Podcasts about ballet national

A delegação em França da Fundação Calouste Gulbenkian faz 60 anos e o programa de aniversário apoia vários eventos com artistas lusófonos. Há parcerias com o Festival de Avignon, o Festival de Outono, o Théâtre de la Ville de Paris e a Bienal de Dança de Lyon, mas há, também, dois novos festivais: um de músicas da diáspora ("Lisboa nu bai Paris") e outro de dança, filme e artes visuais ("Les Jardins de l'Avenir"). Na prática, a agenda cultural francesa vai contar, ao longo do ano, com nomes como Marlene Monteiro Freitas, Tânia Carvalho, Vera Mantero, Joana Craveiro, Dino D'Santiago, Branko, Maro, Camané, Mário Laginha, B Fachada e muitos mais. O programa foi apresentado esta segunda-feira, no Théâtre de la Ville, em Paris, por Miguel Magalhães, director da delegação em França da Fundação Gulbenkian. Há teatro e dança, com Marlene Monteiro Freitas, Tânia Carvalho, Vera Mantero e Joana Craveiro, música com Dino D'Santiago, Branko, Maro, Camané, Mário Laginha e B Fachada. Há, ainda, cinema, conferências, residências e exposições, entre muitos eventos.Um dos momentos centrais é o apoio ao espectáculo de Marlene Monteiro Freitas que vai abrir a edição deste ano do Festival de Avignon, dirigido pelo português Tiago Rodrigues. A peça vai estar, mais tarde, no Festival de Outono, em Paris, com o qual a delegação francesa da Gulbenkian volta a colaborar. Além da programação de Marlene Monteiro Freitas nesse festival, há, ainda, um espectáculo de dança de Tânia Carvalho e Israel Galvan e outra performance encenada por Tânia Carvalho com alunos dos conservatórios de Paris e Lyon em torno do centenário de Pierre Boulez.No Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, a Gulbenkian vai apoiar o festival de artes do palco Chantiers d'Europe, que nesta edição reúne artistas de sete países, incluindo de Portugal. A 9 de Junho, o Théâtre de la Ville –Sarah Bernhardt, é palco de um encontro entre música clássica e fado tradicional, com a Orquestra Filarmónica Portuguesa, Camané e Mário Laginha. O autor e compositor B Fachada sobe a palco a 5 de Junho no Théâtre de la Ville-Les Abbesses. De 10 a 15 de Junho, Joana Craveiro apresenta-se, pela segunda vez, neste festival, agora com a peça de teatro “Intimidades com a Terra”. Na dança, Tânia Carvalho e um bailarino do Ballet National de Marselha / (La) Horde sobem ao palco a 28 e 29 de Junho.Ainda no Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, em Maio e Setembro, estão previstas leituras, encontros e criações em torno da obra que, em 1972, abalou e foi proibida pela ditadura - “Novas Cartas Portuguesas” - de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa. A delegação em França da Gulbenkian também apoiou uma nova tradução para francês da obra, por Ilda Mendes dos Santos e Agnès Levecot, a qual chega às livrarias a 18 de Abril.A 7 e 8 de Junho, no Parque Enclos Calouste Gulbenkian, em Deauville, acontece a primeira edição de “Les Jardins d'Avenir”, um festival entre dança, filme e artes visuais. Nestes jardins, vão ser apresentadas, por exemplo, a peça “L'oracle végétal” das coreógrafas Ola Maciejewska e Vera Mantero e a performance participativa de Ana Rita Teodoro e Alina Folini. Há, ainda, uma projeção de filmes de Jorge Jácome e Ana Vaz e obras plásticas de Christodoulos Panayotou e Elsa Sahal.A encerrar o programa de aniversário, está o festival de músicas urbanas de inspiração africana “Lisboa nu bai Paris”, comissariado por Dino D'Santiago e que vai decorrer na Gaité Lyrique, em Paris, no final do ano.Nas artes visuais, a delegação promove várias residências artísticas e curatoriais em França para artistas e comissários lusófonos. Este ano, por exemplo, a artista moçambicana Lizette Chirrime vai estar três meses em Paris no âmbito do programa Gulbenkian -Thanks for Nothing.Para reforçar a divulgação da criação portuguesa em França, a delegação continua o programa “Expositions Gulbenkian”, um apoio que se destina às instituições culturais que pretendam mostrar artistas portugueses.A Biblioteca Gulbenkian de Paris vai organizar, ainda, conferências e jornadas de estudo em torno dos 500 anos do nascimento de Luís de Camões. Por outro lado, a realizadora francesa Claire Denis está a preparar um filme sobre a “Ode Marítima” de Fernando Pessoa.A agenda dos 60 anos conta, também, com o lançamento do podcast “Parcours d'artistes”, uma série sobre histórias de artistas portugueses que viveram ou vivem entre Paris e Lisboa.

