Podcasts about schauspiels

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Von der Pariser Vorstadt ans Bayerische Staatsschauspiel – Lange denkt Vassilissa, dass sie Tänzerin werden wird. Doch die formale Strenge der klassischen Ausbildung bringen sie kurz vor ihrem Abschluss dazu, den Traum aufzugeben. Über Umwege findet sie zum Schauspiel und damit doch zurück zur Bühne. Welche Freiheiten ihr das Schauspiel bietet und wie Poledance ihre Sicht auf Weiblichkeit beeinflusst hat, darüber spricht sie mit Intendant Andreas Beck in dieser Folge. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Vassilissa: Vassilissa Reznikoff (residenztheater.de) SALOME nach Oscar Wilde in einer Bearbeitung von Jarosław Murawski Inszenierung Ewelina Marciniak Ausgehend von Oscar Wildes berühmten Einakter interpretiert die polnische Regisseurin Ewelina Marciniak die Figur Salome komplett neu. Bei ihr ist sie nicht länger eine skandalisierte Femme fatale, sondern eine junge Frau, die sich mit allen Mitteln aus den Zwängen ihrer Umgebung zu befreien versucht. Mehr zu SALOME: Salome (residenztheater.de) EINE ZIERDE FÜR DEN VEREIN vom Rauchen, Sporteln, Lieben und Verkaufen; nach dem gleichnamigen Roman von Marieluise Fleißer für die Bühne bearbeitet von Elsa-Sophie Jach und Constanze Kargl Inszenierung Elsa-Sophie Jach Gustl Gillich, Tabakwarenhändler und lokaler Schwimmstar, verliebt sich in Frieda Geier, Vertreterin für Mehl. Als er jedoch in der Liebe ein Geschäftsmodell und in Frieda eine Billigarbeitskraft entdeckt, wird er von ihr verlassen und findet Trost in Frauenhass und Männerbündelei. Elfriede Jelinek bezeichnete Fleißer, deren einzigen Roman Elsa-Sophie Jach für die Bühne bearbeitet, als die «größte Dramatikerin des 20. Jahrhunderts». Mehr zu EINE ZIERDE FÜR DEN VEREIN: Eine Zierde für den Verein (residenztheater.de) DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN von Heinrich von Kleist in einer Fassung von Elsa-Sophie Jach mit Texten aus «Kein Ort. Nirgends» von Christa Wolf Inszenierung Elsa-Sophie Jach In seinem erfolgreichsten Stück verbindet Heinrich von Kleist die Romantik des Märchens mit der Tragik des Schauspiels. Es gibt ein Femegericht, ein brennendes Schloss, einen Cherub, dazu Intrigen und einen Giftanschlag. Doch Kleists Käthchen geht zielstrebig ihren Weg und weicht dem Grafen Wetter vom Strahl nicht von der Seite, weil er ihr im Traum als die große Liebe offenbart wurde. Mehr zu DAS KÄTHCHEN VON HEILBRONN: Das Käthchen von Heilbronn (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Vassilissa Reznikoff Redaktion: Lea Unterseer, Benedikt Ronge Schnitt: Lea Unterseer, Jan Faßbender Musik: Michael Gumpinger

Willkommen zu einer weiteren spannenden Folge des RechtEasy Podcasts! Heute haben wir einen besonderen Gast: Maximilian Modl. Maximilian spricht über seinen faszinierenden Weg vom Jus-Studenten zum leidenschaftlichen Schauspieler in Österreich. Wir tauchen ein in seine universitären Erfahrungen, seine Angst vor der Selbstständigkeit, und wie er trotz der unsicheren Bedingungen in der Schauspielbranche seinen Weg gefunden hat. Maximilian teilt wertvolle Einblicke in die Meissner-Methode und die Herausforderungen authentischen Schauspiels. Wir diskutieren darüber, wie Nuancen im Film oft mächtiger sein können als explizite Darstellungen und werfen einen Blick auf die Filmtheorie. Außerdem gibt es inspirierende Anekdoten über seinen Weg in die Kreativität, seine Routinen und Motivationen. Begleiten Sie uns auf dieser Reise durch Maximilians vielseitigen Lebensweg und erfahren Sie mehr über die Schnittstellen von Recht und Kunst. Bleiben Sie dran und lassen Sie sich inspirieren! Bei Wünschen, Gastvorschlägen, Verbesserungsideen sind wir unter ⁠info@RechtEasy.at⁠ erreichbar. Instagram: ⁠⁠https://www.instagram.com/rechteasy/⁠ YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.youtube.com/c/rechteasy⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Facebook: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.facebook.com/rechteasy/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Newsletter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.rechteasy.at/newsletter/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ LinkedIn: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.linkedin.com/company/18952137/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Zum RechtEasy Podcast auf unserer Homepage: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.RechtEasy.at/podcast/

Wenn die Zukunft des Schauspiels aus digitalen Kopien besteht, brauchen wir bald keine Oscar-Verleihungen mehr - dann reicht ein Software-Update für die beste Performance. Oder?In der aktuellen Folge des ntv-Podcasts "Ditt & Datt & Dittrich" geht es um ein brisantes Thema, das Hollywood-Star Nicolas Cage beim Newport Beach Film Festival angesprochen hat. In seiner Dankesrede, bei der er mit einem "Icon Award" geehrt wurde, warnte der 60-Jährige die nächste Generation von Schauspielern eindringlich vor der sogenannten EBDR-Technologie.Diese ermöglicht es, digitale Abbilder von Schauspielern zu erstellen und damit ihre Stimme, Gestik und Mimik zu verändern. Cage betonte vor allem die Gefahr, dass diese Technologie die künstlerische Freiheit und Individualität der Darsteller bedrohe und rief die jungen Talente auf, ihre Kreativität und ihren Körper als unersetzliche Werkzeuge zu schützen und Verträge mit Bedacht zu prüfen.Der Schauspieler selbst habe bereits erlebt, wie seine Performance in einem Film durch digitale Manipulation verändert wurde. Seine Botschaft ist klar: KI ist eine Macht, die Schauspielern nicht nur Chancen, sondern auch gravierende Risiken bietet. Wie die KI die Zukunft von Hollywood verändern könnte - jetzt bei "Ditt & Datt & Dittrich".Ihr habt Fragen oder ein spannendes Thema für "Ditt & Datt & Dittrich"? Hier geht's zu Verena.Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In dieser Folge erfährst du, wie du die Kunst des Schauspiels nutzen kannst, um zuckerfrei zu werden – inspiriert von den Methoden Stanislawskis und Tschechows, den Begründern moderner Schauspieltechniken.

In dieser besonderen Episode von Leading Now ist eine meiner engsten Freundinnen zu Gast - Martina Hesse. Herausragende Schauspielerin, Gastprofessorin an einer der renommiertesten Schauspielschulen, der Universität der Künste Berlin. Bekannt aus zahlreichen Fernsehformaten hat sie als Autorin und kreativer Kopf unzählige Menschen berührt und inspiriert. Heute teilt sie mit uns ihre ganz persönliche Reise. Wir sprechen darüber, was es wirklich bedeutet, seine Berufung zu finden, und wie es sich anfühlt, in einem Beruf aufzugehen, der nicht nur Arbeit, sondern auch mit vielen Zurückweisungen, Scheitern und „Neins“ verbunden ist. Außerdem lüftet sie Geheimnisse aus der Welt des Schauspiels, die auch für uns im Alltag unerstützen können. Welche Tricks helfen uns, authentischer aufzutreten, unsere Emotionen besser zu verstehen und in schwierigen Situationen die Ruhe zu bewahren? Freue dich auf ein tiefgründiges, inspirierendes und herzliches Gespräch mit einer Frau, die nicht nur ihre Berufung lebt, sondern auch zeigt, wie wir alle ein Stück von diesem Glück für uns selbst finden können. Link zum Buch: Ute Hamelmann, Martina Hesse: Unsere Zeit ist jetzt! Das Actionbook für Frauen, die anders leben und arbeiten wollen. https://bit.ly/3MyqdmX ****** Hier gibt es mehr Infos zum exklusiven Mentoring-Programm zu Selbstständigkeit mit Esther Narbeshuber: https://www.mindlead-institut.com/mentoring-selbststaendigkeit/ Und hier zu allen Trainingsangeboten des Mindlead Instituts: https://www.mindlead-institut.com/training/ Willst du zum Mindlead Institut MLI auf dem Laufenden bleiben, dann melde dich zu unserem Newsletter an, folge uns auf LinkedIn https://www.linkedin.com/company/mindful-leadership-institut-mli/, Instagram https://www.instagram.com/mindfulleadershipinstitut/ oder YouTube https://www.youtube.com/channel/UCuJ67k0xe9bQuB6uoXBT5xQ/featured Wenn dir der Podcast von Esther und Johannes Narbeshuber gefällt, dann lass Sterne auf uns regnen, abonniere und teile gerne unseren Podcast! Herzlich, Esther & Johannes

Dass die Zeitungen die Entwicklungen der Radiotechnik genau im Blick hatten, ist in diesem Podcast bereits mehrfach deutlich geworden. Der Hamburgische Correspondent vom 3. Oktober 1924 stellt in seiner Radio-Umschau gleich mehrere Innovationen vor und belegt dabei welch große Rolle dabei die große Community der Radio-Amateure spielt. Aber auch die Konkurrenz des gemütlichen Hörens von Aufführungen vor dem Empfänger daheim für die Konzert- und Schauspielsäle werden thematisiert. Frank Riede hat diesen Artikel für unser On-demand-Digital-Radio eingelesen.

In der ersten Geschichte geht es um das Mädchen Lena. Lena hat sturmfrei, denn ihr Vater ist den ganzen Tag und die halbe Nacht unterwegs zu einem Geschäftstermin. Umso seltsamer findet es die 15-Jährige, als es mitten in der Nacht an ihrer Haustür klingelt und ihr Vater sie mit einem breiten Grinsen durch den Türspion anstrahlt. Ihre Hand liegt schon auf der Klinke, um zu öffnen, doch dann erinnert sie sich an ein kleines Detail aus ihrem letzten Traum. In der zweiten Geschichte geht es um ein paar Kinder, eine Witwe, einen Pastor und einen Viehwirt. Sie alle leben am Fuße des Hornbergs, einem Berg, über den besonders die alten Bewohner der Stadt dunkle Geschichten erzählen. Eines Tages frischt der Wind auf und die Vier werden Zeuge eines besonderen Schauspiels.

