Setgeflüster

Hinter OMNI verbirgt sich eine einfache, maximal 5-minütige Online-Umfrage, mit der Cast & Crew ihre Daten DSGVO-konform zur Verfügung stellen. Diese werden gesammelt, ausgewertet und regelmäßig in anonymisierten Berichten veröffentlicht. Hiermit trägt OMNI zu mehr Transparenz bei, schafft Bewusstsein für Diversität und stellt die Weichen für eine inklusivere Film- und Medienbranche. OMNI wurde mit breiter Unterstützung der deutschen Film & Medienbranche entwickelt und ist eine Initiative der MOIN Filmförderung in Kooperation mit der australischen Plattform „The Everyone Project".

Wir alle wissen wir müssen auf den Klimawandel reagieren, sofort. Institutionen, Verbände aber auch Einzelkämpfer*innen, Motivator*innen, Aufklärer*innen, versuchen natürlich auch in der Filmbranche gemeinsame Wege zu finden um notwendige Maßnahmen zu begleiten.Ich durfte Maren Heyn, von Beruf Green Consultant treffen und zuhören, wie Sie dabei vorgeht und was es alles zu bedenken gibt. Das war toll!

Die technische Ausstattung von Produktionen wie Kino, Werbung und TV zu stellen ist das Kerngeschäft. Was aber alles außerdem dazugehört erzählt Kai Habermann, von PRG Cinegate, in dieser Episode vom Podcast ´Setgeflüster`.

Dreharbeiten sind nicht immer willkommen. Strassen werden gesperrt, Parkplätze werden geblockt, Fußgänger werden aufgehalten. Und wer ist für diese selten angenehme Arbeit zuständig? Blocker*innen und auch Kolleg*innen, verantwortlich für die Sicherheit, für einen reibungslosen Ablauf der Aufnahmen und für eine gute, einvernehmliche Kommunikation. Da steckt eine Menge dahinter, hört also selbst...

Fachliche Kompetenz und das Netzwerk in der Firma sind perfekte Voraussetzungen optimalen Support bei Fragen zur Kameratechnik zu leisten. Wolfgang Reichel von ARRI Rental München vereint all das und erzählt von seinen Erfahrungen an den Sets von kleineren und größeren Produktionen.

Lars Jessen hat sich als Regisseur mit Kinoproduktionen wie Mittagsstunde, Fraktus oder Dorfpunks längst einen Namen gemacht, von vielen prämierten TV Produktionen einmal abgesehen. Geschichten über diese Produktionen und über sein Engagement für die Themen Nachhaltigkeit, Ökologie und dem verantwortungsvollem Umgang mit unseren Ressourcen machen diese Episode vom Podcast ´Setgeflüster` besonders hörenswert.

Er ist unbestritten einer der Besten seiner Zunft! Sein Weg als Hifi- Spezialist, über das Bändchenverkaufen auf Festivals, bis hin zum Film ist schon besonders! Was er zu erzählen hat, ist auch besonders!Vielen Dank für dieses tolle Gespräch, Jürgen Sitzer-Hoffmann!

"Heute würde ich es anders machen": sagt Steve Windolf, obwohl er sich längst in der Welt des Schauspiels etabliert hat. Was wir uns vom Ausland abgucken können, wieviel Sinn die Schauspielschule macht und ob er es auch noch in Kinoproduktionen schafft, erzählt er super sympathisch in dieser Episode vom Setgeflüster.

Den Beruf der Schauspielerin auszuüben reicht Ihr selbstverständlich nicht aus. Dafür steckt zu viel Energie und Erfahrung in Ihr. Es wäre wirklich schade davon nicht etwas abzugeben und das tut Sie. Erfahrt mehr über die Techniken sich auf der Bühne oder vor der Kamera wohl zu fühlen. Was zum Beispiel ist der 10er Block und vieles mehr erzählt Theresa Sophie Albert in dieser Episode vom Setgeflüster

Ein echter Oberkommissar am Filmset. Wird man da nicht wahnsinnig, wenn man die Dreharbeiten erlebt? Was machen diese Filmleute aus der Polizei und ist das überhaupt realistisch?Von seinen Erfahrungen erzählt uns Patrick Nissen, ein echter Polizist in dieser neuen Folge vom "Setgeflüster".

