Podcasts about fotografieren

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Heute öffnen wir mal unser Nähkästchen und geben euch einen Einblick in unsere Arbeit mit der Kamera. Wie filmen wir unsere Videos und welches Equipment ist geeignet? Wir geben Tipps und zeigen euch Produkte für den kleinen Geldbeutel, die aber eine enorme Wirkung auf das Ergebnis haben. Hier unsere Empfehlungen aus dem Podcast: DJI Osmo Mobile 8 https://link.amazon/B01R4OM0IDJI Osmo Action 6 https://link.amazon/B03MbPAUUDJI Mic Mini2 Sender: https://link.amazon/B0e8lKSp0Mini LED Videoleuchte: https://link.amazon/B0hEl79hF Wo Ihr uns sonst noch findet: Der Nuggetpodcast ist auch auf Youtube zu finden: https://www.youtube.com/@NuggetsVansCamperlife. Es würde uns riesig freuen, wenn Ihr uns dort ein kostenloses Abo da lasst und wir so mit Eurer Hilfe weiter wachsen können. Vielen Dank schon einmal dafür! SteboDie2Mays auf YoutubeDie2Mays auf InstagramDie2Mays auf Facebook NikolajVan3Life auf YoutubeVan3Life auf InstagramVan3Life Blog

Verliebt sein. Den Alltag miteinander teilen. Happy in der Beziehung sein. So geht es - nennen wir sie mal - Samira. Ihr Partner mag nur eine Sache absolut nicht: fotografiert werden. Deshalb gibt es von Samira und ihm nicht ein gemeinsames Bild. Nach all den Jahren. So richtig mag sie sich damit nicht abfinden. Und fragt sich, wie sie ihn dazu bewegen kann, ein Bild mit ihr zu machen.

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Sieben Millionen Liter Bier, Lederhosen, Vollrausch – das ist das Münchner Oktoberfest. Doch der aktuelle Trend zu weniger Alkohol und das permanente Fotografieren mit Smartphones verändern die Sitten und Bräuche auch auf der Wiesn.

Was ist eigentlich ein besonderer Moment? Für Pascal Rolin ist es das kurze Innehalten mitten im Alltag – ein Lächeln, ein Schattenwurf auf dem Tisch, zwei weiße Pferde im Gegenlicht der Camargue. Besondere Augenblicke sucht der Hobbyfotograf nie gezielt. Er findet sie beim Spazierengehen, oft mit der Kamera vor dem Bauch. In dieser Folge erzählt er, wie er zwischen Leica M6, M11, SL2S, Q3 und Ricoh GR je nach Gefühl entscheidet. Und warum ihn ein Zeiss-Objektiv von 1937 mehr begeistert als jede Schärfeleistung. Außerdem: eine unangenehme Begegnung mit einer erbosten Großmutter, achtsames Fotografieren als Feierabend-Ausgleich und die Frage, ob der rote Leica-Punkt wirklich Türen öffnet.Alle Links zu Pascal:Homepage: https://rolinpascal.myportfolio.comInstagram: https://www.instagram.com/my_leica_and_meLFI-Galerie: https://lfi-online.de/en/gallery/pascal-rolin-868593/pascal-rolin.html

Marketing im Kopf - ein Podcast von Luis BinderIn dieser Folge wird über verschiedene Unternehmen gesprochen, da Markennamen genannt werden, handelt es sich um UNBEZAHLTE WERBUNG!In dieser Folge: In der heutigen Podcastfolge von Marketing im Kopf geht's darum, wie Unternehmen den Vertrieb organisieren sollten. Das heißt es geht um die Ausrichtung nach Produkten, Kundengruppen und Absatzkanälen. Du erfährst, welche Vorteile die 3 Modelle bieten, wo Schwächen liegen und warum Produktwissen, Kundenorientierung und gemeinsame Daten zusammenspielen müssen.____________________________________________⁠Marketing-News der Woche:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Volkswagen will wieder stärker erklären, wofür die Marke stehtTechnologie soll nicht mehr nur über Leistungsdaten erklärt werden, sondern über Alltagserlebnisse und konkrete Kundenbedürfnisse. Dazu gehören Creator Marketing und kleine Signale wie die Rückkehr echter Knöpfe in Fahrzeugen. Selbst die Volkswagen-Currywurst wird als Teil einer vertrauten Markenwelt genutzt. Der Ansatz verbindet Produktentwicklung und Kommunikation. Volkswagen versucht, Kritik aus dem Markt sichtbar in das Angebot zu übersetzen und dabei wieder stärker wie ein „echter Volkswagen“ wahrgenommen zu werden. Marken konkurrieren nicht mehr nur mit Produkten aus ihrer KategorieDie Deutschen haben laut NIQ Geomarketing wieder mehr Geld zur Verfügung, aber es landet weniger im Handel. Ausgaben verschieben sich stattdessen Richtung Reisen, Restaurants, Fitness, Wellness und andere Erlebnisse. NIQ beschreibt das als Bewegung von Produkten zu Bedürfnissen. Für Marketing-Strategien verändert das die Wettbewerbsdefinition: Die Konkurrenz eines neuen Sofas kann ein Wochenendtrip sein, die Konkurrenz einer Modemarke ein Restaurantbesuch. Pauschale Rabatte lösen dieses Problem kaum, weil sie nur innerhalb der alten Kategorie-Logik arbeiten. Marken müssen zeigen, welches Bedürfnis sie erfüllen und warum ihr Angebot im Leben der Menschen gerade Priorität haben sollte. Marken drängen Creator offenbar häufiger zu versteckter WerbungEine Befragung unter 365 Creatorn zeigt: 18 % wurden im letzten Jahr von einer Marke ausdrücklich gebeten, eine bezahlte Zusammenarbeit nicht zu kennzeichnen. Nur 84 % geben an, Kooperationen immer oder fast immer offenzulegen. Vor zehn Jahren waren es noch 95 %. Dahinter steckt oft die Sorge, ein sichtbares „Ad“ könne Reichweite oder Engagement senken. Für Influencer Marketing ist die Logik aber zu kurz gedacht und riskant. Wir haben Kennzeichnungsregeln, aber das strategische Problem ist überall gleich: Eine Marke leiht sich das Vertrauen eines Creators. Verstecken sie die Geschäftsbeziehung, verbrauchen sie genau dieses Vertrauen. Edeka macht aus Brokkoli einen T-Rex gegen Tiefkühl-VorurteileEdeka setzt am Potsdamer Platz in Berlin einen überdimensionalen, gefrorenen T-Rex aus Brokkoli in Szene. Unter dem Motto „Survival of the Frischest“ soll die Kampagne mit dem Vorurteil aufräumen, tiefgekühltes Obst und Gemüse sei grundsätzlich schlechter als frische Ware. Statt den Produktvorteil nur mit Nährwerten oder langen Erklärungen zu belegen, übersetzt Edeka ihn in ein leicht erkennbares Bild. Die Installation erzeugt Aufmerksamkeit im öffentlichen Raum, liefert ein starkes Motiv zum Fotografieren und macht eine eher sachliche Botschaft merkfähig.____________________________________________Vernetz dich gerne auf LinkedIn: ⁠https://www.linkedin.com/in/luisbinder/⁠ Instagram: https://www.instagram.com/marketingimkopf/Du hast Fragen, Anregungen oder Ideen? Melde dich unter: marketingimkopf@gmail.com Die Website zum Podcast findest du hier. [⁠⁠⁠https://bit.ly/2WN7tH5⁠⁠⁠]

