Podcasts about schauspielschule

Klar und deutlich zu sprechen ist ein echter Kompetenz-Booster – ob auf der Bühne, in Meetings oder vor der Kamera. In dieser Folge erfährst du eine einfache, aber wirkungsvolle Übung aus der Schauspielschule, mit der du deine Aussprache sofort verbessern kannst und Nuscheln vermeidest. Du wirst überrascht sein, wie schnell du dadurch souveräner und kompetenter wirkst!

Die junge Schauspielerin Lilly-Marie Vogler sitzt mitten im ersten Lockdown Zuhause. Theater und Schauspielschule sind dicht, es sollen Videoprojekte in Einzelarbeit kreiert werden. Aus einer ersten Idee, den ersten zaghaften Versuchen als Autorin ist 4 Jahre später die 90minütige Soloperformance "Iphigenies Rache" geworden. Jede Vorstellung ist ausverkauft, wird mit Standing Ovations belohnt und initiiert unzählige Gespräche. Als Vorlage diente eine Figur aus der griechischen Mythologie. Angeblich ist deren Geschichte der Beginn des Patriarchats. Mit einer unglaublichen Tiefe, viel Humor und großer Authentizität nimmt Lilly ihr Publikum mit auf eine emotionale Reise. In dieser Podcastfolge erzählt Lilly u.a. von dem Entstehungsprozess, dem Mut, sich so pur zu zeigen, der Beschäftigung mit der strukturellen Benachteiligung von Frauen und der Kraft der Gemeinschaft. Im Moment könnt ihr Lilly auf der Bühne des Regensburger Theaters erleben: https://www.theaterregensburg.de/start/index.html Lilly auf Instagram: https://www.instagram.com/lillymariev/?hl=de Podcast auf Instagram: https://www.instagram.com/mutmachgespraeche_podcast/

Lisa Maria Potthoff ist eine Kämpferin. Wortwörtlich. Die Schauspielerin ist seit Jahren begeisterte Kampfsportlerin und macht den größten Teil ihrer Stunts selbst. Rückblickend ärgert sie sich, in der Schauspielschule zu bequem gewesen zu sein für den Aikido-Kurs. Ihren Kindern versucht sie zu vermitteln, dass Durchbeißen eine Qualität ist, die es sich lohnt zu lernen. Ob ein großer innerer Schweinehund vererbbar ist? Ein Gespräch über Selbstbewusstsein, Ehrgeiz und Geburtshilfe im Auto.

Ermitteln kann die Schauspielerin Nina Kunzendorf. Fünf Mal löste sie als Conny Mey im Frankfurter Tatort knifflige Kriminalfälle. Jetzt ist sie in der sehr erfolgreichen ARD Miniserie "Spuren" als Kommissarin Barbara Kramer zu sehen. Eigentlich wollte Nina Kunzendorf nicht unbedingt auf die Bühne oder vor die Kamera, doch gleich beim ersten Vorsprechen wurde sie an der Schauspielschule genommen. Wer sich "Spuren" ansieht, weiß warum. Von Nina Kunzendorf.

Tanja Valérien spricht 78.Podcastfolge in Berlin mit der Schauspielerin, Autorin und Podcasterin DINA HELLWIG, Jahrgang 1980, über das so ganz andere Leben in der Welt der Zeugen Jehovas, in die sie durch ihre Eltern hineingeboren wurde…die verlorene Kindheit...Regeln, Verzicht, Ängste, Macht, Glaube, Lüge, Indoktrination…den harten Kampf und leidvollen Weg in die Freiheit…Todsünde…das Verbot, an allen Feierlichkeiten, auch in der Schule, wie Fasching, Geburtstag, Weihnachten, Ostern, Disco, Partys oder Tanzschule nicht teilnehmen zu dürfen und das damit einhergehende, verwirrende Gefühl einsam, ausgeschlossen und ein Außenseiter zu sein…Konsequenzen, Strafe, Satan, Dämon…verbotene Liebe und heimlicher Sex…innerliche Konflikte, Depressionen, die falschen Männer…Träume, Ausbruch, Flucht, Abgrenzung und Ausgrenzung…das Gefühl verloren zu sein…Mut, Schauspielschule, Erfolg, Karriere und dennoch die große Leere…die verlorene Mutter…Trennung, Psychoanalyse, Glück, Trauer, Suizidgedanken, Therapie, Tod und das verspochende Paradies….die Chance auf Heilung…ihren Podcast „KOPFKINO-AUSSTEIGER BERICHTEN“…das Bedürfnis anderen zu helfen, die in Sekten gefangen sind…den Betrug an ihrem Leben…Hoffnung und Zuversicht, die Liebe zur Schauspielerei (z.B. im TATORT „Die Guten und die Böden“ mit Hannelore Elstner) und warum sie gerade an ihrem ersten Buch und Drehbuch über ihr Leben schreibt.

Heute zu Gast: Veysel! Eine echte Deutschrap-Legende, die es von den Altendorfer Streets zu Millionen-Streams und hochkarätigen TV-Serien geschafft hat. Wir sprechen über seine Anfänge im Rap, seinen allerersten Song (Spoiler: nicht Lieben & Hassen

Benno Fürmann gehört zu den gefragtesten Schauspielern Deutschlands. Seinen großen Durchbruch hatte er damals als Boxer in der „Bubi Scholz Story“. Kürzlich war er in „Babylon Berlin“ zu sehen, als Chef der politischen Polizei mit markanter Gesichtsnarbe. In diesem Gespräch erzählt Benno von Schlüsselmomenten seines Lebens – einem prägenden Unfall, Dingen, die ihm so gar nicht liegen, und seinen vielen Reisen ins Ausland. Dazu gehören seine Zeit an der Schauspielschule in New York und ein Abenteuer im ewigen Eis Patagoniens. Außerdem engagiert er sich leidenschaftlich für den Naturschutz. Am Beispiel der dramatischen Veränderungen an der Ostsee macht er deutlich, dass es im Naturschutz nicht nur Schwarz oder Weiß, nicht einfach nur „die Guten“ und „die Bösen“ gibt. Hier geht's zu unserem Podcast-Tipp: https://1.ard.de/mammut

„Everybody says I love you“ - ein grandioser Filmtitel. Ein bisschen trifft diese Aussage auf meinen heutigen Gast zu, denn selbst, wer das Erfolgsformat „Der Bergdoktor“ nicht kennt oder mag, kennt und mag doch sehr wohl den Schauspieler, der den Doktor verkörpert: Hans Sigl. 1969 im österreichischen Rottenmann geboren, flirtet er mit einem Jura- und Lehramtsstudium, das unbeendet bleibt. Schauspielschule, Tiroler Landestheater, ein paar kleinere Rollen, ein wenig Kabarett und dann, seit sage und schreibe 2007: „Der Bergdoktor“. Ohne es verifizieren zu können, fand ich irgendwo den Satz „Über eine Mrd. Menschen haben seine Filme gesehen“, das ist natürlich ein dickes Ding. Ich spreche mit Hans über seine Henkersmahlzeit und das Catering beim Drehen, über gedeckten Apfelschlankel und Unterzuckerung, Vogerlsalat, Power Naps, Veggie-Days, Maccaroni und so einiges mehr. Zum Schluss ist er es, der mich interviewt, wir kreieren die „Mittelküche“, aber was es damit auf sich hat, werden Sie ja gleich selbst hören. Schön war's, los geht's jetzt mit Hans Sigl. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Hast du dich schon mal gefragt, ob eine Mastermind-Gruppe das Richtige für dich wäre - oder warst schon mal bei einer dabei? Egal, ob du schon Erfahrungen mit diesem transformierenden Format gemacht hast oder nicht, ob online oder mit lokalen Mastermind-Treffen: Vielleicht fragst du dich, wie du in Zukunft eine passende Mastermind-Gruppe finden kannst. In Episode 112 im Pyjama-Business-Podcast bekommst du 5 Tipps und Fragen, die dir dabei helfen, die für dich richtige Auswahl zu treffen - und 5 Feedbacks von Teilnehmer*innen meiner eigenen Mastermind-Gruppe “Business Bloom”! 12 Wochen Online-Mastermind mit maximal 12 anderen Selbstständigen und mir - und ein jahrelang erprobtes System, um das gemeinsame Quartal “magisch” bis “lebensverändernd” zu machen, wie die Mastermind schon bezeichnet wurde. Dazu lade ich dich aktuell ganz herzlich ein! Wenn du Interesse an Business Bloom hast, dann informiere dich gerne in Ruhe unter www.lillikoisser.at/bloom - und bewirb dich unverbindlich, um mit mir deine Eignung, offenen Fragen und Ziele zu besprechen! Bis 09.12.2024 bekommst du als Super-Early-Bird-Bonus außerdem kostenlos mein gedrucktes Bloom-Set aus Business-Planer und -Journal zu dir nach Hause geschickt. Im Blogartikel zur Folge unter https://lillikoisser.at/112-mastermind-gruppe-finden/ findest du die Episode, das Transkript und alle Links und Bilder zum Thema. Und das sind die 5 Bloomies aus Folge 112: Paula Führer, Diversity-Trainerin und Inhaberin einer Schauspielschule: https://paulafuehrer.de/ Michelle Karnolz, Expertin für Webdesign und Funnels: https://marketingmitmichelle.at/ Margot Maric, Mentorin für achtsames Storytelling: https://margotmaric.de/ Eva Hunger, Life Coach und Fantasy-Autorin: https://evahunger.com/ Anna-Lena Eckstein, Expertin für Werbeanzeigen und Online-Marketing: https://annalenaeckstein.de/ Links für dich:

