Podcasts about kreativbranche

Mein heutiger Gast ist Noah Varduli, Bonussohn und seit kurzen Social Media Manager bei Mic Rider. Wir unterhalten uns darüber wie es ist als Patchworkfamilie zu leben, im Familienbetrieb zusammenzuarbeiten und - weil beides einzeln noch nicht genug Herausforderungen mit sich bringt - über die Hürden, die zu überwinden sind, wenn man beides kombiniert. Aber wir sprechen auch über politische Teilhabe der Jugend und was die Gen Z davon hält, wie wir Älteren ihr den Planeten hinterlassen.Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Noah Varduli Bild und Ton: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com)

Diese Woche spreche ich mit dem Berliner Art Director Emilian Hirsch über seinen Weg in die Kreativbranche, die Bedeutung praktischer Erfahrung und warum eigene Projekte oft wichtiger sind als eine klassische Ausbildung. Wir diskutieren, wie Kreativität im Berufs- und Privatleben gefördert werden kann, welche Erwartungen junge Kreative heute an Arbeitgeber*innen haben und warum die Freiheit des Ausprobierens für die Branche essenziell ist. Emilian teilt seine Gedanken zur Verbindung von Kreativität und Handwerk, den Herausforderungen der Agenturwelt und der Rolle von Werten und Ethik im kreativen Prozess.Infos zu Emilian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@emilien.hirsch und seiner Website ⁠⁠www.emilianhirsch.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In dieser Folge spreche ich mit dem Hamburger llustrator und Kinderbuchautor Dieter Braun über seinen Werdegang, seine Erfahrungen in der Illustrationsbranche, den Erfolg seiner Tierbücher und über seine Illustrationen zu bekannten Plattencovern sowie deren Vermarktung. Dieter Braun erzählt von seiner Reise nach Tansania, die ihn zu neuen Arbeiten inspirierte. Es geht um internationale Erfolge, wie zum Beispiel die Zusammenarbeit mit Kunden wie H&M. Und wir beleuchten die Auswirkungen von KI auf die Kreativität, die Angst vor Nachahmung und die Bedeutung von Identität und Stil in der Kreativbranche. 00:00:00 Intro 00:06:00 Interview Dieter Braun 01:11:07 Ausleitung —— Shownotes: 1. Mein heutiger Gast ist Dieter Braun https://www.brauntown.com, https://www.instagram.com/brauntown 2. Unterstütze «Der kreative Flow» bei Steady mit einer VIP-Mitgliedschaft und erhalte exklusive Boni, https://steady.de/derkreativeflow/ 3. YouTube-Kanal, https://www.youtube.com/c/derkreativeflow 4. Sprachnachricht für den Podcast schicken, https://www.speakpipe.com/derkreativeflow 5. Flow-Letter, Jetzt abonnieren 6. Shop Bücher, https://robertabergmann.shop 7. Der Kreativ-Stammtisch, für Steady-Supporter kostenlos https://shop.derkreativeflow.de/s/robertabergmann/kreativ-stammtisch-online 8. Buch «Kopf frei für den kreativen Flow» direkt bei mir bestellen! 9. Buch «Kreative Identität & Selbsterkenntnis» direkt bei mir bestellen! 10. Flow-Blog, https://www.derkreativeflowblog.de 11. Shop Kurse & Tickets: https://shop.derkreativeflow.de Credits Podcast: Der kreative Flow, 2025 Idee, Design, Schnitt & Host: Roberta Bergmann, https://www.robertabergmann.de Sounds: Peter M. Glantz, https://www.glantz.info Alle Infos unter: https://www.derkreativeflow.de Folge direkt herunterladen

Vom Schäferjungen zu einer der bekanntesten Stimmen Österreichs – so oder so ähnlich könnte man das Leben unseres heutigen Gastes beschreiben: Ben Krischke Ben ist seit über 20 Jahren als Sprecher und Moderator selbstständig. “Bekannt aus Funk und Fernsehen", unter anderem als feste Stimme für McDonalds, Ford oder BankAustria und als Station Voice von ORF1 und Ö3 begleitet er Millionen Menschen durch den Alltag. Heute reden wir über seinen ganz persönlichen und durchaus unüblichen Werdegang, seine Rückschläge, und was passieren kann, wenn man Schafe von A nach B bringt.. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Ben Krischke (https://www.benkrischke.com/) Bild und Ton: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com/)

Diese Woche durfte ich mit Aissu Diallo, Executive Director Digital Excellence bei Butter, über Innovation, Diversität und die Transformation der Kreativbranche sprechen. Wir diskutieren, warum diverse Teams erfolgreicher sind, welche Herausforderungen echte Veränderung mit sich bringt und wie Social Media als Plattform für Aufklärung genutzt werden kann. Aissu teilt ihre Erfahrungen in der Werbung, spricht über Werte in Krisenzeiten und warum ein Growth Mindset für Fortschritt unerlässlich ist. Außerdem geht es um die Erwartungen der jungen Generation an Agenturen, die Rolle von Empathie in der Führung und die Zukunft der Branche im digitalen Zeitalter.Infos zu Aissu findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@aissudia und ganz wichtig auf LinkedIn wo sie super spannende Inhalte teilt Aissu DialloFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In dieser Folge spreche ich mit Fotografin und Künstlerin Maša Stanić über die Herausforderungen und Freuden des kreativen Schaffens. Wir diskutieren die Rolle von Einschränkungen im kreativen Prozess, den Einfluss von Humor in der Fotografie und die Balance zwischen Nihilismus und Lebensfreude. Maša teilt ihre Erfahrungen über Zusammenarbeit in der Kreativbranche, die Bedeutung von emotionaler Bindung zu Bildern und die Entwicklung ihres künstlerischen Stils im Laufe der Zeit. Außerdem sprechen wir über die Suche nach Selbstverwirklichung und die Unsicherheiten, die neue kreative Projekte mit sich bringen.Infos zu Maša findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@originalmashi und @mafimashi und ihrer Website ⁠⁠www.mashi.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophia Emmerich über Authentizität, Stilentwicklung und die Verantwortung von Kreativen in der Werbung. Sophia erzählt von ihrer Arbeit mit der queeren Community, der Bedeutung von Diversität und Repräsentation und warum Sichtbarkeit der Schlüssel zur Veränderung ist. Wir diskutieren die Herausforderungen, die mit politischem Engagement in der Kreativbranche einhergehen, sowie den Umgang mit Hasskommentaren und negativen Reaktionen in Social Media. Außerdem sprechen wir über die Rolle der Community als Unterstützungssystem und darüber, wie Kreative ihre Positionierung bewusst gestalten können.Hier ist noch die von Sophia erwähnte Fotografin Camila FalquezInfos zu Sophia findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophia.emmerich und ihrer Website ⁠⁠www.sophiaemmerich.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Mein heutiger Gast ist Sascha Rieger ist seit über 20 Jahren selbstständig und hat definitiv keinen 08/15-Lebenslauf. Mit 17 eine Galerie eröffnet – gescheitert. Danach fast 10 Jahre Schulden, zwischenzeitlich obdachlos und trotzdem hat er nie aufgegeben. Heute ist Sascha als Webdesigner erfolgreich, designt und schweißt leidenschaftlich Upcycling-Möbel, und hat ganz nebenbei auch noch 3 Häuser mit seinen eigenen Händen gebaut. Ein inspirierendes Gespräch über's Hinfallen, Aufstehen – und was passiert, wenn man einfach weitermacht. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Sascha Rieger (webdesign: https://www.sascharieger.at/ und Möbel: https://www.lordrieger.com/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com/)

