Sektglas“ von Max Beckmann erworben. Es sei ein Schlüsselwerk der Klassischen Moderne und eine Ikone des 20. Jahrhunderts, sagt der Direktor des Museums, Philipp Demandt. Der Ankauf des Gemäldes sei „ein klares Statement für die Kunst und gegen die reine Marktmacht“, sagt Kulturstaatsministerin Monika Grütters.

Autor: Krone, Tobias Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Probst, Carsten Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Schick, Karin Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Wir erinnern an Erich Maria Remarque anlässlich seines 50. Todestages. Außerdem entdecken wir Max Beckmann als Gender-Bender und erforschen die Geschichte der Gefühle.

Rebecca interviews Jill Whitten and Robert Proctor of Whitten & Proctor Fine Art Conservation. They discuss the process of art conservation and restoration, as well as their paths into the field and some of their projects with museums around the world. (From http://www.whittenandproctor.com/02Experience.htm) JILL WHITTEN has been a painting conservator in private practice in Houston,Texas since 1999. She received a BFA in Painting from the University of Texas at Austin, and an MA and Certificate of Conservation from Buffalo State College, New York, in 1992. She spent her graduate internship and a three-year Mellon Fellowship at the Art Institute of Chicago. In the winter of 1995, she received a Kress Grant to work as a guest conservator at the J. Paul Getty Museum on the first phase of a collaborative project to produce new retouching paints for conservators. She and Robert Proctor were sabbatical replacement lecturers at the Buffalo State College Art Conservation Department in the spring of 1996. From 1996 to 98 she worked at the National Gallery of Art in Washington, D.C., testing and developing retouching materials in the Scientific Department and as a conservator of 20th Century paintings. Jill worked as a contract conservator at the Museum of Fine Arts, Houston treating the paintings of Frederic Remington in 1997 and 1998. Jill has lectured and led workshops for conservators in the U.S. and Europe on the use of new materials for varnishing and retouching since 1993. ROBERT PROCTOR has had a private practice serving individuals, institutions, museums, libraries, and corporations since 1994. He studied Art History at Tulane University in New Orleans and graduated with a BA in 1980. He earned an MA and Certificate of Conservation at Buffalo State College in Buffalo, New York in 1992. He traveled to Munich for his graduate internship at the Bayerisches Nationalmuseum where he mastered the technique of reweaving tears. From 1992-93 Robert was a graduate intern and an assistant painting conservator at the Indianapolis Museum of Art. He treated a large group of paintings by Max Beckmann at the Saint Louis Art Museum in preparation for an exhibition in Stuttgart. He worked with Jill Whitten on the Frederic Remington Collection at the Museum of Fine Arts, Houston in 1997 and 1998. Robert is a specialist in the reweaving of tears and has taught workshops on reweaving and has lectured internationally on varnishes since 1994. PROFESSIONAL AFFILIATIONS American Institute for Conservation-AIC International Institute for Conservation-IIC Texas Association of Museums-TAM Western Area Art Conservation-WAAC Special Guest: Jill Whitten & Robert Proctor.

Joanna Fink is the Director of Alpha Gallery, a highly successful gallery in Boston, MA that focuses on contemporary painting and works on paper. Alpha represents incredible painters such as Susanna Coffey and William Bailey, exhibits emerging talent in the annual New Talent Show, and holds special shows of master artists such as Pablo Picasso, Fairfield Porter, Max Beckmann, Arnulf Rainer, Arthur Dove, John Marin, as well as Milton Avery, whose estate Alpha represents.   Alpha hits a sweet spot of showing powerhouse painters while supporting emerging artists and giving viewers work that speaks to their exhibiting artists' history. This is why Alpha has such a strong program and why I personally love to return to this space whenever I am in Boston.   In this interview, Joanna and I talk about her background growing up in an artist family, studying art, and the path that led her to become Director of Alpha Gallery in Boston, MA. Art mingles with family and audience as we discuss studio visits and exhibitions Joanna has curated.   Alpha Gallery was founded in 1967 with a mission to present museum-quality contemporary art as well as modern master prints and American masters of the 20th century and is a founding member of the Boston Art Dealers Association.  