Clovis Kasanda kam 1983 in Kinshasa (DR Kongo) zur Welt. Mit vier Jahren zog seine Mutter mit den Kindern nach Schötz im Kanton Luzern, als erste schwarze Familie im Dorf. Später reiste er für die Schweizer Friedensmission in den Kosovo, um seinen Lebenstraum zu finanzieren: Schauspieler zu werden. Clovis Kasanda kam 1987 von Kinshasa nach Schötz, in ein kleines Dorf im Kanton Luzern. Als Jugendlicher war er leidenschaftlicher Fussballer, machte dann eine Lehre als Farbenverkäufer, bis ihm klar wurde: er will Schauspieler werden. Dafür reiste er für die Friedensmission SWISSCOY in den Kosovo und später nach Paris an die Schauspielschule. Zwischenzeitlich jobbte er als Aktmodell, aber auch als Kinderbetreuer. Mit Yves Bossart spricht er über seine bewegte Lebensgeschichte, über Haut und Farben, über das Eigene und Fremde – und über seine Liebe zum Schauspiel. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 01:30 Aufwachsen in Schötz 14:30 DR Kongo 27:30 Kosovo 34: 50 Schauspiel ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

Er ist ein brillanter Erzähler mit norddeutschem Einschlag und 3nach9 freut sich sehr, ihn in der Schar der Gratulanten begrüßen zu dürfen: den preisdekorierten Schauspieler Joachim Meyerhoff. Wer ihn schon auf den Theaterbühnen erleben durfte, vergisst seine Spielkunst nicht. Und wer auch nur einen seiner zahlreichen Bestseller gelesen hat, erinnert sich sofort an seinen Wortwitz und seine humoristischen, aber auch tragischen Familiengeschichten. Denn Meyerhoff lässt seine Leserschaft in sein Leben: auf das Gelände einer Psychiatrie in Schleswig-Hesterberg, wo der Vater ärztlicher Direktor war und er aufwuchs. In seine amerikanische Gastfamilie und zu seinen Großeltern, bei denen er wohnte, während er die Schauspielschule besuchte. Und auch auf die Intensivstation, wo er nach einem Schlaganfall aufwachte. Jetzt berichtet er von gescheiterten Neuanfängen in der Bundeshauptstadt und von dem Experiment, mit Mitte fünfzig zu seiner Mitte achtzigjährigen Mutter aufs norddeutsche Land zu ziehen.

Auf den grossen Schweizer Theaterbühnen wird meist Hochdeutsch gesprochen. Der Basler Theatermacher Lucien Haug stellt diese historische Tradition in Frage. Seine erfolgreiche «Antigone» auf Schweizerdeutsch wird am Theater Basel gespielt. Lucien Haugs Theaterkarriere hat am junges theater basel begonnen. Zuerst als Zuschauer, dann als Spieler, heute als Autor. Er hat dort ein Theater kennengelernt, in dem selbstverständlich Mundart gesprochen wird. Das hat ihn als Autor geprägt. Fürs Theater Basel hat Lucien Haug zwei Klassiker ins Schweizerdeutsche übersetzt: Tschechovs «Onkel Wanja» und Sophokles «Antigone». Die Berner Schauspielerin Vera Flück hat in München die Schauspielschule besucht und ist seit drei Jahren im Ensemble des Theater Basel. Sie erzählt, weshalb es ihr zuerst schwergefallen ist, auf der Bühne Schweizerdeutsch zu sprechen und wie ihr dadurch die Figur der Antigone nähergekommen ist. Die Trennung zwischen Bühnendeutsch, das im Stadttheater gesprochen wird, und Mundart im Volkstheater, Kinder- und Jugendtheater oder der Kleinkunst hat historische Gründe. Aber macht sie auch Sinn? Schliesst Mundart das Theaterpublikum aus, das kein Schweizerdeutsch spricht? Oder öffnet sich – im Gegenteil – das Theater damit einer Schicht von Zuschauer:innen, die sonst keinen Zugang zum klassischen Theater finden? Im Podcast zu hören sind: · Lucien Haug, Autor, Regisseur, Theatermacher · Suna Gürler, Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich. Auch sie hat ihre Theaterkarriere am jungen theater basel gestartet. · Vera Flück, Schauspielerin, Ensemblemitglied am Theater Basel. Dort spielt sie auf Berndeutsch Sophokles «Antigone». Diese Produktion steht bis Ende Februar 25 im Programm. Erstsendung: 26.1.2024 Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Autorin: Dagmar Walser Host: Bernard Senn Produktion: Alice Henkes Technik: Lukas Fretz

Auf den grossen Schweizer Theaterbühnen wird meist Hochdeutsch gesprochen. Der Basler Theatermacher Lucien Haug stellt diese historische Tradition in Frage. Seine erfolgreiche «Antigone» auf Schweizerdeutsch wird am Theater Basel gespielt. Lucien Haugs Theaterkarriere hat am junges theater basel begonnen. Zuerst als Zuschauer, dann als Spieler, heute als Autor. Er hat dort ein Theater kennengelernt, in dem selbstverständlich Mundart gesprochen wird. Das hat ihn als Autor geprägt. Fürs Theater Basel hat Lucien Haug zwei Klassiker ins Schweizerdeutsche übersetzt: Tschechovs «Onkel Wanja» und Sophokles «Antigone». Die Berner Schauspielerin Vera Flück hat in München die Schauspielschule besucht und ist seit drei Jahren im Ensemble des Theater Basel. Sie erzählt, weshalb es ihr zuerst schwergefallen ist, auf der Bühne Schweizerdeutsch zu sprechen und wie ihr dadurch die Figur der Antigone nähergekommen ist. Die Trennung zwischen Bühnendeutsch, das im Stadttheater gesprochen wird, und Mundart im Volkstheater, Kinder- und Jugendtheater oder der Kleinkunst hat historische Gründe. Aber macht sie auch Sinn? Schliesst Mundart das Theaterpublikum aus, das kein Schweizerdeutsch spricht? Oder öffnet sich – im Gegenteil – das Theater damit einer Schicht von Zuschauer:innen, die sonst keinen Zugang zum klassischen Theater finden? Im Podcast zu hören sind: * Lucien Haug, Autor, Regisseur, Theatermacher * Suna Gürler, Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich. Auch sie hat ihre Theaterkarriere am jungen theater basel gestartet. * Vera Flück, Schauspielerin, Ensemblemitglied am Theater Basel. Dort spielt sie auf Berndeutsch Sophokles «Antigone». Diese Produktion steht bis Ende Februar 25 im Programm. Erstsendung: 26.1.2024 Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Für Folge 38 habe ich mich mit Helgi getroffen, der in seiner Rolle als Ewald Heine am Ende einer Podcastfolge gesagt hat, man soll ihm doch schreiben, wenn man Fragen oder Anmerkungen hat. Das hab ich dann getan und herausgekommen ist ein Gespräch über Helgis Leben als Schauspieler. Darüber, wie er zum Schauspiel gekommen ist und wie vielfältig dieser Beruf ist. Er hat mir von der Schauspielschule erzählt, vom klassischen Theater, von Film- und Funkaufnahmen, von einem Casting in Moskau, davon wo man am besten vor einer Aufführung nochmal Texte rezitieren kann, er hat mir von ein einigen seiner Rollen erzählt, was man erwarten kann, wenn man zu ihm in den Dschungel kommt, um eine Improshow anzuschauen. Spoiler: Er weiß es selbst meinst nicht, was ihn an so einem Abend erwartet. Hörts Euch selbst an, dann spürt Ihr bestimmt auch seine Leidenschaft für seine Kunst. Danke Helgi für Deine Zeit und Deine Geschichte! Wenn Ihr mehr über Helgis Projekte erfahren wollt, schaut doch mal auf seiner Homepage vorbei: Helgi Schmid Oder lest nach, was DRAMAlight so machen und kommt am besten mal selbst in den Dschungel: DRAMAlight – Das Improvisations-Theater der Metropolregion Rhein-Neckar DSCHUNGEL MANNHEIM - Raum für Lebenskunst | S6,3 68161 Mannheim Und natürlich solltet Ihr Euch noch Ewald Heine und seine Dämonin anhören Dämonenjäger Ewald Heine - Grusel-Hörspiel-Serie | WDR · Neue Folgen - Jetzt Podcast anhören! Die Intromusik kommt von www.musicfox.com, auch dafür vielen Dank.

