Podcasts about kreativbranche

Was machst du, wenn deine fachlich besten Leute keine Führungskräfte sein wollen — und Performance plötzlich nichts mehr mit Anwesenheit zu tun hat? Nele Schnieder über Führung in der Kreativbranche.Nele ist Chief People Officer bei Scholz & Friends Family und seit 18 Jahren dabei. In dieser Folge spricht sie mit Katharina darüber, warum ehrliches Feedback einer sehr harmonischen Kultur schwerfällt, wie man Fachexperten zu besseren Führungskräften macht und was KI für die Jobprofile in einer Agentur mit rund 1200 Mitarbeitenden bedeutet.Der größte Teil dreht sich um ihr Reverse-Mentoring-Programm: Junioren coachen das Management über neun Monate. Daraus ist sogar ein Reverse-Partner-Board entstanden — junge Kolleginnen, die sich einen festen Platz am Tisch der Geschäftsführung erarbeitet haben. Nele teilt ihren konkreten 3-Step-Plan, wie du so etwas in deine Organisation bringst.Über den Gast: Nele Schnieder, Chief People Officer bei Scholz & Friends Family, zuständig für People & Culture in einer Agenturgruppe mit rund 1200 Mitarbeitenden.Mehr HR Weekly:- YouTube: https://www.youtube.com/@HRWeekly- beyobie: https://www.beyobie.com-- pxtra ist die einfache und rechtssichere Lösung für individuelle Mitarbeiter-Benefits. Dank innovativer Plattform und mobiler App können Arbeitgebende die persönlichen Wünsche ihrer Mitarbeitenden erkennen, verstehen und mit den passenden Benefits darauf eingehen. Maximale Mitarbeiter-Zufriedenheit mit minimalem HR-Aufwand. Mit dem Code HRWEEKLY20 erhaltet ihr im ersten Abrechnungsjahr 20% Rabatt auf die Lizenz pro Mitarbeitenden. Vereinbart einfach eine persönliche Beratung mit :pxtra und gebt den Rabattcode im Gespräch an.Jetzt ⁠⁠⁠ausprobieren: https://pxtra.de/?utm_medium=podcast&utm_source=hrweekly&utm_campaign=folge161beyobie: In der HR Analytic Masterclass teilt Katharina ihre wichtigsten Learnings aus vielen Jahren an der Schnittstelle von HR, Technologie und datenbasierter Arbeit. Als Host des HR Weekly Podcasts und Gründerin von beyobie hat sie mit unzähligen HR-Leadern gesprochen und selbst erlebt, wie sich die Rolle von HR gerade verändert.In der Masterclass zeigt sie, wie moderne HR-Teams bessere Entscheidungen treffen können – mit Daten, klaren Insights und den richtigen Tools. Hier gehts zur Warteliste: https://5i88x.share.hsforms.com/2C3WZOiFsRzSEoHgG1pxKug#HRWeekly #HR #Führung #ReverseMentoring #Kreativbranche

Der perfekte Content hat kein Rezeptbuch – er braucht Intuition, Erfahrung und einen messerscharfen Sensor für den Zeitgeist. Tim Eichel weiß genau, wie man Geschichten erzählt, die global hängenbleiben. Als internationaler Producer und Kreativer im Entertainment-Bereich zieht er im Hintergrund die Fäden bei Musikvideos für Clueso, Werbekampagnen mit Welt-DJane Peggy Gou oder Großprojekten für die UEFA in Miami. Er pendelt zwischen Los Angeles, New York, Ibiza und Düsseldorf – und ist immer genau dort, wo das kreative Chaos gemanagt werden muss. Für Tim ist der Producer wie ein Flugzeugpilot: Er trägt die volle Verantwortung und muss die Contenance bewahren, wenn das Projekt mitten durch ein Gewitter fliegt.Im Gespräch mit Carsten Puschmann gibt der Manager von Made in Berlin einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen der weltweiten Kreativwirtschaft. Es geht um den Mut, die eigene Komfortzone radikal zu verlassen, warum langwierige Studiengänge in der Praxis oft versagen und wie man lernt, Chaos nicht nur zu verwalten, sondern proaktiv zu nutzen. Außerdem nimmt Tim kein Blatt vor den Mund, wenn es um den aktuellen Status quo in Deutschland geht: Ein offenes Gespräch über die lähmende Angst vor dem Scheitern, warum Stagnation brandgefährlich ist und weshalb wir dringend wieder mehr Optimismus, Eigenverantwortung und unternehmerischen „Biss“ brauchen.Wir reden über

Brandbeschleuniger oder Riesenchance? Gerade in der Kreativbranche sind die Erwartungen, aber auch Bedenken bezüglich Künstlicher Intelligenz groß. Virginie Briand, Partnerin beim Unternehmensberater Deloitte, weiß, dass der Einzug der neuen Technologie trotzdem unaufhaltsam ist und plädiert dafür, Kreativität neu zu definieren. Im Gespräch mit Simone Menne erklärt sie, warum wir lernen müssen, Unsicherheiten auszuhalten, warum Deutschen oft die „German Angst“ im Weg steht und dass die klassische Unternehmenskommunikation mit „fünfmal abnicken und dreimal gegenlesen“ künftig nicht mehr funktionieren wird. Im Podcast, der dieses Mal live auf dem German Creative Economy Summit, einer Veranstaltung der Hamburg Kreativ Gesellschaft, aufgenommen wurde, verrät die Kommunikationsexpertin, warum sie sich selbst beim ersten beruflichen Einsatz von Künstlicher Intelligenz „wie ein Hochstapler“ fühlte, wie sie damit umgegangen ist und warum KI mittlerweile ihr „ständiger Sparringpartner“ ist, der ihre Arbeit verbessert. Links: Unternehmen: https://www.deloitte.com/de/de/about/people/profiles.vbriand+9a1a3478.html LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/virginie-briand/?originalSubdomain=de Insta: https://www.instagram.com/virginie.briand/ FB: https://www.facebook.com/virginie.briand.14/ +++"Die Boss" ist ein Podcast von RTL+. Gastgeberin: Simone Menne. Redaktion: Alexandra Frank, Kirsten Frintrop, Isa von Heyl, Sarah Klößer und Sarah Stendel. Mitarbeit: Jane Reimers. Projektmanagement RTL+ & Schnitt: Kirsten Frintrop und Alexandra Frank. Postproduktion & Sounddesign: Aleksandra Zebisch.+++ Dieser Podcast wird vermarktet von Julep Media: sales@julep.de Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, melden Sie sich hier: datenschutz@julep.de

Dieses Gespräch ging über 1,5 Stunden und war so spannend und inhaltlich dicht, dass ich es in zwei Podcastfolgen aufgeteilt habe. In dieser Episode spreche ich mit Constantin Ragazzo über ein Thema, das viele mittelständische Unternehmen, Agenturen und Dienstleister aktuell beschäftigt: Warum liefern viele Unternehmen großartige Arbeit ab und werden trotzdem kaum sichtbar? Constantin bringt dabei eine besondere Perspektive mit. Er kennt die Kreativbranche nicht nur aus dem Vertrieb oder Marketing, sondern aus über 30 Jahren eigener Erfahrung als Musiker, Designer, 3D Artist, Storyteller und Geschäftsentwickler. Gleichzeitig arbeitet er heute intensiv mit Unternehmen, Agenturen und Videoprofis daran, über organische Inhalte sichtbar zu werden und neue Kunden zu gewinnen. Wir sprechen darüber, warum Reichweite alleine heute kaum noch etwas wert ist, weshalb viele Unternehmen auf die falschen Social Media Strategien setzen und warum Vertrauen langfristig deutlich wichtiger ist als kurzfristige Aufmerksamkeit. Besonders spannend fand ich Constantins Blick auf die unterschiedlichen „Spiele“, die Unternehmen im Internet eigentlich spielen. Denn nicht jedes Video verfolgt das gleiche Ziel und genau daran scheitern viele Content Strategien schon ganz am Anfang. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, warum sich Marketing, Vertrieb und Videokommunikation gerade massiv verändern. KI, Social Media und günstige Produktionsmittel sorgen dafür, dass sich die Spielregeln komplett verschieben. Wir sprechen offen darüber, warum technischer Perfektionismus heute oft eher bremst als hilft und weshalb Unternehmen lernen müssen, selbst sichtbar zu werden, statt alles an Agenturen auszulagern. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die spannende Verbindung zwischen Musik, Marketing und persönlicher Markenbildung. Constantin erklärt anhand des Jazz Gitarristen Pat Metheny, warum echte Persönlichkeit, Wiedererkennbarkeit und kontinuierliche Weiterentwicklung heute wichtiger sind als perfekte Technik oder Hochglanzproduktionen. Du erfährst außerdem, warum viele mittelständische Unternehmen ihre eigene Sichtbarkeit immer noch unnötig kompliziert machen, wie moderne Videokommunikation heute wirklich funktioniert und weshalb Authentizität mittlerweile oft stärker wirkt als perfekte Produktion. ✅ In dieser Folge erfährst Du, warum Reichweite ohne Vertrauen kaum Umsatz bringt. ✅ Du hörst, weshalb viele Unternehmen auf den falschen Social Media Spielfeldern unterwegs sind. ✅ Du lernst, warum Sichtbarkeit heute wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen. ✅ Du erfährst, wie Unternehmen Video als echten Vertriebskanal einsetzen können. ✅ Du hörst, weshalb persönliche Marken und echte Expertise immer wichtiger werden. ✅ Du lernst, warum KI kreative Berufe verändert, aber echte Persönlichkeit nicht ersetzen kann. Mehr zu Constantin Ragazzo: Website: https://constantinragazzo.de/ Brand Copilot: https://www.brandcopilot.de/ LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/constantinragazzo/ Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Die eigene Passion zum Beruf machen – das klingt für viele nach einem romantischen Traum. Dustin Schöne hat genau das getan, allerdings ohne jede Romantik, sondern mit extrem viel unternehmerischem Gespür und radikalem Fokus. Der gebürtige Berliner hatte mit Saltwater Films bereits eine erfolgreiche Videoproduktion aufgebaut, bevor er seiner zweiten großen Leidenschaft folgte: dem Angeln. Heute steht er hinter Nays, einer der am schnellsten wachsenden Angel- und Lifestyle-Marken Europas.Im Gespräch mit Carsten Puschmann räumt Dustin mit dem verstaubten Klischee des Anglers im Unterhemd auf. Er erzählt, wie er die Branche mit High-End-Marketing, YouTube-Content und funktionaler Streetwear revolutioniert hat und warum er trotz 450 Händlern in Europa anfangs kein aktives Sales-Team brauchte – weil die Community die Produkte schon vor dem Verkaufsstart aus den Händen riss. Eine Folge über den Mut zur Nische, die Balance zwischen Familie und High-Performance-Business und die Frage, warum Storytelling am Ende mindestens genauso wichtig wie ein gutes Produkt ist – oder ein gutes Produkt überhaupt erst groß machen kann.Wir reden über

