Podcasts about synthies

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Eigentlich war Anna Hauss nur als Hand-Double am Set der erfolgreichen Serie "Das Damengambit", um einer der Darstellerinnen mit ihren Fähigkeiten am Klavier auszuhelfen – ein paar angeregte Gespräche mit dem Produzenten später fand sie sich allerdings von Kameras gefilmt das Lied "I Can't Remember Love" singend auf einer Bühne wieder, was dann auch in einer Episode zu sehen war. Damit erfuhr die Karriere der auch als Mitglied der Leipziger Band Still In the Woods bekannten Berlinerin eine aufregende Wendung, denn das Echo auf ihren Gastauftritt war groß. Nicht weniger positiv dürfte auch ihr diesen Freitag erscheinendes zweites Solo-Album "Unknown Waters" aufgenommen werden. In den 15 gefühlvollen Pop-Songs darauf geht es um "den Mut, ins kalte Wasser zu springen. Loslassen, was nicht zu kontrollieren ist. Akzeptieren, dass die Zukunft nicht vorhersehbar ist." Klanglich bildet dabei Hauss' facettenreiche Stimme den Mittelpunkt, die mal von einer "klassischen" Besetzung aus E- und Akustikgitarre, Bass und Schlagzeug, mal von pluckernden Beats und dunklen Synthies und mal schlicht und vor allem ergreifend lediglich von einem Klavier begleitet wird.

Wir haben Roller Derby zu Gast - das Hamburger Dream-Pop-Duo, das mit verträumten Synthies, twangigen Gitarren und melancholischen Pop-Melodien begeistert. Philine Meyer und Manuel Romero Soria lernten sich während ihres Studiums der Kulturwissenschaften kennen und ließen sich viel Zeit, um ihren unverwechselbaren Sound zu finden - eine Mischung aus 80er Nostalgie, leichtfüßiger Melancholie und tiefer Selbstreflexion. Mit ihrer neuen Single “Ready To Forget” kündigen sie ihr lang erwartetes Debütalbum “When The Night Comes” an, das am 28. Februar 2025 erscheinen wird. Produziert von Moses Schneider, verbindet es analogen Charme mit moderner Präzision und schlägt Brücken zwischen Dreampop, Folk und Postpunk. Wir sprachen mit Roller Derby über ihre musikalischen Einflüsse, den kreativen Prozess hinter dem Album und warum sie in einer schnelllebigen Welt auf Entschleunigung setzen. Website und Tour-Infos: rollerderbyband.com Vinyl, Tickets und Merch im Bandshop kaufen. Zuletzt auf den Plattenteller gelegt Dennis: Courtney Barnett - The Double EP: A Sea of split Peas Philine und Manuel: International Music – Endless Rüttenscheid Martin: Boniface - Boniface Neue Platten in unseren Sammlungen Dennis: Archive - Noise Philine und Manuel: The Cure - Disintegration Martin: Spiritualized - Everything was beautiful Eine Lieblingsplatte von Philine und Manuel The Strokes - Is this it Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ja, dann trau dich", singt Paula Engels über treibenden Electro-Beats und pulsierenden Synthies in "An meinen Händen klebt Blut", einer ihrer aktuellen Singles. Damit gibt sie quasi das Motto vor, unter welchem sie sich ihrer Musik nähert. Denn, so heißt es über sie: "Paula Engels gibt jedem Gedanken eine Chance. Auch den hässlichen. Und so textet sie sich aus der dunkelsten Ecke ihres Kopfes in unsere getriebenen Herzen." Bereits als 14-Jährige begann die aus Düsseldorf stammende Engels mit dem Songschreiben. Zunächst auf Englisch, bald aber merkte sie, dass sich trotz oder gerade wegen anfänglicher Bedenken gegenüber der größeren Direktheit in ihrer Muttersprache viel besser ausdrücken konnte. Überhaupt ist das Überwinden von Bedenken, von Sorgen und Furcht für sie immens wichtig – und sowohl für sie als auch ihre Fans lohnend, denn: "Die Songs, die mir Angst machen, weil sie vielleicht zu viel erzählen könnten, sind am Ende auch die, die am krassesten sind."

"Ich wollte ein Album über die Natur schreiben. Und dann kam mir das Menschsein dazwischen." So fasst Sandra Gern alias Polar Noir ihr am übermorgigen Freitag erscheinendes Debütalbum "Coming Up For Breath" zusammen. Darauf finden sich melodiöse Pop-Songs mit Synthies und Gitarren, mal tanzbar, mal melancholisch, nicht selten beides zugleich.

"Ich wollte ein Album über die Natur schreiben. Und dann kam mir das Menschsein dazwischen." So fasst Sandra Gern alias Polar Noir ihr am übermorgigen Freitag erscheinendes Debütalbum "Coming Up For Breath" zusammen. Darauf finden sich melodiöse Pop-Songs mit Synthies und Gitarren, mal tanzbar, mal melancholisch, nicht selten beides zugleich.

"Ich wollte ein Album über die Natur schreiben. Und dann kam mir das Menschsein dazwischen." So fasst Sandra Gern alias Polar Noir ihr am übermorgigen Freitag erscheinendes Debütalbum "Coming Up For Breath" zusammen. Darauf finden sich melodiöse Pop-Songs mit Synthies und Gitarren, mal tanzbar, mal melancholisch, nicht selten beides zugleich.

"Ich wollte ein Album über die Natur schreiben. Und dann kam mir das Menschsein dazwischen." So fasst Sandra Gern alias Polar Noir ihr am übermorgigen Freitag erscheinendes Debütalbum "Coming Up For Breath" zusammen. Darauf finden sich melodiöse Pop-Songs mit Synthies und Gitarren, mal tanzbar, mal melancholisch, nicht selten beides zugleich.

Nicht weniger als "die assoziative Übersetzung großer Gefühle in Musik" möchte Elias vollbringen. Dafür bedient sich der Mittzwanziger der unterschiedlichsten Stile, mixt hier Bedroom-Pop mit Hip-Hop-Elementen, um dort Balladen nach Liedermacherart mit Synthies zusammenzuführen – und an der nächsten Biegung schon wieder mit ganz neuen Ideenkombis aufzuwarten. Ab Freitag geht es auf große Deutschland-Tour, heute ist Elias zu Gast im studioeins. Sein Privatleben hält der in Köln geborene und inzwischen in Berlin lebende Sänger, Rapper und Produzent gerne bedeckt – doch in seinen Songs legt er die "Karussel-fahrenden Gedanken und Gefühle des selbstzweifelnden, unglücklich verliebten Protagonisten" Elias recht schonungslos offen. "Ich dreh schon wieder Runden, verlauf mich in mir", heißt es etwa an einer Stelle, an anderer klagt er: "Ich hab so viel gelernt und nichts davon bleibt mir". Im Sommer hat Elias sein Debüt "Verlieren/Gefunden" veröffentlicht, das ihm monatliche Hörer:innenzahlen im sechsstelligen Bereich beschert hat, gerade legt er sukzessive drei Singles nach, die dann Ende Dezember als "dinge die ich nur mit worten nicht sagen kann_demo“-EP zusammengefasst erscheinen werden.

