Podcasts about fotografieren

Normalerweise interviewe ich als Fotograf die Menschen, die ich treffe. Vor Kurzem hatte ich die Traurednerin Thing zu Gast. Sie wollte den Spieß aber umdrehen und hat jetzt mich eiskalt interviewt! Eiskalt heißt: Ich habe die Fragen vorher nicht gesehen und ihr völlig freie Hand gelassen. Was dabei herausgekommen ist – ein ungeschönter Blick hinter die Kulissen der Fotografie –, erfährst du im Video.Egal, ob du selbst mit dem Fotografieren anfangen willst oder einfach wissen möchtest, wer der Mensch hinter der Kamera ist: Um dich nicht vollkommen unvorbereitet starten zu lassen, hier mal ein paar Fragen, die ich beantwortet habe:

Manchmal fahren wir an einen Ort, um etwas zu sehen – und merken erst später, dass es eigentlich darum ging, etwas zu fühlen. In dieser Folge sprechen Lars und Falk über das Fotografieren von Orten, Museen, Städten und Reisen. Über die Frage, warum wir oft glauben, alles festhalten zu müssen, und weshalb dabei manchmal genau das verloren geht, was einen Ort wirklich besonders macht. Ausgehend von einem Besuch auf dem Segelschiff Passat in Travemünde entsteht ein Gespräch über Erinnerungen, Dokumentation und die Freiheit, die Kamera auch einmal nicht nach dem Offensichtlichen suchen zu lassen. Es geht um Fotos, die nicht zeigen, wo wir waren, sondern was ein Ort mit uns gemacht hat. Eine Folge über das Loslassen von Vollständigkeit – und darüber, wie aus Motiven wieder persönliche Geschichten werden.

Nicolas und Fabian sind in der Schweiz unterwegs, um Uferschwalben zu fotografieren und geben dazu einige Tipps. Möchtest du mehr scharfe Fotos bei Flugaufnahmen erhalten? Nikon Autofokus E-Book: https://naturfotografie-fopp.ch/wp/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Sony Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Canon Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-tipps-canon-eos-r-kameras/ Website von Levi: https://levifitze.ch/ Website von Nicolas: https://www.nicolas-stettler.ch/de/ Website von Fabian: https://naturfotografie-fopp.ch/

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Steeven Zeiss über seinen fotografischen Weg von analogen Point-and-Shoot-Kameras über Canon und Fujifilm bis zu Leica Q3, M6, M11-P und SL3-S. Es geht um Reisen nach Paris und Norwegen, bewusstes analoges Fotografieren, Street- und Porträtfotografie, haptische Prints und die Frage, warum der Prozess manchmal wichtiger ist als das perfekte fertige Bild.Links:https://instagram.com/steeven_zeisshttps://glass.photo/steeven-zeisshttps://steeven-zeiss.de/

Wir besprechen unsere „60 Minuten in Mülheim an der Ruhr“, sprechen über das eigentlich zu schöne Ruhrgebiet, über Binnenschifffahrt und gemeinsames Fotografieren. Und über unsere Erkenntnis: Selbst an scheinbar alltäglichen oder gewöhnlichen Orten können wir uns mit der Kamera austoben, wenn wir unsere fotografischen Trigger kennen und uns auch vor der eigenen Haustür mit unseren Wohlfühl-Motiven in unseren Lieblingsmodus versetzen können. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Video bei Youtube, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Die Crew der Artemis ist 2,3 Millionen Kilometer geflogen und war am weitesten Punkt der Reise 400.000 Kilometer von der Erde entfernt. Fotografieren und Nuss-Nougat-Brotaufstrich waren unter den Bewohnern der “engsten WG der Welt” angesagt, das wissen wir von den Bildern und Videos. Was hat Artemis 2 erreicht? Und wann landet ein Mensch mit deutschem Pass auf dem Mond? Darüber habe ich mit Volker Schmid gesprochen, dem Missionsleiter der Missionen von Alexander Gerst und Matthias Maurer, heute Referent Raumfahrt/Luftfahrt des DLR-Vorstands.

Diesmal bringt uns eine Nachricht von Cindy ins Gespräch über ein Thema, das viele kennen: Warum fühlt sich Fotografieren im Urlaub manchmal plötzlich nach Druck an? Es geht um die Vorstellung, aus einer Reise gleich eine Serie oder Reportage machen zu müssen, um den Stress, nichts verpassen zu wollen, und um die Frage, was am Ende eigentlich von so einem Urlaub bleiben soll. Lars und Falk sprechen sehr persönlich darüber, wie sich ihr eigener Blick auf Reisefotografie verändert hat, warum Erinnerungsanker oft wichtiger sind als Vollständigkeit und weshalb ein Bild nicht erst dann relevant ist, wenn man es zeigen kann. Eine Folge über Urlaubsfotos, Erwartungen und die Erlaubnis, es fotografisch auch mal leichter zu nehmen.

Lars, Silas und ich quatschen über neue Features in Beanconqueror, die San Remo You Integration, die Nunc, Grind by Sync, Decent und Meticulous. In dieser Episode des Kaffeepods werden aktuelle Trends und Technologien in der Kaffeewelt diskutiert. Die Unterhaltung vertieft sich in technischen Entwicklungen, die die Kaffeezubereitung revolutionieren, einschließlich der Integration von Beanconqueror in die San Remo You und ein neues KI-Feature, das das Importieren von Bohnenparametern durch Fotografieren der Verpackung erleichtert. Wir sprechen natürlich auch über die Firmware Maleware des Decent Tablets und die neuen Hardware von Decent, die Bengle. Zudem wird über Herausforderungen bei der Meticulous-Maschine und die Relevanz von Abo-Modellen in der Kaffeekultur diskutiert. Shownotes Beanconqueror und San Remo Beanconqueror Betatest KI Fotobohnenimport Nunc Geschäftsmodel Kaffee-Netz Nunc Anybean Kaffee-Netz Nunc Anybean Grind by Sync Kaffeemacher:innen Mahlkönig E64WS Test Kaffeemacher:innen Kaffee-Netz Decent Maleware Kaspersky Keenadu Backdoor Decent Bengle Meticulous Auto Lever Transkript (automatisch generiert, es gilt immer das gesprochen Wort)

Michel Birnbacher spricht mit Stephan Brenk über seinen Weg zur Leica M, über 28 und 50 Millimeter, über Farbe und Schwarzweiß und über die Frage, warum Bildwirkung für ihn wichtiger ist als technische Perfektion. Eine persönliche Folge über Reduktion, Haptik und intuitives Fotografieren mit der Leica M.LinksammlungFARBE: https://www.instagram.com/planyt.pictures/BW: https://www.instagram.com/planyt.monoWebsite: https://www.planyt.com/(Dieser Text wurde von der KI aus dem Transkript erstellt)