Wie entstehen eigentlich die spektakulären Flugzeugaufnahmen, bei denen Fotograf und Pilot gemeinsam in der Luft unterwegs sind? Wie nah fliegen die Maschinen wirklich zusammen – und wie viel Planung, Training und fliegerisches Können steckt hinter einem professionellen Fotoflug? In dieser Folge der Privatpiloten-Lounge dreht sich alles um die Fotoflug-Fiesta und die faszinierende Welt der Air-to-Air-Fotografie. Zu Gast sind Tobias und Felix. Tobias kennen einige von euch bereits aus einer früheren Folge über seine Leidenschaft für die Flugzeugfotografie. Diesmal geht es gemeinsam mit Felix, seinem Piloten bei vielen Fotoflügen, mitten hinein in die fliegerische Praxis. Die beiden erklären, wie aus Fotograf und Pilot ein eingespieltes Team wird und warum ein Fotoflug wesentlich mehr ist, als einfach nur mit zwei Flugzeugen nebeneinanderherzufliegen. Wir sprechen darüber, wie eine Fotoflug-Fiesta abläuft, warum vor jedem Flug ein ausführliches Briefing notwendig ist und wie Geschwindigkeit, Position, Formation, Licht, Wolken und Hintergrund bereits vor dem Start berücksichtigt werden. Besonders spannend wird es bei der Frage, wie unterschiedlich ein Fotoflug mit Segelflugzeug, Ultraleichtflugzeug, Motorflugzeug oder Hubschrauber sein kann. Denn das verwendete Fotoship muss zum Geschwindigkeitsbereich des zu fotografierenden Flugzeugs passen. Felix erklärt außerdem, wie anspruchsvoll es ist, eine stabile Position zum Fotoflugzeug zu halten, während Tobias gleichzeitig fotografiert und aus dem Cockpit heraus ständig Korrekturen vorgibt. Dabei geht es um wenige Meter Abstand, unterschiedliche Perspektiven, Positionswechsel und die permanente Kommunikation zwischen Fotograf und Pilot. Ein großes Thema ist deshalb die Sicherheit. Was muss ein Pilot können, bevor er an einem solchen Fotoflug teilnimmt? Wie viel Erfahrung braucht man für Formationsflug? Was passiert, wenn sich ein Teilnehmer unwohl fühlt? Und warum gehört zu jedem Manöver bereits vor dem Flug eine klar definierte Abbruchstrategie? Die wichtigste Erkenntnis: Niemand muss bei der Fotoflug-Fiesta beweisen, wie gut er fliegen kann. Jeder Pilot bestimmt seinen persönlichen Wohlfühlbereich selbst – und bei Bedarf kann ein erfahrener Sicherheitspilot unterstützen. Tobias und Felix erzählen außerdem von besonderen Fotoflügen der vergangenen Jahre: von historischen Segelflugzeugen über Kunstflugmaschinen bis hin zu außergewöhnlichen Formationen, für deren perfektes Foto teilweise mehrere Flüge notwendig waren. Doch die Fotoflug-Fiesta besteht nicht nur aus Fliegen und Fotografieren. Briefings, Debriefings, gemeinsames Essen, Fliegergeschichten und der Austausch zwischen Piloten und Fotografen gehören genauso zum Event wie die eigentlichen Fotoflüge. Genau daraus ist über die Jahre eine besondere Community entstanden. 2026 findet die Fotoflug-Fiesta vom 24. bis 27. September in Ballenstedt statt. Die Nähe zum Harz bietet neue Möglichkeiten für außergewöhnliche Motive – insbesondere, wenn Ende September Nebel, tief stehende Sonne und die hügelige Landschaft zusammenspielen. In dieser Folge erfährst du unter anderem: – wie professionelle Air-to-Air-Fotografie funktioniert – wie ein Fotoflug geplant und gebrieft wird – worauf es beim Formationsflug ankommt – welche Aufgaben Pilot und Fotograf während des Fluges haben – warum Segelflugzeuge besondere Anforderungen stellen – welche Rolle Wetter, Licht und Wolken spielen – welche fliegerische Erfahrung Teilnehmer benötigen – wie Sicherheit und Abbruchverfahren organisiert werden – was die Fotoflug-Fiesta von klassischen Fotografie-Events unterscheidet – warum viele Piloten nach ihrem ersten Fotoflug unbedingt wiederkommen wollen Eine Folge für Privatpiloten, Flugschüler, Flugzeugfotografen, Aviation-Fans und alle, die wissen möchten, wie jene Flugzeugbilder entstehen, bei denen man sich beim Anschauen fragt: Wie zum Teufel haben die dieses Foto gemacht?