A delegação em França da Fundação Calouste Gulbenkian faz 60 anos e o programa de aniversário apoia vários eventos com artistas lusófonos. Há parcerias com o Festival de Avignon, o Festival de Outono, o Théâtre de la Ville de Paris e a Bienal de Dança de Lyon, mas há, também, dois novos festivais: um de músicas da diáspora ("Lisboa nu bai Paris") e outro de dança, filme e artes visuais ("Les Jardins de l'Avenir"). Na prática, a agenda cultural francesa vai contar, ao longo do ano, com nomes como Marlene Monteiro Freitas, Tânia Carvalho, Vera Mantero, Joana Craveiro, Dino D'Santiago, Branko, Maro, Camané, Mário Laginha, B Fachada e muitos mais. O programa foi apresentado esta segunda-feira, no Théâtre de la Ville, em Paris, por Miguel Magalhães, director da delegação em França da Fundação Gulbenkian. Há teatro e dança, com Marlene Monteiro Freitas, Tânia Carvalho, Vera Mantero e Joana Craveiro, música com Dino D'Santiago, Branko, Maro, Camané, Mário Laginha e B Fachada. Há, ainda, cinema, conferências, residências e exposições, entre muitos eventos.Um dos momentos centrais é o apoio ao espectáculo de Marlene Monteiro Freitas que vai abrir a edição deste ano do Festival de Avignon, dirigido pelo português Tiago Rodrigues. A peça vai estar, mais tarde, no Festival de Outono, em Paris, com o qual a delegação francesa da Gulbenkian volta a colaborar. Além da programação de Marlene Monteiro Freitas nesse festival, há, ainda, um espectáculo de dança de Tânia Carvalho e Israel Galvan e outra performance encenada por Tânia Carvalho com alunos dos conservatórios de Paris e Lyon em torno do centenário de Pierre Boulez.No Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, a Gulbenkian vai apoiar o festival de artes do palco Chantiers d'Europe, que nesta edição reúne artistas de sete países, incluindo de Portugal. A 9 de Junho, o Théâtre de la Ville –Sarah Bernhardt, é palco de um encontro entre música clássica e fado tradicional, com a Orquestra Filarmónica Portuguesa, Camané e Mário Laginha. O autor e compositor B Fachada sobe a palco a 5 de Junho no Théâtre de la Ville-Les Abbesses. De 10 a 15 de Junho, Joana Craveiro apresenta-se, pela segunda vez, neste festival, agora com a peça de teatro “Intimidades com a Terra”. Na dança, Tânia Carvalho e um bailarino do Ballet National de Marselha / (La) Horde sobem ao palco a 28 e 29 de Junho.Ainda no Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt, em Maio e Setembro, estão previstas leituras, encontros e criações em torno da obra que, em 1972, abalou e foi proibida pela ditadura - “Novas Cartas Portuguesas” - de Maria Isabel Barreno, Maria Teresa Horta e Maria Velho da Costa. A delegação em França da Gulbenkian também apoiou uma nova tradução para francês da obra, por Ilda Mendes dos Santos e Agnès Levecot, a qual chega às livrarias a 18 de Abril.A 7 e 8 de Junho, no Parque Enclos Calouste Gulbenkian, em Deauville, acontece a primeira edição de “Les Jardins d'Avenir”, um festival entre dança, filme e artes visuais. Nestes jardins, vão ser apresentadas, por exemplo, a peça “L'oracle végétal” das coreógrafas Ola Maciejewska e Vera Mantero e a performance participativa de Ana Rita Teodoro e Alina Folini. Há, ainda, uma projeção de filmes de Jorge Jácome e Ana Vaz e obras plásticas de Christodoulos Panayotou e Elsa Sahal.A encerrar o programa de aniversário, está o festival de músicas urbanas de inspiração africana “Lisboa nu bai Paris”, comissariado por Dino D'Santiago e que vai decorrer na Gaité Lyrique, em Paris, no final do ano.Nas artes visuais, a delegação promove várias residências artísticas e curatoriais em França para artistas e comissários lusófonos. Este ano, por exemplo, a artista moçambicana Lizette Chirrime vai estar três meses em Paris no âmbito do programa Gulbenkian -Thanks for Nothing.Para reforçar a divulgação da criação portuguesa em França, a delegação continua o programa “Expositions Gulbenkian”, um apoio que se destina às instituições culturais que pretendam mostrar artistas portugueses.A Biblioteca Gulbenkian de Paris vai organizar, ainda, conferências e jornadas de estudo em torno dos 500 anos do nascimento de Luís de Camões. Por outro lado, a realizadora francesa Claire Denis está a preparar um filme sobre a “Ode Marítima” de Fernando Pessoa.A agenda dos 60 anos conta, também, com o lançamento do podcast “Parcours d'artistes”, uma série sobre histórias de artistas portugueses que viveram ou vivem entre Paris e Lisboa.

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Retrouvez chaque mardi entre 19 et 20 heures le meilleur de la black music à travers une programmation des plus éclectiques, mêlant soul, funk, jazz, hiphop, breakbeat, afrobeat et electronica. Toutes les semaines les artistes qui font l'actualité internationale seront en direct pour des interviews et des mixes exclusifs. Cette semaine la choregraphe Maryam Kaba et l'autrice Marie Kock nous présentent leur pièce "Joie Ultralucide" créée en collaboration avec la dramaturge Pina Wood, et qui sera présentée les 22 et 23 juin au Ballet National de Marseille dans le cadre du Festival de Marseille. Au programme sororité, femmes puissantes et réparation.Cette semaine : TRACK SEB : TOO MANY ZOOZ feat TOO MANY Ts  MadODDISEE  World On FireTRACK HOOP CULTURE : DAVE EAST FEAT SHAGGY  Dangerous RiddumNOIRE  BallasNUOVA COMPAGNIA DI CANTO POPOLARE  2° Coro Delle LavandaieUNDER THE RADAR autour de la réédition de l'album PANAME CITY RAPPIN' de DEE NASTYTOTW : NXWORRIES Keep Her