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In dieser Episode sprechen wir mit dem vielseitigen Schauspieler und Synchronsprecher Andreas Pietschmann über seine beeindruckende Karriere. Bekannt aus zahllosen Filmen und Serien, etwa "Dark" und "1899" auf Netflix, gibt Pietschmann einen tiefen Einblick in seine Arbeit und seine Leidenschaft für das Schauspiel. Wir erfahren von seinem Werdegang und den Herausforderungen, die er bei internationalen Produktionen zu meistern hat, sowie von der besonderen Herausforderung, Charaktere in verschiedenen Sprachen darzustellen. Ein zentraler Punkt des Gesprächs ist Pietschmanns Rolle in R.P. Kahls Kinofilm „Die Ermittlung" über die Frankfurter Auschwitz-Prozesse. Er erklärt die Bedeutung des Films als wichtigen Aufruf zur Erinnerung und zur Auseinandersetzung mit der Vergangenheit. Der Film kann auch als Kommentar zu aktuellen gesellschaftlichen Tendenzen gelesen werden und besticht durch seine Inszenierung, die Manipulation und Emotionalisierung vermeidet. Pietschmann gibt Einblicke in seine Rolle und den intensiven Prozess der Proben und Dreharbeiten, die ihn emotional und künstlerisch herausgefordert haben. Wir sprachen auch über die Bedeutung der Erinnerungskultur durch Kunst. Pietschmann betont, wie wichtig es ist, sich durch Kunst an die Gräueltaten der Vergangenheit zu erinnern und sich mit ihnen zu konfrontieren. Neben seiner Arbeit als Schauspieler spricht Pietschmann auch über seine Erfahrungen als Hörbuchsprecher und seine Leidenschaft für das gesprochene Wort. Er berichtet vom intensiven Prozess der Aufnahme langer Texte und den besonderen Herausforderungen, die diese Arbeit mit sich bringt. Zum Abschluss des Gesprächs gibt Pietschmann einen Rückblick auf seine Bühnenkarriere und teilt spannende Ausblicke auf kommende Projekte. Seine Leidenschaft für das Theater und die ständige Suche nach neuen Herausforderungen und künstlerischen Ausdrucksformen zeichnen sein Schaffen aus. Hört rein und lasst euch inspirieren von einem Gespräch über Kunst, Geschichte und die Kraft des Schauspiels. Verpasst nicht die Gelegenheit, mehr über Andreas Pietschmann und den Film "Die Ermittlung" zu erfahren: Andreas bei Insta: https://www.instagram.com/andreaspietschmann/ * Und hier alle Infos zum Regisseur und dem Film "Die Ermittlung": https://www.instagram.com/rpkahl/ * Bleib auf dem Laufenden und abonniere unseren Podcast auf Apple Podcasts, Spotify oder deiner bevorzugten Podcast-Plattform: https://tagewiediese-podcast.podigee.io Hast du Fragen oder Feedback? Kontaktiere uns gerne oder folge uns auf unseren Social-Media-Kanälen. Wir wünschen viel Freude beim Zuhören und hoffen, dass dich diese Episode inspiriert und bereichert! Über diesen Podcast: Auch wenn das Leben kompliziert ist, wie immer gilt: Es kommt darauf an, was man daraus macht! Instagram: https://www.instagram.com/alexbroicher/ Facebook: https://www.facebook.com/alex.b.berlin https://www.facebook.com/BroicherAlexander/ TikTok: https://www.tiktok.com/@alexbroicher

Michi berichtet von seinem schillernden Debüt als Statist in der ORF-Serie "Biester". Er erzählt von magischen Momenten am Set, einem Rindsrouladen-Malheur und einer kuriosen Begegnung mit einem Kollegen. Hört zu, wie Michi sich in die Welt des Schauspiels stürzt, improvisiert, als wäre er ein Profi, und dabei seine besten Smalltalk-Skills zum Einsatz bringt. Außerdem teilt er eine peinliche Geschichte über einen Photoshop-Fail und wie Instagram ihn als "mit KI generiert" entlarvt hat. Viel Spaß bei dieser amüsanten Reise hinter die Kulissen!

Willkommen in der Welt des Schauspiels! Wir begleiten den Schauspieler Lukas bei der Vorbereitung für seinem Auftritt und durchforschen gemeinsam die Kostümabteilung, wo man jedes Kostüm findet, das du dir vorstellen kannst. Vorhang auf! Die ganze Schauspiel-Reportage findest du hier !

In der 50. Jubiläumssendung werfen wir mit Plastik Konfett und mit unserem Lobbypreis der Schallenden Schelle für: die UN, die EU, die Ampel und... Müssen wir immer mehr Plastik haben? Und wer profitiert von dem Müll, der sich nicht abbaut und in dem wir versinken? Dazu eine Einordnung des Schauspiels, welches uns die Regierung bietet, wenn sie sich in der EU enthält und damit den Fortschritt blockiert. Lobbyland #50 mit: Marco Bülow -------------------- Lobbyland jetzt auch als Hörbuch!

Intendant Andreas Beck spricht mit Robert Dölle über seine große Monologrolle Anne-Marie in «Anne-Marie die Schönheit», die ihm eigens von der französischen Autorin Yasmina Reza angetragen wurde. Wie schlüpft man in die Rolle einer (alten) Frau? Was unterscheidet die deutsche und französische Theaterkunst? Und: Ist Anne-Marie dem Schauspieler sympathisch? Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Robert: Robert Dölle | residenztheater.de ANNE-MARIE DIE SCHÖNHEIT von Yasmina Reza aus dem Französischen von Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel Inszenierung Nora Schlocker Die international meistgespielte Gegenwartsdramatikerin Yazmina Reza, gefeiert vor allem für ihre pointierten Dialogstücke, hat mit ihrem großen Monolog «Anne-Marie die Schönheit» eine Eloge an die Kunst des Schauspiels geschrieben, in deren Zentrum eine Beinahe-Diva ohne Punkt und Komma gegen ihre Bedeutungslosigkeit anspricht: Robert Dölle in einem humorvoll-berührenden Spiel-im-Spiel. Mehr über Anne-Marie die Schönheit finden Sie hier: Anne-Marie die Schönheit | residenztheater.de Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) • Instagram-Fotos und -Videos Im Gespräch: Andreas Beck und Robert Dölle Redaktion: Benedikt Ronge, Stefanie Totakura, Lea Unterseer, FKJ-Dramaturgie: Pauline Bittner, Schnitt: Marius Juds, Jan Faßbender und Lea Unterseer, Musik: Michael Gumpinger

Im zweiten artechock-Podcast von der Berlinale sprechen Philipp Stadelmaier und Rüdiger Suchsland über den Film "Favoriten" von Ruth Beckermann, über den Film "Henry Fonda for President" von Alexander Horwath , zwei österreichische Filme, die beide auf der Berlinale in den nächsten Tagen Premiere haben – und es geht natürlich auch über alles das, was Österreich von Deutschland unterscheidet. Es geht über amerikanische Männlichkeit und über das Geheimnis des Schauspiels, den Schauspieler als Autor. Am Ende gibt es noch einen Ausblick auf deutsche Filme bei der Berlinale

In dieser Episode spricht Norman Müller mit Valentina Gaudiello über ihre Erfahrungen an der Hochschule Coburg und ihre Sicht auf die digitale Welt. Valentina teilt ihre Motivation für ein BWL-Studium, gibt Tipps für Unternehmen, die Podcasts starten möchten, und betont die Herausforderungen der Generation Z im digitalen Zeitalter. Das Gespräch behandelt die Auswirkungen der digitalen Welt auf das Streben nach Anerkennung, die Zukunft des Schauspiels in der Ära künstlicher Intelligenz und die Bedeutung des Dialogs zwischen Generationen.ShortPodcasts bieten eine Möglichkeit, eine persönliche und authentische Verbindung zu den Hörern aufzubauenDie Generation Z muss sich bewusst sein, dass sie Verantwortung im Umgang mit künstlicher Intelligenz übernehmen mussRealness und persönlicher Kontakt werden in einer digitalisierten Welt immer wertvoller. Die digitale Welt beeinflusst unser Streben nach Anerkennung, aber wir sollten uns nicht nur auf virtuelle Anerkennung konzentrieren.Künstliche Intelligenz könnte die Zukunft des Schauspiels beeinflussen, aber die Fähigkeit, echte Gefühle zu zeigen, unterscheidet uns von generierten Influencern.Der Dialog zwischen verschiedenen Generationen ist wichtig, um voneinander zu lernen und eine konstruktive Zukunft zu gestalten.Es ist wichtig, sich von der Sogwirkung der digitalen Welt zu lösen und achtsam mit ihr umzugehen.Chapters00:00Vorstellung und Hintergrund03:37Motivation für das BWL-Studium06:23Einfluss des Elternhauses07:36Projekt an der Hochschule11:07Tipps für Unternehmen, die Podcasts starten möchten14:16Zukunft des Podcastprojekts16:12Blick in die Zukunft und Herausforderungen für die Generation Z20:13Erfahrungen mit künstlicher Intelligenz22:44Persönlicher Kontakt und Realness in der digitalen Welt24:29Die Auswirkungen der digitalen Welt auf das Streben nach Anerkennung26:05Die Zukunft des Schauspiels in Zeiten von künstlicher Intelligenz28:41Der Dialog zwischen verschiedenen Generationen und das gegenseitige Lernen34:46Die Rolle der jungen Generation in der Gestaltung der gesellschaftlichen Zukunft37:31Der Einfluss der digitalen Welt und wie man sich davon lösen kann42:23Buchempfehlungen und die Bedeutung von Achtsamkeit44:18EmpfehlSupport the show---Schließ Dich unserer Podcast-Community auf LinkedIn an und sichere Dir den Zugang zu exklusiven Inhalten und Vorankündigungen. https://www.linkedin.com/groups/8687316/ Videoaufzeichnung des Interviews Hintergrundinformationen zu unserem Interviewgästen Q&A-Sessions mit Norman Ankündigungen von Live-Podcast Produktionen Stelle deine Fragen an unsere Interviewgäste Exklusive Audio-Events mit unseren Podcast-Gästen Du willst mehr? Dann werde Member auf der GENIUS ALLIANCE Plattform und schließ dich unserem AI-Network an. https://www.genius-alliance.com Erweitere dein KI-Netzwerk Entwickle KI-Projekte mit Top-Experten Triff Unternehmer, Gründer, KI-Experten & Investoren Nutze unseren exklusiven Content Erhalte Zugriff auf Online-Seminare & Live-Mentorings Finde Business Angel & Kooperationspartner für dein Business Genieße die Unterstützung unserer Community ---Dieser Podcast wird produziert von: MARKENREBELL - Podcast Manufaktur: https://www.markenrebell.de

Tom war im Alter von 8 Jahren tatsächlich selbst ein Kinderstar, nachdem er vor ganzen 60 Leuten Ritter Rost spielte. Sein Lehrer hat ihn damals nicht davon überzeugen können, dass es unangebracht sei, Ritter Rost nackt zu verkörpern. Zitat Tom: "Ritter Rost trägt auch keine Kleider" Der Erfolg des Schauspiels, welches nach der Premiere direkt abgesetzt wurde, stieg Tom zu Kopf, weshalb er schon im Alter von 8 Jahren zu verschiedenen Drogen griff. Folgt uns auch auf YouTube: https://youtube.com/@thebadandtheugly?si=kupGFRslWeTheEOI Folgt uns auch auf Instagram: https://www.instagram.com/thebadandth... Folgt uns auch auf Tik Tok: https://www.tiktok.com/@thebadandtheu... Folgt uns auch auf Letterboxd: https://letterboxd.com/thebad_theugly/ Timestamps: (00:00) Filmklischees im Alltag (07:34) Cinedate (32:12) Superboy auf Drogen

"Heute würde ich es anders machen": sagt Steve Windolf, obwohl er sich längst in der Welt des Schauspiels etabliert hat. Was wir uns vom Ausland abgucken können, wieviel Sinn die Schauspielschule macht und ob er es auch noch in Kinoproduktionen schafft, erzählt er super sympathisch in dieser Episode vom Setgeflüster.

