Podcasts about fotografieren

Bevor sich die Boyz in den Urlaub verabschiedet haben, um sich in den kommenden Wochen die Sonne nicht nur auf den Allerwertesten scheinen zu lassen, haben Andi und Ralle noch schnell drei Special-Episödchen aufs digitale Audioband gepresst. Drei Kurzfolgen mit drei unterschiedlichen Fragestellungen, die Andi und Ralle in ihrer gewohnt akzentuierten Launigkeit, aus ihrer ganz persönlichen Perspektive und unter Berücksichtigung ihres reichhaltigen Erfahrungsalmanachs beantworten. Im letzten Sommer-Special hinterfragen sich die mit Sternenstaub bepuderten Alltagshelden der deutschen Podcastszene selbstkritisch: Sind das Erleben und das Festhalten des Erlebten mit Smartphone-Kamera und Co. inzwischen unweigerlich miteinander verbunden? Bleibt sauber und süper Eure Boyz

Im aktuellen Podcast mit Stefan Brink und Niko Härting haben wir es mit strengen Gesetzen und erleichternden Ausnahmen zu tun: Zunächst sprechen wir (00:34) über das Urteil des LG München I (42. Zivilkammer) vom 31. Juli 2026: Es hat die Ansprüche der GEMA auf Unterlassung, Auskunft und Schadensersatz gegen Suno, einen US-KI-Musikgenerator, überwiegend bestätigt. Bereits im November 2025 verurteilten dieselben Richter Open AI, weil deren KI-Modell ChatGPT auf simple Eingaben hin Liedtexte von Helene Fischer, Herbert Grönemeyer und Reinhard Mey ausgab; sie sahen darin eine Urheberrechtsverletzung (Urteil vom 11.11.2025). Jetzt geht es um Musik. Und hier bietet das LG den Rechteinhabern eine prozessuale Beweiserleichterung an: Erzeugt ein KI-Modell Inhalte, die einem Trainingswerk deutlich ähneln, spricht dies aus Sicht der Richter dafür, dass das Werk auch im Modell enthalten ist. Bereits das Angebot des Musikgenerators verletzt demnach das Urheberrecht der öffentlichen Wiedergabe. Sodann sprechen Niko und Stefan (15:31) über einen Fall, der in aller Munde ist: Eine Frau klagt gegen eine ehemalige Freundin, beide hatten sich über WhatsApp zu den Verhältnissen am Arbeitsplatz der Klägerin in einer Arztpraxis ausgetauscht. Nach einem Streit leitete die ehemalige Freundin die Nachrichten an den Arbeitgeber weiter, der kündigte darauf der Klägerin. Nun begehrt sie Schadensersatz von der Ex, immerhin 7.500 € aus Art. 82 DSGVO. Da eine Übermittlungsgrundlage aus Art. 6 DSGVO offenbar fehlt, stellt sich die Frage, ob die Haushaltsausnahme in Art. 2 Abs. 2 lit. c DSGVO greift. Diese gewährt Erleichterungen, wenn eine Datenverarbeitung „durch natürliche Personen zur Ausübung ausschließlich persönlicher oder familiärer Tätigkeiten“ erfolgt. Der BGH wird hier wohl den EuGH um Rat fragen. Schließlich geht es (28:16) um Metas Smart Glasses: Seit Juni 2026 werden stylische Brillen angeboten, die weit mehr können als Sehschwächen auszugleichen oder die Sonne abzuschirmen. Über eingebaute Lautsprecher lässt sich Musik hören, eingebaut sind 6 Mikrofone und eine 12-MP-Kamera mit 3K-Auflösung mit über 8 Stunden Akkulaufzeit, die kann via KI beispielsweise Texte aus fremden Sprachen übersetzt. All das funktioniert per Sprachsteuerung oder durch Berührung des Brillengestells. Eingesetzt werden sie inzwischen millionenfach von digitalaffinen Menschen, häufig auch von Sehbehinderten und Menschen mit altersbedingtem Hörverlust. In der Kritik steht aktuell der mögliche Kameraeinsatz mit Aufnahmemöglichkeit, bei Metas Brillen gibt es allerdings eine Besonderheit: eine rote LED-Lampe leuchtet an der Brille bei Aufnahmen, um heimliches Fotografieren und Filmen zu unterbinden. Im Sommerloch kümmert sich der Hamburgische Datenschutzbeauftragte um das Tool, er betont: „Es ist nicht erlaubt, andere Menschen gezielt ohne ihre Zustimmung zu fotografieren oder zu filmen. Erst recht dürfen solche Aufnahmen nicht ins Internet gestellt werden. Das Recht auf Privatsphäre gilt auch im öffentlichen Raum.“ Und verschärft: „Scheuen Sie sich nicht, dafür auch den Polizeinotruf 110 zu wählen.“ Das Aufnehmen von Personen mit den Meta Glasses verstoße eindeutig gegen das Datenschutzrecht, zudem sei dieses Produkt klar gemäß § 8 TDDDG zu verbieten – was allerdings der BNetzA obliegt. Auch hier wieder die Frage: Greift für die NutzerInnen der Brille – denn diese sind datenschutzrechtlich verantwortlich - die Haushaltsausnahme in Art. 2 Abs. 2 lit. c DSGVO? Da wären viele erleichtert. Übrigens auch alle, die mit ihrem Smartphone in der Öffentlichkeit Fotos machen. Wir werden sehen …

Wir sprechen über analoge Filme und ihre ganz unterschiedlichen Charaktere – vom Ilford HP5 Plus über Kodak Gold bis zum Portra 400. Doch ziemlich schnell merken wir, dass es eigentlich um etwas anderes geht: um die Frage, wie sehr uns die vielen Möglichkeiten der digitalen Fotografie geprägt haben. Während Lars die Festlegung auf einen Film gerade noch als Einschränkung erlebt, genießt Falk genau diese Begrenzung. Ein Film, eine Brennweite, ein bestimmter Look – und plötzlich müssen wir nicht mehr jedes Motiv mitnehmen. Wir können uns entscheiden, manche Fotos einfach nicht zu machen. Was analog ganz automatisch passiert, lässt sich auch auf die digitale Fotografie übertragen: Müssen wir wirklich immer alle Möglichkeiten offenhalten? Oder fotografieren wir vielleicht bewusster, wenn wir uns vorher festlegen, statt hinterher aus unzähligen Varianten auszuwählen? Eine Folge über Lieblingsfilme, Entscheidungsstress und die überraschende Freiheit, beim Fotografieren auch einmal etwas zu verpassen.