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

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In Episode 155 dreht sich alles um smarte Brillen – und die Frage, ob man sie bedenkenlos tragen darf. Holger und Joerg haben sich gleich zwei Gäste eingeladen: Datenschutzanwalt Thomas Schwenke, der vor zehn Jahren über Smart Glasses promoviert hat, und c't-Redakteur Nico Jurran, der selbst eine Ray-Ban Meta besitzt und sie im Alltag nutzt. Nico stellt die Technik vor: Die Meta-Brille sieht aus wie eine gewöhnliche Ray-Ban Wayfarer, hat aber eine Kamera, Mikrofone, Lautsprecher und Akku in den etwas breiteren Bügeln versteckt. Per Sprachbefehl oder Knopfdruck macht sie Fotos und Videos, übersetzt Sprachen in Echtzeit, liest Nachrichten vor und erkennt Objekte. Über Bluetooth ist sie permanent mit dem Smartphone verbunden, ein Meta-Account ist Pflicht. Von außen erkennt man die smarte Brille kaum – und genau das macht sie aus Datenschutzsicht so problematisch. Thomas bringt zunächst eine fundamentale Frage auf den Tisch: Darf man die Brille überhaupt besitzen? Das Telekommunikation-Digitale-Dienste-Datenschutzgesetz (TDDDG) verbietet Aufnahmegeräte, die als Alltagsgegenstände getarnt sind und heimliche Aufnahmen ermöglichen. Zwar blinkt beim Fotografieren eine kleine LED am Rahmen, doch Holger bestätigt aus eigener Erfahrung, dass er dieses Signal bei Tageslicht nicht wahrgenommen hat. Thomas verschärft das Argument: Für wenige Euro gibt es bei Amazon Abdeckkappen, die das Warnsignal unsichtbar machen, ohne die Kamerafunktion zu blockieren. Wer eine solche Kappe anbringt, könnte sich als Hersteller einer verbotenen Telekommunikationsanlage strafbar machen, spekuliert Schwenke. Auch die DSGVO stellt die Brillenträger vor massive Probleme. Eine Rechtsgrundlage für heimliche Aufnahmen fremder Personen sieht Thomas praktisch nicht. Berechtigte Interessen scheitern regelmäßig an den überwiegenden Schutzinteressen der Gefilmten. Eine Einwilligung ist im Alltag nicht einholbar – schon gar nicht bei Kindern, deren Erziehungsberechtigte man erst finden müsste. Die sogenannte Haushaltsausnahme für rein private Datenverarbeitung greift nach Einschätzung der Diskutanten ebenfalls nicht, sobald die Aufnahmen in die Meta-Cloud wandern, von Subunternehmern in Kenia gesichtet und für KI-Training verwendet werden. Thomas sieht hier sogar eine gemeinsame Verantwortlichkeit von Brillenträger und Meta – mit der Folge, dass Nutzer für Datenschutzverstöße des Konzerns mithaften könnten. Weitere Rechtsprobleme türmen sich auf: Das Recht am eigenen Bild schützt vor heimlichen Aufnahmen. Strafrechtlich drohen Konsequenzen bei Aufnahmen in geschützten Lebensbereichen wie Umkleidekabinen, beim Mitschneiden nicht öffentlich gesprochener Worte oder bei der Verbreitung intimer Aufnahmen. Thomas warnt zudem vor einem gesellschaftlichen Überwachungseffekt: Wenn jeder eine solche Brille tragen könnte, veränderten Menschen ihr Verhalten aus Angst vor permanenter Beobachtung. Trotz aller Bedenken sprechen sich alle Beteiligten gegen ein generelles Verbot aus. Holger verweist darauf, dass Smartphones mit ihren Kameras ähnliche Probleme aufwerfen, ohne dass jemand ein Verbot fordere. Nico betont die positiven Anwendungsszenarien etwa für Sehbehinderte. Thomas plädiert für stärkere technische Schutzmaßnahmen wie automatische Anonymisierung oder deutlich wahrnehmbare Aufnahmegeräusche. Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass die Technik der Regulierung wieder einmal weit voraus ist – und die Faszination selbst bei den Warnern überwiegt.

LEBEN UND FOTOGRAFIEREN IN AFRIKA Nach nunmehr knapp neun Jahren habe ich meinen Freund Jan Pusdrowski wieder zu Gast im Landschaftsfotografie-Podcast. Seit seinem letzten Gastspiel ist viel passiert: Er ist in der Entwicklungszusammenarbeit tätig und lebt und arbeitet seit Jahren in Afrika – zunächst in Äthiopien, dann in Sambia und nun in Namibia. Dieser Lebensweg hat seine Fotografie maßgeblich beeinflusst. Wie genau, was er in Afrika mit seiner Kamera so treibt, wie das Leben dort ist und worin sich die Art, Landschaften zu fotografieren, dort maßgeblich von anderen Regionen der Erde unterscheidet – all das sind Themen in dieser Folge. Außerdem ist mein Freund Philipp Lutz als Co-Moderator mit dabei, denn wir haben die Folge während einer gemeinsamen Tour in Namibia direkt bei Jan zu Hause aufgenommen – daher auch die etwas abweichende Akustik. Hört auf jeden Fall mal rein, denn Jan ist ein absoluter Wissensfundus, wenn es um Afrika und die Fotografie dort geht. Viel Spaß dabei! Jans Portfolio könnt ihr hier finden: JanPusdrowski.de Die früheren Podcastfolgen gibt es hier: Philipp Lutz: Folge 83 |  Folge 50 |  Folge 16 – Jan Pusdrowski: Folge 6 Wie immer freue ich mich über Euer Feedback zur Episode. Ihr könnt mir gerne eine Nachricht auf Instagram schicken oder mir eine E-Mail über mein Kontaktformular senden. Ich bin offen für Eure Vorschläge und konstruktive Kritik. Wenn Ihr selbst einen Gast vorschlagen möchtet, schreibt mir das ebenfalls sehr gerne! Außerdem würde ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify freuen. Das hilft mir wirklich weiter – denn so können mehr Hörerinnen und Hörer den Landschaftsfotografie-Podcast entdecken. Dadurch habe ich wiederum die Möglichkeit, noch spannendere Gäste für Euch einzuladen! Hier noch ein paar der Namen von Fotografen und Fotografinnen, die im Podcast gefallen sind: Hougaard Malan, Marsel van Oosten, Jandre Germishuizen, Mark Bumbleton, Isaak Pretorius