Werden wir bald alle nur noch Mikrodramen auf dem Handy schauen? Vermutlich nicht. Aber Verticals verändern gerade das Erzählen auf dem Smartphone. Hochformat galt lange als Fehler, den man beim Fotografieren oder Filmen möglichst vermeiden sollte. Heute ist es auf Social Media Standard und inzwischen entstehen sogar komplette fiktionale Serien für das Smartphone. Im Gespräch mit Gastgeber Christian Jakubetz erklärt Dr. Diana Mantel, Journalistin, Social-Media-Expertin und Creative Facilitator, warum vertikale Serien vor allem in Asien zu einem großen Geschäft geworden sind, welches Publikum sie erreichen und was beim Erzählen im Hochformat anders funktioniert. Es geht um Romance, Fantasy und gepflegten Trash, um neue Zielgruppen und um die Frage, ob aus dem vermeintlich einfachen Social-Media-Format eine neue Form des seriellen Erzählens entsteht. Live im Gespräch wird dann beispielhaft eine Story entwickelt.

Je mehr Equipment ich dabeihabe, desto besser bin ich auf alles vorbereitet? Nö! In dieser Folge erzähle ich dir ganz konkret, was ich wirklich mit zu einem Shooting nehme – welche Kameras, welche Objektive, was in meiner Bauchtasche steckt und was ganz bewusst zu Hause bleibt. Es geht aber nicht nur um Equipment. Es geht auch darum, warum ich mich beim Fotografieren frei bewegen möchte, weshalb ich keine Lust habe, einen schweren Rucksack durch ein Shooting zu schleppen – und was eine abgeschlossene Kirche damit zu tun hat. Vielleicht ist die Folge auch ein kleiner Anstoß, deine eigene Kameratasche einmal auszuräumen und dich zu fragen: **Was davon brauche ich eigentlich wirklich?**

Die Sofortbild-Kamera erlebt ein Comeback – 80 Jahre nach dem Polaroid die erste solche Kamera zum Patent anmeldete. Joachim Feigl ist Psychologe und hat untersucht, warum Menschen so gerne analog fotografieren. Von WDR 5.

Mit feinem Glas geht es diesmal gleich mehrfach um neue Objektive: Brightin Star bringt ein 35 mm f/1.7 APO für Leica M per Kickstarter und das ultraflache 28 mm f/2.8 nun auch in Silber. TTArtisan setzt beim neuen 85 mm f/1.8 auf Autofokus, einen ungewöhnlich niedrigen Preis und teilweise 3D-gedruckte Konstruktion. Außerdem werfen Chris und Boris einen Blick auf FerrumPix als schnellen Lightroom-Ersatz. In der Software-Ecke geht es um ON1 NoNoise AI 2027 und die Frage, wie KI beim Entrauschen Details bewahren kann. DJI erweitert seine Pocket-Kameras per Firmware unter anderem um D-Log, Zeitlupe und Cloud-Uploads. Weniger überzeugend ist dagegen der Einsatz KI-generierter Bilder in der Werbung von Kameraherstellern. Chris berichtet außerdem vom erneut fertigen Manuskript zu „Abenteuer Fotografie“ und spricht über die innere Stimme beim Fotografieren und die einfache, aber entscheidende Frage: Was interessiert Dich eigentlich wirklich? Zum Schluss geht es weit hinaus ins All: Die „Little Red Dots“ beschäftigen die Astronomie und werfen neue Fragen über das frühe Universum auf.

Danke an AC-Foto.com für die Unterstützung dieses Podcasts!Über meinen ⁠⁠⁠⁠⁠⁠AC-Foto.com Affiliate-Link⁠⁠⁠⁠⁠⁠: bekommst du ein persönliches Angebot, sparst effektiv – und hilfst gleichzeitig, dass der Podcast weiter wachsen kann. Danke für deinen Support!In dieser Podcast Episode geht es um die Frage, Fotografieren wir noch oder knipsen wir? Es ist ein kurzer Impuls zur Nutzung von Stativen und Filtern und die Frage fotografieren wir heute bewusst oder unbewusst? Sind wir gar Knipser geworden? Und kann ein Stück Technik die bewusste Fotografie wieder zu Tage fördern oder liegt es nur an uns und unserer Sichtweise und Wahrnehmung? Viel Spaß mit meinen Gedanken und Willkommen zu Rados Psychologiestunde. Schön, dass du heute dabei warst! Wir sehen uns nicht nur im Podcast, sondern hoffentlich auch bald da draußen in der Natur: Hier geht's zu den aktuellen Workshop-Terminen.

Bevor sich die Boyz in den Urlaub verabschiedet haben, um sich in den kommenden Wochen die Sonne nicht nur auf den Allerwertesten scheinen zu lassen, haben Andi und Ralle noch schnell drei Special-Episödchen aufs digitale Audioband gepresst. Drei Kurzfolgen mit drei unterschiedlichen Fragestellungen, die Andi und Ralle in ihrer gewohnt akzentuierten Launigkeit, aus ihrer ganz persönlichen Perspektive und unter Berücksichtigung ihres reichhaltigen Erfahrungsalmanachs beantworten. Im letzten Sommer-Special hinterfragen sich die mit Sternenstaub bepuderten Alltagshelden der deutschen Podcastszene selbstkritisch: Sind das Erleben und das Festhalten des Erlebten mit Smartphone-Kamera und Co. inzwischen unweigerlich miteinander verbunden? Bleibt sauber und süper Eure Boyz

