Podcasts about filmcrew

Unser Kurzfilm ist da Wir haben schon ein paar Mal darüber gesprochen, dass wir im Sommer 2024 gemeinsam einen Kurzfilm gedreht haben, im Rahmen eines Wettbewerbs. Damit so ein Film auch wirklich entsteht, braucht es einige Leute und viel Herzblut. In dieser Espresso-Episode kommt die Filmcrew zu Wort. Wie haben die einzelnen Team-Leute die Vorbereitungen, […]

241220 MPC: Last Year und next Year in Saas-FeeMensch Mahler am 20.12.2024Schon beim ersten Takt hat man es drauf: Der gefühlt erste Platz der Weihnachtscharts gehört Wham. 40 Jahre lang wird es von allen Rundfunkstationen hoch und runter genudelt, in allen Kaufhäusern und Cafés gibt es Last Christmas. Heute, vier Tage vor dem Heiligen Abend, die skurrile Story zur Entstehung des alles entscheidenden Videos.Saas Fee, Wallis, 1.800 Meter hoch gelegen. Das ganze autofreie Dorf in der Schweiz ist im November 1984 eingestäubt in frischen Pulverschnee. Traumkulisse für George Michael und Andrew Rigedley, kurz: Wham. Übersetzt: Wumms. Da Wham 2 sind könnte man auch von einem Doppelwumms sprechen. Hook: Last ChristmasUnd das ist auch schon die ganze Story, die die Filmcrew im Schnee von Saas-Fee abgedreht hat: George Michael trifft bei einer Weihnachtsfeier in Begleitung seiner neuen Partnerin auf seine Ex vom letzten Jahr – sie auch in Begleitung, und zwar von Andrew Rigedley, der zweiten Hälfte von Wham. Wenig später tollt die komplette Festtagsgesellschaft im Schnee – Doppelwumms und aus. 16 Millionen mal wurde der Song verkauft. 4,9 Milliarden mal wurde das Video gestreamt – und machte Saas-Fee für immer zum berühmtesten Dorf der Welt – Schneesicher bis 3.600 Meter Höhe. Hook Last Christmas Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

The Franchise (Sky/WOW) | Von Superhelden und Schafwolle Ab dem 06.12.2024 können wir die erste Folge von "The Franchise" auf Sky/WOW bewundern. Darin erleben wir den Alltag einer Filmcrew, die versucht entgegen allen Widerständen einen Superheldenfilm zu produzieren. Ob die Miniserie geeignet ist unsere Superhero-Fatigue zu überwinden besprechen hier Dom und Andi. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Im wunderschönen Ambiente des Specialized Stores in München erzählt Jana Kesenheimer vor dem begeisterten Publikum über ihren Weg zum Finish des Transcontinental Race in Istanbul. Jana profitierte neben ihrer guten Trainingsvorbereitung auch von ihrer Erfahrung aus mittlerweile 15 Bikepacking Langstrecken Events und konnte damit alle Hochs und Tiefs meistern und als schnellste Frau das Ziel erreichen. So richtig problematisch wurde es für sie erst auf der Zielgeraden, als ihr eine Katze ins Vorderrad lief und sie zu Sturz brachte – glücklicherweise kamen aber alle Beteiligten mit dem Schrecken und ein paar Kratzern davon.Eine Besonderheit von Janas TCR war die Begleitung einer Filmcrew für den ZDF: Das Reglement ist hier aber sehr streng, die Rennleitung will unbedingt vermeiden, dass dadurch mentale Unterstützung und damit ein Vorteil gegenüber den anderen entsteht und deshalb darf das Medienteam Jana nur auf den kurzen Parcours treffen. Ansonsten ist Jana völlig alleine unterwegs.Jana ist aber viel mehr als eine erfolgreiche unsupported Athletin: Sie ermutigt uns alle, uns mehr zuzutrauen und zeigt, dass es vor allem für Frauen wichtig ist, sich nicht einschüchtern zu lassen. Als Frau kann es, wenn man Tag und Nacht alleine auf dem Rad durch ganz Europa fährt, aber trotzdem zu unangenehmen Situationen kommen, wie Jana selbst erleben musste.Im zweiten Teil der heute übermäßig langen Sitzfleisch Episode (sorry, am besten verlängert ihr einfach eure Trainingssession um alles zu hören) beantworten Jana und Straps die Fragen aus dem Publikum!++ Jana Kesenheimer auf Instagram: www.instagram.com/jananas.banjana++ Jana Kesenheimer auf Strava: www.strava.com/athletes/23459804 +++++Danke an unseren Werbepartner KWB!KWB bietet maßgeschneiderte Energiesysteme für dein Zuhause - von der modernen Holzheizung (Pellet-, Stückholz-, Kombi- oder Hackgutheizung) bis hin zu Photovoltaik, Speichersysteme und dem intelligenten Energiemanagement Clee. Maximal effizient und unabhängig.Bestehendes Heizsystem tauschen oder im Neubau auf 100 % grüne Energie setzen? Mit KWB erhältst du alles aus einer Hand! Mehr unter: www.kwb.net

1964 kam «Goldfinger» in die Kinos. Teil am grossen Erfolg des dritten Bond-Films hatte auch die Zentralschweiz. In Uri und Nidwalden hat die Filmcrew um Sean Connery verschiedene Szenen gedreht. Stefan Zürcher hat in zehn Bond-Filmen mitgewirkt – unter anderem mit waghalsigen Sprüngen mit Skiern. Weiter in der Sendung: * Lara Morger aus Sachseln gewinnt den 1. Preis beim internationalen Johann-Sebastian-Bach-Wettbewerb.  * Sommerserie der Regionaljournale: Der Wandel in der Kino-Branche.

Servus und ein fettes ¡Hola! aus Gran Canaria. Wir sind auf Gran Canaria. Genauer gesagt in Maspalomas in unserer kleinen Finka mit Gleichgesinnten, Filmcrew und richtig schickem Setup. Noch besser: Es ist wieder Transgrancanaria-Zeit! In unserer ersten Special-Episode sprechen wir mit Christoph "Kalle" Kahl über seine Leidenschaft für die ganz langen Distanzen, wir er zum Ultrarunning gekommen ist, was den Reiz für ihn ausmacht und wie es ist, nun zum zweiten Mal bei den 126 Kilometer hier auf der Insel an den Start zu gehen. Kalle gibt Einblicke in sein Training, seine Strukturen und Ansichten - direkt aus der Community. Falls ihr mehr von Kalle wissen wollt oder Hilfe für eure Reise zu einem der vielen internationalen Rennen braucht – Kalle steht bereit: www.instagram.com/lifeofkalle86 Und wie immer freuen wir uns über Likes, Feedback und das ein oder andere Glas (Eimer werden nicht akzeptiert) Sangria.

In der heutigen Episode beantworten Janina und Patricia einige Eurer Fragen aus der letzten Instagram Q&A Runde. Janina berichtet vom Alltag mit Filmcrew und erzählt u.a. warum sie ihre Hochzeit , die sie zusammen mit Patricia geplant hat, heutzutage nicht noch mal vom Fernsehen begleiten lassen würde. Freut Euch auf eine bunte Mischung aus aktuellen Alltagsgeschichten aus den USA und spannende Aus- und Rückblicke. Weitere Informationen rund um den Podcast findet Ihr auf: www.instagram.com/unterunsmoms

Südkoreas Hauptstadt Seoul ist eine besondere Stadt, das wurde mir gleich nach der Ankunft vor über 20 Jahren schlagartig klar. Frühmorgens auf dem Weg zur Arbeit lief ich durch eine belebte Einkaufsstraße, als plötzlich alles auseinanderstob und ich nichtsahnend durch die Schusslinie einer Kamera schlenderte. Irgend ein Mode-Model sollte mitten zwischen Fußgängern aufgenommen werden, doch jetzt sah die genervte Filmcrew nur mein dummes Gesicht mit Fragezeichen über dem Kopf. Derartige Guerilla-Filmaufnahmen in der Stadtkulisse ohne vorheriges Absichern und vermutlich Anmelden habe ich seitdem mehrmals erlebt, koreanische Dramas und Filmhits wie „Old Boy“ (2003) wurden und werden zum Teil auf diese Weise gedreht. Und seit rund zehn Jahren auch immer mehr internationale Produktionen. Ein Freund von mir war so schon mal in einem koreanischen Film im Hintergrund zu sehen. Bald auch in Hollywood?