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  Wie isst du eine Salami? In kleine Scheiben. Wie lebst du deinen Tag? In kleine Scheiben. Ja, jetzt wirst du dich natürlich fragen: Was hat ein Tag mit Salami zu tun? Was hat ein Leben mit Salami zu tun? Das lässt sich ganz einfach erklären. Wir gehen morgens zur Arbeit, machen schnell eine halbe Stunde Mittagspause, ziehen es durch, hetzen nachher nach Hause ohne Unterbruch. Und das ist für unseren Organismus gar nicht ideal. Wir brauchen immer wieder kleine Unterbrüche, Momente der Erholung, Momente, wo wir den Stecker ziehen können. So wie jetzt. Was mache ich jetzt? Ich gehe nach Hause, mache ein Powernapping, eine Viertelstunde, halbe Stunde, heute ist Sonntag. Einfach mal Ruhe geben, das System resetten und nicht immer weiter, weiter. „Oh, ich bin müde, jetzt trinke ich viel Kaffee, viel Cola oder irgendwelche Aufputschmittel." Nein, warum denn? Wir schaden uns nur selber damit. Wenn wir aber lernen, unseren Tag in kleine Häppchen einzuteilen, dann sind wir wesentlich leistungsfähiger. Und darum geht es doch letzten Endes. Am Ende wird man nicht dafür bezahlt, dass man durchgerödelt hat, sondern für die Ergebnisse, für das, was wir erreicht und geschaffen haben. Geh mal da in die Reflexion. Was kannst du machen? Wie kannst du deinen Tag einteilen? Und dann höre ich immer wieder: „Ich kann nichts anderes machen, ich bin angestellt, ich muss es ja durchziehen." Nutz einfach die Chance, nutz die Möglichkeit. Und wenn es nur ein kleines Powernapping ist. Ich erlebe das manchmal, wenn ich unterwegs bin und kein eigenes Auto habe. Wo kann ich mich hinlegen? Seminarraum? Ja, manchmal. Oder auf den Tisch? Je nachdem. Es gibt Hotels mit abgeschlossenen Toiletten. Da gehe ich einfach hin, mache den Deckel runter, setze mich hin und mache 10 Minuten Powernapping. Gezielt, bewusst. Und danach bin ich wieder voll da. Hier höre ich immer wieder: „Ich kann das nicht machen, ich kriege das nicht hin." Weißt du was? Das ist schon wieder ein Glaubenssatz. Mach es einfach. Zieh den Stecker und teile den Tag in mehrere kleine Etappen. Mach es so wie die Asiaten. Wenn die Zug fahren, dann können die sofort abschalten. Sie steigen ein, zack, und wenn sie nicht am Fotografieren sind, schlafen sie. Sie resetten ihr System und dann sind sie wieder voll da. Du wirst dadurch wesentlich leistungsfähiger. Teile den Tag ein wie eine Salami, in kleine Scheiben. Du wirst mehr Spaß haben, mehr bewegen können, wesentlich mehr Erfolg haben und länger durchziehen. Denn Leben ist kein Sprint, Leben ist ein Marathon. Und das dürfen wir niemals vergessen. Wenn wir unsere Kraft richtig einteilen, dann können wir auch einen Marathon laufen. Aber viele verausgaben sich schon beim ersten Sprint. Ich merke das gerade in meiner Energie. Ich bin schon ganz langsam am Runterfahren und dann werde ich sofort schlafen. Nicht grübeln: „Oh, ich kann es mir nicht erlauben, das und das muss ich auch noch alles machen." Nein, das spielt in dem Moment keine Rolle. Diese Viertelstunde, die du dir gibst, holst du locker wieder ein. Schreib es dir auf. Diese Energie, diese Zeit, die du da investierst, kommt zigfach auf dich zurück. Du hast zwei Möglichkeiten. Du kannst sagen: „Ja, hört sich ganz gut an, aber …" Das ist ja das, was viele Menschen gerne spielen. Ich war früher auch so ein Ja-aber-Vogel. Immer Ja-aber, Ja-aber, Ja-aber. Ich wusste immer alles besser. „Bei mir ist immer alles ganz anders." Nein, Blödsinn. Auch du bist ein Mensch, auch du bist Biologie. Nicht mehr und nicht weniger. Gib dir die Chance, mach es einfach und danach kannst du dich entscheiden. Wenn du es mal 30 Tage gemacht hast, dann kannst du sagen: Passt es oder passt es nicht? In diesem Sinne: Pass gut auf dich auf und denk dran, mach deinen Tag aus vielen kleinen Salamischeibchen. Du hast mehr Spaß, mehr Freude. Alles Liebe. Tschüss, bye bye, dein Ernst. #ErnstCrameri #Zeitmanagement #Powernapping #Erfolg #Energie #Fokus #Produktivität #Mindset #Achtsamkeit #Selbstführung #Tagesplanung #MarathonDesLebens #Podcast #Ergebnisorientiert Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Hotel Adlon in Berlin Foto: Pedro Becerra  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. Melde dich gleich an. https://ergebnisorientiert.com/Memberbereich Kontaktdaten von Ernst Crameri Erfolgs-Newsletter https://www.crameri-newsletter.de Als Geschenk für die Anmeldung gibt es das Hörbuch „Aus Rückschlägen lernen" im Wert von € 59,00 Hier finden Sie alle Naturkosmetik-Produkte http://ergebnisorientiert.com/Naturkosmetik Hier finden Sie alle Bücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Bücher Hier finden Sie alle Hörbücher von Ernst Crameri http://ergebnisorientiert.com/Hörbücher Webseite https://crameri.de/Seminare FB https://www.facebook.com/ErnstCrameri Xing https://www.xing.com/profile/Ernst_Crame

Oft zweifelt man an sich selbst, weil andere einem viel besser vorkommen - im Fotografieren, vor der Kamera oder in anderen Bereichen. Vielleicht kann ich dir mit dieser kurzen Folge hier ein bisschen helfen, dich nicht verrückt zu machen.

Der Winter lässt langsam los. Die Tage werden länger, die Luft milder, und plötzlich sind sie wieder da – die kleinen Zeichen des Aufbruchs: erste Krokusse am Wegesrand, Schneeglöckchen neben der Mülltonne, warmes Sonnenlicht im Gesicht. In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, wie sehr uns dieser Übergang berührt – körperlich, emotional und fotografisch. Über das Wiederentdecken der Welt nach den dunklen Monaten, über Spaziergänge, bei denen man plötzlich wieder genauer hinschaut, und über die Frage, warum wir so vieles übersehen, obwohl es direkt vor uns liegt. Eine Folge über Frühling, Wahrnehmung und darüber, wie Fotografie uns helfen kann, die kleinen Wunder des Alltags wieder zu bemerken – vielleicht schon auf dem nächsten Weg vor der eigenen Haustür.

Irgendwo zwischen Blende und Zeit steckt manchmal schon im Sucher die eigentliche Frage: Wie schauen wir eigentlich auf die Welt? In dieser Episode sprechen wir darüber, was es verändert, ob wir durch einen elektronischen Sucher mit fertigem Bild schauen, durch den klassischen Spiegelreflex-Sucher oder von oben in einen Lichtschacht. Es geht um Unterschiede im Gefühl beim Fotografieren, um bewussteres oder intuitiveres Arbeiten, um kleine Verschiebungen im Prozess – und darum, warum ein anderes „Guckloch“ plötzlich auch andere Bilder entstehen lässt. Eine entspannte Unterhaltung über Sucher, Wahrnehmung und die Lust, Fotografie einfach mal anders auszuprobieren.