**„Über Geld spricht man nicht!“** – Diesen Satz hast du bestimmt schon mal gehört. Aber genau das ist das Problem! Wenn wir nicht über Preise sprechen und viele einen viel zu niedrigen Preis für ihre kreative Leistung festlegen, dann bekommt kreative Arbeit defintiv nicht die Wertschätzung, die sie verdient und noch schlimmer: Dadurch wird der Markpreis zerstört! In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen unsers Kreativbusiness und teile: - **Absurde Preisvorstellungen** von großen Unternehmen – und warum viele den Wert kreativer Arbeit unterschätzen. - **Meine besten Tipps für eine selbstbewusste Preisgestaltung**, damit du deine Preise sicher kalkulierst und auch durchsetzt. - **Warum DU den Marktwert mitbestimmst** und wie wir gemeinsam für faire Bezahlung in der Kreativbranche sorgen können. Und das Beste: Am Ende bekommst du mein kostenloses Preis-Kalkulations-Sheet, mit dem du deine Preise strukturiert berechnest! Also, hör direkt rein! Hier kannst du dir dein **kostenloses Preis-Kalkulations-Sheet** herunterladen: https://typefaces-business.de/kalkulationssheet/ Ich freue mich über dein Feedback! Deine Anna Hier findest du mehr über mich: [Website](https://typefaces-business.de) [Instagram](https://www.instagram.com/typefaces.family/) [LinkedIn](https://www.linkedin.com/in/anna-libner) [Impressum](https://typefaces-business.de/impressum/)

In dieser Folge spreche ich mit Anna Moll, Gründerin und Kreativ Direktorin der Kreativagentur Molle & Korn, über die Herausforderungen und Chancen in der Kreativbranche. Wir diskutieren, warum Vielfalt und authentisches Storytelling entscheidend sind, welche Verantwortung Kreativschaffende tragen und wie sich die Darstellung von Identitäten durch Casting-Entscheidungen verändert. Anna teilt ihre Erfahrungen als Unternehmerin, spricht über die Vereinbarkeit von Beruf und Familie und reflektiert über die Notwendigkeit einer familienfreundlicheren Branche. Zudem geht es um Chancengleichheit, weibliche Perspektiven in der Werbung und den Umgang mit innovativen Strategien und Kritik.Die zwei in der Folge angesprochenen Kampagnen von Molle & Korn:Frag Honey!Percht LatteInfos zu Anna und Molle & Korn findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@annamolleky , @molleundkorn_berlin und der Website ⁠⁠www.molleundkorn.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Mein heutiger Gast ist Georg Zumann – Tonstudioleiter und Mitbegründer der Innenhofstudios und seit vielen Jahren erfolgreich selbstständig. Wir sprechen über seine Anfänge in der Audiobranche, den Studioalltag und die Frage, wie Studios eigentlich entscheiden, welche Stimmen für welche Kampagnen passen. Ein ehrlicher und spannender Blick hinter die Kulissen des Studioalltags (mit vielen Tips und no go´s für Sprecher:innen) – inklusive Einblicke in aktuelle Entwicklungen, die die Branche gerade bewegen. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Georg Zumann (https://innenhofstudios.at/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com/)

Diese Woche durfte ich mit der Fotografin Eileen Jordan sprechen. Sie erklärt wie sie die Balance zwischen künstlerischer und kommerzieller Arbeit findet und wie Fotografie als Werkzeug zur Erinnerung dient. Sie betont die Bedeutung von Vertrauen und Kommunikation, um authentische Bilder zu schaffen, sowie den Einfluss von Social Media auf die Wahrnehmung von Authentizität.Außerdem reflektiert sie über die Herausforderungen der Kreativbranche, den Wert von Zusammenarbeit, Reisen als Inspirationsquelle und die Schwierigkeit, eine gesunde Work-Life-Balance zu finden. Zum Schluss geht es um die Schönheit der kleinen Momente in der Fotografie.Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@eileenjordan und ihrer Website ⁠⁠www.byeileenjordan.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Die Medienwelt ist im Wandel: Künstliche Intelligenz, Digitalisierung, neue Geschäftsmodelle und sich verändernde Konsumgewohnheiten prägen die Branche. In dieser Folge des TMT Talk sprechen wir mit Philipp Westermeyer, Founder und CEO der OMR, über aktuelle Herausforderungen, Markttrends und die Zukunft der Medien- und Kreativbranche. Welche Chancen gibt es und wie können Unternehmen darauf reagieren? Jetzt reinhören!

Fabio Emch im Talk Philipp Skrabal, Chief Creative Officer, Team Farner. Die Themen: - Was war Philipp's letzte gute Idee? 1'35'' - Was bedeuted es, Chief Creative Officer in der N. 1 Agenturgruppe der Schweiz zu sein? 2'23'' - Was macht man besser als andere? 3'22'' - Was macht ein Kreativchef einer Agenturgruppe? 05'17'' - Wie entsteht eine gute Idee? 07'48'' - Erkennt Philipp eine gute Idee? 09'07'' - Creativity is Intelligence having Fun, stimmt das? 11'02'' - Was hat sich in der Werbebranche verändert? 15'17'' - Die Öffentlichkeit hat kein klares Bild von der Branche, wieso? 22'21'' - Welcher Brand hat gute Kommunikation in Form von Werbung gemacht in den letzten Jahren? 24'34'' - Welches sind Trends in der Kreativbranche? 27'38'' - Wie kann man Technologie und Kreativität vereinen? 29'25'' - Wie muss man ein Team führen um Kreativität zu fördern? 33'33'' - Hat man Kreation und Beratung früher mehr getrennt? 35'17'' - Menschen kommen heute schon als Creators in die Branche, wie verändert das die Arbeit? 37'01'' - Welches ist der Erfolgsfaktor einer guten Agentur? 38'55'' - Versteht Philipp gerne Brands? 40'49'' - Wo findet Philipp Inspiration? 45'44'' - Welches sind die Erfolgsfaktoren einer guten Kampagne? 46'10'' - Findet Philipp, dass es auch viele "Scheiss Kampagnen" gibt? 48'00'' - Was macht man, wenn man ein unklares Briefing erhält? 49'55'' - Was bedeutet für Philipp gutes Storytelling? 54'36'' - Welches ist die beste Kampagne, die er je gesehen hat? 1h00'55'' - Was bedeutet es ihm, nominiert zu sein als Werber des Jahres? 1h03'52'' - Gibt es noch diese typischen Charakterköpfe in der Werbung? 1h07'40'' - Was ist seine Zukunftsperspektive? 1h10'34'' - Gibt es etwas, das ihn nervt? 1h12'10''

KI Anwältin Jeannette Gorzala besucht mich nach knapp einem Jahr zum zweiten Map im Podcast. Wir sprechen über den Status Quo des AI Acts und die Rolle des AI Office bei der Auslegung und Implementierung des Gesetzeswerks. Jeannette berichtet von ihren Eindrücken vom Weltwirtschaftsforum in Davos. Spoiler Alert: die Ernüchterung ist groß. Was letztes Jahr noch als die Lösung für eh alles gefeiert wurde, muss sich langsam aber sicher die Frage der Daseinsberechtigung gefallen lassen. Lässt sich KI überhaupt flächendeckend wirtschaftlich implementieren oder verpufft der Zauber gerade und bis auf ein paar Hobby-Youtuber und TikTok-kanäle hat keiner was davon? Wir sprechen über Effizienz, Ressourcenmanagement (Stichwort seltene Erden) und über Zuverlässigkeit. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Jeannette Gorzala (https://www.jeannette-gorzala.com/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com/)

Von Textil über Grafik bis zur Architektur: Die erste Design-Week in der Stadt St. Gallen soll Akteure im Bereich Design miteinander vernetzen und die Ausstrahlung der Kreativbranche erhöhen. Dafür finden verschiedene Anlässe und Workshops statt. Weitere Themen · Markus Ritter verpasst die Wahl in den Bundesrat - in der Ostschweiz ist man enttäuscht. · Das Projekt Futuro der Sportbahnen Elm ist einen kleinen Schritt weiter.