Der Basler Theatermann und Moderator Dani von Wattenwyl wie auch der Confiturier Markus Kunz sind in ihrem Metier leidenschaftlich unterwegs. Von Wattenwyl u.a. als Inhaber des «Kulturhaus Häbse», Basel. Kunz widmet sich seit dem Verkauf seiner Bäckerei ausschliesslich der Produktion von Konfitüren. Dani von Wattenwyl, Inhaber Kulturhaus Häbse, Schauspieler und Moderator Dani von Wattenwyl (52) gehört zu Basel wie der Rhein. Bekannt ist er als Gesicht bei «Telebasel», als Stimme bei «Radio Basilisk» oder als Schauspieler im «Kulturhaus Häbse». Vor zwei Jahren hat er das «Häbse» übernommen und leitet es seither. Als ob das nicht genug wäre, schreibt der Familienvater und Tausendsassa auch regelmässig Theaterstücke, in denen er auch selber mitspielt. Der Weg ins Showbusiness hat sich bei von Wattenwyl früh abgezeichnet. Und schon während der Schauspielschule hat er sich als Moderator einen Namen gemacht. Seiher ist er bekannt für seine lockere und humorvolle Art. Sein erstes Theaterengagement nach der Schauspielschule hatte er im gleichen Theater, welches er heute führt. Markus Kunz, Konditor-Confiseur und Confiturier Seit der gelernte Konditor-Confiseur sein Bäckereiunternehmen verkauft hat, konzentriert sich Markus Kunz (68) ganz auf seine grosse Leidenschaft: die Herstellung von Konfitüren. Rund 400 verschiedene Sorten Konfitüre hat er schon kreiert. Grundsätzlich sei das Herstellen von Konfitüren eine Schule der Geduld, sagt er. Stundenlanges Rühren gehört zu seinem Leben. Seine Passion hat sich der Alt-Grossrat aus dem Aargau auf seinen Arm tätowieren lassen: Nicht nur Füchte und Konfigläser sind darauf zu sehen, auch der Spruch: «la vie est dure sans confiture». Der umtriebige Markus Kunz treibt viel Sport und ist unter anderem Präsident des Jodlerclub Frick. Im Moment steht er gerade auch mit der «Fricktaler Operettenbühne» auf der Bühne. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 wird am Sonntag, 3. November 24 aus dem SRF Studio Basel ausgestrahlt. Türöffnung: 09.00 Uhr. Die Platzanzahl ist beschränkt.

Dennis Svensson erhält 2024 den Boy-Gobert-Preis der Körber-Stiftung für den schauspielerischen Nachwuchs an Hamburger Bühnen. „Sein Spiel leuchtet“, sagt die Jury des Boy-Gobert-Preises. In seinem Gespräch mit Diana Huth erzählt er von seinem Weg von der Theater AG über die Schauspielschule bis zum Hamburger St. Pauli Theater. Er beschreibt den Spaß am Spiel und den Wunsch, etwas im Publikum auszulösen. Mehr zur Boy-Gobert-Preisverleihung am 1. Dezember 2024: https://koerber-stiftung.de/projekte/boy-gobert-preis/boy-gobert-preis-2024-an-dennis-svensson/ Alle Infos zum Boy-Gobert-Preis: https://koerber-stiftung.de/projekte/boy-gobert-preis/

Dennis Svensson erhält 2024 den Boy-Gobert-Preis der Körber-Stiftung für den schauspielerischen Nachwuchs an Hamburger Bühnen. „Sein Spiel leuchtet“, sagt die Jury des Boy-Gobert-Preises. In seinem Gespräch mit Diana Huth erzählt er von seinem Weg von der Theater AG über die Schauspielschule bis zum Hamburger St. Pauli Theater. Er beschreibt den Spaß am Spiel und den Wunsch, etwas im Publikum auszulösen. Mehr zur Boy-Gobert-Preisverleihung am 1. Dezember 2024: https://koerber-stiftung.de/projekte/boy-gobert-preis/boy-gobert-preis-2024-an-dennis-svensson/ Alle Infos zum Boy-Gobert-Preis: https://koerber-stiftung.de/projekte/boy-gobert-preis/

Der Charakter im Knast und der Schauspieler in Freiheit! So könnte man Dominik Flades Abschied in der RTL Serie "Alles Was Zählt" beschreiben. Am 6. September 2024 lief die letzte Folge in der Dominik das letzte Mal als "Yannik Ziegler" in "AWZ" (so nennen es die Fans liebenswert) zu sehen war. Während der Yannik in der Serie ins Gefängnismuss und das gleich für harte 8 Jahre, genießt Dominik im echten Leben eine Freiheit, die er fast vier Jahre so nicht mehr hatte, denn die Maschine einer täglichen Serie stoppt nie - wie er Julia und Maurice im Interview erklärt. Direkt aus der Schauspielschule in ein festes Engagement war der absolute Jackpot für den jungen Schauspieler, doch jetzt ist Zeit für neue Rollen - sagt Dominik Flade in dieser Folge. Doch wie geht es jetzt weiter, nach dem Ausstieg aus "Alles was zählt", für den leidenschaftlichen Schauspieler aus Ingolstadt? Welche Rollen stellt er sich vor und in welchem Metier sieht er sich selbst? In unserer kleinen Runde erzählt Dominik über die Zukunft und Blickt zurück auf eine Karriere, die bisher einen echten Raketenstart genommen hat. Das Alles erfährst du jetzt in "In kleiner Runde".  Shownotes: Dominik Flade bei Instagram

In unserer neuen Folge von Alles Geht treffen sich Mareike Lindenmeyer und Kathrin Richter. Kathrin Richter ist Absolventin der HFF München - Abteilung IV (Dokumentarfilm), Drehbuchautorin und seit diesem Jahr auch Professorin für Drehbuch an der Hochschule. Die beiden sprechen über das Drehbuchschreiben, dass man sich damals noch selbst beibringen musste, über ihren Weg von der Schauspielschule an die Hochschule, über berührende Theaterstücke und wie sie als Professorin an der Hochschule angekommen ist. Außerdem: Wie lernt man, kreativ weiter zu gehen und ein Werk loszulassen? Wie findet man Themen? Welche Bücher empfiehlt Kathrin? Mehr zu Kathrins Projekten findet ihr hier auf der Agenturwebseite. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die gebürtige Göttingerin Marie-Lou Sellem kommt zu ihrer Filmpremiere am 13. September wieder in die Stadt. Das Lumière zeigt den Film „Die Schule der Frauen“, bei dem Sellem erstmals Regie geführt hat. Der Film behandelt typische Erfahrungen und Problemsituationen von Frauen in der Schauspielbranche. Die Hürden und Chancen werden von Schauspielkommilitoninnen dargestellt, mit denen Marie-Lou Sellem in den 80er Jahren die Schauspielschule besucht hat. Katja Albrecht hat für uns ...