Schon während der Dreharbeiten war ich begeistert ihm zuzusehen und zuzuhören. Das Gespräch hat meinen Eindruck nur noch bestärkt. Mit Jürgen Vogel ist einer der besten und ehrlichsten Schauspieler zu Gast im "Setgeflüster".

Als Kurzfilmregisseur muss man eigentlich alles können, hat aber erstmal keine Ahnung, wie das "Filmemachen" funktioniert. Trotzdem oder genau deswegen entsteht aber weltweit genau jetzt wieder ein Kurzfilm, einfach weil man etwas zu erzählen hat und das am besten in Form von bewegten Bildern mit Ton. Ist es aber am Ende ein Sprungbrett oder einfach nur eine Passion? Gibt es Kurzfilmer im Rentenalter und wo zeigt man sein Werk überhaupt? Viele Fragen, die Dave Lojek in dieser Episode vom ´Setgeflüster` erklärt.

Um einen Film zu produzieren, braucht man eine gute Geschichte. Es braucht Schauspielerinnen und Schauspieler, und die richtige Inszenierung. Ohne ein funktionierendes Team geht es natürlich auch nicht und man braucht das richtige Equipment, mit entsprechendem Support.Ein absoluter Experte für Kameras und Optiken, ist Christoph Hoffsten. In dieser Episode erzählt er von seinen Erfahrungen und den Herausforderungen ein Projekt bestmöglich mit Technik und Know How zu unterstützen.

Gängige Anweisungen von Regie und Kamera waren: "Bitte ein Stückchen nach links drehen, den Nacken nicht zu weit nach hinten werfen". Dabei sollte man aber bitte höchste Erotik transportieren, eine intime Szene spielen? Das ist eine immer wiederkehrende Erwartungshaltung an Schauspielerinnen und Schauspieler und löst enormen Stress aus.Wie man damit umgehen kann, welche Tricks es gibt und was man nicht machen sollte oder muss, erzählt uns die Intimitäts Koordinatorin Chun Mei Tan. Chun Mei gibt uns sehr spannende Einblicke in eine Welt, die intimer nicht sein könnte aber bevor sie ins TV oder auf die Leinwand kommt, vor einem kompletten Filmteam stattfindet, oder doch nicht?

Wir hören sie in den unterschiedlichsten Situationen, beim Streamen oder beim Fernsehen, beim Radiohören, im Internet, an Bahnhöfen, an Flughäfen und sogar wenn man dem Navigationssystem folgt. Immer wieder begegnen wir den Stimmen von Sprecherinnen und Sprechern. Aber was steckt hinter diesem Beruf? Die eigene Stimme findet man doch eigentlich immer doof, oder? Also, wie kommt man auf die Idee Sprecher*in zu werden, was muss man können, wie kommt man an die Jobs und kann man davon überhaupt leben? Diese und noch viel mehr Fragen beantwortet mir Ilja Mertens in dieser neuen Folge vom ´Setgeflüster`.

Das Produktionsbüro stellt die Weichen für den Produktionsablauf. Was es aber genau zu beachten gilt, welche ungeahnten Schwierigkeiten es zu meistern gilt und welche Rolle ein abgenommenes Drehbuch dabei spielt, erzählen uns eine Produktionsassistentin, eine Erste Aufnahmeleiterin und eine Produktionsleiterin.Mein erstes Gespräch zu viert und es hat wirklich großen Spaß gemacht.