Dieses Gespräch ging über 1,5 Stunden und war so spannend und inhaltlich dicht, dass ich es in zwei Podcastfolgen aufgeteilt habe. In dieser Episode spreche ich mit Constantin Ragazzo über ein Thema, das viele mittelständische Unternehmen, Agenturen und Dienstleister aktuell beschäftigt: Warum liefern viele Unternehmen großartige Arbeit ab und werden trotzdem kaum sichtbar? Constantin bringt dabei eine besondere Perspektive mit. Er kennt die Kreativbranche nicht nur aus dem Vertrieb oder Marketing, sondern aus über 30 Jahren eigener Erfahrung als Musiker, Designer, 3D Artist, Storyteller und Geschäftsentwickler. Gleichzeitig arbeitet er heute intensiv mit Unternehmen, Agenturen und Videoprofis daran, über organische Inhalte sichtbar zu werden und neue Kunden zu gewinnen. Wir sprechen darüber, warum Reichweite alleine heute kaum noch etwas wert ist, weshalb viele Unternehmen auf die falschen Social Media Strategien setzen und warum Vertrauen langfristig deutlich wichtiger ist als kurzfristige Aufmerksamkeit. Besonders spannend fand ich Constantins Blick auf die unterschiedlichen „Spiele“, die Unternehmen im Internet eigentlich spielen. Denn nicht jedes Video verfolgt das gleiche Ziel und genau daran scheitern viele Content Strategien schon ganz am Anfang. Außerdem werfen wir einen Blick darauf, warum sich Marketing, Vertrieb und Videokommunikation gerade massiv verändern. KI, Social Media und günstige Produktionsmittel sorgen dafür, dass sich die Spielregeln komplett verschieben. Wir sprechen offen darüber, warum technischer Perfektionismus heute oft eher bremst als hilft und weshalb Unternehmen lernen müssen, selbst sichtbar zu werden, statt alles an Agenturen auszulagern. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die spannende Verbindung zwischen Musik, Marketing und persönlicher Markenbildung. Constantin erklärt anhand des Jazz Gitarristen Pat Metheny, warum echte Persönlichkeit, Wiedererkennbarkeit und kontinuierliche Weiterentwicklung heute wichtiger sind als perfekte Technik oder Hochglanzproduktionen. Du erfährst außerdem, warum viele mittelständische Unternehmen ihre eigene Sichtbarkeit immer noch unnötig kompliziert machen, wie moderne Videokommunikation heute wirklich funktioniert und weshalb Authentizität mittlerweile oft stärker wirkt als perfekte Produktion. ✅ In dieser Folge erfährst Du, warum Reichweite ohne Vertrauen kaum Umsatz bringt. ✅ Du hörst, weshalb viele Unternehmen auf den falschen Social Media Spielfeldern unterwegs sind. ✅ Du lernst, warum Sichtbarkeit heute wichtiger ist als perfekte Hochglanzproduktionen. ✅ Du erfährst, wie Unternehmen Video als echten Vertriebskanal einsetzen können. ✅ Du hörst, weshalb persönliche Marken und echte Expertise immer wichtiger werden. ✅ Du lernst, warum KI kreative Berufe verändert, aber echte Persönlichkeit nicht ersetzen kann. Mehr zu Constantin Ragazzo: Website: https://constantinragazzo.de/ Brand Copilot: https://www.brandcopilot.de/ LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/constantinragazzo/ Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Viele wollen gern ein Buch schreiben. Aber wie geht das eigentlich? Schreiben, einem Verlag schicken und dann wirds gedruckt - fertig?Ist das so? Die Wahrheit sieht ganz anders aus und in dieser Folge der Neurotainment Show erfährst du, was eine Autorin oder ein Autor eigentlich tatsächlich für Aufgaben hat.Solltest du also selbst vorhaben, ein Buch zu schreiben und veröffentlichen zu wollen, dann solltest du hier auf jeden Fall bis zum Schluss dran bleiben."Der Zoo der unsichtbaren Tiere" von Andreas Z. Simon bekommst du hier:- Bei Amazon: https://www.amazon.de/Zoo-unsichtbaren-Tiere-Ready/dp/3407814127- Bei Autorenwelt: https://shop.autorenwelt.de/products/der-zoo-der-unsichtbaren-tiere-von-andreas-z-simon?variant=57621098234181- Beim Verlag: https://beltz.de/der-zoo-der-unsichtbaren-tiere/BEL81412Aber natürlich auch bei Thalia, Hugendubel und jeder Buchhandlung in deiner Nähe.Kostenlose Signatur für alle meine Bücher: https://www.simon.vision/signaturInfos zu Andreas Z. Simon, die Neurotainment Mail und generell mehr Neurotainment findest du auf https://www.simon.vision/

Lange Zeit war Flora Winkler die „Mitläuferin“, ein Chamäleon, das sich jedem Umfeld angepasst hat. Heute hat sie gelernt, sich nicht mehr zu verbiegen – beruflich wie privat. Gemeinsam mit ihrem Mann führt sie eine eigene Produktionsfirma “Pakt”, während sie gleichzeitig Mutter ist und den Spagat zwischen Set-Leben und Familienalltag meistert. In dieser Folge spricht sie über ihren Weg vom Hardcore-Umfeld in die Hip-Hop-Szene, ihre Wurzeln im Kosovo, das Aufwachsen in der deutschen Provinz und die Entscheidung gegen ein klassisches 9to5-Leben. Wir sprechen über die Realität der Selbstständigkeit in der Kreativbranche: wirtschaftliche Unsicherheiten (vor allem im schwachen Q1), Existenzängste und die Herausforderung, sich eine eigene Identität aufzubauen, ohne es allen recht machen zu wollen. Außerdem gibt sie Einblicke hinter die Kulissen großer Produktionen: von spektakulären Drehs und Autos in die Luft jagen bis hin zum ungeschönten Alltag als Mutter und Unternehmerin – inklusive bürokratischer Hürden. Eine Folge über Haltung, Selbstfindung und den Mut, den eigenen Weg zu gehen. Abonniert den Podcast in eurer Podcast-App und lasst uns eine Bewertung da, wenn ihr aus dem Gespräch was mitgenommen habt. Ihr habt Feedback? Schreibt's in die Kommentare!  – Wir gehen auf Hip Hop Lebt-Live Tour 2026! Tickets unter ⁠https://florida-touring.de/artist/hip-hop-lebt⁠ Termine: 28.09.2026 Nürnberg - mit Alice Dee 29.09.2026 München 13.10.2026 Braunschweig 14.10.2026 Osnabrück 18.10.2026 Köln 16.11.2026 Leipzig - mit HeXer 17.11.2026 Berlin  – Links:Gast: https://www.linkedin.com/in/flora-winkler-953b271a0/ https://pakt.info/ @hiphoplebt_podcast⁠ ⁠@julia.backslash⁠ Eine Produktion von BosePark Productions GmbH www.bosepark.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Geboren in Vorarlberg, geprägt in Wien, berühmt geworden in New York – Stefan Sagmeister hat es an die Spitze der weltweiten Kreativbranche geschafft. Er hat für Künstler wie die Rolling Stones gearbeitet, für das Guggenheim-Museum hat er zwei Grammys gewonnen. Er war als Künstler ebenso erfolgreich wie als Unternehmer. Und dann hat er sich bewusst von der klassischen Designkarriere entfernt. Heute beschäftigt er sich mit einer anderen, fast radikalen Frage: Ist die Welt eigentlich besser, als wir glauben? Antworten auf diese und viele weitere Fragen sucht STANDARD-Chefredakteur Gerold Riedmann im Gespräch mit Sagmeister.