Im aktuellen Podcast mit Stefan Brink und Niko Härting haben wir es mit strengen Gesetzen und erleichternden Ausnahmen zu tun: Zunächst sprechen wir (00:34) über das Urteil des LG München I (42. Zivilkammer) vom 31. Juli 2026: Es hat die Ansprüche der GEMA auf Unterlassung, Auskunft und Schadensersatz gegen Suno, einen US-KI-Musikgenerator, überwiegend bestätigt. Bereits im November 2025 verurteilten dieselben Richter Open AI, weil deren KI-Modell ChatGPT auf simple Eingaben hin Liedtexte von Helene Fischer, Herbert Grönemeyer und Reinhard Mey ausgab; sie sahen darin eine Urheberrechtsverletzung (Urteil vom 11.11.2025). Jetzt geht es um Musik. Und hier bietet das LG den Rechteinhabern eine prozessuale Beweiserleichterung an: Erzeugt ein KI-Modell Inhalte, die einem Trainingswerk deutlich ähneln, spricht dies aus Sicht der Richter dafür, dass das Werk auch im Modell enthalten ist. Bereits das Angebot des Musikgenerators verletzt demnach das Urheberrecht der öffentlichen Wiedergabe. Sodann sprechen Niko und Stefan (15:31) über einen Fall, der in aller Munde ist: Eine Frau klagt gegen eine ehemalige Freundin, beide hatten sich über WhatsApp zu den Verhältnissen am Arbeitsplatz der Klägerin in einer Arztpraxis ausgetauscht. Nach einem Streit leitete die ehemalige Freundin die Nachrichten an den Arbeitgeber weiter, der kündigte darauf der Klägerin. Nun begehrt sie Schadensersatz von der Ex, immerhin 7.500 € aus Art. 82 DSGVO. Da eine Übermittlungsgrundlage aus Art. 6 DSGVO offenbar fehlt, stellt sich die Frage, ob die Haushaltsausnahme in Art. 2 Abs. 2 lit. c DSGVO greift. Diese gewährt Erleichterungen, wenn eine Datenverarbeitung „durch natürliche Personen zur Ausübung ausschließlich persönlicher oder familiärer Tätigkeiten“ erfolgt. Der BGH wird hier wohl den EuGH um Rat fragen. Schließlich geht es (28:16) um Metas Smart Glasses: Seit Juni 2026 werden stylische Brillen angeboten, die weit mehr können als Sehschwächen auszugleichen oder die Sonne abzuschirmen. Über eingebaute Lautsprecher lässt sich Musik hören, eingebaut sind 6 Mikrofone und eine 12-MP-Kamera mit 3K-Auflösung mit über 8 Stunden Akkulaufzeit, die kann via KI beispielsweise Texte aus fremden Sprachen übersetzt. All das funktioniert per Sprachsteuerung oder durch Berührung des Brillengestells. Eingesetzt werden sie inzwischen millionenfach von digitalaffinen Menschen, häufig auch von Sehbehinderten und Menschen mit altersbedingtem Hörverlust. In der Kritik steht aktuell der mögliche Kameraeinsatz mit Aufnahmemöglichkeit, bei Metas Brillen gibt es allerdings eine Besonderheit: eine rote LED-Lampe leuchtet an der Brille bei Aufnahmen, um heimliches Fotografieren und Filmen zu unterbinden. Im Sommerloch kümmert sich der Hamburgische Datenschutzbeauftragte um das Tool, er betont: „Es ist nicht erlaubt, andere Menschen gezielt ohne ihre Zustimmung zu fotografieren oder zu filmen. Erst recht dürfen solche Aufnahmen nicht ins Internet gestellt werden. Das Recht auf Privatsphäre gilt auch im öffentlichen Raum.“ Und verschärft: „Scheuen Sie sich nicht, dafür auch den Polizeinotruf 110 zu wählen.“ Das Aufnehmen von Personen mit den Meta Glasses verstoße eindeutig gegen das Datenschutzrecht, zudem sei dieses Produkt klar gemäß § 8 TDDDG zu verbieten – was allerdings der BNetzA obliegt. Auch hier wieder die Frage: Greift für die NutzerInnen der Brille – denn diese sind datenschutzrechtlich verantwortlich - die Haushaltsausnahme in Art. 2 Abs. 2 lit. c DSGVO? Da wären viele erleichtert. Übrigens auch alle, die mit ihrem Smartphone in der Öffentlichkeit Fotos machen. Wir werden sehen …

Wir sprechen über analoge Filme und ihre ganz unterschiedlichen Charaktere – vom Ilford HP5 Plus über Kodak Gold bis zum Portra 400. Doch ziemlich schnell merken wir, dass es eigentlich um etwas anderes geht: um die Frage, wie sehr uns die vielen Möglichkeiten der digitalen Fotografie geprägt haben. Während Lars die Festlegung auf einen Film gerade noch als Einschränkung erlebt, genießt Falk genau diese Begrenzung. Ein Film, eine Brennweite, ein bestimmter Look – und plötzlich müssen wir nicht mehr jedes Motiv mitnehmen. Wir können uns entscheiden, manche Fotos einfach nicht zu machen. Was analog ganz automatisch passiert, lässt sich auch auf die digitale Fotografie übertragen: Müssen wir wirklich immer alle Möglichkeiten offenhalten? Oder fotografieren wir vielleicht bewusster, wenn wir uns vorher festlegen, statt hinterher aus unzähligen Varianten auszuwählen? Eine Folge über Lieblingsfilme, Entscheidungsstress und die überraschende Freiheit, beim Fotografieren auch einmal etwas zu verpassen.

Während zuhause die Hitzewelle rollt, erlebt die Crew an Bord der Dagmar Aaen gerade die ersten Tage mit Temperaturen im zweistelligen Bereich seit Wochen: 14 Grad, Sonnenschein, nachts Polarlicht. Die Dagmar Aaen liegt vor Anker in einer namenlosen Bucht vor der Küste Labradors. Arved Fuchs erzählt, was Einheimische in Nunatsiavut über den Klimawandel beobachten: zurückweichende Gletscher, ein Meereis, das später und weniger stabil entsteht, und einen spürbar steigenden Meeresspiegel.Im Gespräch geht es außerdem um die Ankunft in Nain, Regierungssitz von Nunatsiavut und Zentrum der Selbstverwaltung der Inuit – inklusive eines Blicks auf die Geschichte der Zwangsumsiedlungen, etwa der Schließung von Hebron, und die offizielle Entschuldigung der kanadischen Regierung von 2009. Arved berichtet vom Alltag der Menschen dort, ihrer engen Verbundenheit zum Land, und warum Fotografieren und Filmen mit viel Zurückhaltung und Respekt verbunden sind.Und dann ist da noch das technische Problem an Bord: Das Radar ist ausgefallen – ein Ersatzteil ist unterwegs, bislang navigiert die Crew bei Tageslicht und mit gutem Ausguck. Koordinaten: 55.77352, -60.35846 Es besteht eine bezahlte Markenpartnerschaft mit NIBE.NIBE - Die Wärmepumpen Experten.Weitere Informationen unter www.nibe.deFacebookInstagramYouTubeTikTokwww.arved-fuchs.dewww.baerbel-fening.de

Die Ausstellung „Bergwelten – wo die Erde den Himmel berührt“ in Bernau zeigt Werke der Lörracher Künstlerin: Öl auf Metallplatten und Fotokunst. Die Künstlerin erhielt den „naturenergie-Förderpreis“.

