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Jan Ole-Gerstner – dieser Name steht für gelungenen Indie-Film aus Deutschland. Mit „Oh Boy“ und „Lara“ schuf der gebürtige Hagener zwei Perlen der Filmlandschaft, bei denen gesagt werden kann: „Da muss sich deutscher Film nicht vor der internationalen Konkurrenz verstecken.“Nun kommt Gerstners dritter Film in die Kinos, Islands. Weg von Berlin, hin nach Fuerteventura. Die Urlaubsinsel ist die Heimat des Briten Tom (Sam Riley), der dort als Tennislehrer arbeitet. Als er eines Tages die Familie um Anne (Stacy Martin) kennenlernt, löst das ein Beben in seinen festgefahrenen Strukturen aus. Gelingt Gerstner der Sprung ins englischsprachige Filmgeschäft? Unsere Hosts Kenan und Léo haben den Film gesehen und sprechen darüber – in einer neuen Folge des Filmfrühstück.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Jan und Eric sprechen in Folge 65 über die zweite Staffel "The Last of Us" (Sky/Wow). Für Eric 2023 die besten Serie des Jahres, Jan war damals etwas kritischer. Wie gelungen ist die Fortsetzung der für 24 Emmys nominierten Dystopie über ein Amerika nach einer tödlichen Pilz-Pandemie. Eine andere USA-Dystopie war zwischen 2017 und 2025 die Serie "The Handmaid's Tale", die gerade bei Magenta TV mit Staffel sechs zu Ende geht. Die Staffeln eins bis fünf finden sich allerdings auch bei Amazon Prime in der Flatrate. Welches ist die "bessere" düstere Zukunftsserie - und was erzählt sie jeweils über uns Menschen? Zur Entspannung dann zwei Komödien-Serien: "The Studio" (Apple) inszeniert hinreißend die Qualen eines Hollywood-Studiobosses (Seth Rogen) und nimmt mit unfassbar prominenten Gastrollen das Filmgeschäft auf die Schippe. Auf groß gedachte US-Comedy folgt klein arrangierter französischen Humor: die ARTE-Serie "Eingelocht" spielt in sechs kurzen Episoden auf einer Minigolf-Anlage.

1985 stieg Walter Steffen ins Filmgeschäft ein. Am 23.4. feiert sein Film "Ein stummer Hund will ich nicht sein" in den Kinos Premiere. Im März wurde Walter Steffen 70 Jahre alt. 2010 war er zu Gast bei Eins zu Eins. Der Talk.

Til hat alles erreicht. Drehbuchautor, Regisseur, Produzent, Schauspieler – er ist einer der mächtigsten Männer im Filmgeschäft in Deutschland. Seine Filme sind Hits. Wenn da nur die Kritiker nicht wären, die immer irgendwas zu meckern finden. Dann wird eine Situation von einem Dreh plötzlich öffentlich gemacht, in der Til sich von einer ganz anderen Seite zeigt…

Sie kennt das Filmgeschäft bestens: Dagmar Rosenbauer hat deutsche Fernsehgeschichte mitgeschrieben. Jahrzehntelang war sie als Produzentin für erfolgreiche Formate wie die ZDF-Vorabendserie SOKO Wismar oder den Tatort verantwortlich – Produktionen, die Millionen Zuschauer begeistern. In der Sendung „Chefsache! Macher im Gespräch“ gibt sie bei Oliver Dunk Einblicke hinter die Kulissen. Wie entsteht ein Drehbuch? Welche […]

Am Sonntag war Nicolette Krebitz zu Gast in „Hallo Brandenburg“ bei Antenne-Moderator René Hausmann. Sie gehört zu den vielseitigsten und interessantesten Künstlerinnen im deutschen Filmgeschäft und spielt aktuell neben Lars Eidinger die Hauptrolle im Tom Tykwer-Film „Das Licht“.

Kinder, die aus berühmten Familien kommen, haben's einfacher im Leben. Echt jetzt?! Dieses Vorurteil hat Y-Kollektiv-Reporterin Carolin von der Groeben schon oft gehört. Sie ist selbst ein Nepo-Baby: Ihre Mutter ist eine bekannte Moderatorin, ihr Bruder Schauspieler. In dieser persönlichen Folge fragt sie sich, welche Privilegien sie tatsächlich hat. Um herauszufinden, was ein bekannter Name im Filmgeschäft wirklich bringt, trifft sie eine Casterin für Film und Fernsehen. Dass es für Kinder berühmter Eltern aber auch Schattenseiten gibt, das kennt Joe Laschet. Der Mode-Influencer und Sohn von Politiker Armin Laschet erzählt, wie gefährlich ein bekannter Name werden kann. Unser aktueller Podcast Tipp: OKF – Ortskontrollfahrt https://1.ard.de/ortskontrollfahrt-1 Außerdem empfehlen wir euch noch CUT: https://1.ard.de/CUT_S02?p=yk Habt ihr Feedback oder Kritik? Schreibt uns gerne an y-podcast@ard.de oder instagram.com/y_kollektiv/ Reporterin: Carolin von der Groeben Redaktion: Stella Vespermann, Jana Wagner Technische Produktion: Eva Garthe "Y-Kollektiv – Der Podcast" wird verantwortet von Radio Bremen und dem rbb. Diese Episode ist eine Produktion von Radio Bremen 2025.