Unser heutiger Gast hat Politikwissenschaft an der Technischen Universität Darmstadt studiert. Noch mehr hat er sich aber für die Welt der digitalen Medien und Social Media begeistert. Während des Studiums begann er, als freiberuflicher Videograf zu arbeiten und erkannte schnell das Potenzial von Vertical Video und Plattformen wie TikTok. Nach ersten Erfahrungen in der Event- und Kreativbranche übernahm er als Chief Creative Officer Verantwortung für Marketingstrategien und die Zusammenarbeit mit Corporate Partnern. 2018 wagte er den nächsten Schritt und gründete sein eigenes Unternehmen – eine Full-Service-Agentur, die heute als eine der führenden TikTok-Marketing-Agenturen im deutschsprachigen Raum gilt. Mit über 7,7 Millionen Followern auf eigenen und Kundenkanälen hilft er Marken dabei, ihre Branche zu dominieren und TikTok als relevanten Marketingkanal strategisch zu nutzen. Seit fast acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. In über 470 Gesprächen haben wir mit fast 600 Menschen darüber gesprochen, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wie ist es heute, als junger Unternehmer ein eigenes Unternehmen aufzubauen? Welche Herausforderungen bringt es mit sich, wenn man das Studium nicht abgeschlossen hat? Ist das noch eine Hürde oder längst irrelevant? Und wie schafft man es, eine eigene Agentur erfolgreich zu positionieren und sich in einem sich ständig verändernden digitalen Umfeld zu behaupten? Fest steht: Für die Lösung der aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Perspektiven und Herangehensweisen. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Eine kleine Einordnung vorab: Ich habe diese Folge gemeinsam mit meiner Frau Zisa Trautmann aufgenommen, die den Podcast All of Me macht. Deshalb erscheint sie auch auf beiden Kanälen. Aber hier und heute seid ihr bei On the Way to New Work – heute mit Lukas Heining. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Diese Woche spreche ich mit der Kreativ Direktorin Philippa Grob über ihren Weg in der Kreativbranche, multidisziplinäre Interessen, die Herausforderungen zwischen künstlerischem Anspruch und kommerziellem Erfolg sowie den Einfluss gesellschaftlicher Erwartungen auf kreative Karrieren. Sie erzählt von ihrer Erfahrung in der Werbebranche, dem Übergang von kreativen Rollen in Führungspositionen und der Bedeutung von Teamarbeit. Außerdem geht es um den Wandel der Branche, steigenden Arbeitsdruck und die Rolle von Frauen in Führungspositionen. Abschließend diskutieren wir über Sexismus in der Kreativszene und welche Veränderungen notwendig sind.Infos zu Philippa findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@1philippa und ihrer Website ⁠⁠www.philippagrob.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In der neuen Folge Mic Rider Deep Talk spreche ich mit Kurt Paulsen – Universitätsprofessor für Film, Medienexperte und Berater bei Spawning AI. KI und Urheberrecht – zwei Themen, die oft im Konflikt stehen. Doch muss das so sein? Wir reden über das "Do Not Train"-Register, das Künstlern mehr Kontrolle über ihre Werke gibt, und darüber, wie KI-Training fairer gestaltet werden kann. Zum Beispiel mit einem foundation model, das transparent und rechtlich einwandfrei mit seinen Trainingsdaten umgeht. Spawning.ai trainiert gerade ein solches Bildgenerierungsprogramm. Und was hat es eigentlich mit der Website “have I been trained” auf sich? Kurt teilt seine Sicht auf die Zukunft von KI: Wohin führt die Entwicklung? Welche Rolle spielt das Urheberrecht? Und welche Verantwortung tragen Entwickler und Plattformen? Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Kurt Paulsen (thekurtpaulsen.com) Spawning AI: https://spawning.ai/ Have I been trained: https://haveibeentrained.com/ Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Dora ist Chief Creative Officer bei der Ogilvy Group Germany, aber ehrlich gesagt haben wir darüber überhaupt nicht gesprochen. Dora wurde geboren in der ehemaligen DDR, in Chemnitz, damals noch Karl-Marx-Stadt. Ihr Vater kam als Student aus Uganda und lernte in Deutschland ihre Mutter kennen. Dora erzählte, dass sie mit der Situation nicht die einzige war, aber als schwarzes Mädchen in der DDR, war sie sicher nicht gerade typisch. Schule war nicht so ihr Ding, aber irgendwann merkte sie, dass sie ein durchaus vermarktbares Talent hat und fand irgendwann ihren Weg in die Kreativbranche. Aber auch darüber sprachen wir garnicht so viel …

Diese Woche spricht die FotografinLinda Leitner über ihren Weg zur Modefotografie und ihre Sicht auf Mode als Kunstform. Sie teilt ihre Erfahrungen mit Teamarbeit, Casting und der Bedeutung von Kundenvertrauen für kreative Freiheit. Außerdem erzählt sie von dem Einfluss von Reisen auf ihre Fotografie, die Balance zwischen Konkurrenz und Kollegialität in der Branche sowie die Notwendigkeit der Weiterentwicklung. Abschließend thematisiert sie Herausforderungen wie Sexismus in der Kreativbranche und die Rolle weiblicher Vorbilder.Infos zu Linda findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@lindaleitner und ihrer Website ⁠⁠www.lindaleitner.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter:⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website:⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter:⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Diese Woche durfte ich mit dem Fotograf Andreas Jakwerth über seine fast 20-jährige Karriere, seine Anfänge in der Fotografie und die Entwicklung seiner Leidenschaft für authentische Porträts reden. Er reflektiert über die kreativen Freiheiten und Herausforderungen in der Werbe- und Editorialfotografie sowie über die ethischen Überlegungen bei der Projektwahl. Außerdem thematisiert er den Einfluss des Vaterwerdens auf seine Karriere und die Balance zwischen beruflichen Anforderungen und persönlichen Werten. Auch der Wandel in der Kreativbranche, die Bedeutung von Mentoring und die Herausforderungen der Preisgestaltung kommen zur Sprache.Infos zu Andreas findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@andreasjakwerth und seiner Website ⁠⁠www.andreasjakwerth.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter:⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website:⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.Ihre Suchmaschine findet ihr unter:⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