Sie gilt als Ikone der Imagekontrolle, Kim Kardashian. Eine ARTE Doku geht nun der sogenannten Kim Kardashian Theory nach und ergründet ihren Weltruhm. Zudem blicken wir in unserer Kulturmedienschau nochmal ans Schauspiel Stuttgart: Gestern haben wir hier in dieser Sendung über die Uraufführung von „Ein dunkles, dunkles, dunkles Blau" gehört. Ein Auftragswerk des Schauspiels von Simon Stephens. Und es ist ein Stück, das für ein überregionales Echo sorgte.

Auf dem Weg zu neuen Gebäuden für Oper und Schauspiel ist die Stadt Frankfurt einen großen Schritt weitergekommen. Am Abend des 14. Dezember 2023 beschlossen die Stadtverordneten einen Neubau der Oper am Willy-Brandt-Platz und sie beauftragten den Magistrat zugleich, für den Neubau des Schauspiels konkret über ein Grundstück zu verhandeln, das der Hessischen Landesbank und der Sparkasse gehört. Damit rückt die so genannte „Kulturmeile“ in greifbare Nähe - eine Reihe von Kulturinstitutionen entlang der Wallanlagen, die mit dem Jüdischen Museum am Mainufer beginnt und bis zur Alten Oper reicht. Die neuen Häuser von Schauspiel und Oper wären dann Teil dieser Kultur-Achse. Wie könnten sie aussehen, die neuen Häuser für Oper und Schauspiel? Wie kann man erreichen, dass sie wirklich offen sind für die ganze Stadtgesellschaft und nicht nur für die, die hier am Abend ins Theater gehen? Welche Beispiele für gelungene Bühnen-Bauten gibt es im In- und Ausland? Und warum ist das überhaupt eine so schwierige und teure Bau-Aufgabe? Darüber spricht Christoph Scheffer mit Andrea Jürges, der stellvertretenden Direktorin des Deutschen Architekturmuseums in Frankfurt. Sie ist Mitglied der vom Magistrat berufenen Stabsstelle „Zukunft der Städtischen Bühnen“. Und sie hat sich intensiv mit Bühnenbauten im internationalen Vergleich beschäftigt - unter anderem für die Ausstellung „Große Oper - viel Theater?“ im Deutschen Architekturmuseum. (Foto: Jupp Falke-Archiv, Deutsches Architekturmuseum, Frankfurt)

Bühnenregisseur, Theaterpädagoge und Kulturmanager Alex Truffer (www.alextruffer.ch) erzählt mit viel Charme und guter Laune aus seinem weitreichenden Erfahrungsschatz: ob Bauch- oder Kopfmenschen einfacher Theaterspielen lernen, warum er beim Begriff «Laie» Hühnerhaut bekommt und weshalb er das Smartphone als Feind des Schauspiels sieht. «Wer in der Pflege arbeitet, sollte Schauspielkurse nehmen.» Wettbewerb: Schreibe bis Ende Dezember 2023 ein E-Mail an theatertalk@ticketpark.ch und gewinne einen Gutschein über CHF 100 für einen Kursbesuch an der Theaterschule Grenchen (www.theaterschulegrenchen.ch). Website zum Podcast: www.ticketpark.ch/theatertalk/Moderation: Linda TrachselVeröffentlicht am 08. Dezember 2023.

Charles Chaplin war Anfang der 1920er dank seiner zahlreichen kurzen Filme, in denen seine Kunstfigur, der Tramp Charlie, die Hauptrolle spielte, bereits ein Weltstar. Einen Wendepunkt in seinem Schaffen bildet sicherlich die Mit-Begründung der United Artists, die ihn finanziell und kreativ unabhängiger machen sollte, sowie die Entdeckung des 4 Jahre alten Jackie Coogan. Die Zusammenarbeit mit ihm führte zu Chaplins erstem Langfilm „The Kid“, der eine riesiger Erfolg war und in über 50 Länder exportiert wurde. Premiere feierte der Film am 21. Januar 1921, kam aber erst beinahe 3 Jahre später, am 9. November 23 in Deutschland in die Kinos. Dies nahmen zahlreiche Zeitungen zum Anlass, über Chaplin zu schreiben. Auch der Berliner Lokal-Anzeiger vom 5. November tat dies in seiner 5 Milliarden teuren Ausgabe. Wie sehr Chaplin neben des Schauspiels auch die Regie und andere Gewerke des Films an sich riss liest für uns Frank Riede.

Wer die BZ am Mittag vom 19. Oktober 1923 für mittlerweile schon 80 Millionen Mark erwarb, konnte darin von der Wiener Premiere des Theaterstückes „Die Sache Makropulos“ des großen tschechischen Schriftstellers Karel Čapek lesen, das dieser 1922 verfasst hatte. Der Autor zahlreicher Romane, Kinderbücher und Dramen, der als einer der größten Stilisten der Tschechischen Literatur gilt, ist heute im deutschsprachigen Raum, wenn überhaupt, dafür bekannt, dass auf ihn das weltweit benutzte Wort „Roboter“ zurückgeht. Er hatte es für sein Theaterstück „R.U.R“, Rossums Universal Robots, kreiert, das in der deutschen Übersetzung „W.U.R.“ heißt. „Die Sache Makropulos“, in der es um die Unsterblichkeit der gleichnamigen Protagonistin Elina Makropulos geht, hat hierzulande hingegen nur in der grandiosen Opernvertonung von Leoš Janáček überlebt. Mit dem Vortrag der Theaterkritik von der deutschsprachigen Erstaufführung des Schauspiels wiederum macht sich, glaubt man der Langzeitarchivierung unseres Podcasts durch die Zentral- und Landesbibliothek Berlin, Frank Riede ein kleines Bisschen unsterblich.

Herzlich willkommen zur heutigen inspirierenden Episode von Nerdbusiness! In dieser Folge habe ich das Vergnügen, David von Martialisch Arts Kampfkunst erneut zu interviewen. Es war eine wahre Freude und ein unvergessliches Gespräch, in dem wir tiefer in Davids Schauspielkarriere eingetaucht sind. Taucht mit uns ein in seine faszinierende Welt und erfahrt mehr über die spannende Reise von David Ruessel von Kampfkunst Lifestyle. Viel Spaß beim Zuhören und Entdecken! #Interview #Schauspielkarriere #Kampfkunst #Inspiration David Ruessel ist ein vielseitiger Künstler, Schauspieler und Kampfkunstexperte, der mit seinem Engagement für Kampfkunst Lifestyle und Martialisch Arts die Welt der Kampfkunst und des Schauspiels bereichert. Seine Leidenschaft für Kampfkunst und seine beeindruckenden schauspielerischen Fähigkeiten haben ihm eine treue Anhängerschaft und Anerkennung in der Branche eingebracht. Erfahrt mehr über seine inspirierende Reise und sein Wirken in der Welt der Kunst und Kampfkunst! Podcast „Ist So“. David und Jessy NerdBusiness bei iTunes: https://itunes.apple.com/de/podcast/nerdbusiness/id1079443349?mt=2 NerdBusiness bei Spotify: https://open.spotify.com/show/2udMYzGUa6ouywA46wQ5Fa?si=Zo0IlkvaTFil4zgKkTfqCA Webseite: www.nerdbusiness.de Werde ein NerdBusiness Patreon und unterstütz uns: https://www.patreon.com/NerdBusiness https://www.buymeacoffee.com/nerdbusiness Der Monkey Planer für deinen Erfolg: https://goo.gl/QQ8sKq Geschlossene FB Gruppe: https://www.facebook.com/groups/196269560860551/ Der Heldenweg Workshop: https://goo.gl/YphSFt

Manuel Rubey ist Schauspieler, Kabarettist, Musiker und Buchautor. Aktuell kennen ihn seine Fans auch als BEISITZER im Podcast von Schauspieler Simon Schwarz. Im Gegenzug ist er stolzer BESITZER eines mündlichen Vertrags mit Simon Schwarz ein gemeinsames Kabarett-Programm auf die Beine zu stellen. Auf die sprichwörtlichen Hinterbeine stellt sich Manuel Rubey als er die Hauptrolle im Film "Falco – Verdammt wir leben noch"  ergattern will. In der Gattung des Schauspiels allein findet er jedoch nicht die Erfüllung. Es darf schon ein bisserl mehr/ Meer sein. Vor allem wenn es an Sizilien grenzt. Grenzwertig erscheint manchmal das Arbeitspensum, das sich das Multitalent auferlegt, denn auch seine Tage haben nur 24 Stunden. 7 Minuten davon verwendet er täglich für das kreative Schreiben einer Seite seines persönliches Buches, das niemand je zu lesen bekommen wird. Die Leviten gelesen bekommt Manuel Rubey hingegen hin und wieder von seinem imaginären Freund Franz, den zwar niemand sieht, aber alle Leser:innen seiner veröffentlichten Bücher kennen. In dieser Podcastfolge spricht er über die große Liebe zum Sport und zu Italien, und darüber, dass das Kommentieren eines Sportereignisses, sowie das Erlernen der italienischen Sprache auf seiner To-Do-Liste weit oben rangieren. Er thematisiert den schmalen Grat zwischen Verantwortung übernehmen und sich zu viel davon auflasten. Neid, Lästern, Scham und Hypochondrie enttabuisiert er, indem er offen seine Gedanken zu diesen Themen mit den Zuhörer:innen teilt. Außerdem beweist er, dass positive Erwartungshaltungen und Pessimismus einander nur auf den ersten Blick widersprechen. Folgt uns gerne auf unseren Social Media Kanälen: ManuelRubey (@manuelrubey) • Instagram-Fotos und -Videos(14) FacebookHome - Manuel RubeyMiriam Labus (@labusmiriam) • Instagram-Fotos und -VideosMiriam Labus | FacebookTeam 1 — miriam labusAbonniert "1 Gast 2 Seiten" per RSS-Feed, auf Apple Podcasts, Spotify, Deezer oder Google Podcasts. Ich freue mich außerdem über eure Rezensionen und Bewertungen. Dieser Podcast wird produziert von Asta Krejci-Sebesta für Happy House Media Wien.Falls ihr Interesse habt, Werbung in meinem Podcast zu schalten, setzt euch bitte mit Stefan Lassnig von Missing Link Media Homepage - Missing Link Media (missing-link.media) in Verbindung.Vielen Dank! 

