Podcasts about staffelei

Das Farbenspiel des Meeres auf Leinwand zu bannen - das ist eine seiner großen Stärken. Und wenn Eckhard Buchholz Menschen malt, sind das handfeste Gestalten mit einer gehörigen Portion Leben in den Gesichtern. Entdeckt wurde sein großes Talent, da war er noch Schlosser auf der Stralsunder Volkswerft, Tom Beyer nahm ihn als Schüler zu sich, danach studierte Eckhard Buchholz in Greifswald und Berlin. Auch heute steht bei dem 1941 geborenen Künstler noch immer eine Staffelei im Atelier, was ihm die Kunst bedeutet, was die Musik und was seine Familie, darüber plaudert er mit Heike Mayer in dieser Klönkist.

Lipski, Roman www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Zwei Schreibtische für den Herrn und im großen Raum hatte Georg Muche Platz für seine Staffelei eingeplant. Kreatives Arbeiten zu Hause ohne Zeitdruck: So mag es ebenfalls der Weimarer Musiker Martin Kohlstedt.

In dieser Episode spricht Pfarrer Andreas Jauss, darüber, wie er als Maler gearbeitet hat, warum es sich lohnt zu malen und wie Anfänger in die Malerei hinein kommen können.

Noch bis zum 23. Juni sind in der Galerie Rapp in Wil die Gemälde von Anna Maier ausgestellt. Im Podcast-Gespräch sagt sie, wie viel sie von sich über die Bilder preisgibt und wie die frühe Konfrontation mit dem Tod ihr Leben geprägt hat. Der breiten Öffentlichkeit dürfte sie in erster Linie als TV- und Radiomoderatorin bekannt sein. Dabei ist Anna Maier äusserst vielseitig. So veröffentlichte sie zum Beispiel 2021 ihr erstes Buch «Sei du der Pilot deines Lebens» und arbeitet aktuell an einem Roman. Bereits ihr ganzes Leben ist die Kunst allerdings ein wichtiger Bestandteil. Noch heute schwärmt sie von Kindheitserinnerungen, die vor allem durch den Vater – ein Maler – geprägt sind. In der Küche habe eigentlich immer eine Staffelei mit einem unfertigen Bild gestanden und der Geschmack von Terpentinöl umhüllte die gesamte Wohnung. So überrascht es wenig, dass auch Anna Maier schon in jungen Jahren selber zum Pinsel griff. Ihre heutigen Werke zeichnen sich durch ihre Vielschichtigkeit aus – «Manche Bilder haben bis zu zehn einzelne Farbschichten» – und sollen damit das Leben widerspiegeln. Im Podcast-Gespräch erklärt Anna Maier, wie mit der Einzelausstellung in Wil der Schritt in die Galerie-Welt zustande gekommen ist und weshalb sie ganz bewusst bei einem Grossteil ihrer Werke auf ein rundes Format mit runden Rahmen setzt. Gerade diese Rahmen stellten anfangs übrigens eine grosse Herausforderung dar: zu komplex und zu teuer. Heute fertigt der Partner von Anna Maier diese in Dimensionen bis zu 1,70 Meter Durchmesser her. Das Gespräch dreht sich auch um den Umstand, dass Malen oftmals mit Leiden verbunden ist und um Perfektionismus und die Auswirkungen des frühen Tods der Mutter auf das eigene Leben.

Wir möchten euch herzlich zur vierten Episode der zwanzigsten Staffel des Hörgeschichten-Podcasts Clue Cast begrüßen. Sie basiert auf der Story „Gestohlen“ von Rahel. Wer die Herzen der Menschen nicht gewinnt, stiehlt ihnen das Leben; dabei verlieren alle. In dieser Geschichte wurden die vorgegebenen Clues „Hund, Blumenbeet, Staffelei, Freiheit“ und „Kaffeetasse“ vertextet und sie spielt am … „S20E04 | Gestohlen“ weiterlesen The post S20E04 | Gestohlen first appeared on Clue Writing.