Die glotzenden Zimbelaffen Lea, Micha und Janno machen sich auf eine neue Reise rund um die Filmwelt und schauen sich in der neuen Connection "Monks around the world" an, wie und warum es verschiedenste Mönche auf die große Leinwand geschafft haben. In dieser Episode geht es in den fernen Osten, nach Hong Kong. Dort, wo einst die Shaw Brothers das knallharte Filmgeschäft beherrschten, brachten es so manche Menschen zu einiger Bekanntheit - entsprechendes Talent vorausgesetzt. Letzteres hat Stephen Chow ganz sicher, wie er unter anderem mit "Liebesgrüße aus Peking" und dem Welthit "Kung Fu Hustle" unter beweis stellte. Heute soll aber um mittlerweile gratis bei Netzkino verfügbaren "Shaolin Soccer" gehen, bei dem Chow in Personalunion als Hauptdarsteller, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Actionchoreograph strahlen durfte. Intro und Outro stammen von Wolf Music, zu finden auf Soundcloud.com

Das Mitte Februar gestartete Dramedy "Wunderschöner" hat sich innerhalb von zwei Wochen zum Kassenschlager in deutschen Kinos gemausert und Millionen eingespielt. Der Film ist gleichzeitig aber auch ein Triumph für Frauen im Kino - denn es geht vor allem um sie, ihre Weiblichkeit, ihr Selbstverständnis. Karoline Herfurth, die nicht nur mitspielt, sondern auch für Drehbuch und Regie verantwortlich war, ist es gelungen "mit Leinwandheldinnen, die ganz normale Frauen sind, Vorbilder zu schaffen auch für eine jüngere Generation", findet SWR-Filmexpertin Anna Wollner. Im Gespräch zwischen Wollner und SWR Aktuell-Moderator Simon Dörr geht es auch um die Frage, warum Frauen im Filmgeschäft immer noch nicht gleichberechtigt sind - und woran das liegt.

Gerd Nefzer aus Schwäbisch Hall ist den diesjährigen Oscar-Verleihungen zum dritten Mal für die besten visuelle Effekte ausgezeichnet worden – für seine Mitwirkung am Film „Dune: Part 2“. Die begehrte Trophäe hatte er bereits 2022 für den ersten Teil von „Dune“ sowie 2018 für „Blade Runner 2049“ erhalten. Es seit vielleicht die schönste Oscar-Show bisher gewesen, sagte Nefzer am Morgen nach der Preisverleihung im Gespräch mit SWR Kultur. Das Gefühl, bei diesem Ereignis dabei zu sein, sei einfach unbeschreiblich: „Ich stehe ja nicht oft mit echten Stars auf dem roten Teppich. Das wird nie zur Routine.“. Die verlangten Spezialeffekte für „Dune 2“ seien sehr aufwändig gewesen. Die größte Herausforderung war die Schlüsselszene, in der Hauptdarsteller Timothy Chalamet auf einem Sandwurm reitet. „Regisseur Denis Villeneuve hat uns gesagt: wenn diese Szene nicht gut ist, ist der ganze Film nichts.“ Trotz digitaler Nachbearbeitungen und Ergänzungen stecke in solchen Szenen immer noch sehr komplizierte selbstgebaute Mechanik, erklärt der Spezialeffekt-Künstler. Nefzer ist eigentlich studierter Agrartechniker und kam in den späten 1980er-Jahren durch seinen Schwiegervater und seinen Schwager zum Filmgeschäft. Beide betrieben damals einen Film-Auto-Verleih in Schwäbisch-Hall. Mit Nefzers Einstieg wurde die Spezial-Effekte-Sparte ausgebaut. Trotz einer Filiale in Potsdam-Babelsberg hat die Firma ihren Haupsitz aber immer noch in der Kleinstadt am Kocher. „Es ist schön hier, und ich bin nicht so der Typ für Großstädte“, so Nefzer. Außerdem hat er immer noch Kontakt zu den landwirtschaftlichen Betrieben, in denen er vor Jahrzehnten seine Ausbildung gemacht hat – um den Kopf freizubekommen vom Filmgeschäft, hilft er dort gerne mal aus, am liebsten beim Traktorfahren.

Weber-Klüver, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Politisches Feuilleton

Kurze Info in eigener Sache vorab: Am 23.03.2025 veranstalten wir unser zweites Creative Camp zum Thema Color Grading mit Adrian Honsberg – diesmal in Berlin. Weitere Infos und den Link zur Anmeldung findest du hier.In dieser Folge begrüßen wir Jala Trautmann, Director of Photography (DoP) mit beeindruckender Karriere in der Film- und Serienwelt. Jala hat unter anderem an FEAR THE WALKING DEAD (Season 5 & 6) und THE WALKING DEAD mitgewirkt. Er erzählt uns, wie er seinen Weg aus Deutschland in die USA gefunden hat und welche Herausforderungen er dabei meistern musste.Wir sprechen über die Unterschiede der Setkultur zwischen Deutschland und den USA, seine Erfahrungen am Set von Fear the Walking Dead und darüber, wie schwer es ist, überhaupt an solche Positionen zu kommen – inklusive der Hürden die das Filmgeschäft mit sich bringt. Jala gibt uns einen ungeschönten Einblick in die Realität, eine so große Serie zu drehen: Intrigen hinter den Kulissen, körperliche und seelische Belastung und den enormen Planungsaufwand, der damit einhergeht.Hier geht es zur Website von Jala und seinem Insta.Im ⁠⁠⁠⁠⁠⁠FILMDUDES Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠ geht es um die Filmbranche, digitales Marketing, Gründertum und Fotografie. Jede zweite Woche gibt es eine neue Folge mit inspirierenden Gästen aus der Branche. Wenn wir uns nicht mit dem Thema Podcast beschäftigen, dann sind wir eine ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Filmproduktion⁠⁠⁠⁠⁠⁠ mit Fokus auf Werbefilm mit zwei Standorten in NRW. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Hier⁠⁠⁠⁠⁠⁠ findest du uns auf Instagram. Unsere Arbeit schaust du dir am besten auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Vimeo⁠⁠⁠⁠⁠⁠ an.Wenn dir die Folge gefallen hat, dann kannst du uns sehr helfen, indem du eine Podcast-Bewertung abgibst und die Episode auf Instagram teilst oder weiterempfiehlst.

Kommende Streams: 21.01, 16.30 Uhr Cosplay-Lesung, ab ca. 18.00 Uhr Andi & Mikkel24.01, 19.30 – Dschungelcamp Ein Marvel-Universe aber mit den ganz großen Affen des Filmgeschäfts? Wir hatten mal wieder tolle Ideen. Und nicht nur eine: Eigentlich reicht die Riege an Filmen und Serien, die wir uns ausgedacht haben, um bei den Oscars in allen Kategorien zu gewinnen. Am Ende wartet aber der ganz große Scam auf euch.