150 Ausgaben Logenplatz! Für diese Jubiläumsausgabe haben wir uns etwas Besonderes einfallen lassen. Eine Institution des deutschen Schauspiels und der deutschen Synchronbranche ist zu Gast.Der große Reiner Schöne spricht mit uns über seine Karriere, seine Liebe zum Spiel, zur Musik und seine Arbeit als "Optimus Prime" im neuen Actionblockbuster TRANSFORMERS - AUFSTIEG DER BESTIEN. Außerdem: das neue, visuell beeindruckende und anspruchsvolle Animations Meisterwerk SPIDER-MAN: ACROSS THE SPIDER-VERSE und ein neuer Film aus dem DC-Universum: THE FLASH! Viel Vergnügen bei der 150. Ausgabe von LOGENPLATZ - DER FILMPODCAST. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Wenn bald mal eine Straße, ein Weg oder wenigstens ein Stieg nach ihr benannt wird - niemanden, der sie kennt, würde das wundern. Und niemanden, der sich in der Welt des Schauspiels auskennt, sowieso. Carmen Maja Antoni, die 1945 in Berlin auf die Welt kam, verkörpert in ihrem Beruf, aber auch so, als Person, das, was mit „Urgestein“ und „Urgewalt“ gemeint ist. Mit heute 77 Jahren hat diese Frau so viel Kraft, so viel Speed und so viel Freude an der Welt, dass es vielen von uns und Ihnen wohl schwerfallen würde, mitzuhalten. Schon als Kind arbeitete Carmen Maja für’s Fernsehen, erfolgreich, in zahllosen Formaten. Sie rannte, tanzte, sang und spielte und ernährte mit dem selbstverdienten Geld früh ihre kleine Familie. Die Umstände änderten sich, die Lebensgeschwindigkeit blieb. Filmhochschule, Theater-Engagements. Die bedeutsamsten Intendanten arbeiteten mit ihr. Helene Weigl, die Frau Bertolt Brechts, umwarb sie: Komm zu mir ins Ensemble. Aber da war so viel anderes, das interessant war. Apropos interessant: So vieles im Leben dieser Frau lässt sich unmöglich hier zusammenfassen.Hören Sie doch gleich mal rein. Playlist zur Sendung: Silly/Tamara Danz - So ne kleine Frau // Duett aus Die Perlenfischer /Rudolf Schock & Josef Metternich - Der Tempel Brahmas strahlt // Die Perlenfischer /Georges BizetArlo Guthrie - City of New Orleans BF John Lennon - ImaginePavarotti & Friends: Brian May - Too much Love will kill you The Bee Gees/Robin Gibb - Saved by the Bell // Leonard Cohen - If it be your will | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Wenn bald mal eine Straße, ein Weg oder wenigstens ein Stieg nach ihr benannt wird - niemanden, der sie kennt, würde das wundern. Und niemanden, der sich in der Welt des Schauspiels auskennt, sowieso. Carmen Maja Antoni, die 1945 in Berlin auf die Welt kam, verkörpert in ihrem Beruf, aber auch so, als Person, das, was mit „Urgestein“ und „Urgewalt“ gemeint ist. Mit heute 77 Jahren hat diese Frau so viel Kraft, so viel Speed und so viel Freude an der Welt, dass es vielen von uns und Ihnen wohl schwerfallen würde, mitzuhalten. Schon als Kind arbeitete Carmen Maja für’s Fernsehen, erfolgreich, in zahllosen Formaten. Sie rannte, tanzte, sang und spielte und ernährte mit dem selbstverdienten Geld früh ihre kleine Familie. Die Umstände änderten sich, die Lebensgeschwindigkeit blieb. Filmhochschule, Theater-Engagements. Die bedeutsamsten Intendanten arbeiteten mit ihr. Helene Weigl, die Frau Bertolt Brechts, umwarb sie: Komm zu mir ins Ensemble. Aber da war so viel anderes, das interessant war. Apropos interessant: So vieles im Leben dieser Frau lässt sich unmöglich hier zusammenfassen.Hören Sie doch gleich mal rein. Playlist zur Sendung: Silly/Tamara Danz - So ne kleine Frau // Duett aus Die Perlenfischer /Rudolf Schock & Josef Metternich - Der Tempel Brahmas strahlt // Die Perlenfischer /Georges BizetArlo Guthrie - City of New Orleans BF John Lennon - ImaginePavarotti & Friends: Brian May - Too much Love will kill you The Bee Gees/Robin Gibb - Saved by the Bell // Leonard Cohen - If it be your will | Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Rocky Horror Picture Show, Starlight Express, Grease - das sind alles Musicals, in denen der beste Regisseur Deutschlands und Schauspieler Aleksandar Jovanovic bereits in diversen Rollen mitgewirkt hat. Aufgewachsen in Rottweil und Jugoslawien zieht es ihn raus nach Hamburg, New York und Toronto in alle möglichen Sparten des Schauspiels. So viel, wie Aleksandar schon erlebt hat, das passt eigentlich nur in eine Alles Gesagt-Folge. Hier in dieser NBE erfahrt ihr aber exklusiv: Wie hat Aleksandar seine Physik-Lehrerin auf die Palme gebracht? Ab welchem Zeitpunkt wusste er, dass er Tänzer werden will? Warum war der Erfolg als Filmschauspieler wie eine zweite Pubertät für ihn? Was ist das Tolle an Improvisation? Hier hört ihr die Lebensgeschichte eines Schauspielers wie sie ein Drehbauchautor nicht besser hätte schreiben können und wünschen euch ganz viel Spaß mit dieser Folge!

Die von mir so gefeierte amerikanische Autorin Ottessa Moshfegh, die 1981 in Boston geboren wurde und persisch-kroatischer Abstammung ist, ist eine Meisterin im Erzählen von Geschichten in denen es oft um menschliche Abgründigkeiten, Süchte, emotionale Störungen, aber auch den Wunsch nach einem besseren Leben, Anerkennung und Emanzipation geht. Diese Geschichten finden mitunter in ungewöhnlichen Settings statt, die auch als Allegorie auf das Erzählte verstanden werden können. In ihrem neuen Roman Lapvona, der bereits letztes Jahr im Original erschien und kürzlich, also Anfang 2023, auch endlich auf Deutsch durch den Hanser Verlag veröffentlicht wurde, bleibt sie sich treu und führt dem Lesenden einmal mehr die Ungeheuerlichkeiten ihrer Protagonisten vor Augen, deren Taten vor Abscheulichkeiten strotzen.Angesiedelt ist ihr Roman in der fiktiven – und wir vermuten mittelalterlichen – Stadt Lapvona, die gleichfalls titelgebend ist. Zeitlich umfasst die Handlung die Dauer von circa einem Jahr, wobei das Buch in Jahreszeiten gegliedert ist und mit dem Frühling beginnt und endet. Zunächst begegnen wir dem Protagonisten Marek, einem 13-Jährigen, der für sein Alter nicht nur zu klein ist, sondern auch als missgebildet und verwachsen beschrieben wird, mit „knallrote[m] Haar, das noch nie gebürstet oder geschnitten worden war“ (S.13) und seinem Vater, dem Lämmerhirten, Jude. Die beiden leben in einer bescheidenen Hütte auf der Weide und ihr Verhältnis zueinander ist vor allem durch Anteilnahmslosigkeit und Gewalt geprägt, wobei Marek die Schläge, die er durch seinen Vater erhält, als Zeichen seiner Liebe zu ihm deutet. Wohingegen Jude vor allem seine Lämmer liebt und es für ihn das Schlimmste ist, jedes Jahr einen Großteil von ihnen verkaufen zu müssen, die dann geschlachtet werden.Da Mareks Mutter Agata angeblich nach seiner Geburt gestorben ist, wurde dieser als Baby von Ina gestillt. Diese war früher einmal die Amme des Dorfes und hatte weder einen eigenen Mann noch Kinder, konnte aber Milch geben, weshalb sie das halbe Dorf genährt hatte und damit auch den Frauen und Familien half, die selbst dazu nicht in der Lage waren. Da sie außerdem blind ist, im Wald lebt und sich sehr gut mit Heilkräutern auskennt, wird sie deshalb mitunter auch als Hexe bezeichnet. Im Verlauf des Romans ist sie aber bereits sehr alt und ihre Milch längst versiegt.Im Gegensatz zu ihnen und den anderen Dorfbewohnern steht der Fürst namens Villiam, der auf seinem Schloss lebt und sich an der harten Arbeit seiner Untergebenen bereichert. Dabei wird er geradezu als Witzfigur beschrieben, der ständig unterhalten und belustigt werden will, sich dabei nicht sehr herrschaftlich benimmt und vom Herrschen zumindest so viel versteht, dass er die Dorfbewohner regelmäßig durch Räuber überfallen lässt und sie damit einschüchtert, damit sie nicht gegen ihn aufbegehren. Dabei wissen die Menschen im Dorf nicht, dass die Überfälle eine Inszenierung ihres Herrschers sind, um die Dorfbewohner klein zu halten.Während man Marek am Anfang vielleicht noch für den stillen Helden des Romans hält, dessen Leben sich noch zum Besseren wenden könnte, kommt es schließlich durchaus zu einer dramatischen Wendung. Nämlich als Marek mit Jacob, dem Sohn des Fürsten, auf einen Berg steigt, wo er schließlich einen Stein nach ihm wirft und so dessen Tod verursacht. Der Fürst, außerstande die Realität um den Tod seines Sohnes zu begreifen – denn sein ganzes Leben ist ja ein Theater, eine Inszenierung – fordert dafür, dass Marek an dessen Stelle treten und ins Schloss ziehen soll, um fortan als Villiams Sohn dort zu leben. Das dies, entgegen der Erwartung beim Lesen, keinen positiven Effekt auf Mareks Leben hat, sondern, im Gegenteil, noch seine schlechten Seiten zu Tage fördert, wird leider allzu schnell offensichtlich.Moshfeghs Roman strotzt nur so vor Abscheulichkeiten, die sich in einer endlosen Kette aneinanderreihen. Die Menschen sind voller Missgunst, Neid und Bösartigkeit ihren Mitmenschen gegenüber eingestellt und so hofft man vergebens auf einen Protagonisten oder eine Protagonistin, dem man sein Leserherz schenken kann. Selbst für die geschlagensten Figuren kann man kein Mitleid aufbringen, denn auch ihre niederen Gedanken werden einem schonungslos vor Augen geführt. Dabei scheint es für Ottessa Moshfegh kein Tabu zu geben, das unerwähnt bleiben darf. Es geht um Mord und Kannibalismus, Vergewaltigung und Pädophälie, Unterdrückung, Egoismus, Armut und Überfluss, um hier nur einige zu nennen. Während man in ihren vorangegangenen Romanen immer auch einen gewissen Witz im Grotesken und Überzogenen finden konnte, hat man bei Lapvona permanent das Gefühl, sich durch einen Sumpf an menschlichen Abgründen zu kämpfen, der kein Ende nehmen will.Dabei spielt auch die Religion immer wieder eine wichtige Rolle. Beispielsweise der Priester Barnabas, dessen Name schon ein Verweis auf seine Bedeutung in der christlichen Religion gibt, der aber im Roman gar keine Ahnung von seinem Amt hat und der an der Seite des Fürsten ein Leben führt, in dem ihm zumindest sein leibliches Wohl garantiert ist. Im Tausch des einen Sohnes für den anderen erkennen wir das Bibelzitat „Auge um Auge“, wobei es im Roman weniger eine Form der Vergeltung zu sein scheint, sondern für Jude eher eine Erleichterung darstellt und für Villiam Teil seines lächerlichen Schauspiels, welches sein Alltag geworden ist. Auch die Lämmer stehen im Allgemeinen für Unschuld und Reinheit, im christlichen Glaube ist das Osterlamm jedoch ein Symbol dafür, dass Jesus unschuldig für die Menschen gestorben ist. Während des langen Dürresommers sterben dann auch alle Lämmer, unschuldig scheint in Lapvona jedoch niemand zu sein. Dabei hat die Religion für jeden eine andere Bedeutung. Während Villiam und der Priester sie dazu nutzen, um die Dorfbewohner in Schach zu halten und Marek sich nichts sehnlicher wünscht, als eines Tages in den Himmel zu kommen, rechtfertigen die Bewohner Lavonas selbst ihr Leid mit ihrem Glauben. Auch das Übernatürliche und Mystische wird durch Ina und ihre Fähigkeiten thematisiert und somit ein breites Feld dessen geschaffen, was Religion für jeden einzelnen bedeutet und inwiefern sie das Leben zu verstehen helfen kann.„Vielleicht ist es das allergrößte Wunder, wenn Gott Gerechtigkeit walten lässt, ohne dass ein Mensch dafür einen Finger krumm zu machen braucht. Oder vielleicht ist es einfach Schicksal. Im Nachhinein hat alles einen Sinn. Ob wahr oder falsch, man muss sich für alles eine Erklärung zurechtlegen, um irgendwie durchs Leben zu kommen. Worin liegt also hier der Sinn?“ (S.317)Diese Frage, die der allwissende Erzähler kurz vor Schluss des Romans an den Lesenden selbst zu richten scheint, wirkt wie ein Leitmotiv des gesamten Romans, der durch diese Frage umso mehr einer Parabel gleicht.Ottessa Moshfegh spricht in ihrem Roman zahlreiche Themen wie Machtmissbrauch, Korruption, extreme klimatische Entwicklungen und deren Folgen oder auch Misshandlung und Vergewaltigung an, denen wir auch in unserer realen Welt gegenüber stehen. Dass sie die Handlung dabei in ein mittelalterliches Setting versetzt, verstehe ich als Hinweis darauf, dass sich auch in unserer Welt Gesellschaften rückschrittlich entwickeln. Die Grausamkeiten, überspitzten Darstellungen und die permanent aufeinander folgenden schockierenden Geschehnisse, mag der ein oder andere als Effekthascherei verstehen und ermüdend empfinden. Ich sehe sie jedoch als das Recht einer Autorin an, den Lesenden mit dem Übel der Welt zu konfrontieren und ihn dazu zu bringen, sich damit auseinanderzusetzen. Viele Erkenntnisse resultieren doch eher aus der Darstellung des Schockierendem denn des Schönem.Ottessa Moshfeghs neuer Roman ist auf jeden Fall eine Empfehlung, wenn auch keine leichte Kost. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit lobundverriss.substack.com