Nun, was bedeutet es eigentlich, wenn zwei mittelalten Künstlern, das Herz am rechten Fleck, urplötzlich klar wird, dass blutjunge künstliche Intelligenz ohne Herz schon bald in das Tagwerk der beiden eingreifen wird - und zwar mehr als ihnen lieb sein wird. Unsere mit reichlich Künstler-Intelligenz ausgestatteten Helden Oli und Loffi sondieren die Lage, sortieren sie ein, machen sich einen Reim draus - und suchen in dieser Folge nach Abgrenzung zu dieser neuen, so schwer greifbaren, Realität. Aber mal ehrlich, fragen wir hier faustisch, wäre es denn so schlecht, wenn künftig Computer Schlagermelodien komponieren und drauf muntere Texte dichten? Und da wir schon dabei sind, kann nicht auch dieser elende Episoden-Beitext von irgendeinem ausgemusterten GPT3 kurz runterdödelt werden? Wie dem auch sei: Oli muss zurück an seine Staffelei - und bei Loffi ist mal wieder viel Rauch um nichts! Grüßen wir also die nächste Dystopie, Conrad Zuse und seinen Z1, den ewigen Avatar Mick Jagger und die vielen Leute auf Instagram, die vor AI-Bildchen ganz aus dem Häuschen sind. Feedback an: ich@habdichtrotzdemlieb.de

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Bild „Selbstbildnis vor der Staffelei“ von Victor Emil Janssen aus dem Jahr 1828, das Klar und Haider gleichermaßen begeistert und sie zu einer grundsätzlichen Frage führt: Ist es besser, sich selbst zu porträtieren oder sich porträtieren zu lassen?

Oli und Loffi steigen in dieser Episode tief hinab in den düsteren, inneren Hobbykeller und jagen dort der Frage nach, was man mit seiner Freizeit, seiner so wertvollen Ich-Zeit, eigentlich alles hätte anstellen können. So ist das eben, wenn der Rubikon der eigenen Vergänglichkeit allmählich überschritten ist. Mit Mitte 40 ist der Lack halt ab. Eben waren wir noch voller Leidenschaften, wollten Musiker, Sportler, Künstler sein. Carpe diem, seize the day, boys! So lehrte uns doch schließlich einst der große Robin Williams! Und nun hängt die Wand voller Gitarren, Pinsel und Staffelei stehen stets bereit, der Tennis-Schläger ist frisch bespannt, alles ist da - nur spielen will man mit Euch nicht. Keine Zeit, jetzt nicht. Wie kommen wir aus dieser verdrießlichen Lage wieder raus? Zurück ins Billard-Café, nur noch einmal “KiBa on the rocks”! Versucht es mal mit Modelleisenbahn, will man da rufen! Das wäre altersgemäß. Immer schön H0, immer alles auf Spur! Auch im Sinne der hängenden Hoden. Die Folge wird Dir präsentiert von: OUTFITTERY Trau dich -dich zu zeigen, neue Facetten von dir zu zeigen! Probiermal was Neues! https://www.outfittery.de/ 15% auf die Bestellung mit dem Code: LIEB15 Feedback an: ich@habdichtrotzdemlieb.de