Man dreht einen Film nie ganz chronologisch. Szenen, die im Film nur wenige Sekunden nacheinander stattfinden werden oft mit mehreren Wochen Abstand gedreht. Damit aber die Anschlüsse stimmen, also ob die Tasche über der richtigen Schulter hängt oder ob der Mantel naß sein müsste, da es damals ja geregnet hat, darauf achtet ein Script Supervisor, unter anderem. Was aber noch alles dahinter steckt erzählt die österreichische Kollegin Monika Stuhl, in dieser neuen Episode von `Setgeflüster`.

Immer wieder sucht man bei der Auswahl von Komparsen und Kleindarstellern nach den unterschiedlichsten Typen. Sie stehen oft im Hintergrund, aber genau dieser Hintergrund ist enorm wichtig eine Geschichte authentisch zu erzählen. Linda Drescher beschreibt in dieser Episode, was alles dazu gehört die richtigen Leute für den besten Hintergrund zu finden.

Ihr wollt zum Film und sucht nach einem geeigneten Einstieg oder sogar nach einer Aus- oder Weiterbildung? Im Gespräch mit den Verantwortlichen unterschiedlicher Initiativen, stellen wir Euch unter dem Motto: „ Hier bitte geht's zum Film“, verschiedene Wege in die Welt von Film und Fernsehen vor.

Sie hat auch schon mal die Mittagspause durch geheult, um in der Emotion zu bleiben. Und mit 95% der Regisseur*innen kann Sie auch gut zusammenarbeiten. Tolle Einblicke gewährt uns die wunderbare Anja Kling in dieser Episode von Setgeflüster.

Wenn man Nachts eine Verfolgungsjagd in Berlin drehen möchte, benötigt die Abteilung Licht viel mehr Material und eine deutlich größere Crew, als bei einem Dreh in einem Wohnzimmer. Künstlerisches Verständnis, technisches Know How und Organisationstalent sind unbedingte Voraussetzungen ein guter Best Boy oder ein gutes Best Girl zu sein. Spannende Einblicke in seine Arbeit gibt Oliver Haas in dieser neuen Episode von Setgeflüster.

"Wir sind immer wieder aufgefordert schockartig intim zu sein", sagt Christina Hecke. Als Schauspielerin prägt Sie längst die Reihe, "In Wahrheit" und als Vorsitzende der Deutschen Akademie für Fernsehen (DafF), setzt Sie sich für die Belange aller Beteiligten unserer Branche ein.Das ergibt etwa zweitausend Gründe Christina um ein Gespräch zu bitten. Die Antworten könnten besser nicht sein! Hört gerne einmal rein unter: https://setgefluester.letscast.fm/subscribeoder überall, wo es Podcasts gibt.

Die unterschiedlichen Formate der Filmbranche wie Kinofilme, TV-Filme, Serien, Dokumentationen müssen auch unterschiedlich bedient werden. Es fühlen sich auch nicht alle Kolleg*innen überall wohl. Der Kameramann Stefan Krause erzählt in dieser Episode von seinem Werdegang und warum er sich wohl fühlt bei den Dreharbeiten von "Unter uns", "Alles was zählt", "Bettys Diagnose", "Marienhof", "Soko Köln" und wie sie alle heißen.

Berufswunsch Feuerwehrmann hat man schon mal gehört. Ich möchte gerne Model werden, kennt man ja auch. Ich werde Tatoomodel ist schon nochmal anders. Und auf einmal ist der Mann Schauspieler?Wie geht denn sowas? Der Feuerwehrmann Fabien Tietjen, sehr erfolgreich als Tatoomodel, erzählt von seinen Eindrücken und Erlebnissen am Filmset.

Das Drehbuch gibt die Geschichte vor, die Schauspieler*innen werden besetzt. Die Crew wird für die Dreharbeiten zusammengestellt, aber wo wird denn überhaupt gedreht? Ideen für passende Drehorte gibt es viele aber welche ist die Beste und dürfen wir dort überhaupt Aufnahmen machen? Da muß doch noch so Einiges geklärt werden. Und genau dafür gibt es die Motivaufnahmeleitung. Was das im Detail bedeutet, erzählt Tobias von Schönermark, einer der besten Motivaufnahmeleiter im deutschsprachigen Raum.