Parmi les danseurs de l'Opéra National de Paris, on retrouve les petits rats de l'Opéra. A la tête de cet Opéra depuis le 5 décembre 2022, José Martinez. Cet ancien danseur étoile d'origine espagnole affiche un parcours brillant et pourrait bien faire des merveilles au Palais Garnier. Il a commencé sa formation de danseur à Carthagène, en Espagne, puis l'a continué à Cannes. José Martinez n'a donc jamais été, ce que l'on appelle un “petit rat de l'Opéra”. Sont désignés comme petits rats de l'opéra les jeunes élèves de l'école de danse de l'Opéra National de Paris. L'école, fondée en 1713 par Louis XIV, est le symbole de la danse raffinée à la française et de l'excellence. Son objectif est de former les meilleur.e.es danseuses et danseurs dont le profil est adapté au répertoire du Ballet National de l'Opéra de Paris.  Qui sont les petits rats de l'Opéra ? D'où vient l'expression “petit rat de l'Opéra” ? Et aujourd'hui, est-ce facile de devenir un “petit rat” ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. A écouter aussi : Combien de temps un film reste-t-il au cinéma ? Comment fait-on jouer les bébés au cinéma ? Qu'est-ce qu'un match d'impro, cette performance théâtrale insolite ? Première diffusion : 18 janvier 2023 Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Aujourd'hui, je reçois Maryam Kaba, figure solaire de la danse à Marseille, artiste associée au Ballet National de Marseille. Maryam, accompagnée du collectif inclusif et festif Maraboutage, ouvre le festival Everybody du Carreau du Temple le 9 février. Dès 22h30, la soirée Maraboutage enflammera le dancefloor de la grande Halle pour célébrer la danse et le bonheur d'être ensemble. Et pour toujours plus de danse, Maryam proposera le samedi un cours d' AfroVibe sur des percussions live. Maryam raconte la nécessité d'être en mouvement avec les autres, d'habiter pleinement chaque recoin de son corps et de lâcher-prise. On l'écoute avec joie, Cet épisode a été réalisé en partenariat avec les équipes du Carreau du Temple pour la 3e édition du festival Everybody du 9 au 13 février.

Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Diva soul, rockeuse déjantée, chanteuse à textes, qu'elle slame, clame ou murmure, l'artiste franco-camerounaise Sandra Nkaké n'a de cesse de se réinventer. Alors que sort son 4e album solo, SCARS, portrait d'une femme attentive au monde et combattante, d'une artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n'a pas peur d'employer les mots “douceur” et “bienveillance”. Ballotée jusqu'à ses 12 ans entre la France et le Cameroun (où elle est née, à Yaoundé) ; bercée par le rire de son “tonton” Manu Dibango et la voix de Nina Simone (entre autres), Sandra Nkaké a été élevée – elle y tient - par des femmes : sa mère et sa grand-mère maternelle (une bretonne, blonde aux yeux bleus). Son grand-père maternel n'était pas loin non plus. Et de cet ancien danseur du Ballet National du Cameroun, elle dit avoir hérité d'au moins une qualité : une quête permanente de sincérité.Après plusieurs créations où les musiques noires (du jazz au rock) ne sont jamais loin – le trio acoustique ELLES, le quatuor a cappella Protest Songs (avec Jeanne Added, Camélia Jordana et Raphaële Lannadère) ou le collectif poétique et humaniste Tribe From The Ashes (pour ne citer que les plus récents) –, Sandra Nkaké revient avec un 4e album solo, SCARS, “cicatrices” en français. Façonné avec son complice de (presque) toujours, le musicien Jî Drû, elle y “affronte ses douleurs et les transforme en graines de partage et de tendresse”.Voilà l'occasion que j'attendais pour rencontrer cette femme attentive au monde et combattante, cette artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n'a pas peur d'employer les mots “ douceur “ ou “bienveillance”.Pour dessiner son portrait, j'ai choisi plusieurs chansons. Il ne s'agit pas forcément de ses propres compositions, mais elle a repris la plupart d'entre elles. Comme sa voix “éraillée”, à la fois puissante et fragile, ces morceaux disent beaucoup de celle qui aime à se définir comme une “troubadour” et conçoit la musique comme le moyen de créer des espaces vibratoires dans lesquels chacun pourrait avoir sa place, avec ses particularités.Le mot que Sandra Nkaké a sans doute le plus employé lors de notre rencontre c'est “partage”. Pas étonnant donc quelle nous ait donné rendez-vous en région parisienne, à Argenteuil, au Musée Sauvage, un lieu dit “partagé”…SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).Un podcast à écouter, de préférence, au casque.Réalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D : Fabien MugneretProduction : RFI Labo► Pour suivre Sandra Nkaké : Site / YouTube / Instagram / Facebook / Twitter  ► Titres diffusés :Extrait de l'album SCARS(Riot / Pias - 2023) : La voix éraillée ; SistersExtraits de l'album Tribe From the Ashes (Label Bleu / Maison de la Culture d'Amiens – 2021) : Nineteen ; The Moon Belongs To the People ; RewindExtraits de l'album Tangerine Moon Whishes (Jazz Village / Pias / Riot – 2017) : ChangeExtrait de l'album Nothing For Granted (Jazz Village – 2012) : Toc Toc TocExtrait de l'album The Grand Day of Quincy Brown par PUSH UP! (Discograph - 2010) : The Grand Day of Quincy BrownExtraits de l'album Mansaadi (Corner Shop / Naïve – 2008) : La mauvaise réputation ; Happy ; Fairy TalesEt aussi :TONY ALLEN & SANDRA NKAKE – Na BanguiSANDRA NKAKE & ARIELLE BESSON – Grey December (Cole Porter)NINA SIMONE – Four WomenExtrait du spectacle Autour de Nina à la Philharmonie de Paris – Four Women par Sandra NkakéMANU DIBANGO – Soul MakossaPRINCE – Darling NikkiBOOSTER feat. Sandra Nkaké – Sex FriendGEORGES BRASSENS – La mauvaise réputationPUSH UP! – Push Up The VolumeExtrait du spectacle ELLES – Fais battre ton tambour par Sandra Nkaké, Jî Dru (flûte traversière) et Paul Colomb (violoncelle) - Live aux Cuizines (Chelles)EMILY LOISEAU – Fais battre ton tambour 39 femmes – Debout les FemmesPour soutenir les actions de la Maison des Femmes 