Auf der Hallig Langeneß wird zur Zeit ein Kinofilm gedreht, eine deutsch-kanadische-italienische-jordanische Koproduktion. Regisseur Ameer Fakher Eldin hat die Hallig vor einiger Zeit persönlich für sich entdeckt, war regelmäßig vor Ort, hat eine Beziehung zur Hallig und auch zu einigen Bewohnern aufgebaut und dann ein Drehbuch geschrieben, dass unter anderem auf der Hallig spielt.Eine große Ehre für die Hallig Langeness, die der Filmcrew außergewöhnliche Produktionsbedingungen bietet.Produktionsleiter Benedikt Maurer (Red Balloon Filmproduktion) erzählt in dieser Podcastfolge von der ohnehin  herausfordernden Logistik, da es nur wenig freie Unterkünfte für die Produktionscrew gab und da vor Ort nicht noch mal schnell fehlende Dinge gekauft werden können. Er betont,  dass diese Produktion nur klappt, weil es eine ausgesprochen starke Unterstützung durch die Halligbewohner gibt, die als Statisten vor der Kamera aktiv sind, die aber auch hinter der Kamera auf vielfältige Weise dafür sorgen, dass alles alle Szenen so gedreht werden können, wie gewünscht. Besonders herausragend, aber auch besonders herausfordernd: Während der Drehtage gibt es ein Landunter, was bedeutet, dass nur auf EINER Warft gedreht werden kann, dass die Crewmitglieder, die dort drehen, auch auf dieser Warft schlafen müssen, und dass für deren Verpflegung gesorgt werden muss, denn während eines Landunters ist  das Gasthaus, in dem die Crew normalerweise bewirtet wird, das sich aber auf einer anderen Warft befindet, unerreichbar. www.baerbel-fening.de

Das Leben der grossen Schauspielerin Cora Bathany soll verfilmt werden; Journalistin Carli soll die Filmcrew begleiten. Doch bald werden die Dreharbeiten massiv gestört – durch Käferschwärme, Gewitterstürme, Erdbeben. Als würde sich die Natur gegen das Geschehen wehren. Cora Bathany war die Film-Ikone der 1970er-Jahre. Zur Legende Bathany gehört auch ihr tragischer Tod: Selbstmord – den ihr Mann, der Schriftsteller Alfred Hofer, später im Roman «Tannenklirren» literarisch verewigt hat. Nun, gut fünfzig Jahre später, wird «Tannenklirren» verfilmt, im beschaulichen Kurort Waldegg. Doch die Menschen hier verhalten sich merkwürdig: Alte Frauen tanzen wie besessen im Wald, Kinder vollführen bizarre Rituale. Carli wird von den mysteriösen Vorkommnissen gefangen genommen – und findet bald heraus: Alles hängt zusammen mit Waldeggs berühmtester Tochter, Cora Bathany ... In Carlis Redaktion bei Alp-TV ist man währenddessen in leiser Aufregung – denn von Carli hat man seit Tagen kein Lebenszeichen mehr bekommen. Nur drei Kisten sind eingetroffen – wahllos vollgepackt mit Filmaufnahmen, Audiodateien und scheinbar sinnlosem Plunder aus Waldegg. Carlis Mitarbeitende Anne und Konrad arbeiten sich durch diese Fundsachen und rekonstruieren ihre Schritte in Waldegg – und aus Besorgnis wird bald nackte Angst. Ist ihre Kollegin in Lebensgefahr? Als wenig hilfreich entpuppt sich zudem ihre Redaktionsleiterin Jella, die Konrads und Annes Aufarbeitung mehr und mehr torpediert. Verfolgt sie etwa eine ganz eigene Agenda in der Sache? Die Hörspielserie erzählt parallel von Carlis Erlebnissen in Waldegg und Konrads und Annes Puzzlearbeit in der Redaktion. Die vielfädige, geheimnisvolle Geschichte führt dabei nicht nur in Cora Bathanys unbekannte Vergangenheit, sondern auch auf eine andere, dunklere Seite der Realität, wo Kräfte und Kreaturen herrschen, von denen man ausserhalb von Waldegg keine Ahnung hat. Nichts ist, wie es scheint. Folge 1: «Der Mann im Keller» Mit: Annette Strasser (Carli), Nina Petri (Jella), Annika Meier (Anne), Jörg Pohl (Konrad), André Willmund (Ronny), Effi Rabsilber (Mia), Martin Ostermeier (Steve), Thomas Sarbacher (Alfred Hofer), Marcus Signer (Förster Fux), Alma Grupp (Leni) sowie Mona Petri, Carina Braunschmidt, Raphael Clamer, Gina Durler, Jonathan Loosli, Kaija Ledergerber, Maja Stolle, Michael von Burg u.v.a.m. Komposition: Lukas Fretz - Tontechnik: Tom Willen Regie: Mark Ginzler und Susanne Janson - Dramaturgie: Susanne Janson und Simone Karpf - Produktion: SRF 2023 - Dauer: Folge 1: 38' / Folge 2: 42' / Folge 3: 35' / Folge 4: 38' / Folge 5: 32' / Folge 6: 46' / Folge 7: 39' / Folge 8: 42' Mehr Informationen und alle Audios finden Sie hier 2/8 «Tannenklirren. Besuch um Mitternacht» 3/8 «Tannenklirren. Das Blut der Erde» 4/8 «Tannenklirren. Tiger und Champagner» 5/8 «Tannenklirren. Das geheime Buch» 6/8 «Tannenklirren. Die Quellen der Lust» 7/8 «Tannenklirren. Die Erkenntnis» 8/8 «Tannenklirren. Die neue Welt»

Der Historienschinken "Der Eroberer" hat nicht unbedingt den besten Ruf. Das Prädikat „sterbenslangweilig“ ist noch eine der mildesten Kritiken, die der Film bei seinem Erscheinen 1956 erhielt. Ein sehr großes Übel aber dürfte die Besetzung der Hauptrolle sein. Der damalige Hollywood-Star John Wayne spielt den Mongolenanführer Dschingis Khan ohne Gespür für die Figur und gibt sich stattdessen in gewohnter Western-Manier. Ein besseres Beispiel für das so genannte Whitewashing dürfte es kaum geben: Die Verkörperung einer nicht-weißen Figur durch einen weißen Schauspieler. Nicht umsonst gilt diese Rolle als eine, wenn nicht die größte Fehlbesetzung der Filmgeschichte. Aber es gibt noch eine andere Geschichte zu den Dreharbeiten zu "The Conquerer" zu erzählen. Der Film wird im Snow Canyon im US-Bundesstaat Utah gedreht. Ein Jahr zuvor haben unweit davon Atombombentests stattgefunden, radioaktive Partikel verseuchten kurz darauf einen Teil des Canyons. Die Gefahr wird als gering eingeschätzt, doch als später viele Mitglieder der Filmcrew an Krebs erkranken, darunter John Wayne und Co-Hauptdarstellerin Susan Hayward, drängt sich ein schlimmer Verdacht auf. Welche Rolle spielte die Atombombe "Harry", die den passenden Beinamen "Dirty" erhält und deren Pilzwolke im Mai 1953 über dem Canyon und der Stadt St. George niederging? In dieser Folge des Filmmagazins spricht Lucas über die Bedeutung der Atombombe bei den Dreharbeiten zu "Der Eroberer". Eine eindeutige Antwort wird es wohl nie geben. Denn so klar, wie es auf den ersten Blick scheint, ist die Sache nicht.