Für ihr komödiantisches Talent ist Jeniffer Mulinde-Schmid längst in ganz Deutschland bekannt. Sie selbst bezeichnet sich als «Schwarze Heidi.» Die Schweizer Schauspielerin mit afrikanischen Wurzeln lebt in Berlin und ist nebenbei auch eine erfolgreiche Beizerin.  Ein Schweizer Fondue- und Raclette Chalet inmitten von Berlin? Ja das geht, sagt die Schweizer Schauspielerin, Sängerin und Comedian Jeniffer Mulinde-Schmid: «Wir haben das Beste Schweizer Fondue in ganz Deutschland!». Unter dem Label «Schwarze Heidi» erleben die Gäste einen wahren Gaumentanz der Schweizer Esskultur. Seit über zwanzig Jahren lebt die 42-Jährige in Berlin. Karriere und Familie bringt sie locker unter einen Hut: «Ich liebe es zu arbeiten aber auch Mutter zu sein. Ich und mein Mann sind ein eingespieltes Team!» Jeniffer Mulinde-Schmid ist stolze Mutter eines 14monatigen Sohnes. Schauspieltalent früh erkannt Jeniffer Mulinde-Schmid wuchs im Berner Oberland und Zürich auf. Schon früh erkannte man ihr Talent für die Schauspielerei. Bereits als Kind ist sie in einer Kindersendung des Schweizer Fernsehens aufgetreten und machte später die Schauspielschule. Unter anderem an der Hochschule für Schauspielkunst «Ernst Busch» in Berlin. Bekannt wurde sie durch zahlreiche Fernseh- und Bühnenproduktionen. In der SRF-Fernsehserie «Tag und Nacht.» spielte sie eine Putzfrau. In der Komödie «Die Standesbeamtin» von Michael Lewinsky spielte sie die Sekretärin Judith Marti und wurde für den Schweizer Filmpreis als Bestes Nachwuchstalent nominiert.

Heute tauchen wir tief ein in die bewegende Geschichte von Brix Schaumburg, der gemeinsam mit Andrea über seine Transition zum Mann & den Weg zu sich selbst spricht. Brix wurde 1990 in Hattingen, im Körper einer Frau, geboren. Er hat schon an vielen Orten gelebt, wie in Neuseeland & London. Seine Ausbildung zum Musicaldarsteller absolvierte er an der Stage School in Hamburg & Drama School KSA Academy of Performing Arts in London. 2019 hat er sich auf die Reise zu sich selbst begeben. Brix betont die Bedeutung von Aufklärung, Gerechtigkeit & Vielfalt in unserer Gesellschaft & erzählt von seinen prägenden Erlebnissen in der Schauspielschule. Sie sprechen über das Act-Out-Manifest & seine Auswirkungen auf die Filmbranche sowie die Chancen, die Diversität & Nachhaltigkeit bieten. Zudem berichtet Brix von seinen inspirierenden Geschichten seiner Fahrradtour „Que(e)r durchs Land“. Erfahrt mehr über die Bedeutung von Sichtbarkeit & Repräsentation von Transmenschen in der Öffentlichkeit & hört spannende Einblicke in Brix' Kinderbuch „Mein kleiner großer Herzensmensch“. Viel Spaß beim Zuhören! Links http://www.brixschaumburg.de/ https://www.instagram.com/treesoul/ Empfehlung Film: „Sterben“ von Matthias Glasner & „Baby Reindeer“ auf Netflix Vogelwanderung: http://www.vogelwelt-wendland.de/ Andrea im Podcast 5 Tassen täglich zu Gast: https://open.spotify.com/episode/5ROwJBr6tzxfLoD64Cgrmu?si=6e598096d6974448 ZWEIvorZWÖLF Infos/Kontakt Website: https://www.zweivorzwoelf.info/ Instagram: https://www.instagram.com/zweivorzwoelf/ Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/ Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard https://www.instagram.com/andreagerhard_tall_area/?hl=de ZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach & wir finden eine Lösung. ZWEIvorZWÖLF Infos/KontaktZur WebsiteZu Instagram Produktion & Musik: David Wehle david@ZWEIvorZWOELF.de, https://www.instagram.com/david_wehle/Redaktion & Interviews: Andrea Gerhard @andreagerhardZWEIvorZWÖLF ist offen für Sponsoren & Partner. Wir wissen, dass Nachhaltigkeits-Unternehmen oft nur ein kleines Marketing-Budget haben. Kontaktiert uns einfach und wir finden eine Lösung

Saskia Vesters Karriere begann mit einem Rausschmiss: Nach dem ersten Semester flog sie von der Schauspielschule. Für Saskia Vester kein Grund aufzugeben: Sie bewarb sich beim Theater und zählt heute zu den beliebtesten deutschen Schauspielerinnen. Bis heute spielte sie in über 140 Film- und Fernsehproduktionen mit.

Orlando Bloom: Von der Schauspielschule direkt nach Hollywood, 06/23

Als Anfänger frisch von der Schauspielschule spricht Max Rothbart bei Andreas Beck vor – und wird Teil des Ensembles am Theater Basel. Wie es ist, 8 Jahre die gleiche Rolle zu spielen und einen eigenen Liederabend auf die Bühne zu bringen, darüber spricht Max in dieser Folge mit Intendant Andreas Beck. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an onlinekommunikation@residenztheater.de! Mehr zu Max: Max Rothbart | residenztheater.de JETZT ODER NIE Ein Liederabend von Florian Paul und Max Rothbart Inszenierung und Text Max Rothbart Residenztheater-Schauspieler Max Rothbart, der u.a. als «Peer Gynt» zu erleben ist, und Florian Paul, Kopf der «Kapelle der guten Hoffnung», haben sich zusammengetan, um in einem mitreißenden, hochkomischen und die großen Fragen des Lebens stellenden Liederabend gemeinsam mit ihren Ensemblekolleg*innen auszurufen: Jetzt oder nie! Das Repertoire reicht von Franz Schubert über Die Toten Hosen, von Nina Hagen bis hin zu Evergreens von Katja Ebstein und Udo Jürgens. Mehr über JETZT ODER NIE hier: Jetzt oder nie | residenztheater.de DREI SCHWESTERN von Simon Stone nach Anton Tschechow aus dem Englischen von Martin Thomas Pesl Inszenierung Simon Stone Simon Stone hat Tschechows «Drei Schwestern» zum Ausgangspunkt seiner Neudichtung genommen und diese mit rasanter Dialogkunst und subtilen Charakterstudien thematisch im Hier und Jetzt verortet. Aus Tschechows Provinzpersonal werden so urbane Sinnsuchende, die in Zeiten von Social Media Kindheitserinnerungen wie Zukunftsvisionen nachhängen. Mehr zu DREI SCHWESTERN hier: Drei Schwestern | residenztheater.de DIE KOPENHAGEN TRILOGIE nach den Romanen «Kindheit» – «Jugend» – «Abhängigkeit» von Tove Ditlevsen für die Bühne bearbeitet von Tom Silkeberg mit einem Videoprolog aus «Gesichter» aus dem Dänischen von Ursel Allenstein Inszenierung und Fassung Elsa-Sophie Jach Tove Ditlevsen erzählt entlang der eigenen Biografie von der Flucht aus einem komplizierten Alltag in die Narration und webt dabei Realität und Fiktion raffiniert ineinander. Ihre gleichnamige Ich-Erzählerin berichtet ebenso humorvoll wie lakonisch von Privatem, das politisch ist. Ein frühes Werk der Autofiktion und ein widerständiges weibliches Vermächtnis einer großen dänischen Schriftstellerin. Mehr zur KOPENHAGEN-TRILOGIE: Die Kopenhagen-Trilogie | residenztheater.de Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Max Rothbart Redaktion: Benedikt Ronge, Stefanie Totakura, Lea Unterseer; FKJ-Dramaturgie: Pauline Bittner; Schnitt: Jan Faßbender und Lea Unterseer; Musik: Michael Gumpinger

Gerade begeistert der 44-Jährige in der ZDF-Erfolgsserie "Dr. Nice" in der Hauptrolle des Star-Chirurgen Moritz Neiss, den eine Handverletzung an den Rand des Karriere-Endes bringt. Im realen Leben ist Patrick Kalupa davon weit entfernt. Seit 2004 ist er in diversen Rollen im Fernsehen zu sehen, etwa in der RTL-Action-Serie "Alarm für Cobra 11" oder bei den ZDF-"Rosenheim Cops". Der Weg dorthin führte für ihn nach der Schule zunächst in eine Ausbildung als Maurer und Betonbauer, später jobbte er als Modell und absolvierte schließlich eine Schauspielschule.