Die Ausstellung „Bergwelten – wo die Erde den Himmel berührt“ in Bernau zeigt Werke der Lörracher Künstlerin: Öl auf Metallplatten und Fotokunst. Die Künstlerin erhielt den „naturenergie-Förderpreis“.

Themen: - Begrüßung - Housekeeping - Kais Tipp Zines basteln - Topaz for Mobile für iOS ist da - Kennzeichnungspflicht von AI-Bildern und Videos - Docma: KI-Training: Der Vampir geht ins Antiquariat - Apple stellt mit macOS 27 den Support für Intel ein - Keine KI-Bildgewinnung aus öffentl. Insta-Accounts - Busreise und Fotografie - Urlaub und tolle Michael Returns Show - WM-Finale in Spanien beim Public Viewing - Der "Scheinkippeffekt" - Thomas und die mutmaßlichen Wildschweine - About You macht mit KI das Fotostudio überflüssig - Projekt Fahrradfahren und Fotografieren erfolglos eingestellt - Analog-Magie für den guten Zweck - Ausstellungen/Veranstaltungen - Bitte anhören - bitte anschauen - Was hast du in den letzten 4 Wochen fotografiert? - Bilder der Hörerinnen und Hörer aus dem Discord-Channel - Thread für 4-Wochenbilder eröffnen - Appell zur Unterstützung - Danke, danke, danke... - Und Tschüss...

Vor rund zwei Jahren sagte Maik Kroner bei Michel Birnbacher noch, ein Abschied von der Leica M komme für ihn "zu 110 Prozent" nicht infrage. Kurz danach wechselte er trotzdem die Marke: Fuji, Sony, Nikon, Ricoh und zwischenzeitlich sogar eine geliehene Hasselblatt. In dieser Episode spricht Maik Kroner mit Michel Birnbacher offen über eine teure zweijährige Reise durch fast alle Kamerasysteme, über Ego, verletzten Stolz und die ständige Suche nach dem richtigen Gefühl beim Fotografieren.Am Ende steht die Rückkehr zur Leica M und zum Messsucher. Die beiden sprechen über den gemeinsam geprägten Begriff des Wohlfühleffekts, über Reaktionen von Followern und Kritikern, über ein von Walter Mandler entworfenes Objektiv, das Summilux 1.4 sowie über Maik Kroners Pläne für seinen eigenen YouTube-Kanal und Podcast.Ein Gespräch über Markenwechsel, Selbstreflexion und die Frage, warum am Ende doch wieder eine Leica M in der Hand liegt.LinksammlungLeica Enthusiast Podcast - Episode vom 2.8.2024 Leica Enthusiast Podcast - Episode vom 3.11.2023Leica Enthusiast Podcast - Episode vom 13.10.2021Homepage: https://www.maikkroner.com/Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/YouTube: https://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotography

Der Kanton Zürich verliert Bundesgelder für den Waldumbau. Baudirektor Martin Neukom kritisiert die Kürzungen von Umweltminister Albert Rösti und warnt vor Folgen für die Anpassung der Wälder an den Klimawandel. Weitere Themen: · Stadtzürcher Badis sind im Hitzesommer 2026 auf Rekordkurs. · Fotografieren in Freibädern: Polizei muss manchmal eingreifen. · Serie «Timeout» der Regionaljournale: Wie giftige Stoffe im Boden Baustellen lahmlegen können.

Die Zürcher Badis sind auf Rekordkurs: Bis Anfang August haben schon 2.3 Millionen Menschen die Badeanlagen besucht. Viele Gäste, das bedeutet aber auch Probleme. So kämpfen die Zürcher Badis immer wieder mit Menschen, die andere mit dem Handy filmen oder fotografieren. Weitere Themen: · Die Arbeitslosigkeit in der Region Zürich Schaffhausen ist im Juli leicht gestiegen. · Winterthur liefert so viel Trinkwasser in die umliegenden Gemeinden wie noch nie.

Was wäre, wenn Ihr Euch entscheiden müsstet? Nie wieder selbst fotografieren – oder nie wieder Fotos anderer Menschen anschauen? In dieser Folge greifen wir drei Hörerfragen auf und dabei entstehen keine schnellen Antworten, sondern sehr persönliche Gespräche darüber, was Fotografie für uns eigentlich bedeutet. Wir sprechen darüber, warum Bilder anderer Menschen unser Leben bereichern, weshalb Fotografieren für uns weit mehr ist als das Drücken des Auslösers und welche Rolle die fotocommunity in den vergangenen 25 Jahren für uns gespielt hat. Außerdem verraten wir, welches fotografische Talent wir uns gegenseitig am liebsten „stehlen“ würden. Eine Folge über Inspiration, Begegnungen und die Erkenntnis, dass Fotografie für uns oft viel mehr mit dem Leben zu tun hat als mit Kameras oder Technik.

Nicolas und Fabian berichten weiterhin von ihren Fotoabenteuern in Norwegen. Live dabei beim Fotografieren der Blaukehlchen im Flug sowie per Buckelpiste nach Finnland, auf dem Weg zu den Hakengimpel.