Lia von Blarer ist Baselbieter Schauspielerin. In der ARD-Serie «Eldorado KaDeWe» verkörpert sie die lesbische Fritzi, Tochter einer reichen jüdischen Unternehmerfamilie im Berlin der 1920er Jahre. Die Serie wurde nach der Veröffentlichung angefeindet. Kommentare wie: «So etwas wird mit Steuergeldern finanziert» oder «Eine solche Serie (aufgrund der lesbische Liebe) ist unzumutbar.» Lia gibt einen Einblick in die Dreharbeiten von Sexszenen, spricht über die queere Filmcrew und ihren queeren Aktivismus, zu Gunsten der Budapest Pride.  _________ Werbung aus dem Podcast: HAIR & SKIN  

Wir feiern das 25-jährige Jubiläum von „Der Morgen stirbt nie“. Im ersten Teil der Retrospektive von Pierce Brosnans zweitem Auftritt als 007 blicken wir auf die turbulente Entstehungsgeschichte des Films. Denn nicht nur der ewige Widersacher der Broccolis, Kevin McClory, machte wieder Ärger. Auch der Verkauf von MGM erhöhte den Druck auf die Filmcrew. Zudem beschäftigen wir uns mit der Frage, ob Paris Carver ein unterschätzter Charakter ist und welchen Einfluss das Phänomen „Girl Power“ auf den Film hatte. Zuletzt beleuchten unsere Kolleginnen und Kollegen vom Klatsch- und Tratsch-Podcast „Hot Pink“ den damaligen – und für den Film äußerst wichtigen – Status Quo der britischen Presse. Zusätzlich zum vollen Programm legt Sebastian auch noch einen Gastauftritt bei Kais zweitem Podcast „Männer, die auf Videos starren“ hin. Zusammen werfen sie einen Blick auf das sehenswerte Werk von Michelle Yeoh, die in „Tomorrow never dies“ an der Seite von James Bond die Welt rettet. Hören könnt ihr seinen Gastauftritt bei allen gängigen Podcast-Anbietern oder auch direkt auf der Seite der „Männer, die auf Videos starren“: https://www.mdavs.de/portfolio/folge-79-michelle-yeoh-teil-1/ Außerdem freuen wir uns, wenn ihr unseren Podcast unterstützen wollt. Dazu habt ihr gleich mehrere Möglichkeiten. Natürlich könnt ihr allen Leute, die euch begegnen, von diesem Podcast berichten. Außerdem könnt ihr uns eine freundliche Bewertung bei Spotify und/ oder Apple Podcast hinterlassen. Zuletzt könnt ihr auch mit einer kleinen Spende die Arbeit an unseren Fanprojekten unterstützen. Die Links findet ihr unten. Vielen Dank, Kai & Sebastian ---------- SPRECHT MIT UNS! Twitter: @007PodcastDE Facebook: @007PodcastDE Instagram: instragram.com/007podcastde Mail: podcast-007@outlook.de Website: https://www.mdavs.de/im-gehoergang-ihrer-majestaet-james-bond-podcast/ Einladung-Link zu Discord (5x gültig) https://discord.gg/rXRVgCKCCG UNTERSTÜTZT UNS! Bei Ko-Fi: https://ko-fi.com/igim007 Bei Steady: https://steadyhq.com/de/im-gehorgang-ihrer-majestat-der-james-bond-podcast/about

162 Eine kreatives Vater und Tochter-Duo plant einen Film zu drehen. Trinity und Matthew schreiben Abend für Abend an ihrem Skript. Die beiden wohnen im Siskiyou-Gebirge in Oregon, umgeben von Wäldern und Bergen. Schnell wird ihnen also klar: Das Genre soll düster sein. Ein Horrorfilm oder Psychothriller. Komplett selbst finanziert, führen sie Castings durch und engagieren sie Autorinnen, Schauspieler, Kameraleute und Producer. Nur die Hauptrolle fehlt noch. Niemand scheint gut genug. Doch dann haben die beiden richtig Glück: Eine junge Frau bewirbt sich. Sie ist unfassbar talentiert. Ihr Name ist Wyn Reed. Dass damit ihr Drehbuch zum Leben erweckt wird und mehr Wahrheit als Fiktion in ihrem Film steckt, ahnen Vater und Tochter bisher noch nicht. In dieser Folge hat Leo mit einer Filmcrew aus Oregon, USA, gesprochen und ihre Geschichte aufgearbeitet. Sie haben 2016 den Independent-Film "From the dark" gedreht, der seit 2020 auf Prime Video zu sehen ist. Mehr Fotos, Videos & Material findet ihr auf social media, unter @mordaufexpodcast. Leo-Tipp: Der NBC Dateline Podcast "Killer Role" über das Leben von Tucker Moore-Reed, bzw. Wyn Reed. Recherche, Skript: Leonie Bartsch Hosts: Leonie Bartsch, Linn Schütze Produktion: Alexander Chouzanas In Zusammenarbeit mit Trinity Spickard und der Filmcrew. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/MordaufEx

Mein heutiger Gast, der Journalist und Autor Philipp Kohlhöfer, war vor knapp einem Jahr, im Februar 2022, schon einmal bei mir. Damals besprachen wir sein vielbeachtetes Buch “Pandemien”. Vielbeachtet deswegen, weil er es wie nur wenige versteht, sachliche und auch sehr komplexe Zusammenhänge fundiert, verständlich und darüber hinaus auch noch unterhaltsam darzustellen. Was macht so einer wie Philipp also, wenn ein brutaler Angriffskrieg in Europa ausbricht, wenn die Welt sich über Nacht verändert, wenn das Undenkbare passiert? Er erstarrt, er schaudert, er schüttelt sich - und fängt an akribisch zu recherchieren und den Dingen auf den Grund zu gehen. Er nutzt seine Tools, sein Handwerk, um die Ereignisse für sich einzuordnen. So wie er es schon bei der Pandemie gemacht hat. Dieses Mal hat Philipp jedoch - noch - kein Buch geschrieben. Stattdessen ist er mit einer Filmcrew im Dezember in den Osten der Ukraine aufgebrochen und hat dort für arte einen Monat lang Künstler gesucht, gefunden und begleitet. In ihren kaputten Ateliers, an der Front, auf der Straße. Er findet Künstler, er findet Kultur, und er identifiziert die ungeheure Kraft der Kultur einer Nation, die sich in diesen schlimmsten Zeiten aufbäumt und wieder und wieder neu definiert. Da ist Musik, da sind Bilder und Skulpturen - Kunst als Zeitzeuge in Zeiten des Krieges. Kunst als Fußabdruck der Seele einer Nation. Die Dokumentation “Kulturkrieg” ist in der Mediathek von arte zu finden. Und hier, in diesem Podcast “Das Ziel ist im Weg”, ist der Platz, an dem Philipp Kohlhöfer berichten kann, wie es ihm ergangen ist - warum es manchmal gut ist, einen Freund zu haben, der einen anschreit mit den zarten Worten: “Schalt jetzt die Sch***e aus und geh nach draußen!” Die Reportage "Kulturkrieg, Kunst als Waffe" von Philipp auf ARTE: https://www.arte.tv/de/videos/111756-000-A/kulturkrieg-kunst-als-waffe/ Diese Folge wird präsentiert von: **TAXFIX** Einfach und stressfrei deine Steuererklärung mit Taxfix erledigen. Jetzt loslegen in der App oder auf http://taxfix.de Neukunden sparen 15% mit dem Code: ZIEL23 und **KIA** http://www.kia.com/modelle/sportage/entdecken Entdecke den neuen KIA Sportage Mehr über den Podcast: FB: https://www.facebook.com/daszielistimweg Instagram: https://www.instagram.com/andreas.loff