Was passiert gerade mit kreativer Arbeit? Wie verändert KI Design, Ausbildung und ganze Berufswege? Und warum haben junge Talente plötzlich größere Probleme, überhaupt Fuß zu fassen? KI hat die Maßstäbe in der Kreativbranche nicht nur verändert, sondern komplett umgeworfen. Was früher Jahre dauerte, passiert jetzt in Monaten und Wochen. Es entsteht ein System, das vor allem eines ist: schwer greifbar. Besonders für den Nachwuchs. Denn während die Erwartungen steigen, verschwinden gleichzeitig klassische Einstiegspunkte. Praktika werden seltener, Anforderungen diffuser, und die Frage, was „gute Arbeit“ eigentlich noch ist, wird zunehmend unscharf. Sabine Cole beobachtet diese Entwicklung aus nächster Nähe. Als Professorin für strategische Kommunikation an der HAWK Hildesheim und ehemalige Kreative sieht sie täglich, wie Studierende versuchen, sich in diesem neuen Umfeld zurechtzufinden. Das Problem ist nicht KI allein. Sondern eine Branche, die noch nicht entschieden hat, wie sie mit ihr umgehen will. Gemeinsam mit Tina Kulow und Wolfgang Macht sprechen sie über die letzten Jahre und wie sich seit der Pandemie und dem KI Hype neue Maßstäbe entwickeln, die niemand so recht greifen kann. Und über die Frage, was junge Kreative heute eigentlich noch lernen müssen. Dabei entdecken sie einige Parallelen zu ihrem eigenen Heranwachsen und den Umbrüchen der 80er / 90er Jahren. Am liebsten würden die Drei ihre Fehler von damals bis heute aufschreiben und als Ratgeber vermitteln. Könnten ihre Erfahrungen heute jungen Menschen helfen? wir haben das Gespräch mit Sabine sehr genossen, viel gelernt und auch viel gelacht. Wir hoffen, ihr geht mit einigen Denkanstößen aus der Episode heraus. Viel Vergnügen!

In dieser Folge spricht Moderator Nicolai Tegeler mit Tobias York – Unternehmer, Agenturinhaber und Experte für Bewegtbild. Gemeinsam tauchen sie in die Welt des visuellen Erzählens ein und diskutieren, warum Bewegtbild für Tobias die wohl komplexeste Form des Storytellings ist. Was ist die größte Herausforderung seiner Arbeit? Warum sind Emotionen der entscheidende Verkaufsanker – und wie schafft man es, sie in einem Film zu verankern? Außerdem geht es um den Einsatz von Schauspieler*innen: Wo werden sie (teilweise falsch) eingesetzt, und was sollten gerade junge Schauspielende über wirtschaftliche Zusammenhänge in der Branche wissen? Ein weiteres großes Thema ist der Wandel der Kreativ- und Agenturbranche durch KI. Wie geht Tobias als Agenturinhaber mit KI um? Darüber hinaus sprechen die beiden über Zusammenarbeit in der Branche: Was macht für ihn eine gute kreative Partnerschaft aus und was wünscht er sich für die Zukunft von kreativer Zusammenarbeit?  Eine Folge über Storytelling, Emotionen im Film, die Zukunft der Kreativbranche und darüber, warum Neugier und lebenslanges Lernen gerade in kreativen Berufen unverzichtbar sind. Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.  

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Female-Force-Gründerin Tatjana Wenig über die kreative Phase, in der sie sich gerade befindet und darüber, wie sich ihr Zugang zur Kreativbranche in den letzten Jahren entwickelt hat. Tatjana erzählt offen vom Impostor-Syndrom, von der Auseinandersetzung mit sich selbst und davon, wie sie gelernt hat, mehr Balance in ihr Leben zu bringen und was das für ihre kreative Arbeit als Regisseurin möglich gemacht hat.Wir sprechen über die ungleiche Verteilung von Männern und Frauen in der Filmbranche, über Feminismus und darüber, warum Tatjana mit Female Force gezielt Frauen in der Branche unterstützt. Außerdem geht es um ihren Zugang zu Regie, um neue Formate wie Microdrama und ihr erstes vertikales Fiction-Projekt für Social Media. Und um die Frage, wie sich die Anforderungen an Kreative verändern und warum Weiterentwicklung heute wichtiger ist denn je.Infos zu Tatjana findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@tatjanawenig & @thisisfemaleforce und ihrer Website www.tatjanawenig.comMit dem Code "Ulrich15" bekommen NeukundInnen 15% auf Pro-Tarife bei PicDrop. Alle weiteren Infos zu PicDrop findet ihr unter www.picdrop.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)

In dieser Folge spricht Moderator Nicolai Tegeler mit Tobias York – Unternehmer, Agenturinhaber und Experte für Bewegtbild. Gemeinsam tauchen sie in die Welt des visuellen Erzählens ein und diskutieren, warum Bewegtbild für Tobias die wohl komplexeste Form des Storytellings ist. Was ist die größte Herausforderung seiner Arbeit? Warum sind Emotionen der entscheidende Verkaufsanker – und wie schafft man es, sie in einem Film zu verankern? Außerdem geht es um den Einsatz von Schauspieler*innen: Wo werden sie (teilweise falsch) eingesetzt, und was sollten gerade junge Schauspielende über wirtschaftliche Zusammenhänge in der Branche wissen? Ein weiteres großes Thema ist der Wandel der Kreativ- und Agenturbranche durch KI. Wie geht Tobias als Agenturinhaber mit KI um? Darüber hinaus sprechen die beiden über Zusammenarbeit in der Branche: Was macht für ihn eine gute kreative Partnerschaft aus und was wünscht er sich für die Zukunft von kreativer Zusammenarbeit?  Eine Folge über Storytelling, Emotionen im Film, die Zukunft der Kreativbranche und darüber, warum Neugier und lebenslanges Lernen gerade in kreativen Berufen unverzichtbar sind. Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.  

Diese Woche spreche ich mit Fotografin und Art Direktorin Sarah Köster über ihren vielseitigen Weg zwischen Fotografie, Design und Werbung. Sarah erzählt, warum sie sich nie spezialisieren wollte, obwohl ihr genau das immer wieder geraten wurde und weshalb sie stattdessen allem nachgeht, was sie wirklich interessiert.Wir sprechen über ihre Arbeit zwischen Agenturalltag und freien Projekten, über das Festhalten von Momenten im Alltag und über Community in der Kreativbranche. Sarah erzählt, wie die ADC Talents Austausch fördern, was junge Kreative heute beschäftigt, welche Unsicherheiten durch KI entstehen und wie wichtig echter Support und Community in der Kreativbranche sind.Infos zu Sarah findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sarahkoesterfotografie und ihrer Website www.sarahkoester.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Was passiert mit dem Körper, der Identität und der Karriere, wenn aus einer Bühnenkünstlerin eine Mama wird? In dieser Folge spricht Nora mit der Tänzerin und Choreografin Maike Mohr offen über Schwangerschaft, schnelle Geburten, Beckenboden-Realität, Wochenbett, Körperveränderung und den emotionalen Umbruch zwischen Künstlerinnenleben und Mutterschaft. Maike erzählt, wie Corona ihr bisheriges Bühnenleben abrupt stoppte – und gleichzeitig den Raum für Familiengründung und einen neuen kreativen Weg öffnete. Aus einem viralen Schwangerschaftstanz-Video entstand ihr Herzensprojekt MomJam: Tanzsessions für Mütter mit Babys, die Bewegung, Selbstfürsorge und Gemeinschaft verbinden. Gemeinsam sprechen Nora und Maike über Leistungsdruck in der Kreativbranche, das Loslassen alter Identitäten, das Lernen von Grenzen und die Frage, wie man als Mutter wieder bei sich selbst ankommt – körperlich wie emotional. Eine ehrliche und empowernde Folge über Neuanfänge, weibliche Stärke und die Kraft von Bewegung. "Ehrlich gesagt" - ein Podcast von Echte Mamas: ➡️ https://www.instagram.com/echtemamas.ehrlichgesagt ➡️ https://www.instagram.com/echtemamas Maike Mohr (Gast): ➡️ https://www.instagram.com/maikemohr/ Nora Becker (Host): ➡️ https://www.instagram.com/norabeckervocals/ Ihr habt Fragen zu unseren Werbepartner, Gewinnspiele oder Codes? Hier entlang: ➡️ https://www.echtemamas.de/podcast-shownotes/

Folge 110 von MET & MOSHPIT führt uns mitten hinein in die Welt von Film, Fantasie und finsteren Visionen: Zu Gast ist Christian Stadach – Regisseur, Filmemacher und einer der kreativen Köpfe hinter den aktuellen SALTATIO MORTIS-Musikvideos zum Projekt „Staub & Schatten“. Christian blickt auf eine beeindruckende Karriere zurück: Von Hollywood-Produktionen wie "After Earth" und "Hugo Cabret" (Martin Scorsese) über Special Effects für "Game of Thrones" bis hin zu ikonischen Musikvideos wie „Pray to the Hunter“ und dem cineastischen Monument „FINSTERWACHT“. Gemeinsam sprechen wir über seinen Werdegang, seine Arbeitsweise als Regisseur, über Kunst, Kreativität und darüber, wie neue Technologien – Stichwort K.I. – die Film- und Kreativbranche verändern. Ein intensives, kluges und inspirierendes Gespräch über das Erzählen von Geschichten und das Menschsein an sich. Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Im obligatorischen Tavernenspiel finden Jean und Chefhistoriker Falk heraus, wie ihre Porno-Namen lauten – und erwägen ernsthaft eine Zweitkarriere in der Filmbranche. Abgerundet wird die Folge durch gleich mehrere Schanden des Tages.