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Falk hat seine Gedanken zur analogen Fotografie in einer Solo-Episode geteilt. Jetzt setzt sich Lars mit ihm zusammen und stellt eine einfache, aber entscheidende Frage: Geht es dabei wirklich um Analogfotografie – oder steckt etwas ganz anderes dahinter? Gemeinsam sprechen wir über den Wunsch nach bewussterem Fotografieren, über Erinnerungen, Entschleunigung und die Faszination analoger Prozesse. Warum fühlt sich das Smartphone in manchen Situationen richtiger an als eine digitale Systemkamera? Weshalb gewinnen analoge Kameras gerade bei jungen Fotografen wieder an Bedeutung? Und verändert eine andere Kamera tatsächlich die Art zu fotografieren – oder verändert sie vor allem unsere Haltung? Eine Episode über Film und Sensoren, über Prozesse und Gewohnheiten – und über die Frage, was wir eigentlich suchen, wenn wir fotografieren.

Michele Drabiniok ist Fotograf, Designer und gebürtiger Fuldaer. In dieser Folge spricht er über sein neues Fotobuch „It's A Pen“, das aus seiner Liebe zur analogen Fotografie, zum Reisen und zu einer besonderen Kamera entstanden ist: der Olympus Pen F aus den 60er-Jahren. Es geht um Japan, alte Filme, bewussteres Fotografieren, das Arbeiten an einem echten Buch und den Wunsch, kreative Projekte nicht nur digital zu veröffentlichen, sondern wirklich in den Händen zu halten. Außerdem erzählt Michele, warum ihn gerade das Analoge so reizt und wie viel Persönlichkeit in einem Fotobuch stecken kann.

Stefan Daniel spricht mit Michel Birnbacher über neue Leica-Produkte, die Zukunft des M-Systems und aktuelle Entwicklungen rund um SL3, Makro-Objektive, M EV1, Leitz Phone, Leica Lux App und analoge Fotografie. Eine Episode über Technik, Tradition, Innovation, Content Credentials und die Frage, warum Fotografieren mehr ist als nur ein gutes Ergebnis aus Kamera oder Smartphone im Alltag heute.

In dieser Folge von Momente Deiner Geschichte möchte ich Dir die Insta360 Ace Pro 2 vorstellen: Eine Action Camera deluxe, mit der man auch noch fotografieren kann!Ich war mit ihr u.a. in Heidelberg auf dem Schloss und der Fußgängerzone, aber auch im Märchenparadies, unterwegs. Neben den beeindruckenden Specs möchte ich daher auch von den Erfahrungen dort sprechen. Ein Teaser an dieser Stelle: Es gab ein Einsatzzweck, in der mich die Kamera wirklich krass umgehauen hat: Nämlich die Kombination der Ace Pro 2 mit Explorer Pro Grip, anamorphic lens und der phänomenalen Stabilisierung. Mehr dazu aber im Podcast ;-)Wenn Dich das Produkt überzeugt hat und Du mich und diesen Podcast unterstützen möchtest, nutze doch bitte diesen Link für den Kauf direkt im Insta360-Store:https://www.insta360.com/sal/ace-pro-2-xplorer-series?utm_source=AffiliateCenter&utm_medium=copylink&utm_term=INRSGM7RA8WIch wünsche Dir, liebe(r) Zuhörerin oder Zuhörer, ganz viel Spaß bei dieser Folge =)-----Wenn Dir meine Inhalte gefallen, denke bitte daran diesen Podcast positiv auf Deiner jeweiligen Plattform zu bewerten oder vielleicht sogar eine Rezension zu schreiben! Damit würdest Du mir, aber vor allem der ganzen Community, wirklich sehr helfen! DANKEMeine Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.benediktbrecht.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠365-Tage-Projekt auf Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte_365/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/momentedeinergeschichte⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠MdG-Community auf Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/313021897452285⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich mit einem kleinen, einmaligen oder regelmäßigen Beitrag unterstützen und mir so einen ganz besonderen Dank zukommen lassen? Ich meine, denke an meine KaffeSucht...⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://buymeacoffee.com/benvonmdg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Heute schon getaggt? =)Benutzt Du schon den #momentedeinergeschichte?Damit können wir uns gegenseitig finden und voneinander lernen! Geht schnell, kostet nix und ist ziemlich stylisch, finde ich^^

Ein kurzer Solo-Gruß aus dem Auto von Michael, der sich mit einem kleinen Augenzwinkern und einer Anekdote zum Thema „Verletzungen beim Fotografieren“ - vor allem mit Sommerbezug - meldet. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Patrick Vaihinger spricht im Leica Enthusiast Podcast über seinen Weg von Canon und Sony zur Leica M11. Es geht um frühe YouTube-Videos, Landschaft, Lost Places, die analoge Nikon FM2 seines Großvaters, überfüllte Ausrüstungstaschen und den Moment, in dem manuelles Fokussieren, Messsucher und 35 mm Brennweite die Freude an der Fotografie zurückbringen. Eine Episode über Technik, Umwege und Straßenfotografie.Weitere Episode über "Analoge Fotografie" folgt in einer der kommenden Episoden.Linksammlung:https://www.instagram.com/patrick.vaihingerhttps://patrickvaihinger.myportfolio.comhttps://www.instagram.com/kesselobjektive/Ausstellungen:Teilnahme Mastershots Stories Leica Store Nürnberg 2025 Ausstellung Landwirtschaftliches Hauptfest als Platz 7 des LBV Fotowettbewerbs 2018Teilnahme Leica Moments, Leica Store Stuttgart 2026 Upcoming: Gruppenausstellung Kesselobjektive im September 2026 Wettbewerbe:Platz 7 LBV Fotowettbewerb zum 100. Landwirtschaftlichen Hauptfest 2018