Der deutsche Maler Max Beckmann verbrachte den Zweiten Weltkrieg im Exil in Amsterdam. Als die ersten Schiffe wieder fuhren, emigrierte er in die Vereinigten Staaten.

The German painter Max Beckmann spent the Second World War in exile in Amsterdam. When the first ship set sail again he emigrated to the USA.

For further information about Karen, please visit: Karen Davies ( Website): https://www.karendavies.org/ Karen Davies on Twitter: @kdaviestweet Karen Davies on Instagram: @karendaviesartist Essay by Rebecca Morrill: https://www.karendavies.org/words Links to Podcast content: SPACE Studios: http://www.spacestudios.org.uk/ @space_studios_london (Instagram) @SPACEStudios (Twitter) London Creative Network at SPACE: #LCNLondon @LCNLondon twitter @lcn_london Instagram Euroart Studios @euroartstudios a-n The Artists Information Company: https://www.a-n.co.uk/news/ Max Beckmann: https://www.tate.org.uk/art/artists/max-beckmann-720 The Night (Die Nacht) by Max Beckmann: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Night_(painting) Workplace: https://www.workplacegallery.co.uk/ Newcastle University: https://www.ncl.ac.uk/ Newcastle Arts Centre: https://www.newcastle-arts-centre.co.uk/ Seven Stories The National Centre for Children’s Books: https://www.sevenstories.org.uk/ BALTIC: http://baltic.art/ Sunderland University: https://www.sunderland.ac.uk Teeside University: https://www.tees.ac.uk/ Open University: http://www.open.ac.uk/ Glasgow School of Art: http://www.gsa.ac.uk/ Chelsea School of Art: https://www.arts.ac.uk/colleges/chelsea-college-of-arts Arts Council (R&D): https://www.artscouncil.org.uk/ Pumpkin Carving Baltic: https://www.chroniclelive.co.uk/news/north-east-news/children-halloween-mood-baltic-art-6130782 International Print Bienniale: http://www.internationalprintbiennale.org.uk/home.html Don’t forget you can follow the Podcast at: Twitter: https://twitter.com/culturalpeeps Instagram: http://www.instagram.com/culturalpeeps/ SoundCloud: https://soundcloud.com/culturalpeeps Facebook: http://www.facebook.com/culturalpeeps/ Blog: http://www.culturalpeeps.wordpress.com/

100 Jahre nach Beginn der Revolution in München zeigt das Franz Marc Museum am Center for Advanced Studies LMU Werke der Zwischenkriegszeit, die aus seiner reichen Sammlung stammen. Zu den ausgestellten Künstlern zählen so bekannte Namen wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Georges Kars, Max Kaus, Paul Klee und Max Pechstein. Analog zum Konzept der CAS-Vortragsreihe setzt sich die Ausstellung mit der Frage auseinander, inwiefern sich Künstler mit wissenschaftlichen Konzepten ihrer Zeit beschäftigten und diese in ihre Arbeiten einfließen ließen. Ausgewählt wurden Studien, die als Beiträge zu einer "Anthropologie des Krieges", "Analyse des Selbst" oder "Soziologie des Alltags" verstanden werden können. Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.

100 Jahre nach Beginn der Revolution in München zeigt das Franz Marc Museum am Center for Advanced Studies LMU Werke der Zwischenkriegszeit, die aus seiner reichen Sammlung stammen. Zu den ausgestellten Künstlern zählen so bekannte Namen wie Max Beckmann, Lovis Corinth, Walter Gramatté, George Grosz, Erich Heckel, Georges Kars, Max Kaus, Paul Klee und Max Pechstein. Analog zum Konzept der CAS-Vortragsreihe setzt sich die Ausstellung mit der Frage auseinander, inwiefern sich Künstler mit wissenschaftlichen Konzepten ihrer Zeit beschäftigten und diese in ihre Arbeiten einfließen ließen. Ausgewählt wurden Studien, die als Beiträge zu einer "Anthropologie des Krieges", "Analyse des Selbst" oder "Soziologie des Alltags" verstanden werden können. Eine Ausstellung des Franz Marc Museums Kochel am See in Kooperation mit dem Center for Advanced Studies.