Mit Brini spreche ich übers Netzwerken und Role Models. Brini ist Designerin und die Gründerin @hejstudio_ Mit neuen Konzepten bringt sie immer wieder Menschen und Marken zusammen. Wie zum Beispiel mit ihrem Pop Up Store @kiosk.etc in Bregenz diesen Sommer. Brini veranstaltet außerdem regelmäßig die Vorarlberg-Edition vom weltweiten Netzwerk „Ladies, Wine & Design“ (@ladieswinedesign_vorarlberg ). Das Ziel: Frauen in der Kreativbranche miteinander zu vernetzen und zu fördern. Hinweis: Die Podcastfolge ist in Kooperation mit dem ORF Vorarlberg entstanden und wurde dort erstmalig im Jahr 2025 veröffentlicht (Eine Produktion des ORF Landesstudio). 

2026 ist da – und die Kreativbranche klingt lauter, widersprüchlicher und anstrengender denn je. KI hier, Rezession da, weniger Sichtbarkeit überall. In dieser Folge teile ich meine Trendreport-Prognose für 2026: Was sich für Illustrator*innen und Designer*innen wirklich verändert – und worauf du dich jetzt fokussieren solltest, um weiterhin gebucht zu werden. Es geht um Beratung als Kernleistung, sichtbaren Mehrwert, bewusste Akquise und warum Personenmarke heute etwas anderes bedeutet als Selbstdarstellung.

Diese Woche spreche ich mit den Fotografinnen und Herspective Mitgründerinnen Britta Leuermann und Julia Marie Werner über das Fotografinnen-Kollektiv, das seit 2020 daran arbeitet, Frauen in der Kreativbranche sichtbarer zu machen und die Vielfalt starker fotografischer Positionen zu zeigen, ganz ohne den permanenten Vergleich zu Männern. Die beiden erzählen, warum Herspective entstanden ist, welche Hürden Frauen in der Fotografie immer noch erleben und wie Sichtbarkeit durch Gemeinschaft, coole Aktionen und klare Haltung entsteht.Wir sprechen über den Austausch innerhalb der 50 Mitglieder, über ehrliche Gespräche, Unterstützung auf Augenhöhe und die Kraft eines verlässlichen Netzwerks. Außerdem geht es um Aktionen wie Ausstellungen und Portfolio Touren, mit denen Herspective mehr Reichweite schafft, und darüber, welche Strukturen Frauen bremsen und wie man ihnen begegnen kann.Infos zu Herspecitve, Julia und Britta findet ihr hier: ⁠⁠@herspective_photographers & www.herspective.de@julia_marie_werner & www.werner-photography.de@brittaleuermann & www.brittaleuermann.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit Sandra Ulrich, Kundenberaterin bei Jung von Matt, über die Rolle von Werbung als Motor für Veränderung. Sandra erzählt, wie Beratung Kreativität stärkt, wie man Kund*innen für mutige Ideen gewinnt und warum Werbung heute vor allem Werte und gesellschaftliche Haltungen vermitteln muss.Wir reden darüber, wie Nachhaltigkeit in der Kommunikation wirklich funktioniert, welche Verantwortung Marken und Agenturen tragen und darüber, warum Sandra die Creative Mornings organisiert und was solche Orte für Austausch und Community in der Kreativbranche bedeuten.Infos zu Sandra findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@s_a_n_d_r_a_u_l_r_i_c_h und die Creative Mornings unter @vienna_cmFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Künstliche Intelligenz stellt die Film- und Kreativbranche vor grundlegende Fragen. Kristina Sprenger, Schauspielerin und Vizepräsidentin der Initiative Urheberrecht, spricht im brutkasten-Talk darüber, wo KI heute bereits eingesetzt wird – von Stimmen bis hin zu digitalen Avataren – und warum viele Entwicklungen für Kreative unmittelbar relevant werden.Viele Tätigkeitsfelder geraten spürbar unter Druck. Synchronarbeit, Voice-over-Jobs und Sprecherrollen können bereits realistisch nachgebildet werden. KI erzeugt diese Ergebnisse schnell und oft deutlich günstiger. Gleichzeitig werden künstlerische Leistungen als Trainingsmaterial verwendet. Die Urheber:innen erfahren davon meist nichts. Eine Beteiligung am Ergebnis erhalten sie ebenfalls nicht.Damit künstlerische Arbeit auch in Zukunft fair behandelt wird, braucht es laut Sprenger klare Rahmenbedingungen. Die Schauspielerin fordert mehr Transparenz, eine eindeutige Kennzeichnung von KI-Inhalten und das Recht, der Nutzung eigener Werke zu widersprechen.

Meine heutige Gästin kenne ich von unserer gemeinsamen Arbeit an der „Masters of the Universe“ – Hörspielreihe, bei der Mira Kempf für Postproduktion und für das Sounddesign zuständig ist. Pünktlich zum Erscheinen der 9ten Folge "das Erbe der Morc" unterhalten wir uns zum ersten Mal live und in Farbe - bisher war das Gespräch eher einseitig wenn sie sich Aufnahmen in meiner Rolle als Erzähler angehört und verarbeitet hat. In dieser Folge teilt Mira ihr Wissen über Musikwissenschaften, Skandinavistik, Musik und Geräusche und erzählt von ihrer Arbeit als Musikerin und Tontechnikerin. Außerdem verrät sie uns, wie sie neue Geräusche für das Masters of the Universe-Universum baut und mit welchen Dialekten und Sprachen, sie sich besonders wohlfühlt. Wir beschäftigen uns außerdem damit, was wir im Umgang mit dem Tod gelernt haben und welche therapeutische Wirkung Musik gerade in schweren Momenten haben kann. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Mira Kempf (https://open.spotify.com/intl-de/artist/6RsmHYDH6ftpUnALDNKwmq?si=5j_B52DoSIudcVqsucgCHQ)Motu-Hörspielreihe: (https://www.retrofabrik.de/) Redaktion: Maya Luna Mendívil Jahnke Bild und Ton: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com)

In dieser Folge spreche ich mit Regisseur Sandro Jäger über Veränderung, Inspiration und die Balance zwischen Kreativität und Verantwortung. Sandro erzählt, was es bedeutet, als selbstständiger Vater in der Kreativbranche zu werden, wie sich persönliche Wünsche und berufliche Ziele mit der Zeit verändern und wie er mit dem Wandel der Branche umgeht.Wir sprechen über das Prokrastinieren und Motivation, über die Bedeutung von Passion-Projekten und darüber, wie man sich als Kreativschaffender immer wieder neu erfindet.Infos zu Sandro findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sa_ja und seiner Website ⁠⁠www.sandrojaeger.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Amir Kassaei und Lars Behrendt sprechen über den Zusammenbruch der Agenturwelt, warum Werbung tot ist, KI Kreative ersetzt – und Mut zur neuen Währung wird. Zwischen kreativer Zerstörung, Purpose-Bluff und echtem Neuanfang: ein radikales Gespräch über das Ende des Agentur-Bullshits und den Beginn einer neuen Ära der Kreativität.

Diese Woche spreche ich mit der Grafikdesignerin und Artdirektorin Fanny Seiwald über kreative Pausen, weibliche Vorbilder und die Realität in der Kreativbranche. Fanny teilt ihre Erfahrungen aus Agenturen und erzählt, warum es so wichtig ist, Raum für Reflexion zu schaffen, um Kreativität neu zu entdecken.Wir sprechen über Geschlechterverteilung in der Branche, über persönliche Weiterentwicklung nach der Babypause und über den Mut, berufliche Prioritäten neu zu setzen. Ein offenes Gespräch über Inspiration, Veränderung und die Suche nach Balance im kreativen Alltag.Infos zu Fanny findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@fannyseiwald und ihrer Website ⁠⁠www.fannyseiwald.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In Folge #79 des Digital Pacemaker Podcasts diskutieren Uli, Markus und Michael Frank über die Rolle der Künstlichen Intelligenz in der Kreativbranche. Zu Gast ist Michael Frank, Vorstand und Inhaber der Agentur DIE CREW AG aus Stuttgart. Sie beleuchten die Herausforderungen und Chancen, die KI für Agenturen und Kreative mit sich bringt, sowie die Notwendigkeit, Prozesse und Rollen neu zu definieren. Die Diskussion umfasst auch die Bedeutung der menschlichen Kreativität und die Notwendigkeit, die Mitarbeiter in den Transformationsprozess einzubeziehen. Euer Feedback zur Folge und Vorschläge für Themen und Gäst:innen sind sehr willkommen! Vernetzt Euch und diskutiert mit: - Michael Frank: https://www.linkedin.com/in/michafrank/ - Ulrich Irnich: https://www.linkedin.com/in/ulrichirnich/ - Markus Kuckertz: https://www.linkedin.com/in/markuskuckertz/ © Digital Pacemaker Podcast 2025