Zylka, Jenny www.deutschlandfunk.de, Corso

Die beiden Ikonen des Kinos feiern ihre runden Geburtstage: Loren wurde am 20. September 90, Bardot wird es am 28. September. Wir blicken zurück auf Leben und Wirken der so unterschiedlichen Schauspielerinnen, deren Karrieren in den Fünfzigerjahren des letzten Jahrhunderts begannen.  Der Französin Brigitte Bardot gelang 1958 der internationale Druchbruch mit dem Film «Et Dieu ... créa la femme» (deutscher Titel: «Und immer lockt das Weib»). Sophia Lorens Schaffen erfuhr 1962 eine erste Krönung: Sie gewann einen Oscar für ihre Hauptrolle im Kriegsdrama «La Ciociara» (deutscher Titel: «Und dennoch leben sie»). Bardot beendete ihre Filmkarriere bereits 1973. Schon lange engagiert sie sich für den Tierschutz, und sie unterstützt das fremdenfeindliche und rechtsnationale «Rassemblement National». Loren lebt vorwiegend am Genfersee und war zuletzt 2020 in einer Hauptrolle zu sehen: Als jüdische Holocaustüberlebende und ehemalige Prostituierte, die sich um einen senegalesischen Flüchtlingsbuben kümmert. Was macht diese beiden Ikonen des europäischen Kinos aus? Gibt es Gemeinsamkeiten? Brigitte Bardot galt als Sexsymbol, und auch Sophia Lorens körperliche Attribute wurden gerne in Szene gesetzt. Beider Karrieren wurden von ihren im Filmgeschäft einflussreichen Ehemännern vorangetrieben. Beide sangen nebenbei (Bardot mehr und durchaus erfolgreich). Und doch unterscheiden sich die Französin und die Italienerin in vielerlei Hinsicht in ihren Leben und ihrem Werk. Live im Studio: Literaturredaktorin Britta Spichiger, die sich in die Biografien und Autobiografien von Sophia Loren und Brigitte Bardot vertieft hat. Und Filmredaktor Georges Wyrsch, der alles weiss über die Filme, in denen Loren und Bardot glänzten, über ihre Rollen und darüber, was die beiden als Schauspielerinnen ausmachte.

Speak No Evil | Böses Original, Gutes Remake? Zwei Jahre sind im Filmgeschäft wirklich keine lange Zeit. Dennoch dauerte es tatsächlich nur zwei Jahre, bis Hollywood, genauer gesagt die Horrorschmiede Blumhouse, ein US-Remake des dänischen Schockers "Speak No Evil" umgesetzt hat. An der Grundhandlung wurde nichts verändert: Zwei Familien lernen sich im Urlaub kennen und beschließen, sich später wiederzusehen. Aus dieser Entscheidung entwickeln sich nach und nach immer seltsamere und übergriffigere Situationen. Zu Beginn mag das noch amüsant wirken, doch mit der Zeit verwandelt sich die Geschichte in einen Thriller, der 2022 mit einem kräftigen Schlag in die Magengrube endete. Was das Remake, abgesehen von James McAvoy in der Besetzung, zu bieten hat, verraten euch Rino und Stu. Mal sehen, wie viel "Evil" sie über das Remake zu berichten haben. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Die einstige Kinderschauspielerin Katie (Awkwafina) will im Jahr 2030 in Los Angeles zurück ins Filmgeschäft. Dem sinnlos konstruierten Drehbuch folgend, wird die Akteurin zur Gewinnerin eines Lotterie-Jackpots in Höhe von 3,6 Milliarden Dollar. Der Haken an der Sache: Bis zum Sonnenuntergang dürfen alle anderen Teilnehmer Katie den Garaus machen, um selbst die Kohle einzustreichen. Als dann auch noch der freiberufliche Lotterieschutzagent Noel (John Cena) auf der Bildfläche erscheint, ist einer der dümmsten Filme der letzten Jahre perfekt.Es ist schockierend, was einige Kreative und Kritiker für gute Unterhaltung halten. "Ein Jackpot zum Sterben!" - zu streamen bei Prime Video - spielt in Bezug auf schlechte Action, nervige Darsteller und einfältiger Komödie in einer ganz eigenen Liga. In einem Punkt jedoch ist der Film ganz vorn mit dabei: Er ist das passende blutleere Entertainment zur Verblödung der Welt.Eine ausführliche Kritik zu "Ein Jackpot zum Sterben!" von Ronny Rüsch und Axel Max - jetzt in einer neuen Folge des ntv-Podcasts "Oscars & Himbeeren". Außerdem dabei: die Miniserie "Ein neuer Sommer", die Crime-Serie "The Frog" sowie die Tragikomödie "The Holdovers".Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Die Paralympischen Spiele in Paris sollen eine "Revolution der Inklusion" auslösen. Und in der Kultur? Grenzt ein inklusives Theaterfestival nicht doch wieder aus? Wie inklusiv ist das Filmgeschäft? Wie gelingt Sichtbarkeit, fragt Cornelia Wegerhoff. Von Cornelia Wegerhoff.

Thomas kommt ins Schwärmen über die Aufnahmen zu seinem SoloAlbum "Souled", er erzählt über seinen Ausflug ins Filmgeschäft - wir sagen nur "wach vor allen anderen" - und er outet sich als kundiger Zuhörer der Diskussion zur Wehrpflicht - und hat eine Meinung dazu. Wir sagen es immer wieder - eben weil es stimmt: Ihr kommt Thomas einfach nirgendwo näher als genau hier! Also, einschalten!Mehr zu Thomas: https://www.thomas-anders.comWenn Ihr eine Frage an Thomas stellen wollt, schreibt an podcast@thomas-anders.com - diejenigen, deren Fragen im Podcast aufgegriffen werden, bekommen die exklusive TA Podcast Tasse - also, schreibt uns Eure Adresse mit in die Mail. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