Was für eine gewagte Mischung: Goethes Briefroman in der Optik eines Schauspiels von Henrik Ibsen mit impressionistischer Musik des Franzosen Jules Massenet, abgeschmeckt mit Romantik. Das funktionierte bei der Premiere am 16. Februar im Münchner Gärtnerplatztheater hervorragend, der Jubel war groß.

Die Schauspielerin Steffi Kühnert beeindruckt durch ihre unverstellte Natürlichkeit und ihre Wahrhaftigkeit, die ihre Rollen für die Zuschauer zu intensiven Erlebnissen machen. Sie ist im Gespräch mit Knut Elstermann.

(00:00.39) Shakespeares «Ein Sommernachtstraum» ist eines der meistgespielten Theaterstücke und steht seit diesem Wochenende auch wieder im Theater Basel auf der Bühne. Regie führte der Co-Leiter des Schauspiels, Antu Romero Nunes, der bekannt ist für sehr spielfreudige Inszenierungen. Weitere Themen: * (00:05:09) «Läb wohl Mitholz»: Eine Ausstellung in Bern thematisiert den Verlust von Heimat. * (00:09:47) Alltag in Zeiten der Unruhe und Ungewissheit: Der Film «1976» führt in das Chile unter der Militärdiktatur. * (00:13:41) Schachmeister des Denkens: Die Feuilletons würdigen den verstorbenen Philosophen Dieter Henrich. * (00:18:54) Armbrust-Helden und düstere Geister: Das Landesmuseum in Zürich beleuchtet «Sagen aus den Alpen».

Wir alle kennen absurde Geschichten von Schauspielern, die komplett an ihre Grenzen gehen, um eine Rolle möglichst realistisch zu verkörpern. Die dazu notwendige Technik wird als Method Acting bezeichnet. Doch was macht es eigentlich mit einem Menschen, wenn dieser sein Selbst nicht mehr von der Rolle trennen kann?Timestamps & Quellen:Teil 1: Heath und AdrienHeath LedgerAdrien BrodyTeil 2: Method ActingStanislawskiTeil 3: Wissenschaft zu SchauspielWarum Schauspiel interessant für Neuro-Wissenschaft sein könnteReviewAuswirkung für die PersönlichkeitMRT Romeo und Julia7Schauspieler haben häufiger "Flow"Review Theroy of Mind und EmpathieFazit, Abschlussfrage & Verabschiedung Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge lernen nicht nur alle Podcasthörer:innen Nina Ensmann näher kennen, auch Chryssanthi Kavazi erfährt Details, die sie von ihrer neuen GZSZ-Kollegin noch nicht kannte. Beide sprechen nicht nur über die Woche bei GZSZ, sondern auch über ihre Ausbildung fernab des Schauspiels, über konservative Rollenverteilung in Beziehungen und One Night Stands. +++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information. Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Ein wilder Mädelstrip oder doch nur ein Abklatsch von Brautalarm oder Hangover? Verraten sei schon mal, dass "Jagdsaison" mit einem vielversprechendem Ensemble des deutschen Schauspiels besetzt ist! Ob das für einen unterhaltsamen Kinobesuch reicht, erfahrt ihr jetzt in der neuen Sneak Review.

Im zweiten Teil unseres Addendums beschließen wir unseren Trip in die 1950er. Wir entdecken eine neue Form des Filmguckens, erfahren, warum eine revolutionäre Art des Schauspiels das Kino für immer veränderte, lauschen dem Mainstream-Teenie-Sound des Jahrzehnts, bewundern anhand eines Filmklassikers den Aufstieg des wichtigsten Schauspielers des 20. Jahrhunderts, ehren die erfolgeichste Sängerin der 50er und sind am Ende ein wenig besorgt, weil ein gern gelesener Comic unserer Kindheit vielleicht doch nicht so harmlos war, wie wir immer gedacht haben. GRUNDIG Ferndirigent - die erste Fernbedienung! https://www.youtube.com/watch?v=uWLcy4UqSBU 60 Years on, a look back at the Little Rock Nine https://www.youtube.com/watch?v=ym8rdtq-KBE Life at the Drive-In Movie Theatre https://www.youtube.com/watch?v=303H1uwKT3U Nat King Cole - When I Fall In Love https://www.youtube.com/watch?v=GfAb0gNPy6s How Stanislavski Reinvented the Craft of Acting https://www.youtube.com/watch?v=iB1fPZX5Zgk Lee Strasberg interview https://www.youtube.com/watch?v=aCj8dQRUOA4 Daniel Day-Lewis talks method acting https://www.youtube.com/watch?v=Db03GF8VP7c The Chantels - Maybe https://www.youtube.com/watch?v=IePTH1PWzAs How Doo-Wop changed everything https://www.youtube.com/watch?v=Vx1tDQXzxlI How Teenagers ran the Rock'n'Roll Era https://www.youtube.com/watch?v=i053iRVJZcQ Neil Sedaka - Oh Carol https://www.youtube.com/watch?v=e72tG80LmsU A Streetcar Named Desire - Trailer https://www.youtube.com/watch?v=u9YgJjSCT08 Marlon Brando on Acting https://www.youtube.com/watch?v=yfy-T3R9Ju0 Tribute To Marlon Brando https://www.youtube.com/watch?v=kCSFb7-ObqY The Teddy Bears - To know Him Is To Love Him https://www.youtube.com/watch?v=tIUf6dOGc1c Patti Page Show (1959) https://www.youtube.com/watch?v=sA-ektAW5eU The Life and Tragic Ending of Patti Page https://www.youtube.com/watch?v=intXf06kL3I Patti Page - Old Cape Cod https://www.youtube.com/watch?v=uur4t4UO80E Das Universum um den Comic "Fix und Foxi" https://www.youtube.com/watch?v=DkHYD47DLsw Manfred Mann - Fox On The Run https://www.youtube.com/watch?v=2zqFDRA1HY8 First Ever Barbie Commercial (1959) https://www.youtube.com/watch?v=9hhjjhYGQtY Muddy Waters - I Got My Mojo Workin' https://www.youtube.com/watch?v=8hEYwk0bypY

Bereits mit sechs Jahren stand Claudia Agar auf der Bühne und hat später Gesang, Schauspiel und Tanz studiert. Nach langer Bühnenerfahrung teilt sie heute ihr Wissen mit Menschen, die an ihrer eigenen Präsentation arbeiten möchten. Dabei geht es nicht allein um die Darstellung als Redner, sondern auch um die Kommunikation im Berufsleben oder um leichteres Netzwerken. Claudia bietet sowohl One-to-one-Coachings als auch Gruppenseminare an, in denen Mitarbeitende erfahren, wie sie sich und ihr Unternehmen besser präsentieren. Dabei greift sie die individuellen Themen und Wünsche auf und geht sehr praxisorientiert vor: Im Seminar wird viel probiert und trainiert, um einen schnellen Erfolg zu sichern. Bei Einzel-Coachings ist ein wesentlicher Punkt, Ängste abzubauen und sich selbst kennenzulernen, bevor sie mit ihren Coachees deren Stärken herausarbeitet. „Viele Menschen sind permanent damit beschäftigt, sich mit ihren Schwächen auseinanderzusetzen. Ich bin nicht gut genug, ich kann's ja sowieso nicht. Viele vergessen aber, was sie können“, sagt Claudia. Sie setzt bei den Stärken an und hilft dabei, sie herauszuarbeiten. Claudia zieht Parallelen zum Musical-Theater, sie sieht die Präsentation als Rolle, die Kommunikation als Tanz. Denn Rhetorik ist nicht nur, eine gute Rede aufzubauen. Es ist Körpersprache, es ist die Dynamik der Kommunikation, die Interaktion mit dem Publikum, es geht um die Führung bei einer Rede, um einen „Tanzschritt“, der die Präsentation belebt… Und ab und zu muss man sich auch einer Rolle annehmen können, für die man sich nicht berufen fühlt. „Aber das fordert mich heraus“, motiviert Claudia. „Da muss man sich der Aufgabe stellen, erst einmal den Sinn in dieser Rolle zu finden.“ Auch bei der Kommunikation über das Internet – bei Video-Calls etc. – lasse sich die Kommunikation verbessern, sagt sie, zum Beispiel die Video-Konferenz im Stehen machen und so mehr Leben in die eigene Darstellung bringen. Das übertrage sich auf die anderen ebenso wie das passende Outfit (die Analogie zum Kostüm, mit dem man in die Rolle eines Schauspiels schlüpft). Mehr über Claudia unter www.claudia-agar.de.

Erinnerung an Michael Degen: Der Schauspieler und Autor Michael Degen galt als 'Grandseigneur des deutschen Schauspiels". Dem Fernsehpublikum war der Schauspieler zuletzt vor allem dank der "Donna Leon"-Krimiserie der ARD vertraut. Darin verkörperte er jahrelang den eitlen "Vice-Questore Patta". (Wdh. vom 28.09.2007)

Bei STIMMEN blicken wir hinter Menschen. Laila hat uns in ihre Welt des Schauspiels und der Animes mitgenommen.

