Podcasts about chopins

Mit dem „Trauermarsch“ aus Frédéric Chopins b-Moll-Sonate sind bereits viele Größen der Welt zu Grabe getragen worden – der amerikanische Präsident John F. Kennedy ebenso wie der sowjetische Parteiführer Leonid Breschnew, außerdem Churchill und Maggy Thatcher. Auch Chopin selbst, der heute vor 175 Jahren gestorben ist, wurde mit diesen Klängen auf dem Pariser Friedhof Père Lachaise beigesetzt. Für Christoph Vratz ist das Anlass genug, dieses berühmte Klavierstück einmal genauer unter die Lupe zu nehmen – in verschiedenen Aufnahmen.

Tobias Koch, Pianist und Experte für historische Tasteninstrumente, erzählt uns etwas über Tanzmusik auf dem Klavier im 19. Jahrhundert - und verrät nebenbei, dass er sich im Studium sein Geld als Musiker beim Tanztee verdient hat. Wir besuchen Schubert, der Ländler zum Heurigen und den geselligen Zusammenkünften seiner Freunde komponiert, erfahren mehr über Nationaltänze wie Mazurka oder Eccossaisen und machen auch Station bei den Charakterstücken Robert Schumanns und den Klavierwalzern Frédéric Chopins. Ein Gespräch im Dreivierteltakt!

Vratz, Christoph www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die Frische seiner Komposition, die musikalische Qualität der Arabesken und der Läufe sowie der poetische Ausdruck sind das Zeichen der Genialität von Frédéric Chopin. BR-KLASSIK hat mit dem Pianisten William Youn über Chopins 2. Klavierkonzert gesprochen.

Es ist ein seltsames Wesen zwischen Instrument und Automat, eine Art Jukebox aus den Anfängen des 20. Jahrhunderts: Das Welte Mignon, ein Klavier, dessen Tasten sich wie von unsichtbarer Hand berührt bewegen und das erklingt, ohne dass ein Mensch daran sitzt. Als die Aufnahme und Wiedergabe von Musik noch in den Kinderschuhen steckte, ist der Firma Welte eine geniale Erfindung gelungen: Sie hat im Jahr 1904 ein Verfahren vorgestellt, bei dem das Klavierspiel von berühmten Komponisten und Interpreten äusserst genau auf Papierrollen festgehalten wird. In einem speziellen Apparat, dem sogenannten Welte Mignon, wird es dann wieder zum Klingen gebracht. Komponisten wie Maurice Ravel, Claude Debussy oder Sergey Rachmaninov haben für Welte aufgenommen, aber auch berühmte Pianistinnen und Pianisten der Jahrhundertwende wie Wladimir von Pachmann, Alexander Michalowski oder Fanny Bloomfield Zeisler. Nach zwei Spezialdiskotheken zu Welte Mignon, die beim SRF2 Publikum auf grosse Resonanz stiessen, gibt es nun eine dritte Folge. Dieses Mal kann das Publikum live mit dabei sein kann, wenn die Experten herauszufinden versuchen, welches denn nun die Aufnahmen von einem Welte Mignon sind und welche auf einem normalen Flügel eingespielt wurden anhand von Klaviermusik von Felix Mendelssohn, Eduard Grieg, J.S. Bach, Cécile Chaminade und Fréderic Chopin. Wir werden die Möglichkeit haben, den Komponisten Eduard Grieg als Interpreten seiner eigenen Klaviermusik zu hören und ihn mit modernen Einspielungen zu vergleichen. Auch Frédéric Chopins berühmter Minutenwalzer wurde am Anfang des 20. Jahrhunderts von vielen Pianistinnen und Pianisten auf Welte Mignon aufgezeichnet, wie klingen sie im Vergleich zu späteren Aufnahmen? Was zeichnet das Spiel dieser Musikerinnen und Musiker aus? Welche Erkenntnisse können wir für einen heutigen Interpretationsansatz daraus gewinnen? Wieviel Freiheit ist eigentlich erlaubt? Wie stark beeinflusst uns allein der Klang einer Aufnahme in unserer Wahrnehmung der Interpretation? Über diese Fragen diskutieren der Pianist Tomas Dratva sowie der Tonmeister Andreas Werner als Gäste von Musikredaktorin Eva Oertle. Mit dabei zudem der Pianist und Klavierrollenspezialist Manuel Bärtsch, der dem Publikum Hintergrundinformationen zur Welte Mignon Technologie geben wird.

Einen Winter auf Mallorca verbrachte Chopin 1838 mit seiner großen Liebe George Sand. Was romantisch klingt, war es nur zum Teil. Doch immerhin gab es einen Flügel, an dem er hochemotionale Meisterwerke wie das Regentropfen-Prélude komponieren konnte... Von Martin Zingsheim.