Themen: - Begrüßung - Housekeeping - Kais Tipp Zines basteln - Topaz for Mobile für iOS ist da - Kennzeichnungspflicht von AI-Bildern und Videos - Docma: KI-Training: Der Vampir geht ins Antiquariat - Apple stellt mit macOS 27 den Support für Intel ein - Keine KI-Bildgewinnung aus öffentl. Insta-Accounts - Busreise und Fotografie - Urlaub und tolle Michael Returns Show - WM-Finale in Spanien beim Public Viewing - Der "Scheinkippeffekt" - Thomas und die mutmaßlichen Wildschweine - About You macht mit KI das Fotostudio überflüssig - Projekt Fahrradfahren und Fotografieren erfolglos eingestellt - Analog-Magie für den guten Zweck - Ausstellungen/Veranstaltungen - Bitte anhören - bitte anschauen - Was hast du in den letzten 4 Wochen fotografiert? - Bilder der Hörerinnen und Hörer aus dem Discord-Channel - Thread für 4-Wochenbilder eröffnen - Appell zur Unterstützung - Danke, danke, danke... - Und Tschüss...

Vor rund zwei Jahren sagte Maik Kroner bei Michel Birnbacher noch, ein Abschied von der Leica M komme für ihn "zu 110 Prozent" nicht infrage. Kurz danach wechselte er trotzdem die Marke: Fuji, Sony, Nikon, Ricoh und zwischenzeitlich sogar eine geliehene Hasselblatt. In dieser Episode spricht Maik Kroner mit Michel Birnbacher offen über eine teure zweijährige Reise durch fast alle Kamerasysteme, über Ego, verletzten Stolz und die ständige Suche nach dem richtigen Gefühl beim Fotografieren.Am Ende steht die Rückkehr zur Leica M und zum Messsucher. Die beiden sprechen über den gemeinsam geprägten Begriff des Wohlfühleffekts, über Reaktionen von Followern und Kritikern, über ein von Walter Mandler entworfenes Objektiv, das Summilux 1.4 sowie über Maik Kroners Pläne für seinen eigenen YouTube-Kanal und Podcast.Ein Gespräch über Markenwechsel, Selbstreflexion und die Frage, warum am Ende doch wieder eine Leica M in der Hand liegt.LinksammlungLeica Enthusiast Podcast - Episode vom 2.8.2024 Leica Enthusiast Podcast - Episode vom 3.11.2023Leica Enthusiast Podcast - Episode vom 13.10.2021Homepage: https://www.maikkroner.com/Instagram: https://www.instagram.com/maikkroner_photography/YouTube: https://www.youtube.com/c/MaikKronerPhotography

Der Kanton Zürich verliert Bundesgelder für den Waldumbau. Baudirektor Martin Neukom kritisiert die Kürzungen von Umweltminister Albert Rösti und warnt vor Folgen für die Anpassung der Wälder an den Klimawandel. Weitere Themen: · Stadtzürcher Badis sind im Hitzesommer 2026 auf Rekordkurs. · Fotografieren in Freibädern: Polizei muss manchmal eingreifen. · Serie «Timeout» der Regionaljournale: Wie giftige Stoffe im Boden Baustellen lahmlegen können.

Die Zürcher Badis sind auf Rekordkurs: Bis Anfang August haben schon 2.3 Millionen Menschen die Badeanlagen besucht. Viele Gäste, das bedeutet aber auch Probleme. So kämpfen die Zürcher Badis immer wieder mit Menschen, die andere mit dem Handy filmen oder fotografieren. Weitere Themen: · Die Arbeitslosigkeit in der Region Zürich Schaffhausen ist im Juli leicht gestiegen. · Winterthur liefert so viel Trinkwasser in die umliegenden Gemeinden wie noch nie.

Was wäre, wenn Ihr Euch entscheiden müsstet? Nie wieder selbst fotografieren – oder nie wieder Fotos anderer Menschen anschauen? In dieser Folge greifen wir drei Hörerfragen auf und dabei entstehen keine schnellen Antworten, sondern sehr persönliche Gespräche darüber, was Fotografie für uns eigentlich bedeutet. Wir sprechen darüber, warum Bilder anderer Menschen unser Leben bereichern, weshalb Fotografieren für uns weit mehr ist als das Drücken des Auslösers und welche Rolle die fotocommunity in den vergangenen 25 Jahren für uns gespielt hat. Außerdem verraten wir, welches fotografische Talent wir uns gegenseitig am liebsten „stehlen“ würden. Eine Folge über Inspiration, Begegnungen und die Erkenntnis, dass Fotografie für uns oft viel mehr mit dem Leben zu tun hat als mit Kameras oder Technik.

Nicolas und Fabian berichten weiterhin von ihren Fotoabenteuern in Norwegen. Live dabei beim Fotografieren der Blaukehlchen im Flug sowie per Buckelpiste nach Finnland, auf dem Weg zu den Hakengimpel.

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Falk hat seine Gedanken zur analogen Fotografie in einer Solo-Episode geteilt. Jetzt setzt sich Lars mit ihm zusammen und stellt eine einfache, aber entscheidende Frage: Geht es dabei wirklich um Analogfotografie – oder steckt etwas ganz anderes dahinter? Gemeinsam sprechen wir über den Wunsch nach bewussterem Fotografieren, über Erinnerungen, Entschleunigung und die Faszination analoger Prozesse. Warum fühlt sich das Smartphone in manchen Situationen richtiger an als eine digitale Systemkamera? Weshalb gewinnen analoge Kameras gerade bei jungen Fotografen wieder an Bedeutung? Und verändert eine andere Kamera tatsächlich die Art zu fotografieren – oder verändert sie vor allem unsere Haltung? Eine Episode über Film und Sensoren, über Prozesse und Gewohnheiten – und über die Frage, was wir eigentlich suchen, wenn wir fotografieren.

Michele Drabiniok ist Fotograf, Designer und gebürtiger Fuldaer. In dieser Folge spricht er über sein neues Fotobuch „It's A Pen“, das aus seiner Liebe zur analogen Fotografie, zum Reisen und zu einer besonderen Kamera entstanden ist: der Olympus Pen F aus den 60er-Jahren. Es geht um Japan, alte Filme, bewussteres Fotografieren, das Arbeiten an einem echten Buch und den Wunsch, kreative Projekte nicht nur digital zu veröffentlichen, sondern wirklich in den Händen zu halten. Außerdem erzählt Michele, warum ihn gerade das Analoge so reizt und wie viel Persönlichkeit in einem Fotobuch stecken kann.