MaXXXine | Ein Pornostar erobert Hollywood Mit "MaXXXine" schließen Regisseur Ti West und Hauptdarstellerin Mia Goth ihre Trilogie ab, die sie 2022 mit "X" und "Pearl" begonnen haben. Der Abschluss führt uns ins Hollywood der 80er Jahre, wo das Pornosternchen Maxine Minx versucht, im richtigen Filmgeschäft Fuß zu fassen. Doch das ist alles andere als einfach, besonders als ein Killer mit Lederfetisch beginnt, Maxines Umfeld zu terrorisieren und zu dezimieren. Leder- aber nicht fetischlos sind Sero, Stu und Rino, die "MaXXXine" bereits sehen konnten und euch im Podcast verraten, ob sich ein Gang ins Kino lohnt. Dort läuft der Film ab dem 4. Juli 2024. Der Podcast beginnt, sobald ihr eure Finger in schwarze Lederhandschuhe steckt und den Play-Button drückt. Okay, das mit den Handschuhen ist optional. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Denkt man an die goldene Zeit von Will Smith, denkt man neben seinem Seriendurchbruch mit PRINZ VON BEL-AIR an Filme wie DER STAATSFEIND NR. 1, INDEPENDENCE DAY, MEN IN BLACK und viele weitere Titel. Doch vor diesen ganzen Filmen erlangte er den Durchbruch im Filmgeschäft mit BAD BOYS.Rund 30 Jahre nach dem ersten Teil läuft mit BAD BOYS: RIDE OR DIE der vierte und neueste Teil der Reihe im Kino und erneut müssen er und Martin Lawrence den Tag retten. Doch ist die Reihe überhaupt wirklich so kultig? War es klug, das Franchise zig Jahre später noch mal aus der Versenkung zu holen und wieso können wir einen Teil der Fragen mit Ja beantworten? Erfahrt es in dieser Episode von Ruhe im Saal!——

Nach den Hip Hop Filmen sprechen wir heute mal über Menschen die als Rapper bekannt geworden sind und dann Fuss im Filmgeschäft gefasst haben. Volle Ladung Auen Cast, viel Spaß mit Folge 88.

Er hat in mehr als 140 TV- und Kinoproduktionen mitgewirkt: Heinz Hoenig. Die deutsche Schauspiel-Legende ist seit einem halben Jahrhundert im Filmgeschäft, wirkte an vielen Filmen und Serien mit, die Kultstatus genießen. Umso verwunderlicher war es, als der 72-Jährige Anfang des Jahres plötzlich ins Reality-TV wechselte und im Dschungelcamp saß.Die Zuschauer erfuhren unter anderem von seiner finanziellen Misere und dem Versuch, die Privatinsolvenz abzuwenden. Jetzt liegt der Schauspieler mit einer bakteriellen Infektion im Krankenhaus und benötigt dringend eine lebensrettende OP. Das Problem, über das aktuell deutschlandweit diskutiert wird: Weil Hoenig nicht krankenversichert ist, bitten seine Frau und sein Management um Spenden. Sein Kollege Til Schweiger war einer der Ersten, der den Geldbeutel für den einstigen Charakterdarsteller öffnete.In dieser Folge von "Ditt & Datt & Dittrich" sprechen Verena und Axel über Hoenigs schwere Stunden, seine verschwundenen Millionen und warum die Dunkelziffer von Menschen, die nicht krankenversichert sind, viel höher ist, als man denkt.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Wie er Filmgeschäft und Politik unter einen Hut bekommt und was ein schwerer Autounfall mit seiner Sicht auf das Leben gemacht hat, hat Boeer auf dem Roten Sofa erzählt.

Das kann doch nicht wahr sein! Die Episode ist schon wieder viel zu lang. Patrik sucht Rat bei zwei alten Hasen im Geschäft, zwei Hasen, die schon vor langer Zeit erschossen und ausgestopft wurden. Die haben im Filmgeschäft noch so viel zu tun wie Harvey Weinstein, aber was soll man machen? Sie haben Erfahrung und Expertise, und das gefällt Patrik am besten. Nach einem intensiven Monolog von Simon geht es weiter mit einem weiteren Monolog von Simon, unterbrochen von Antworten auf seine Quizfragen. Viel Spaß mit der Folge!

Um die Wartezeit auf die neue Ausgabe von PITWALK zu überbrücken, kommt hier eine ganz besondere Folge von PITCAST. Chefredakteur und Producer Norbert Ockenga war zu Gast auf der Berlinale, wo er auf ein ganz besonderes Publikum bei einer aufregenden Dokumentation über die Le Mans-Einsätze von Glickenhaus traf. Was hat es mit dem Film und dessen Berlinale Screening auf sich? Das erfragt Ockenga in Gesprächen mit Glickenhaus, dem Produzenten Mathis Wilken und dem Regisseur Julian Benedikt, den Ihr im Bild links neben dem PITWALK-Chef seht. Nach dem Exkurs ins Filmgeschäft gibt es Nachrichten zu den 12 Stunden von Bathurst, der Rallye Schweden sowie zum Audi-Ausstieg aus der Marathonrallye-WM, der diese Woche die Rally Raid-Szene erschüttert hat. Die News passt zum großen Themenschwerpunkt der neuen Ausgabe von PITWALK, die sich auf 80 Seiten mit der Rallye Dakar 2024 befasst – aus ganz und gar ungewöhnlichen und teils kontroversen Blickwinkel. Das 180 Seiten starke Heft von Deutschlands größter Motorsportzeitschrift könnt Ihr hier direkt bestellen: https://shop.pitwalk.de/magazin/118/ausgabe-76?c=6 Doch nicht nur Marathonrallyes, sondern auch die Rallye-WM bietet mehr Spektakel als so manch' andere Motorsportsparte. Und die Monte steht ja auch schon vor der Tür. Deswegen macht's auch besonders viel Spaß, sie zuhause auf der Konsole oder am Computer selbst und aktiv zu erleben – mit dem neuen Game EA Sports WRC, das seit dem 3. November erhältlich ist. Mehr Informationen dazu findet Ihr hier: https://www.ea.com/de-de/games/ea-sports-wrc/wrc Und weitere Informationen zum Presenting Partner Ravenol, der mit dem X-Raid-Team rund um Annett Quandt/Annie Seel aus der nächsten Ausgabe von PITWALK zusammenarbeitet, findet Ihr hier: https://www.ravenol.de/de

(00:00:42) Die Wiener Festwochen haben den russischen Dirigenten Teodor Currentzis ausgeladen. Der Grund: Currentzis hat sich bisher nicht zum Krieg in der Ukraine geäussert und ist daher stark umstritten. (00:04:23) «Und dann kam Bronze!»: Ausstellung im Bernischen Historischen Museum widmet sich der rötlich schimmernden Legierung. (00:08:59)«Meetoo» à la française: Machtmissbrauch im Filmgeschäft – die Schauspielerin Judith Godrèche hat Anzeige erstattet. (00:13:20) 300 Jahre Immanuel Kant: Zwei prominente Autoren sprechen in «Der bestirnte Himmel über mir: Ein Gespräch über Kant» über den berühmten Philosophen. (00:17:47) Elmo, die rote Puppe aus der Fernsehserie «Sesamstrasse» fragt: «Wie geht es euch allen so?».