Er war eine der prominentesten Musikerpersönlichkeiten des 19. Jahrhunderts: Frédéric Chopin. Befreundet mit den größten Dichtern und Malern seiner Zeit, gab er Konzerte in nahezu allen europäischen Metropolen - und feierte größte Erfolge. Weniger erfolgreich und glücklich war Chopin dagegen immer wieder in der Beziehung zu Frauen. Die letzten eineinhalb Jahre seines Lebens wird Chopin - nach der Trennung von George Sand - unterstützt von seiner ehemaligen Schülerin Jane Stirling. Unser heutiges ZOOM erzählt von einer Frau in Chopins Leben, auf die man erst nach seinem Tod aufmerksam wurde.

Nur ausnahmsweise hat der Klavierpoet Frédéric Chopin die Welt seines eigenen Instrumentes erweitert. Besonders angetan war er offenbar vom dunkleren Klang des Violoncellos.  Als junger Komponist hat er Musik fürs Cello geschrieben und dann noch einmal in späteren Jahren mit seiner Sonate für Klavier und Violoncello (so Chopins eigene Nennung, das Klavier kommt zuerst). Chopins Cellosonate trägt die hohe Opuszahl 65 und ist ein Werk, das er sich abgerungen hat. Ungewöhnlich viele Skizzen und Entwürfe belegen das. Chopin war sich bewusst, dass er beim Cello auf ihm wenig bekanntem Terrain unterwegs war. Beim Komponieren hatte der dann auch emotionale Berg- und Talfahrten, wie man in den Briefen lesen kann. Das Resultat überzeugt heutige Interpretinnen und Interpreten, wenn man sich die nicht gerade kleine Diskographie dieses Werkes vor Augen führt. Eine Schwierigkeit ist sicherlich das Finden einer Klangbalance zwischen der immer wieder auch vollmundigen Klavierstimme und dem tief liegenden Cello. Wie gut dies (und noch anderes) in fünf ausgewählten Aufnahmen realisiert wird, diskutiert in dieser Sendung Norbert Graf zusammen mit der Musikjournalistin Gabriela Kaegi und dem Pianisten Oliver Schnyder.

Der Pianist und Musikologe Hardy Rittner hat ein Buch herausgebracht, das der Frage nach dem "richtigen Klang" bei der Interpretation der Werke von Frédéric Chopin nachgeht. "Die vergessene Cantilene - Frédéric Chopins missverstandene Virtuosität" lautet der Titel des Bandes, der in den nächsten Tagen erscheint.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Chopins klaverkoncert nr 1 i en kammermusikalsk udgave. Tilrettelæggelse: Claus Berthelsen.

Frédéric Chopins Etüden gehören zu den anspruchsvollsten Werken der Klavierliteratur, an denen schon so mancher Pianist sogar im Konzertsaal verzweifelt gescheitert ist.

Og en hyldest til musik, der ikke lyder som det plejer. Hør Chopins vals. Den lyder som lirekassemusik, bare fordi det bliver spillet af blokfløjter. Det lyder forbløffende godt! Vært: Katrine Ring. www.dr.dk/p2

Annemieke Bosman in gesprek met filmer Guido van der Werve.  In het universum van Guido van der Werve zijn romantiek, de natuur en het sublieme nooit ver weg. Zijn films gaan over de nutteloosheid van het bestaan en tonen tegelijkertijd de eindeloze schoonheid ervan.  In deze eerste overzichtstentoonstelling van Van der Werve wordt naast een ruime selectie van zijn films ook nieuw werk getoond.  Meestal is Van der Werve zelf de protagonist: op hardloopschoenen, in thermo-ondergoed of achter de piano, altijd in het zwart. Vaak legt hij extreme inspanningen vast, waarin hij het gevecht aangaat met zichzelf. Zo rent hij twaalf uur onafgebroken rondjes om zijn huis; staat hij 24 uur op de Noordpool terwijl de aarde onder hem draait; of legt hij een triatlon af van ruim 1.700 kilometer – tussen de kerk in Warschau waar Chopins hart is begraven en zijn officiële graf in Parijs.

Frédéric Chopin hat einige der beliebtesten Klavierwerke komponiert wie das "Regentropfen-Prélude" oder den "Minuten-Walzer". Jetzt widmet sich der Musikwissenschaftler Thomas Kabisch der gesamten Klaviermusik von Chopin. "Chopins Klaviermusik. Ein musikalischer Werkführer", so der Titel des Bandes aus der Reihe C.H.Beck-Wissen. Andreas Göbel stellt ihn vor.