In der heutigen Folge habe ich Ulrich Allroggen zu Besuch. Ulrich und ich teilen uns die Freude am Hören, denn Ulrich arbeitet als Musical-Darsteller und hat einen eigenen Podcast, den er dem Thema „Hören“ widmet. Gemeinsam sprechen wir darüber, was das Hören von anderen Sinnen unterscheidet, warum man in der Kreativbranche aus seiner Komfortzone ausbrechen sollte und darüber, ob die Absichtslosigkeit von künstlicher Intelligenz sie zu einem guten Buddhisten macht. Außerdem sprechen wir darüber, was ein gutes Coaching für Sprecher ausmacht. Und zwar aus zwei ergänzenden Perspektiven. Denn Ulrich und ich haben bereits für ein Coaching zusammenarbeiten dürfen. Wie das gelaufen ist, hört ihr in dieser Folge. Nachrichten gerne an: deeptalk@mic-rider.com Website: https://www.mic-rider.com/ Host: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/) Zu Gast: Ulrich Allroggen (https://hoert-sich-gut-an.podigee.io/) Redaktion: Maya Luna Mendívil Jahnke Bild und Ton: Charly Glawischnig (https://www.charlyglawischnig.com/) Produktion: Mic Rider (https://www.mic-rider.com)

In dieser Folge spreche ich mit Dian Warsosumarto, Creative Director und Gründer von Cainné Angste, über Kreativität, Authentizität und die Herausforderungen der Kreativbranche. Dian erzählt, wie ihn die Popkultur der 90er Jahre für Werbung und Design begeisterte, reflektiert über prägende Erfahrungen in der Branche und auch über die Fehler, die er als Führungskraft gemacht hat.Wir sprechen darüber, wie man nach 20 Jahren in der Werbung kreativ abgestumpft sein kann – und warum gerade sein Unternehmen Cainné Angste für ihn ein Weg zurück zu neuer Neugier und Freiheit wurde.Infos zu Dian findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@dianwarsosumarto , Cainné Angst unter @cainne_angste und seiner Website ⁠⁠www.cainne-angste.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge teilen wir unsere Erfahrungen und Tipps rund ums Networking – wie man auf Events ins Gespräch kommt, welche Fehler man vermeiden sollte und warum persönliche Kontakte in der Kreativbranche so wichtig sind. Außerdem sprechen wir über das Berlin Commercial Festival, die neuen Kameras von Canon und Nikon, Rotoscoping direkt in Premiere und werfen einen Rückblick auf die letzten drei Folgen.Eine Folge voll mit praktischen Learnings, Insights und einem Rundumschlag über die neuesten Themen in der Szene.Wenn dir die Folge gefallen hat, bewerte sie gerne!Folge uns auf Instagram: https://www.instagram.com/kreativgelaber/

In dieser Episode sprechen wir mit Linda Maas, Kommunikationsdesign-Alumna der HTW Berlin, über ihren spannenden Weg vom Bachelorstudium bis hin zum Master in Creative Technologies. Linda erzählt, wie sie durch ihre Bachelorarbeit „The Vanish“, eine VR-Experience über die Krankheit ALS, ihre Leidenschaft für immersive Medien und interaktives Storytelling entdeckt hat.Wir reden außerdem über Freelancing nach dem Studium, faire Bezahlung in der Kreativbranche, den Umgang mit Impostor-Syndrom und warum Mut oft der Schlüssel zu neuen Chancen ist. Natürlich geht es auch um VR, Game Design, Coding und wie KI die kreative Arbeit verändert.BoldWay auf Instagram:https://www.instagram.com/boldway.podcast/BoldWay ist eine Produktion der HTW Berlin unter der Patenschaft von Daniela Hensel.Moderation: Sophie Kruschke, Sandra Brämer und Timon GemmerProduktion: Timon Gemmer, Quynh Anh Nguyen, Sarah MaiRedaktion: Sophie Kruschke, Timon GemmerDesign: Sandra Brämer, Carlotta von Sperber, Quynh Anh NguyenSocial Media und Marketing: Moritz Malik, Sandra Brämer, Sophie KruschkeDieser Podcast ist eine Produktion der HTW Berlin im Rahmen des Studiengangs Kommunikationsdesign. Besonderer Dank gilt dem Media Maker Space der Heinrich-Böll-Bibliothek für die technische Unterstützung.

Community-Liebling #102 - Diese Episode gehört zu den meistgehörten im HR Weekly Podcast – und das aus gutem Grund. Mit Dr. Simon Haug, CHRO & Geschäftsführer der FAZIT-STIFTUNG, spreche ich über Retention: Wie gelingt es, eine echte Beziehung zwischen Mitarbeitenden und Unternehmen aufzubauen? Wir tauchen ein in die besonderen Herausforderungen der Kreativbranche – von hybriden Arbeitsmodellen bis zur passenden Arbeitsumgebung – und diskutieren, welche Rolle HR als Brückenbauer spielt. Besonders spannend: Wie stark beeinflusst die Politik durch Arbeitszeitregelungen unsere Möglichkeiten, Mitarbeitende langfristig zu binden?FAZ-Artikel:  ⁠https://www.faz.net/pro/digitalwirtschaft/zukunft-der-arbeit/ki-kenntnisse-werden-[…]itsmarkt-immer-wichtiger-110215623.html?campID=MAIL-E2400000741Werbepartner dieser Folge: #FrauenStärken SelbstWIRksamkeitFrauen stärken ist ein 4-wöchiges Online-Programm für Frauen, die sich selbst besser verstehen, gezielt führen und kraftvoll wirken wollen. Denn Selbstwirksamkeit ist kein Zufall – sie ist eine Fähigkeit, die du trainieren kannst. Das Programm hilft dir, mehr Vertrauen in deine Stärken aufzubauen und dein (Arbeits-)Leben aktiv zu gestalten. Für mehr innere Klarheit, emotionale Balance, mentale Stärke und Resilienz – im Job, im Alltag und in deiner persönlichen Weiterentwicklung.Mit dem Code FS-SWK-M10 erhaltet ihr bis zum 3. Oktober 10 % Rabatt auf das Programm. Hier gehts zur Anmeldung.Werbepartner der Folge: beyobie Datenchaos im HR-Team? beyobie bringt Klarheit.Wenn es einen Frust hinter Datenanalysen im HR gibt, dann ist es dieser: zu viel Aufwand, zu wenig Aussagekraft. Mit beyobie verbindet ihr ganz einfach eure HR-Systeme und verwandelt eure HR-Daten im Handumdrehen in starke Argumente fürs Management – ganz ohne Excel-Marathon. 

Wie verändert KI die Kreativbranche – und welche Zukunft erwartet uns?In Teil 2 tauchen wir mit Prof. Andreas Ingerl noch tiefer ein: Wir sprechen über Brain-Computer-Interfaces, personalisierte KI-Systeme, die Macht von Algorithmen und warum Designer:innen jetzt die Chance haben, die Regeln der Zukunft mitzugestalten. Außerdem geht es um neue Technologien, ethische Fragen und einen Ausblick auf die nächsten 10 Jahre Kommunikationsdesign.BoldWay auf Instagram:https://www.instagram.com/boldway.podcast/BoldWay ist eine Produktion der HTW Berlin unter der Patenschaft von Daniela Hensel.Moderation: Sophie Kruschke, Sandra Brämer und Timon GemmerProduktion: Timon Gemmer, Quynh Anh Nguyen, Sarah MaiRedaktion: Sophie Kruschke, Timon GemmerDesign: Sandra Brämer, Carlotta von Sperber, Quynh Anh NguyenSocial Media und Marketing: Moritz Malik, Sandra Brämer, Sophie KruschkeDieser Podcast ist eine Produktion der HTW Berlin im Rahmen des Studiengangs Kommunikationsdesign. Besonderer Dank gilt dem Media Maker Space der Heinrich-Böll-Bibliothek für die technische Unterstützung.

In dieser spannenden Folge von JusProfi begrüßen wir Dr. Meinhard Ciresa – ausgewiesenen Experten für Urheberrecht, Markenrecht, Medienrecht und Digitalrecht. Gemeinsam tauchen wir tief in das Spannungsfeld zwischen KI-generierten Inhalten und klassischen Urheberrechten ein.