Willkommen bei der ersten Folge der Spezialstaffel des Sturm der Liebe Podcasts! Lena und Johannes sind in München und es fühlt sich für beide ein bisschen an, wie nach Hause kommen. Sie nehmen euch mit ans Set, begleiten Dreharbeiten und führen interessante sowie sehr amüsante Gespräche mit Schauspielern und Gewerken - und das über die gesamte Sommerpause hinweg. Gleich zu Beginn haben sie das Herzstück des Sturms bei sich zu Gast: die Sonnbichlers! Antje Hagen alias Hildegard Sonnbichler und Sepp Schauer alias Alfons Sonnbichler machen es sich mit unseren Hosts im Bräustüberl gemütlich. Warum findet Sepp, dass die Gastronomie die beste Schauspielschule ist und wie ist er überhaupt zur Schauspielerei gekommen? Und was hat das Ganze eigentlich mit Motorradfahren zu tun?Außerdem haben wir die Producerin von Sturm der Liebe interviewt, Janine Gondi. Sie erklärt unseren Hosts, worin der Unterschied zwischen Producer und Produzenten liegt und woran sie den Erfolg der langjährigen TV-Serie festmacht.Lena und Johannes spielen „wahr oder falsch“ mit Antje und Sepp, begleiten beide ans Set und bekommen für euch einen exklusiven Einblick hinter die Kulissen. Wir erfahren, wie das erste Zusammentreffen der beiden aussah und ob sie sich vielleicht hier und da auch mal auf den Keks gehen.Was Lena Antje Hagen beichtet, warum Antje das Angebot im Sturm mitzuwirken zuerst abgelehnt hat und was ihre persönliche Definition von Erfolg ist, und noch vieles vieles mehr, erfahrt ihr in dieser Folge. Der "Sturm der Liebe"-Podcast ist ein wöchentliches Talk-Format, in dem die Hosts Lena Conzendorf und Johannes Huth, beide vormals Teil des Maincast von "Sturm der Liebe", gemeinsam die jüngstenFolgen der Erfolgstelenovela besprechen. Neben den Hosts kommen auch regelmäßig Gäste von vor und hinter der Kamera sowie Fans zu Wort. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Für die heutige Diggytalk-Folge durften wir Michael Prelle interviewen. Er ist Synchronsprecher und Schauspieler. Michael kennt ihr als Erzähler von der „??? und der dunkle Taipan“ – Tour. Im Gespräch gehen wir darauf ein, wie er zu dieser Rolle gekommen ist und welche Rolle Jens Wawreczeck hierbei gespielt hat! Wir lassen seine Liveauftritte hier noch einmal Revue passieren… Wie z.B. den Auftritt in der Elbphilharmonie. Des Weiteren spricht er seit Folge 224 „… und die Yacht des Verrats“ den Chauffeur Morton und wandelt so auf den Spuren von Andreas von der Meden. Natürlich wollen wir auch beleuchten, wie Michael zur Schauspielerei gekommen ist. Er hat bei der Schauspielschule angefangen und konnte so seine Erfolgsspur ebnen. In vielen bekannten Stücken durften wir seine Schauspielkunst bereits bewundern. Michael zählt hier einige auf und erzählt uns natürlich einige Anekdoten dazu. Lieber Fernseh- oder Theaterauftritte?! Das beantworten wir im Gespräch auch, denn auch im TV tritt er des Öfteren auf. So z.B. in der ARD-Serie „Die Rentnercops“ als Polizeipräsident Plocher oder in „Extraklasse“ als Karl. Zuletzt gehen wir auch noch auf seine Dozentur im Fach „Rollenarbeit“ am Institut für Schauspiel, Drama und Film in Hamburg ein. Wir wünschen viel Vergnügen beim Hören. Besucht uns auch auf www.instagram.com/diggytalk/, für noch mehr Content „Rund um die digitale Welt“. Copyright 2024 Diggytalk Diggytalk ist eine eingetragene Marke von Dominik Grote Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

New York Lee Strasberg Institute ist Teil des neuen Platin Programms. Erfahre unter Anleitung professioneller Coaches und Schauspieler, wie Du noch besser wirkst und Dich noch besser präsentierst. Dir hat diese Podcast-Folge gefallen? Du hast Anregungen oder Wünsche? Dann freue ich mich über eine Bewertung bei Apple Podcasts:https://www.hermannscherer.com/podcast----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Über 3.000 Vorträge vor rund einer Million Menschen in über 3.000 Unternehmen in über 30 Ländern, mehr als 50 Bücher in 18 Sprachen, 1.000 Presseveröffentlichungen, 50.000.000 Euro Umsatz, 9.000 Hotelübernachtungen, 10.000.000 Flugmeilen, Forschung und Lehre an 18 europäischen Universitäten, über 30 erfolgreiche Firmengründungen, die meist zur Marktführerschaft führten, eine anhaltende Beratertätigkeit, immer neue Impulse und Inspiration für Welt und Wirtschaft – das ist Hermann Scherer.Die größten Learnings meines LebensDas Video gibt es hier: www.hermannscherer.com/learnings Mein Geschenk an DichMein "sichtbar"-Buch: https://www.hermannscherer.com/sichtbar Meine Büchermein neuestes Buch "Pole Position": Pole Position: Mit der richtigen Positionierung zu Marktpräsenz und Mehrumsatz – Scherer ganz persönlich: Die wichtigsten Learnings aus 30 Jahren Expertise "Find your frame": Find your frame - Wie dich der richtige Rahmen zum Glänzen bringtMeine Online-KurseOnline-Kurs: In wenigen Tagen zum eigenen BuchOnline-Kurs: Qualität sichtbar machenOnline-Kurs: Soforthilfe Online KursMeine Social-Media-KanäleFacebook: https://www.facebook.com/hermannscherer/Instagram: https://www.instagram.com/hermannscherer_officialExklusive Facebook-Community: https://www.facebook.com/hermannscherer/communityNewsletter per WhatsAppwww.hermannscherer.com/whatsappnews Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Marisa Burger ist eine deutsche Schauspielerin, die vor allem durch ihre Rolle als Sekretärin Miriam Stockl in der ZDF-Krimiserie „Die Rosenheim-Cops“ bekannt geworden ist. Sie wurde am 1973 in Eisenstadt, Österreich, geboren und begann ihre Schauspielkarriere nach dem Abschluss ihrer Ausbildung an der Schauspielschule in München. Im vergangenen Jahr veröffentlichte sie mit „Vergiss nie, wie dein Herz am Anfang war“ ein autobiografisches Werk.