Max Beckmann just can't catch a break! Becoming a medic in WWI, a bunch of nazis calling his art trash, getting exiled from home, being forced to deal with the US visa system! It would drive anyone to madness. Which is why Danni is here to talk all about his "Self-Portrait" (1950) at the St. Louis Art Museum! Let's delve into Max's broken brain and the dumb dumb way he did die.  Check our instagram for more details! https://www.instagram.com/artsistory/ And email us at artsistory@gmail.com  

Tamar met Dan when she was a worshipful high school freshman and he was (to her) an übercool junior who was not only the arts editor of Thoughtprints, the school's art/lit mag, but also spent his free time in the fine art studio, bending the charcoal like Beckmann. Now he's the Director of the Carpenter Center of Visual Arts at Harvard University, she's an art history podcaster, and they reconnected in the Busch-Reisinger galleries in front of Max Beckmann's "Self-Portrait in a Tuxedo" from 1927 to talk about self-portraiture, self-evolution, and the limitations of peaking in high school. [00:17] - Describing the painting. [02:35] - What drew Dan to the painting as a teenager. [06:16] - The ephemera of the cigarette. [08:17] - Self-portraits in high school. [09:25] - Drawing in thick, expressive lines. [11:35] - The self-portrait that doesn't need our validation. [15:19] - Beckmann isn't Egon Schiele [18:58] - Dan's evolving relationship with this painting. [21:58] - Thoughtprints! Full transcript: http://www.thelonelypalette.com/dan-byers-interview Music used: The Blue Dot Sessions, "Greyleaf Willow"

Cultura y Debate se lanza a la aventura espacial en su segundo programa. Tras conocer que Elon Musk pretende enviar a un grupo de artistas a la órbita terrestre, repasamos las creaciones culturales que se han inspirado en las estrellas. El cine y la literatura han encontrado en los viajes espaciales un contexto perfecto para obras de ciencia ficción y basadas en hechos reales. Comentamos los mejores ejemplos con Fernando Ariza, profesor de Literatura de la Universidad CEU San Pablo, y con el periodista José Ignacio Wert (02:25). Entrevistamos a Pablo de Felipe para responder a la pregunta sobre qué puede hacer un artista en el espacio exterior. (23:00). Además, terminamos nuestro programa con las recomendaciones de los mejores eventos culturales. Miguel Serrano, crítico de El Debate de Hoy, nos trae las exposiciones sobre Bartolomé Bermejo y Max Beckmann, que pueden verse en el Museo del Prado y en el Museo Thyssen de Madrid (35:00). Suscríbete al programa para no perderte ningún episodio. ----- Música: "Roads that Burned Our Boots" de Jahzzar. "I Will Not Let You Let Me Down" de Josh Woodward. "Tennessee Hayride" de Jason Shaw. CC BY-SA 3.0 https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

Gronk talks to us about B-movies, being inspired by a coffee table, the well-dressed women who determined the course of his life, Max Beckmann, making theatre sets, the Asco art collective and their non-movies and tape-murals, decades living in downtown LA with 'the elite of the maladjusted' and much more