In der heutigen Folge unterhalte ich mich mit Matthias Hornschuh - Filmkomponist und Sprecher der Kreativen der Initiative Urheberrecht. Aufmerksame Lauscher kennen ihn schon aus der Folge #9, in der wir uns über die Studie "KI Training ist Urheberrechtsverletzung" unterhalten haben. Heute erzählt Matthias was seit dem Erscheinen der Studie geschehen ist, aber wir sprechen auch über ehrenamtlichen Lobbyismus aus Überzeugung und über die Urheberrechtskämpfe, der in den Anfangszeiten von Youtube geführt hat. Wir reden über Reaktionen im Bezug auf seine Arbeit auf Social Media und was das mit einem macht, wenn man für das wofür man sich nach bestem Wissen und Gewissen einsetzt, angefeindet wird. Wir denken auch in aller Konsequenz zu Ende, was es für den Wirtschaftsstandort Europa bedeutet, wenn wir uns erst Ausbeuten lassen und dann in eine digiale Abhängigkeit manövrieren lassen. Matthias erklärt auch welche Basis die GEMA Klage gegen Open AI zugrunde liegt und zu guter Letzt sprechen wir über die Rolle der Medien in der öffentlichen Wahrnehmung von KI. Wie immer mit Matthias ein wilder verbaler Ritt und ein inspirierendes Gespräch. Link zur Folge 9: https://youtu.be/ASJpmWBOw2g Weitere Infos zur Initiative Urheberrecht und Zusammenfassung der Studie: https://urheber.info/diskurs/ki-training-ist-urheberrechtsverletzung Link zur ganzen Studie: https://papers.ssrn.com/sol3/papers.cfm?abstract_id=4946214 Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Matthias Hornschuh (https://hornschuh-musik.de/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Diese Woche spreche ich mit dem Regisseur Daniel Hager über seine Erfahrungen als Regisseur in der Werbebranche, die Balance zwischen Vorbereitung und Spontaneität am Set und die Entwicklung eines persönlichen Stils in der Regie. Außerdem thematisiert er die Unterschiede zwischen Werbespots und anderen Filmprojekten sowie die kreative Bedeutung analoger Filmproduktion. Zudem geht es um den Wandel der Kreativbranche und die Rolle von freien Projekte für die eigene Weiterentwicklung. Infos zu Daniel findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@hager.daniel und seiner Website ⁠⁠www.hagerdaniel.at Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠⁠⁠ oder ⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: ⁠⁠www.berufsfotografie-wien.at⁠⁠

Heute unterhalte ich mich mit den wunderbaren Menschen aus dem "the last human voice" Podcast. Eine uneingeschränkte Hörempfehlung für alle, die über den deutschsprächigen Tellerrand hinausblicken und erfahren wollen was in Großbritannien so alles zu dem Thema passiert. Wir besprechen was seit dem Beschluss des AI Acts so alles passiert ist und ob es den sogenannten "Brüssel-Effekt" wirklich gibt. Wir diskutieren erste Klagen im deutschsprachigen Raum und meine Gesprächspartner geben uns einen Einblick wie die neue britische Regierung mit dem Thema KI und Urheberrecht umzugehen gedenkt. Bleibt nur noch die Frage: was hat das Ganze mit Mathildes Füßen und einem ominösen Onlyfans Kanal zu tun? Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: - Dr. Mathilde Pavis (Urheberrechtsanwältin): https://www.mathildepavis.com/ - Annette Rizzo (Sprecherin und Urheberrechts-Aktivistin): https://www.rizzovoice.com/ - Marcus Hutton (Vorstand des Equity-Audio-Komitees): https://www.voice-overs.cc/ The Last Human Voice Podcast: https://thelasthumanvoice.com/ Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Ein Kampfsporttrainer, ein Psychotherapeut und ein Achtsamkeitslehrer kommen in eine Bar. - So könnte eine Geschichte über meinen heutigen Gast beginnen. Denn Tom Höfer ist nicht nur all Das, sondern vor allem Eines: Selbstständig. Und weil wir uns sonst eher physisch austauschen wenn wir uns begegnen, freut es mich umso mehr, dass wir zur Abwechslung mal den Mundschutz rausgenommen haben, um uns in Ruhe zu unterhalten. Wir sprechen uns darüber, was einem Dinge wie Achtsamkeit, Meditation und ein deftiger Lowkick in der Selbstständigkeit bringen und wie wir dadurch besser mit den Widrigkeiten im Arbeitsalltag umgehen können. Auch wie man aus seiner Sicht am Besten mit Angst und Unsicherheit umgeht diskutieren wir - heutzutage ein äußerst wertvoller Softskill. Mir persönlich hat das Gespräch mal wieder den Horizont erweitert und ich bin gespannt, was ihr dazu sagt. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Tom Höfer (https://kampfkunstkoerper.at und https://www.psychotherapie-hoefer-wien.at/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

In dieser Folge teilt der talentierte Fotograf, Art Director und Designer Marcel Frommer seine Erfahrungen und Einblicke aus der Kreativbranche. Vom Beginn seiner Karriere und den ersten Inspirationen über seine Ausbildung bis hin zu seiner Selbstständigkeit spricht Marcel über Projekte mit namhaften Marken und Persönlichkeiten. Er erklärt, wie er Kunst mit Fotografie verbindet und welche Meilensteine er auf seinem Weg erreicht hat, darunter seine Arbeiten in der Vogue und seine Erlebnisse während der Paris Fashion Week. Marcel gibt wertvolle Tipps für angehende Kreative und betont die Bedeutung von Leidenschaft, Disziplin und proaktivem Handeln. Kapitelübersicht: 00:00 – Einführung in Marcel Frommer00:54 – Frühe Karriere und Inspirationen03:19 – Praktika und Ausbildung13:47 – Beruflicher Werdegang und Selbstständigkeit20:34 – Kunst- und Fotografieansatz29:09 – Höhepunkte und zukünftige Ziele37:43 – Ratschläge für angehende Kreative38:42 – Fazit und Kontaktmöglichkeiten Höre rein und lass dich von Marcel's Weg inspirieren!

In diesem Gespräch geht es um die Themen Kreativität, Identität und Selbstreflexion. Roberta Bergmann spricht über ihr Buch, das sich mit der Entfaltung kreativen Potenzials beschäftigt, und reflektiert über ihren eigenen kreativen Prozess. Sie diskutiert, wie Erfolg in der Kreativbranche definiert wird und welche Ziele sie für die Zukunft hat. Zudem wird die Rolle der Kindheit und Bildung in der Entwicklung kreativer Fähigkeiten thematisiert, sowie die Herausforderungen, die kreative Berufe mit sich bringen. Hier bekommst du das Buch von Roberta Bergmann: https://amzn.to/4jirIor Hier erfährst du mehr über Roberta Bergmann: https://www.robertabergmann.de/ https://www.instagram.com/robertabergmann

FAZ - Wie schafft man in der Kreativbranche eine langfristige Bindung zwischen Mitarbeitenden und Unternehmen? Ich spreche mit Dr. Simon Haug, CHRO & Geschäftsführer der FAZIT-STIFTUNG, über die besonderen Herausforderungen, die mit Kreativen und Brainworkern einhergehen: von hybriden Arbeitsmodellen bis hin zur passenden Arbeitsumgebung. Besonders spannend: Welche Rolle spielt die Politik in Arbeitszeitregelungen? FAZ-Artikel:  https://www.faz.net/pro/digitalwirtschaft/zukunft-der-arbeit/ki-kenntnisse-werden-[…]itsmarkt-immer-wichtiger-110215623.html?campID=MAIL-E2400000741 Werbepartner dieser Folge: :pxtra :pxtra ist die einfache und rechtssichere Lösung für individuelle Mitarbeiter-Benefits. Dank innovativer Plattform und mobiler App können Arbeitgebende die persönlichen Wünsche ihrer Mitarbeitenden erkennen, verstehen und mit den passenden Benefits darauf eingehen. Maximale Mitarbeiter-Zufriedenheit mit minimalem HR-Aufwand.  Mit dem Code HRWEEKLY20 erhaltet ihr im ersten Abrechnungsjahr 20% Rabatt auf die Lizenz pro Mitarbeitenden. Vereinbart einfach eine persönliche Beratung mit :pxtra und gebt den Rabattcode im Gespräch an.  Jetzt ⁠hier⁠ ausprobieren! Hier findest du mehr über unsBesuche unsere ⁠Website⁠Folge uns auf ⁠LinkedIn⁠Schreib uns eine ⁠Hörermail⁠ mit Themenvorschlägen oder Wunschgästen

In dieser Folge ist Bahne Beliaeff zu Gast, ein kreativer Kopf aus Hamburg, der ursprünglich aus Husum kommt. Schon früh hat er sein erstes Geld mit Zaubern verdient; Musik gemacht und dabei oft Gegenwind kassiert – sei es durch Spott oder Online-Mobbing. Doch Bahne hat nicht aufgegeben, sich nicht vom Weg abbringen lassen und dreht heute Musikvideos für Künstler wie Capital Bra und arbeitet mit namhaften Firmen zusammen. Wir sprechen über seinen Weg, wie er Rückschläge weggesteckt hat und warum Zielstrebigkeit und Loyalität für ihn alles ist. Außerdem geht es um die Chancen und Herausforderungen durch Künstliche Intelligenz in der Kreativbranche.