Parmi les danseurs de l'Opéra National de Paris, on retrouve les petits rats de l'Opéra. A la tête de cet Opéra depuis le 5 décembre 2022, José Martinez. Cet ancien danseur étoile d'origine espagnole affiche un parcours brillant et pourrait bien faire des merveilles au Palais Garnier. Il a commencé sa formation de danseur à Carthagène, en Espagne, puis l'a continué à Cannes. José Martinez n'a donc jamais été, ce que l'on appelle un “petit rat de l'Opéra”. Sont désignés comme petits rats de l'opéra les jeunes élèves de l'école de danse de l'Opéra National de Paris. L'école, fondée en 1713 par Louis XIV, est le symbole de la danse raffinée à la française et de l'excellence. Son objectif est de former les meilleur.e.es danseuses et danseurs dont le profil est adapté au répertoire du Ballet National de l'Opéra de Paris.  Qui sont les petits rats de l'Opéra ? D'où vient l'expression “petit rat de l'Opéra” ? Et aujourd'hui, est-ce facile de devenir un “petit rat” ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant, vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Carole Beaudouin. A écouter aussi : Qui est l'acteur le plus grand du monde ? Pourquoi faut-il investir dans les cartes Pokémon ? Qu'est-ce que le constructivisme ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:11:36 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Carine BECARD - Kateryna Alaieva et Oleksii Potomkin, deux danseurs du Ballet national d'Ukraine, jouant les deux rôles titres du ballet "Giselle" jusqu'au 5 janvier 2023 au Théâtre des Champs Elysées (Paris), sont les invités du 7h50.

durée : 03:00:18 - Le 6/9 - Kateryna Alaieva et Oleksii Potomkin, les deux danseurs du Ballet national d'Ukraine, jouant les deux rôles-titres du ballet "Giselle" sont nos invités de 7h50. Claudia Senik, économiste et directrice de l'Observatoire du Bien-être est l'invitée du grand entretien.

Comment faire vivre un grand ballet national quand on est un collectif issu du milieu queer ? C'est le défi que s'est lancé le collectif (LA)HORDE en renouvelant l'esthétique et le rapport aux danseurs du Ballet national de Marseille, tout en restant attentif à l'histoire d'un ballet autrefois dirigé par Roland Petit. Arthur Harel et Jonathan Debrouwer nous présentent en avant-première leur prochaine création à la Biennale de la danse 2023 et l'exposition Danser l'image au musée de Moulins, consacrée aux 50 ans de costumes du ballet de Marseille.EN VIDÉO | Retrouvez un extrait de l'émission sur notre chaîne YouTube.

TECH CLUBBERS PODCAST W/ ELISA BATTI Elisa Batti is a DJ, sound designer and producer based in Amsterdam. She is one of the label founders of Immaterial Archives. A polyhedric artist that roots her career on a very heterogeneous background, where technology, art and music come together. In her projects she always likes to push and expand the boundaries of the contemporary music to the limits, trying to assemble it into multidisciplinary projects. Her works have been pre­sented in many venues world­wide such as: Palais de Tokyo, Taiwan National Theater, Ballet National de Marseille, Kinetica Museum London, Helbphilarmonie Hamburg, ZKM Karslruhe…just to name some. Her sets are pure bred techno, ranging from hypnotic and deep to vibrant and energetic. When she plays, she always strives to add her own personal touch, leading the crowd through a journey! Follow ELISA BATTI here: Facebook: https://www.facebook.com/ElisaBattiProject Instagram: https://www.instagram.com/elisa_batti_/ Soundcloud: https://www.soundcloud.com/elisa-batti_/ Contact: will@arcane.amsterdam

Aujourd'hui, je reçois Angelin Preljocaj. Angelin ne cesse de renouveler son désir pour la danse, en créant sans relâche depuis 25 ans pour sa troupe du Pavillon Noir mais aussi pour des ballets du monde entier. Il a chorégraphié et scénographié plus de cinquante pièces bâtissant ainsi un patrimoine chorégraphique. C'est dans la confrontation des arts (musique, costume, arts plastiques etc.) et la contrainte qu'il fait jaillir des nouveaux ailleurs. Après Winterreise, une excursion mélancolique sur les lieders de Schubert, il explore les Mythologies en collaboration avec le Ballet National de Bordeaux sur une musique symphonique originale de Thomas Bangalter. Il aime les contrastes, la puissance et le fragile. Il aime raconter des histoires. On l'écoute avec joie. Winterreise est au Théâtre de Suresnes Jean Vilar le 15 et 16 octobre : https://www.theatre-suresnes.fr/spectacle/winterreise/ Mythologies est au Théâtre du Chatelet du 22 octobre au 5 novembre : https://www.chatelet.com/programmation/saison-2022-2023/mythologies/ Suivre le ballet Preljocaj : https://www.instagram.com/balletpreljocaj/?hl=fr Et on s'abonne à la newsletter de Tous Danseurs sur : https://tousdanseurs.us14.list-manage.com/subscribe?u=0f65bec683711d006add50c36&id=0ed945a292