Heiner Lauterbach, geboren in Köln-Lindenthal, ist ein vielseitiger deutscher Schauspieler und Synchronsprecher, der sich durch seine beeindruckende Präsenz und sein breites Rollenspektrum in Theater, Film und Fernsehen einen Namen gemacht hat. Nach ersten Bühnenerfahrungen in Köln, Würzburg und München und einer Tournee mit der Münchner Schauspielbühne, machte Lauterbach seine ersten Schritte im Filmgeschäft mit verschiedenen Rollen. Sein Durchbruch gelang ihm 1985 mit der Hauptrolle in Doris Dörries Komödie "Männer" an der Seite von Uwe Ochsenknecht, für die er den Bundesfilmpreis erhielt. Diese Auszeichnung markierte den Beginn einer erfolgreichen Karriere, die ihn zu einem der gefragtesten deutschen Schauspieler der 1980er und 1990er Jahre machte. Neben seiner Schauspielkarriere ist Lauterbach auch als Synchronsprecher für internationale Stars wie Kevin Costner, Richard Gere und Christopher Walken bekannt. Sein Talent hinter der Kamera bewies er mit seinem Regiedebüt "Andersrum" im Jahr 2005. Für seine schauspielerischen Leistungen wurde Lauterbach mit zahlreichen Preisen geehrt, darunter der Bambi, der Bayerische Filmpreis und der Bayerische Fernsehpreis. 2014 wurde er vom Bundesverband Klavier zum Klavierspieler des Jahres gewählt. Heiner Lauterbachs Karriere ist geprägt von einer bemerkenswerten Wandlungsfähigkeit und einer stetigen Präsenz in der deutschen Medienlandschaft. Seine Leistungen und sein Engagement in der Schauspielkunst haben ihn zu einem der bedeutendsten Akteure seiner Generation gemacht.

Mit der «Präsens-Film» wurde in der Schweiz vor 100 Jahre eine Produktionsfirma gegründet, die in ihren besten Zeiten Oscars in die Schweiz holte. Titel wie «Gilberte de Courgenay», «Die letzte Chance», der Welterfolg «Heidi» oder Franz Schnyders Gotthelf-Verfilmungen gehören zum Schweizer Filmerbe. Der jüdische Einwanderer Lazar Wechsler gründete 1924 die Präsens-Film, als die etablierten Schweizer Wirtschaftsgrössen das Filmgeschäft noch für anrüchige Volksverblödung hielten. Aber wie die Studiopioniere in Hollywood hatte Wechsler die richtige Nase und ein Gespür für die politischen Notwendigkeiten. So war er bereit, als die Schweiz sich mit der «geistigen Landesverteidigung» und dem Reduit gegen Nazideutschland wappnete. Und auch nach dem Krieg wieder, als es galt, den Ruf des Landes als Nation pseudoneutraler Kriegsgewinnler mit humanistischer Völkerverständigung aufzupolieren. Die wechselvolle Geschichte der Präsens-Film ist (auch) eine Schweizer Kultur- und Sozialgeschichte. * Füsilier Wipf * Gilberte de Courgenay * Landamman Stauffacher * Die letzte Chance * The Search * Ueli der Pächter * Heidi * Heidi und Peter * Es geschah am helllichten Tag * Heiri Gretler * Annemarie Blanc * Zarli Carigiet * Liselotte Pulver * Geistige Landesverteidigung Im Podcast zu hören sind: * Benedikt Eppenberger, Filmhistoriker, Autor von «Heidi, Hellebarden & Hollywood – die Praesens-Film-Story» (NZZ Libro, 2024) * Corinne Rossi, Co-Geschäftsführerin und Mitinhaberin von Präsens-Film Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

In dieser Folge sprechen wir über das wohl populärste Schauspielerduo im Filmgeschäft. Für viele Menschen die Idole Ihrer Kindheit und auch das Lustigste und Rüpelhafteste Duo bei dem es immer wieder flotte Sprüche und einen Satz heiße Ohren gab. Die Rede ist von Bud Spencer und Terence Hill! Der erfolgreichste Film des Prügelduos "Vier Fäuste für ein Halleluja" hat eine ganze Generation geprägt. Was wir von diesem Film und dem Duo halten erfährt ihr in dieser Folge. Viel Spaß beim Hören! Eure Filmschnacker

Heute probieren wir mal was neues. Patrik nimmt euch mit auf eine Reise in die aktuellsten Nachrichten des Filmgeschäfts, von Feuerbändigern in Avatar (ja der blaue Pandora Film) über Neuankündigungen ( Natürlich wirds ein Batman 2 geben) bis zu prequels und sequels von Filmen von den ihr dachtet das braucht keiner. Eine kleine kurze Zusammenfassung, bissig kommentiert. Viel Spaß und teil uns gerne eure Meinung mit!