#287 Serviceplan Group | Von Münchner Wurzeln zum globalen Werbe-Imperium | Florian Haller | CEOWie der Serviceplan-CEO die Agenturlandschaft revolutioniert und Marken zu Ikonen machtIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die faszinierende Welt von Florian Haller ein, dem visionären CEO der Serviceplan Group. Von seinen Anfängen als BWL-Student in St. Gallen bis hin zur Führung von Europas größter inhabergeführter Agenturgruppe - Florian teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Offenheit, die unter die Haut geht.Höre, wie Florian den Spagat zwischen Familientradition und Innovation meistert. Als Sohn des Serviceplan-Gründers hat er die Agentur von einer regionalen Größe zu einem globalen Player mit über 6.500 Mitarbeitern in wichtigen europäischen Märkten, den USA und China entwickelt. Erfahre, wie seine Zeit bei Procter & Gamble seinen unternehmerischen Instinkt schärfte und warum er sich entschied, das Familienunternehmen in neue Höhen zu führen.Tauche ein in Florians Gedankenwelt, wenn er über die Kraft der "ÜberCreativity" und das Konzept des "House of Communication" spricht. Wie schafft er es, Kreativität, Media und Technologie unter einem Dach zu vereinen und damit Marken zu echten Ikonen zu machen? Florian gibt exklusive Einblicke in die Strategie hinter der internationalen Expansion und erklärt, warum für ihn Vertrauen der Schlüssel zum Erfolg ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketingprofi und Agentur-Enthusiasten. Florian teilt wertvolle Erkenntnisse über die Herausforderungen der Digitalisierung und warum er glaubt, dass die Zukunft der Werbung in der perfekten Orchestrierung aller Disziplinen liegt. Erfahre, wie er mit dem innovativen Arbeitsplatzkonzept im neuen Münchner "Haus der Kommunikation" die Kreativität seiner Mitarbeiter fördert.Lass dich inspirieren von Florians unermüdlichem Antrieb und seiner Vision, die erste weltweit agierende Agenturgruppe aus Deutschland heraus aufzubauen. Höre, wie er die Corona-Krise als Chance nutzte und warum er die aktuelle Wirtschaftssituation als Herausforderung sieht, die es mit Kreativität und Innovationskraft zu meistern gilt.Von exklusiven Einblicken in erfolgreiche Kampagnen bis hin zu Florians persönlicher Philosophie "Erkenne deine Stärken. Mach was damit" - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen einer der faszinierendsten Erfolgsgeschichten der Werbebranche.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der beeindruckendsten Karrieren der Kreativbranche. Florian nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft der Werbung spricht. Tauche ein in Florian Hallers Welt, wo Tradition auf Innovation trifft und jede Marke das Potenzial hat, zur "Best Brand" zu werden.Citations:[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/67524f0e-517f-410a-a3d0-2ea6050b53a8/paste.txt[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/b8e1d21c-e554-4c7c-b027-564ebc7d84b5/paste.txt[3] https://www.house-of-communication.com/de/de/newsroom/best-trends/best-trends-no-8/interview-florian-haller.html[4] https://www.gwa.de/agentur/serviceplan-group-recewpnwtnjbc3xcn/[5] https://www.brand-logic.com/ceo/florian-haller/[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Serviceplan[7] https://www.airmotion-media.de/florian-haller-interview-am-liebsten-start-uppen-wir-selbst/[8] https://de.wikipedia.org/wiki/Serviceplan_Group[9] https://www.new-business.de/_rubric/detail.php?rubric=3&nr=791147[10] https://www.house-of-communication.com/es/en/brands/serviceplan.html[11] https://www.turi2.de/index-2/koepfe/haller-florian/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Kreativbranche verändert sich gerade massiv. Wie verhältst du dich dazu, um deine Illustrations​​- und Designleistungen erfolgreich zu positionieren – damit du mit deiner Kreativität gut Geld verdienst und deine persönlichen Ziele erreichst? Im heutigen Podcast bekommst du konkrete Tipps an die Hand, wie du mit 5 großen Trends in 2025 umgehst.

ZusammenfassungIn dieser Episode von Fokus KI tauchen Stefan Ponitz und Ronny Siegel tief in die Welt der KI-gestützten Geschäftsmodelle ein. Sie präsentieren zehn Ideen, die Unternehmen nutzen können, um Prozesse zu optimieren und neue Märkte zu erschließen. Im Fokus stehen unter anderem personalisierte KI-Assistenten, automatisierte Content-Erstellung, Predictive Maintenance in der Industrie, KI-basierte Gesundheitsdiagnostik sowie intelligente Bildungsplattformen. Weiterhin beleuchten Stefan und Ronny konkrete Einsatzmöglichkeiten von KI in der Kreativbranche, der Marktforschung, dem Einzelhandel und der Content-Produktion. Sie diskutieren praxisnah, welche Chancen diese Technologien bieten und mit welchen Herausforderungen Unternehmen rechnen müssen. Dabei wird deutlich, wie KI die Arbeitswelt transformiert und Unternehmen Wettbewerbsvorteile verschaffen kann. Erfahren Sie in dieser Episode, welche Geschäftsmodelle das Potenzial haben, Branchen zu verändern – und wie auch Ihr Unternehmen davon profitieren kann. Take-aways der Folge:KI revolutioniert die Entwicklung neuer Geschäftsmodelle Nischenmärkte als Erfolgsfaktor im KI-Zeitalter Personalisierte KI-Assistenten optimieren interne Prozesse Effiziente und kostengünstige Content-Erstellung durch KI Predictive Maintenance verhindert Produktionsausfälle Automatisierte und präzisere Diagnostik im Gesundheitswesen Individualisiertes Lernen auf Bildungsplattformen durch KI KI-gestützte Lösungen als Wettbewerbsvorteil für kleine Unternehmen Strategische Implementierung und Feedback-Schleifen für KI-Erfolg KI-gestützte Marktforschung ermöglicht personalisierte Ansprache Kontaktdaten:Stefan Ponitz: https://www.fokus-ki.de https://www.linkedin.com/in/stefan-ponitz/ Ronny Siegel: https://conversion-junkies.de https://www.linkedin.com/in/ronny-siegel-78b7261ab/