Vilka sjukdomar har skildrats musikaliskt? Och vad är egentligen medeltida neumer? Där har vi en del av innehållet i dagens avsnitt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin JohanssonSlutmix: Joakim LöfgrenProducent: Elina PerdahlExekutiv producent: David RuneFråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.

Vilka sjukdomar har skildrats musikaliskt? Och vad är egentligen medeltida neumer? Där har vi en del av innehållet i dagens avsnitt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin JohanssonSlutmix: Joakim LöfgrenProducent: Elina PerdahlExekutiv producent: David RuneFråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.

Vilka sjukdomar har skildrats musikaliskt? Och vad är egentligen medeltida neumer? Där har vi en del av innehållet i dagens avsnitt. Har du själv en fråga om musik? Skicka den till fragamusikprofessorn@sverigesradio.se.Programledare: Mattias Lundberg och Josefin Johansson Slutmix: Joakim Löfgren Producent: Elina Perdahl Exekutiv producent: David RuneFråga musikprofessorn görs av produktionsbolaget Munck för Sveriges Radio.

Ett porträtt av den polske poeten och författaren Adam Zagajewski som räknas som ett av de stora namnen inom den samtida poesin. Ulla Strängberg besökte honom i hans hemstad Kraków sommaren 2015. Den polska poesin har producerat namn som Herbert Zbigniew, Czeslaw Milosz och Wyszlawa Szymborska, de två senare Nobelpristagare. Adam Zagajewski är ett av de stora namnen in den samtida europeiska poesin. Hans verk - essäer, novellsamlingar och lyrik - bär spår av ständiga förflyttningar. Han växte upp i Lwów i östra Polen som efter kriget kom att tillhöra Ukraina. Hela hans familj flyttades till Schlesien. 1982 flyttade han som dissident till Paris och återkom tjugo år senare. Han har bott i Stockholm och varit gästprofessor i Houston. Men Krákow, ungdomsstaden där han studerade, har blivit hans fasta punkt. Staden med de många kyrkorna och gator byggda enligt Chopins preludier, som det står i en dikt. Första gången Ulla Strängberg träffade honom var i Paris under exilen i början av 80-talet. Nu blev det ett samtal om individualism och totalitarism, om en varma beröringen av en röd pionjärhalsduk, om den europeiska identiteten och om ambivalensen som livshållning. Trots alla uppbrott och underjordiska aktiviteter under generalernas tid, påstår han att hans liv varit ganska händelsefattigt. Jag förlorade två fosterland,  men  jag sökte mig till ett tredje, en plats för fantasin, och jag valde poesin som fältet för mitt sökande. Adam Zagejewski Ulla Strängberg ulla.strangberg@sverigesradio.se Det här reportaget sändes första gången sommaren 2015.

Frédéric Chopin beschäftigte sich Zeit seines Lebens mit der Mazurka – angefangen bei den ersten Versuchen des 10-Jährigen bis hin zu einem Werk in seinem letzten Lebensjahr 1849.

1a rad: Någonstans i rummet stod hela tiden Chopins piano Uppläsning: Lotti Törnros DIKTSAMLING: Silver och eld (Silentium skrifter, 2020) MUSIK Frédéric Chopin: Mazurka nr 1 fiss-moll EXEKUTÖR Ingrid Fliter, piano

Ein Teil der Korrespondenz von Frédéric Chopin ist verschollen. Trotzdem sind hunderte Briefseiten aus der Feder des polnischen Komponisten überliefert. Viele sind voller Liebeserklärungen, insbesondere seine zahlreichen Briefe an Tytus Woyciechowski. Bisher wurde vor allem Chopins Beziehung zur emanzipierten und freigeistigen Schriftstellerin George Sand beschrieben - und verklärt. Nur schon die berühmte Winterreise ins damals exotische Mallorca liest sich in den Schriften von Chopin und Sand ganz anders: Sand schreibt, sie sei für sie eine Qual gewesen, für ihn eine Pein. Die homoerotischen Beziehungen, die Frédéric Chopin zu Männern pflegte, sind hingegen bis heute wenig bekannt. Selbst in den jüngsten Biographien finden sie kaum Erwähnung oder werden umgedeutet. Und auch neuere Übersetzungen seiner polnischen Briefe weisen just an den einschlägigen Stellen Übersetzungsfehler auf. Eine grosse Reise durch das Privatleben von Frédéric Chopin in zwei Teilen. Erstausstrahlung: 13. November 2020