Saralisa Volm ist eine vielseitige Künstlerin, die als Schauspielerin, Regisseurin und Autorin beeindruckt. Sie nimmt uns mit auf ihre kreative Reise, teilt ihre Einflüsse und Inspirationen und spricht über die Herausforderungen und Freuden des Schauspielberufs.Einer der Höhepunkte unseres Gesprächs ist die Diskussion über das Regiehandwerk im Filmgeschäft und die oft unterschätzte Rolle, die die Regie bei der Gestaltung der Marke eines Films spielt. Saralisa gibt uns auch einen tieferen Einblick in ihr Buch "Das ewige Ungenügend", das sich mit Frauenbildern und der gesellschaftlichen Wahrnehmung von Frauenkörpern befasst. Wir beleuchten verschiedene Aspekte wie Schauspiel, Kunst und Social Media und diskutieren, warum Frauenkörper in der Gesellschaft oft kritisch betrachtet werden.Schließlich sprechen wir über eine Vielzahl von Themen rund um Frauenfragen und Ermächtigung. Saralisa teilt ihre Herausforderungen in der Unterhaltungsindustrie und die Bedeutung von Networking und der Pflege von Beziehungen. Wir sprechen auch über die Bedeutung von Networking und der Suche nach kreativen Verbündeten in der Filmindustrie. Lass' Dich von Saralisa Volms Geschichten und Erfahrungen inspirieren.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk. TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozat https://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Er ist einer der ganz großen Namen im deutschen Filmgeschäft und begeistert immer wieder mit den unterschiedlichsten Facetten. Zuletzt erhielt er den Deutschen Fernsehpreis für seine Rolle des Witwers Georg Weiser in "Endlich Witwer", Ab 14. Dezember können wir ihn im Kino erleben als Taxifahrer in „791 km" und am Sonntag ist er zu Gast bei Marion Hanel in 100 % Promi.

Im MDR-KULTUR-Café spricht er mit Knut Elstermann über seinen frühen Einstieg ins Filmgeschäft, sein Engagement für Klimaschutz und die Rechte queerer Künstler. Und die neue ARD-Serie "Die Saat - Tödliche Macht".

Hollywood produziert gerade das, was es am besten kann: Schlagzeilen. Auf der einen Seite rettet der “Barbie”- Film das Kino, macht in drei Wochen eine Milliarde Dollar Umsatz. Auf der anderen Seite stehen die Macher, die Drehbuchautoren und Schauspieler nicht am Filmset und kurbeln das Filmgeschäft weiter an, sondern legen die Traumfabrik mit einem Streik lahm. Es geht um Geld und den Einfluss von Künstlicher Intelligenz. Noch ist nicht absehbar, wann der Streik enden wird. Katharina Wilhelm aus dem ARD-Studio Los Angeles erklärt, was die Parteien fordern und warum die Kreativen der Branche um ihre berufliche Zukunft fürchten.

Hollywood produziert Schlagzeilen ganz anderer Art. Drehbuchautoren und Schauspieler sind nicht am Filmset und kurbeln das Filmgeschäft an, sondern legen die Traumfabrik mit einem Streik lahm. Es geht um Geld und den Einfluss künstlicher Intelligenz.

Heute darf ich Florian Froschmayer bei uns begrüßen, einen gebürtigen Schweizer, der für seine Leidenschaft Filme zu drehen nach Deutschland ausgewandert ist. Als Florian an der renommierten HFF München abgelehnt wurde, hat dies seinen Ehrgeiz, Regisseur zu werden und Filme in Deutschland zu machen, erst Recht angestachelt. Heute hat Florian in mittlerweile über 60 Filmen und Serien Episoden Regie geführt und ist in seiner Generation einer der erfahrendsten Regisseure hierzulande. Nicht nur sein Weg ins Filmgeschäft hat mich interessiert, sondern auch wie sich das Pendeln zwischen Zürich und Berlin und später zwischen Berlin und Los Angeles auf sein Leben ausgewirkt hat. Als großer Amerika-Liebhaber war es schon immer sein Wunsch, auch in der wohl renommiertesten Filmindustrie der Welt Fuß zu fassen. Was er für diesen Schritt aufgeben musste und welche Herausforderungen die Corona-Pandemie mit sich brachte, darüber habe ich mich u.a. mit Florian Froschmayer in unserer heutigen Episode unterhalten.

In Hollywood streiken neben den Drehbuchautoren nun auch die Schauspieler. Eine längst überfällige Äußerung, findet unser Kommentator, denn nun müsse das Filmgeschäft erfolgreich in eine digitale Realität überführt werden.Von Patrick Wellinskiwww.deutschlandfunk.de, Kommentare und Themen der WocheDirekter Link zur Audiodatei

Unter #MeToo haben Frauen ein erschreckendes Ausmaß an sexuellen Übergriffen im Filmgeschäft öffentlich gemachten. Seit Jahren werde über das Problem diskutiert, verändert habe sich so gut wie nichts, kritisiert Kulturwissenschaftlerin Sonja Eismann.Ein Kommentar von Sonja Eismannwww.deutschlandfunkkultur.de, Politisches FeuilletonDirekter Link zur Audiodatei