Today along with the help of our stand in co-host Genevieve we interview a man that is directing, producing, and acting in a new series filmed right here in Fort Worth Texas called Bail Out. He and his team have received 30 plus awards for the show!Dennis O'Neill and Bail Out can be found online at: www.bailouttv.com , catch updates on Instagram @bailout_tv and @actordennisoneil.You can email our friend : actorfc@aol.comGenevieve Farnham can be found on Instagram: @genevievef1007 You can reach Fort Worth Roots by email: media@fortworthroots.com  You can leave a voicemail for Fort Worth Roots of a professional manner or non professional shenanigans at 817.988.1292We are currently accepting sponsors for a roving city wide music series. If you would like information on how to get involved with the Fort Worth artistic community, contact us using the above information.Thank you for listening. Every time you stream and episode it helps our show grow. Thank you for being here.A huge thank you to our sponsor'sRoofing Solutions by Darren Houk!Roofing Solutions can help with all your residential and commercial roofing needs. Roofing Solutions by Darren Houk islocally owned and operated. We are insured and have the experience to carry out most roofing projects.Roofing Solutions will work with you and your insurance company to get your roof replaced properly. We offer free  consultations to help you understand all the products that may have entered the marketplace since your last roof purchasesuch as Impact Resistant composition shingles. Energy Efficient roofing systems. Metal, Tile, and Slate options.Web Page: https://www.roofingsolutionshouk.com/Cell Phone : 817-882-6520Find Woodpost Metalworks online at www.woodpostmetalworks.comWoodpost Metalworks specializes in metal signs with/without LED backlighting, fence/gate repair and installation, light steel fabrication , industrial plasma cutting, and more! Use special code "Podcast817" at check out for 10% off.Find Houk Walker Originals online at www.houkwalker.comHoukWalker Originals was started by David Walker and Angela Houk Walker. They both have creative original ideas! David because using his lathe to create pens, bottle stoppers, bowls. David was taught to be a wood turner by his grandfather. Angela loves to paint, use a kiln for glass fusing and many other crafts.  Other things... Find all of Fort Worth Roots content by checking out the website, www.fortworthroots.com and all other social media platforms . YouTube vids to complement the audio that you find on all your podcast players can be found on our YouTube page... when I publish the episode. Some times the videos take a while... i work and stuff. Thank you for listening!!! Intro music provided with permission to use by Matt Novesky. Matt is the front man for the band Icarus Bell (https://icarusbellofficial.com/) ,Owner of Orb Recording Studios in Austin Texas ( www.orbrecordingstudios.com ), and is the bassist for the band Blue October out of Houston Texas (https://www.blueoctober.com/) The name of the song the intro was sampled from is: Bones by Icarus Bell. You can check Matt's band out on your favorite streaming service like Amazon music or Spotify. The YouTube version of Bones can be found at this link ( https://youtu.be/d9HLLrvsqi8 ) A HUGE thank you to Matt Novesky for the privilege to share some of your newest art on Fort Worth Roots. I am sincerely looking forward to future creations made by you and the Orb Recording Studios family. Thanks for checking out Fort Worth Roots. I hope you enjoy the show. As always, I'm constantly looking for feedback. For questions, comments, or to tell us who you think should be our next podcast guest, email us at media@fortworthroots.com #fortworthroots #interview #interviewpodcast #podcast #fortworthtexas #fortworthpodcast #dfwpodcast #andrewturner #smallbusiness #uspodcast #unitedstatespodcast #altitudegrove #varietypodcast #allthingspodcast #817 #panthercity #dfw

SEASON 2 - EPISODE 11 Team Deakins is thrilled to welcome the magnificent sound mixer Stuart Wilson (THE BATMAN, THE RISE OF SKYWALKER, SPECTRE, WORLD WAR Z) to this week's episode of the podcast. We have a great conversation centered around the duties of the sound mixer, and his experiences on some wonderful films. Stuart explains to us how he's developed an instinct for catching great moments in a scene, and all of the nuances involved in capturing an exceptional recording of the human voice. We also drill down on some fun tricks of the trade. Just where do you hide a bulky mic, transmitter, and battery pack on Catwoman's skin-tight catsuit, and how could it possibly involve the NFL? Listen in to find out the answer to that question, and so many more!

An den verrücktesten Standorten, unter teils abenteuerlichen Bedingungen, verantwortlich zu sein für das leibliche Wohl einer gesamten Filmcrew, ist eine enorme Herausforderung. Was neben den Kochkünsten noch alles dazu gehört, erzählen Kristina Peschel und Ronny Ebert vom Catering "bissfest" in dieser Episode von "Setgeflüster".

“Ich bin stolz ein Pfälzer zu sein. Endlich wurde unsere Geschichte erzählt” (Douglas Madenford) Die zweite Podcastfolge zu “Hiwwe wie Driwwe” ist die wohl pfälzischste Folge in der Geschichte des Dubbecasts. Das liegt sicher an den wundervollen Gästen: der Filmcrew von “Hiwwe wie Driwwe zwää - Als ob emol nit gelangt hädd!”. Der zweite Teil des erfolgreichen Kinodokumentarfilms erscheint im Frühjahr 2024. Die Dreharbeiten sind bereits in vollem Gange. Hierbei reist Monji El Beji - Frontmann von FINE RIP und Woifeschdkänisch - nach Pennsylvania und entdeckt Pfalzkultur abroad. Er wird begleitet von Filmemacher und Produzent Benjamin Wagner; und auch ein Wiedersehen mit Doug Madenford - Protagonist des ersten Films - steht an. Grund genug diese drei Macher in den Dubbecast zu holen! Mit SUMMER WOI im Glas sitzen wir im Bandraum (“Hühnerheisel”) von FINE RIP in der Halle 101 in Speyer und sprechen über - den Erfolg des ersten Films, der zum erfolgreichsten Film aller Zeiten wurde - zumindest in Annweiler am Trifels, - wieso Zuschauer*innen hiwwe wie driwwe vor Rührung geheult - und wieso sie Tränen gelacht haben, - wieso die Geschichte von “hiwwe wie driwwe” noch nicht auserzählt ist, - Monjis Highlights auf seiner Reise nach Pennsylvania, - die Gastfreundlichkeit und Herzlichkeit der Pfälzer*innen, - wieso FINE RIP und Woifeschdkänisch pfälzische Mundartmusik machen, - was Doug antreibt, das pennsylvanisch-Deitsche Kulturgut zu bewahren undwie es für ihn ist, im 21. Jahrhundert in den USA als Pfälzer leben zu können, während sein Opa noch auf dem Schulhof für's Pfälzischsprechen verprügelt wurde; Inklusive Fun Facts über - Elvis Presley, der aus Houschd (“Hochstadt”) im Kreis Südliche Weinstraße kommt und was das mit unserem ersten Weinprojekt zutun hat, - warum es kein Wort für “Proscht” auf pennsylvanisch-deitsch gibt und - wo “Huddeltown” liegt. SUPPORT! - Crowdfunding bis 18. September Auf Start Next könnt ihr die Crew bei der Finanzierung und damit Produktion des Films unterstützen: Hiwwe wie Driwwe 2#reloaded | Als ob emol ned gelangt hädd (startnext.com) Sollte der Link geschlossen werden, bevor ihr gespendet habt, wendet ihr euch am besten an info@hiwwewiedriwwe.com Dort wird euch geholfen, sodass ihr helfen könnt :-) Homepage zum Film www.hiwwewiedriwwe.com Douglas' YouTube Channel über Pennsylvanian-Dutch: https://www.youtube.com/c/dmadenford Das Videotagebuch zum Filmdreh auf YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=g3sdrOUCjq4

Das sind die Aufgaben eines Videoproduzenten bei einer Videoproduktion: - Der Producer übernimmt die Planung von Teams und stellt die Filmcrew zusammen - Der Produzent organisiert und verwaltet die Finanzen und plant die Filmbudgets - Beim Film wird zwischen „Producer“ (ausführende Rolle) und dem eigentlichen „Produzent“ (Geldgeber/initiator) unterschieden. - Der Producer ist im wesentlichen ein „Projektmanager“ und organisiert und produziert somit einen Film. Der „Produzent“ ist meist der Auftraggeber bei einer Filmproduktion.

Mitten in der texanischen Pampa mietet sich eine Filmcrew auf der Farm eines greisen Ehepaars ein. Hier glauben sie, ungestört an ihrem Durchbruch auf dem gerade entstehenden Video-Porno-Markt arbeiten zu können. Doch bald müssen sie erfahren, wie weit Bigotterie den Menschen in den Wahnsinn treiben kann.