Nicht weniger als "die assoziative Übersetzung großer Gefühle in Musik" möchte Elias vollbringen. Dafür bedient sich der Mittzwanziger der unterschiedlichsten Stile, mixt hier Bedroom-Pop mit Hip-Hop-Elementen, um dort Balladen nach Liedermacherart mit Synthies zusammenzuführen – und an der nächsten Biegung schon wieder mit ganz neuen Ideenkombis aufzuwarten. Ab Freitag geht es auf große Deutschland-Tour, heute ist Elias zu Gast im studioeins. Sein Privatleben hält der in Köln geborene und inzwischen in Berlin lebende Sänger, Rapper und Produzent gerne bedeckt – doch in seinen Songs legt er die "Karussel-fahrenden Gedanken und Gefühle des selbstzweifelnden, unglücklich verliebten Protagonisten" Elias recht schonungslos offen. "Ich dreh schon wieder Runden, verlauf mich in mir", heißt es etwa an einer Stelle, an anderer klagt er: "Ich hab so viel gelernt und nichts davon bleibt mir". Im Sommer hat Elias sein Debüt "Verlieren/Gefunden" veröffentlicht, das ihm monatliche Hörer:innenzahlen im sechsstelligen Bereich beschert hat, gerade legt er sukzessive drei Singles nach, die dann Ende Dezember als "dinge die ich nur mit worten nicht sagen kann_demo“-EP zusammengefasst erscheinen werden.

Nicht weniger als "die assoziative Übersetzung großer Gefühle in Musik" möchte Elias vollbringen. Dafür bedient sich der Mittzwanziger der unterschiedlichsten Stile, mixt hier Bedroom-Pop mit Hip-Hop-Elementen, um dort Balladen nach Liedermacherart mit Synthies zusammenzuführen – und an der nächsten Biegung schon wieder mit ganz neuen Ideenkombis aufzuwarten. Ab Freitag geht es auf große Deutschland-Tour, heute ist Elias zu Gast im studioeins. Sein Privatleben hält der in Köln geborene und inzwischen in Berlin lebende Sänger, Rapper und Produzent gerne bedeckt – doch in seinen Songs legt er die "Karussel-fahrenden Gedanken und Gefühle des selbstzweifelnden, unglücklich verliebten Protagonisten" Elias recht schonungslos offen. "Ich dreh schon wieder Runden, verlauf mich in mir", heißt es etwa an einer Stelle, an anderer klagt er: "Ich hab so viel gelernt und nichts davon bleibt mir". Im Sommer hat Elias sein Debüt "Verlieren/Gefunden" veröffentlicht, das ihm monatliche Hörer:innenzahlen im sechsstelligen Bereich beschert hat, gerade legt er sukzessive drei Singles nach, die dann Ende Dezember als "dinge die ich nur mit worten nicht sagen kann_demo“-EP zusammengefasst erscheinen werden.

Nicht weniger als "die assoziative Übersetzung großer Gefühle in Musik" möchte Elias vollbringen. Dafür bedient sich der Mittzwanziger der unterschiedlichsten Stile, mixt hier Bedroom-Pop mit Hip-Hop-Elementen, um dort Balladen nach Liedermacherart mit Synthies zusammenzuführen – und an der nächsten Biegung schon wieder mit ganz neuen Ideenkombis aufzuwarten. Ab Freitag geht es auf große Deutschland-Tour, heute ist Elias zu Gast im studioeins. Sein Privatleben hält der in Köln geborene und inzwischen in Berlin lebende Sänger, Rapper und Produzent gerne bedeckt – doch in seinen Songs legt er die "Karussel-fahrenden Gedanken und Gefühle des selbstzweifelnden, unglücklich verliebten Protagonisten" Elias recht schonungslos offen. "Ich dreh schon wieder Runden, verlauf mich in mir", heißt es etwa an einer Stelle, an anderer klagt er: "Ich hab so viel gelernt und nichts davon bleibt mir". Im Sommer hat Elias sein Debüt "Verlieren/Gefunden" veröffentlicht, das ihm monatliche Hörer:innenzahlen im sechsstelligen Bereich beschert hat, gerade legt er sukzessive drei Singles nach, die dann Ende Dezember als "dinge die ich nur mit worten nicht sagen kann_demo“-EP zusammengefasst erscheinen werden.

„Chromakopia" ist ein Tyler-the-Creator-Album in herbstlichem Moll. Die Stimmung ist düsterer, aggressiver und dunkler als auf den Vorgängern, kein von DJ Drama in die Welt geshoutetes Dandytum mehr, aber zwischen der Dystopie in „Chromakopia“ hat das neue Album auch warme, soulige Momente und von seiner Mutter gesprochene Lebensweisheiten. „Chromakopia“ ist auch ein Spiel mit Einflüssen: Marching Bands, Militärkapellen, dann verspielte Synthies, musicalartige Kakophonie. Samples von westafrikanischer Rockmusik, R'n'B-Slow-Jams und von Tyler selbst gemachte Beats.Der Hip-Hop-Lesekreis hat sich für den Song „Sticky“ entschieden.“Better find a mop, it's gettin' sticky,” heißt es in der Albtraumkindermusical-Nummer, zwischen Körperflüssigkeiten und Gewaltausbruch. In „Sticky“ rappen neben Tyler, the Creator, Lil Wayne, Sexyy Red, GloRilla und im Refrain auch irgendwo Solange über Zweifel, Selbstwertgefühl und Tabubruch. FM4 Homebase 05.11.2024 20 Uhr

Elektro und Pop: Seit dem gefeierten Debütalbum "Living in a Magazine" 2001 hat Zoot Woman bis heute sechs weitere rausgebracht – zuletzt vor einem Monat die LP "Maxidrama". Mit Synthies, inspiriert von einer Zukunftsvision der 80er und New Wave, hat die Band Ende der 90er Jahre einen Mix generiert, der zwar an Vorbilder wie Daft Punk oder Justice erinnert, allerdings um weitere, poppigere Elemente erweitert. Das Brüder-Duo Adam und John Blake, das in den Anfängen als Trio mit Produzent Stuart Price richtig durchgestartet ist, produziert nach wie vor strukturierte Songs, mit Dance-Elementen und leicht melancholischem Gesang, in welchem sich John Blake Themen wie Liebe, Verlust oder persönlichen Reflexionen widmet. Das neue Album "Maxidrama" beschreibt Zoot Woman selbst besonders originell und innovativ. Begleitet von Drum Machines und Synthies schildern die Lyrics das Drama des Lebens, und welchen Einfluss wir selbst auf die Beziehungen darin haben. Bevor Zoot Woman im Oktober auf Tour geht, schauen sie schon mit den neuen Tracks bei uns – im studioeins vorbei!

Elektro und Pop: Seit dem gefeierten Debütalbum "Living in a Magazine" 2001 hat Zoot Woman bis heute sechs weitere rausgebracht – zuletzt vor einem Monat die LP "Maxidrama". Mit Synthies, inspiriert von einer Zukunftsvision der 80er und New Wave, hat die Band Ende der 90er Jahre einen Mix generiert, der zwar an Vorbilder wie Daft Punk oder Justice erinnert, allerdings um weitere, poppigere Elemente erweitert. Das Brüder-Duo Adam und John Blake, das in den Anfängen als Trio mit Produzent Stuart Price richtig durchgestartet ist, produziert nach wie vor strukturierte Songs, mit Dance-Elementen und leicht melancholischem Gesang, in welchem sich John Blake Themen wie Liebe, Verlust oder persönlichen Reflexionen widmet. Das neue Album "Maxidrama" beschreibt Zoot Woman selbst besonders originell und innovativ. Begleitet von Drum Machines und Synthies schildern die Lyrics das Drama des Lebens, und welchen Einfluss wir selbst auf die Beziehungen darin haben. Bevor Zoot Woman im Oktober auf Tour geht, schauen sie schon mit den neuen Tracks bei uns – im studioeins vorbei!