Schule ist geschafft aber was kommt dann? Sofort eine Ausbildung starten oder gar studieren? Weiß ich denn schon was ich eigentlich machen möchte? Was gibt es eigentlich alles? Mit diesen Fragen im Kopf startete Henriette Würffel erstmal ein Praktikum beim Film. Was daraus wurde erzählt sie selbst, in dieser neuen Episode von Setgeflüster.

An den verrücktesten Standorten, unter teils abenteuerlichen Bedingungen, verantwortlich zu sein für das leibliche Wohl einer gesamten Filmcrew, ist eine enorme Herausforderung. Was neben den Kochkünsten noch alles dazu gehört, erzählen Kristina Peschel und Ronny Ebert vom Catering "bissfest" in dieser Episode von "Setgeflüster".

Was macht denn nun ein Produktionsleiter, eine Produktionsleiterin? Es ist natürlich keine reine Budgetverwaltung. Dann wäre man in diesem Metier falsch.Die Herausforderung ist, den künstlerischen Anspruch bestmöglich zu bedienen und trotzdem im vorgegebenen Budget zu bleiben. Tiefe Einblicke wie das funktioniert, gibt Maximilian Helm in dieser Episode.

Welche Information müssen vom Set in den Schneideraum gelangen. Was genau muss für das Produktionsbüro dokumentiert werden. Wie wichtig sind die Anschlüsse von einer zur nächsten Einstellung und wieviel Kreativität steckt hinter dem Beruf Script Supervisor? Minu Sharegi stellt uns Ihren Beruf vor. Vielleicht ist das ja auch etwas für Euch?

Es gibt viele verschiedene Positionen in der Kostümabteilung. Das Kostümbild bestimmt den Look der Schauspieler*innen für die Geschichte und versucht ihnen das Gefühl für die Rolle zu erleichtern. Was dabei die Aufgabe der Kostümbildassistenz ist, erzählt Euch Till Fiedler in dieser Episode.

Es gehört deutlich mehr dazu, als die Klappe zu schlagen und auch das soll gelernt sein. Lisa Cohrs ist als 2. Kameraassistentin ein wichtiger Part in der Kameraabteilung. Was alles dazu gehört, erzählt Sie in dieser neuen Episode von ´Setgeflüster`.

Mit einem guten Ton eine Geschichte zu unterstützen, ist der Anspruch. Im richtigen Moment mit Geräuschen und Effekten und natürlich mit Musik eine Atmosphäre zu erzeugen, ohne die Sprachverständlichkeit zu mindern, ist die Aufgabe. Eine gute Mischung aus Kreativität und technischer Verantwortung benötigt man also als Mischtonmeister*in.Lasse Kröger gibt spannende Einblicke in seinen Beruf und erzählt von seinen Erfahrungen in der Episode: "Was genau macht man eigentlich als Mischtonmeister*in"?

Das Aufgabengebiet von Produktionsfahrer*innen ist deutlich größer, als es auf den ersten Blick vermuten lässt.Als erster Kontakt zu den Schauspieler*innen spielt auch das Einfühlungsvermögen eine wichtige Rolle. Was noch alles dazu gehört, erzählt Christoph Siegert in einer weiteren Episode von "Setgeflüster".

Einen Film zu realisieren ist immer mit einem großen, finanziellem Aufwand verbunden. Darüber die Kontrolle zu bewahren ist nur eine der vielen Aufgaben der Filmgeschäftsführung. Nina Büttner ist eine der besten ihrer Zunft und erzählt, warum Sie Ihren Job gerne macht.

Stefanie Stappenbeck erzählt über Ihren Werdegang und Ihre Erfahrungen auf der Bühne und am Drehort. Möglichst mit den Besten arbeiten, bedeutet sich auch immer wieder Herausforderungen zu stellen. Das tut Sie regelmäßig in den unterschiedlichsten Rollen, mit viel Erfolg.