In der heutigen Folge ist Duygu Bayramoglu zu Gast. Sie ist Unternehmerin, Content Expertin und Gründerin von INTO EX, einer digitalen Marketingagentur in Augsburg. Wir sprechen über den Schicksalsschlag mit 16, der für sie alles änderte, warum sie mit Anfang 20 in ein Kriegsgebiet fuhr und weshalb auch Rassismus in der Medizin sie fast das Leben kostete. Aber keine Sorge, wir hatten auch leichtere Themen: Gratis-Proben bei Douglas, Alman sein im kurdischen Mini-Europa-Dorf und die Frage: Was steht eigentlich in Duygus Träumebuch? https://into-x.de/ (03:00) Passkontrolle (12:20) Klischee-Check (26:40)"Ich musste früh mitdenken, ich konnte nicht nur Kind sein" (48:05) Alman im Mini-Europa-Dorf (54:40) Pubertät: Schicksalsschlag mit 16 (01:05:00) Flüchtlingscamp, Stern TV, Fotografieren im Club (01:33:15) "Ich wäre 2022 fast gestorben" BUCHTIPP:"Trotzdem Zuhause" von Tupoka Ogette SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/

In unserem Podcast sprechen wir ehrlich, ungefiltert und aus eigener Erfahrung über Fotografie, Kreativität und alles, was hinter starken Bildern steckt. Wir tauschen uns über Kameras, Objektive und Equipment aus – von technischen Entscheidungen bis zur Frage, warum die richtige Kamera für den richtigen Job entscheidend ist. Dabei geht es nicht nur um Specs: Wir reden darüber, warum die Qualität einer Aufnahme oft über Reichweite entscheidet und weshalb Emotionen wichtiger sein können als technische Perfektion.Wir diskutieren, warum Fotografieren mit Leica immer populärer wird, wie Lichtstärke die Bildwirkung verändert und weshalb spontane Entscheidungen oft die besten Fotos entstehen lassen. Gleichzeitig sprechen wir über mentale Aspekte: Geräusche, Stress, persönliche Entwicklung und wie Komplimente oder kreative Kooperationen unseren Blick auf die eigene Arbeit verändern können.Zwischen Autofahrten, Podcasts statt Musik und Gesprächen über zuverlässige Crowd-Kameras entsteht ein ehrlicher Austausch über den Alltag kreativer Menschen. Denn für uns gilt: Gute Fotos sind nicht immer perfekt – aber sie erzählen Geschichten, lösen Emotionen aus und schaffen eine persönliche Verbindung.Diese Folge ist für alle, die Fotografie nicht nur sehen, sondern fühlen wollen – und gemeinsam mit uns neue Perspektiven entdecken möchten.Viel Spass wünschen...... eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon:Patrick Harazim und Dennis Weissmantel_Discord I Nah - ⁠https://discord.gg/9NzeQsPjb6⁠Discord I Dennis - ⁠https://discord.gg/gC2vrjhw5q⁠Discord I Patrick - ⁠https://discord.gg/fPGEtSkt⁠Twitch I Dennis - ⁠https://twitch.tv/derweissmantel⁠Twitch I Patrick - ⁠https://twitch.tv/patrickharazim⁠Playlist Nah Songs Spotify - ⁠https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLw⁠Playlist Nah Songs Apple Music - ⁠https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Alles Rund um das Thema (Street) Fotografie!Willkommen zu meiner Aktuellen Podcast Folge. „Einige nennen es (Street)photography, Ich nenne es „Moments and Atmosphere“.Seit 2018 findest Du auf meinem YouTube-Kanal spannende Videos über Fotowalks, Buchvorstellungen und allgemeine Themen aus der Welt der Fotografie. Alles Authentisch, Kostenlos und immer mit meiner persönlichen Meinung. Einen Gesamtüberblick findest Du auch auf meiner Homepage.Wenn Du Themen oder Fragen hast, freue ich mich über eine Nachricht von Dir. Alle Links zu meinen Seiten findest Du hier:Homepage: https://www.maikkroner.com/Youtube Kanal: http://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotographyFotocommunity: https://www.fotocommunity.de/fotograf/maik-kroner/2614572Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/?hl=deInstagram Landscape: https://www.instagram.com/earthen_echo/Ich würde mich sehr freuen, wenn Du meinen Podcast weiterempfehlen würdest oder auch gern die Folgen teilst.Es erhöht die Sichtbarkeit diesen Podcasts deutlich.Danke!