Elektro und Pop: Seit dem gefeierten Debütalbum "Living in a Magazine" 2001 hat Zoot Woman bis heute sechs weitere rausgebracht – zuletzt vor einem Monat die LP "Maxidrama". Mit Synthies, inspiriert von einer Zukunftsvision der 80er und New Wave, hat die Band Ende der 90er Jahre einen Mix generiert, der zwar an Vorbilder wie Daft Punk oder Justice erinnert, allerdings um weitere, poppigere Elemente erweitert. Das Brüder-Duo Adam und John Blake, das in den Anfängen als Trio mit Produzent Stuart Price richtig durchgestartet ist, produziert nach wie vor strukturierte Songs, mit Dance-Elementen und leicht melancholischem Gesang, in welchem sich John Blake Themen wie Liebe, Verlust oder persönlichen Reflexionen widmet. Das neue Album "Maxidrama" beschreibt Zoot Woman selbst besonders originell und innovativ. Begleitet von Drum Machines und Synthies schildern die Lyrics das Drama des Lebens, und welchen Einfluss wir selbst auf die Beziehungen darin haben. Bevor Zoot Woman im Oktober auf Tour geht, schauen sie schon mit den neuen Tracks bei uns – im studioeins vorbei!

Elektro und Pop: Seit dem gefeierten Debütalbum "Living in a Magazine" 2001 hat Zoot Woman bis heute sechs weitere rausgebracht – zuletzt vor einem Monat die LP "Maxidrama". Mit Synthies, inspiriert von einer Zukunftsvision der 80er und New Wave, hat die Band Ende der 90er Jahre einen Mix generiert, der zwar an Vorbilder wie Daft Punk oder Justice erinnert, allerdings um weitere, poppigere Elemente erweitert. Das Brüder-Duo Adam und John Blake, das in den Anfängen als Trio mit Produzent Stuart Price richtig durchgestartet ist, produziert nach wie vor strukturierte Songs, mit Dance-Elementen und leicht melancholischem Gesang, in welchem sich John Blake Themen wie Liebe, Verlust oder persönlichen Reflexionen widmet. Das neue Album "Maxidrama" beschreibt Zoot Woman selbst besonders originell und innovativ. Begleitet von Drum Machines und Synthies schildern die Lyrics das Drama des Lebens, und welchen Einfluss wir selbst auf die Beziehungen darin haben. Bevor Zoot Woman im Oktober auf Tour geht, schauen sie schon mit den neuen Tracks bei uns – im studioeins vorbei!

Es fällt sofort auf, wenn man sich heute durchs Neuheitenregal durchhört: alles klingt elektronisch! Egal ob bei Justice und ihrem ersten Album seit acht Jahren, den Synthie-Pop-Legenden Pet Shop Boys oder Trent Reznors und Atticus Ross' wummerndem «Challengers»-Soundtrack: die Synthies flirren, die Beats knallen, die Bässe rumpeln. Happy Nz-Nz-Nz Music Friday!

Supporte den Podcast: Hier mit PayPal spenden! Diesmal eine ganz besondere Folge! Denn ich stand nur kurze Zeit vor der Aufnahme noch mit meinem Gesprächspartner auf der Bühne…Und weil wir grad so schön am quatschen waren, haben wir uns im Hotelzimmer noch ein Mikro dazugekommen und los ging es. Wir haben über die Anfänge als musikalisches Kind bei Rolf Zuckowski gesprochen und welche alten Synthies und Gitarren besonders Spaß machen, vor allem wenn man sie sammelt. Dazu ging es um die Arbeit als MD und seine Arbeit als Keyboarder von Johannes Oerding. Und damit nicht genug ging es auch noch um Echt, die Bundeswehr und Humor. Was will man mehr? Ich wünsche euch ganz viel Spaß mit Kai Lindner! Der Beitrag #S02/E01 Kai Lindner – Keys (Johannes Oerding, Alexander Klaws) erschien zuerst auf Tourgespräche.

“Personal Jesus” war für Depeche Mode ein besonderer Song – denn zum ersten Mal dominierten E-Gitarren und nicht Synthies den Sound der Band. Doch nicht nur musikalisch war das Lied außergewöhnlich, sondern auch inhaltlich. Warum Elvis Presley das Lied deshalb garantiert nicht gemocht hätte, erzähle ich Euch in dieser Folge.

„Seid ihr jetzt völlig bekloppt?“ So oder so ähnlich haben einige Hörer reagiert, als sie vom Thema unserer neuen Folge erfahren haben. Diesmal bohren wir tatsächlich ein ganz dickes Brett: die Top 3 Film-Scores des 20. Jahrhunderts. Man denke nur an legendäre Soundtracks wie „Star Wars“, „Schindlers Liste“ oder „Der weiße Hai“. Und dann gibt es ja auch noch ein paar Filmmusiken, die nicht von John Williams sind – etwa „Rain Man“, „Spiel mir das Lied vom Tod“ und ähh… „Police Academy“ (ganz im Ernst: Hört euch das noch mal an – völlig unterschätzt). Aber wer hat es am Ende in die Top 3 von Björn, Daniel und Micha geschafft? Musik bitte. -- Anregungen, Feedback und/oder Eure eigene Top-3-Liste? Wir freuen uns über Eure Nachricht an meldung@dreipod.de!

RIN ist einer der erfolgreichsten Rapper Deutschlands. Der 29-Jährige hat die Szene geprägt, indem er sie wieder locker gemacht hat. Keine strengen Reime, kein Silbenzählen mehr. Stattdessen extrem zeitgeistige Texte und natürlich viel Autotune, viel Synthies. RIN hat zigfach Gold und Platin geholt und über zweieinhalb Millionen monatliche Hörerinnen und Hörer allein auf Spotify. Der ganze Ruhm und Erfolg haben ihn aber in seiner persönlichen Entwicklung um Jahre zurückgeworfen, sagt er. Als Jugendlicher ist er mit seinen bosnischen Eltern x-Mal umgezogen. Er hat erleben müssen, wie die Restaurants der Familie pleitegingen und das Geld ständig knapp war. Heute hat er keine Geldsorgen mehr, sondern frönt dem Luxus und macht sich gleichzeitig Gedanken, ob er damit jetzt so ein gutes Vorbild ist. Wir haben über Statussymbole und Selbstoptimierung gesprochen, über den Wert von alten Freundschaften und Langeweile auf der Toilette. Ihr werdet einen Rapper kennenlernen, der die meisten Klischees längst durchgespielt hat, der keinen Rap, sondern einen Rentner Lifestyle pflegt und auf mich einen ziemlich aufgeräumten und beneidenswert unabhängigen Eindruck gemacht hat. Also selbst wenn ihr mit der Musik gar nichts anfangen könnt, könnt ihr von dem Menschen dahinter vermutlich einiges mitnehmen. ►►► RIN findet ihr auf Instagram: @rintintin https://www.instagram.com/rintintin/ TikTok: @rintintin https://www.tiktok.com/@rintintin?lang=de-DE ►►► Hier noch ein paar wichtige Links: Die Deutschland3000-Folge mit Felix Jaehn: https://www.ardaudiothek.de/episode/deutschland3000-ne-gute-stunde-mit-eva-schulz/felix-jaehn-wie-haeltst-du-als-star-dj-die-balance/n-joy/10257911/ Der Podcast “Kein Kinderwunsch” könnt ihr hier hören: https://www.ardaudiothek.de/sendung/kein-kinderwunsch/12809263/ ►►► Lob, Kritik, Wunschgäste? Schreibt mir! Instagram: https://instagram.com/deutschland3000/ TikTok: https://www.tiktok.com/@deutschland3000 Facebook: https://facebook.com/Deutschland3000/ ►►► Redaktion: Isabella Huber, Ruby-Ann Schwiethal Produktion: Isabella Huber Social Media: Lena Link Sounddesign: Soundquadrat „Deutschland3000 – ‘ne gute Stunde mit Eva Schulz“ ist ein Podcast von N-JOY vom NDR. Neue Folgen gibt es jeden zweiten Mittwoch überall, wo es Podcasts gibt.