Der Plan war an der Hochschule für Optik in Berlin eine Ausbildung zu machen und entweder Kameraassistent oder Augenoptiker zu werden. Glücklicherweise traf Peter v. Haller davor, während eines Praktikums, auf Joseph Vilsmeier, der ihn mit markanten Worten umstimmen konnte.

Am Stadttheater Konstanz hat alles angefangen. Oliver Wnuk erzählt von dieser Anfangszeit und wie es ihm heutzutage ergeht. In "Setgeflüster" erzählen Schauspieler über sich, aber auch von der Zusammenarbeit mit dem Team. "Setgeflüster" : Hier stellen Insider ihre Branche vor, um neugierig zu machen.

Das Kino hat schon früh eine große Rolle in seinem Leben gespielt. Er hat es auch als Runner an verschiedene Sets geschafft, aber alle Filmhochschulen haben ihn abgelehnt. Über eine sehr komplette, akademische Ausbildung und weitere Erfahrungen ist er heute "Ausführender Produzent". Wie er das geschafft hat erzählt Tobias Timme in ´Setgeflüster`.

Sie sind die ersten Zuschauer und können dennoch auf fast alles Einfluss nehmen. Sie können das Tempo variieren, sie können Nähe oder Distanz herstellen und sie sortieren sogar aus. Doch dafür müssen Sie gut beobachten und zuhören können. Sie müssen sich anhand des gedrehten Materials in die Geschichte einfinden können und in Zusammenarbeit mit der Regie das Optimum herstellen. Es ist ein sehr spannender und sehr umfangreicher Beruf. Was genau man als Filmeditor*in macht, hört ihr am besten selbst.

Selbstverständlich kann es sich auch noch mit Mitte Dreißig lohnen etwas völlig Anderes zu machen, als den erlernten Beruf weiter auszuüben. Peter Heinrich Brix ist diesen Weg gegangen. Wie sein Werdegang war und wie er die Arbeit am Set erlebt, erzählt er hier.

Filmtonmeister*in ist ein Beruf, der soviel Spaß machen kann, wenn er die notwendige Akzeptanz schon bei den Dreharbeiten erhält. Wenn dem nicht so ist, kommt das Erwachen im Schneideraum meißtens zu spät. Manfred Banach schafft es mit tollen Beispielen , zu erklären was der Spaß, aber auch der Anspruch, an die Arbeit eines Filmtonmeisters, einer Filmtonmeisterin ist.

Um sich in die Selbständigkeit zu trauen, braucht man einen Plan und Know How. Katy Steinfeld hatte Beides. Sie hat dann mit Steinfeld PR & Management eine Agentur für Schauspieler gegründet und berät sogar Schauspieler*innen aus anderen Agenturen. Wie das geht? Wir erzählen es Euch.

Verträge schreiben, Listen anlegen, Autos und Hotels mieten. An- und Abreisen von Schauspieler*innen und dem gesamten Team organisieren. Das und vieles mehr macht Sie mit einem der besten Gründe den es überhaupt gibt, Sie macht es mit Respekt vor allen Beteiligten. Mit größtem Respekt vor Ihr und Ihrem Beruf, spreche ich mit Ann Christin Baer über Ihren Alltag als Produktionsassistentin. Habe ich Alltag gesagt?

Kreative Abläufe am Drehort, im Sinne der Produktion bestmöglich zu organisieren, ist einer der Verantwortungsbereiche der 1. Regieassistenz. Eine gute Kommunikation mit allen Gewerken und den Schauspieler*innen ist dabei unbedingt notwendig. Wie das im Detail aussieht und wie dann so ein Drehtag abläuft, erzählt mit Henrike Wöbking eine der besten Regieassistentinnen im deutschsprachigen Raum.

Die härtesten Tage sind die Motivbesichtigungen. Dort wird der Grundstock gelegt für die Logistik, die so wichtig ist für reibungslose Dreharbeiten. Im Zusammenspiel mit Gewerken wie Ausstattung, Kostümbild und Maskenbild das beste Ergebnis auf die Leinwand zu bringen ist das Ziel. Aber am Ende ist es eine Passion und ohne Licht geht es einfach nicht.