Darmstädter dürfen ihre Geschichten im Staatstheater präsentieren für ein Projekt des Schauspiels & Holzbrücke über Schwarzbach in Hattersheim wird abgerissen

"Ich glaube, dass das Bedürfnis nach Freiheit sich besonders dann schärft, wenn du in einer Gesellschaft lebst oder in einer Familie, wo dir die Freiheit komplett abhandengekommen ist", sagt Katja Riemann in FREIHEIT DELUXE. Seit 20 Jahren ist Katja Riemann als Unicef-Botschafterin in Bosnien, Burkina Faso oder Burundi unterwegs, sie schreibt und dreht Filme darüber. Zusammen mit Jagoda Marinic geht Katja Riemann den Fragen nach, was eine weiße, privilegierte Frau für Geflüchtete tun kann, warum uns Roger Willemsen fehlt, und wieso alle meinen, eine Schauspielerin müsse sich auf jedem Marktplatz nackig machen. Ein Podcast über die Kunst des Schauspiels, die Zumutungen des öffentlichen Lebens, über den lernenden Blick in die Welt. Katja Riemann will lernen und sich bilden, sie findet neue Kumpels in Moria, mit denen sie Projekte ins Leben ruft. Überhaupt, die Lust am Gestalten statt am überlegenen Kaputtmachen. Und auch von Jüngeren lernen, nicht alles schon fertiggewusst haben, weil es immer so war - sondern einfach mal den Mund halten und zuhören! Das Transkript der Folge zum Nachlesen: https://download.hr2.de/podcasts/freiheit_deluxe/jagoda-marinic-katja-riemann-100.pdf FREIHEIT DELUXE mit Jagoda Marinic ist eine Produktion des Hessischen Rundfunks und des Börsenvereins des deutschen Buchhandels.

Das Fenster ist offen und unsere Herzen auch: Es geht um die perfekte Erholung und Marias Spießer-Transformation zur Liegen-reservierenden Handtuchgaunerin in Halbpension. Dabei fragen wir uns, inwiefern Wilhelm der Sohn von Dexter ist oder ob es sich dabei einfach um einen Fall besonders schlechten Schauspiels handelt - klassische Virgin-River-Probleme halt. Und bevor wir uns wegen der Boomerigkeit von Alex zerschmeißen, gehts ab ans Büfett!

Birgit Minichmayr zählt ohne Frage zu den leuchtendsten Sternen des deutschsprachigen Schauspiels - sowohl auf der großen Leinwand als auch auf der Bühne, aktuell der des Wiener Burgtheaters. Eines ihrer Markenzeichen: ihre markante, stets leicht heiser klingende Stimme. Diese steht auch im Mittelpunkt ihres ersten Albums als Sängerin, "As An Unperfect Actor - Nine Shakespeare Sonnets", welches sie zusammen mit dem Pianisten Bernd Lhotzky und der Band Quadro Nuevo aufgenommen hat und das am 28. Mai erscheint.

Am 14. Dezember 2012 stehen die ganzen USA unter Schock. Es ist der Tag, an dem ein einzelner Mann 28 Menschen tötet, darunter 20 Kinder. Der Amoklauf an der Sandy Hook Elementary-School ist einer der verheerendsten Amokläufe in der Geschichte. Umso unglaublicher ist es, dass kurze Zeit später Verschwörungstheorien rund um diese schreckliche Tat laut werden. Das Massaker sei nur inszeniert worden, die TV-Sender hätten nur Bilder eines grotesken Schauspiels gezeigt. Und warum das Ganze? Um die Waffengesetze in den USA verschärfen zu können. Obwohl es fundierte Ermittlungsergebnisse des FBI gibt, glauben Waffennarren immer noch an eine Verschwörung der Obama-Regierung. Die Fake Busters haben nach dem Ursprung dieser Verschwörungstheorie gesucht und recherchiert, wer die Menschen sind, die solche pietätlosen Lügen in der Öffentlichkeit verbreiten Bleibt skeptisch, aber hört uns gut zu

Die studiobühneköln hat wieder ein spannendes Kursprogramm für das Sommersemester zusammengestellt. Wie alle anderen Veranstaltungen der Uni, finden auch die Schauspielkurse – die für Anfänger:innen und für Fortgeschrittene offen stehen – online statt. Wie genau das aussieht, darüber hat unsere Kölncampus Redakteurin Amanda Andreas mit Frederike Bohr gesprochen. Sie ist selbstständige Schauspielerin und leitet als Lehrbeauftragte der Uni Köln unter anderem den Actshop an der studiobühne. In diesem Kurs werden vor allem die Grundlagen des Schauspiels vermittelt.

Das Staatstheater Augsburg entwickelt viele Stücke für Virtual Reality. Kritiker Tobi Müller hat die Premiere des virtuellen Schauspiels "14 Vorhänge" von Einar Schleef mit VR-Brille vom heimischen Sofa aus erlebt und extreme Blickwinkel eingenommen. Von Tobi Müller www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Batman & Robin haben Joker. Chewbacca & Han Solo haben Jabba the Hutt. James Bond & seine aktuelle Bondfilm-Ische haben den aktuellen James-Bond-Bösewicht. Und Star Trek hat auch irgendwelche Leute mit Erzfeinden, aber in dem Thema sind die duftigen Rebellen nicht drin. Die Zähne gebleckt, die Fäuste geballt und der Triggerfinger am Abzug sind unsere beiden Rebellenschweine bereit, den berühmtberüchtigen Zerstäuberkopf zu drücken.....ZISCH! SPRÜH! BAM! POW! - Was passiert hier? Wieso hat André ein 3€ Parfum gekauft und wundert sich jetzt darüber, dass ihm die ganze Soße im Gesicht hängt? ...jetzt tut sich natürlich die Frage auf: Wieso sprüht André sich generell ins Gesicht? - Das tut aber nichts zur Sache, denn er wollte, dass definitiv weniger aus dem Sprühkopf kommt. In dieser Folge nehmen sich die beiden Duft-Anarchisten den Zerstäuberkopf zur Brust. Ein epochaler Kampf um Ehre, Freundschaft und einem gebrochenen Zeigefinger entsteht und ihr könnt Zeuge dieses Schauspiels werden! - Folge 42 - Die Antwort auf alles: "Die Duftrebellen"! Vorgestellte & erwähnte Parfums in dieser Folge: Aclus, Percival, Snowy Owl, 1 Million, Excite, Boss, Amber Wood, Radical Brown, La Yuqawam pour homme, Aventus Vorgestellte & erwähnte Marken in dieser Folge: Accendis, Parfums de Marly, Zoologist, Paco Rabanne, Axe, Hugo Boss, Ajmal, Armaf, Rasasi, Creed Instagram - https://www.instagram.com/dieduftrebellen Facebook - https://www.facebook.de/duftrebellen Twitter - https://twitter.com/duftrebellen Podcast.de - https://www.podcast.de/podcast/751741/ Spotify - https://open.spotify.com/show/3OeXNCi1Y4tOWowTMizATo E-Mail - duftrebellenpodcast@web.de Schöne Überraschungspakete und eine kleine Hilfe für unseren Podcast gibt es hier: Steady - https://steadyhq.com/de/duftrebellen

Vor 100 Jahren erschien drei Hirtenkindern in der portugiesischen Provinz die Muttergottes. Sie gab ihnen drei Geheimnisse über die Zukunft der Menschheit auf den Weg. Sechs Male hintereinander erschien sie jeweils am 13. Tag des Monats. Zum Schluss wurden über 50.000 Gläubige mit aufgerissenen Mündern Zeugen eines fantastischen Schauspiels, dem Sonnenwunder. Die damals dokumentierten Wunderheilungen führten dazu, dass zwei der Hirtenkinder nun von Papst Franziskus heilig gesprochen wurden. Der Ort des Geschehens – Fátima – ist inzwischen zum wichtigsten Wallfahrtsort Portugals avanciert. Jedes Jahr pilgern Millionen Gläubige dorthin – an jenen Ort, an dem einst die heilige Jungfrau Maria erschien. Dies zumindest ist die offizielle Version der Kirche. Was geschah wirklich in Fátima? Was kaum einer weiß: Die drei Geheimnisse schrieb Lucia dos Santos erst viele Jahre später nieder, als sie von Jesuiten-Priestern in einem Kloster unterrichtet wurde. Doch es existieren Geheimdokumente aus der Zeit unmittelbar nach den Erscheinungen, die die Kirche offenbar bis zum heutigen Tage in einem Sanktuarium in Fátima zurückhält. Der portugiesischen Historikerin Fina D'Armada gelang es unter einem Vorwand und strengen Sicherheitsbedingungen, Einsicht in diese Geheimpapiere zu nehmen. Was sie darin erfuhr, rückt die Erscheinung von Fátima eher in Richtung einer Nahbegegnung der Dritten Art. Gemeinsam mit dem angesehenen Historiker Dr. Joaquim Fernandes von der Universität Fernando Pessoa in Porto fasste Fina D'Armada ihre Erkenntnise in einer Trilogie zusammen, die auf Englisch erhältlich ist (Heavenly Lights: The Apparitions of Fatima and the UFO Phenomenon) Starke Hinweise auf einen Kontakt mit fremden Wesen In ihrer akribischen Analyse der Zeugenberichte und geheimen Untersuchungsakten der Kirche legen die beiden Historiker dar, warum der Vorfall in Fátima nichts mit einer Marienerscheinung zu tun hatte. Doch ihre Schlussfolgerungen deuten auf ein nicht weniger spektakuläres Ereignis hin: Eine Reihe von Nahbegegnungen mit außerirdischen Wesen. Zahlreiche Indizien sprechen dafür: Die Zeugenbeschreibung des Wesens selbst, Berichte über Zeitverlust bei den Zeugen und nicht zuletzt auch das Vorhandensein eines „Transportmittels“, das die Muttergottes bestiegen hätte. Über den Referenten: Francisco Mourão Corrêa ist Gründer und Leiter des eingetragenen Vereins Exopolitik Portugal und Mitarbeiter von Dr. Joaquim Fernandes an der Universität Fernando Pessoa. Er ist ein profunder Kenner der UFO-Vorfälle in seinem Land und wirkte bereits an mehreren TV-Dokumentationen für Sender wie National Geographic und History Channel mit. Auch war er an einer Produktion des History Channel über die Vorfälle von Fátima beteiligt, die jedoch nie ausgestrahlt wurde – angeblich aus Respekt vor den religiösen Gefühlen der Zuschauer. Die ganze Story erklärt Francisco in seinem Vortrag. Diesen gibt es jetzt auf Deutsch und im englischen Original exklusiv auf ExoMagazin.tv! ►►Den gesamten Beitrag hier anschauen: http://bit.ly/2sKBhU2

Anna Maria Mühe, Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer sind nicht nur Schauspielerinnen, sondern vor allem enge Freundinnen - und das seit über 10 Jahren. Aber kann das überhaupt sein? Trotz vermeintlicher Konkurrenzsituation im Job? Dass Rivalitäten bei den drei nichts zur Sache tun, zeigt sich schnell. Denn in ihrer Freundschaft geht es eigentlich selten um ihren Beruf. Im Podcast widmen sich die drei aber nun doch auch diesen Themen und sprechen über eine Branche, die selten fair und oft blendend ist. Unter Dry ist ein wöchentlicher Stammtisch für die drei Freundinnen, der euch Einblicke in die Welt des Schauspiels geben soll und vor allem eins zeigt: Nichts geht über Freundschaft.