Der gute alte Slasher-Film kehrt ins Kino zurück, dieses Mal unter der Regie von Ti West. In "X" will eine Filmcrew eigentlich nur einen Porno-Film auf einer abgelegenen Farm drehen, aber wie es sich nun einmal fürs Horror-Genre gehört, geht so ziemlich alles schief, was schief gehen kann. Wir reden über diesen Film und ein bisschen über Horror-Tipps und das Genre im Allgemeinen. Macht euch auf was gefasst. FILMSTARTS-Kritik zu "X": https://www.filmstarts.de/kritiken/287667/kritik.html Abonniert den kostenlosen FILMSTARTS-Newsletter: https://newsletters.filmstarts.de/was-gibts-neues-zu-schauen_c301 Music from: https://filmmusic.io “Easy Jam” (https://filmmusic.io/song/3694-easy-jam) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) “Take a Chance” (https://filmmusic.io/song/4457-take-a-chance) by Kevin MacLeod (https://incompetech.com) License: CC BY (https://filmmusic.io/standard-license)

Mit „People of Ikea“ hat Ikea eine neue YouTube-Serie produziert. Kunden werden hier von einer Filmcrew begleitet und bauen Ikea-Möbel vor der Kamera auf. Dem Einrichtungshaus zufolge sind die Folgen „authentisch, einfach und echt“. Den Anfang machen drei Folgen aus Österreich.

Former Utalk intern Kylee Faloni has a conversation with Utalk host Steve. They chatted about a new film she was part of called "Scripted." Kylee shared her experience about what it is like to work at Disneyland and how we can bring magic to the challenges of life. Check out more at utalkradio.com and follow us on social media @utalkradio

Keine Scherze, dafür was zum Schmunzeln: In „The Bubble“ wird eine Filmcrew in ein Luxus Hotel eingeschlossen, in „Slow Horses“ spielt Gary Oldman einen Agenten am Tiefpunkt seiner Karriere und in „Wolf Like Me“ findet sich ein Pärchen, das noch mit den Geistern der Vergangenheit zu kämpfen hat. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-the-bubble-slow-horses-wolf-like-me

Keine Scherze, dafür was zum Schmunzeln: In „The Bubble“ wird eine Filmcrew in ein Luxus Hotel eingeschlossen, in „Slow Horses“ spielt Gary Oldman einen Agenten am Tiefpunkt seiner Karriere und in „Wolf Like Me“ findet sich ein Pärchen, das noch mit den Geistern der Vergangenheit zu kämpfen hat. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-the-bubble-slow-horses-wolf-like-me

Keine Scherze, dafür was zum Schmunzeln: In „The Bubble“ wird eine Filmcrew in ein Luxus Hotel eingeschlossen, in „Slow Horses“ spielt Gary Oldman einen Agenten am Tiefpunkt seiner Karriere und in „Wolf Like Me“ findet sich ein Pärchen, das noch mit den Geistern der Vergangenheit zu kämpfen hat. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/was-laeuft-heute-the-bubble-slow-horses-wolf-like-me

Alles wackelt: Die Erde, die Stromversorgung, die soziale Ordnung. Haiti erlebte in den vergangenen Jahren viele Krisen – das Jahr 2021 war jedoch besonders turbulent und prägend. Die Versorgung mit essenziellen Gütern und damit auch mit medizinischer Hilfe wird immer schwieriger. Während ihres Einsatzes in Haitis Hauptstadt Port-au-Prince erlebte unsere Kommunikationsexpertin Christina Böhrer hautnah, wie diese Notlagen das Leben in Haiti bestimmen. In dieser Folge berichtet sie, wie das Leben sich durch die jüngsten Erdbeben und die allgegenwärtige Gewalt auf den Straßen verändert hat und wie Ärzte ohne Grenzen versucht, trotz allem die lebensrettende Hilfe aufrecht zu erhalten. Sie erzählt, wie sie selbst und besonders ihre haitianischen Kolleg*innen mit den belastenden Situationen vor Ort umgehen, wie große Herausforderungen großen Teamgeist zutage bringen, und wie sie mit einer Filmcrew die Projekte von Ärzte ohne Grenzen begleitete. Aus Christinas Reise mit der Filmcrew ist eine Dokumentation entstanden, die am 29. Januar 2022 um 17:25 auf ARTE gezeigt wird. Nach der Ausstrahlung finden Sie den Film im Internet unter https://www.arte.tv/de/videos/030273-845-A/arte-reportage/ Wenn Sie dafür sorgen möchten, dass Ärzte ohne Grenzen auch in Zukunft weltweit Menschen in Notsituationen wie nach dem Erdbeben in Haiti kostenlose medizinische Hilfe anbieten kann, dann können Sie uns durch eine Spende unterstützen: www.msf.de/spenden Für Fragen, Kritik oder Themenwünschen für kommende Folgen schreiben Sie uns gern unter redaktion@aerzte-ohne-grenzen.de. Dieser Podcast wurde im Auftrag von Ärzte ohne Grenzen e.V. in Zusammenarbeit mit der Viertausendhertz GmbH produziert. Redaktion und Projektleitung: Malte Mühle und Yvonne Beckers. Aufnahme, Schnitt und Produktion: Christian Conradi. V. i. S. d. P. Jannik Rust, Ärzte ohne Grenzen e. V., Am Köllnischen Park 1, 10179 Berlin.

Ein Mann steht vor Gericht wegen sexuellen Handlungen mit Kindern. Diese soll er begangen haben, als seine Töchter noch sehr klein (2.5, 4 Jahre) waren. Er sagt, er habe es nicht getan. Die Töchter sagen, sie hätten es erlebt. Aber können sie sich wirklich erinnern oder sind es Scheinerinnerungen? Weiter in der Sendung: * Baloise-Gruppe: Das Unternehmen streicht den Zusatz «SoBa» («Solothurner Bank») aus dem Namen ihrer Bank. Der Bezug zum Kanton und auch zur ehemaligen Kantonalbank fällt damit weg. Der Firmenchef beteuert aber, dass die Bank ihre Wurzeln im Kanton Solothurn behalten werde.  * Aarau: Die «bunte Filmcrew» arbeitet seit Wochen an einem Film. Beim Projekt geht es um Inklusion: Behinderet und nichtbehinderte Jugendliche machen etwas gemeinsam. Bald hat der Film Premiere.

Documentary filmmaker Luo Tong 罗彤 discusses why film crews should hire more women, what to do when your investor and director don't see eye to eye and how to benefit from job rejections. China Hollywood Greenlight Podcast – Episode 039 Documentary Executive Producer, Luo Tong 罗彤 Show Notes Host: Caryn McCann Website:  The China List – where Hollywood and China meet https://chnlist.com/ Facebook: https://www.facebook.com/groups/TheChinaList Twitter: @chnlist     https://twitter.com/chnlist LinkedIn:  https://www.linkedin.com/in/caryn-mccann-5718058/ Blogs mentioned: How Chinese Films can Attract an American audience https://chnlist.com/how-chinese-films-can-attract-an-american-audience/ 7 WAYS TO BULLETPROOF YOUR SCRIPT FOR CHINA https://wp.me/p8U8pg-fv  How to Make a Chinese Hit https://wp.me/p8U8pg-oX    Luo Tong 罗彤, Executive Producer LostPensivos Films LPfilms.net  http://www.lpfilms.net/ FB: lpfilms   https://www.facebook.com/lpfilms Watch LP Films documentaries at: LPdocs.net   https://www.lpdocs.net/ Documentary: The Six 六人 thesixdocumentary.com FB/IG: thesixdocumentary Facebook:  https://www.facebook.com/thesixdocumentary Instagram: https://www.instagram.com/thesixdocumentary/ Twitter:    https://twitter.com/thesixfilm LostPensivos films @LPFilms TW, FB, IG Matthew Baren 马熊 Creative Director 创意总监 