Power-Balladen und die 80er Jahre gehen Hand in Hand. Die andere Hand hat wiederum ikonischen Post-Punk Bands hervorgebracht – so wie die Briten Killing Joke. Deren Diskografie ist gleichzeitig ein Streifzug durch den alternative Sound der 80er. Synthies, E-Gitarren Soli, Goth Vibes, für alle ist was dabei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Wenn ihr mithelfen wollt und könnt, unser Podcast-Radio dauerhaft zu erhalten und auszubauen, dann freuen wir uns auch über eure finanzielle Unterstützung. Ihr könnt uns jetzt auch schon ab 3,33 Euro pro Monat mit einem „Kaffee fürs Team“ bei Steady unterstützen. Alle Infos unter: detektor.fm/danke >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-killing-joke-eighties

Power-Balladen und die 80er Jahre gehen Hand in Hand. Die andere Hand hat wiederum ikonischen Post-Punk Bands hervorgebracht – so wie die Briten Killing Joke. Deren Diskografie ist gleichzeitig ein Streifzug durch den alternative Sound der 80er. Synthies, E-Gitarren Soli, Goth Vibes, für alle ist was dabei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Wenn ihr mithelfen wollt und könnt, unser Podcast-Radio dauerhaft zu erhalten und auszubauen, dann freuen wir uns auch über eure finanzielle Unterstützung. Ihr könnt uns jetzt auch schon ab 3,33 Euro pro Monat mit einem „Kaffee fürs Team“ bei Steady unterstützen. Alle Infos unter: detektor.fm/danke >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-killing-joke-eighties

Power-Balladen und die 80er Jahre gehen Hand in Hand. Die andere Hand hat wiederum ikonischen Post-Punk Bands hervorgebracht – so wie die Briten Killing Joke. Deren Diskografie ist gleichzeitig ein Streifzug durch den alternative Sound der 80er. Synthies, E-Gitarren Soli, Goth Vibes, für alle ist was dabei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Wenn ihr mithelfen wollt und könnt, unser Podcast-Radio dauerhaft zu erhalten und auszubauen, dann freuen wir uns auch über eure finanzielle Unterstützung. Ihr könnt uns jetzt auch schon ab 3,33 Euro pro Monat mit einem „Kaffee fürs Team“ bei Steady unterstützen. Alle Infos unter: detektor.fm/danke >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-killing-joke-eighties

Power-Balladen und die 80er Jahre gehen Hand in Hand. Die andere Hand hat wiederum ikonischen Post-Punk Bands hervorgebracht – so wie die Briten Killing Joke. Deren Diskografie ist gleichzeitig ein Streifzug durch den alternative Sound der 80er. Synthies, E-Gitarren Soli, Goth Vibes, für alle ist was dabei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Wenn ihr mithelfen wollt und könnt, unser Podcast-Radio dauerhaft zu erhalten und auszubauen, dann freuen wir uns auch über eure finanzielle Unterstützung. Ihr könnt uns jetzt auch schon ab 3,33 Euro pro Monat mit einem „Kaffee fürs Team“ bei Steady unterstützen. Alle Infos unter: detektor.fm/danke >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-killing-joke-eighties

Power-Balladen und die 80er Jahre gehen Hand in Hand. Die andere Hand hat wiederum ikonischen Post-Punk Bands hervorgebracht – so wie die Briten Killing Joke. Deren Diskografie ist gleichzeitig ein Streifzug durch den alternative Sound der 80er. Synthies, E-Gitarren Soli, Goth Vibes, für alle ist was dabei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Wenn ihr mithelfen wollt und könnt, unser Podcast-Radio dauerhaft zu erhalten und auszubauen, dann freuen wir uns auch über eure finanzielle Unterstützung. Ihr könnt uns jetzt auch schon ab 3,33 Euro pro Monat mit einem „Kaffee fürs Team“ bei Steady unterstützen. Alle Infos unter: detektor.fm/danke >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-killing-joke-eighties

Irgendwo zwischen 80s Synthies, 90er Jahre Hip-Hop und DDR Ästhetik bewegt sich David Novell auf seiner neuen Compilation “Kollektion 1”. Emma hat sich mit David zum Interview getroffen, um ein bisschen über sein neues Projekt und die Inspirationen dahinter zu sprechen. David erzählt, was die erste Connection zu Hip-Hop war und wie er mit Freestyle Rap begonnen hat. Außerdem sprechen die beiden über Queerness im Deutschrap und das Aufwachsen in Thüringen. Wieso David sich für eine Compilation und gegen das Mixtape entschieden hat, wieso es schwierig ist, als queere Person im Deutschrap wahrgenommen zu werden und welchen Einfluss der DDR Background Davids Eltern hatte, das erfahrt ihr im Podcast!

Am 14.September 1982 haben sich a-ha gegründet. Es ist Mortens Harkets 23. Geburtstag. Nicht nur an dem Tag, auch in den Jahren danach sollte es einiges zu feiern geben für die erfolgreichste norwegische Band aller Zeiten – auch wenn Morten, Pål Waaktaar-Savoy und Magne Furuholmen eher als Feier-Trolle denn als Feier-Biester bekannt sind. Am 14.September 2022 hat Marc Mühlenbrock mit Morten Harket gesprochen, über das neue Album „True North“, das in seiner Mischung aus symphonischen und synthetischen Sounds wärmend und kristallklar von der Zukunft der Natur erzählt. Und natürlich hat der Frontmann mit der „glockenhellen Knabenchorstimme“ (OT Magne) zurückgeblickt, auf 40 Jahre a-ha, auf „Headlines and Deadlines“, auf Highlights and Lowlights der Nordlichter. Aus älteren Interviews erzählen neben Morten auch Pål und Magne von den steinigen Anfängen, von der Genese des Überhits „Take On Me“, der sich heute in der Musik von The Weeknd und Harry Styles widerspiegelt. Von ihrem Wechsel weg von Synthies zu Band- und schließlich Orchester-Sound mit den großen Songs „Crying in the Rain“ und „Summer Moved On“. Und vom stetigen Auf und Ab der internen Bandbeziehungen und On and Off zwischen Break-Ups und Reunion. Alles in Episode #067a-haEffekt beim Podca-hasthändler Eures Vertrauens.