Er ist der bekannteste Surrealist und bis heute geben seine schwebenden Bilder jedem Betrachter unlösbare Rätsel auf: René Magritte. In der neuesten Folge des Podcast „Augen zu“ von ZEIT und ZEIT ONLINE gehen Florian Illies und Giovanni di Lorenzo der Frage nach, wie es Magritte gelang, die Kunst der Moderne mit der Magie des Alltäglichen zu bereichern. Seine Motive gehören zu den bekanntesten Bilderfindungen des 20. Jahrhunderts: das sich unter Decken umarmende Paar, der riesige Apfel in einem Zimmer, die Wolken, die durch ein Haus ziehen – und natürlich „Ceci ne pas une pipe“, „Das ist keine Pfeife“, geschrieben unter das Bild einer Pfeife, damit wir auf immer realisieren, dass nichts so ist, wie es scheint. Und dass ein Bild immer ein Bild bleibt und nie eine Wirklichkeit wird. 1898 in Belgien geboren fand Magritte in den Zwanzigerjahren zu seinem charakteristischen Stil einer verschobenen Realität. Er hatte es sich zur Aufgabe gemacht, herkömmliche Sehgewohnheiten nachhaltig zu irritieren – und zwar in einem altmeisterlich genauen Malstil, mit dem er scheinbar romantische Szenerien durch kleine, aber entscheidende Eingriffe logisch durcheinanderwirbelte. In der neuen Folge von „Augen zu“ diskutieren Florian Illies und Giovanni di Lorenzo leidenschaftlich darüber, ob die jahrzehntelange Variation dieses Prinzips einer nachhaltigen Wirklichkeitsverwirrung ausreicht, um ihn zu einem der größten Künstler des 20. Jahrhunderts zu zählen. Einig sind sich die beiden Gastgeber des Podcasts aber bei der Frage nach ihrem Lieblingsbild Magrittes: Es ist „Das Reich der Lichter“ ("L'Empire des Lumieres“) von 1961, eine verstörende Verschränkung einer nächtlichen Häuserzeile mit beleuchteten Fenstern mit einem taghellen Himmel darüber hat beide in ihren Bann gezogen. In diesem Frühjahr wurde das Bild, das sich seit der Entstehung im Familienbesitz befand, für 71 Millionen Euro versteigert. Es ist damit nicht nur das betörendste, sondern auch das teuerste Bild Magrittes. Am besten kennenlernen kann man das Werk Magrittes in seiner belgischen Heimatstadt Brüssel – und zwar nicht nur im Magritte-Museum, sondern auch in seinem ehemaligen Wohnhaus mit der originalen Einrichtung, wo man sieht, wie auf einer Staffelei in einem bürgerlichen Esszimmer einige der nachhaltigsten Erschütterungen der bürgerlichen Sehgewohnheiten des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Lob, Kritik, Anmerkungen? Schreiben Sie uns gern an augenzu@zeit.de.

Michael Stich steht für großes Tennis. Doch auch an der Staffelei macht der Ex-Tennisprofi eine gute Figur.

Was war ich neugierig, als Carolin Beyer mein Atelier mit ihrem Besuch beehrte, um das Podcastgespräch aufzuzeichnen. Noch nie habe ich mich mit einer Kunstmalerin mit dem Schwerpunkt Porträt unterhalten dürfen... Ich hatte Mutmaßungen, wie man sich einem Porträtiertem wohl nähert und wie es sich anfühlt, so einen Prozess als Schaffende zu gestalten und begleiten - und wurde positiv überrascht. Bekannte und unbekannte Persönlichkeiten saßen vor ihrer Staffelei, und eine besondere Beziehung pflegte sie zu dem wunderbaren Roger Willemsen, den sie dreimal malte. „Liebe Carolin Beyer, wie war das schön, dass wir uns so "zufällig" getroffen haben. Und noch schöner ist es, dass wir uns jetzt ein bißchen besser kennen. Ich bin gespannt auf viel mehr Kunst von Ihnen und auf das nächste Gespräch. Dankeschön." „Kreativität ist Dein Grundrecht“

Den Himmel weist sech ëmmer méi gro an dréif, d'Beem verléieren hir Blieder an awer bleiwe verschidde Stied am Grand-Duché konterbont. Läit dat um Streetart, un der Hellewull Graffitien, déi op ëmmer méi Fassaden ze gesi sinn? Ettelbréck hat dëse Summer 15 Streetart-Kënschtler invitéiert, déi d'Piliere vun der Däichbréck als Staffelei notze konnten, fir eng Open Air Gallery entstoen ze loossen. Mat dobäi de "Cone The Weird" vu Saarbrécken. D'Kerstin Thalau huet hie kennegeléiert. 

Lange stand die Fabrikhalle leer. Nun ist Maler Boris eingezogen. Er nutzt sie als Atelier. Schnell findet Kira heraus, dass es bei ihm immer spannend ist: Mal darf sie an die Staffelei, mal lädt er zu Malschule oder Ausstellung. Das bringt Kira auf eine Idee, mit der sie Boris überraschen kann. Alle 7 Folgen der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Kira trifft Maler Boris von Heinrich Peuckmann. Es liest: Jennipher Antoni.