Stefan Daniel spricht mit Michel Birnbacher über neue Leica-Produkte, die Zukunft des M-Systems und aktuelle Entwicklungen rund um SL3, Makro-Objektive, M EV1, Leitz Phone, Leica Lux App und analoge Fotografie. Eine Episode über Technik, Tradition, Innovation, Content Credentials und die Frage, warum Fotografieren mehr ist als nur ein gutes Ergebnis aus Kamera oder Smartphone im Alltag heute.

In dieser Folge von Momente Deiner Geschichte möchte ich Dir die Insta360 Ace Pro 2 vorstellen: Eine Action Camera deluxe, mit der man auch noch fotografieren kann!Ich war mit ihr u.a. in Heidelberg auf dem Schloss und der Fußgängerzone, aber auch im Märchenparadies, unterwegs. Neben den beeindruckenden Specs möchte ich daher auch von den Erfahrungen dort sprechen. Ein Teaser an dieser Stelle: Es gab ein Einsatzzweck, in der mich die Kamera wirklich krass umgehauen hat: Nämlich die Kombination der Ace Pro 2 mit Explorer Pro Grip, anamorphic lens und der phänomenalen Stabilisierung. Mehr dazu aber im Podcast ;-)Wenn Dich das Produkt überzeugt hat und Du mich und diesen Podcast unterstützen möchtest, nutze doch bitte diesen Link für den Kauf direkt im Insta360-Store:https://www.insta360.com/sal/ace-pro-2-xplorer-series?utm_source=AffiliateCenter&utm_medium=copylink&utm_term=INRSGM7RA8WIch wünsche Dir, liebe(r) Zuhörerin oder Zuhörer, ganz viel Spaß bei dieser Folge =)-----Wenn Dir meine Inhalte gefallen, denke bitte daran diesen Podcast positiv auf Deiner jeweiligen Plattform zu bewerten oder vielleicht sogar eine Rezension zu schreiben! Damit würdest Du mir, aber vor allem der ganzen Community, wirklich sehr helfen! DANKEMeine Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.benediktbrecht.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠365-Tage-Projekt auf Instagram:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.instagram.com/momentedeinergeschichte_365/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/momentedeinergeschichte⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠MdG-Community auf Facebook:⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/groups/313021897452285⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich mit einem kleinen, einmaligen oder regelmäßigen Beitrag unterstützen und mir so einen ganz besonderen Dank zukommen lassen? Ich meine, denke an meine KaffeSucht...⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://buymeacoffee.com/benvonmdg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Heute schon getaggt? =)Benutzt Du schon den #momentedeinergeschichte?Damit können wir uns gegenseitig finden und voneinander lernen! Geht schnell, kostet nix und ist ziemlich stylisch, finde ich^^

Ein kurzer Solo-Gruß aus dem Auto von Michael, der sich mit einem kleinen Augenzwinkern und einer Anekdote zum Thema „Verletzungen beim Fotografieren“ - vor allem mit Sommerbezug - meldet. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Patrick Vaihinger spricht im Leica Enthusiast Podcast über seinen Weg von Canon und Sony zur Leica M11. Es geht um frühe YouTube-Videos, Landschaft, Lost Places, die analoge Nikon FM2 seines Großvaters, überfüllte Ausrüstungstaschen und den Moment, in dem manuelles Fokussieren, Messsucher und 35 mm Brennweite die Freude an der Fotografie zurückbringen. Eine Episode über Technik, Umwege und Straßenfotografie.Weitere Episode über "Analoge Fotografie" folgt in einer der kommenden Episoden.Linksammlung:https://www.instagram.com/patrick.vaihingerhttps://patrickvaihinger.myportfolio.comhttps://www.instagram.com/kesselobjektive/Ausstellungen:Teilnahme Mastershots Stories Leica Store Nürnberg 2025 Ausstellung Landwirtschaftliches Hauptfest als Platz 7 des LBV Fotowettbewerbs 2018Teilnahme Leica Moments, Leica Store Stuttgart 2026 Upcoming: Gruppenausstellung Kesselobjektive im September 2026 Wettbewerbe:Platz 7 LBV Fotowettbewerb zum 100. Landwirtschaftlichen Hauptfest 2018

Manchmal ist es nicht die Begeisterung, die über unseren fotografischen Weg entscheidet, sondern der Moment danach. Der Moment, in dem die Kamera vertraut geworden ist, die Technik funktioniert und die ersten Fortschritte nicht mehr jeden Tag sichtbar sind. Genau dort setzen Lars und Falk in dieser Folge an. Ausgehend von einer scheinbar einfachen Frage sprechen die beiden über Langeweile in der Fotografie, über die Sehnsucht nach Neuem und darüber, warum viele Fotografen genau an diesem Punkt die Richtung wechseln, neue Ausrüstung kaufen oder nach dem nächsten Kick suchen. Gleichzeitig geht es um etwas viel Grundsätzlicheres: die Frage, was bleibt, wenn das Neue verschwindet. Wann beginnt Fotografie, mehr zu werden als Technik? Wann wird aus dem Fotografieren ein Teil des eigenen Lebens? Und warum kann gerade das Wiederkommen an dieselben Orte, die gleichen Wege und vertrauten Motive zu einer der spannendsten fotografischen Erfahrungen werden? Eine Folge über Geduld, Entwicklung und die Entdeckung, dass manchmal genau dann etwas Neues beginnt, wenn scheinbar nichts mehr passiert.