Émilie Tiersen hat sich umbenannt. Bislang machte sie unter dem Namen Tiny Feet Musik. Düster-melancholische Songs, zu den sie auf bretonisch sang. Sie ist verheiratet mit Yann Tiersen, für ihren musikalischen Neustart hat sie sich allerdings nicht nur auf ihren Mädchennamen, sondern auch auf ihre bretonische Herkunft besonnen. Émilie nennt sich nun Quinquis und singt auf ihrem Album „Seim“ Kurzgeschichten, die von großer Sehnsucht und nicht weniger großem Scheitern handeln. Aber auch von der Hartnäckigkeit der Menschen, die an ihrem Glück festhalten. An ihrer Seite hat Garreth Jones, der schon Depeche Mode, Einstürzende Neubauten, Wire oder Erasure produziert hat, für ein wenig Licht gesorgt. In der zweiten Elektrobeats-Stunde geht dann die Sonne auf. Und auch wieder unter! Harm Coolen and Merijn Scholte Albers sind zusammen Weval und basteln an ihren Synthies und Keybaords an einem frischen Comeback der 90er Jahre. Ihre zwei aktuellen EPs, die auf dem Ninja Tune Sublabel Technicolour erschienen sind, unterscheiden sich markant. „Changed for the Better“ lockt unmittelbar auf den Dancefloor, „Time Goes“ erinnert stark an die Trip Hop Sounds der Naughties. Steen Lorenzen hat Weval von Bildschirm zu Bildschirm und Émilie Tiersen im studioeins getroffen.

Die wilden 80er. Synthies, merkwürdige Frisuren und hochgezogene Jeans, eigentlich wie heute aber mit einigen Actionknallern die nicht aus dem Computer stammen. "Black Rain" ist ein oft übersehener Culture-Clash Cop-Buddies-Movie von Ridley Scott, warum das so ist und was wir von dem Film halten erfahrt ihr in dieser Folge! Kommentare, Feedback oder eure Ideen für weitere Episoden könnt ihr uns gerne über die sozialen Netzwerke oder per Mail an info@cine-swiss.ch zukommen lassen, folgt uns damit ihr nichts verpasst, abonniert uns und empfiehlt uns gerne weiter! Dangge!  https://www.facebook.com/cineswiss      https://instagram.com/cineswiss?igshid=1cjo0dgnqvsrd      https://boxd.it/10TmB      https://www.cine-swiss.ch --- Send in a voice message: https://anchor.fm/cineswiss/message

1982 haben Bands und Musiker wie ABC, Talk Talk, Yazoo oder Billy Idol ihre Debütalben veröffentlicht und in Deutschland ging die Neue Deutsche Welle los. Neben einem blankpoliertem Sound waren auch schicke Klamotten und Frisuren unverzichtbar. Musikalische Strömungen aus dem Postpunk-Umfeld wurden - ganz egal ob mit Synthies oder Gitarren produziert - immer massenkompatibler. 1982 wurde Postpunk immer mehr Pop. Wir reden über Culture Club, ABC, A Flock Of Seagulls, Kim Wilde, Yazoo, Men Without Hats, Talk Talk, Billy Idol, Lords Of The New Church und die Cocteau Twins. Bier: Budweiser (Budvar) Folgt uns auf Facebook und / oder Instagram Kontakt: prost-punk@web.de Die Folge verwendet Sounds der Plattform freesound.org von den Anbietern "echocinematics" und "klausmogensen74".

Es ist schon etwas Besonderes, wenn eine Band nach langer Zeit wieder ein Album veröffentlicht. Die Rede ist von alt-J. Für die Band markiert ihre neue Platte einen besonderen Abschnitt, da sie vor zehn Jahren ihre allerersten Songs rausbrachten. Das neue Album "The Dream" spiegelt diesen Werdegang über die letzten Jahre wider, sodass es sich nur schwer einem bestimmten Genre zuordnen lässt. Die Songs sind das Ergebnis aus verschiedenen Texten und Ideen, die in ganz unterschiedlichen Perioden entstanden sind. Somit bleibt „The Dream“ unkategorisierbar und verlangt, dass man sich ab dem morgigen Release dann ein ganz eigenes Bild von der neuen Sound-Welt bildet. Die jüngste Auskopplung des Projekts nennt sich „The Actor“. Joe und Gus erzählen im Interview mit Lena, dass „The Actor“ sich um eine Person dreht, die nach Hollywood geht, um die große Schauspiel-Karriere zu starten. Die Reise geht nach L.A, endet jedoch bereits auf dessen Straßen. Und auch wenn die drei den Album-Titel zunächst eher zufällig ausgewählt haben, passt er in vielerlei Hinsicht ­­– bei „The Actor“ vor allem aufgrund des American Dream, der hier als eine Geschichte des Scheiterns erzählt wird. Obwohl der Song von Drogenabhängigkeit erzählt und damit kein einfaches Thema behandelt, ist der Sound sehr unaufgeregt und wirkt mit Synthies, Gitarre und Schlagzeug sehr verträumt. Dazu passt die vorbeiziehende Landschaft, im kleinen YouTube-Clip zum Song. Im Podcast-Interview erzählen Gus und Joe, dass genau dieses „Verträumte“ auch die Stimmung ist, in der sie am liebsten das Album anhören. Aber trotzdem sind sie der Meinung, dass natürlich jede:r selbst entscheiden kann, wo und wie sie die Platte hören. Für die Musiker selbst passt „The Dream“ am besten zu einer langen Zugfahrt oder in die Stimmung, allein zu Hause mit Noise-Cancelling Kopfhörern zu verweilen und, ohne Ablenkung durchs Handy, die Songs zu genießen.

Während des Lockdowns musste das Ehepaar Bambi und Cole Browning auf seine Bandkumpels verzichten und beschloss, das dritte Reptaliens-Album zu zweit in Angriff zu nehmen. Die Entschlackung hat sich gelohnt. Statt wabernder Synthies gibt es mehr psychedelische Gitarren. Die Songs sind nicht gerade minimal, aber direkter und kompakter. Eine warme Frühlingsplatte aus Portland, Oregon.

Wir erinnern uns an "Formel Eins" mit Björns Moderationshelden Peter Illmann, Ingolf Lück, Stefanie Tücking und Kai Böcking. Zieht Eure Aerobicstirnbänder an und holt nochmal Eure besten Breakdancemoves raus, wenn die Synthies von The Eurythmics und Duran Duran lustig zwietschen und wir festetellen, dass Kajagoogoo weit mehr sind als nur ihre Frisuren.

Die dreiköpfige Band Electric Solitude aus Stuttgart hat sich erst 2020 gegründet, aber bereits zwei sehr ambitionierte, erfolgreiche Singles und Musikvideos veröffentlicht. Ihre Musik ist schwer zu beschreiben; sie bietet atmosphärische Synthies, tanzbare Beats und melancholische Texte. In dieser Podcast Folge erzählen Sophie und Oliver unter anderem von einem intensiven Musikvideodreh bei Nacht mit selbstgebauter Regenmaschine, warum sie ihren Bandnamen auslosen mussten und welche Pläne und Wünsche sie für die Zukunft haben. Website: https://electricsolitude-music.de/ Spotify: https://open.spotify.com/artist/4ccQ0tI7JPUi1FsescSOBr?si=afRasC-gQCqvM-0ZJiLPCg&nd=1 Instagram: https://www.instagram.com/electricsolitude/ Facebook: https://www.facebook.com/electricsolitudemusic Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCRc77udzBcQIUqG8FkF1cmg Hier könnt ihr noch bis zum 18. April 2021, 23:59 Uhr dem Backstage Podcast eure Stimme geben: https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/backstage Musik in dieser Podcast-Folge: „Away from you“ und „Tired“ von Electric Solitude. *** RSS: https://backstage.podcaster.de/BackstagePodcast.rss Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Die ersten Demos, die wir jemals auf deutsch geschrieben: Es wird also auch in dieser Folge wunderbar cringy. Außerdem gibt es einen Song, den wir gerne Pabst verkaufen würden, Philipp packt wieder die Synthies aus und irgendwo im letzten Google Drive Ordner befindet sich auch wieder ein wenig Regenbogengold für das kommende Album. Und damit endet unser kleiner Ausflug durch die Highs und Lows aus fast 13 Jahren SAB Demoaufnahmen.