Ronny, du kannst noch Fragen stellen, du stellst bestimmt ganz tolle Fragen. Super. Nein, du hast noch lange nicht alles gesagt. Du hast noch viel mehr Tiefgang, lieber Ronny. Du warst ja viele Jahre Haus- und Hoffotograf, vorhin haben wir darüber gesprochen,  Joe Dispenza. Wenn du auf Events bist: Wie viel kriegst du vom Inhalt mit, oder bist du komplett in deiner Welt? Teils, teils. Es kommt auf den Moment an. Die Frage ist: Brauche ich den Inhalt gerade? Brauche ich den Satz gerade? Dann kriege ich das mit, was gerade wichtig ist. Du warst ja oft auf meinen Events. Wenn du alle anschaust: Was hat dich als Fotograf am meisten gepackt, wo du sagst: Da hat einfach alles gestimmt? Choreografie, Menschen, Fotografieren? Die, wo viel Emotionen passieren und die Menschen sich verändern. Deshalb war ich auch viel in der Persönlichkeitsentwicklung, es ist schön, das zu beobachten, zu fotografieren und aufzunehmen. Retreats und kleinere Events sind was anderes als ein riesengroßes Event. Da musst du dich fragen: Was willst du mehr machen? Dann bleibst du im Flow. Du bist jetzt noch einen Schritt weitergegangen: Warum immer nur Events von anderen fotografieren? Ich mache eigene Events. Wie ist das entstanden? Eigentlich wollte ich nie Events machen. Auf Hochzeiten dachte ich immer: Der arme Eventplaner. Ich werde nie Events machen. Dann war es ein Impuls: Wir machen ein Event. Mit dem ersten Event habe ich ein fünfstelliges Minus gemacht. Weil ich alles falsch gemacht habe: Teure Location mieten, Vertrag machen und dann erst Website und Einladen. Sehr gute Strategie, das erste Event zum letzten zu machen. Ich kenne das: Leute mieten eine schöne Location, machen dann wochenlang keine Werbung und wundern sich, dass keiner kommt. Und ich frage mich: Mit welcher Motivation gehen die Leute zu Events? Dein Podcast ist ja „Ergebnisorientiert": Ein Learning, eine Hilfe, damit Menschen nicht die gleichen Fehler machen. Und genau da ist das Bühnen-Thema: Machst du ein Event, um dir eine Bühne zu bauen, wegen der Bühne? Oder ist das Event für die Menschen da? Wenn die Absicht mehr mir dient, wird es nur mir dienen. Dann ziehst du Menschen nicht mit Leichtigkeit an, egal welche Tricks du machst. Und viele ruinieren ihr Event mit kurzfristigen Strategien. Diese klassischen Facebook-Verlosungen zwei Wochen vorm Event: Es gewinnen nicht drei,  es gewinnt jeder und bekommt ein Ticket. Und dann wunderst du dich, warum nächstes Jahr alle warten: „Ich kriege eh wieder ein Free-Ticket." Du ruinierst damit dein komplettes Event, weil du nach außen kommunizierst: „Es ist eh nichts wert." Natürlich sind Tickets nicht wertlos, nur weil du sie verschenkst, aber wenn du von „teuer" auf „gratis" rutschst, ist das schwierig. Early Birds funktionieren besser: Früh kaufen und belohnt werden. Denn du erziehst die Leute sonst, kein Ticket zu kaufen. Und damit zerstörst du langfristig dein Image, Stichwort Personal Branding: Welches Bild baust du dir auf? Ich kenne das auch: Ich kaufe VIP und plötzlich sind viele da mit „gratis, gratis, gratis". Dadurch sinkt die Wertigkeit. Wenn du bezahlst, hat es eine andere Bedeutung. Und du siehst ja: Viele stellen Events ein. Ich glaube, es wird weiterhin große Events geben, aber auch viel mehr kleine, lokale Events. Du hast ja ein Netzwerk aufgebaut: 300 Events in zwei Jahren, meist 10 bis 30 Leute. Aus dem Learning heraus: Weniger High-Risk, weniger Druck, „die Hütte zu füllen". Und dann kam das neue Thema: KI. Warum interessiert es jeden? Weil es jedes Business einmal auseinandernehmen und neu zusammensetzen wird. Ich war auf einer Messe: Ein Fotobox-Anbieter macht im Kern das, was wir vor zehn Jahren schon gemacht haben, Hintergründe tauschen, nur jetzt heißt es „KI-Fotobox". Er nutzt Storytelling, um etwas Altes neu wirken zu lassen. KI beschleunigt viel. Ich optimiere damit auch Performance, zum Beispiel Bildbearbeitung. Aber: Die Hauptarbeit macht trotzdem der Mensch, der das kreative Bild macht. Und wenn du nicht gut bist in dem, was du tust, rettet dich KI nicht. KI ist sogar gefährlich, weil sie vorgaukelt, du müsstest dich nicht weiterentwickeln. Wer glaubt, „die KI macht's schon", lebt auf dünnem Eis, die nächste Generation nutzt sie schneller und hängt dich ab. Und: KI greift auf Kreationen von Menschen zurück, Milliarden Fotos, Videos, Musik. Der Ursprung ist der Mensch. Deshalb ist die Kombination spannend: KI als Thema und gleichzeitig Offline-Live-Events, echte Connection. Das Alte mit dem Neuen verbinden. Und am Ende bleibt die Frage: Was passiert, wenn du Menschen live triffst? Online wirkt vieles perfekt, in der Realität ist es manchmal ein komplett anderer Mensch. Authentizität zählt. #RonnyBarthel #Podcast #Interview #Events #Eventmarketing #PersonalBranding #Authentizität #KI #KünstlicheIntelligenz #Community #HumanConnection #Mindset #Ergebnisorientiert #Business #Storytelling #Marketing #Weiterentwicklung #Flow #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. 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Ja hallöchen, wunderschönen guten Morgen. Freitag, der 13., was für ein Datum. Viele haben total Panik vor Freitag, dem 13. Ich finde: ein Tag wie jeder andere. 13 ist doch ein Glückstag. Heute freue ich mich riesig: Bei mir im Podcastinterview mein Freund und für mich absoluter Star-Fotograf: Ronny Barthel. Lieber Ronny, für uns beide sehr früh, wir haben uns heute Morgen kurz nach 10 Uhr getroffen. Schön, dass du da bist. Wie habe ich Ronny kennengelernt? Auf einem Event. Da ist mir ein Mann mit Kamera aufgefallen, der von früh bis tief in die Nacht rumgerannt ist: Aus allen Richtungen fotografiert, auf die Knie gegangen, in den Pausen raus, Bilder eingefangen, O-Töne eingefangen. Ich dachte: Boah, was ist das für ein cooler Typ! Viele Fotografen machen „Chili-Vanilly" einer stellte hinten ein Stativ auf, hockte auf dem Hochstuhl und fotografierte von hinten. Du warst anders. Ich sprach dich an und so warst du auf vielen Events bei uns. Ronny, woher kommt diese Passion, diese Freude am Fotografieren? Ronny: Wenn es schön aussieht, macht es Spaß, das aufzunehmen und ein schönes Ergebnis daraus zu machen. Freude an Kreativität. Fotografie ist ein Ausschnitt, du nimmst nicht alles auf, sondern das, was du in deiner Kamera siehst. Wie beim Film: Dort wird alles gestaged. Im realen Leben passe ich Menschen nicht an, aber ich kann Umgebung und Ausschnitt ändern. Darauf fokussiere ich mich. Wow. Und woher nimmst du die Power, von früh bis tief in die Nacht zu fotografieren? Ronny: Du kennst den Spruch: Wenn man das macht, was man liebt, dann funktioniert es einfach. Bei dir ist es ja genauso, 3.000 Podcasts würde ich nie machen. Wichtig ist: Finde das, was du unendlich lange machen kannst, egal ob bezahlt oder nicht. Und trotzdem: Ich bin effektiv und mache nicht zu viel. Kreativität ist unendlich, man kann sich darin verlieren. Ich kenne Kreative, die machen viel und kommen zu keinem Ergebnis. Ich suche die Balance zwischen „mein Ding" und Ergebnis. Ich habe heute weniger Lust auf Speaking-Events mit 30 Speakern. Es ist oft immer das Gleiche. Du buchst VIP-Ticket wegen Ruhe und Raum, ich sage: Ich muss nicht 30 Leute am Tag fotografieren. Irgendwann leidet Kreativität. Wenn Energie und Spaß fehlen, musst du ändern. So bleibt Motivation erhalten. Ich gehe mehr in individuelle Fotografie: Wir waren in Nizza drehen, fotografieren, filmen, Bilder wie Bali, Wasserfall und das war vor einer Woche in Nizza. Kernbotschaft für alle: Mach das, was du liebst. Dann bist du frei. Und: immer wieder checken, macht es mir Freude? Wenn ja, super. Wenn weniger: Ändern, changen. Sich treu bleiben. Ronny, du hast ein starkes Team. Viele jammern: keine guten Mitarbeiter. Wie schaffst du das? Ronny: Die sind einfach da. Okay, aber wie passiert das? Ronny: Ich habe eine Vision, eine Idee und dann kommen die richtigen Leute. Ich glaube ans Gesetz der Anziehung. Ich bin 45, es war ein langer Weg, mich zu verstehen: Was kann ich gut, was nicht? Ich kann Netzwerke aufbauen und Leute anziehen. Bei anderen funktionieren andere Wege. Das muss jeder selbst erkennen. Wenn du weißt, was für dich leicht ist, machst du es immer wieder und baust es aus: Stärken ausbauen. Nicht jeder muss auf die Bühne, manche Visionen sind nicht ihr Weg. Und heute prasseln täglich tausend „ultimative" Angebote rein. Blödsinn. Weniger ist mehr. Konzentration auf sich selbst. Beim Fotografieren bist du eins mit der Kamera, wie ein Tänzer im Raum. Ronny: Ich blende Außen komplett aus. Vergleichen mit anderen tut meiner Energie nicht gut. Ich muss bei mir sein, sonst kann ich nichts erschaffen. Ich baue gerade wieder ein neues Netzwerk: Vor zwei Monaten gestartet, 35 Leute im Team. Das Ergebnis ist die Konsequenz meiner Veränderung. Menschen folgen deiner Energie, Frequenz, Vision, nicht nur Geld. Geld als Bindung ist das Schlimmste. Die neue Generation weiß sehr genau, was sie will. Unternehmen müssen sich verändern und Raum schaffen. Meine Metapher: Bewusstseinsveränderung ist wie Inflation. Wenn außen alles schneller wird und du dich nicht mitveränderst, gehst du ein. Das sieht man auch bei KI: Sie wächst extrem schnell. Die Frage ist: Kann dein Bewusstsein mithalten, sonst nutzt es dein 16- oder 13-jähriger Sohn und baut über Nacht ein Millionen-Business. Ich verbinde Dinge kreativ neu, auch in der Fotografie: Menschen bleiben wie sie sind, aber Blickwinkel und Umfeld verändern sich. Und nochmal: Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit. Vergleiche dich nicht, bleib bei dir. #Podcast #Interview #RonnyBarthel #Fotografie #Kreativität #Passion #Vision #Mindset #Erfolg #Motivation #Team #Netzwerk #GenZ #Wandel #KI #Fokus #Ergebnisorientiert #Ernstcrameri Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Speakercruise  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. 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Was kann Spotify Kids? Wie mache ich Spotify grundsätzlich kindersicher? Warum ist das heimliche Fotografieren in der Sauna keine Straftat? Warum ist das Internet bzw. Fortnite jetzt ein wenig besser geworden? Das sind Fragen, die Moritz und Ralf in dieser Podcast-Folge behandeln. Am Ende wird noch einmal klar, warum Instagram keine Nachrichtenportale ersetzt. Einrichten oder Ändern der Kindersicherung in Apple Music im Internet https://support.apple.com/de-de/guide/music-web/apdmfc091c0a/web Leitfaden für Eltern und Betreuungspersonen von Spotify https://www.spotify.com/de/safetyandprivacy/parental-guide Anleitungen von "Medien kindersicher": Spotify Amazon Music Apple Music Signal für MacBooks: https://signal.org/de/download/macos/