Manchmal ist es nicht die Begeisterung, die über unseren fotografischen Weg entscheidet, sondern der Moment danach. Der Moment, in dem die Kamera vertraut geworden ist, die Technik funktioniert und die ersten Fortschritte nicht mehr jeden Tag sichtbar sind. Genau dort setzen Lars und Falk in dieser Folge an. Ausgehend von einer scheinbar einfachen Frage sprechen die beiden über Langeweile in der Fotografie, über die Sehnsucht nach Neuem und darüber, warum viele Fotografen genau an diesem Punkt die Richtung wechseln, neue Ausrüstung kaufen oder nach dem nächsten Kick suchen. Gleichzeitig geht es um etwas viel Grundsätzlicheres: die Frage, was bleibt, wenn das Neue verschwindet. Wann beginnt Fotografie, mehr zu werden als Technik? Wann wird aus dem Fotografieren ein Teil des eigenen Lebens? Und warum kann gerade das Wiederkommen an dieselben Orte, die gleichen Wege und vertrauten Motive zu einer der spannendsten fotografischen Erfahrungen werden? Eine Folge über Geduld, Entwicklung und die Entdeckung, dass manchmal genau dann etwas Neues beginnt, wenn scheinbar nichts mehr passiert.

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Bernd Grosseck über Slow-Fotografie als bewusste Haltung: weniger Equipment, mehr Aufmerksamkeit, feste Brennweiten und das Eintauchen in Orte. Es geht um Leica M11, Leica Q3, Reisefotografie in der Alpe-Adria-Region, Reportagen über Handwerk und Musik sowie um kommende Projekte in Nürnberg, Graz und Triest – ruhig, konkret und mit viel Lust am bewussten Fotografieren.Unsere Reise nach Triest finden Sie hier:https://www.birnbacher.com/angebot/triest2027/Homepage: HTTPS://WWW.BERNDGROSSECK.COM/Mehr über Bernd: HTTPS://WWW.BERNDGROSSECK.COM/UEBER-MICH/Episode vom 15.3.2022https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/gespraech-mit-bernd-grosseckLeica Store Nürnberg Erlebnistage: https://www.eventbrite.de/e/erlebnistage-leica-store-nurnberg-tickets-1984030874755Slow-Photography-Workshop - Unbeschwert Entdecken mit Bernd Grosseckhttps://www.eventbrite.de/e/slow-photography-workshop-unbeschwert-entdecken-mit-bernd-grosseck-tickets-1985049075220Beitrag im Standard:https://www.derstandard.at/story/3000000322763/leichtes-gepaeck-intensive-bilder

Normalerweise interviewe ich als Fotograf die Menschen, die ich treffe. Vor Kurzem hatte ich die Traurednerin Thing zu Gast. Sie wollte den Spieß aber umdrehen und hat jetzt mich eiskalt interviewt! Eiskalt heißt: Ich habe die Fragen vorher nicht gesehen und ihr völlig freie Hand gelassen. Was dabei herausgekommen ist – ein ungeschönter Blick hinter die Kulissen der Fotografie –, erfährst du im Video.Egal, ob du selbst mit dem Fotografieren anfangen willst oder einfach wissen möchtest, wer der Mensch hinter der Kamera ist: Um dich nicht vollkommen unvorbereitet starten zu lassen, hier mal ein paar Fragen, die ich beantwortet habe:

Manchmal fahren wir an einen Ort, um etwas zu sehen – und merken erst später, dass es eigentlich darum ging, etwas zu fühlen. In dieser Folge sprechen Lars und Falk über das Fotografieren von Orten, Museen, Städten und Reisen. Über die Frage, warum wir oft glauben, alles festhalten zu müssen, und weshalb dabei manchmal genau das verloren geht, was einen Ort wirklich besonders macht. Ausgehend von einem Besuch auf dem Segelschiff Passat in Travemünde entsteht ein Gespräch über Erinnerungen, Dokumentation und die Freiheit, die Kamera auch einmal nicht nach dem Offensichtlichen suchen zu lassen. Es geht um Fotos, die nicht zeigen, wo wir waren, sondern was ein Ort mit uns gemacht hat. Eine Folge über das Loslassen von Vollständigkeit – und darüber, wie aus Motiven wieder persönliche Geschichten werden.

Nicolas und Fabian sind in der Schweiz unterwegs, um Uferschwalben zu fotografieren und geben dazu einige Tipps. Möchtest du mehr scharfe Fotos bei Flugaufnahmen erhalten? Nikon Autofokus E-Book: https://naturfotografie-fopp.ch/wp/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Sony Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Canon Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-tipps-canon-eos-r-kameras/ Website von Levi: https://levifitze.ch/ Website von Nicolas: https://www.nicolas-stettler.ch/de/ Website von Fabian: https://naturfotografie-fopp.ch/

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Steeven Zeiss über seinen fotografischen Weg von analogen Point-and-Shoot-Kameras über Canon und Fujifilm bis zu Leica Q3, M6, M11-P und SL3-S. Es geht um Reisen nach Paris und Norwegen, bewusstes analoges Fotografieren, Street- und Porträtfotografie, haptische Prints und die Frage, warum der Prozess manchmal wichtiger ist als das perfekte fertige Bild.Links:https://instagram.com/steeven_zeisshttps://glass.photo/steeven-zeisshttps://steeven-zeiss.de/

Wir besprechen unsere „60 Minuten in Mülheim an der Ruhr“, sprechen über das eigentlich zu schöne Ruhrgebiet, über Binnenschifffahrt und gemeinsames Fotografieren. Und über unsere Erkenntnis: Selbst an scheinbar alltäglichen oder gewöhnlichen Orten können wir uns mit der Kamera austoben, wenn wir unsere fotografischen Trigger kennen und uns auch vor der eigenen Haustür mit unseren Wohlfühl-Motiven in unseren Lieblingsmodus versetzen können. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Video bei Youtube, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Die Crew der Artemis ist 2,3 Millionen Kilometer geflogen und war am weitesten Punkt der Reise 400.000 Kilometer von der Erde entfernt. Fotografieren und Nuss-Nougat-Brotaufstrich waren unter den Bewohnern der “engsten WG der Welt” angesagt, das wissen wir von den Bildern und Videos. Was hat Artemis 2 erreicht? Und wann landet ein Mensch mit deutschem Pass auf dem Mond? Darüber habe ich mit Volker Schmid gesprochen, dem Missionsleiter der Missionen von Alexander Gerst und Matthias Maurer, heute Referent Raumfahrt/Luftfahrt des DLR-Vorstands.