Als Kind war sie Sissi. Und Winnetou. An der Schauspielschule fand sie in einem intensiven Prozess zu sich selbst. Heute verkörpert sie unter anderem Margrit Schneuwly in der satirischen Doku-Soap «Experiment Schneuwly». Dazwischen trifft sie das pralle Leben immer mal wieder mit voller Wucht. Sie liebt es, mit Laiendarstellern auf der grossen Freiluftbühne zu stehen, weil die Energie da ganz gewaltig sei. Auch wenn sie heute ausgeglichener sei als früher: ein bisschen Drama brauche sie immer noch. Anne Hodlers Leben ist ein intensives Auf und Ab, eine Achterbahnfahrt der Gefühle. Warum sich die ausgebildete Schauspielerin lieber mit dem Schicksal versöhnt als damit zu hadern: Darüber spricht Anne Hodler mit Simon Leu. Die gespielten Titel: - Barbara Streisand and Barry Gibb – Guilty - Santana - Oye Como Va - Live At The House Of Blues Las Vegas 2016 - Faber, Dino Brandao, Sophie Hunger – Ich liebe dich, Faber - Iggy Pop & Goran Bregovic - In The Death Car (Arizona Dream) - Tori Amos – Cornflake Girl

Längst ist Schauspieler Max von der Groeben dem Teenie-Schwarm-Image entwachsen. Seine Rollen in "Fack ju Göhte" sowie "Bibi und Tina" machten ihn bekannt. Dabei stand er schon mit 12 Jahren vor der Kamera. Richtig Fahrt nahm seine Karriere im Jahr 2013 auf, als plötzlich alles zusammenkam: der Nachwuchspreis der Goldenen Kamera, die Aufnahme an der Schauspielschule und Kinorollen, in denen er seitdem glänzen konnte. Zuletzt in Geschichtsdramen wie „Die Mittagsfrau“ und „Deutsches Haus“! Jetzt ist er am Start mit neuen Filmen und Projekten und zu Gast bei Marion Hanel am Sonntagnachmittag von 17 bis 19 Uhr in 100 % Promi. Auch als Podcast!

Das absolute Traumstudium, der Weg aus der eigenen Mediensucht und der Wunsch nach einer Sterilisation: Die Menschen, die heute bei mir anrufen, haben alle einen großen Wunsch, von dem sie mir erzählen. Bei manchen hat sich der schon erfüllt, andere hoffen noch, dass er wahr wird. Vielleicht auch für immer. Denn Wünsche zeigen ja auch, was wir uns ganz tief im Inneren für unsere Zukunft oder die von anderen vorstellen. Und mich interessiert natürlich sehr, was euch bewegt. Deshalb: Welche Wünsche habt ihr? Und: Wie sehr haben wir selbst in der Hand, dass diese Wünsche wahr werden? Hier findet ihr den Film mit Cleo und ihrer vermissten Tante: https://www.youtube.com/watch?v=-BKyEfIe8LY Hier geht's zur Folge mit dem Wertstoffhof: https://open.spotify.com/episode/7irVaGKPP1QBF6SglWiHP1 Hier geht's zum Podcast „Absolute Mehrheit“: https://open.spotify.com/show/0N4zbxSznxOUlo2HfsWwsy Ich freu mich auf Sprachnachrichten mit Feedback, Fragen oder Gedanken von euch, gerne an die 0174/2745065. Oder sonst auch per Insta an @diefrage_offiziell.

Kaum dem Starnberger Elternhaus entwachsen, legte Katharina Schwarz eine rasante Moderationskarriere bei Viva hin. Eigentlich wollte sie aber Schauspielerin werden und schloss eine Schauspielschule in Köln erfolgreich ab. Die rasante Karriere wiederholte sich nicht, aber Katharina Schwarz fand eine neue Berufung: in ihrer Schauspielschule macht sie heute Kindern und Jugendlichen Mut, ihr Talente aufzuspüren.

Auf den grossen Schweizer Theaterbühnen wird meist Hochdeutsch gesprochen. Der Basler Theatermacher Lucien Haug stellt diese historische Tradition in Frage. Seine Stücke auf Mundart stehen derzeit am Schauspielhaus Zürich, dem junges theater basel und dem Theater Basel auf dem Programm. Mit Erfolg. Lucien Haugs Theaterkarriere hat am junges theater basel begonnen. Zuerst als Zuschauer, dann als Spieler, heute als Autor. Er hat dort ein Theater kennengelernt, in dem selbstverständlich Mundart gesprochen wird. Das hat ihn als Autor geprägt. Fürs Theater Basel hat Lucien Haug zwei Klassiker ins Schweizerdeutsche übersetzt: Tschechovs «Onkel Wanja» und Sophokles «Antigone». Die Berner Schauspielerin Vera Flück hat in München die Schauspielschule besucht und ist seit drei Jahren im Ensemble des Theater Basel. Sie erzählt, weshalb es ihr zuerst schwergefallen ist, auf der Bühne Schweizerdeutsch zu sprechen und wie ihr dadurch die Figur der Antigone nähergekommen ist. Die Trennung zwischen Bühnendeutsch, das im Stadttheater gesprochen wird, und Mundart im Volkstheater, Kinder- und Jugendtheater oder der Kleinkunst hat historische Gründe. Aber macht sie auch Sinn? Schliesst Mundart das Theaterpublikum aus, das kein Schweizerdeutsch spricht? Oder öffnet sich – im Gegenteil – das Theater damit einer Schicht von Zuschauer:innen, die sonst keinen Zugang zum klassischen Theater finden? Im Podcast zu hören sind: * Lucien Haug, Autor, Regisseur, Theatermacher. Sein neues Stück fürs junges theater basel hat im März Premiere. * Suna Gürler, Hausregisseurin am Schauspielhaus Zürich. Auch sie hat ihre Theaterkarriere am jungen theater basel gestartet. * Vera Flück, Schauspielerin, Ensemblemitglied am Theater Basel. Dort spielt sie auf Berndeutsch Sophokles «Antigone». Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Es ist der fünfte Tag imm Dschungel und es geht los mit Frühsport für alle, Heinz zeigt sein Aufwärmprogramm aus der Schauspielschule in Santa Fe. Anya weint wegen einer Ananas, während Felix den Besserwisser am Herd mimt. David und Anya übernehmen die Nachtwache und sie hofft auf tolle Gespräche, daraus wurde aber leider doch nichts. Dafür zieht David als Teamchef die Daumenschrauben an und teilt das Toilettenpapier ein. Das sorgt natürlich zu dem Unmut, den wir uns alle wünschen. Leyla erlöst sich selber mit den typischen Worten aus der Prüfung und hat dafür eine sehr plausible Erklärung. Gemeinsam mit Kim reden die beiden über sehr schwerwiegende Traumata ihrer Vergangenheit. Und zu guter Letzt, sieht Sarah Farben, vor allem bei Tim. Was sonst noch passiert ist, erzählen euch Elena und Lars jetzt hier! Ihr wollt Lars in der Prüfung sehen? Dann schaut auf YouTube nach der Dschungelshow 2021 https://youtu.be/NfTvVnOc7Xg?si=sa9-Pa4WiXwYWi8B Wollt ihr Elena und Lars privat kennen lernen? Dann werdet Mitglied bei der "Members only" Edition auf Patreon: https://www.patreon.com/niemandmusseinpromisein Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? [**Hier findest du alle Infos & Rabatte!**](https://linktr.ee/NMEPS)

Am Morgen des Heiligabend lernen sich bei Gastgeber Christian Zeugin die Basler Musikerin Anna Rossinelli und der Schauspieler Urs Bihler kennen. Anna Rossinelli (36) Anna Rossinellis Leben ist von Musik durchdrungen: Singen von klein auf, ab 13 auf der Bühne, es folgte die Jazzschule Basel, eine Strassenmusik-Tournee durch Europa bis zum Finale des Eurovision Contest 2011. Ein Überraschungserfolg feierte sie in der TV-Kultserie «Tschugger» als Bundespolizistin Annette Brotz, die diesen Herbst weiter ging. Aktuell ist die Baslerin - mittlerweile selbst Mutter einer kleinen Tochter - mit ihrer Band auf Schweizer Tournee, mitsamt ihrem neuen Album «Mother». Urs Bihler (79) Urs Bihlers Karriere als Sprecher und Schauspieler begann bereits als Junge: Er trat in Hörspielen mit Hans Kuhlenkampff auf und hatte noch zur Schulzeit erste Rollen am Basler Stadttheater und der Komödie. Nach der Schauspielschule folgten Auftritte in Kino- und Fernsehfilmen. Eben erst stand Urs Bihler in der Uraufführung des neuen Bühnenstücks von Pedro Lenz «Längizyti» auf der Bühne in Bern. Er ist vierfacher Vater und wohnt in Dornach (SO). Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 kommt am Sonntag, 24. Dezember aus dem SRF Studio in Basel. Der Eintritt ist frei. Türöffnung ist um 9.00 Uhr.