Diese Woche spreche ich mit dem Fotografen Peter Rigaud über seine kreative Reise. Von einem prägenden Workshop mit Martin Parr in seiner Schulzeit bis zu seiner Arbeit mit internationalen Persönlichkeiten. Wir reden über die Herausforderungen der digitalen Transformation, den Einfluss von KI auf die Fotografie und Peters Blick auf die Zukunft der Kreativbranche.Er teilt seine Erfahrungen aus der Celebrity Photography, spricht über die Bedeutung von Authentizität im Umgang mit Prominenten und die überraschenden Momente, die selbst erfahrene Schauspieler*innen vor der Kamera erleben können.Infos zu Peter findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@rigaudpeter und ihrer Website ⁠⁠www.peterrigaud.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge spreche ich mit der Fotografin Sophie Kirchner über die Bedeutung von Offenheit und Flexibilität im fotografischen Alltag und wirtschaftliche Unsicherheiten in der Kreativbranche.Wir sprechen über persönliche Erfahrungen im Freelancing, über kreative Resilienz und darüber, wie sich die Rolle von Fotograf*innen verändert. Zwischen Sichtbarkeit, Selbstzweifeln und strukturellen Herausforderungen. Ein Gespräch über das Arbeiten als selbstständige Frau in der Fotobranche, über Gleichberechtigung und den Mut, neue Wege zu gehen.Infos zu Sophie findet ihr auf Instagram:⁠ ⁠⁠@sophiekirchner und ihrer Website ⁠⁠www.sophiekirchner.atFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

Die zweite Folge in der Musikjournalist Yannick Niang zu Gast ist. In der ersten Folge hat er erzählt, wie er als Musikjournalist gestartet ist, jetzt geht es um seinen Weg zu "Das ist Deutschrap" und warum er den Vollzeit-Job beim DIFFUS-Magazin aufgegeben hat. Außerdem erzählt er vom Umgang mit Kritik und wie er mit Rassismus und Tokenismus umgeht. [Musikbusiness-News im Newsletter](https://www.thematakt.de/newsletter) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [Yannick auf TikTok ](https://www.tiktok.com/@yallah.san) **Highlights der Folge: ** Mut zur Sichtbarkeit: „Schämt euch nicht für eure Kunst. Klopft an Türen und geht Leuten auf die Nerven!“ – Warum es wichtig ist, als Künstler*in aktiv zu sein und sich selbst weniger im Weg zu stehen. Yannicks Weg in den Musikjournalismus: Von ersten Vorbildern bis zum zehnjährigen Werdegang zwischen Social Media Management („Das ist Deutschrap“-Stickeralbum), Moderation bei Diffus und eigenen Projekten wie dem Podcast Gang Gang. Tokenism & Diversität in Medien: Was bedeutet Tokenismus wirklich? Wie fühlt es sich an, wenn man wegen seiner Hautfarbe oder anderen Merkmalen gefragt wird? Reflexion über Unsicherheiten (Impostor-Syndrom) und Verantwortung marginalisierter Gruppen. Appell: Ihr müsst euch nicht politisch äußern – beschäftigt euch auch einfach mit euren Themen! Arbeiten im Musikbusiness: Einblicke ins Scouting für Chapter One Label. Bewertung von Musik abseits von Zahlen & Verkaufswert. Die Bedeutung einer eigenen Plattform für kreative Freiheit. Work-Life-Balance & Nebenjobs: Warum ein sicherer Job außerhalb der Kreativbranche helfen kann, kreativen Kopf freizuhalten (und warum E-Mails manchmal das Schlimmste sind). Kapitel: 0:00 Start 1:57 Dadjoke-Feuerwerk 5:03 Gang Gang-Podcast 10:00 Umgang mit Kritik & Tokenismus 30:40 A&R Scouting für den Vertrieb Chapter One 36:21 Vollzeit arbeiten bei Diffus 39:20 Tipps für Artists 43:20 Wünsche für die Musikbranche Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Genannte Namen und Begriffe: Maliiik Zartmann Kendrick Lamar Diffus Gang Gang Fish56Octagon Rooz Lee Visa Vie 16bars Freunde von Niemand Timeless Halt die Fresse OG Keemo Shindy Sportfreunde Stiller Peter Schilling Isaiah Rashad HipHop.de Torben Hodan Splash-Festival Andre Zimpel Unknown Basics Casper Drangsal Mit Verachtung Daniela Ammermann Majan Lara Loca Panini MC Smook The Clipse (Pusha T & Malice) Baran Kok DCVDNS Taktloss Falk Schacht Essow Jp DonDada Steph Karl Stompy Backspin BüV (Bandübernahme-Vertrag) Anthony Fantano Apsilon Pia Schneider Micha Wagner Kein Land für Niemand (Film) Converse The Studio (Apple TV-Serie)

Unser heutiger Gast hat Politikwissenschaft an der Technischen Universität Darmstadt studiert. Noch mehr hat er sich aber für die Welt der digitalen Medien und Social Media begeistert. Während des Studiums begann er, als freiberuflicher Videograf zu arbeiten und erkannte schnell das Potenzial von Vertical Video und Plattformen wie TikTok. Nach ersten Erfahrungen in der Event- und Kreativbranche übernahm er als Chief Creative Officer Verantwortung für Marketingstrategien und die Zusammenarbeit mit Corporate Partnern. 2018 wagte er den nächsten Schritt und gründete sein eigenes Unternehmen – eine Full-Service-Agentur, die heute als eine der führenden TikTok-Marketing-Agenturen im deutschsprachigen Raum gilt. Mit über 7,7 Millionen Followern auf eigenen und Kundenkanälen hilft er Marken dabei, ihre Branche zu dominieren und TikTok als relevanten Marketingkanal strategisch zu nutzen. Seit fast acht Jahren beschäftigen wir uns in diesem Podcast mit der Frage, wie Arbeit den Menschen stärkt, statt ihn zu schwächen. In über 470 Gesprächen haben wir mit fast 600 Menschen darüber gesprochen, was sich für sie geändert hat und was sich weiter ändern muss. Wie ist es heute, als junger Unternehmer ein eigenes Unternehmen aufzubauen? Welche Herausforderungen bringt es mit sich, wenn man das Studium nicht abgeschlossen hat? Ist das noch eine Hürde oder längst irrelevant? Und wie schafft man es, eine eigene Agentur erfolgreich zu positionieren und sich in einem sich ständig verändernden digitalen Umfeld zu behaupten? Fest steht: Für die Lösung der aktuellen Herausforderungen brauchen wir neue Perspektiven und Herangehensweisen. Daher suchen wir weiter nach Methoden, Vorbildern, Erfahrungen, Tools und Ideen, die uns dem Kern von New Work näherbringen. Eine kleine Einordnung vorab: Ich habe diese Folge gemeinsam mit meiner Frau Zisa Trautmann aufgenommen, die den Podcast All of Me macht. Deshalb erscheint sie auch auf beiden Kanälen. Aber hier und heute seid ihr bei On the Way to New Work – heute mit Lukas Heining. [Hier](https://linktr.ee/onthewaytonewwork) findet ihr alle Links zum Podcast und unseren aktuellen Werbepartnern

Dora ist Chief Creative Officer bei der Ogilvy Group Germany, aber ehrlich gesagt haben wir darüber überhaupt nicht gesprochen. Dora wurde geboren in der ehemaligen DDR, in Chemnitz, damals noch Karl-Marx-Stadt. Ihr Vater kam als Student aus Uganda und lernte in Deutschland ihre Mutter kennen. Dora erzählte, dass sie mit der Situation nicht die einzige war, aber als schwarzes Mädchen in der DDR, war sie sicher nicht gerade typisch. Schule war nicht so ihr Ding, aber irgendwann merkte sie, dass sie ein durchaus vermarktbares Talent hat und fand irgendwann ihren Weg in die Kreativbranche. Aber auch darüber sprachen wir garnicht so viel …

#287 Serviceplan Group | Von Münchner Wurzeln zum globalen Werbe-Imperium | Florian Haller | CEOWie der Serviceplan-CEO die Agenturlandschaft revolutioniert und Marken zu Ikonen machtIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die faszinierende Welt von Florian Haller ein, dem visionären CEO der Serviceplan Group. Von seinen Anfängen als BWL-Student in St. Gallen bis hin zur Führung von Europas größter inhabergeführter Agenturgruppe - Florian teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Offenheit, die unter die Haut geht.Höre, wie Florian den Spagat zwischen Familientradition und Innovation meistert. Als Sohn des Serviceplan-Gründers hat er die Agentur von einer regionalen Größe zu einem globalen Player mit über 6.500 Mitarbeitern in wichtigen europäischen Märkten, den USA und China entwickelt. Erfahre, wie seine Zeit bei Procter & Gamble seinen unternehmerischen Instinkt schärfte und warum er sich entschied, das Familienunternehmen in neue Höhen zu führen.Tauche ein in Florians Gedankenwelt, wenn er über die Kraft der "ÜberCreativity" und das Konzept des "House of Communication" spricht. Wie schafft er es, Kreativität, Media und Technologie unter einem Dach zu vereinen und damit Marken zu echten Ikonen zu machen? Florian gibt exklusive Einblicke in die Strategie hinter der internationalen Expansion und erklärt, warum für ihn Vertrauen der Schlüssel zum Erfolg ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden Marketingprofi und Agentur-Enthusiasten. Florian teilt wertvolle Erkenntnisse über die Herausforderungen der Digitalisierung und warum er glaubt, dass die Zukunft der Werbung in der perfekten Orchestrierung aller Disziplinen liegt. Erfahre, wie er mit dem innovativen Arbeitsplatzkonzept im neuen Münchner "Haus der Kommunikation" die Kreativität seiner Mitarbeiter fördert.Lass dich inspirieren von Florians unermüdlichem Antrieb und seiner Vision, die erste weltweit agierende Agenturgruppe aus Deutschland heraus aufzubauen. Höre, wie er die Corona-Krise als Chance nutzte und warum er die aktuelle Wirtschaftssituation als Herausforderung sieht, die es mit Kreativität und Innovationskraft zu meistern gilt.Von exklusiven Einblicken in erfolgreiche Kampagnen bis hin zu Florians persönlicher Philosophie "Erkenne deine Stärken. Mach was damit" - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen einer der faszinierendsten Erfolgsgeschichten der Werbebranche.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der beeindruckendsten Karrieren der Kreativbranche. Florian nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft der Werbung spricht. Tauche ein in Florian Hallers Welt, wo Tradition auf Innovation trifft und jede Marke das Potenzial hat, zur "Best Brand" zu werden.Citations:[1] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/67524f0e-517f-410a-a3d0-2ea6050b53a8/paste.txt[2] https://ppl-ai-file-upload.s3.amazonaws.com/web/direct-files/35326567/b8e1d21c-e554-4c7c-b027-564ebc7d84b5/paste.txt[3] https://www.house-of-communication.com/de/de/newsroom/best-trends/best-trends-no-8/interview-florian-haller.html[4] https://www.gwa.de/agentur/serviceplan-group-recewpnwtnjbc3xcn/[5] https://www.brand-logic.com/ceo/florian-haller/[6] https://en.wikipedia.org/wiki/Serviceplan[7] https://www.airmotion-media.de/florian-haller-interview-am-liebsten-start-uppen-wir-selbst/[8] https://de.wikipedia.org/wiki/Serviceplan_Group[9] https://www.new-business.de/_rubric/detail.php?rubric=3&nr=791147[10] https://www.house-of-communication.com/es/en/brands/serviceplan.html[11] https://www.turi2.de/index-2/koepfe/haller-florian/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die Kreativbranche verändert sich gerade massiv. Wie verhältst du dich dazu, um deine Illustrations​​- und Designleistungen erfolgreich zu positionieren – damit du mit deiner Kreativität gut Geld verdienst und deine persönlichen Ziele erreichst? Im heutigen Podcast bekommst du konkrete Tipps an die Hand, wie du mit 5 großen Trends in 2025 umgehst.