Wir starten ausgeschlafen in diesen Sonntag – irgendwo zwischen Hundestupser um acht und der zweiten Tasse Kaffee – und landen bei einer Frage, die uns schon länger begleitet: Warum haben wir eigentlich Angst, banal zu fotografieren? Wir sprechen über Kaffeetassen, staubige Gitarren, Spielzeug in der Ecke und über Orte, die für uns Alltag sind – für andere aber eine völlig fremde Welt. Über das Gefühl, immer etwas „Spektakuläres“ liefern zu müssen, und darüber, wie viel Wahrheit oft genau im Unspektakulären steckt. Was passiert, wenn wir aufhören, Highlights zu jagen, und stattdessen anfangen, unser eigenes Leben ernst zu nehmen? Wenn wir merken, dass die kleine IKEA-Tasse, das alte Auto oder der Blick aus dem Dorf genauso erzählenswert sind wie Medienhafen oder Metropole? Eine Folge über Vergleichsdruck, Statusdenken und die leise Zufriedenheit, die entsteht, wenn wir das würdigen, was ohnehin da ist. Vielleicht liegt genau dort – im Banalen, im Alltäglichen, im Immer-Wieder – der ehrlichste Zugang zu unserer Fotografie. Setz Dich gern zu uns und schau heute mal genauer hin.

Danke an AC-Foto.com für die Unterstützung dieses Podcasts!Über meinen ⁠⁠⁠⁠⁠⁠AC-Foto.com Affiliate-Link⁠⁠⁠⁠⁠⁠: bekommst du ein persönliches Angebot, sparst effektiv – und hilfst gleichzeitig, dass der Podcast weiter wachsen kann. Danke für deinen Support!In dieser Podcastepisode freue ich mich ganz besonders Stefan Christmann zu begrüßen, Stefan und ich sprechen zunächst über unseren Anfang in der GDT, wie war es vor fast 20 Jahren die GDT-Jugendgruppe zu gründen? Wie kam es dazu, dass er das erste Mal 14 Monate in der Antarktis auf der Forschungsstation Neumayer 3 des Alfred Wegeners Institut überwintert hat? Wo liegen die Hürden beim Leben in der Antarktis? Wie ist der fotografische Alltag und was passiert mit deiner Kamera bei -40 Grad Celsius? Fotografieren an der Grenze des möglichen. Wir sprechen über Kaiserpinguine in der Antarktis und das unglaubliche Verhalten dieser Tiere. Stefan erzählt wie es dazu kam, dass schließlich BBC angerufen hat und er schließlich an der BBC Naturdokumentation BBC Dynasties mitgearbeitet hat. Stefans Christmanns Pinguin Fotos sind zweifelsohne mit die besten der Welt, sie wurden unter anderem beim Wildlife Photographer oft he Year ausgezeichnet und in National Geographic publiziert. Gleichzeitig hat er sein eigenes Buch „Die Gemeinschaft der Pinguine“ geschrieben, als auch am Spiegel Bestseller „Der Pinguin, der fliegen lernte“ von Dr. Eckart von Hirschhausen mitgewirkt. Eine spannende Podcastepsidoe erwartet euch, über die ich mich persönlich sehr gefreut habe, Danke Stefan! Stefan Christmann WebsiteStefan Christmann, die letzten Exemplare "die Gemeinschaft der Pinguine"Stefan Christmann InstagramIm Nachgang wurde uns klar, dass Stefan erneut kommen muss um uns über seine aktuelle Netflix Produktion zu erzählen.

In dieser Sonntagsfolge sitzen wir zusammen und sprechen über das 365-Tage-Projekt – nicht als Vorsatz, sondern als Teil des Alltags. Wir reden darüber, wie sich das tägliche Fotografieren anfühlt, wenn aus Druck eine ruhige Routine wird, wie Motive plötzlich von selbst auftauchen und warum es oft genau die stressigsten Tage sind, an denen ein Foto am meisten hilft. Es geht um Gelassenheit, um das Annehmen von „nicht perfekten“ Bildern, um kleine Pausen mit Kamera statt noch mehr To-dos. Wir teilen Erfahrungen aus vollen Tagen, sprechen über Rituale, die tragen, und darüber, warum man nicht am perfekten Zeitpunkt starten muss. Eine leise Folge über Fotografie als Auszeit – und darüber, wie ein einziges Bild helfen kann, wieder bei sich anzukommen.

Wir blättern mit Kaffee in der Hand durch 200 Jahre Fotografie – vom ersten „Ich habe das Licht erfasst“ bis zur Frage, was davon heute in unseren Bildern weiterlebt. Statt Technik-Referat erzählen wir am Küchentisch: Wie wurde aus der Sensation des Abbilds Erinnerung? Warum kippt der Blick zwischen Dokument und Deutung? Was haben Brownie und Leica mit unseren Familienfotos zu tun – und warum fühlt sich „echtes“ Fotografieren in Zeiten von KI plötzlich wieder so kostbar an? Wir sprechen über Wellen und Umbrüche, über das Unspektakuläre als Schatz (Wohnhaus, Eltern, Alltag), über Spürbarkeit statt Effekthascherei – und landen bei einer einfachen Praxis: bewusster schauen, bewusster auslösen.