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Bernd Grosseck über Slow-Fotografie als bewusste Haltung: weniger Equipment, mehr Aufmerksamkeit, feste Brennweiten und das Eintauchen in Orte. Es geht um Leica M11, Leica Q3, Reisefotografie in der Alpe-Adria-Region, Reportagen über Handwerk und Musik sowie um kommende Projekte in Nürnberg, Graz und Triest – ruhig, konkret und mit viel Lust am bewussten Fotografieren.Unsere Reise nach Triest finden Sie hier:https://www.birnbacher.com/angebot/triest2027/Homepage: HTTPS://WWW.BERNDGROSSECK.COM/Mehr über Bernd: HTTPS://WWW.BERNDGROSSECK.COM/UEBER-MICH/Episode vom 15.3.2022https://www.leica-enthusiast-podcast.de/episode/gespraech-mit-bernd-grosseckLeica Store Nürnberg Erlebnistage: https://www.eventbrite.de/e/erlebnistage-leica-store-nurnberg-tickets-1984030874755Slow-Photography-Workshop - Unbeschwert Entdecken mit Bernd Grosseckhttps://www.eventbrite.de/e/slow-photography-workshop-unbeschwert-entdecken-mit-bernd-grosseck-tickets-1985049075220Beitrag im Standard:https://www.derstandard.at/story/3000000322763/leichtes-gepaeck-intensive-bilder

Normalerweise interviewe ich als Fotograf die Menschen, die ich treffe. Vor Kurzem hatte ich die Traurednerin Thing zu Gast. Sie wollte den Spieß aber umdrehen und hat jetzt mich eiskalt interviewt! Eiskalt heißt: Ich habe die Fragen vorher nicht gesehen und ihr völlig freie Hand gelassen. Was dabei herausgekommen ist – ein ungeschönter Blick hinter die Kulissen der Fotografie –, erfährst du im Video.Egal, ob du selbst mit dem Fotografieren anfangen willst oder einfach wissen möchtest, wer der Mensch hinter der Kamera ist: Um dich nicht vollkommen unvorbereitet starten zu lassen, hier mal ein paar Fragen, die ich beantwortet habe:

Manchmal fahren wir an einen Ort, um etwas zu sehen – und merken erst später, dass es eigentlich darum ging, etwas zu fühlen. In dieser Folge sprechen Lars und Falk über das Fotografieren von Orten, Museen, Städten und Reisen. Über die Frage, warum wir oft glauben, alles festhalten zu müssen, und weshalb dabei manchmal genau das verloren geht, was einen Ort wirklich besonders macht. Ausgehend von einem Besuch auf dem Segelschiff Passat in Travemünde entsteht ein Gespräch über Erinnerungen, Dokumentation und die Freiheit, die Kamera auch einmal nicht nach dem Offensichtlichen suchen zu lassen. Es geht um Fotos, die nicht zeigen, wo wir waren, sondern was ein Ort mit uns gemacht hat. Eine Folge über das Loslassen von Vollständigkeit – und darüber, wie aus Motiven wieder persönliche Geschichten werden.

Nicolas und Fabian sind in der Schweiz unterwegs, um Uferschwalben zu fotografieren und geben dazu einige Tipps. Möchtest du mehr scharfe Fotos bei Flugaufnahmen erhalten? Nikon Autofokus E-Book: https://naturfotografie-fopp.ch/wp/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Sony Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-guide-fuer-nikon-z-kameras/ Canon Autofokus E-Book: http://fabianfopp.ch/e-book-autofokus-tipps-canon-eos-r-kameras/ Website von Levi: https://levifitze.ch/ Website von Nicolas: https://www.nicolas-stettler.ch/de/ Website von Fabian: https://naturfotografie-fopp.ch/

In dieser Episode spricht Michel Birnbacher mit Steeven Zeiss über seinen fotografischen Weg von analogen Point-and-Shoot-Kameras über Canon und Fujifilm bis zu Leica Q3, M6, M11-P und SL3-S. Es geht um Reisen nach Paris und Norwegen, bewusstes analoges Fotografieren, Street- und Porträtfotografie, haptische Prints und die Frage, warum der Prozess manchmal wichtiger ist als das perfekte fertige Bild.Links:https://instagram.com/steeven_zeisshttps://glass.photo/steeven-zeisshttps://steeven-zeiss.de/

Wir besprechen unsere „60 Minuten in Mülheim an der Ruhr“, sprechen über das eigentlich zu schöne Ruhrgebiet, über Binnenschifffahrt und gemeinsames Fotografieren. Und über unsere Erkenntnis: Selbst an scheinbar alltäglichen oder gewöhnlichen Orten können wir uns mit der Kamera austoben, wenn wir unsere fotografischen Trigger kennen und uns auch vor der eigenen Haustür mit unseren Wohlfühl-Motiven in unseren Lieblingsmodus versetzen können. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Video bei Youtube, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Die Crew der Artemis ist 2,3 Millionen Kilometer geflogen und war am weitesten Punkt der Reise 400.000 Kilometer von der Erde entfernt. Fotografieren und Nuss-Nougat-Brotaufstrich waren unter den Bewohnern der “engsten WG der Welt” angesagt, das wissen wir von den Bildern und Videos. Was hat Artemis 2 erreicht? Und wann landet ein Mensch mit deutschem Pass auf dem Mond? Darüber habe ich mit Volker Schmid gesprochen, dem Missionsleiter der Missionen von Alexander Gerst und Matthias Maurer, heute Referent Raumfahrt/Luftfahrt des DLR-Vorstands.

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

Bengt Stiller hat einen Bildband über „Räder aus Stahl“ veröffentlicht. Was fasziniert ihn an Stahlrahmen und Rahmenbauern? (00:01:05) Begrüßung (00:02:54) Bengt Stiller – Räder aus Stahl (00:04:33) Faszination des Rahmenbaus (00:08:08) Die Seele des Rahmens (00:10:52) Räder und Freiheit (00:13:27) Verbindung zwischen Rahmenbauern, Sammlern und Veranstaltungen (00:15:00) Pantografieren und Punzieren (00:18:34) Alex Moulton (00:23:24) Veränderungen in der Stahlrahmenwelt (00:25:52) Gravelbike als Entdeckungserlebnis (00:27:35) Stahlrahmenbau heute (00:32:26) Fotografieren in Werkstätten (00:36:40) Berliner Knoten (00:39:23) Warum ein Bildband im Jahr 2026? (00:42:30) Stahlrahmenbau in zehn Jahren (00:49:27) Verabschiedung (00:51:01) Musik: Nick Drake – Day Is Done Hier geht’s zu unserer Playlist auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/0rFFrMDgoZX2PdHMwvaEmG?si=8w56NndiQQikVzEDcWtjNg Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt ➡️ Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/antritt-bengt-stiller-ueber-sein-buch-raeder-aus-stahl