Im täglichen Austausch, den die U.S. Botschaft in Berlin mit Deutschen pflegt, wird klar, viele Deutsche haben irgendeine Beziehung zu den USA. In “AmerikaStories” sprechen wir mit verschiedenen Gästen darüber, was sie mit den USA verbindet. In Episode #8 von AmerikaStories spricht Jesse George mit Tyron Ricketts.Tyron Ricketts ist der Gründer und Geschäftsführer von Panthertainment. Als Creator, Produzent, Autor und Schauspieler realisierte er das erste deutsche Disney+ Original mit Sam: Ein Sachse.Zu Beginn seiner Karriere produzierte und moderierte er die Hip Hop Sendung Word Cup auf dem Musiksender Viva TV. Mit Kurzfilmen wie Afrodeutsch (Sundance) und Projekten wie Brothers Keepers verknüpfte er früh Entertainment und politische Botschaften und erzielte Chart-Erfolge als Musiker.Seinen Weg als Schauspieler markierte Tyron Ricketts mit Filmen wie Bunte Hunde und Kanack Attack und spielte in zahlreichen Serienproduktionen, darunter Soko Leipzig, Dogs of Berlin, und Die Inselärztin.Mit 70 Einträgen bei ImdB ist Tyron einer der erfolgreichsten schwarzen Schauspieler in Deutschland. Für die deutsche Bundesregierung realisierte er Integrations-Programme wie Respekt 2010 und Heimat Almanya.Tyron lebte 4 Jahre in den USA - in L.A. verschaffte er sich einen Einblick in das internationale Filmgeschäft und in New York konzeptionierte er für Harry Belafonte Social Media Strategien gegen Rassismus. Mit diesen Erfahrungen kehrte Tyron 2017 nach Deutschland zurück. Aktuell produziert er von Berlin aus Filme und Serien mit dem Fokus auf People of Color für den globalen Markt.Shownotes:Panthertainment:https://de.panthertainment.com/#whySam - Ein Sachse:https://www.disneyplus.com/de-DE/welcome/samasaxonAlle Infos zu unseren Podcasts: https://de.usembassy.gov/de/amerikastories-transatlantische-geschichten/https://de.usembassy.gov/de/unterfreunden-der-talk-aus-der-u-s-botschaft-in-berlin/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wir beginnen den ersten Teil unseres Programms mit einigen Nachrichten, die diese Woche Schlagzeilen gemacht haben. Als Erstes sprechen wir über die Verhaftung von zwei Männern, die angeblich eine illegale chinesische Polizeistation in New York betrieben haben. Danach diskutieren wir über die Verurteilung des oppositionellen russischen Journalisten und Politikers Wladimir Kara-Mursa zu 25 Jahren Gefängnis wegen Hochverrats und Verbreitung falscher Informationen über das russische Militär. Im wissenschaftlichen Teil unseres Programms sprechen wir heute über Technologie, die geholfen hat, die Quelle des Leaks der Pentagon-Dokumente zu finden. Und zum Schluss diskutieren wir über die Ankündigung des französischen Modehauses Saint Laurent, ins Filmproduktionsgeschäft einzusteigen. Weiter geht es mit dem zweiten Teil unseres Programms „Trending in Germany“, wo wir heute über die ersten Klagen von Post-Vac-Patienten gegen Impfstoffhersteller auf Schmerzensgeld und Schadensersatz sprechen werden. Die Kausalität zwischen Impfung und möglichen Nebenwirkungen ist allerdings nur schwer nachweisbar. Außerdem sprechen wir darüber, dass die Spargelzeit vor der Tür steht. Viele Deutsche freuen sich auf ihr Lieblingsgemüse, doch die Anbaubedingungen werden auch kritisch betrachtet, da sie nicht immer umweltverträglich sind. Jetzt wird ein Umdenken gefordert. Verhaftung von zwei Männern in New York wegen des Betriebs einer illegalen chinesischen „Polizeistation“ Russischer Oppositionspolitiker wegen Kritik an Putin zu 25 Jahren Gefängnis verurteilt Hightech im Einsatz, um die Quelle des Leaks der geheimen Pentagon-Dokumente zu finden Berühmtes französisches Modehaus steigt ins Filmgeschäft ein Impfhersteller bald vor deutschen Gerichten Die Sache mit dem Spargel

Eingefleischte Alte Schule - Hörer wissen: die Quattro-Entwicklung bei Audi hat so einige Väter. Einer, der an vorderster Front mit dabei war, ist Harald Demuth, der über Jahre die Entwicklung als Fahrer begleitet hat und so sind seine Hinweise und Fahreindrücke nicht nur in die Serienentwicklung, sondern auch in das Pikes-Peak-Rekordauto von Walter Röhrl eingeflossen. Der Weg dahin führte den 1950 geborenen Demuth über einen Metzgermeister im Ort, der praktisch sein erster Sponsor war über Toyota und einen Einsatz für Ford bis hin zu den Ingolstädtern, die bis heute die Heimat des zweifachen Deutschen Rallyemeisters geblieben sind. Über diese Karriere reden wir in dieser Folge und dann gab es auch immer wieder mal Ausflüge ins Filmgeschäft. Durch die Bekanntschaft zu Hermann Joha, die er in seiner Rolle als ADAC-Rallyefahrschulinstruktor gemacht hat, fuhr er in der Folge nicht nur immer wieder Einsätze für "Alarm für Cobra 11", sondern war auch der Präzisionsfahrer beim ersten Teil des Kultfilms "Manta Manta". Wo wir schon bei Kult sind: erinnert ihr euch noch an den Werbespot, in dem der rote Audi 100 CS die Skischanze hochfährt? Ihr könnt ja mal überlegen, wer da wohl hinterm Steuer gesessen hat. Viel Spaß mit Harald Demuth! Alle Links rund um "Alte Schule": [https://www.alteschule.tv/linkinbio](https://www.alteschule.tv/linkinbio)

Kinder, wie die Zeit vergeht! "Ditt & Datt & Dittrich" feiert die 200. Podcastfolge. In dieser Woche dreht sich alles rund um die 95. Oscar-Verleihung. Mit ihren Buddies Axel Max und Ronny Rüsch, dem Hausmeister aus der Eichhörnchenstraße, spricht Verena über die Highlights des spektakulären Abends bei der größten Filmpreisverleihung der Welt - allen voran die Auszeichnungen für Brendan Fraser als bester Hauptdarsteller, Michelle Yeoh als beste Hauptdarstellerin und den Abräumer des Abends: "Everything Everywhere All At Once".Außerdem: hitzige Wortgefechte über die Phrase "Wir sind Oscar", Ü50-Frauen im Filmgeschäft und die Antwort auf die Frage, was der Hausmeister und Axel Max mit Lady Gaga gemeinsam haben.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu VerenaUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Kinder, wie die Zeit vergeht! "Ditt & Datt & Dittrich" feiert die 200. Podcastfolge. In dieser Woche dreht sich alles rund um die 95. Oscar-Verleihung. Mit ihren Buddies Axel Max und Ronny Rüsch, dem Hausmeister aus der Eichhörnchenstraße, spricht Verena über die Highlights des spektakulären Abends bei der größten Filmpreisverleihung der Welt - allen voran die Auszeichnungen für Brendan Fraser als bester Hauptdarsteller, Michelle Yeoh als beste Hauptdarstellerin und den Abräumer des Abends: "Everything Everywhere All At Once".Außerdem: hitzige Wortgefechte über die Phrase "Wir sind Oscar", Ü50-Frauen im Filmgeschäft und die Antwort auf die Frage, was der Hausmeister und Axel Max mit Lady Gaga gemeinsam haben.Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu VerenaUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html