Diesmal bringt uns eine Nachricht von Cindy ins Gespräch über ein Thema, das viele kennen: Warum fühlt sich Fotografieren im Urlaub manchmal plötzlich nach Druck an? Es geht um die Vorstellung, aus einer Reise gleich eine Serie oder Reportage machen zu müssen, um den Stress, nichts verpassen zu wollen, und um die Frage, was am Ende eigentlich von so einem Urlaub bleiben soll. Lars und Falk sprechen sehr persönlich darüber, wie sich ihr eigener Blick auf Reisefotografie verändert hat, warum Erinnerungsanker oft wichtiger sind als Vollständigkeit und weshalb ein Bild nicht erst dann relevant ist, wenn man es zeigen kann. Eine Folge über Urlaubsfotos, Erwartungen und die Erlaubnis, es fotografisch auch mal leichter zu nehmen.

Lars, Silas und ich quatschen über neue Features in Beanconqueror, die San Remo You Integration, die Nunc, Grind by Sync, Decent und Meticulous. In dieser Episode des Kaffeepods werden aktuelle Trends und Technologien in der Kaffeewelt diskutiert. Die Unterhaltung vertieft sich in technischen Entwicklungen, die die Kaffeezubereitung revolutionieren, einschließlich der Integration von Beanconqueror in die San Remo You und ein neues KI-Feature, das das Importieren von Bohnenparametern durch Fotografieren der Verpackung erleichtert. Wir sprechen natürlich auch über die Firmware Maleware des Decent Tablets und die neuen Hardware von Decent, die Bengle. Zudem wird über Herausforderungen bei der Meticulous-Maschine und die Relevanz von Abo-Modellen in der Kaffeekultur diskutiert. Shownotes Beanconqueror und San Remo Beanconqueror Betatest KI Fotobohnenimport Nunc Geschäftsmodel Kaffee-Netz Nunc Anybean Kaffee-Netz Nunc Anybean Grind by Sync Kaffeemacher:innen Mahlkönig E64WS Test Kaffeemacher:innen Kaffee-Netz Decent Maleware Kaspersky Keenadu Backdoor Decent Bengle Meticulous Auto Lever Transkript (automatisch generiert, es gilt immer das gesprochen Wort)

Michel Birnbacher spricht mit Stephan Brenk über seinen Weg zur Leica M, über 28 und 50 Millimeter, über Farbe und Schwarzweiß und über die Frage, warum Bildwirkung für ihn wichtiger ist als technische Perfektion. Eine persönliche Folge über Reduktion, Haptik und intuitives Fotografieren mit der Leica M.LinksammlungFARBE: https://www.instagram.com/planyt.pictures/BW: https://www.instagram.com/planyt.monoWebsite: https://www.planyt.com/(Dieser Text wurde von der KI aus dem Transkript erstellt)

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

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In Episode 155 dreht sich alles um smarte Brillen – und die Frage, ob man sie bedenkenlos tragen darf. Holger und Joerg haben sich gleich zwei Gäste eingeladen: Datenschutzanwalt Thomas Schwenke, der vor zehn Jahren über Smart Glasses promoviert hat, und c't-Redakteur Nico Jurran, der selbst eine Ray-Ban Meta besitzt und sie im Alltag nutzt. Nico stellt die Technik vor: Die Meta-Brille sieht aus wie eine gewöhnliche Ray-Ban Wayfarer, hat aber eine Kamera, Mikrofone, Lautsprecher und Akku in den etwas breiteren Bügeln versteckt. Per Sprachbefehl oder Knopfdruck macht sie Fotos und Videos, übersetzt Sprachen in Echtzeit, liest Nachrichten vor und erkennt Objekte. Über Bluetooth ist sie permanent mit dem Smartphone verbunden, ein Meta-Account ist Pflicht. Von außen erkennt man die smarte Brille kaum – und genau das macht sie aus Datenschutzsicht so problematisch. Thomas bringt zunächst eine fundamentale Frage auf den Tisch: Darf man die Brille überhaupt besitzen? Das Telekommunikation-Digitale-Dienste-Datenschutzgesetz (TDDDG) verbietet Aufnahmegeräte, die als Alltagsgegenstände getarnt sind und heimliche Aufnahmen ermöglichen. Zwar blinkt beim Fotografieren eine kleine LED am Rahmen, doch Holger bestätigt aus eigener Erfahrung, dass er dieses Signal bei Tageslicht nicht wahrgenommen hat. Thomas verschärft das Argument: Für wenige Euro gibt es bei Amazon Abdeckkappen, die das Warnsignal unsichtbar machen, ohne die Kamerafunktion zu blockieren. Wer eine solche Kappe anbringt, könnte sich als Hersteller einer verbotenen Telekommunikationsanlage strafbar machen, spekuliert Schwenke. Auch die DSGVO stellt die Brillenträger vor massive Probleme. Eine Rechtsgrundlage für heimliche Aufnahmen fremder Personen sieht Thomas praktisch nicht. Berechtigte Interessen scheitern regelmäßig an den überwiegenden Schutzinteressen der Gefilmten. Eine Einwilligung ist im Alltag nicht einholbar – schon gar nicht bei Kindern, deren Erziehungsberechtigte man erst finden müsste. Die sogenannte Haushaltsausnahme für rein private Datenverarbeitung greift nach Einschätzung der Diskutanten ebenfalls nicht, sobald die Aufnahmen in die Meta-Cloud wandern, von Subunternehmern in Kenia gesichtet und für KI-Training verwendet werden. Thomas sieht hier sogar eine gemeinsame Verantwortlichkeit von Brillenträger und Meta – mit der Folge, dass Nutzer für Datenschutzverstöße des Konzerns mithaften könnten. Weitere Rechtsprobleme türmen sich auf: Das Recht am eigenen Bild schützt vor heimlichen Aufnahmen. Strafrechtlich drohen Konsequenzen bei Aufnahmen in geschützten Lebensbereichen wie Umkleidekabinen, beim Mitschneiden nicht öffentlich gesprochener Worte oder bei der Verbreitung intimer Aufnahmen. Thomas warnt zudem vor einem gesellschaftlichen Überwachungseffekt: Wenn jeder eine solche Brille tragen könnte, veränderten Menschen ihr Verhalten aus Angst vor permanenter Beobachtung. Trotz aller Bedenken sprechen sich alle Beteiligten gegen ein generelles Verbot aus. Holger verweist darauf, dass Smartphones mit ihren Kameras ähnliche Probleme aufwerfen, ohne dass jemand ein Verbot fordere. Nico betont die positiven Anwendungsszenarien etwa für Sehbehinderte. Thomas plädiert für stärkere technische Schutzmaßnahmen wie automatische Anonymisierung oder deutlich wahrnehmbare Aufnahmegeräusche. Am Ende bleibt die Erkenntnis, dass die Technik der Regulierung wieder einmal weit voraus ist – und die Faszination selbst bei den Warnern überwiegt.