Autor: Wilhelm, Katharina Sendung: Vollbild Hören bis: 19.01.2038 04:14

Bei brütender Hitze dreht eine Filmcrew auf einer Bündner Alp ihren Werbespot für Milch. Doch die Szenerie entgleitet ins Groteske und wird zur Grundsatzkritik an der Werbeindustrie. Eine Revolutionsposse auf dem Buckel von Wilhelm Tell, Heidi und dem Alpöhi. «Wenn des Bieres Schaum sich rötet, trötet, freie Schweizer, trötet» Zum 16. Mal vermasselt der Laiendarsteller Mikey Muh als Alpöhi seinen simplen Werbespruch zum Lobe der Milch. Das ist zuviel in der Bruthitze des Sommernachmittags. Catering-Girl Heidi tritt als Wilhelmina Tellona, die Rächerin der Entrechteten, aus ihrem Pizzastand und droht den tyrannischen Regisseur zu richten. «Das war Tells Geschiss» Jetzt entwickelt sich in verdrehten Zitaten ein groteskes Wechselspiel der Kräfteverhältnisse zwischen den Protagonisten - bis der Tyrannenmord schliesslich perfekt ist. Scheinbar. Am Ende gelingt nicht einmal dem Dorfpolizisten Caväckerly der Selbstmord. Eine herrliche Posse auf Revolutionsdramen. Doch unter der absurden Oberfläche der Handlung macht sich das Unbehagen am Verkauf der Heimat als Kitschkulisse breit, an den Perversionen des Reality-TV und an den Verblödungsmechanismen des Kapitalismus - «dampfendi Kuetäische im Quadrat nomoll!» Krimis aus dem Berglermilieu Sie spielen alle im Hochtannatal, die Alpakrimis des Churer Autors Hans-Peter Gansner, im fiktiven und hunderteinundfünfzigsten der hundertfünfzig Bündner Täler. Dörflermentalität und Missgunst vergiften das Zusammenleben, modernes Leben prallt auf Traditionen, Unterländer sorgen im Oberland für Unruhe, Dorfkönige übervorteilen arme Älpler - aus diesem Stoff sind die sechzehn Geschichten geschneidert, die im Laufe der Jahre für die Schnabelweid entstanden sind. Das Herz des Autor schlägt dabei stets für die sozial und wirtschaftlich Unterprivilegierten. Im Juli und August 2021 werden in der Mundartsendung auf SRF 1 fünf dieser Geschichten noch einmal ausgestrahlt. Passend zur Sommerzeit und im Gedenken an den kürzlich verstorbenen Autor Hans-Peter Gansner.

Filmcrew talks the recent episode of Loki, all the various lokis, and what will #landtheplane. We also talk about the new What-if Trailer. Join us everywhere! https://linkfly.to/30506VhU4AG --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/fiyasquadcast/support

In 2018 we shot our first short film, "Dear Hearts and Gentle People". It was a labor intensive effort that required everyone’s schedules, attention and sanity. For todays show we will be talking about the process this took from both a technical and personal level. From the perspectives of a Writer/Director & a Director of Photography. Marciel Delgado and Alonso Castillo discuss the trials and effort required to make a short film, film school, how whatever can go wrong will go wrong on set and why that's a good thing. It’s a joy to work on film and even more so to share the experience with all of you. Dear Hearts and Gentle People | https://www.youtube.com/watch?v=E4dUu4qmzc0&feature=youtu.be&ab_channel=PrettyMuchGeek

In Folge 161 sind wir über eine Behauptung gestolpert, die man von vielen Regisseur*innen des klassischen Film Noir in Interviews liest: es sei ihnen gar nicht darum gegangen, einen stark ästhetisierten, hoch künstlichen Film zu drehen. Stattdessen sollten ihre Noirs realistisch sein, nüchtern, fast schon dokumentarisch. Dazu passt Alberto Cavalcantis THEY MADE ME A FUGITIVE (1947) hervorragend. Cavalcanti war ein Kosmopolit, in Brasilien geboren, aber dann lange Jahre Teil der europäischen Avantgarde. Besonders den frühen Dokumentarfilm prägte er als Nachfolger John Griersons bei der britischen GPO mit. Und diesen dokumentarischen Gestus - gleichwohl ein ganz anderer, als wir es vom Dokumentarfilm der Gegenwart gewöhnt sind - trägt er in seinen britischen Noir aus dem Jahr 1947. Wir versuchen zu rekonstruieren, was für Regisseure wie Cavalcanti wohl den Realitätseffekt des Noir ausgemacht hat. Wie "Cav", so nannte ihn die Filmcrew, nicht nur amerikanische Warner Brothers-Filme imitiert, sondern einen ganz eigenen Realismus entwickelt: mit ruppigem Schnitt, großem Bewusstsein für die britische Klassengesellschaft und brüchiger Dramaturgie. Auf unserer Homepage findet ihr noch drei Links zu britischen Dokumentarfilmen der Zeit.

EPISODE 60 - BILLY O’LEARY - Gaffer Team Deakins sits down with frequent collaborator and friend, gaffer Billy O’Leary. It’s a wonderful walk down memory lane and we learned a lot too! He defines the role of gaffer and walks through what he does in prep and how he works with different DPs. He also talks about his love of NOT relying on big lights and working up lighting gags. He likes restrictions and having to think outside of the box. He talks about some specifics on Shawshank Redemption, Bladerunner 2049, Hudsucker Proxy, Barton Fink and Fargo. When asked what his gaffer’s nightmare is, he not only told us but let us know it was a waking nightmare - he did experience it! A fun and informative conversation that we think you’ll like!

Vornehmer Christ und abenteuerlustiger Muslim: Johann Ludwig Burckhardt war gleichzeitig auch Scheich Ibrahim. Unter diesem Pseudonym machte er in der arabischen Welt sensationelle Entdeckungen. Der Wunsch nach Ruhm und Ehre, Wissensdurst und Abenteuerlust führten Schweizer Entdecker an die entlegensten Orte der Welt. Im Auftrag der Engländer reiste der Basler Johann Ludwig Burckhardt Anfang des 19. Jahrhunderts sieben Jahre lang durch die arabische Welt. Mit enormer Ausdauer, Offenheit und Neugier erforschte er dabei Land und Leute, eignete sich die Sprache und Sitten an und wurde gar zum Entdecker der antiken Stadt Petra im heutigen Jordanien sowie der Tempel von Abu Simbel in Ägypten. Der Abenteurer mag in der Schweiz fast vergessen sein. Aber als die Filmcrew an die Orte seines Wirkens reist, trifft sie Menschen, die das Andenken an den Schweizer Scheich hochhalten und seine Bedeutung bis in die heutige Zeit würdigen.

Vornehmer Christ und abenteuerlustiger Muslim: Johann Ludwig Burckhardt war gleichzeitig auch Scheich Ibrahim. Unter diesem Pseudonym machte er in der arabischen Welt sensationelle Entdeckungen. Der Wunsch nach Ruhm und Ehre, Wissensdurst und Abenteuerlust führten Schweizer Entdecker an die entlegensten Orte der Welt. Im Auftrag der Engländer reiste der Basler Johann Ludwig Burckhardt Anfang des 19. Jahrhunderts sieben Jahre lang durch die arabische Welt. Mit enormer Ausdauer, Offenheit und Neugier erforschte er dabei Land und Leute, eignete sich die Sprache und Sitten an und wurde gar zum Entdecker der antiken Stadt Petra im heutigen Jordanien sowie der Tempel von Abu Simbel in Ägypten. Der Abenteurer mag in der Schweiz fast vergessen sein. Aber als die Filmcrew an die Orte seines Wirkens reist, trifft sie Menschen, die das Andenken an den Schweizer Scheich hochhalten und seine Bedeutung bis in die heutige Zeit würdigen.