Vom großen österreichischen Regisseur Max Reinhardt stammt der schöne Satz: „Ein Schauspieler ist ein Mensch, dem es gelungen ist, die Kindheit in die Tasche zu stecken und sie bis ans sein Lebensende darin aufzubewahren.“ Eine zauberhafte Vorstellung, sich die Kindheit durch das Theaterspiel zu bewahren. Schon allein deshalb lohnt es sich vielleicht bei Kindern die Lust am Theaterspielen zu wecken. Wie man im Kindergarten ganz unkompliziert und spielerisch schon mit den Kleinsten erste Theatererfahrungen sammeln kann, darüber berichtet die Pädagogin Daniela Chiaffrino. Ihr ist es ein besonderes Anliegen gerade auch bei anderen Pädagoginnen die Lust am Schauspiel zu wecken. Denn sie ist überzeugt: Nur wer die Spiellust bei sich selbst entdeckt, kann sie auch an Kinder weitergeben. Regelmäßig gibt sie daher am Institut für Bildung und Entwicklung der Caritas Weiterbildungen, in denen sich Pädagoginnen im Bereich Theater selbst ausprobieren können und viele Anregungen bekommen, wie mit Kindern erste Körper- und Sprachübungen aber auch kleine Spielszenen umgesetzt werden können. Im Kitaradio berichtet Daniela Chiaffrino mit viel Begeisterung davon, wie spannend es für Pädagogen und Kinder sein kann, die Welt des Schauspiels zu entdecken.

Autor: Gampert, Christian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

1860-Geschäftsführer Günther Gorenzel hat sich am Donnerstag in der Video-PK erneut dafür eingesetzt, dass das "unwürdige Schauspiel" in der Dritten Liga möglichst schnell beendet wird - und sich alle Vereine wieder auf das Wesentliche, den Sport, konzentrieren sollten. Trainer Michael Köllner ärgert zudem die Neid-Debatte, die rund um den deutschen Fußball entfacht wurde. Außerdem hielt Hauptsponsor Die Bayerische heute seine Bilanz-PK ab - ebenfalls online. Und es gibt gute Nachrichten: Der Versicherer will trotz Krise den Löwen treu bleiben....

Kleists wilde Mischung aus Ritter-Spektakel, Märchenspiel, Traumgespinst und Seelendrama nannte Goethe ein "wunderbares Gemisch aus Sinn und Unsinn". Er weigerte sich, "Das Käthchen von Heilbronn" in Weimar auf die Bühne zu bringen.

Sapperlot! Wieder eine Woche rum und es grenzt nahezu an ein Wunder, dass Eure Ostcast-Sweethearts noch zu dritt sind. Denn einer der Heiterkeits-Herkulesse wäre dem Vernehmen nach fast über die Wupper marschiert. Philipp "Dö" Döring, den selbsternannten Männerschnupfen-Terminator, hat es erwischt. Er hortet aktuell mehr dickflüssiges Sekret in Nase und Bronchien, als nach einer durchschnittlichen Bukkake-Party am Tatort zurückbleibt. Aber der Bursche ist zäh, stellt sich trotz biblischer Qualen in den Dienst der Mannschaft und ist auch diese Woche mit an Bord. Tob mutiert derweil zum Voyeur und wird Zeuge eines sonderbaren Schauspiels in einer Arztpraxis. Rob hingegen wird von einem Weltstar gestalkt und blamiert sich bis auf die Knochen vor seinem Idol. Alles in allem erwartet Euch in Episode /3/ wieder ein bunter Blumenstrauß süßer Überflüssigkeit. Und wie war das eigentlich mit dem Handjob bei Dös Musterung? Schnappt Euch einen deftigen Pott Jogging-Sauce, press play and feel the magic! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dasbroletariat/message

Der Fisch mit der Knollennase trägt einen äußerst treffenden Namen. Nasen sind bei uns sehr selten geworden. Nur in wenigen naturbelassenen Bächen kann man Zeuge des einmaligen Schauspiels ihrer Laichwanderung werden. Wo Nasen sich wohl fühlen, ist auch für viele andere Bachbewohner die Welt noch in Ordnung: Groppe, Flusskrebs, Steinfliegenlarve, Gebirgsstelze oder Eisvogel. Feuersalamander setzen in kleinen Zuflüssen ihre Larven ab. Die Larven der Nasen bilden kleine Schwärme im Oberlauf des Bachs und ernähren sich von Algen. Wenn sie herangewachsen sind, werden sie flussabwärts in den Inn wandern. Wie der Bach der Nasen im Laufe der Jahreszeiten sein Gesicht verändert und sich die Bewohner im und am Bach den Gegebenheiten anpassen, erzählt dieser Film. (Online-Signatur Medienzentren: 4980138)

Die Freude ist groß, denn heute geht es wieder um unsere ungeliebten Knochenköpfe. Oder wie es Alex zusammenfasst: Alex: "So'n halbgarer Minbari-Schwachsinn" Wir beginnen auch gleich an der Minibar, an der sich Paule Pak'ma'ra vor seiner Rangerschulung offenbar reichlich bedient hat, denn während der Lehrer noch pseudosinniges Zeuch vor sich hinfaselt, gleitet der Pak'ma'ra sanft ins Land der Träume... Man entschließt sich zum spontanen Schulausflug nach Babylon 5 und will natürlich die besten der besten....schön zu Hause lassen und statt dessen die beiden Klassenclowns mit zu Ranger one nehmen. Was dann passiert? Naja, man trifft sich mit Delenn und salbeiert irgendwas minbarieskes und entschließt sich zu einer Tour über die Station. Und die beginnt fast schon traditionell im braunen Sektor, wo gerade ein Klischee-Bösewicht-Nachwuchsdarsteller sein Overacting übt, um die Kontrolle über die Stations-Unterunterwelt zu erlangen. Denn die steht geschlossen hinter ihm. Auch was die Subtilität des Schauspiels betrifft.... Gangsterboss hat jedenfalls einen cleveren Plan: Da Zack im Gegensatz zu seinem Vorgänger tatsächlich kompetent ist, soll dieser aus dem Weg geräumt werden. Also Zack. Nicht der Vorgänger. Dazu überredet man eine holde Maid zu einem fingierten Notruf. Die im Anschluß plötzlich Gewissensbisse bekommt. Was hat sie denn gedacht, was die sympathischen halbseidenen Herren mit dem Sicherheitschef vorhaben? Tja, blöd für Undercoverboss, dass ausgerechnet Max Minbar das Zeugenmeucheln mitbekommt und bewaffnet mit moralischer Überlegenheit zur Messerstecherei erscheint. Statt den Sicherheitschef zu töten begnügen sich die Gangster nun damit, den Minbari ein bißchen zu verdreschen. Ein fataler Fehler, denn: Gregor: "Wenn einer von uns verprügelt wird, dann gilt das Gesetz des Minbari-Schulhofs!" In Zeitlupe und eher lächerlicher Inszenierung wird nun also die komplette Sicherheit aus dem braunen Sektor abkommandiert und ein Gangster nach dem anderen bekommt die Rache bzw den Kampfstab der Minbari zu spüren. Und in unserer Phantasie übernehmen die Minbari im Anschluß die Unterwelt im braunen Sektor. Kommen wir also zur Bewertung des ganzen, das uns hier mit ordentlich Zucker serviert wird. Aber am Ende macht es eher sauer, was wir hier sehen. Eine B und eine C Handlung kombiniert ergibt eben keine A-Handlung. Irgendwie fühlt sich das Ergebnis wie etwas an, das in Staffel hätte laufen können. Raphael: "Das fühlt sich an wie Resteessen." Machen wirs kurz: Eigentlich drücken sich alle um die Wertung, die am Ende nicht zu mehr reicht als 2 von 6 Penisse

Die Modewelt des Schauspiels und mehr in dieser Folge :)

Marinne Hoppe verkörperte in den Zwanzigern das "modernste Mädchentum". An der Seite von Gustav Gründgens war sie ein Star im Film und am Preußischen Staatsschauspiel. Später und bis ins hohe Alter wurde sie eine kongeniale Interpretin von Heiner Müller, Robert Wilson und Thomas Bernhard. Die Grande Dame des Schauspiels im Porträt.

Ihr Lachen ist ansteckend, ihre Körpersprache einladend und jeder Moment mit ihr ein Fest. Die bekannte deutsche Schauspielerin Anna Böttcher ist heute meine Interviewpartnerin und gibt in diesem Interview einen besonderen Einblick in die Welt des Schauspiels. Ehrlich, humorvoll und anschaulich erzählt sie, warum die Waldorfschule ihre Liebe zum Schauspiel weckte, warum der Körper einem Gewehr gleicht, wie sie sich auf die Rolle einer Besessenen vorbereitet hat und warum sie als Mutter es wichtig findet, dass ihr Sohn lernen darf, sich zu langweilen. Vielen Dank liebe Anna für diesen wunderbaren Nachmittag mit vielen Tränen vor lauter Lachen und ein paar Tassen Tee :) Anna`s Buchtipps für gemütliche Schmökerabende: Die acht Leben – Nino Haratischwili Middlesex – Jeffrey Eugenides Mehr zu Micheal Chekhov und den Characters: hier. Der Bildhauer heißt Ernst Barlach. Die Kirche, in der sein Engel schwebt steht in Güstrow. Die Reisen für Frauen und vieles mehr findest du unter: dasherzeinerfrau.de Zudem findest du den Podcast unter http://kimjasmin.com/podcasts/008-der-Weg-der-Kuenstlerin/ Auf youtube: https://youtu.be/C5IAQUtSkRY Wie wäre es Deinen Körper von Innen mal wieder richtig strahlen zu lassen? 8 Tage im Oktober die unendlichen Weiten des Südwesten Frankreichs zu entdecken? Zweimal am Tag eine Yogapraxis in Verbindung mit Meditation und Atemübungen und regionale vegetarische französisch angehauchte Küche zu genießen? Für mehr Informationen: Yoga Mit Kim Wenn ihr reinhört, lasst Anna und mich wissen, was euch besonders berührt/angesprochen hat. Was waren eure Gedanken zu dieser Folge? Habt ihr Fragen? Lass dein Herz brennen! Eure Kim

Wenn´s um die Grandes Dames des deutschen Schauspiels geht, darf ihr Name nicht fehlen: Hannelore Hoger. In SR3 "Aus dem Leben" mit Moderator Uwe Jäger geht es um ihre Karriere, ihre Kindheit in Hamburg und ihre Liebe zu Paris.