LEBEN UND FOTOGRAFIEREN IN AFRIKA Nach nunmehr knapp neun Jahren habe ich meinen Freund Jan Pusdrowski wieder zu Gast im Landschaftsfotografie-Podcast. Seit seinem letzten Gastspiel ist viel passiert: Er ist in der Entwicklungszusammenarbeit tätig und lebt und arbeitet seit Jahren in Afrika – zunächst in Äthiopien, dann in Sambia und nun in Namibia. Dieser Lebensweg hat seine Fotografie maßgeblich beeinflusst. Wie genau, was er in Afrika mit seiner Kamera so treibt, wie das Leben dort ist und worin sich die Art, Landschaften zu fotografieren, dort maßgeblich von anderen Regionen der Erde unterscheidet – all das sind Themen in dieser Folge. Außerdem ist mein Freund Philipp Lutz als Co-Moderator mit dabei, denn wir haben die Folge während einer gemeinsamen Tour in Namibia direkt bei Jan zu Hause aufgenommen – daher auch die etwas abweichende Akustik. Hört auf jeden Fall mal rein, denn Jan ist ein absoluter Wissensfundus, wenn es um Afrika und die Fotografie dort geht. Viel Spaß dabei! Jans Portfolio könnt ihr hier finden: JanPusdrowski.de Die früheren Podcastfolgen gibt es hier: Philipp Lutz: Folge 83 |  Folge 50 |  Folge 16 – Jan Pusdrowski: Folge 6 Wie immer freue ich mich über Euer Feedback zur Episode. Ihr könnt mir gerne eine Nachricht auf Instagram schicken oder mir eine E-Mail über mein Kontaktformular senden. Ich bin offen für Eure Vorschläge und konstruktive Kritik. Wenn Ihr selbst einen Gast vorschlagen möchtet, schreibt mir das ebenfalls sehr gerne! Außerdem würde ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify freuen. Das hilft mir wirklich weiter – denn so können mehr Hörerinnen und Hörer den Landschaftsfotografie-Podcast entdecken. Dadurch habe ich wiederum die Möglichkeit, noch spannendere Gäste für Euch einzuladen! Hier noch ein paar der Namen von Fotografen und Fotografinnen, die im Podcast gefallen sind: Hougaard Malan, Marsel van Oosten, Jandre Germishuizen, Mark Bumbleton, Isaak Pretorius