Film Crew 101 pulls back the curtain on all the different roles that go into making a film or TV show. Ever wondered what a Gaffer or Best Boy does? Have you dreamt about working in the art department of a major movie but don’t know where to start? Or perhaps you are well on your way building a career in film and TV but want to get more insight into how other departments work. Film Crew 101 has all the answers. If you are interested in a career in Film & TV or looking to grow your existing career further, this podcast is for you. This podcast comes from the Oklahoma Film & TV Academy whose mission is to create a set ready workforce for Oklahoma so we can build our industry, diversify our economy, and provide stable, high paying, jobs for Oklahomans. The content of each podcast is not Oklahoma specific but applies to film and TV productions around the globe. If a position is credited on a movie, we've sought out an experienced professional who has built a successful career in that role. 

The acclaimed HBO series Westworld is described as a dark odyssey about the dawn of artificial consciousness set at the intersection of the near future and the reimagined past. There is certainly no better example of a reimagined future than that of a piano playing medical student who completely changes direction in order to discover a career in film production. This is the story that we will hear on this episode when we are joined by someone has truly lived without limits, Mandi Dillin. Welcome to the back channel where the real work gets done on set, Locations on Two!

Siste nytt fra VG.

Der Ausbruch des neuartigen Coronavirus Sars-CoV-2 versetzt uns nicht nur alle in die Lage, mal die Vorzüge und Nachteile von Home-Office kennenzulernen, sondern ist für einige Berufsgruppen auch ein harter Einschnitt. Derzeit sind so ziemlich alle Film- und Seriendrehs unterbrochen. Das trifft insbesondere Selbstständige, die auf Aufträge von Produktionsstudios angewiesen sind und jetzt ohne Arbeit dastehen. In dieser Sonderfolge sprechen wir mit drei Filmschaffenden aus unterschiedlichen Bereichen der Branche und erfahren wie sie die aktuelle Lage meistern. Da wäre Axel Rothe, Kameramann und Color-Grading-Artist, dem mehrere große Projekte weggefallen sind. Johannes Pursche, er schreibt Dialog-Bücher für Synchronstudios und vermutet, dass sich das Synchron-Geschäft in Zukunft ausdünnt, wenn weniger etablierte Sprecher*innen und Aufnahmestudios das momentane Auftragsloch nicht kompensieren können. Solange Theater geschlossen und Filmdrehs pausiert sind, kann auch die Maskenbildnerin Antje Wonneberger nicht ihrem eigentlichen Job nachgehen. Sie vernetzt sich gerade mit anderen Selbstständigen und setzt sich dafür ein, dass die Nöte und Sorgen der Kreativbranche Gehör finden. Auch etwa 120.000 Angestellten der Filmindustrie geht es nach Schätzungen von US-Gewerkschaften in Hollywood ähnlich. Sie sitzen auf dem Trockenen, weil Produktionsfirmen wie Warner Bros., NBC oder Netflix ihren Betrieb heruntergefahren haben und keine Filmcrew mehr drehen können. Der Verlust, den die gesamte Industrie in den USA hinnehmen muss, wird wahrscheinlich mehrere Milliarden Dollar betragen. In Deutschland sieht es nicht viel besser aus. Eigentliche Publikumshits wie Die Känguru-Chroniken werden wohl erst beim Blu-ray und Streaming-Start die verpassten Zuschauermillionen nachholen. Weitere Einblicke und Einschätzungen hört Ihr im Podcast.

Hablamos con Javier Cháves sobre uno de los oficios claves dentro del departamento de fotografía de una película. El gaffer es la mano derecha del director de fotografía, una pieza fundamental para el andamiaje técnico y creativo de la película. Te invitamos a resolver todas las dudas que tenías sobre este oficio a través de esta charla.Conoce más sobre el trabajo de Javier aquí:https://www.imdb.com/name/nm9852089/

Auf dem Traumschiff lässt es sich träumen: Joko erzählt von seiner neuen Arbeitssituation mit Dauerurlaubern und doppelter Crewbesetzung. Währenddessen holt sich Paul Tipps von Joko für seinen ersten Auftritt auf dem roten Teppich und als Moderator. Dann wird über die NBA gesprochen und festgestellt, dass sie große Fans von Dirk Nowitzki sind. 01:30 Jingle oder Intro? Joko hat sich jedenfalls nicht bei der GEMA angemeldet 02:30 Getränk in den Händen? Werbung: Thomas Henrys Buchempfehlung “Die Hausbar - Drinks mixen wie die Profis” die https://social@thomas-henry.de 5:45 Warum es für Joko die teuerste Podcastfolge der Welt ist 8:00 Wer hat Matthias Schweighöfer entdeckt? 9:00 Joko ist auf dem Traumschiff und es ist ein einziger Traum 11:30 Tage an denen dort gar nichts passiert, Joko liest sogar ein Buch, manche Menschen sind ein halbes Jahr dort an Board, es ist faszinierend 13:00 Paul hat viele Fragen... gibt es z.B. einen echten Kapitän dort? 16:00 Jokos erste Szene auf dem Schiff mit Harald Schmidt und Nick Wilder 21:00 Traumschiff: Mischung aus Arbeit und Urlaub 22:30 Joko spricht das Thema brennende Notre Dame an 23:30 Paul erzählt vom Masters-Erfolg von Tiger Woods 29:00 Joko meint, man mingelt sich mit den Gästen an Board so ein 30:30 Paul fragt nach inwiefern Filmcrew und echte Crew unterscheidbar sind? 32:00 Joko hätte gerne Fernsehmacher und Traumschifferfinder Wolfgang Rademacher kennen gelernt, Paul hat ihn tatsächlich kennen gelernt. 33:25 Paul ist bei den "About You Awards" in München und schnuppert Jokos Fernsehluft 34:30 Paul trägt zur Zeit nur noch Birkenstocks und wundert sich, dass er in der Style-Jury sitzt 36:20 Paul macht die Moderation mit Lena Gercke, sie weiß was sie tut und im Prinzip ist es wie ein Podcast, meint jedenfalls Joko. 38:40 Pauls erster roter Teppich und Joko empfiehlt ihm nicht das zu machen was die Fotografen wollen 42:00 Paul kann sich vermutlich Tipps bei Lena holen, um gut auf dem roten Teppich auszusehen 43:00 Paul hat sich nicht richtig vorbereitet und festgestellt, dass er einer der Moderatoren ist. 44:00 Paul übergibt die Moderation an Jerome Boateng und erzählt, dass Stefanie Giesinger auch am Start ist und drei unterschiedliche Outfits an einem Abend trägt 47:30 Paul hat Jokos Instagram übernommen und sehr viel gepostet 48:00 Paul war in Dallas auf einem Boystrip 51:20 Dirk Nowitzki “Uncle Dirk” wird von allen geliebt 55:44 Joko erzählt von Dirk Nowitzki bei Obama 58:00 Joko und Paul sind sehr beeindruckt von Dirk Nowitzki 59:30 Paul erzählt von Dirks Jugend-Vorbildern, die ihm nun am Ende seiner Karriere alle gratulieren 1:01:00 Sie schwärmen von der Inszenierung bei der Verabschiedung eines Sportlers in den USA 1:02:45 Paul empfiehlt die Doku “Der perfekte Wurf” 1:03:30 Paul weist noch einmal auf das Gewinnspiel des Werbepartners “Thomas Henrys” hin 1:04:30 Paul feiert nächste Woche Geburtstag mit der Familie und Joko erzählt dann neue Traumschiff Geschichten

Wirr sei Dennis Hoppers Nachfolger zum epochalen EASY RIDER, hörte man immer wieder. Völlig zu Recht im Giftschrank des Studios verschwunden. Ein komplett verdrogter, narzisstischer Alptraum von Film, unerträglich. Und dann bekommt man THE LAST MOVIE endlich zu sehen – jahrelang kein ganz leichtes Unterfangen – und es stellt sich raus: stimmt alles gar nicht. THE LAST MOVIE erzählt - formal ambitioniert aber keineswegs unverständlich - von Kansas, einem amerikanischen Möchtegern-Cowboy, der in Peru (!) eine Westernkulisse an amerikanische Filmprojekte vermietet. Bis eben keine Filmcrew mehr kommt. Und die Einheimischen anfangen, den letzten Film der dort vor der Kamera war einfach nochmal zu drehen. Mit einer Apparatur aus Holz. Und irgendein gringo muss der Bösewicht in diesem Film sein. Klar, dafür kommt nur Kansas in Frage. Zwischendrin: Kansas praktiziert freie (?) Liebe in der freien (?) Natur mit seiner Geliebten. Er versucht, einem reichen Amerikaner die Tochter auszuspannen. Er dreht eben diesem Pfeffersack Geld aus der Tasche, um mit einem Bekannten auf Goldsuche zu gehen, in bester Conquistador-Manier. Und er ist traurig und einsam, einsam und traurig. Es geht also um fragile Männlichkeit, US-amerikanischen Kolonialismus, Hippie-Skepsis, den Hollywoodfilm als ideologischen Erfüllungsgehilfen des Kapitals, und manchmal auch um Drogen. Mit anderen Worten: es ist ein New Hollywood-Film. Ein besonders finsterer, verzweifelter, exzessiver. Wir, fasziniert, nehmen ihn in dieser Folge mit großem Vergnügen auseinander.