Keine Angst, der Titel hat rein provaktive Gründe - wir finden Barden natürlich super. Mit ihren süßen Strumpfhosen und so. In der zweiten Folge unserer Serie rund um die Klassen von D&D stellen wir euch die wahrscheinlich vielsetigste Klasse des Standardregelwerks vor: Den Barden. Gleichzeitig ist es auch die erste Zauberklasse, die wir euch vorstellen. Ja genau, ein Barde kann zaubern - und das gar nicht mal so schlecht. Also baut euch euren ersten Barden-Charakter und viel Spaß bei der Folge.

Für die heutige Episode der "Sekt Talks!" treffe ich Christopher Kadetzki im Ernst Thälmann Park in Berlin. Christopher ist Freiluftmaler und ich bin ihm zufällig vor einigen Wochen in Potsdam auf der Straße mit seiner Staffelei begegnet. Eine Stich freue mich sehr, dass wir die Gelegenheit hatten bei einem kleinen Gläschen über sein Schaffen und sein spannendes Leben zu plaudern. Was er als nächstes plant und wie er diese aufregende Zeit gerade erlebt, erfahrt ihr im Podcast. Einen Einblick in seine Arbeit findet ihr bei Instagram oder ihr besucht ihn eimal in seinem Atelier in der Kulturmanufaktur Gerstenberg/Frankfurt (Oder), bevor seine nächste Ausstellung dann hoffentlich bald in Berlin eröffnen wird.

In dieser berührenden Folge spreche ich mit dir über die Macht der Imagination. Unsere Vorstellungskraft ist in Zeiten wie diesen wichtiger denn je um eine emphatische und wahrhaft wundervolle Welt zu erschaffen. In dieser Folge zeige ich dir meinen Weg zu fühlbarer Visualisierung, schenke dir eine große Visions-Meditation und natürlich gibt es schöne Zen Geschichten und besondere Musik für dich! Lass uns auf der Staffelei des Geistes Bildern mit den Pinselstrichen unserer Gedanken malen um das zu erschaffen, was wir sehen möchten! „Alles, was an Großem in der Welt geschah, vollzog sich zuerst in der Fantasie eines Menschen.“ (Astrid Lindgren) Im Zeichen der Verbundenheit! Musik der Folge: Musik / Komposition: Jack Center https://www.facebook.com/JackCenterBeats Heartbreak: Music from https://filmmusic.io "Heartbreaking" by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/) Jeden zweiten Mittwoch um 20:00 Uhr findet auf SEOMs Facebook Seite der "Piraten Guerilla Podcast Livestream" statt. In diesem Livestream teile ich meine Gedanken zu Themen rund um gelebte Spiritualität, Achtsamkeit, Freude und Selbstverantwortung. Auf vielfachen Wunsch geht der Livestream jetzt auch als Podcast online. Schreibe deine Fragen gerne in die Kommentare. Viel Inspiration und Freude!

Rebholz-Weine sind maximal mögliche Naturweine: sie werden weder chaptalisiert noch entsäuert und auch nicht mit Süßreserve nachträglich gesüßt. Sie wurden bereits konsequent trocken ausgebaut als rundherum nur liebliche und süße Weine in Mode waren. Und seit 2005 werden die Weinberge biologisch, seit 2010 biodynamisch bewirtschaftet - als konsequente Fortsetzung familiärer Kernüberzeugungen. Heute ist der sympathische, stets bodenständige ­Pfälzer Winzer ganz oben angekommen. Doch wenn dieser feinsinnige Mensch auf seine Anfangsjahre zurückblickt, die geprägt waren von menschlichem Verlust und ­finanziellen Sorgen, dann sind die Narben noch immer deutlich zu spüren.