Bei Olivia Röllin lernen sich die Luzerner Schauspielerin Dominique Devenport und die Bündner Weitwanderin Christina Ragettli kennen. Dominique Devenport (27) Die gebürtige Luzernerin erhielt gleich nach Abgang von der Schauspielschule in München das Angebot, die junge Kaiserin Sisi in der RTL+ Fernsehserie zu spielen. Aktuell ist sie als Johanna Gabathuler, eine Rotkreuz-Krankenschwester, in der Spionage-Serie «Davos 1917» zu sehen. Dabei wusste die Tochter eines Vaters aus Wisconsin und einer Schweizer Mutter lange nicht, wo sie eigentlich hingehört und war ein sehr scheues Kind, das stets verstummte, wenn man mit ihr sprach. Hinweis: Die historische Spionage-Serie «Davos 1917» läuft ab Freitag, 15. Dezember 2023 auf PlaySuisse und ab Sonntag, 17. Dezember 2023, 20.05 Uhr, SRF 1. Christina Ragettli (31) Sie ist inmitten der Flimser Bergwelt aufgewachsen und hatte – wie auch der Rest der Familie – lange nur Schnee im Kopf, bis sie irgendwann das Wandern für sich entdeckte. Im Sommer 2020 entschied sie, gut 2300 Kilometer durch die Alpen zu wandern, auf der «Via Alpina»: von der Schweiz nach Triest und Monaco. Meist war die PR-Managerin dabei allein unterwegs. Über diese Reise hat die Schwester von Andri Ragettli ein Buch geschrieben, das sich überraschend und schnell zum Bestseller entwickelte. Christina Ragettli und Dominique Devenport sind zu Gast bei Olivia Röllin am Sonntag, 17. Dezember im B12 in Chur. Anmeldung ist nicht nötig. Türöffnung 9.00 Uhr

Katja Riemann erzählt Susanne Bormann, wie sie nach einer tollen Zeit an der Schauspielschule fast Goldschmiedin geworden wäre, nachdem sie als Berufsanfängerin dem rauen Klima der Münchner Kammerspiele den Rücken gekehrt hat und wie dann mehr oder minder durch Zufall der Film in ihr Leben trat. Im Herzen eine Kämpferin, im Alltag eine schüchterne Teetrinkerin, wollte sie eigentlich immer nur spielen. In den 90ern wurde sie in einen Erfolg hineingeworfen, der sie schier überrollt hat. Sie war als junge Mutter nicht geübt darin, über Nacht völlig exponiert in der Öffentlichkeit zu stehen und ein Star zu sein. Es geht um die starke Abhängigkeit von Schauspielenden, darum, wie sich eine Figur Stück für Stück entwickelt, wenn man mit ihr schwanger geht, wie Spielende Emotionen für andere fühlbar und Gedanken sichtbar machen können sowie um die Kraft der Imagination. Ein Gespräch über die grosse Liebe zum Beruf und auch über dessen Schattenseiten.Diese Folge von Close-up wird Euch von MUBI präsentiert, einem globalen, kuratierten Streaming-Dienst, Filmverleih und Produktionsfirma, die großartige und visionäre Filme aus der ganzen Welt zu Euch bringt.Ab sofort könnt Ihr mit MUBI aber auch ins Kino gehen: Mit MUBI GO erhalten Mitglieder jede Woche ein kostenloses Kino-Ticket, um einen handverlesenen, neuen Film im Kino zu erleben. Als Close-up-Hörer:innen könnt Ihr MUBI, und damit für begrenzte Zeit auch MUBI GO, jetzt 30 Tage lang kostenlos ausprobieren: Unter MUBI.com/close-up. Für einen ganzen Monat großartiges Kino kostenlos.Ein Podcast der Deutschen Filmakademie.Podcast Homepage · Facebook · InstagramMehr zum Gast:Agentur Katja RiemannInstagram Katja RiemannMehr zum Host:Susanne Bormann InstagramSusanne Bormann AgenturFoto: Mirjam KnickriemSchnitt: Nicolai ZielAufnahme: Nicolai ZielMusik: Martin TodsharowProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Jule Bartram, Inga GoossensTechnische Umsetzung: Sophie NietheKapitel00:01:06 Biografisches und aktuelle Arbeit am zweiten Sachbuch00:10:02 Über die Castingsituation und den Sprung ins kalte Wasser mit jeder Figur00:20:21 Eskapismus und Neugierde, Eintauchen in andere Charaktere00:24:29 Weg zum Beruf und Kindheit / Emotionale Verbundenheit zu den Kolleg:innen und dem Publikum00:33:24 Solidarität während des Schauspielstudiums und erste Theatererfahrungen geprägt vom Klima der Konkurrenz00:47:06 Kometenhafter Erfolg nach „Abgeschminkt“, zum ersten Mal im Leben Teil „einer Gruppe“00:57:29 „Ich wusste nicht, wie das geht ein Filmstar zu sein, wollte immer einfach nur Schauspielerin sein“ - Die schmerzhafte Schattenseite in der Öffentlichkeit zu stehen01:09:21 Rollenarbeit und Dreh-Vorbereitung: Die Auswahl der Projekte01:16:52 Annäherung an die Figur - schwanger gegen mit der Figur, Intuitiver Zugang01:23:09 Die Entwicklung der Rolle über Kostüm und Requisiten01:29:29 „Ich bin die Andere“ - Eine Frau mit drei multiplen Persönlichkeiten01:39:25 „Relativitätstheorie der Liebe“ – Fünf unterschiedliche Figuren innerhalb eines Episodenfilms01:46:06 Emotionale Vorbereitung02:00:44 Coaching bei Katja und E-Casting

Die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin ist eine der renommiertesten Ausbildungsstätten ihrer Art. Seit 2021 ist die ehemalige Schauspielerin und mehrfach ausgezeichnete Film- und Medienwissenschaftlerin Anna Luise Kiss Rektorin der berühmten Theaterschmiede, wo unter vielen anderen Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Nina oder Charlie Hübner ihr Handwerk lernten. (Wdh. vom 09.05.2023)

Er ist Physiker und hat Wirtschaft studiert, war Schauspieler, Theaterregisseur und Unternehmensberater. Seit 2004 arbeitet Claude Keller er als selbstständiger Coach, Motivationstrainer. Wir sprechen mit Claude über seine Erfahrungen an der Schauspielschule in Los Angeles, über die komplexe Sprache der Navajo Indianer und er verrät uns eine sichere Methode wie wir uns selber zum Lachen bringen. KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Claude Keller & Partner website: https://www.claudekeller.com Foto: Jürg Kaufmann

Theater und Film stehen für einen gesellschaftlichen Bereich, in dem Vielfalt und Inklusion gelebt wird – zumindest inhaltlich. Aber wie sieht es bei den Machern aus? Meike Glass hat Schauspielende mit einer Beeinträchtigung getroffen. Von Meike Glass.

Daniel "Dee" Klare wusste lange nicht, wo er herkam. Der 46-Jährige wuchs in einer Adoptivfamilie auf. Ein Gespräch über die Suche nach seinen Wurzeln, Faxen mit den Jungs, Rassismus in der Justiz, seine Türsteher-Philosophie – und wie er plötzlich zum Casting eingeladen wurde. Über Gänsehaut-Check mit Fremden, eine prägende Bar-Schießerei und Hartz-IV-Schauspielschule mit Malick Bauer. "SAM - ein Sachse" kostenlos schauen: https://sam-launch.disney-events.de/?t=LU3ZXVWU (02:30) Passkontrolle (05:35) Klischee-Check (06:45) Gemobbt in der Kita, Vater als Klassenlehrer und Faxen mit den Jungs (30:40) Streetwear in Holland, Snoop Dogg & Suche nach Wurzeln (41:10) Türsteher in Amsterdam: Schießerei, ABC-Inseln und Menschen lesen (1:02:35) "SAM - ein Sachse", Hartz-IV- Schauspielschule, Gemeinsame Gänsehaut (1:22:30) Happy End mit Schwester & Dämonen durchs Drehbuch Halbe Katoffl T-Shirts: https://shop.halbekatoffl.de/ Halbe Katoffl unterstützen: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen/ Der Halbe Katoffl Podcast ist eine Gesprächsreihe mit Deutschen, die nicht deutsche Wurzeln haben. Moderator ist der Berliner Journalist Frank Joung, dessen Eltern aus Korea kommen. Es geht um Themen wie Integration (gähn), Identität (ah ja) und Stereotypisierungen (oha) – aber eben lustig, unterhaltsam und kurzweilig. Anekdoten aus dem Leben statt Theorien aus dem Lehrbuch. Website: https://halbekatoffl.de Instagram: https://www.instagram.com/halbekatoffl/ Facebook: http://www.facebook.com/HalbeKatoffl LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/frank-joung-76-fjo/ Meinen Twitter-Account habe ich gelöscht.