Wir reden immer aus der Perspektive der Konsumenten über Filme, aber heute haben wir mal jemanden zu Gast, der die andere Seite kennt. Steffen Gerlach von Capelight Pictures sucht weltweit nach neuen Filmen, kauft sie ein, kümmert sich um die Vermarktung, verhandelt mit der FSK und entscheidet, welche Extras auf die BluRays kommen. So viel Insiderwissen hatten wir noch nie zu Gast. Mit Steffen reden wir über Capelights neue Entdeckung: Den Horrorfilm "Talk to me" zweier Youtuber, den David famos fand. Und dann ist da noch "Scream 6"… Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Jedes Jahr drängen viele junge Talente von den Filmhochschulen ins Filmgeschäft. Ihre Ideen und ihr Idealismus werden jedoch ziemlich schnell ausgebremst. Unzureichende finanzielle Förderung, wenig Begeisterung für innovative Ideen - das sind die Hauptkritikpunkte am deutschen Filmförderwesen. Woran mangelt es in der deutschen Nachwuchsfilmförderung? Und entstehen durch ein anderes Fördersystem automatisch bessere Filme? Karsten Umlauf-Dömeland diskutiert mit Svenja Böttger - Geschäftsführerin Max Ophüls Filmfestival, Saralisa Volm - Schauspielerin, Produzentin und Regisseurin, Rüdiger Suchslan – Filmkritiker

Erstbesteigungen, Vulkanausbrüche, Flugzeugabstürze. Werner Herzogs Filme handeln fast alle von extremen Ereignissen und Charakteren, sie zeigen absolute Grenzsituationen menschlicher Existenz. Warum tut er sich das immer wieder an, was treibt ihn an? «Aguirre, der Zorn Gottes», «Fitzcarraldo» oder «Queen Of The Desert»: Werner Herzog dreht Filme über herausragende Figuren in Grenzsituationen, über 80 sind es bereits. Dieses Jahr feiern gleich zwei seiner Filme Premiere. Dabei wechselt Herzog scheinbar mühelos zwischen Spiel- und Dokumentarfilm, gilt im Filmgeschäft eher als Solitär, inszenierte Opern in Mailand und Bayreuth und betätigt sich inzwischen auch als Autor. Mit «Jeder für sich und Gott gegen alle» legte er kürzlich seine Memoiren vor. Darin beschreibt der Autorenfilmer unter anderem seine Kindheit in Bayern, als die Bauern noch ausschliesslich mit Pferden arbeiteten und die Breaking News per Ausrufer auf dem Dorfplatz verbreitet wurden. Im Gespräch mit Wolfram Eilenberger spricht Herzog über die beschwerliche Suche nach dem richtigen Bild, über die Ehrfurcht vor der Schöpfung und über das Staunen als Anfang jeder Kunst.

Erstbesteigungen, Vulkanausbrüche, Flugzeugabstürze. Werner Herzogs Filme handeln fast alle von extremen Ereignissen und Charakteren, sie zeigen absolute Grenzsituationen menschlicher Existenz. Warum tut er sich das immer wieder an, was treibt ihn an? «Aguirre, der Zorn Gottes», «Fitzcarraldo» oder «Queen Of The Desert»: Werner Herzog dreht Filme über herausragende Figuren in Grenzsituationen, über 80 sind es bereits. Dieses Jahr feiern gleich zwei seiner Filme Premiere. Dabei wechselt Herzog scheinbar mühelos zwischen Spiel- und Dokumentarfilm, gilt im Filmgeschäft eher als Solitär, inszenierte Opern in Mailand und Bayreuth und betätigt sich inzwischen auch als Autor. Mit «Jeder für sich und Gott gegen alle» legte er kürzlich seine Memoiren vor. Darin beschreibt der Autorenfilmer unter anderem seine Kindheit in Bayern, als die Bauern noch ausschliesslich mit Pferden arbeiteten und die Breaking News per Ausrufer auf dem Dorfplatz verbreitet wurden. Im Gespräch mit Wolfram Eilenberger spricht Herzog über die beschwerliche Suche nach dem richtigen Bild, über die Ehrfurcht vor der Schöpfung und über das Staunen als Anfang jeder Kunst.

Wer sich gerne deutsche Komödien ansieht, kommt nicht an ihr vorbei: Anika Decker gehört zu Deutschlands erfolgreichsten Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen. Sie steckt unter anderem hinter Kinohits wie "Keinohrhasen" oder „Zweiohrküken“. Jetzt ist ihr neuer Film Liebesdings im Kino zu sehen. Was Drehbuchautorinnen und Regisseurinnen anders machen als ihre männlichen Kollegen und was sich seit #metoo im Filmgeschäft verändert hat, darüber spricht sie mit Susan Kades. | Foto: picture-alliance/dpa

Am 15. Mai entscheidet die Schweizer Stimmbevölkerung über eine Änderung des Filmgesetzes. Bei einer Annahme müssen Streaming-Plattformen einen Teil ihres Umsatzes in die Produktion von Schweizer Filmen und Serien investieren. Bürgerliche Kreise wollen das verhindern. Was spricht dafür, was dagegen? Die Mediennutzung ist im Wandel: Immer mehr Leute schauen Filme und Serien online und haben ein Abo einer Streaming-Plattform. Anbieter wie Netflix, Amazon oder Disney machen gutes Geld in der Schweiz – investieren aber kaum in das hiesige Filmschaffen. Ganz im Gegensatz zu den Fernsehstationen, die zu einer Unterstützung verpflichtet sind. Am 15. Mai entscheidet die Schweizer Stimmbevölkerung über eine Änderung des Filmgesetzes. Kernpunkt: Auch Streaming-Plattformen sollen einen Teil ihres Umsatzes in die Produktion von Schweizer Filme und Serien investieren. Gegen diese Gesetzesrevision haben die bürgerlichen Jungparteien das Referendum ergriffen: unter anderem aus Angst, die Abogebühren der Streaming-Dienste könnten teurer werden. Wir diskutieren Pro und Contra mit der Bündner SP-Nationalrätin Sandra Locher Benguerel, Mitglied des Ja-Komitees und mit Matthias Müller, Präsident der Jungfreisinnigen und des Referendumskomitees. Die beiden sind zu Gast bei Rafael von Matt.