«Ja, kommt doch nach Paris!», schlug Charlotte Gainsbourg ihren Londoner Label-Kollegen Django Django vor, als diese ihr eine Demo-Aufnahme von «Waking Up» zustellen liessen und sie fragten, ob sie für einen Gastauftritt auf ihrem vierten Studioalbum zu haben wäre. Gesagt, getan... Kurz nach Weihnachten 2019 nahmen die britischen Art-Rocker Gainsbourgs Vocal-Part in Frankreich auf – und veröffentlichen ihn nun als Teil ihres neuen Albums, auf welchem eine äusserst diverse Zusammenstellung von Einflüssen zu hören ist: Alte Synthies, privat gepresste Platten aus den 70er-Jahren, SEGA-Videogames aus den 90ern... die ganze Liste gibt's bei den Kollegen von BrooklynVegan.

«Ja, kommt doch nach Paris!», schlug Charlotte Gainsbourg ihren Londoner Label-Kollegen Django Django vor, als diese ihr eine Demo-Aufnahme von «Waking Up» zustellen liessen und sie fragten, ob sie für einen Gastauftritt auf ihrem vierten Studioalbum zu haben wäre. Gesagt, getan... Kurz nach Weihnachten 2019 nahmen die britischen Art-Rocker Gainsbourgs Vocal-Part in Frankreich auf – und veröffentlichen ihn nun als Teil ihres neuen Albums, auf welchem eine äusserst diverse Zusammenstellung von Einflüssen zu hören ist: Alte Synthies, privat gepresste Platten aus den 70er-Jahren, SEGA-Videogames aus den 90ern... die ganze Liste gibt's bei den Kollegen von BrooklynVegan.

Part-Time Friends sind um zwei Uhr nachts noch wach, The Weather Station tauschen die Gitarren gegen Synthies und Bobby Oroza macht „sweet Soul“ mit viel Liebe. Außerdem: Wir rufen Erlend Øye an und sprechen über den „Lockdown Blues“. Das und mehr in unserem wöchenlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-05-2021

Part-Time Friends sind um zwei Uhr nachts noch wach, The Weather Station tauschen die Gitarren gegen Synthies und Bobby Oroza macht „sweet Soul“ mit viel Liebe. Außerdem: Wir rufen Erlend Øye an und sprechen über den „Lockdown Blues“. Das und mehr in unserem wöchenlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-05-2021

Part-Time Friends sind um zwei Uhr nachts noch wach, The Weather Station tauschen die Gitarren gegen Synthies und Bobby Oroza macht „sweet Soul“ mit viel Liebe. Außerdem: Wir rufen Erlend Øye an und sprechen über den „Lockdown Blues“. Das und mehr in unserem wöchenlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-05-2021

Part-Time Friends sind um zwei Uhr nachts noch wach, The Weather Station tauschen die Gitarren gegen Synthies und Bobby Oroza macht „sweet Soul“ mit viel Liebe. Außerdem: Wir rufen Erlend Øye an und sprechen über den „Lockdown Blues“. Das und mehr in unserem wöchenlichen Musik-Update Keine Angst vor Hits.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-05-2021

In dieser Podcast-Folge spreche ich mit zwei Mitgliedern der Band Sinuz. Die Musik der insgesamt sechsköpfigen Band ist eine Mischung aus progressiver Soundästhetik, atmosphärischen Synthies, Rap und kritischen Texten. Am 9.10.2020 erschien ihre neue Single „Anthrazit“, die gegen grauen Mainstream und für bunten Individualismus plädiert. Kay und Monte sprechen darüber, warum die Band Wert darauf legt, alles selbst zu machen, wieviel Arbeit dahintersteckt, über ihre Message, künstlerische Freiheit und Vorurteile gegenüber der Hip-Hop-Szene. SINUZ: Website: https://www.sinuz.org Instagram: https://www.instagram.com/sinuz.musik Facebook: https://www.facebook.com/sinuz.musik Spotify: https://open.spotify.com/artist/1hkj94nlQoG2yETrwyGqS1 Video „Anthrazit“: https://youtu.be/z8enA8NCX2Q Video „Bleib zu Hause“: https://youtu.be/6ekuPvTyqRo Musik in dieser Podcast-Folge: „Anthrazit“ von Sinuz. *** BACKSTAGE! bei iTunes/Apple Podcasts, Spotify und Amazon Music: nach „BackstagePodcast“ oder „Leni Bohrmann“ suchen. Blog: https://backstage.podcaster.de Facebook: https://www.facebook.com/BackstagePodcast Instagram: https://www.instagram.com/backstage_podcast Twitter: https://www.twitter.com/Backstage_Pod Kontakt Leni Bohrmann: backstagepodcast@gmx.de BACKSTAGE! wird gefördert durch den Stadtverband für Kultur der Stadt Neustadt e.V.

Koch liebt Corona-Bier, Steinmännchen zerstören Eidechsen, das Megafon im Bund, ein Orang-Utan mit Menschenrechte, und die älteste Frage der Welt: 8 Villen oder 80 Wohnungen? Was das ganze mit Retrowave und Futuresynth zu tun hat? Richtig! Nichts… Aber selbstverständlich kommen auch die Synthies nicht zu kurz: Legenden von heute und früher, bekannte Hacker und sogar Super Mario stolzieren alle über die “Bölz no eis-Bühne”  Abseits davon: Ein ungewöhnlicher Tipp für beruhigende Geräuschkulissen.

Pünktlich zum Chlöpfi-Tag, liefern wir ein riesiges Feuerwerk aus der vielseitigen Welt des Synthwave. Dazu Storys über Masken, verlorenes Porzellan und eine spanische Gurke. Was das alles gemeinsam hat? Genau, nichts. Du bist bei “Bölz no eis”

"Hinter dir liegt eine lange Nacht. Die morgendliche Straße ruht unbefahren vor dir" - so beginnt die Selbstbeschreibung von MINK - einer Band aus Berlin, die es seit etwas mehr als einem Jahr gibt. Und während die Sonne so aufgeht, hat man schon auf Play gedrückt, um die Synthies zu hören, das rhythmische Schlagzeugbecken, den jazzigen Bass, die Gitarre – und natürlich die Stimme von Sänger Felix Kuhnt, der man das musikalische Vorbild Matt Berninger von The National durchaus anhört. Die MINK-Mischung hat was Romantisch-melancholisches, erinnert an den Soundtrack einer 80er Jahre Serie. So kann die Nacht nicht nur enden, so kann der Abend im radioeins-Sommergarten auch gern beginnen.

Prof. Dr. Dr. Kusi Bölz war im Studio und hat uns belehrt, wie das Leben einfacher wird. Wir hören uns durch Comilerbaus Album "Fragments of Bach" und hören Klassik ganz unklassisch. Dazu viele Synthies, serviert mit etwas Bier von Zapf!