Wissen Sie, wer schon seit dem frühen Mittelalter als der Schutzheilige der Maler gilt? Erfahren Sie mehr über den Künstler Niklaus Manuel Deutsch und sein Werk. Aus der Podcast-Serie zu Highlights aus der Sammlung des Kunstmuseums Bern.

Die Porträts in diesem Raum zeigen die Kaiser ausgehend vom Ende des 18. Jh.: Maria Theresias Sohn Leopold II., der Joseph II. folgte; neben ihm sein Sohn Franz, letzter Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Im Jahre 1806 sah dieser sich durch die napoleonischen Kriege gezwungen, das Heilige Römische Reich aufzulösen und proklamierte das Kaisertum Österreich. So wurde aus Franz II. der erste Österreichische Kaiser Franz I. Der habsburgischen Tradition folgend verheiratete Franz II./I. seine erste Tochter Marie Louise mit Napoleon, seine zweite Tochter Leopoldine mit dem Kaiser von Brasilien, deren Porträt Sie auf der Staffelei sehen. Die weiteren Porträts zeigen Kaiser Ferdinand und seine Gemahlin Maria Anna. Ferdinand war der älteste Sohn von Kaiser Franz und wurde im Volksmund liebevoll „Ferdinand der Gütige“ genannt – er war Epileptiker und regierungsunfähig. Der eigentliche Herrscher der österreichischen Monarchie in dieser Zeit war Staatskanzler Metternich, auch „der Kutscher Europas“ genannt, der mit viel Geschick und Diplomatie die europäische Politik lenkte. www.schoenbrunn.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.

Im Schlafzimmer begann der Alltag des Kaisers, der nach einem genau festgelegten Zeitplan verlief; bereits um 4 Uhr stand er auf und vollzog mit kaltem Wasser seine Morgentoilette, bevor er als strenggläubiger Katholik auf dem Betschemel, den Sie links neben dem Bett sehen können, sein Morgengebet verrichtete. Das eiserne Bett zeugt eindrucksvoll vom einfachen und spartanischen Lebensstil des österreichischen Kaisers. In diesem Bett starb Franz Joseph 86jährig nach 68jähriger Regierungszeit im Jahre 1916, mitten in den Wirren des Ersten Weltkrieges. Das Gemälde auf der Staffelei zeigt den Kaiser auf dem Totenbett. Franz Joseph hatte im Laufe seines langen Lebens viele Schicksalsschläge hinnehmen müssen: die erste Tochter Sophie starb 2jährig, sein Bruder Maximilian wurde als Kaiser von Mexiko von den Revolutionären hingerichtet; dann folgte der tragische Selbstmord seines einzigen Sohnes Rudolf, und seine Gemahlin Kaiserin Elisabeth wurde von einem italienischen Anarchisten ermordet. Am Ausgang dieses Zimmers befindet sich links nach der Tür die kaiserliche Toilette. Sie wurde 1899 für Franz Joseph nach „englischer Art“ eingebaut. Die folgenden drei kleinen Zimmer gehörten zum Appartement der Kaiserin Elisabeth. Im Stiegenkabinett, das sie als Schreibzimmer benutzte, verfasste sie zahlreiche Briefe, ihre Tagebücher und Gedichte. Von hier aus führte eine Wendeltreppe, die nach der Monarchie beseitigt wurde, in die Privatgemächer der Kaiserin im Erdgeschoß. Das Toilettezimmer ist der Schönheitspflege der Kaiserin gewidmet. Elisabeth galt als eine der schönsten Frauen ihrer Zeit und war sich dessen auch bewusst. Schönheitspflege und Sport zur Erhaltung der schlanken Figur bestimmten ihren Tagesablauf; die Pflege ihres prachtvollen, bodenlangen Haares nahm mehrere Stunden pro Tag in Anspruch. Durchqueren Sie jetzt bitte diese Zimmer und gelangen Sie zu Raum 9, dem Gemeinsamen Schlafzimmer von Franz Joseph und Elisabeth. www.schoenbrunn.at | Download Tour-Guide (PDF)© by Schloß Schönbrunn Kultur- und Betriebsges.m.b.H.