Flexibel sollte man sein und geduldig. Manchmal geht es ganz schnell aber meistens dauert es doch ziemlich lange. Toll ist, wenn man in historische Kostüme schlüpfen darf. Andrea möchte sogar noch mehr aber das erzählt sie am besten selbst. Ein guter Eindruck wie es ist als Komparsin am Set.

Warum wird man eigentlich Komparse? Und wie ist es, sich später im Fernsehen oder gar auf einer Kinoleinwand zu sehen? "Das Wichtigste im Leben sind die Begegnungen mit Menschen": sagt Thomas Zeymer. Er erzählt von seinen Erlebnissen als Komparse und warum er seit nunmehr 5 Jahren und hoffentlich noch lange dabei ist.

Bloß nicht zu viel Vitamin B! Sie wollte es unbedingt alleine schaffen Erste Kamerabühne zu werden. Über 60 Kinofilme später, erzählt Maike Maier von Ihren Erlebnissen am Set. Im Team die Anforderungen eines Drehtages zu meistern, ob in Kenia, in Japan, in Rumänien, in Skandinavien oder in Köln, ist die Herausforderung und macht den Beruf so vielfältig und spannend.

In dieser Episode vom Podcast 'Setgeflüster' geht es um die Frage: „Was macht eigentlich ein 1. Aufnahmeleiter*in? “. Es muss doch reichen, wenn die Lichtabteilung um 8:00 Uhr Arbeitsbeginn hat. Drehbeginn ist um 9:00 Uhr. Der Fahrer holt um 6:30 Uhr die Hauptdarstellerin ab, sie kommen um 7:00 Uhr am Drehort an, dann geht es in die Maske, danach zum Kostüm und wenn alles passt, ist sie um 8:30 Uhr fertig für eine Probe. Das Catering disponiert seinen Arbeitsbeginn selbst, Hauptsache das Frühstück ist um 7:30 Uhr 'hot & ready', damit das Team vor dem Arbeitsbeginn frühstücken kann. Es gibt aber noch viele andere Abteilungen und Kollegen, die bedacht werden müssen, alleine für den Start eines Drehtags. Davon und was noch alles dazu gehört ein guter 1. Aufnahmeleiter zu sein, erzählt uns Stefan Halbensleben, einer der besten seiner Zunft.

Ein Kostüm anzuziehen ist, für Schauspieler*innen , der erste Schritt in die Darstellung einer Rolle. Als würde man in eine zweite Haut schlüpfen, ist es der Beginn einen meistens fiktiven Charakter zum Leben zu erwecken. Doch damit nicht genug, das Kostüm soll bequem sein oder auch ungemütlich, wenn das besser zur Rolle passt. Es soll zur Ausstattung passen und natürlich auch zu den Haaren. Was es noch alles zu bedenken gilt, erzählt die renommierte Kostümbildnerin Rike Russig, in dieser Folge von Setgeflüster: „Was macht eigentlich ein Kostümbildner*in?“

Oft ist es noch dunkel, wenn Eric mit seiner Crew am Drehort ankommt. Dann wird die Basis aufgebaut. Strom für Maske und Kostüm wird gelegt und auch der Wasseranschluss für das Catering.Und dann kommt das Team. 30, 40 oft 100 Kollegen. Viele Fragen und mindestens 2 Stunden später wird die erste Klappe geschlagen und der Drehtag fängt eigentlich erst an. In welche Richtung drehen wir zuerst, müssen dafür Autos umgeparkt werden? Müssen wir Spaziergänger bitten kurz zu warten, können wir die Strasse kurz sperren, kommen eigentlich die Schauspieler rechtzeitig aus Kostüm und Maske? Für all diese Abläufe zuständig und verantwortlich ist der Setaufnahmeleiter, aber hört doch am besten selbst, was uns Eric zu erzählen hat. Und bitte.