Die Liste mit den Filmen, an denen Thomas Kretschmann beteiligt war, ist beeindruckend: »Stalingrad«, »U571«, »Der Pianist«, »Resident Evil«, »Operation Walküre«, »Wanted«, »King Kong«, »Dschungelkind«, »Mogadischu«, »Der Seewolf«, »Avengers: Age of Ultron«, »Ballon« und aktuell »Indiana Jones – und das Rad des Schicksals«. Als einer der ganz wenigen deutschen Schauspieler hat der 60-Jährige in Hollywood Karriere gemacht. Kretschmann ist in Dessau geboren. In seiner Jugend war er Leistungsschwimmer. Bereits mit elf schwamm er DDR-Rekord in 1.500 Meter Freistil. An seinem 21. Geburtstag floh Kretschmann über Ungarn in den Westen und wurde Schauspieler. Der internationale Durchbruch gelang ihm in Roman Polanskis »Der Pianist« in der Rolle eines Wehrmachtsoffiziers. Kretschmann spricht im SPIEGEL-Podcast »Moreno+1« über die Arbeit an der Seite seiner berühmten Kollegen Harrison Ford und ein Gefühl, das ihn viele Jahre begleitet hat. »Ich habe mich lange wie ein Hochstapler gefühlt.« Kretschmann, von dem gemeinhin angenommen wird, dass er eine Schauspielschule absolviert habe, gibt im Interview an, dass dies nicht stimmt. Er habe nach drei Monaten abgebrochen. Er sei mittlerweile davon überzeugt, dass man »Schauspielerei nicht lernen« könne.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie bei SPIEGEL+. Jetzt für nur € 1,- für die ersten vier Wochen testen unter spiegel.de/abonnieren Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Welcome Heiner und Viktoria Lauterbach im BRITPOD! In dieser Episode trifft Alexander-Klaus Stecher den großen Schauspieler und seine wunderbare Frau Viktoria, die nicht nur seine Managerin, sondern auch prominente Influencerin mit leidenschaftlichen Hang zum Backen ist. Hier im Podcast sprechen die beiden über ihre persönlichen England-Erfahrungen: Das berühmte Ehepaar ist regelmäßig in London, u.a. um ihre Tochter Maja zu besuchen, die dort eine renommierte Schauspielschule besucht. Heiner erinnert sich an Reisen in seiner Kindheit, auf denen er mit seinem Vater in Schottland Lachse fischen war. Und die beiden berichten über ihr Projekt "Meet Your Master": Eine Onlineplattform, auf der herausragende Persönlichkeiten in Videokursen ihr einzigartiges Wissen weitergeben. Unter anderem dabei: Comedy-Superstar Anke Engelke, Bestseller-Autor Sebastian Fitzek und bald auch Kult-Fußballtrainer Jürgen Klopp. Eine außergewöhnliche Folge BRITPOD mit zwei echten Great-Britain-Fans: Heiner und Viktoria Lauterbach. -- BRITPOD - England at its Best - wird präsentiert von Romance TV. Dem Zuhause der Rosamunde-Pilcher-Filmreihe und romantischer Serien. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Die Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin ist eine der renommiertesten Ausbildungsstätten ihrer Art. Seit 2021 ist die ehemalige Schauspielerin und mehrfach ausgezeichnete Film- und Medienwissenschaftlerin Anna Luise Kiss Rektorin der berühmten Theaterschmiede, wo unter vielen anderen Corinna Harfouch, Lars Eidinger, Nina oder Charlie Hübner ihr Handwerk lernten.

Mit Inszenierungen kennt er sich aus: Holger Teschke unterrichtet an der Schauspielschule "Ernst Busch" in Berlin, hat als Dramaturg gearbeitet, schreibt Stücke, Bücher, Gedichte, Hörspiele. Und was anderes als eine große Inszenierung ist die neue Besucherplattform am Königsstuhl auf Rügen? Gemeinsam mit Reporterin Heike Mayer schaut sich Holger Teschke den "Skywalk" an. Danach ist Zeit für eine Plauderei, über ein Leben am und fürs Theater, über die frühe Begeisterung für die plattdeutsche Späldäl in Putbus und eine Wette, die dazu führte, dass Holger Teschke vor seinem Theaterleben dann doch erstmal den Hering gejagt hat, auf einem Kutter in Nord- und Ostsee.

Warum gehen Menschen ins Museum? Dieser Frage ist Ina Roß nachgegangen und dabei auf Erstaunliches gestoßen, erzählt sie im Interview mit Uli Höhmann. Die Dozentin für Kulturmanagement und Künstler*innen-Marketing hat über ein Museum in Indien geforscht, von dem Häuser in Deutschland durchaus etwas lernen können. Vor dem Kunstgenuss kommt nämlich auch bei uns für die meisten Menschen das soziale Erleben - was in der Coronazeit kaum möglich war. Das spüren Museen wie Theater und Veranstalter*innen jeder Art nach wie vor deutlich. Das Publikum kommt nicht mehr, was die Selbstvermarktung für Künstler*innen aller Sparten erst recht zum großen Thema macht. | Foto von Camille Blake

"Ich wurde in Ämtern sozialisiert", sagt Hassan Akkouch. Der Deutsche libanesischer Herkunft musste fast drei Dekaden auf seinen deutschen Pass warten. Im Gespräch mit Frank spricht der 34-jährige Schauspieler und frühere Breakdancer über die traumatische Abschiebung der Familie, wie er auf der Schauspielschule herausfand, dass er Neuköllner ist und Fastenbrechen in der Ausländerbehörde. Hassan auf Instagram: @therealhassun Neukölln Unlimited: https://www.bpb.de/mediathek/video/191918/neukoelln-unlimited/ (03:00) Passkontrolle (14:10) Klischee-Check (18:10) Flüchtlingsheime, verschlossene Kita und "Sind Sie illegal?" (26:15) Abschiebung: Du bist die ganze Zeit eingesperrt (45:05) Neukölln Unlimited und Breakdance (57:00) Identitätsfindung auf der Schauspielschule (1:15:00) Klischeerollen und 4 Blocks: "Ich will ein guter Schauspieler sein" HALBE KATOFFL T-SHIRTS bestellen: https://shop.halbekatoffl.de/ Der Halbe Katoffl Podcast ist eine Gesprächsreihe mit Deutschen, die nicht deutsche Wurzeln haben. Moderator ist der Berliner Journalist Frank Joung, dessen Eltern aus Korea kommen. Es geht um Themen wie Integration (gähn), Identität (ah ja) und Stereotypisierungen (oha) – aber eben lustig, unterhaltsam und kurzweilig. Anekdoten aus dem Leben statt Theorien aus dem Lehrbuch. Unterstütze Halbe Katoffl: https://halbekatoffl.de/unterstuetzen Website: https://halbekatoffl.de Instagram: https://www.instagram.com/halbekatoffl/ Facebook: http://www.facebook.com/HalbeKatoffl Twitter: https://twitter.com/HalbeKatoffl LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/frank-joung-76-fjo/

Berlin, zwei Monate vor der Kreuzfahrt: Daniel steht kurz vor dem Abschluss der Schauspielschule am Europäischen Theaterinstitut in Berlin, die er seit 2015 besucht. Doch die Proben laufen nicht gut. Nach Daniels Verschwinden haben die Studierenden drei Jahre lang geschwiegen, alle Presseanfragen abgelehnt. In dieser Folge sprechen einige von ihnen zum ersten Mal ausführlich über diese schwierige Zeit. Sie erzählen aus ihrer Perspektive, wie diese letzten Jahre des Menschen aussahen, den wir als Daniel Küblböck kannten.