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  Wie isst du eine Salami? In kleine Scheiben. Wie lebst du deinen Tag? In kleine Scheiben. Ja, jetzt wirst du dich natürlich fragen: Was hat ein Tag mit Salami zu tun? Was hat ein Leben mit Salami zu tun? Das lässt sich ganz einfach erklären. Wir gehen morgens zur Arbeit, machen schnell eine halbe Stunde Mittagspause, ziehen es durch, hetzen nachher nach Hause ohne Unterbruch. Und das ist für unseren Organismus gar nicht ideal. Wir brauchen immer wieder kleine Unterbrüche, Momente der Erholung, Momente, wo wir den Stecker ziehen können. So wie jetzt. Was mache ich jetzt? Ich gehe nach Hause, mache ein Powernapping, eine Viertelstunde, halbe Stunde, heute ist Sonntag. Einfach mal Ruhe geben, das System resetten und nicht immer weiter, weiter. „Oh, ich bin müde, jetzt trinke ich viel Kaffee, viel Cola oder irgendwelche Aufputschmittel." Nein, warum denn? Wir schaden uns nur selber damit. Wenn wir aber lernen, unseren Tag in kleine Häppchen einzuteilen, dann sind wir wesentlich leistungsfähiger. Und darum geht es doch letzten Endes. Am Ende wird man nicht dafür bezahlt, dass man durchgerödelt hat, sondern für die Ergebnisse, für das, was wir erreicht und geschaffen haben. Geh mal da in die Reflexion. Was kannst du machen? Wie kannst du deinen Tag einteilen? Und dann höre ich immer wieder: „Ich kann nichts anderes machen, ich bin angestellt, ich muss es ja durchziehen." Nutz einfach die Chance, nutz die Möglichkeit. Und wenn es nur ein kleines Powernapping ist. Ich erlebe das manchmal, wenn ich unterwegs bin und kein eigenes Auto habe. Wo kann ich mich hinlegen? Seminarraum? Ja, manchmal. Oder auf den Tisch? Je nachdem. Es gibt Hotels mit abgeschlossenen Toiletten. Da gehe ich einfach hin, mache den Deckel runter, setze mich hin und mache 10 Minuten Powernapping. Gezielt, bewusst. Und danach bin ich wieder voll da. Hier höre ich immer wieder: „Ich kann das nicht machen, ich kriege das nicht hin." Weißt du was? Das ist schon wieder ein Glaubenssatz. Mach es einfach. Zieh den Stecker und teile den Tag in mehrere kleine Etappen. Mach es so wie die Asiaten. Wenn die Zug fahren, dann können die sofort abschalten. Sie steigen ein, zack, und wenn sie nicht am Fotografieren sind, schlafen sie. Sie resetten ihr System und dann sind sie wieder voll da. Du wirst dadurch wesentlich leistungsfähiger. Teile den Tag ein wie eine Salami, in kleine Scheiben. Du wirst mehr Spaß haben, mehr bewegen können, wesentlich mehr Erfolg haben und länger durchziehen. Denn Leben ist kein Sprint, Leben ist ein Marathon. Und das dürfen wir niemals vergessen. Wenn wir unsere Kraft richtig einteilen, dann können wir auch einen Marathon laufen. Aber viele verausgaben sich schon beim ersten Sprint. Ich merke das gerade in meiner Energie. Ich bin schon ganz langsam am Runterfahren und dann werde ich sofort schlafen. Nicht grübeln: „Oh, ich kann es mir nicht erlauben, das und das muss ich auch noch alles machen." Nein, das spielt in dem Moment keine Rolle. Diese Viertelstunde, die du dir gibst, holst du locker wieder ein. Schreib es dir auf. Diese Energie, diese Zeit, die du da investierst, kommt zigfach auf dich zurück. Du hast zwei Möglichkeiten. Du kannst sagen: „Ja, hört sich ganz gut an, aber …" Das ist ja das, was viele Menschen gerne spielen. Ich war früher auch so ein Ja-aber-Vogel. Immer Ja-aber, Ja-aber, Ja-aber. Ich wusste immer alles besser. „Bei mir ist immer alles ganz anders." Nein, Blödsinn. Auch du bist ein Mensch, auch du bist Biologie. Nicht mehr und nicht weniger. Gib dir die Chance, mach es einfach und danach kannst du dich entscheiden. Wenn du es mal 30 Tage gemacht hast, dann kannst du sagen: Passt es oder passt es nicht? In diesem Sinne: Pass gut auf dich auf und denk dran, mach deinen Tag aus vielen kleinen Salamischeibchen. Du hast mehr Spaß, mehr Freude. Alles Liebe. Tschüss, bye bye, dein Ernst. #ErnstCrameri #Zeitmanagement #Powernapping #Erfolg #Energie #Fokus #Produktivität #Mindset #Achtsamkeit #Selbstführung #Tagesplanung #MarathonDesLebens #Podcast #Ergebnisorientiert Hier findest du eine Übersicht aller aktuellen Seminare https://crameri.de/Seminare Bild: Hotel Adlon in Berlin Foto: Pedro Becerra  Crameri-Akademie Wenn Du mehr über diesen Artikel erfahren möchtest, dann solltest Du Dich unbedingt an der folgenden Stelle in der Crameri-Akademie einschreiben. Ich begleite Dich sehr gerne ein Jahr lang als Dein Trainer. Du kannst es jetzt 14 Tage lang für nur € 1,00 testen. 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Oft zweifelt man an sich selbst, weil andere einem viel besser vorkommen - im Fotografieren, vor der Kamera oder in anderen Bereichen. Vielleicht kann ich dir mit dieser kurzen Folge hier ein bisschen helfen, dich nicht verrückt zu machen.

Der Winter lässt langsam los. Die Tage werden länger, die Luft milder, und plötzlich sind sie wieder da – die kleinen Zeichen des Aufbruchs: erste Krokusse am Wegesrand, Schneeglöckchen neben der Mülltonne, warmes Sonnenlicht im Gesicht. In dieser Folge sprechen Lars und Falk darüber, wie sehr uns dieser Übergang berührt – körperlich, emotional und fotografisch. Über das Wiederentdecken der Welt nach den dunklen Monaten, über Spaziergänge, bei denen man plötzlich wieder genauer hinschaut, und über die Frage, warum wir so vieles übersehen, obwohl es direkt vor uns liegt. Eine Folge über Frühling, Wahrnehmung und darüber, wie Fotografie uns helfen kann, die kleinen Wunder des Alltags wieder zu bemerken – vielleicht schon auf dem nächsten Weg vor der eigenen Haustür.

Irgendwo zwischen Blende und Zeit steckt manchmal schon im Sucher die eigentliche Frage: Wie schauen wir eigentlich auf die Welt? In dieser Episode sprechen wir darüber, was es verändert, ob wir durch einen elektronischen Sucher mit fertigem Bild schauen, durch den klassischen Spiegelreflex-Sucher oder von oben in einen Lichtschacht. Es geht um Unterschiede im Gefühl beim Fotografieren, um bewussteres oder intuitiveres Arbeiten, um kleine Verschiebungen im Prozess – und darum, warum ein anderes „Guckloch“ plötzlich auch andere Bilder entstehen lässt. Eine entspannte Unterhaltung über Sucher, Wahrnehmung und die Lust, Fotografie einfach mal anders auszuprobieren.