If we ever feel better – dann hat das meist mit Phoenix zu tun, denn wir sind absolute Phoenix-Phans. Seit „United“, dem Debütalbum, das in diesen Tagen 20 wird, feiern und studieren wir diese außergewöhnlichste und erfolgreichste aller französischen Bands – und haben das Glück, sie auch immer wieder treffen zu dürfen. Diese 4 verwegenen, belesenen und lässigen Garçons mit den Oxford-Hemden und Röhrenjeans, die so galant zwischen Romantik und Rave, Synthies und Soul, Indie, Intellekt und Intuition flanieren in den königlichen Gärten ihrer Heimatstadt Versailles und später in N.Y., L.A., Bayreuth und „Rome“. Zu ihren Weggefährten gehören dabei Air und Daft Punk, die Coppolas und die Karaseks. Phoenix erschaffen Pop mit Panache, obwohl sie sich dem Business immer verweigert haben. Everything is Everything is Phoenix in Folge #024Phoenixmania.

Wir reisen zurück und spielen ausschliesslich Sound aus den 70er- und 80er-Jahren. In dieser Sendung huldigen wir ausserdem dem verstorbenen Mitbegründer der legendären Band Kraftwerk, Florian Schneider-Esleben, mit einem Kraftwerk-Special. Lass dich für die nächsten 2 Stunden von mitreissenden Synthies einhüllen!

Nebst der Expertise von Thomas Peter zu den Themen Flirten und Kennenlernen, begeben wir uns ins Universum der frischen Synthies mit den Synthiepop-Sternchen "Nouvelle Phenomen". Im weiteren gehts nicht nur im Synth-Sterne, sondern auch um echte und zwar sterbende Sterne. Nicht zuletzt stellen wir dir die teuersten Technik-Fails der letzten Jahre vor und zum Schluss gibts einen Ausgehtipp ders in sich hat. 

James Blake gilt als Wunderkind der modernen Musik. Ein einzigartiger, genialer Elektronik-Produzent, Beat-Bastler, Pianist und Sänger, der mit Indie-Charme und viel Seele kalten Maschinen leben einhaucht. Mit seinen ersten Veröffentlichungen hat er direkt sein eigenes Genre erfunden: Post Dub Step hat die gerade zu Ende gehende Dekade stark geprägt. Der Londoner kreuzt sphärische Synthies mit harten, bassigen Beats und kreiert mit himmlischer Stimme traurige Clubmusik, die schwer wiegt und dabei gleichzeitig leicht klingt. Musik für emotionale Kopfhörerstunden und After Hours in hippen Locations weltweit. James Blake macht zeitlosen Sound für die Zukunft, auch als Produzent und Inspiration für seine Hip-Hop-Helden Jay-Z und Kendrick Lamar oder Beyoncé. Marc Mühlenbrock hat diesen sympathischen und tiefgründigen Schlacks getroffen – hört von diesen besonderen Begegnungen in #013 Blakebeat.

Heute widmet sich Bölz no eis ganz der düsteren Seite der Synthies: Darksynth, Horrorwave und Cyberpunk kommen definitiv nicht zu kurz. Zum Auftakt mit Mega Drive, der texanischen Cyberpunk-Ikone. Noch in diesem Jahr kommt sein neues Album raus, wir bieten einen kleinen Vorgeschmack.   Des Weiteren wertvolle Tipps für dich: Dinge die du niemals in deine Suchmaschine eingeben darfst.   Zur vollen Stunde dann mit dem Bölz Faktor Quiz: 5 Storys, du findest heraus, ob wahr oder erfunden. Entdecke mit uns die dunkle Seite der Synthies.

Die Indie-Band Some Sprouts kommt zwar aus Regensburg, ihre Musik klingt allerdings eher nach britischer Küste und Sommerbrise als nach Oberpfalz. In der detektor.fm-Session sprechen sie über ihre musikalischen Einflüsse und spielen zwei Songs ein. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/some-sprouts-session

Die Indie-Band Some Sprouts kommt zwar aus Regensburg, ihre Musik klingt allerdings eher nach britischer Küste und Sommerbrise als nach Oberpfalz. In der detektor.fm-Session sprechen sie über ihre musikalischen Einflüsse und spielen zwei Songs ein. Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/some-sprouts-session

Wann warst du zum letzten mal per Anhalter unterwegs? Was Autostopp mit Politik, Integration, Moral und Philosophie zu tun haben kann, erzählt uns Daniel Slodowicz, Gründer und Organisator der Schweizer-Meisterschaft im Autostopp. Darum herum, ein Erlebnisbericht vom Moderator selbst, über das Wave-Gotik-Treffen: Auf dem WGT in Leipzig waren auch dieses Jahr viele Synthies vorhanden. Dabei sind auch die 80er Jahre absolut unumgänglich.  

Meral Kureyshi, die wunderbare Bernerin, Schriftstellerin und Lyrikatelierleiterin steht Rede und Antwort im Interview mit Tinou. Nebst Kusis Schwäche für Bier, gehts um die fehlenden Englischkenntnisse von SVPlern und die Korruptionsversuche österreichischer Politiker. Die kollektive Schwäche für Synthies hingegen ist allgemein bekannt und daher findet auch das Power Glove Album seinen Platz. Und last but not least gibt Tinou Abstimmungstipps.

Lass dich auf freshen Synthies tragen. Lass dich fürs Wave-Gotik-Treffen begeistern. Und lass dich über den Frauenstreik informieren.

Der Verein Zeitwerk-Theater erarbeitet derzeit ein zeitgenössisches Märchen. Bei uns ist die Gründerin und Regisseurin Graziella Cisternino. Sie erzählt uns, wie in ihrer Theater-Werkstatt  Figuren und Charakteren entwickelt werden. Außerdem jede Menge Ausgangstipps und brandneue Releases aus der Welt der Synthies.

Kusi liest Zeitung und regt sich auf, neues aus dem Musikuniversum der Synthies und für ordentliche Lachtränen sorgen Marco "Güsche" Gurtner und Nico Siempre von Übertribe mit Stiu. Sie beantworten wichtige Fragen zum Thema Sex und zum Schluss: ä Kuss ufe Buch.

Zu Gast bei "Bölz no eis" ein echter schweizer Synthwave-Musiker. BITAPART lässt sich vom Charme des 80er-Jahre-Pop inspirieren, und transformiert diesen in die heutige Zeit. Auserdem gibt es nun angeblich WLAN auf dem Mars? Dazu gibt es neue Releases und Remixes aus der Welt der Synthies.

In der heutigen Sendung: Geng wie geng viele Synthies, von Abfallbergen und Trump zur Genossenschaft Palette- Unverpackt Einkaufen. Lea Birrer von Palette ist zu Gast und erzählt, wie Zero-Waist funktioniert und wofür man ein Bienenwachstuch gebrauchen kann.

In der heutigen Sendung gibt es viele neue Synthies zu entdecken. Nigel nagel neue Releases aus der letzten Woche. Und wir kriegen Besuch von Oli, Conny, Kohler und Thömu von der Heitere Fahne. Mit ihnen redet Tinu über die Entstehung und die Zukunft dieses kunterbunten Kulturbetriebes. http://www.dieheiterefahne.ch  

Die Debatte zur Gratis-Tampon-Thematik hörst du zur vollen Stunde. Außerdem kritische und kreative Analysen zu aktuellen Medienberichten mit Markus Weidmann. Abgerundet mit vielen "bölzigen" Synthies...

Wir beneiden Murmeli um ihren Winterschlaf. Wir reden mit Hubi über seine Familie und darüber, wie es zum etwas anderen Familienmodell kam. Und wir stellen brandneue Releases zum Entdecken vor. Das ganze gespickt mit Synthies, die dir um die Ohren fliegen!  