Hybrides Arbeiten ist das Schlagwort der Coronapandemie geworden, nicht nur in Hinblick auf das digitale Homeoffice, sondern auch in Hinblick auf die grundlegende Arbeitsstruktur der Künstler*innen. Die Festen Freien - die freien Tänzer*innen, Schauspieler*innen oder Sänger*innen, welche innerhalb ihrer Gastengagements fest angestellt sind. Doch was bedeutet es als Künstler*in sowohl als freie*r Denker*in und Innovator*in tätig zu werden, uns sich gleichzeitig in den über Jahrhunderte gewachsenen Strukturen der Institutionen zu bewegen? Was macht dies mit dem eigenen künstlerischen Selbstverständnis? Verändert es den Blick oder ist man gar in der Lage mit dem Blick „von außen“ Erneuerung in diese Strukturen zu bringen? Unser heutiger Gast Richard Siegal, Choreograph, Tänzer und Künstlerischer Direktor des „Ballett of Difference“ ist mit dieser freien Kompanie 2016 angetreten, um Alternativen zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart zu entwerfen und somit die Institutionen hinter sich zu lassen. Seit der Spielzeit 2019/2020 ist das Schauspiel Köln die künstlerische Heimat des „Ballett of Difference“ und formuliert die künstlerischen Möglichkeiten des Tanzes neu, während es wesentlich das öffentliche Bild des Schauspiels Köln prägt. Über die Herausforderungen und Schwierigkeiten des Hybriden Arbeiten sprechen wir heute mit unserem Gast, Richard Siegal. Der amerikanische Tänzer und Choreograf Richard Siegal sucht, in Zusammenarbeit mit Künstler*innen unterschiedlichster Disziplinen, dem zeitgenössischen Tanz ein neues Gesicht zu geben. Richard Siegal stellte seine innovativen Projekte auf Festivals in der ganzen Welt vor und wurde hierfür mehrfach ausgezeichnet. Siegal ist ein MacDowell Fellow und Ehrenmitglied des Bolschoi Balletts Benoit de la Danse. Er kreierte für das Ballett Frankfurt, das Ballet National de Marseille, die Göteborg Danskompani, das Bayerische Staatsballett, das Hessische Staatsballett, für das Cedar Lake Contemporary Ballet, für Bodytraffic in Los Angeles und für die São Paulo Dance Company. Seine Choreografien werden getanzt vom Bayerischen Staatsballett II / Junior Company, Ballett Dortmund, Ballett des Theater Bielefeld und von Bodytraffic. 2016 gründet Richard Siegal eine neue Kompanie, die sich als Alternative zum institutionalisierten Ballett der Gegenwart begreift: Richard Siegal / Ballet of Difference. Die Kompanie ist als freie Gruppe organisiert und vereint eine Reihe herausragender Tänzer*innen, die auf völlig unterschiedliche Art und Weise geprägt worden sind und die unterschiedliche Arten von Wissen und unterschiedliche Fähigkeiten erlangt haben. Die Verschiedenheit ist hier Programm: Richard Siegal / Ballet of Difference lotet die Grenzen von dem aus, was in unserer Gesellschaft als normal gilt. Seit der Spielzeit 2019/20 ist das Schauspiel Köln die neue Heimat von Richard Siegal und dem Ballet of Difference und es folgen gleich drei gemeinsame Premieren. WIR: Richard Siegal: http://balletofdifference.com, https://en.wikipedia.org/wiki/Richard_Siegal Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste und letzte Folge könnt Ihr am dem 15.07.22 hören.

À la tête du Ballet National de Marseille depuis 2019, le collectif (La)Horde est animé par trois extraordinaires trentenaires : Marine Brutti, Jonathan Debrouwer et Arthur Harel. Ensemble, ils s'efforcent depuis dix ans de repenser, à travers des films ou performances, toutes les danses, qu'elles soient traditionnelles, classiques ou contemporaines. Si ce programme peut sembler austère, il n'en est rien !

durée : 01:47:31 - Le grand atelier - par : Vincent Josse - On pourrait s'amuser à recenser tout ce qu'on dit de lui. “Il fait du rap”, “il fait du slam”, “il est conteur”, “chanteur lyrique”. Il vient de “la banlieue dure” (Créteil). Il est “un auteur compositeur interprète LGBT” et c'est un “jeune”. Bienvenue dans Le Grand Atelier d'Eddy de Pretto... - invités : Eddy DE PRETTO, François Beuchot, Joël Pommerat, Vincent MACAIGNE, la horde, Omar Youssef Souleimane - Eddy de Pretto : Chanteur, auteur-compositeur français, François Beuchot : Scénographe et éclairagiste, Joël Pommerat : Dramaturge et metteur en scène, Vincent Macaigne : Comédien, metteur en scène, réalisateur, (LA)HORDE : Collectif d'artistes, à la direction du Ballet National de Marseille, Omar Youssef Souleimane : Poète, écrivain, journaliste syrien - réalisé par : Karen DEHAIS

Dans cet épisode, Helen Faradji nous démontre de façon troublante que le bien et le mal sont parfois la même face d'une réalité que l'on côtoie chaque jour sur nos écrans. Marie-Gabrielle Ménard revient de Toronto pour nous parler de deux oeuvres diamétralement opposées présentées par le Ballet National du Canada. Et un voyage historique avec Frantz Voltaire et Sarah Martinez.

Le 10 juillet 2011, le danseur et chorégraphe mourait à Genève d'une leucémie foudroyante, à 87 ans. Le fondateur des Ballets des Champs Elysées et du Ballet National de Marseille aura créé plus de 170 chorégraphies, dont beaucoup pour son épouse et sa muse, la flamboyante Zizi Jeanmaire, rencontrée tout jeune à l'Opéra de Paris, quand il était petit rat. Une vie de danse que Roland Petit évoquait en 1989 au micro de Florence Aellen sur La 1ère, dans l'émission "Deux voix, un portrait".

Elisa Batti is a producer, DJ and sound designer based in Amsterdam. In her projects she always likes to push and expand the boundaries of the contemporary music to the limits, trying to assemble it into multidisciplinary projects. Elisa has been working as a sound designer and tech developer for many art installations and theater pieces since 2007. Her works have been presented worldwide (Palais de Tokyo,Taiwan National Theater, Ballet National de Marseille, Kinetica Museum London, Helbphilarmonie Hamburg). Since 2015 Elisa Batti slowly stepped actively into the techno environment as a producer and DJ which lead her in 2018 to create her own label, together with colleague @cybofficial: @immaterialarchives. Her DJ sets are always pure-bred techno. Such a varied approach to the music is also due to Elisa’s background, which is not strictly artistic. She graduated as environmental engineer and continued her academic career achieving A PhD and two Post Docs. Tracklist: Divide - Offuscato [@awryrecords] @Quelza - La Valse 02 [@hayescollective] @kikepravda - Ignition [Unreleased] @zeroset - Eucrhythm - [MORD] @kaiobarssalos - Constant Signal [@planetrhythmrec] @Grindvik, @Pfirtermusic - Temon [@mindtriprec] @vilmusic - High Street Roller [@hayescollective] @linearsystem - Extensive Research [@planetrhythmrec] Milo Raad (@user-780606550) - Intruder [@fautsectionofficial] @LewisFautzi - Messing [MORD] @staffan-linzatti - The Operator [@Modularz] @Pushmann - Drums Back [@kaiserksr_it] @arnaudletexier - Deform [@emphatic-records] @Quelza - Degma [@kaiserksr_it] @angiomamusic - Steped and Back [@planetrhythmrec] @cravomusic - TG03 [@hayescollective] @uvallmusic - Negative Response [@fautsectionofficial] MODDULLAR - Genetic Code (Unreleased) [@immaterialarchives] @norbakmusic - Myelination (Lewis Fautzi RMX) [@Soma] @etalsnart & @pul_so - Particle V [@mindtriprec] @Pfirtermusic - Iron [Paralelo] Follow Elisa Batti here: www.soundcloud.com/elisa-batti www.elisabatti.com www.facebook.com/ElisaBattiProject Follow Immaterial Archives here: www.soundcloud.com/immaterialarchives www.immaterialarchives.bandcamp.com www.instagram.com/immaterial.arc www.facebook.com/Immaterial.Archives www.formaviva.com/immaterial-archives OUTER DIMENSION www.soundcloud.com/outerdimension www.instagram.com/outerdimension www.facebook.com/OUTERDIMENSION www.formaviva.com/outer-dimension Premiere Requests, Infos & Promos outerdimension.au@gmail.com