In der heutigen Folge ist Duygu Bayramoglu zu Gast. Sie ist Unternehmerin, Content Expertin und Gründerin von INTO EX, einer digitalen Marketingagentur in Augsburg. Wir sprechen über den Schicksalsschlag mit 16, der für sie alles änderte, warum sie mit Anfang 20 in ein Kriegsgebiet fuhr und weshalb auch Rassismus in der Medizin sie fast das Leben kostete. Aber keine Sorge, wir hatten auch leichtere Themen: Gratis-Proben bei Douglas, Alman sein im kurdischen Mini-Europa-Dorf und die Frage: Was steht eigentlich in Duygus Träumebuch? https://into-x.de/ (03:00) Passkontrolle (12:20) Klischee-Check (26:40)"Ich musste früh mitdenken, ich konnte nicht nur Kind sein" (48:05) Alman im Mini-Europa-Dorf (54:40) Pubertät: Schicksalsschlag mit 16 (01:05:00) Flüchtlingscamp, Stern TV, Fotografieren im Club (01:33:15) "Ich wäre 2022 fast gestorben" BUCHTIPP:"Trotzdem Zuhause" von Tupoka Ogette SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/

In seiner letzten Soloepisode des Jahres wirft Michael mit Gedanken um sich, wie wir die Vorweihnachtszeit als fotografische Spielwiese nutzen können. Außerdem zieht er ein erstes Resúmee zu seinem „Restanalogen“ Konzept an der Sony A7c und findet den Genuss der Einfachheit wieder. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Krause, Suzanne www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Mit frischen Gedanken aus dem Kurzurlaub meldet sich Michael heute mit Regen im Kopf. Es geht um Bildbände, Lightroom, Gäste-WC-Lightpainting und Regenschirm-Verrenkungen und vor allem natürlich um die Beschäftigung mit Fotografie in allen Facetten. Wie geht es Euch mit Regenwetter und der Fotografie? Bleibt Ihr lieber drinnen und fürchtet um Euer Equipment? Oder packt Ihr das Tauchgehäuse und die Wathose aus? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Auf dem Weg zur Ruhr-Uni Bochum, bekannt unter dem Kürzel RUB, sinnieren wir über brutalistische Universitätsgebäude in Naturnähe, Katalysatoren in der Fotografie und dem Fotografieren im eigenen Wasser. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Sommerferien in NRW - Zeit für Entspannung! Oder?
Dass das manchmal gar nicht so leicht ist, führt Michael durch den pfiffigen Hinweis von Melanie auf das Thema der Sendung: Fotografieren in stressigen Zeiten. Hast Du auch schon mal Zeiten erlebt, in denen so viel los war, dass Du das Fotografieren schmerzlich vermisst hast? Und hast Du damals einen guten Weg heraus dem Frust in kleine Zeiten mit der Kamera hinein gefunden? Erzähl uns davon! Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Episode bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Wir blicken auf unsere 60 Minuten auf der Königsallee in Düsseldorf zurück.
Während Falk sich direkt ins Geschehen in gleich zwei Geschäften stürzt, kommt Michael nicht richtig ins Fotografieren und weicht auf Autos und Tiere aus.

Am Ende bleibt die Frage: Warum trauen wir uns nicht, Menschen anzusprechen, die wir fotografieren wollen? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Bilder aus dem fernen China und aus dem nahen brandenburgischen Wald — in seiner aktuellen Ausstellung „Nearby and Far Away“ bringt Wim Wenders unterschiedliche Welten zusammen. Ein Gespräch übers Reisen, das Fotografieren und Menschen, die ihr Land und sich selbst durch die Linse kennenlernen. Hier entlang geht’s zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben Den kostenlosen Monopol-Newsletter gibt’s auf https://www.monopol-magazin.de/ >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-wim-wenders

Falk sitzt heute zusammen mit Dir an einen seiner Lieblingsorte, einem kleinen Bach im Wald. Es geht um die Dinge, die wir gern fotografieren und warum das (idealerweise) Einfluss auf unser Leben hat. Hast Du Dein Lieblingsgenre? Geniesst Du das oder vermisst Du manchmal etwas? Hast Du Ideen, warum wir Fotomenschen hin und wieder in kreative Tiefs verfallen und wie wir das ändern können? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Folgen Post bei Instagram oder in der Freundeskreis Community von Fotografie tut gut!

Es wird draußen langsam wieder warm, das Gefühl des Sommers macht sich breit und Urlaubsgelüste werden wach. Wer begeistert fotografiert findet sich schnell zwischen dem gepackten Fotorucksack und den Interessen der Mitreisenden hin- und hergerissen wieder. In dieser Solo-Folge von Michael geht es deswegen - frisch aus dem Hotelzimmer in der Türkei aufgenommen - um das Fotografieren im Familienurlaub. Und natürlich um Gedanken, wie auch dort Fotografie gut tun kann. Was nimmst Du an Equipment mit in den Familenurlaub (oder in den Urlaub mit nicht so fotobegeisterten Freunden)? Und wie gehst Du mit der Mischung aus Fotografie und nicht fotografischen Interessen der Gruppe um? Wir freuen uns auf Eure Kommentare! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Verstehen Sony-Fotografen das Menü einer Rolleicord? Und was hat dieses analoge Schätzchen mit Hundewelpen und kleinen Kindern zu tun? Nach der Klärung dieser Fragen widmen wir uns Falks Foto zu #diefotografielebt („Die Panzer von Katwijk“), das passenderweise genau mit dieser Rolleicord gemacht hat. Unser Hauptthema ist dieses Mal der Vergleich zwischen dem Fotografieren alleine, zu zweit oder in der Gruppe.
Wie ist das bei Dir? Fotografierst Du lieber alleine? Oder fühlst Du Dich in der Gruppe wohler? Und ist das abhängig vom Genre oder ganz allgemein so? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem zugehörigen Beitrag (mit allen genannten Bildern) bei Instagram!