#281 Thatboii | Von Beats zu Brands | Chelo WielandChelo Wielands multidimensionale ReiseIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die facettenreiche Welt von Chelo Wieland ein, einem Mann, der die Grenzen zwischen Musik, Mode und Unternehmertum mühelos überwindet. Chelo, bekannt als die talentierter Musiker und Gründer der Modemarke THATBOII, nimmt dich mit auf eine emotionale Reise durch seine Karriere. Von seinen Anfängen als Musiker bis hin zu seinem Aufstieg als international gefragter DJ und innovativer Modedesigner - Chelo teilt unverblümt seine Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe.Erfahre aus erster Hand, wie Chelo nach dem tragischen Verlust seines Bruders und Bandkollegen Samson Wieland die Kraft fand, dessen musikalisches Erbe mit dem Album "Archiv" zu ehren. Höre, wie er die schmerzhafte Entscheidung traf, die unvollendeten Tracks von SAM der Welt zu präsentieren und dabei Samsons künstlerische Vision zu respektieren.Tauche ein in Chelos Gedankenwelt, wenn er über den Spagat zwischen seiner DJ-Karriere und seiner Leidenschaft für Mode spricht. Wie schafft er es, in Clubs von München bis Dubai aufzulegen und gleichzeitig eine Modemarke zu führen, die von Stars wie Sido, Kool Savas und Lena getragen wird?Diese Episode ist ein Muss für jeden Musik- und Mode-Enthusiasten sowie für angehende Unternehmer. Chelo teilt wertvolle Einblicke in die Herausforderungen der Kreativbranche und erklärt, wie er es schafft, in verschiedenen Welten gleichzeitig erfolgreich zu sein.Lass dich inspirieren von Chelos unermüdlichem Antrieb und seiner Fähigkeit, persönliche Tragödien in kreative Energie umzuwandeln. Erfahre, wie er Nachhaltigkeit in seine Modekollektionen integriert und dabei stets am Puls der Zeit bleibt.Von intimen Einblicken in die Entstehung des SAM-Albums "Archiv" bis hin zu exklusiven Details über seine neueste THATBOII-Kollektion - Chelo gibt dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen seines vielseitigen Schaffens.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der deutschen Kreativszene. Chelo nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, persönlichen Kämpfe und die Zukunft von Musik und Mode spricht.Diese Episode ist deine Chance, einen der vielseitigsten Künstler unserer Zeit hautnah zu erleben. Tauche ein in Chelo Wielands Welt, wo Beats auf Brands treffen und jedes Projekt eine Geschichte erzählt. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, in mehreren kreativen Universen gleichzeitig zu brillieren.Citations:[1] https://www.instagram.com/iknowthatboii/?hl=de[2] https://www.youtube.com/watch?v=qqHCG-SPBOQ[3] https://www.sueddeutsche.de/projekte/artikel/jetzt/trauer-ki-hologramm-gedenken-e011911/?reduced=true[4] https://www.schwaebische.de/regional/biberach/ochsenhausen/aus-liebe-zum-detail-143926?lid=true[5] https://www.sueddeutsche.de/muenchen/chelo-wiegand-mode-dj-musik-portraet-1.7253986?reduced=true[6] https://hiphop.de/sam-archiv-chelo-interview-hyped Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Woche spreche ich mit Almut Becvar, Kreativdirektorin und Partnerin bei Studio Riebenbauer, über die Rolle von Emotionen und Storytelling im Design. Sie erzählt von ihrem Werdegang, der Bedeutung von räumlichem Design und wie ganzheitliche Markenidentitäten entstehen, etwa am Beispiel des Flagship-Stores von Öffl. Wir diskutieren die Herausforderungen der Kreativbranche, die gesellschaftliche Verantwortung von Designer*innen und warum Ehrlichkeit und Authentizität für erfolgreiche Markenkommunikation entscheidend sind. Infos zu Almut und Studio Riebenbauer findet ihr auf Instagram: ⁠@almutbecvar & @studioriebenbauer und der Website: www.riebenbauer.net Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: www.berufsfotografie-wien.at

Tec-Unternehmen suggerieren uns gerne, dass generative KI der neue heiße Scheiss am Markt ist und dass wir Kreativen endlich mehr Zeit mit den Dingen verbringen können die uns "wirklich" erfüllen - wenn wir nur die KI für uns arbeiten lassen. Über die Nutzung von generativer KI im Lebensalltag eines Tonstudios spreche ich heute mit Bernhard Schmolmüller. Bernhard arbeitet als Projektmanager bei dem wiener Tonstudio Gosh! Audio, ist allerdings selbst auch Sprecher und Jazz Manouche Gitarrist. Es geht also um nichts Geringeres als die Frage nach dem Sinn des (Berufs-)Lebens - denn welche Daseinsberechtigung hat ein Kreativdirektor oder eine Marketing-Managerin noch, wenn sie auch nicht mehr tun, als ein paar Mal aufs Knöpfchen zu drücken? Und was macht das mit unserem intrinsischen Bedürfnis nach Bedeutung, danach gebraucht zu werden und unseren Teil zu etwas Größerem Ganzen beizutragen? Nicht zuletzt plaudert Bernhard auch aus dem Nähkästchen, was für ihn als Auftraggeber den Ausschlag gibt, jemanden für einen Job vorzuschlagen und welches Verhalten eventuell sogar kontraproduktiv sein könnte. Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Bernhard Schmolmüller (https://www.sprecherverband.at/de/user/bernhard-paulschmolmueller)Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

In dieser Episode des Lebenswege Podcasts tauchen wir ein in die spannende Reise von Adam Nassor. ✨ Seine Neugier, warum Menschen tun, was sie tun, führte ihn zu Hypnose, NLP und Gesprächstechniken – und nach einem angestellten Job in die Selbstständigkeit als Hypnose-Coach. Doch sein Weg blieb nicht stehen: Nach einem Tiefschlag fand er neue Inspiration und kombiniert heute seine Fähigkeiten, um TikTok-Strategien für Unternehmen zu entwickeln.

#276 PACIFIC UEG | Von Vinyl zu Virtual | Sven Schäferkord | Founder & Managing Director EMEA von PACIFIC UEGWie ein Musik-Insider zum Co-Creation-Pionier wurdeIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Sven Schäferkord ein, dem Gründer und Managing Director EMEA von PACIFIC UEG. Sven, ein Kind der sich rasant wandelnden Musikindustrie, teilt seine faszinierende Reise vom "Unternehmer im Unternehmen" zum Vorreiter der Co-Creation.Tauche ein in Svens 15-jährige Odyssee durch die Musikbranche, wo er als Verantwortlicher für Künstler, Content und Business Development die digitale Transformation hautnah miterlebte. Erfahre, wie er gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Joe Hugger den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und PACIFIC UEG gründete - ein Unternehmen, das die kreativsten Marken mit den ambitioniertesten Schöpfern verbindet.Sven enthüllt, wie PACIFIC UEG ein globales Netzwerk von Kreativen aufgebaut hat, von Künstlern über Agenturen bis hin zu Set-Designern und Musikern. Er erklärt das Konzept der "PACIFIC UEG fellows" und wie dieses System sicherstellt, dass Kunden immer mit den besten Talenten zusammenarbeiten, unabhängig von ihrem Standort.Höre, wie Sven die Herausforderungen der modernen Markenkommunikation angeht. Wie reagiert man auf eine jüngere Generation, die die Kommunikation auf den Kopf stellt? Wie schafft man es, dass Menschen sich wirklich für eine Marke interessieren? Sven teilt seine Erkenntnisse darüber, wie Co-Creation die Art und Weise, wie Marken auf den Markt gehen, revolutionieren kann.Erfahre mehr über PACIFIC UEGs einzigartiges Team - eine bunte Mischung aus Musikliebhabern, Digital Natives, Event-Profis, E-Commerce-Experten, Technikfreaks und B2B-Nerds. Sven gibt Einblicke in die Unternehmenskultur und erklärt, warum der Spaß bei der Arbeit für ihn und sein Team so wichtig ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man in einer sich ständig verändernden digitalen Landschaft erfolgreich navigiert. Sven teilt wertvolle Lektionen darüber, wie man traditionelle Marketingansätze überwindet und durch Co-Creation echten Mehrwert für Marken schafft.Egal ob du selbst in der Kreativbranche arbeitest, ein Marketingprofi bist oder einfach nur neugierig auf die Zukunft der Markenkommunikation bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in Sven Schäferkords Welt, wo Musik auf Marketing trifft und wo jede Herausforderung eine Chance zur Innovation ist.Schnall dich an für eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Kreativbranche, gespickt mit Svens Einsichten aus jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie und als Unternehmer. Entdecke, wie PACIFIC UEG die Grenzen zwischen Marken und Kreativen verwischt und dabei völlig neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schafft.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in die Welt der Co-Creation - wo Marken und Kreative gemeinsam Großes erschaffen und wo jedes Projekt eine Chance ist, die Regeln neu zu schreiben. Lass dich von Sven Schäferkord inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deiner kreativen Zukunft werden kannst.Citations:[1] https://pacific-connects.com/a[2] https://pacific-connects.com/about/[3] https://pacific-connects.com/co-creation-playbook/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Woche durfte ich mit Rupert Höller, einem wahnsinnig tollen Musikvideo- und Werberegisseur, über seine Reise in die Welt des Filmemachens. Rupert erzählt von seinen Anfängen, seine Erfahrungen an der Filmakademie und die Entwicklung seines eigenen Stils. Er gibt Einblicke in die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Bedeutung von Musik in seinen Arbeiten und die Balance zwischen persönlichem Ausdruck und aktuellen Trends. Gemeinsam reden wir über die Faszination des Surrealen, die Möglichkeiten, einzigartige Welten in Musikvideos zu schaffen, und die Rolle von Limitierungen als Katalysator für Kreativität. Abschließend sprechen wir über die Herausforderungen der Kreativbranche, von Sexismus bis zur Notwendigkeit von Gleichberechtigung, und darüber, wie sich diese Themen auf die Filmwelt auswirken.  Hier noch das von Rupert erwähnte Musikvideo: MYNTH – SMOG Infos zu Rupert findet ihr auf Instagram: ⁠@ruperthoeller und der Website: www.ruperthoeller.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠) Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie. Ihre Suchmaschine findet ihr unter: www.berufsfotografie-wien.at