Eileen Hofer et Mayalen Goust offrent une plongée en bande dessinée dans La Havane à travers la vie et l'œuvre d'Alicia Alonso. Cette danseuse cubaine qui fut «prima ballerina assoluta», emblème du Ballet National de Cuba et qui vaincra le handicap de sa cécité pour arriver à réaliser son rêve. L'histoire se déroule à La Havane, sur plusieurs époques, entre 1959 et 2011. Le lecteur découvre la vie de trois femmes : Amanda, une jeune ballerine pleine d’avenir ; Manuela, une mère célibataire qui rêvait d'être danseuse classique mais qui fait du cabaret et tente d’élever seule son fils ; et l’incomparable Alicia Alonso qui, malgré sa cécité, a su devenir à force de travail et de talent, une gloire nationale et la figure de proue du régime communiste. C’est à Cuba que nous vous emmenons aujourd’hui, à travers un album de bande dessinée qui porte en elle les couleurs chaudes de l’île castriste, la fierté nationale et les difficultés du quotidien des Cubains, mais aussi et surtout le destin d’une danseuse exceptionnelle. La bande dessinée «Alicia, prima ballerina assoluta», d’Eileen Hofer et Mayalen Goust, est parue aux éditions Rue de Sèvres. Reportage : À Cuba comme dans l’ensemble de l’Amérique latine, l’art du transformisme est assez répandu. Mais bien souvent, il s’agit d’hommes qui se transforment en femme dans des spectacles de chant et danse, pleins de paillettes et maquillage. Mais une Cubaine s’est lancée dans cet art en créant un personnage d’homme qui sort de l’ordinaire, entre transformisme et militantisme. Reportage de notre correspondante Domitille Piron.

durée : 00:06:18 - Coulisses - par : Patricia Martin - Le collectif (LA)HORDE qui dirige le Ballet national de Marseille fait don d'une partie de son matériel inutilisé à l'association Show Bis pour l'envoyer en Afrique.

durée : 00:32:36 - Boomerang - par : Augustin Trapenard - Ensemble, ils explorent les marges de la culture dominante. "Room with a view", leur première création depuis leur prise de fonction à la tête Ballet National de Marseille, aurait dû se jouer à Chaillot début décembre. Les membres du collectif (La) Horde sont les invités d'Augustin Trapenard.

Peace gods salute ✌

durée : 00:41:18 - Le Mag de l'été - C'est non loin de la mer, à proximité du parc Borély, que s'ouvre la première émission de l'été au Ballet National de Marseille. A sa tête depuis le mois de septembre, le collectif (La)Horde. Trois jeunes artistes à qui Anna Sigalevitch tend son micro pour la première, pour parler danse, création et engagement.

Ein Raunen ging durch die französische Tanzszene, als das Kollektiv "(La) Horde" im Herbst 2019 die Leitung des Ballet National de Marseille übernahm. Denn die drei Künstler sind keine ausgebildeten Choreografen und interessieren sich eher für Internetphänomene wie Jumpstyle als für Schwanensee. Von Florian Fricke und Carolin Brandl www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Ein Raunen ging durch die französische Tanzszene, als das Kollektiv "(La) Horde" im Herbst 2019 die Leitung des Ballet National de Marseille übernahm. Denn die drei Künstler sind keine ausgebildeten Choreografen und interessieren sich eher für Internetphänomene wie Jumpstyle als für Schwanensee. Von Florian Fricke und Carolin Brandl www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: .. Direkter Link zur Audiodatei

Ray Lema Cd Transcendance (One Drop 2018), concerts 18 avril Ermitage (Paris), 15 juin Kinshasa (RDCongo) Ray Lema l’inclassable, de Chopin à la chimie, du séminaire au Ballet National du Zaïre, des gnaouas aux Voix Bulgares, le pianiste, compositeur, arrangeur Ray Lema a promené sa virtuose curiosité partout. Presque… Pour son nouvel album Transcendance, l’artiste avoue "Quand je joue, tout mon être se livre à une danse interne et plonge dans les mystères de la transe." - Site de Ray Lema - Papier Ray Lema sur RFI Musique Boney Fields Cd Bump City"Real music by real musicians", avait coutume de dire Prince. Comme lui, le trompettiste Boney Fields appartient à cette génération d’artistes Afro-Américains nés pour dompter la scène. Aussi n’est-ce pas un hasard si ses partenaires de jeu se nomment Lucky Peterson, Luther Allison, James Cotton, Buddy Guy, Liz Mc Comb, mais aussi George Clinton, Maceo Parker, Fred Wesley ou Bootsy Collins. Le funk et le blues, ces deux versants d’une même Great Black Music, Boney Fields les fusionne fidèlement et avec tout le savoir-faire d’une carrière passée à arpenter les scènes du monde entier. - Site Boney Fields - EPK City Bump Morceaux interprétésLive1 Ray Lema TranscendanceLive2 Boney Fields Ain't giving up on youCd Ray Lema Chimères feat Freddy Massamba et Jocelyn Mienniel Live3 Boney Fields Around the cornerLive4 Ray Lema 3ème bureauCd Boney Fields You Burn Me Up MusiciensBoney Fields, trompette et chantBruno Pimienta, batterieIchème Zouggart (Zou), basse et chœursRachid Guissous, piano et claviersPierre Chabrele, trombone et chœursNadège Dumas, sax ténor, chœurs et traduction Ray Lema, pianoMichel Alibo, basseArnaud de Cazeneuve, trompetteIrving Acao, saxophoneRodrigo Viana, guitareNicolas Viccaro, batterie (Rediffusion du 6 avril 2019) DIAPORAMA