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Hoy también inauguramos nueva sección. Y además aspira a ponerse de moda, y es que Madrid no sólo es casticismo, Madrid también es cool. De eso va esta nueva sección: contaremos con Irene, Dani y Jacobo, responsables de “Madrid es Cool” (@MadridesCool) (blog), para contarnos qué está de moda, cuál es el mejor restaurante, el museo en el que dejarse ver, o dónde encontrar ese cachivache raro que todo el mundo tiene aunque nadie sabe por qué. Si quieres estar “en la pomada”, escucha Madrid es Cool en PodCastizo… ;) ___________________________ GUÍA PARA LA ESCUCHA: 00:00 Presentación. 00:04 Madrid es Cool. 00:22 Rutas por Madrid: Básica, tres barrios de Madrid, arte urbano, Cómete Madrid, 00:26 Agenda cultural: actividades. - Norman Foster, futuros comunes en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de febrero de 2018). - Giorgio de Chirico en CaixaForum (hasta el 18 de febrero de 2018). - Marte. La conquista de un sueño en Espacio Fundación Telefónica (hasta el 4 de marzo de 2018). - Derain, Balthus, Giacometti. Una amistad entre artistas. Sala Fundación MAPFRE Recoletos (Paseo de Recoletos 23) del 01/02/2018 al 06/05/2018. - Warhol. El arte mecánico en CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) desde el 01 de febrero de 2018 hasta el 06 de mayo de 2018. - Sorolla y la moda en el museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8) Desde el 13 de febrero de 2018 hasta el 27 de mayo de 2018. - Los bocetos de Rubens en El Prado, del 9 de abril al 5 de agosto de 2018. - Manolo Blahnik. El Arte del Zapato en el museo Nacional de Artes Decorativas (Montalbán, 12) desde el 28 de noviembre de 2017 hasta el 08 de marzo de 2018. - Disney El Arte De Contar Historias en CaixaForum Madrid, del 17 julio al 11 noviembre de 2018. - Max Beckmann en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza del 23 oct 2018 al 27 ene 2019. - Cocinas del Palacio Real (Bailén, s/n: exposición permanente) - Otros museos para no perderse: Museo del Traje en la Av. Juan de Herrera, 2, Museo Naval en el paseo del Prado, 5, Casa Museo Lope de Vega(Cervantes, 11), Museo N. de Artes Decorativas, Museo Cerralbo, Museo Lázaro Galdiano, Museo del Romanticismo, Museo Sorolla, Museo de la Catedral de la Almudena, Museo del Ferrocarril... y muchos más que iremos viendo próximamente.    00:42 Bares y restaurantes. - Alcalá 340, gallinejas. - Bar Cuatro Latas. Bar La Palma. - Restaurantes: Viva Burger (Costanilla de San Andrés, 16), Orgaz (Av. de Machupichu, 73), Las chicas, los chicos y los maniquís (Atocha, 49), El hortera (Calle de la Bolsa, 12). 00:53 Camerata Musicalis (@C_Musicalis) #Porquéesespecial conciertos el 1er domingo de cada mes en el Teatro Nuevo Apolo. Bares y restaurantes: - MediasPuri (Plaza Tirso de Molina, 1), Buns & Bones (varios lugares). - Sushi en Yokaloka (Mercado de Antón Martín), supermercados Simply (no Simply City), Yakuza Sushi (Maria de Molina 16) y Go!Sushing (varios). - Envío de comidaWetaca.com. Peko Peko -Bao Street Kitchen (calle Colmenares, 13), La Candela Restò (Calle de la Amnistia, 10), La Berenjena (Marques de Toca 7), Gofio (Lope de Vega 9) y Atlantik Corner (Ventura de la Vega, 11). 00:53 Despedida y cierre. ____________________________________________________________ MÚSICA QUE PUEDE ESCUCHARSE EN ESTE PROGRAMA: - Bei mir bist du schoen – O Sister! - Mil calles llevan hacia ti – La Guardia. ____________________ En este programa han participado: Hipster, ?E?, y Parejo (@hipsterdextrarradio). Sergio (@Madridnube). Irene, Dani y Jacobo (@madridescool). Sara Black y el Profesor Valnadú. _____________ ¡Escríbenos! Puedes contactar con nosotros en: www.podcastizo.com Twitter: @PodCastizo Correo: oyentes@podcastizo.com También estamos en Facebook e Instagram. ________________________________________________________________ Todos los audios de PodCastizo se distribuyen bajo licencia Creative Commons: Licencia Reconocimiento-NoComercial-SinObraDerivada 4.0 Internacional. Esta licencia está permanentemente ubicada en http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/. “PodCastizo” (R) Es una marca registrada. Todos los derechos reservados.

Sternzeit 71418,8: Sven, Timo und Max präsentieren die große Nachricht Eins Sommergala. In einer beinahe fünfstündigen Odyssee, die euch vermutlich auch durch den längsten verregneten Ferientag bringen wird, sprechen wir vorrangig über Alkohol, verkosten selbigen live vor uns gegenseitig und haben auch sonst ein buntes Potpourri an nicht vorbereiteten Themen aus den Ärmeln geschüttelt, um (fast) keine Langeweile aufkommen zu lassen.