GAST: Martin, angeblich kein getarnter Roboter. Bah-weep-Graaaaagnah wheep ni ni bong! Diese Folge geht es bei uns zurück in die 80er und von dort nach vorne in die ferne Zukunft des Jahres 2005, denn da spielt Transformers - Der Kampf um Cybertron (orig.: The Transformers: The Movie). Ob Jörn es schafft, den anderen zu erklären, was in dem Film eigentlich abgeht? Außerdem war Joe Ryder mal wieder in der Zukunft unterwegs, und hat schon die Augen auf die Manga-Verfilmung Alita: Battle Angel werfen können. Er verrät uns ob der Film außer großen Schauwerten noch mehr zu bieten hat, und was es mit den Synthies aus dem Schwarzwald auf sich hat. Übersicht: 0:00:00 - Frage der Woche: "Was war euer Lieblings-Samstagsmorgens-Cartoon?" 0:01:12 - Was haben wir eigentlich gemacht? Wolfenstein: The New Order / Fallout 3 / Archer: Danger Island / Glow (Staffel 2) 0:28:40 - Joes Reviews von morgen schon heute: Alita: Battle Angel 0:34:02 - Ryde or Wrong: Transformers - Der Kampf um Cybertron Trailer zu Alita: Battle Angel: https://youtu.be/w7pYhpJaJW8 Erreichen könnt ihr uns wie immer unter www.facebook.com/rydeorwrong, https://twitter.com/RydeWrongPod oder per E-Mail unter rydeorwrongpodcast@gmail.com. Unser Episodenarchiv findet ihr auf https://rydeorwrong.podcaster.de. Alle Musik von Willi im Wald: http://williimwald.bandcamp.com

Our guests are the wonderful Sofia Härdig and the fabulous Gordon Raphael. Sweden's "Electronic Queen", Sofia Härdig, just published her new album "Changing the Order", which is full of 80ies synthies, wild Rock sound and ecstatic vocals. Have a listen with us! Gordon Raphael presents his first Vinyl solo-album "Sleep on the Radio". The Strokes producer tells us about his inspirations and influences, background stories and cooperations with other musicians. We also listen to some of his favorite songs! Additionally we play songs of Lou Reed, Satellites and more ... _______________ Wir haben die beiden Musik-Asse Sofia Härdig und Gordon Raphael zu Gast. Schwedens "Electronic Queen", Sofia Härdig, hat gerade ihr neues Album "Changing the Order" veröffentlicht, das voller 80ies Synthies, wildem Rocksound und ekstatischem Gesang steckt. Hört mit uns rein! Gordon Raphael bringt sein erstes Vinyl-Solo-Album raus, "Sleep on the Radio" - und bei uns erzählt der The Strokes-Produzent von den Hintergrundgeschichten zum Album, zu einzelnen Songs, Inspirationen, Einflüssen und Stories von seinen Begegnungen mit anderen Musikern. Wir spielen auch ein paar seiner Lieblingssongs! Dazu gibt es Musik von Lou Reed, Satellites und mehr ... Mehr Infos zu Sofia Härdig: https://www.facebook.com/sofiahardigmusic/ http://www.sofiahardig.net/ Mehr Infos zu Gordon Raphael: https://www.facebook.com/GordonRaphaelMusic/ http://gordotronic.com/ Zero Hours Records Solaris Empire Lounge: Die „Solaris Empire Lounge“ ist die gemeinsame Show von Kitty Solaris, Musikerin, Labelchefin und Organisatorin der Konzertreihe „Lofi-Lounge“, die jeden 1.+ 3. Mittwoch im Schokoladen Mitte stattfindet und Susann Kirkuss, Redakteurin und Moderatorin bei diversen Radio-Projekten. Wir stellen Musik und Bands aus Berlin vor, die neuesten „Solaris Empire“-Releases und internationale Bands, die zumeist in der „Lofi-Lounge“ im Schokoladen gastieren. Oft mit zwei tollen Live-Gästen und unserem legendären Quiz ... Eine weitere Moderatorin der Sendung ist die Konzertveranstalterin von Mash-Up - Multigender / Multiworld,Drummerin in unzähligen Bands und DJane, Marie Leão. Ihr könnt die Sendung über ALEX offener Kanal Berlin hören: https://www.facebook.com/ALEX.berlin.de Alle früheren Shows hört ihr hier/listen to all former shows here: https://soundcloud.com/kirkuss-radio/…/solaris-empire-lounge Mehr Infos/for more information: Solaris Empire: http://www.solaris-empire.de/ Kirkuss Radio: https://www.facebook.com/KirkussRadio https://soundcloud.com/kirkuss-radio Schokoladen: http://www.schokoladen-mitte.de/ Background brushes: solenero73, www.BrushPortfolio.com

„Eine Frau, die jedes Instrument spielt, das man ihr in die Hand drückt“ – das hat die Welt am Sonntag mal über Julia Kotowski geschrieben. Als Entertainment For The Braindead ist sie mit Gitarre, Synthies und Loopsampler unsere Künstlerin des Monats. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/musikzimmer-band-des-monats-entertainment-for-the-braindead

Vom 26. bis 29. Juli 2018 findet in Signau das Kugelfest - das Festival für Kultur und Gelaber - statt. Elena und Soraya vom Kernkollektiv erzählen im Interview, was das Kugelfest ist, wie das Festivalthema "Solidarisches Zusammenleben und Selbstorganisation" umgesetzt wird, vom Mitmachen und vom Laborgedanke. Musik, die Teil des Kugelfests sein wird, gibt dir schon jetzt einen Vorgeschmack. Ausserdem ist die Sendung wieder mit neuen Releases, Zeitungsstories, einem Kulturtipp und geilen Synthies gespickt. 

Mit verträumten Gitarren, treibenden Synthies und ihren eindrucksvoll harmonierenden Stimmen zelebrieren Anger aus Wien sphärischen Dreampop. Unsere Band des Monats im Musikzimmer. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/musikzimmer-band-des-monats-anger

In ihren Songs werfen OXO OHO Beats, Gesang, Trompete, Loops und Synthies zusammen. Heraus kommt dabei deutschsprachiger Elektropop, der ein bisschen nach Neue Deutsche Welle klingt. Die Musikzimmer-Gäste haben per Voting entschieden: OXO OHO ist die Band des Monats. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/musikzimmer-band-des-monats-oxo-oho

2009 war Washed Out Teil des Chillwave-Hype. Acht Jahre später ist dieser Hype vorbei und auch Washed Out greift für seine immer noch sehr entspannten Tracks nicht mehr auf softe Gitarren und verwaschene Synthies zurück. Stattdessen experimentiert er auf seinem neuen Album „Mister Mellow“ mit Samples. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/album-der-woche-washed-out-mister-mellow

Retro-futuristische Synthies schwelgen über Slowhouse-Passagen, Unterkühlte Electronica geht eine wilde Ehe mit Disco-Sounds ein, während der mit HipHop-Beats durchsetzte Pop sein Bett nach einer wilden Nacht mit dramatischen Bläsersätzen ausschüttelt. Ein Sunday Joint von Buzz Boris, mehr Infos rbll.de/BuzzBorisJoint

Wackelige Kamerafahrten, kreischende Synthies und selbstgekochte Blutsuppe. Sam Raimi entfesselte Anfang der 80er gekonnt ein Low-Budget Inferno und machte zeitgleich den jungen Bruce Campbell zum Horrorfilm-Star. Neben den kreativen Splatter-Effekten staunen wir auch über die staatlichen Restriktionen die in Deutschland noch heute den "Tanz der Teufel" fest im Griff haben. Weitere Entdeckungen und zarte Kritik erwarten euch nach dem Klick auf den Play-Button, viel Vergnügen!