Tamara Fernando est danseuse, chorégraphe, et comédienne. Tamara est une artiste au parcours éclectique qui a commencé par des bases classiques en faisant ses classes au conservatoire d'Avignon pour ensuite intégrer le Ballet National de Marseille et le Ballett Basel. Elle a dansé pour de nombreux artistes comme Stromae ou Mika. Elle a aussi à son actif plusieurs participations à des comédies musicales comme Mozart l’Opéra Rock ou 1789 les amants de la Bastille. Dans cet épisode, elle nous parle d’elle et de son dernier projet puisqu'elle a chorégraphie avec Marie-Agnès Gillot le dernier spectacle musical de Marc Lavoine et de Fabrice Aboulker, les Souliers Rouges. Un show où la danse a une place centrale. Bonne écoute.

durée : 00:56:17 - On cuisine ensemble FB Sud Lorraine - Ligia Saldhana est brésilienne. Danseuse au Ballet National de Lorraine, elle a décidé de se lancer dans un tout autre domaine : la livraison de petits déjeuners aux particuliers et entreprises. Vous commandez et le lendemain vous dégustez un petit déjeuner tout frais...

On espère que vos vacances se sont bien passées, et que, comme nous vous en avez profité pour aller au cinéma ! On se retrouve avec notre épisode 7 pour vous dire comment profiter du lundi férié et quels films aller voir pour se remettre de la rentrée ! On commence notre émission avec une question d’actualité qui porte cette semaine sur les révélations de l’actrice Adèle Haenel sur la relation ambiguë qu’aurait entretenu avec elle le réalisateur Christophe Ruggia alors qu’elle n’avait que douze ans. Ce témoignage pourrait-il ouvrir la brèche d’un véritable MeToo dans le monde du cinéma français ? Au programme de notre carnet critique : LA BELLE ÉPOQUE de Nicolas Bedos, un film sur la nostalgie, sur notre rapport à la technologie et la place de l’amour dans tout ce chaos ET PUIS NOUS DANSERONS de Levan Akins, sur un jeune danseur au sein du Ballet National de Géorgie, qui va se chercher et se découvrir tendrement à travers la danse traditionnelle de son pays J’AI PERDU MON CORPS de Jeremy Clapin, un film d’animation virtuose sur une main à la recherche de son corps et son périple dans la ville Enfin, les coups de coeur et coups de gueule de nos chroniqueurs pour que vous sachiez enfin quels films voir quand vous êtes en panne d’inspiration ! Chroniqueurs : Jeanne Burin des Roziers, Jeanne Lyra, Paul Jarrige, Jula Konieczny

Cinémaradio en plus d'aimer le cinéma ( https://www.cinemaradio.net/ ) aime le théâtre! Bobo Léon est toujours au Festival d'Avignon et a vu pour nous aujourd'hui : - La Belle Scène Saint-Denis (1:01) : Le deuxième programme danse de la compagnie La Parenthèse avec notamment Lou de Mickael Phelippeau. Depuis 5 ans, le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France et le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis programment des artistes – chorégraphes, metteurs en scène et interprètes –, dans le jardin ombragé de la Parenthèse. Pendant deux semaines, en plein cœur du festival d’Avignon, la Seine-Saint-Denis prend ses quartiers d’été.EMMANUELLE JOUANDirectrice du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-FranceJEAN BELLORINIMetteur en scène, Directeur du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis.- J'ai Rencontré Dieu sur FacebooK d'Ahmed Madani (07:06) : "un vaudeville sur Daesh". À 11H50 : DU 5 AU 26 JUILLET - RELÂCHES : 10, 17, 24 JUILLET théâtre 11• Gilgamesh Belleville .Interprète(s) : Mounira Barbouch, Louise Legendre, Valentin MadaniCréation son : Christophe SéchetLumières : Damien KleinCostumes : Pascale BarréAdministration : Naia IratchetDiffusion : Isabelle Boiro-Gruet - Histoire(s) du Théâtre II de Faustin Linyekula (12:45) Avec Wawina Lifeteke, Papy Maurice Mbwiti, Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, Oscar Van Rompay :Une pièce qui se joue dans le Festival du In d'Avignon.Après La Reprise - Histoire(s) du théâtre (I), présentée l'an dernier au Festival d'Avignon, le metteur en scène Milo Rau a proposé à Faustin Linyekula de poursuivre cette réflexion sur le théâtre. Pour cette Histoire(s) du théâtre II, le chorégraphe congolais s'est tourné vers son enfance et ses souvenirs de la première pièce du Ballet national du Zaïre sous le régime dictatorial de Mobutu, avant d'y retrouver trois artistes encore actifs, à la fois mémoire et survie d'une politique culturelle ambiguë. Un regard mêlant récits personnels et Histoire sur la création du Ballet National du Zaïre par le chorégraphe Faustin Linyekula.Mise en scène, chorégraphie, son, texte Faustin LinyekulaCoproduction NTGent, Studios KabakoEn collaboration avec le Ballet National de la Compagnie Théâtre National Congolais (Kinshasa) et de Isaano, Positive Production (Kigali)Avec le soutien de Belgian Tax Shelter, l'Onda Office national de diffusion artistiqueEn partenariat avec France Médias Monde"J'espère que Milo Rau demandera à Anjelica Lidlle de faire Histoire(s) du théâtre III".