Wir alle kennen diese Anfragen, die so oder so ähnlich anfangen oder enden. Besonders in der Kreativbranche sind eben solche leider mittlerweile die traurige Norm. Ein Musiker der ja „nur seinem Hobby nachgeht“, ein*e Makeup Artist die/der ja aus Liebe zur Kunst nur ein bisschen mit dem Pinsel hantiert. Begriffe wie „freie Projekte“, „Tests“ oder „TFP“ haben schon längst nichts mehr mit ihrer eigentlichen Bedeutung zu tun. Ihr kennts? Dann hört euch Folge 3 an, in der wir mit euch über eben genau diese Schwierigkeiten reden und sie outcallen. Kommt zu uns auf die Couch, wir freuen uns auf euch! Wusstet ihr schon? Wir haben jetzt auch eine Instagrampage! Folgt uns gerne, schreibt uns und teilt mit uns eure Erfahrungen ♥️www.instagram.com/Behindthebrushes.podcastwww.instagram.com/melissa.righiwww.instagram.com/ahmedmnissi.hmua

Generative KI wird unser Leben fundamental verändern! *gähn* Sorry für den Sam Altman Kalenderspruch, aber was wenn man ihn ernst nimmt? Dieser Frage widme ich mich in der heutigen Folge zusammen mit Konstantin Lackner. Konstantin ist Informatiker mit Schwerpunkt KI im soziologischen Kontext. Er unterrichtet auch in diesem Bereich und setzt sich viel mit der Entwicklungsgeschichte dieser Technologie auseinander - wen könnte es also besseres geben für ein "KI - was bisher geschah". Wir haben uns auch mit der Frage beschäftigt: "was macht KI mit unserem Bildungswesen?" Kooperatives Lernen findet immer weniger statt und was bedeutet es für unser schulisches und universitäres Prüfungssystem wenn man sich Antworten und ganze Aufsätze auf Knopfdruck generieren lassen kann? Und falls euch das noch nicht dystopisch genug ist, haben wir uns die perfiden Auswirkungen von AI Buddies auf unser Liebes- und Sozialleben angeschaut. Lasst mich gerne wissen, was ihr zu dem Thema denkt: Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Konstantin Lackner (https://konstantinlackner.at/) Bild: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)

Summary: In dieser Episode diskutieren Oliver Rößling, ALois Krtil und Nikolai Bockhollt über die Schnittstelle von Kreativität und Technologie, insbesondere im Kontext von Künstlicher Intelligenz. Sie beleuchten die Rolle von KI in der Kreativbranche, die Herausforderungen, die sich aus der Nutzung generativer KI ergeben, und die Verantwortung, die mit diesen Technologien einhergeht. Zudem wird die Zukunft der Kreativität in einer zunehmend automatisierten Welt thematisiert, sowie die gesellschaftlichen Implikationen von Deepfakes und Datenmanipulation. Keywords: Kreativität, Technologie, KI, Innovation, Generative KI, Verantwortung, Deepfakes, Zukunft, Mensch, Gesellschaft Takeaways: Nikolai Bockholt ist ein Creative Technologist bei Google. Die Rolle von KI in der Kreativität wird immer wichtiger. Generative KI hat das Potenzial, die Kreativbranche zu revolutionieren. Kreativität und Technologie sind eng miteinander verbunden. Die Verantwortung für den Einsatz von KI liegt sowohl bei Anbietern als auch Nutzern. Deepfakes stellen eine ernsthafte Bedrohung für die Gesellschaft dar. Die Zukunft der Kreativität hängt von der menschlichen Interaktion mit KI ab. Technologische Konvergenz wird die Art und Weise, wie wir arbeiten, verändern. Es ist wichtig, generierte Daten zu erkennen und zu kennzeichnen. Die Natur findet immer einen Weg, sich anzupassen. Sound Bites: "Die Welt ist jetzt schon eine andere." "AI wird dich nicht ersetzen, aber ein Mensch, der AI einsetzt." Chapters: 00:00 Einführung in die Welt der Kreativität und Technologie 02:49 Die Rolle von KI in der Kreativität 05:58 Generative KI und ihre Auswirkungen auf die Branche 08:47 Die Zukunft der Kreativität in einer KI-gesteuerten Welt 12:06 Herausforderungen und Chancen für Kreative 15:04 Verantwortungsvolle KI und gesellschaftliche Implikationen 17:59 Technologische Konvergenz und ihre Bedeutung 21:12 Die Rolle des Menschen in der KI-Ära 24:09 Die Gefahren von Deepfakes und Datenmanipulation 26:53 Zukunftsvisionen und Lösungsansätze 30:08 Abschluss und Ausblick auf die nächste Episode

Themen u.a.: NRW führt Mindesthonorare für die Kreativbranche ein; Kulturrätsel; Taylor Swift in Gelsenkirchen; Frage der Kultur: Gefährden extremistische Medien unsere Demokratie?; Filmtipps; Moderation: Claudia Dichter Von WDR 5.

Der Mainzer Kreativbranche wächst. In den vergangenen fünf Jahren haben sich mehrere Design-Agenturen gegründet. Statt die Ellenbogen auszufahren, haben sie sich miteinander vernetzt. Beim „Open Festival“ geben sie ihre Erfahrungen an Studierende der Hochschule weiter.