Hier geht's zu meinen Workshops Naturfotocamp⁠⁠Danke an AC-Foto.com für die Unterstützung dieses Podcasts!Über meinen ⁠⁠⁠⁠⁠⁠AC-Foto.com Affiliate-Link⁠⁠⁠⁠⁠⁠: bekommst du ein persönliches Angebot, sparst effektiv – und hilfst gleichzeitig, dass der Podcast weiter wachsen kann. Danke für deinen Support!In dieser Podcastepisode geht es um die besten Tipps und Tricks zum Fotografieren im Winter, egal ob Wildlife, Makrofotografie von Schneeflocken und Eisdetails oder Landschaften. Was hält eure Foto Ausrüstung im Winter aus? Wie wärmt ihr diese wieder richtig auf und vieles mehr. Eine Podcastepisode passend zum aktuellen Wetter.

Entwertet die Technik den Menschen, weil sie uns alles abnimmt? Sind wir noch Fotografen, wenn die Kamera immer mehr automatisch macht? Ein Vergleich zu einer ganz anderen Branche, wo eine ähnliche technische Revolution stattfand, beleuchtet das Thema aus meinem Blickwinkel.

In der heutigen Episode diskutieren Fabian und Nicolas verschiedene Tipps und Tricks zum Fotografieren in der kalten Jahreszeit. Denn mit den kühleren Temperaturen verbunden sind natürlich auch eine Herausforderungen aber auch spannende fotografische Möglichkeiten.

In seiner letzten Soloepisode des Jahres wirft Michael mit Gedanken um sich, wie wir die Vorweihnachtszeit als fotografische Spielwiese nutzen können. Außerdem zieht er ein erstes Resúmee zu seinem „Restanalogen“ Konzept an der Sony A7c und findet den Genuss der Einfachheit wieder. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

In dieser Episode des Leica Enthusiast Podcast ist der Fotograf und Autor Denis Unger zu Gast. Im Mittelpunkt steht sein Buch „Frankfurt ungeschminkt“ – eine eindringliche fotografische Langzeit-Reportage aus dem Frankfurter Bahnhofsviertel.Denis spricht offen über seinen Weg von der Auftrags- und Werbefotografie hin zu einer freien, dokumentarischen Arbeit, bei der es nicht um Effekte, sondern um Menschen geht. Über anderthalb Jahre hat er Beziehungen aufgebaut, Zeit investiert und Situationen erlebt, die man nicht planen kann – von Gesprächen mit Süchtigen über Polizeistreifen bis hin zu Begegnungen im Laufhaus.Ein zentrales Thema des Gesprächs ist der Respekt vor den fotografierten Menschen: Wann fotografiert man – und wann eben nicht? Wie bewahrt man Würde in Bildern, die schwere Realität zeigen? Und warum ist Vertrauen wichtiger als jedes Bild?Außerdem sprechen wir über Denis' bewusste Entscheidung für die Leica M, über das Arbeiten mit 35 mm und 15 mm, über Nähe, Verantwortung und darüber, warum er sich selbst lieber als Alltagsfotograf bezeichnet als als Street-Fotograf.Ein Gespräch über Fotografie als Haltung, über Menschlichkeit im Sucher – und über die Kraft von Bildern, die nicht beschönigen, sondern erzählen.Fünf zentrale Aussagen aus dem GesprächFotografie kann Würde sichtbar machen – selbst dort, wo Gesellschaft oft wegschaut.„Frankfurt ungeschminkt“ ist keine Anklage, sondern eine respektvolle Langzeit-Reportage aus dem Bahnhofsviertel.Nähe entsteht durch Zeit, Respekt und Zuhören – nicht durch Technik oder Distanz.Die bewusste Arbeit mit der Leica M wurde zum Schlüssel für entschleunigtes, konzentriertes Fotografieren.Alltagsfotografie bedeutet Freiheit: keine Dogmen, keine Etiketten, sondern ehrliche Geschichten.LinksammlungInternet: www.denis-unger.deInstagram: https://www.instagram.com/denis.unger.official/Buchvorstellung / Ausstellungenhttps://denis-unger.de/lesungen-ausstellung-frankfurt-ungeschminkt/auch im Leica Store Heidelberg! Freitag, 16. Januar 2026, um 18:30 Uhr. [Link zur kostenfreien Anmeldung]

Zwischen Zuckerduft und Menschenmeer sprechen Lars & Falk darüber, warum Weihnachtsmärkte zugleich Kindheitserinnerung und Reizüberflutung sind – und wie man trotzdem Bilder findet, die atmen. Es geht um den Moment der Ruhe mitten im Gewühl, um Gesichter hinter den Ständen, Licht als Bühne und den Blick, der aus Krach Stimmung macht. Statt Technikparade: kleine Entscheidungen, die tragen – Abstand wählen, Chaos verdichten, Lichtpunkte erzählen lassen. Und wenn der große Markt zu viel wird: die Magie der kleinen, stilleren Ecken. Eine Folge für alle, die in der Adventshektik die leisen Fotos suchen.

Dein Spezialist für assistive Technologie, Schulung, Fernwartung und Fritz!Box-OptimierungHier sind wir: https://schulze-graben.deSchon als Kind fotografierte ich gerne, obwohl ich als gesetzlich blind eingestuft bin.Heute muss ich jedoch nicht mehr auf Glückstreffer hoffen, sondern habe verlässliche Hilfsmittel, mit denen ich einzigartige Momente einfangen kann.Hier die Links zu den erwähnten Apps:https://piccybot.com/https://www.bemyeyes.com/de/Schön, dass du dabei bist.Wenn du Heute was mitgenommen hast, dann gib doch etwas zurück.Das ist ganz einfach. Besuche https://danke.schulze-graben.de und zeig mir, ob dir die Show gefallen hat.Kleine Gesten machen den Unterschied.