Cinémaradio en plus d'aimer le cinéma ( https://www.cinemaradio.net/ ) aime le théâtre!  Bobo Léon est toujours au Festival d'Avignon et a vu pour nous aujourd'hui :  - La Belle Scène Saint-Denis (1:01) : Le deuxième programme danse de la compagnie La Parenthèse avec notamment Lou de Mickael Phelippeau. Depuis 5 ans, le Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France et le Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis programment des artistes – chorégraphes, metteurs en scène et interprètes –, dans le jardin ombragé de la Parenthèse. Pendant deux semaines, en plein cœur du festival d’Avignon, la Seine-Saint-Denis prend ses quartiers d’été.  EMMANUELLE JOUANDirectrice du Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – danse de Tremblay-en-France JEAN BELLORINIMetteur en scène, Directeur du Théâtre Gérard Philipe, centre dramatique national de Saint-Denis. - J'ai Rencontré Dieu sur FacebooK d'Ahmed Madani (07:06) : "un vaudeville sur Daesh".  À 11H50 : DU 5 AU 26 JUILLET - RELÂCHES : 10, 17, 24 JUILLET théâtre 11• Gilgamesh Belleville . Interprète(s) : Mounira Barbouch, Louise Legendre, Valentin Madani Création son : Christophe Séchet Lumières : Damien Klein Costumes : Pascale Barré Administration : Naia Iratchet Diffusion : Isabelle Boiro-Gruet  - Histoire(s) du Théâtre II de Faustin Linyekula (12:45) Avec Wawina Lifeteke, Papy Maurice Mbwiti, Marie-Jeanne Ndjoku Masula, Ikondongo Mukoko, Oscar Van Rompay :  Une pièce qui se joue dans le Festival du In d'Avignon.  Après La Reprise - Histoire(s) du théâtre (I), présentée l'an dernier au Festival d'Avignon, le metteur en scène Milo Rau a proposé à Faustin Linyekula de poursuivre cette réflexion sur le théâtre. Pour cette Histoire(s) du théâtre II, le chorégraphe congolais s'est tourné vers son enfance et ses souvenirs de la première pièce du Ballet national du Zaïre sous le régime dictatorial de Mobutu, avant d'y retrouver trois artistes encore actifs, à la fois mémoire et survie d'une politique culturelle ambiguë. Un regard mêlant récits personnels et Histoire sur la création du Ballet National du Zaïre par le chorégraphe Faustin Linyekula. Mise en scène, chorégraphie, son, texte Faustin LinyekulaCoproduction NTGent, Studios KabakoEn collaboration avec le Ballet National de la Compagnie Théâtre National Congolais (Kinshasa) et de Isaano, Positive Production (Kigali)Avec le soutien de Belgian Tax Shelter, l'Onda Office national de diffusion artistiqueEn partenariat avec France Médias Monde "J'espère que Milo Rau demandera à Anjelica Lidlle de faire Histoire(s) du théâtre III".

Lam was born in Marin County, California. Born from immigrant parents from Vietnam, Lam found his passion for life in dance at age 4. Training at Marin Ballet, Lam formed vital relationships that would mold his career and was coached by renowned Svetlana Afanasieva, Cynthia Lucas, and Mikko Nissinen. In 200, Lam began his tenure with Canada's National Ballet School under the directorship of Mavis Staines. Coached by famous Sergiu Stefanschi, Lam developed a foundation that would launch his career in 2003 with the invitation from Mikko Nissinen to join Boston Ballet. www.thedancepodcast.com Learn more about the Dance Studio Owners Association: https://dsoa.com/ https://www.instagram.com/dancestudioownersassociation/ https://www.facebook.com/dancestudioownersassociation/

Christian Novopavlovski. Mal aufgedrehter Spaßvogel, mal der grimmig dreinblickende Mafiaboss. Christian Novopavlovski ist viele Personen. Kurz: Er ist Schauspieler. Und Tänzer. In Russland geboren, kam er über Umwege mit 13 Jahren nach Dresden. Dort studierte er an der Palucca Hochschule für Tanz und darf sich seit 2008 „Diplomtänzer“ nennen. Neben verschiedenen Engagements, unter anderem am Ballet National de Marseille und der Semperoper, spielte Christian schon in zahlreichen Kurzfilmen und Werbespots mit.

Anne Michaud conclut son entretien avec Guillaume Côté, qui évoque la naissance, très tôt chez lui, du désir d'inventer des pas. Il raconte aussi que pour grandir comme artiste et pousser plus loin ses compétences en danse, il s'est lancé récemment dans la chorégraphie. Il a par ailleurs réalisé le film Lost in Motion, visionné plus de 1,3 million de fois sur YouTube, pour toucher les gens et motiver les jeunes garçons à envisager une carrière en danse.

Dans ce deuxième épisode, Guillaume Côté décrit son parcours professionnel, marqué par son entrée à l'École nationale de ballet du Canada à l'âge de 11 ans, son entrée au Ballet national du Canada à 17 ans, et son accession au rôle de premier danseur. Il nous fait également part de son amour de la musique et de son rêve de jeunesse de devenir vedette de rock.

Dans ce premier de trois épisodes, l'animatrice invitée Anne Michaud s'entretient avec Guillaume Côté, danseur étoile du Ballet national du Canada, de passage au Centre national des Arts du Canada à la fin janvier 2014 pour la présentation du Lac des cygnes par le Ballet national. Guillaume explique ce que ce ballet représente pour lui. Il nous parle ensuite du mode de vie d'un danseur de ballet et de la blessure qui l'a empêché de danser pendant un an. Enfin, il décrit son initiation à la danse à l'âge de 4 ans à l'école de danse Prisme culturel de Lac-à-la-Croix (Québec).