#281 Thatboii | Von Beats zu Brands | Chelo WielandChelo Wielands multidimensionale ReiseIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die facettenreiche Welt von Chelo Wieland ein, einem Mann, der die Grenzen zwischen Musik, Mode und Unternehmertum mühelos überwindet. Chelo, bekannt als die talentierter Musiker und Gründer der Modemarke THATBOII, nimmt dich mit auf eine emotionale Reise durch seine Karriere. Von seinen Anfängen als Musiker bis hin zu seinem Aufstieg als international gefragter DJ und innovativer Modedesigner - Chelo teilt unverblümt seine Erfahrungen, Herausforderungen und Triumphe.Erfahre aus erster Hand, wie Chelo nach dem tragischen Verlust seines Bruders und Bandkollegen Samson Wieland die Kraft fand, dessen musikalisches Erbe mit dem Album "Archiv" zu ehren. Höre, wie er die schmerzhafte Entscheidung traf, die unvollendeten Tracks von SAM der Welt zu präsentieren und dabei Samsons künstlerische Vision zu respektieren.Tauche ein in Chelos Gedankenwelt, wenn er über den Spagat zwischen seiner DJ-Karriere und seiner Leidenschaft für Mode spricht. Wie schafft er es, in Clubs von München bis Dubai aufzulegen und gleichzeitig eine Modemarke zu führen, die von Stars wie Sido, Kool Savas und Lena getragen wird?Diese Episode ist ein Muss für jeden Musik- und Mode-Enthusiasten sowie für angehende Unternehmer. Chelo teilt wertvolle Einblicke in die Herausforderungen der Kreativbranche und erklärt, wie er es schafft, in verschiedenen Welten gleichzeitig erfolgreich zu sein.Lass dich inspirieren von Chelos unermüdlichem Antrieb und seiner Fähigkeit, persönliche Tragödien in kreative Energie umzuwandeln. Erfahre, wie er Nachhaltigkeit in seine Modekollektionen integriert und dabei stets am Puls der Zeit bleibt.Von intimen Einblicken in die Entstehung des SAM-Albums "Archiv" bis hin zu exklusiven Details über seine neueste THATBOII-Kollektion - Chelo gibt dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen seines vielseitigen Schaffens.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der deutschen Kreativszene. Chelo nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, persönlichen Kämpfe und die Zukunft von Musik und Mode spricht.Diese Episode ist deine Chance, einen der vielseitigsten Künstler unserer Zeit hautnah zu erleben. Tauche ein in Chelo Wielands Welt, wo Beats auf Brands treffen und jedes Projekt eine Geschichte erzählt. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, in mehreren kreativen Universen gleichzeitig zu brillieren.Citations:[1] https://www.instagram.com/iknowthatboii/?hl=de[2] https://www.youtube.com/watch?v=qqHCG-SPBOQ[3] https://www.sueddeutsche.de/projekte/artikel/jetzt/trauer-ki-hologramm-gedenken-e011911/?reduced=true[4] https://www.schwaebische.de/regional/biberach/ochsenhausen/aus-liebe-zum-detail-143926?lid=true[5] https://www.sueddeutsche.de/muenchen/chelo-wiegand-mode-dj-musik-portraet-1.7253986?reduced=true[6] https://hiphop.de/sam-archiv-chelo-interview-hyped Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode des Lebenswege Podcasts tauchen wir ein in die spannende Reise von Adam Nassor. ✨ Seine Neugier, warum Menschen tun, was sie tun, führte ihn zu Hypnose, NLP und Gesprächstechniken – und nach einem angestellten Job in die Selbstständigkeit als Hypnose-Coach. Doch sein Weg blieb nicht stehen: Nach einem Tiefschlag fand er neue Inspiration und kombiniert heute seine Fähigkeiten, um TikTok-Strategien für Unternehmen zu entwickeln.

#276 PACIFIC UEG | Von Vinyl zu Virtual | Sven Schäferkord | Founder & Managing Director EMEA von PACIFIC UEGWie ein Musik-Insider zum Co-Creation-Pionier wurdeIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Sven Schäferkord ein, dem Gründer und Managing Director EMEA von PACIFIC UEG. Sven, ein Kind der sich rasant wandelnden Musikindustrie, teilt seine faszinierende Reise vom "Unternehmer im Unternehmen" zum Vorreiter der Co-Creation.Tauche ein in Svens 15-jährige Odyssee durch die Musikbranche, wo er als Verantwortlicher für Künstler, Content und Business Development die digitale Transformation hautnah miterlebte. Erfahre, wie er gemeinsam mit seinem langjährigen Weggefährten Joe Hugger den mutigen Schritt in die Selbstständigkeit wagte und PACIFIC UEG gründete - ein Unternehmen, das die kreativsten Marken mit den ambitioniertesten Schöpfern verbindet.Sven enthüllt, wie PACIFIC UEG ein globales Netzwerk von Kreativen aufgebaut hat, von Künstlern über Agenturen bis hin zu Set-Designern und Musikern. Er erklärt das Konzept der "PACIFIC UEG fellows" und wie dieses System sicherstellt, dass Kunden immer mit den besten Talenten zusammenarbeiten, unabhängig von ihrem Standort.Höre, wie Sven die Herausforderungen der modernen Markenkommunikation angeht. Wie reagiert man auf eine jüngere Generation, die die Kommunikation auf den Kopf stellt? Wie schafft man es, dass Menschen sich wirklich für eine Marke interessieren? Sven teilt seine Erkenntnisse darüber, wie Co-Creation die Art und Weise, wie Marken auf den Markt gehen, revolutionieren kann.Erfahre mehr über PACIFIC UEGs einzigartiges Team - eine bunte Mischung aus Musikliebhabern, Digital Natives, Event-Profis, E-Commerce-Experten, Technikfreaks und B2B-Nerds. Sven gibt Einblicke in die Unternehmenskultur und erklärt, warum der Spaß bei der Arbeit für ihn und sein Team so wichtig ist.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man in einer sich ständig verändernden digitalen Landschaft erfolgreich navigiert. Sven teilt wertvolle Lektionen darüber, wie man traditionelle Marketingansätze überwindet und durch Co-Creation echten Mehrwert für Marken schafft.Egal ob du selbst in der Kreativbranche arbeitest, ein Marketingprofi bist oder einfach nur neugierig auf die Zukunft der Markenkommunikation bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in Sven Schäferkords Welt, wo Musik auf Marketing trifft und wo jede Herausforderung eine Chance zur Innovation ist.Schnall dich an für eine Reise durch die Höhen und Tiefen der Kreativbranche, gespickt mit Svens Einsichten aus jahrelanger Erfahrung in der Musikindustrie und als Unternehmer. Entdecke, wie PACIFIC UEG die Grenzen zwischen Marken und Kreativen verwischt und dabei völlig neue Möglichkeiten der Zusammenarbeit schafft.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in die Welt der Co-Creation - wo Marken und Kreative gemeinsam Großes erschaffen und wo jedes Projekt eine Chance ist, die Regeln neu zu schreiben. Lass dich von Sven Schäferkord inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deiner kreativen Zukunft werden kannst.Citations:[1] https://pacific-connects.com/a[2] https://pacific-connects.com/about/[3] https://pacific-connects.com/co-creation-playbook/ Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Summary: In dieser Episode diskutieren Oliver Rößling, ALois Krtil und Nikolai Bockhollt über die Schnittstelle von Kreativität und Technologie, insbesondere im Kontext von Künstlicher Intelligenz. Sie beleuchten die Rolle von KI in der Kreativbranche, die Herausforderungen, die sich aus der Nutzung generativer KI ergeben, und die Verantwortung, die mit diesen Technologien einhergeht. Zudem wird die Zukunft der Kreativität in einer zunehmend automatisierten Welt thematisiert, sowie die gesellschaftlichen Implikationen von Deepfakes und Datenmanipulation. Keywords: Kreativität, Technologie, KI, Innovation, Generative KI, Verantwortung, Deepfakes, Zukunft, Mensch, Gesellschaft Takeaways: Nikolai Bockholt ist ein Creative Technologist bei Google. Die Rolle von KI in der Kreativität wird immer wichtiger. Generative KI hat das Potenzial, die Kreativbranche zu revolutionieren. Kreativität und Technologie sind eng miteinander verbunden. Die Verantwortung für den Einsatz von KI liegt sowohl bei Anbietern als auch Nutzern. Deepfakes stellen eine ernsthafte Bedrohung für die Gesellschaft dar. Die Zukunft der Kreativität hängt von der menschlichen Interaktion mit KI ab. Technologische Konvergenz wird die Art und Weise, wie wir arbeiten, verändern. Es ist wichtig, generierte Daten zu erkennen und zu kennzeichnen. Die Natur findet immer einen Weg, sich anzupassen. Sound Bites: "Die Welt ist jetzt schon eine andere." "AI wird dich nicht ersetzen, aber ein Mensch, der AI einsetzt." Chapters: 00:00 Einführung in die Welt der Kreativität und Technologie 02:49 Die Rolle von KI in der Kreativität 05:58 Generative KI und ihre Auswirkungen auf die Branche 08:47 Die Zukunft der Kreativität in einer KI-gesteuerten Welt 12:06 Herausforderungen und Chancen für Kreative 15:04 Verantwortungsvolle KI und gesellschaftliche Implikationen 17:59 Technologische Konvergenz und ihre Bedeutung 21:12 Die Rolle des Menschen in der KI-Ära 24:09 Die Gefahren von Deepfakes und Datenmanipulation 26:53 Zukunftsvisionen und Lösungsansätze 30:08 Abschluss und Ausblick auf die nächste Episode