Kristin Rübesamen spricht in dieser Folge mit der Schauspielerin Sarah Stork aus „Sturm der Liebe“ und „Unter uns“ darüber, wie Yoga gegen Lampenfieber, Unsicherheit und Konkurrenz in der Filmszene hilft, Konzentration und Präsenz stärkt. Du erfährst… … wie Yoga im Umgang mit Problemen hilft … welche drei Yoga- und Atemübungen gegen Lampenfieber helfen – und bei anderen Arten von akutem Stress … wie Yoga dir im Umgang mit dir selbst und mit anderen hilft … wie Sarah besonders als Schauspielerin von der Yoga-Praxis profitiert … warum Entspannung für Schauspieler so wichtig ist … wie Yoga dabei helfen kann, sich nicht nur über den Job zu definieren … wieso die Yogawelt und die Welt des Schauspiels sich gar nicht so sehr voneinander unterscheiden … wieso Yoga und Klimaschutz Hand in Hand gehen Teste YogaEasy jetzt 14 Tage gratis: https://www.yogaeasy.de/coupon/podcastgutschein YogaEasy ist Deutschlands erstes und führendes Yoga-Online-Portal für alle, die Yoga lernen oder ihre Yoga-Übungspraxis vertiefen möchten. Jederzeit, überall, auf Computer, iPhone oder iPad. Die große Auswahl an über 700 professionellen Yoga-Unterrichtsvideos mit unterschiedlichen Schwierigkeitsgraden und den 50 besten Yoga-Lehrern Deutschlands kann per Abo gebucht werden. Werde Teil der großen YogaEasy-Community. Abonniert unseren Podcast! Folgt uns auf Facebook: https://www.facebook.com/yogaeasy oder Instagram: https://www.instagram.com/yogaeasygermany Auch als App erhältlich: https://goo.gl/bsohFR

„I'm no hero. I put my bra on one boob at a time like everyone else.“ Die Belchers, die Familie, welche das titelgebende Restaurant der Animationsserie „Bob‘s Burgers“ betreibt, sind gleichzeitig die am wenigsten normale Familie und die normalste Familie aller Zeiten. Auf jeden Fall sind alle fünf Familienmitglieder auf ihre ganz eigene Art Held*innen der Serie und der Familie. Nachdem wir schon in so vielen anderen Kultpess-Episoden auf „Bob's Burgers“ Bezug genommen haben, reden wir nun, da wir drei endlich einmal eine Episode gemeinsam an einem Tisch aufnehmen dürfen, über die Burger der Woche, über Teenager*innenporträts und über das Leben unter der Armutsgrenze. Im Filmsegment widmen wir uns dieses Mal zwei beeindruckenden Biopics über zwei sehr unterschiedliche Männer, die auch stilistisch sehr unterschiedlich angegangen werden: „Bohemian Rhapsody“ zeigt uns Freddie Mercury und die Band Queen „von innen“. Denn ja, dank Hauptdarsteller Rami Malek hat man das Gefühl, Freddies Innerstes zu erleben. Oder ist es am Ende doch genauso viel Performance wie jeder öffentliche Auftritt der realen Person Freddie Mercury? Wir versuchen, gemeinsam zu erspüren, warum der Film uns so bewegt hat. In „First Man“, dem ersten Hollywood-Spielfilm über die erste Mondlandung, erwartet man zunächst etwas anderes, als man bekommt – und das ist auch gut so: Statt eines patriotisch gefärbten Berichts über einen der größten amerikanischen Siege im „Space Race“ liefert Regisseur Damien Chazelle uns einen Neil Armstrong, der auf dem Mond steht und sich in jeder Pore seines Seins fragt: „War es das wert?“. Auf dem Weg zur Mondlandung analysieren wir vom Einfluss des Schauspiels von Ryan Gosling bis zur Wirkung eines fantastischen Sounddesigns viele Faktoren, die den Film einzigartig machen. Last but not least: Wir brauchen euch! Unsere nächste Folge wird schon der legendäre Kultpess-Jahresrückblick, in dem wir auf unsere Filme und Serien des Jahres 2018 zurückschauen und alle drei unsere ganz persönliche Nummer 1 küren. Aber auch eure Favoriten interessieren uns megamäßig, denn ihr Hörer*innen gehört genauso zu den Kulturpessimist*innen wie wir! Wir würden uns über kleine 1- bis 5-minütige Audiokommentare über euren Lieblingsfilm und/oder eure Lieblingsserie des Jahres mit einer kleinen Begründung freuen. Schickt sie uns gerne bis Ende des Jahres auf eurem Lieblingsweg zu – und dann seid ihr garantiert in der Jahresabschlussgala dabei!

"Der Boxer und der Tod" erzählt vom menschlichen Abgrund anhand eines Zweikampfs im Boxring - inmitten eines Konzentrationslagers. Absurd und grauenerregend durch die nüchtern-brillante Regie von Peter Solan, der auch das Drehbuch schrieb. Diese tschechoslowakische Literaturverfilmung überrascht nachdrücklich, auch dank des bemerkenswerten Schauspiels von Manfred Krug, der 2016 verstarb. In unserer Nachdenklichkeit im Anschluß an die Kinoaufführung in Rostock dürft ihr uns zuhören. Dabei greifen wir am Schluß auch die Überlegung auf, Filmclubs als Gelegenheit des Austauschs über Gesehenes wieder zu entdecken.

"Spieltrieb" gibt Jugendlichen zwischen 17 und 23 Jahren die Möglichkeit, sich unter professioneller Leitung mit dem Medium "Theater" auseinander zu setzen. Zu Gast in der Sendung DunkelWeiss sind Michael Steindl, Leiter des Schauspiels und seit 2005 verantwortlich für den Jugendclub Spieltrieb, und Hannah Joe Huberty, eine der Hauptdarstellerinnen. Sie erzählen über die aktuellen Stücke "Faust", "Love is not Love" und "Kochen mit Elvis". Außerdem gibt es einen Ausblick auf die nächsten Produktionen des Jugendclubs, die sogar im großen Haus gezeigt werden. Infos unter https://www.facebook.com/Spieltrieb.Duisburg/ und https://www2.duisburg.de/theater/theater_duisburg/spieltrieb/index.php

Was bedeutet es eigentlich sinnvoll zu leben? Sinnvoll zu kommunizieren? Dieser Frage bin ich heute gemeinsam mit Schauspielcoach und Dozent Marcus Brien auf den Grund gegangen. Er erläutert wie wir unsere Sinne bestmöglichst nutzen und für eine ganzheitlich, gelingende Kommunikation einsetzen können. Er ist Experte im Bereich des Schauspiels – darauf bezieht sich auch sein Ansatz. Super spannend! Klick‘ auf Play und los geht’s. Marcus Brien Website: www.marcus-brien.de Kommunikationscode-Blog: www.kommunikationscode.de Literaturempfehlungen: Brooks, Charles V. W.: Erleben durch die Sinne. Paderborn: Junfermann, 1979. Grunwald, Dr. Martin: Homo hapticus : Warum wir ohne Tastsinn nicht leben können. M: Droemer eBook, 2017. Hauskeller, Michael: Atmosphären erleben. : Philosophische Untersuchungen zur Sinneswahrnehmung.. Berlin: Akademie Verlag GmbH, 1995. Intro & Outro: Reiswerk - Altar CC BY 4.0 (gekürzt und kombiniert mit Einsprecher)

Wenn wir New Hollywood erklären wollen, dann zeigen wir auf diesen Film: Zwischen dem ersten und zweiten DER PATE inszenierte Francis Ford Coppola DER DIALOG mit technischer Meisterschaft und stellt die Repräsentation von Wahrheit im filmischen Bild und Ton in Frage. Auf oberster Ebene verfolgen wir einen paranoiden Abhörspezialisten bei seiner Suche nach der Wahrheit in einem Stück Tonaufnahme, doch eigentlich werden wir in seine Paranoia mit hineingetrieben und bemerken erst spät, oder gar nicht, dass wir in dem grobkörnigen, direkten Filmbild einer reinen Subjektivierung unterliegen. Wir reden über die filmischen Methoden, mit denen Coppola und vor allem auch sein Sound Monteur Walter Murch (der viel Einfluss auf die Filmmontage hatte) an der filmischen Entsicherung von Wahrheit arbeiten, erörtern die Rolle des grandiosen Schauspiels von Gene Hackman und betrachten, welche Rolle das europäische Kino bei Coppolas Inszenierung gespielt hat.

Timecode: - ab 11:55min ‘La La Land’ - ab 41:30min ‘Leaving Las Vegas’ - ab 1h19min37sek 'Star Wars: Rogue One' www.facebook.com/nitrofilmpodcast ---------------------------------------------- Janick schwärmt über die Regieleistung von Damien Chazelle ('Whiplash') in ‘La La Land’ und das elegante Schauspielerpaar Ryan Gosling (‘Drive’) und Emma Stone (‘Birdman’). Dabei wird hitzig über das allgemeine Standing von Ryan Gosling diskutiert und ob sich das Ensemble sogar zum Oscar 2017 tanzen kann. Die zweite Hälfte beginnt mit einem Disput über den Ruf des Nicolas Cage ('Lord of War') im Kontrast zu seiner großartigen Oscarperformance in ‘Leaving Las Vegas’ (1995). Marwin versucht hierbei verzweifelt den Alkoholismus und damit die Tragik der Geschichte dem Spaß des Schauspiels von Grenzerfahrungen und dem ideenreichen Drehbuch gegenüberzustellen. Zusammenfassend geht es in dieser Folge um den Abbau von Vorurteilen und um die Leidenschaft, sich der Liebe hinzugeben. Wenn es auch nur Filme sind…

Was für ein seltsamer Ort! Beffaná und ihre Küchenmaus landen mitten in der Nacht auf dem Parkplatz eines großen Einkaufszentrums. Hier treffen sie auf eine Gruppe theaterversessener Ratten und werden Zeugen eines ganz besonderen Schauspiels...

Nachdem er mit Größen wie Lars von Trier und Steven Spielberg zusammen gearbeitet hat, durfte Markus Tomczyk nun endlich mit den Onis kollaborieren. Hört zu wie die Onis sich in die Welt des Schauspiels entführen lassen und innerhalb einer Episode zu Diplom-Schauspielern werden.

Welche Möglichkeiten hast du im Umgang mit Schauspielerei in jemand anderem? Was sind die Charakteristika von Schauspielerei? Wie kann man einem Menschen helfen, vom spirituellen Standpunkt aus? Schauspielerei kann man sehen als Laster, als Schattenseite - aber auch als Ausdruck eines wertzuschätzenden Anliegens. Genaueres findest du natürlich auch im Yoga Wiki. Hier heißt es: Schauspielerei ist der Beruf eines Schauspielers. Schauspielerei ist die Tätigkeit eines Schauspiels, die Schauspielkunst. Ein Schauspiel ist eine Kunstform, bei der durch Schauspieler einem Publikum eine Geschichte vorgespielt wird. Im übertragenen Sinn ist Schauspielerei ... weiterlesen.... Ähnliche Eigenschaften sind übrigens Schmierenkomödiant, Maskenhaftigkeit, Scheinheiligkeit, Unehrlichkeit. Autor und Sprecher dieses Podcasts ist Sukadev Bretz von https://www.yoga-vidya.de. Diese Hörsendung ist die Tonspur eines Videos. Sie gehört zum Lexikon der Tugenden und Persönlichkeitsmerkmale, zu finden auf http://wiki.yoga-vidya.de/Persönlichkeitmerkmale. Willst du selbst tiefe spirituelle Erfahrungen machen? Dann besuche doch mal eines der

Letzte Woche muss ich wohl den Ohrenblick verwechselt haben - ich weiß nicht, wie das passieren konnte... Hier nun die echte Pinguinparade auf Phillip Island. Ich vergleiche die optische Perspektive dieses Schauspiels mit der akustischen und versuche anschließend die Welt aus der Sicht eines Pinguins zu betrachten. Wenn mir jemand einen Diascanner schenkt, dann könnte ich euch hier auch ein Foto zeigen.