Diese Idee basiert auf dem Grundprinzip der Sharing Economy, die eine Nutzung von ganz oder teilweise ungenutzten Ressourcen ermöglicht.Das Konzept, das wir euch heute vorstellen, stammt aus Christians Buch „33 Guerilla Geschäftsideen“ ...die NOCH niemand umgesetzt hat (Offline und Online Geld verdienen, Nebeneinkommen und mehr finanzielle Freiheit).Viele Menschen träumen davon, einmal im Leben beim Film mitzumachen und am liebsten natürlich vor laufender Kamera.In dieser Geschäftsidee würdest Du diesen Menschen die Chance geben, die Rolle ihres Lebens zu spielen. Der Gedanke hierbei ist, dass bereits aufgebaute Filmsets nach Drehschluss weiter genutzt werden können. Auch können Teile der Filmcrew und/oder Filmeditoren beschäftigt werden, um die Kunden perfekt in Szene zu setzen. So kann dieses Geschäftsmodell auch für Menschen interessant werden, die schauspielerische Ambitionen haben, und eine filmische Visitenkarte brauchen, um sich bei Agenturen zu bewerben.... und ACTION!Support the show (https://nein2five.de/ressourcen/)

Story: Die argentinische Gemeinde Epecuén ist eine Geisterstadt. Einstmals zählte der Ort zu den beliebtesten Ferienzielen des Landes. Tausende Touristen kamen Jahr für Jahr, um in den heißen Thermalquellen zu baden. Doch im November 1985 wurde Epecuén von einer zehn Meter hohen Springflut überschwemmt. Als das Salzwasser nach über dreißig Jahren zurückging, hinterließ es eine verwüstete Ruinenlandschaft. Jetzt ist eine Gruppe junger Dokumentarfilmer nach Epecuén gekommen, um einen Film über die zerstörte Stadt zu drehen. Die Gerüchte, dass dort immer wieder Besucher verschwunden sind, werden ignoriert. Als jedoch das Auto der Filmcrew eine Panne hat, wird die Exkursion zum grausamen Horrortrip. Denn Epecuén ist keinesfalls so menschenleer wie man angenommen hatte. Und die Bewohner betrachten die Neuankömmlinge als Beute …

Story: Die argentinische Gemeinde Epecuén ist eine Geisterstadt. Einstmals zählte der Ort zu den beliebtesten Ferienzielen des Landes. Tausende Touristen kamen Jahr für Jahr, um in den heißen Thermalquellen zu baden. Doch im November 1985 wurde Epecuén von einer zehn Meter hohen Springflut überschwemmt. Als das Salzwasser nach über dreißig Jahren zurückging, hinterließ es eine verwüstete Ruinenlandschaft. Jetzt ist eine Gruppe junger Dokumentarfilmer nach Epecuén gekommen, um einen Film über die zerstörte Stadt zu drehen. Die Gerüchte, dass dort immer wieder Besucher verschwunden sind, werden ignoriert. Als jedoch das Auto der Filmcrew eine Panne hat, wird die Exkursion zum grausamen Horrortrip. Denn Epecuén ist keinesfalls so menschenleer wie man angenommen hatte. Und die Bewohner betrachten die Neuankömmlinge als Beute …

Tief grünes Meer. Langsam zeichnet sich die Silhouette der U 96 ab - ein deutsches Uboot, dass 1941, mitten im zweiten Weltkrieg, auf Feindfahrt in den Atlantik geschickt wird. Dazu der epische Soundtrack von Klaus Doldinger. Schon die ersten Minuten in Wolfgang Petersens “Das Boot” sorgen für die erste Gänsehaut. Es ist ein Film der Superlativen. Einer der teuersten deutschen Filme aller Zeiten. Einer der best besetzten Filme. Und mit 309 Minuten einer der längsten Filme überhaupt. Zumindest wenn man ihn in der Serienversion in sechs Teilen schaut, was man dringend tun sollte. Zu dem Schluss kommen Nerdizist Chris und Gast Sebastian, Discovery Panelin ihrem fast genauso epischen Podcast über "Das Boot". Sie sprechen über Langeweile, Enge, Todesangst und die Sinnlosigkeit von Krieg. Außerdem geht es um die aufwendige Produktion in der 1:1 nachgebauten Röhre, in der die Filmcrew unter ähnlichen Bedingungen gearbeitet hat, wie die Besatzung des Boots selbst. Hört zu Vorbereitung auf die neue “Sky”-Serie “Das Boot” unsere Besprechung des Klassikers von 1981. Dazu schauen wir uns auch den Inhalt des Buchs von Lothar-Günther Buchheim, der Vorlage für den Film-Klassiker und der neuen Serie.

Story: Werwölfe, Bestien, Ungeheuer: Um ihren Online-Horror-Channel noch bekannter zu machen, spüren die beiden Freunde Devon und Jamal drei Menschen auf, die behaupten von solchen Wesen besessen zu sein. Wenn das Böse vor laufender Kamera entfesselt werden kann, ist ihr Ruhm in der Horrorszene garantiert. Bei Mondfinsternis in einem einsamen Haus beginnen die Dreharbeiten. Für die Filmcrew wird es eine Nerven zerfetzende Nacht des Grauens. Ob diese Monster echt sind oder nur die Einbildung von geistesgestörten, mörderischen Psychopathen, so viel ist sicher: es wird ein Kampf um Leben und Tod. Immer mit dabei: die Kamera, die jede Gräueltat filmt. Alles weitere in den Shownotes ...

Story: Werwölfe, Bestien, Ungeheuer: Um ihren Online-Horror-Channel noch bekannter zu machen, spüren die beiden Freunde Devon und Jamal drei Menschen auf, die behaupten von solchen Wesen besessen zu sein. Wenn das Böse vor laufender Kamera entfesselt werden kann, ist ihr Ruhm in der Horrorszene garantiert. Bei Mondfinsternis in einem einsamen Haus beginnen die Dreharbeiten. Für die Filmcrew wird es eine Nerven zerfetzende Nacht des Grauens. Ob diese Monster echt sind oder nur die Einbildung von geistesgestörten, mörderischen Psychopathen, so viel ist sicher: es wird ein Kampf um Leben und Tod. Immer mit dabei: die Kamera, die jede Gräueltat filmt. Alles weitere in den Shownotes ...

Benjamin Zadig is a Swedish cinematographer, focus puller, clapper loader and more with a long list of credits to his name on many of the bigger productions mainly coming out of Sweden, like The Square, The Bridge, Sami Blood and upcoming sci-fi Alone in Space. We're talking about working on film crews, cameras, film vs digital and much more. It gets quite technical at times...

In dieser Episode geht es ums GIFF Event, speziell das in Cottbus, von dem es viele Liveimpressionen gibt, zwischendurch kommt eine "Stimme aus dem Off" und leitet über zu Mitschnitten aus den Planungstreffen der Filmcrew zum Cottbuser Beitrag fürs diesjährige GIFF, den Film "The FTF-Hunter". Viel Spass damit! :)