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/453Frederic “Freddy” Mette ist Fotograf, Abenteurer und Geschichtenerzähler. Seine fotografische Reise begann über seine Reisen nach Bangladesch, Indien und Neuseeland. Besonders die Reportage in einem indigenen Dorf in Bangladesch war herausfordernd. Seine Bilder entstehen immer auf Augenhöhe – nah, respektvoll und mit dem Blick für Details.ⓦ

Krause, Suzanne www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Mit frischen Gedanken aus dem Kurzurlaub meldet sich Michael heute mit Regen im Kopf. Es geht um Bildbände, Lightroom, Gäste-WC-Lightpainting und Regenschirm-Verrenkungen und vor allem natürlich um die Beschäftigung mit Fotografie in allen Facetten. Wie geht es Euch mit Regenwetter und der Fotografie? Bleibt Ihr lieber drinnen und fürchtet um Euer Equipment? Oder packt Ihr das Tauchgehäuse und die Wathose aus? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Auf dem Weg zur Ruhr-Uni Bochum, bekannt unter dem Kürzel RUB, sinnieren wir über brutalistische Universitätsgebäude in Naturnähe, Katalysatoren in der Fotografie und dem Fotografieren im eigenen Wasser. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Sommerferien in NRW - Zeit für Entspannung! Oder?
Dass das manchmal gar nicht so leicht ist, führt Michael durch den pfiffigen Hinweis von Melanie auf das Thema der Sendung: Fotografieren in stressigen Zeiten. Hast Du auch schon mal Zeiten erlebt, in denen so viel los war, dass Du das Fotografieren schmerzlich vermisst hast? Und hast Du damals einen guten Weg heraus dem Frust in kleine Zeiten mit der Kamera hinein gefunden? Erzähl uns davon! Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Episode bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Wir blicken auf unsere 60 Minuten auf der Königsallee in Düsseldorf zurück.
Während Falk sich direkt ins Geschehen in gleich zwei Geschäften stürzt, kommt Michael nicht richtig ins Fotografieren und weicht auf Autos und Tiere aus.

Am Ende bleibt die Frage: Warum trauen wir uns nicht, Menschen anzusprechen, die wir fotografieren wollen? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Bilder aus dem fernen China und aus dem nahen brandenburgischen Wald — in seiner aktuellen Ausstellung „Nearby and Far Away“ bringt Wim Wenders unterschiedliche Welten zusammen. Ein Gespräch übers Reisen, das Fotografieren und Menschen, die ihr Land und sich selbst durch die Linse kennenlernen. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-wim-wenders

Bilder aus dem fernen China und aus dem nahen brandenburgischen Wald — in seiner aktuellen Ausstellung „Nearby and Far Away“ bringt Wim Wenders unterschiedliche Welten zusammen. Ein Gespräch übers Reisen, das Fotografieren und Menschen, die ihr Land und sich selbst durch die Linse kennenlernen. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-wim-wenders

Falk sitzt heute zusammen mit Dir an einen seiner Lieblingsorte, einem kleinen Bach im Wald. Es geht um die Dinge, die wir gern fotografieren und warum das (idealerweise) Einfluss auf unser Leben hat. Hast Du Dein Lieblingsgenre? Geniesst Du das oder vermisst Du manchmal etwas? Hast Du Ideen, warum wir Fotomenschen hin und wieder in kreative Tiefs verfallen und wie wir das ändern können? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Folgen Post bei Instagram oder in der Freundeskreis Community von Fotografie tut gut!

Es wird draußen langsam wieder warm, das Gefühl des Sommers macht sich breit und Urlaubsgelüste werden wach. Wer begeistert fotografiert findet sich schnell zwischen dem gepackten Fotorucksack und den Interessen der Mitreisenden hin- und hergerissen wieder. In dieser Solo-Folge von Michael geht es deswegen - frisch aus dem Hotelzimmer in der Türkei aufgenommen - um das Fotografieren im Familienurlaub. Und natürlich um Gedanken, wie auch dort Fotografie gut tun kann. Was nimmst Du an Equipment mit in den Familenurlaub (oder in den Urlaub mit nicht so fotobegeisterten Freunden)? Und wie gehst Du mit der Mischung aus Fotografie und nicht fotografischen Interessen der Gruppe um? Wir freuen uns auf Eure Kommentare! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Verstehen Sony-Fotografen das Menü einer Rolleicord? Und was hat dieses analoge Schätzchen mit Hundewelpen und kleinen Kindern zu tun? Nach der Klärung dieser Fragen widmen wir uns Falks Foto zu #diefotografielebt („Die Panzer von Katwijk“), das passenderweise genau mit dieser Rolleicord gemacht hat. Unser Hauptthema ist dieses Mal der Vergleich zwischen dem Fotografieren alleine, zu zweit oder in der Gruppe.
Wie ist das bei Dir? Fotografierst Du lieber alleine? Oder fühlst Du Dich in der Gruppe wohler? Und ist das abhängig vom Genre oder ganz allgemein so? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem zugehörigen Beitrag (mit allen genannten Bildern) bei Instagram!

Die Planung unseres Fotografie tut gut Freundeskreis Wochenendes führt Falk und Michael zu der Erkenntnis, wie unterschiedlich Lebensphasen und -umstände manchmal sein können und wie sich diese darauf auswirken, wie wir unsere Freizeit planen und unserer Hobbies ausleben. Das Bild zu #diefotografielebt zeigt dieses Mal die Tanzgarde der Katholischen Jugend auf der Bühne und führt uns dahin, wie sich ein Charakter selbst in einer uniformierten Gruppensituation im Bild entfalten kann. Außerdem noch ein Hinweis: Im Fotografie tut gut Freundeskreis hat sich eine "Gruppe Süd" für den süddeutschen Raum geformt. Wenn Du also bisher dachtest, dass außerhalb von NRW nicht so viel los sei, schau doch gerne mal vorbei! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Die Fotografin Libuše Jarcovjáková hält das Leben und seine Spuren fest wie kaum eine andere. Sie erzählt in dieser Folge, wie sie mit dem Altern umgeht und welche Rolle die Fotografie und das Schreiben dabei spielt. Aber was bedeutet Altern eigentlich? Und warum altern wir überhaupt?In dieser Folge geht's um biologische Seneszenz und um die älteste dokumentierte Person der Welt: Jeanne Calment. Anna stellt dir "Don't Die: Der Mann, der unsterblich sein will”, eine Netflix-Doku über einen Mann, der das Altern unbedingt aufhalten will.Wie gefällt dir Jeannes Varieté? Wie gehst du mit dem Altern um?Schreib mir per E-Mail an jeanne@ohwow.eu oder auf Instagram an @jeanne_drach! Abonniere den Jeannes Varieté Newsletter: ohwow.eu/newsletter.Links zur FolgeWebsite von Libuše JarcovjákováLibuše Jarcovjáková auf InstagramI'M NOT EVERYTHING I WANT TO BE von Karla Tašovská auf MUBIKIDS N CATS – “Germany” auf Youtube“Dont Die: Der Mann, der unsterblich sein will” auf NetflixWie die Enden der Chromosomen die Zellalterung beeinflussen – Uni HeidelbergHundert wird bald jeder – Max Planck GesellschaftJeanne Calment: Validation of the Duration of Her LifeWas Jeanne Calment the Oldest Person Who Ever Lived—or a Fraud? – New YorkerIn dieser Folge haben mitgewirkt: Jeanne Drach, Anna Muhr, Livia Heisz, Hanna Bergmayr, Ariel Verderber; Trompete: Almut Schäfer-Kubelka. Foto: Christian Zagler. Grafik: Catharina Ballan. Strategische Beratung: Milo Tesselaar.Dieser Podcast wird präsentiert von OH WOW.Ach, und übrigens: wir machen jetzt kurz Pause – weil ich mit Band auf Japan-Tournee bin und dort für dich dann ganz viel Inspiration sammeln werde. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.