Entrevista a Guillermo Solana Hace unos días pudimos realizar una entrevista a Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen- Bornemisza. En ella Solana nos dejó varias primicias, como alguno de los proyectos en los que están trabajando en el museo siguiendo la perspectiva de género (Georgia O'Keeffe, Maty Cassat, Remedios Varo). También nos contó el director artístico del Thyssen que va a haber un nuevo inicio en las relaciones del museo con el Musée d'Orsay tras la jubilación de Guy Cogeval. Finalmente nos desveló los buques insignia en que van a basar la nueva temporada expositiva de 2018, con la muetsra dedicada a "Sorolla y la moda" en primavera (comisariada por Eloy Martínez de la Pera), a "Monet y Boudin" en verano y la exposición estrella de otoño-invierno, que se centrará en la pintura del maestro de la Nueva objetividad alenana: Max Beckmann.  Puedes comentar la entrevista en twitter a través del hashtag: #SolanaCaféLluvia. La entrevista comienza en el minuto 17:00 y finaliza en el minuto 35:00.  El culto al sol en el Antiguo Egipto En el segundo tramo del programa tuvimos a Aroa Velasco, Papiros Perdidos, para hablarnos sobre el culto al sol en el Antiguo Egipto. Vimos la relevancia de dicho culto, aquello que simboliza para la sociedad egipcia, quién es el protagonista; el dios Ra, cómo se representa éste, en qué época se produce el auge al culto y en qué elemento se ve reflejado. Finalmente, Aroa Velasco, nos dejó con dos mitos: Destrucción de la humanidad y El nombre secreto de Ra. La intervención de Papiros Perdidos comienza en el minuto 36:00 y finaliza en el minuto 57:00. 

Sternzeit 70974,2: Laserdiscs sind ein Medium, welches mir vollkommen unbekannt war, bis ich Max kennenlernte. Max sammelt Laserdiscs und weiß eine ganze Menge darüber zu erzählen. Bis es soweit war, mussten wir aber erst einmal über Bürostühle, Ikeamöbel, Loriot, Alfred Tetzlaff und die Flippers reden. Und wer am Ende der Sendung mitgezählt hat, wie oft ich “Ach was!?” gesagt habe, gewinnt einen Rundflug mit dem Herzblatthubschrauber über Köln Hürth.

Painter and writer Timothy Hyman RA and curator Roger Malbert discuss the artists who have chosen to pursue figurative painting over the last century. With the arrival of abstraction and movements such as Abstract Expressionism in the 20th century, people began to see figurative painting as outdated and at odds with the very concept of modern art. Discussing Hyman's new book 'The World New Made: Figurative Painting in the Twentieth Century', Hyman and Malbert highlight a range of Modernists who, despite their awareness of abstraction, chose to work in narrative and confessional modes. Works by often-marginalised artists such as Max Beckmann and Stanley Spencer, Marsden Hartley and Alice Neel, Charlotte Salomon and Henry Darger, express the possibility of a new kind of figuration, as well as a foundation for our questioning of formalist readings of 20th-century art.

While we were in Joseph for a show about art in rural communities last summer, we heard about a painter you might not expect to find in cowboy country, where most of the art leans towards landscapes and wildlife.“There's a great artist here named Bob Fergison, who just turned 82, and he's at least three-quarters blind,” said Seth Kinzie, the web developer at the Josephy Center for Arts and Culture. “He's very Max Beckmann–like,” said the center's executive director, Cheryl Coughlan. “Oil painting with a lot of heavy brush strokes that are textural. Lots of nudes. He has one woman that was his model for years, that was very obese, but she only had one breast. If you take him a bottle of wine, he'll open his studio.”“He will also be happy to draw you naked if you feel the need to disrobe in front of a great live drawer,” added Kinzie dryly.
I wasn't keen on disrobing, but I couldn't pass up the chance to meet Fergison, who currently has a show on display at the Josephy Center through Feb. 17.