Themen u.a.: NRW führt Mindesthonorare für die Kreativbranche ein; Kulturrätsel; Taylor Swift in Gelsenkirchen; Frage der Kultur: Gefährden extremistische Medien unsere Demokratie?; Filmtipps; Moderation: Claudia Dichter Von WDR 5.

Der Mainzer Kreativbranche wächst. In den vergangenen fünf Jahren haben sich mehrere Design-Agenturen gegründet. Statt die Ellenbogen auszufahren, haben sie sich miteinander vernetzt. Beim „Open Festival“ geben sie ihre Erfahrungen an Studierende der Hochschule weiter.

#192 Serviceplan Culture: Kulturelle Relevanz von und für MarkenReturn on Culture – oder: wie Marken ihre Fanbase in kulturellen Feldern signifikant steigern können.Werbung, Zeitgeist, Popkultur. Wer beeinflusst hier eigentlich wen? Und vor allem wo? Wie können moderne Marken bestmöglich im Zeitalter kultureller Trends und Strömungen bestehen und den richtigen Weg in Communities finden? Was ist der richtige Fit für meine Marke – oder ist die Antwort eigentlich doch immer Hip-Hop? Und doch ist ‚Cultural Marketing‘ im Advertising-Mix vieler Unternehmen nicht präsent. Für Serviceplan Culture ist die Cultural Strategy Teil der Brand und Corporate Strategy. Es ist der notwendige Return on Culture (ROC), eine messbare Größe und Wahrnehmung zum Einfluss einer Marke innerhalb von subkulturellen Feldern. Mit diesem datenbasierten Ansatz und unter dem Claim ‚De/Coding Culture‘ wurde das Unternehmen im Januar 2024 gegründet, um kulturelle Relevanz für Marken und ihre Produkte zu ermöglichen. Till Diestel, Chief Creative Officer von Serviceplan Germany, sagte damals: „Marken haben den Anspruch, nicht nur nah Popkultur zu sein, sondern ein Teil von ihr zu werden und sie selbst zu prägen.“ Hinter Serviceplan Culture stecken Franziska Gregor, Niko Backspin und Sven Labenz. Das Gründer:innen Trio vereint langjährige Erfahrung auf Agentur- und Unternehmensseite, Content- und Kanal-Expertise, sowie extensive Netzwerke in Hip-Hop, Sport, Gaming, LGBTQI+, sowie Metal und Nerd Culture. Nach mehr als 100 Tagen Serviceplan Culture berichten Franziska Gregor und Niko Backspin im Starcast Podcast über ihre Gründungsidee. Offen, ehrlich, transparent. Über den Start innerhalb der weltweit agierenden Serviceplan Gruppe, über ihre Vision von Cultural Marketing, die Einbeziehung der Kultur selbst und die Skalierbarkeit von digitalen Produkten und Daten. Über Fehler, gute und schlechte Entscheidungen und die Veränderung der Agenturwelt durch wirtschaftliche Einflüsse. Warum gründet Deutschlands wichtigster Hip-Hop-Journalist gemeinsam mit Serviceplan eine Agentur? Wie erklärt man Marken eigentlich Cultural Marketing oder ist das sowieso nur das nächste Buzzword? Muss heute wirklich jeder auf TikTok präsent sein und bestmöglich eine K-Pop-Ad schalten? Funktioniert Cultural Marketing auch als Media-Strategie? Und warum braucht es ein Cultural Council und die tiefe Verbindung zur Kultur, um erfolgreich zu sein?Der Hamburger Medienmacher und Hip-Hop-Experte Niko Backspin ist Managing Partner und Chief Cultural Officer bei Serviceplan Culture. Er ist somit der direkte Verbindungslink zwischen Kultur, Content, Creator:innen und Marken. Niko Backspin ist seit mehr als 20 Jahren eine weitbekannte und geschätzte Größe in der internationalen Hip-Hop-Szene sowie in Sport und Gaming. Mit seiner Plattform Backspin ist er auf einer Vielzahl von Kanälen zu Hause – im Podcast, auf YouTube, in TV-Reportagen und Dokumentationen oder im Radio. Der Medienmacher ist das Gesicht der international preisgekrönten Hip-Hop-Dokumentation „Back to Tape” von Porsche, Stiftungsbeirat der NGO Viva con Agua und bestens mit Künstler:innen auf der ganzen Welt vernetzt. Einen langjährigen Fokus auf Brand Entertainment in unterschiedlichsten Subkulturen hat Franziska Gregor, die als Geschäftsführerin bei Serviceplan Culture für Acquisitions und Finanzen verantwortlich ist. Die Berlinerin zählt mit rund 13 Jahren Agenturerfahrung (unter anderem bei Heimat, GREY, DDB, Publicis, Jung von Matt) und einem internationalen Netzwerk in Berlin, New York und Seoul zu den führenden Macherinnen in der deutschen Kreativbranche. In ihrer vorherigen Rolle als Creative Partnerships Lead DACH/NL bei TikTok Germany hat sie das Consulting und die Vernetzung der Social Media Plattform mit Kreativagenturen, Content-/Soundproduktionen, Creator:innen und Brand-Kollaborationen verantwortet. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

++ Im Oktober beginnt das nächste Female Leadership Programm. Mit unserer Broschüre für Arbeitgeber kannst du jetzt ins Gespräch gehen, um dir die berufliche Weiterbildung erstatten zu lassen. Hier herunterladen.++Safer Spaces werden Räume genannt, in denen sich Personen möglichst ohne Vorurteile und Bewertungen austauschen können. Es geht darum, Orte zu schaffen, an denen sich beispielsweise Menschen mit Diskriminierungserfahrungen austauschen und sich gegenseitig bestärken können. DJ Shari Who hat erkannt, wie wichtig es ist, solche Räume zu schaffen. Verbindungen, in denen Menschen sich frei entfalten können, ohne Angst vor Beurteilung oder Ausgrenzung haben zu müssen.In Folge 273 im Female Leadership Podcast erklärt Shari eindrucksvoll die Prinzipien starker Netzwerke und aufrichtiger Verbindung. Sie teilt ihre persönlichen Erfahrungen und gewährt Einblicke in die Bedeutung inklusiver und respektvoller Umgebungen, sowohl in der Kreativbranche als auch im Arbeitskontext. In dieser Folge zum Thema “Safer Spaces” erfährst du:✅ Was der Unterschied zwischen Safe Spaces und Safer Spaces ist✅ Warum es so wichtig ist, Safer Spaces zu schaffen✅ Wie du es schaffen kannst, aufrichtig und gleichzeitig mitfühlend zu seinLinks und Literatur zum Thema “Safer Spaces”Alle Links und Empfehlungen findest du hier.DankeWenn dir der Female Leadership Podcast gefällt, freue ich mich sehr, wenn du den Podcast bei iTunes oder Spotify mit 5 Sternen bewertest. Danke von Herzen für deine Unterstützung!