LEBEN UND FOTOGRAFIEREN IN AFRIKA Nach nunmehr knapp neun Jahren habe ich meinen Freund Jan Pusdrowski wieder zu Gast im Landschaftsfotografie-Podcast. Seit seinem letzten Gastspiel ist viel passiert: Er ist in der Entwicklungszusammenarbeit tätig und lebt und arbeitet seit Jahren in Afrika – zunächst in Äthiopien, dann in Sambia und nun in Namibia. Dieser Lebensweg hat seine Fotografie maßgeblich beeinflusst. Wie genau, was er in Afrika mit seiner Kamera so treibt, wie das Leben dort ist und worin sich die Art, Landschaften zu fotografieren, dort maßgeblich von anderen Regionen der Erde unterscheidet – all das sind Themen in dieser Folge. Außerdem ist mein Freund Philipp Lutz als Co-Moderator mit dabei, denn wir haben die Folge während einer gemeinsamen Tour in Namibia direkt bei Jan zu Hause aufgenommen – daher auch die etwas abweichende Akustik. Hört auf jeden Fall mal rein, denn Jan ist ein absoluter Wissensfundus, wenn es um Afrika und die Fotografie dort geht. Viel Spaß dabei! Jans Portfolio könnt ihr hier finden: JanPusdrowski.de Die früheren Podcastfolgen gibt es hier: Philipp Lutz: Folge 83 |  Folge 50 |  Folge 16 – Jan Pusdrowski: Folge 6 Wie immer freue ich mich über Euer Feedback zur Episode. Ihr könnt mir gerne eine Nachricht auf Instagram schicken oder mir eine E-Mail über mein Kontaktformular senden. Ich bin offen für Eure Vorschläge und konstruktive Kritik. Wenn Ihr selbst einen Gast vorschlagen möchtet, schreibt mir das ebenfalls sehr gerne! Außerdem würde ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts oder Spotify freuen. Das hilft mir wirklich weiter – denn so können mehr Hörerinnen und Hörer den Landschaftsfotografie-Podcast entdecken. Dadurch habe ich wiederum die Möglichkeit, noch spannendere Gäste für Euch einzuladen! Hier noch ein paar der Namen von Fotografen und Fotografinnen, die im Podcast gefallen sind: Hougaard Malan, Marsel van Oosten, Jandre Germishuizen, Mark Bumbleton, Isaak Pretorius

In der heutigen Folge ist Duygu Bayramoglu zu Gast. Sie ist Unternehmerin, Content Expertin und Gründerin von INTO EX, einer digitalen Marketingagentur in Augsburg. Wir sprechen über den Schicksalsschlag mit 16, der für sie alles änderte, warum sie mit Anfang 20 in ein Kriegsgebiet fuhr und weshalb auch Rassismus in der Medizin sie fast das Leben kostete. Aber keine Sorge, wir hatten auch leichtere Themen: Gratis-Proben bei Douglas, Alman sein im kurdischen Mini-Europa-Dorf und die Frage: Was steht eigentlich in Duygus Träumebuch? https://into-x.de/ (03:00) Passkontrolle (12:20) Klischee-Check (26:40)"Ich musste früh mitdenken, ich konnte nicht nur Kind sein" (48:05) Alman im Mini-Europa-Dorf (54:40) Pubertät: Schicksalsschlag mit 16 (01:05:00) Flüchtlingscamp, Stern TV, Fotografieren im Club (01:33:15) "Ich wäre 2022 fast gestorben" BUCHTIPP:"Trotzdem Zuhause" von Tupoka Ogette SUPPORT: Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Paypal: frank@halbekatoffl.de Steady: https://steady.page/de/halbekatoffl/about Überweisung/ Dauerauftrag: Schreib an frank@halbekatoffl.de | Stichwort: KONTO PODCAST WORKSHOP & BERATUNG https://halbekatoffl.de/workshops/

In seiner letzten Soloepisode des Jahres wirft Michael mit Gedanken um sich, wie wir die Vorweihnachtszeit als fotografische Spielwiese nutzen können. Außerdem zieht er ein erstes Resúmee zu seinem „Restanalogen“ Konzept an der Sony A7c und findet den Genuss der Einfachheit wieder. Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Krause, Suzanne www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Mit frischen Gedanken aus dem Kurzurlaub meldet sich Michael heute mit Regen im Kopf. Es geht um Bildbände, Lightroom, Gäste-WC-Lightpainting und Regenschirm-Verrenkungen und vor allem natürlich um die Beschäftigung mit Fotografie in allen Facetten. Wie geht es Euch mit Regenwetter und der Fotografie? Bleibt Ihr lieber drinnen und fürchtet um Euer Equipment? Oder packt Ihr das Tauchgehäuse und die Wathose aus? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Auf dem Weg zur Ruhr-Uni Bochum, bekannt unter dem Kürzel RUB, sinnieren wir über brutalistische Universitätsgebäude in Naturnähe, Katalysatoren in der Fotografie und dem Fotografieren im eigenen Wasser. Wir freuen uns auf Eure Kommentare, unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community! Du hast Lust, auch ein Teil der Freundeskreis-Community zu werden? Schau mal auf fotografietutgut.de vorbei!

Sommerferien in NRW - Zeit für Entspannung! Oder?
Dass das manchmal gar nicht so leicht ist, führt Michael durch den pfiffigen Hinweis von Melanie auf das Thema der Sendung: Fotografieren in stressigen Zeiten. Hast Du auch schon mal Zeiten erlebt, in denen so viel los war, dass Du das Fotografieren schmerzlich vermisst hast? Und hast Du damals einen guten Weg heraus dem Frust in kleine Zeiten mit der Kamera hinein gefunden? Erzähl uns davon! Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Episode bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!

Wir blicken auf unsere 60 Minuten auf der Königsallee in Düsseldorf zurück.
Während Falk sich direkt ins Geschehen in gleich zwei Geschäften stürzt, kommt Michael nicht richtig ins Fotografieren und weicht auf Autos und Tiere aus.

Am Ende bleibt die Frage: Warum trauen wir uns nicht, Menschen anzusprechen, die wir fotografieren wollen? Wir freuen uns auf Eure Kommentare unter dem Post zur Folge bei Instagram oder in der Freundeskreis-Community!