In 1937, Hitler and the Nazi party organised a huge exhibition of modern art in Munich. It was designed to ridicule works of art which they disapproved of - they called it Degenerate Art. It went on to be one of the best attended modern art exhibitions of all time. Picture: Two men prepare to hang German Expressionist painter Max Beckmann's triptych 'Temptation' at the 20th Century German Art Exhibition at the New Burlington Galleries, London. The exhibition includes work by all the German artists pilloried by Adolf Hitler in the 'Degenerate Art' exhibition in Munich of 1937. (Photo by Topical Press Agency/Getty Images)

In 1937, Hitler and the Nazi party organised a huge exhibition of modern art in Munich. It was designed to ridicule works of art which they disapproved of - they called it Degenerate Art. It went on to be one of the best attended modern art exhibitions of all time. Picture: Two men prepare to hang German Expressionist painter Max Beckmann's triptych 'Temptation' at the 20th Century German Art Exhibition at the New Burlington Galleries, London. The exhibition includes work by all the German artists pilloried by Adolf Hitler in the 'Degenerate Art' exhibition in Munich of 1937. (Photo by Topical Press Agency/Getty Images)

Looking at the interaction between politics and creativity during the first half of the 20th century, Cornelia Feye, Athenaeum Music and Arts Library School of the Arts and Arts Education Director, will put into context works on view in The Human Beast. German art experienced an extraordinary surge of creativity in the years before World War I and throughout the Weimar Republic. In 1905 Ernst Ludwig Kirchner founded the expressionist movement Die Brücke together with like-minded artists in Dresden. In Munich Wassily Kandinsky started the Blaue Reiter with Paul Klee, Franz Marc and August Macke in 1911. Artists like Käthe Kollwitz, Emil Nolde, Max Beckmann and Otto Dix were associated with the movement. Several started to teach at the Bauhaus School and their influence grew beyond Germany - until the Nazi regime put an end to all avant-garde arts by declaring them "degenerate" and confiscating thousands of artworks in museums and private collections all over Germany. This lecture will look at the interaction between politics and creativity during this time period. Series ticket packages are available for the entire Friday Morning Lecture & Tour Series. To purchase a series package, please call our Box Office at 619-696-1947. Sponsored by The San Diego Museum Art Docent Council www.TheSanDiegoMuseumofArt.org Video produced by The Balboa Park Online Collaborative

Declared a degenerate artist by the Nazis, Max Beckmann was banned from exhibiting. His later works are full of the dread that settled around Europe during the war years.

Beckmann’s outlook and style were profoundly affected by his experience of World War I. His paintings are tense and angular, conveying his sense of disquiet and anxiety.

Max Beckmann was a hugely influential German painter. A young prodigy, he dismissed Expressionism and abstraction and insisted that art be an unsentimental look at contemporary life.

"Con una conferencia del historiador del arte Klaus Gallwitz, el pasado 7 de marzo se inauguró en la Fundación Juan March la exposición de 34 obras del artista alemán Max Beckmann (Leipzig, 1884 - Nueva York, 1950). El profesor Gallwitz, con cuyo asesoramiento se ha realizado la muestra, es autor del estudio sobre el pintor y de los comentarios a las obras que recoge el catálogo.Las obras de la muestra, realizadas a lo largo de 45 años de trabajo, de 1905 a 1950, año de la muerte de Beckmann, proceden de más de veinte museos y coleccionistas de Europa y de Estados Unidos. La exposición estará abierta en la Fundación Juan March hasta el próximo 8 de junio.El catálogo de la exposición incluye el citado estudio del profesor Klaus Gallwitz, titulado «Un color diferente a los demás: el negro. Sobre la pintura de Max Beckmann»; «Sobre mi pintura» (Discurso leído por Beckmann el 21 de julio de 1938 con ocasión de la exposición «Arte alemán del siglo XX»,en las New Burlington Galleries de Londres); y dos discursos pronunciados por el artista, en 1947 y en 1950, en la Universidad Washington de St. Louis; junto con una «Autobiografía» del pintor; una biografía y comentarios a las obras expuestas. En páginas siguientes se reproduce un extracto del estudio de Klaus Gallwitz, recogido en el catálogo.En el acto inaugural pronunció unas palabras el presidente de la Fundación, Juan March Delgado"Más información de este acto