#192 Serviceplan Culture: Kulturelle Relevanz von und für MarkenReturn on Culture – oder: wie Marken ihre Fanbase in kulturellen Feldern signifikant steigern können.Werbung, Zeitgeist, Popkultur. Wer beeinflusst hier eigentlich wen? Und vor allem wo? Wie können moderne Marken bestmöglich im Zeitalter kultureller Trends und Strömungen bestehen und den richtigen Weg in Communities finden? Was ist der richtige Fit für meine Marke – oder ist die Antwort eigentlich doch immer Hip-Hop? Und doch ist ‚Cultural Marketing‘ im Advertising-Mix vieler Unternehmen nicht präsent. Für Serviceplan Culture ist die Cultural Strategy Teil der Brand und Corporate Strategy. Es ist der notwendige Return on Culture (ROC), eine messbare Größe und Wahrnehmung zum Einfluss einer Marke innerhalb von subkulturellen Feldern. Mit diesem datenbasierten Ansatz und unter dem Claim ‚De/Coding Culture‘ wurde das Unternehmen im Januar 2024 gegründet, um kulturelle Relevanz für Marken und ihre Produkte zu ermöglichen. Till Diestel, Chief Creative Officer von Serviceplan Germany, sagte damals: „Marken haben den Anspruch, nicht nur nah Popkultur zu sein, sondern ein Teil von ihr zu werden und sie selbst zu prägen.“ Hinter Serviceplan Culture stecken Franziska Gregor, Niko Backspin und Sven Labenz. Das Gründer:innen Trio vereint langjährige Erfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite, Content- und Kanal-Expertise, sowie extensive Netzwerke in Hip-Hop, Sport, Gaming, LGBTQI+, sowie Metal und Nerd Culture. Nach mehr als 100 Tagen Serviceplan Culture berichten Franziska Gregor und Niko Backspin im Starcast Podcast über ihre Gründungsidee. Offen, ehrlich, transparent. Über den Start innerhalb der weltweit agierenden Serviceplan Gruppe, über ihre Vision von Cultural Marketing, die Einbeziehung der Kultur selbst und die Skalierbarkeit von digitalen Produkten und Daten. Über Fehler, gute und schlechte Entscheidungen und die Veränderung der Agenturwelt durch wirtschaftliche Einflüsse. Warum gründet Deutschlands wichtigster Hip-Hop-Journalist gemeinsam mit Serviceplan eine Agentur? Wie erklärt man Marken eigentlich Cultural Marketing oder ist das sowieso nur das nächste Buzzword? Muss heute wirklich jeder auf TikTok präsent sein und bestmöglich eine K-Pop-Ad schalten? Funktioniert Cultural Marketing auch als Media-Strategie? Und warum braucht es ein Cultural Council und die tiefe Verbindung zur Kultur, um erfolgreich zu sein?Der Hamburger Medienmacher und Hip-Hop-Experte Niko Backspin ist Managing Partner und Chief Cultural Officer bei Serviceplan Culture. Er ist somit der direkte Verbindungslink zwischen Kultur, Content, Creator:innen und Marken. Niko Backspin ist seit mehr als 20 Jahren eine weitbekannte und geschätzte Größe in der internationalen Hip-Hop-Szene sowie in Sport und Gaming. Mit seiner Plattform Backspin ist er auf einer Vielzahl von Kanälen zu Hause – im Podcast, auf YouTube, in TV-Reportagen und Dokumentationen oder im Radio. Der Medienmacher ist das Gesicht der international preisgekrönten Hip-Hop-Dokumentation „Back to Tape” von Porsche, Stiftungsbeirat der NGO Viva con Agua und bestens mit Künstler:innen auf der ganzen Welt vernetzt. Einen langjährigen Fokus auf Brand Entertainment in unterschiedlichsten Subkulturen hat Franziska Gregor, die als Geschäftsführerin bei Serviceplan Culture für Acquisitions und Finanzen verantwortlich ist. Die Berlinerin zählt mit rund 13 Jahren Agenturerfahrung (unter anderem bei Heimat, GREY, DDB, Publicis, Jung von Matt) und einem internationalen Netzwerk in Berlin, New York und Seoul zu den führenden Macherinnen in der deutschen Kreativbranche. In ihrer vorherigen Rolle als Creative Partnerships Lead DACH/NL bei TikTok Germany hat sie das Consulting und die Vernetzung der Social Media Plattform mit Kreativagenturen, Content-/Soundproduktionen, Creator:innen und Brand-Kollaborationen verantwortet. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Unser Gast in dieser Folge ist Egbert Rühl. Seit 2010 ist er bei der Hamburg Kreativ Gesellschaft. Die Einrichtung unterstützt die Arbeit der Kreativwirtschaft in Hamburg. Dazu zählt unter anderem die Hamburger Musikbranche, Verlagsgesellschaften aber auch Werbetreibende. Momentan sind viele Kreative verunsichert. Denn: Künstliche Intelligenz ist auf dem Vormarsch. Aber nehmen diese neuen Technologien Arbeitsplätze Weg? Welche Vorteile haben die Kreativen gegenüber der KI und wie kann man sich am Besten auf die Zukunft vorbereiten?

Künstliche Intelligenz hat die Musikbranche revolutioniert und stellt Kreative vor neue Herausforderungen. In dieser Folge werden Fragen rund um die Nutzung von KI in der Musikproduktion diskutiert: Darf man mit Chat GPT einen Songtext erstellen? Ist die Verwendung von Suno für die Erstellung und Veröffentlichung von Songs erlaubt? Kann man die Stimme von Whitney Houston für eigene Songs nutzen? Zu Gast ist Rechtsanwalt Tim Eller, der sich mit Arbeitsrecht, Urheberrecht und Medienrecht auskennt. Gemeinsam mit dem Gastgeber Thomas Foster wird er die rechtlichen Aspekte von KI in der Musik beleuchten und aufklären. Hört euch diese spannende Episode an und erfahrt mehr über die aktuellen rechtlichen Entwicklungen in der Kreativbranche! Hier gehts zum Mugent Player 2.0: mugent.com/getmugentplayer

Künstliche Intelligenz revolutioniert regelmäßig den Markt mit neuen Tools, die ganze Branchen im Kreativbereich und darüber hinaus umdenken lassen. Doch viele dieser Innovationen stehen noch ohne klare rechtliche Grundlage da, was Kreative vor zahlreiche Fragen stellt. Heute werde ich diese Fragen mit meinem Gast Tim Eller aus München besprechen. Als Rechtsanwalt für Arbeitsrecht, Urheberrecht und Medienrecht wird er uns diese Fragen beantworten und rechtliche Einblicke geben. Hier gehts zum Mugent Player 2.0: mugent.com/getmugentplayer

In dieser fesselnden Episode des MAZZ AB Podcasts begrüße ich den vielseitigen Künstler Eugene Boateng. Bekannt aus dem Flensburgkrimi und dem internationalen Hit 'Borga', teilt U-Gin seine Erfahrungen und wie seine ghanaischen Wurzeln seine Darstellungen beeinflussen. Wir diskutieren über die transformative Kraft des Tanzes, seine philosophischen Ansichten zu Reichtum und Erfolg, und wie er durch die Kunst des Vergebens gelernt hat, Konflikte zu navigieren. Taucht mit uns ein in eine Welt, in der Schauspiel und Tanz nicht nur Unterhaltung sind, sondern auch tiefgreifende Lebensweisheiten vermitteln.

Künstliche Intelligenz braucht Futter. Ein Thema, das in der Kreativbranche für Aufruhr sorgt. Kulturschaffende und Verlage sträuben sich gegen die Verwendung ihrer Inhalte in Sprachmodellen wie ChatGPT. Andere haben bereits Deals vereinbart – zum Beispiel auch der Axel-Springer-Verlag. Hat geistiges Eigentum in alldem noch eine Zukunft? Was tut sich gerade in der Kultur- und Medienbranche – und welche Optionen gibt es überhaupt im Umgang mit ChatGPT und Co.? Mona Böhm auf der Suche nach Antworten in SWR Aktuell Kontext.