Ein Teil der Korrespondenz von Frédéric Chopin ist verschollen. Trotzdem sind hunderte Briefseiten aus der Feder des polnischen Komponisten überliefert. Viele sind voller Liebeserklärungen, insbesondere seine zahlreichen Briefe an Tytus Woyciechowski. Bisher wurde vor allem Chopins Beziehung zur emanzipierten und freigeistigen Schriftstellerin George Sand beschrieben - und verklärt. Nur schon die berühmte Winterreise ins damals exotische Mallorca liest sich in den Schriften von Chopin und Sand ganz anders: Sand schreibt, sie sei für sie eine Qual gewesen, für ihn eine Pein. Die homoerotischen Beziehungen, die Frédéric Chopin zu Männern pflegte, sind hingegen bis heute wenig bekannt. Selbst in den jüngsten Biographien finden sie kaum Erwähnung oder werden umgedeutet. Und auch neuere Übersetzungen seiner polnischen Briefe weisen just an den einschlägigen Stellen Übersetzungsfehler auf. Eine grosse Reise durch das Privatleben von Frédéric Chopin in zwei Teilen. Erstausstrahlung: 13. November 2020

Ein Teil der Korrespondenz von Frédéric Chopin ist verschollen. Trotzdem sind hunderte Briefseiten aus der Feder des polnischen Komponisten überliefert. Viele sind voller Liebeserklärungen, insbesondere seine zahlreichen Briefe an Tytus Woyciechowski. Bisher wurde vor allem Chopins Beziehung zur emanzipierten und freigeistigen Schriftstellerin George Sand beschrieben - und verklärt. Nur schon die berühmte Winterreise ins damals exotische Mallorca liest sich in den Schriften von Chopin und Sand ganz anders: Sand schreibt, sie sei für sie eine Qual gewesen, für ihn eine Pein. Die homoerotischen Beziehungen, die Frédéric Chopin zu Männern pflegte, sind hingegen bis heute wenig bekannt. Selbst in den jüngsten Biographien finden sie kaum Erwähnung oder werden umgedeutet. Und auch neuere Übersetzungen seiner polnischen Briefe weisen just an den einschlägigen Stellen Übersetzungsfehler auf. Eine grosse Reise durch das Privatleben von Frédéric Chopin in zwei Teilen. Diese SRF-«Passage»-Sendungen haben wir am 13. und 15 November publiziert. Da sie rund um den Globus für Aufsehen und Aufregung sorgte, bieten wir diese grosse Recherche von Moritz Weber auch hier an. Artikel zum Thema: https://www.srf.ch/kultur/musik/spaetes-outing-chopin-war-schwul-und-niemand-sollte-davon-erfahren

Autor: Weber, Moritz Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Et nyt bind i en tegneserietrilogi om trekantsdramaet mellem Christian VII, Caroline Mathilde og Struensee bliver kaldt for et hovedværk i dansk tegneseriekunst. Vi taler med skaberen om hendes interesse for historie. En musikjournalist har undersøgt Chopins breve og fundet flere kærlighedserklæringer til mænd af stærk erotisk karakter. Men i Polen vil de ikke acceptere, at deres nationale stolthed formentlig var homoseksuel. Det og meget mere i denne uges 4. division. Værter: Adam Holm, Ane Cortzen og Gitte Løkkegaard.

Ein Teil der Korrespondenz von Frédéric Chopin ist verschollen. Trotzdem sind hunderte Briefseiten aus der Feder des polnischen Komponisten überliefert. Viele sind voller Liebeserklärungen, insbesondere seine zahlreichen Briefe an Tytus Woyciechowski. Bisher wurde vor allem Chopins Beziehung zur emanzipierten und freigeistigen Schriftstellerin George Sand beschrieben - und verklärt. Nur schon die berühmte Winterreise ins damals exotische Mallorca liest sich in den Schriften von Chopin und Sand ganz anders: Sand schreibt, sie sei für sie eine Qual gewesen, für ihn eine Pein. Die homoerotischen Beziehungen, die Frédéric Chopin zu Männern pflegte, sind hingegen bis heute wenig bekannt. Selbst in den jüngsten Biographien finden sie kaum Erwähnung oder werden umgedeutet. Und auch neuere Übersetzungen seiner polnischen Briefe weisen just an den einschlägigen Stellen Übersetzungsfehler auf. Eine grosse Reise durch das Privatleben von Frédéric Chopin in zwei Teilen.

Ein Teil der Korrespondenz von Frédéric Chopin ist verschollen. Trotzdem sind hunderte Briefseiten aus der Feder des polnischen Komponisten überliefert. Viele sind voller Liebeserklärungen, insbesondere seine zahlreichen Briefe an Tytus Woyciechowski. Bisher wurde vor allem Chopins Beziehung zur emanzipierten und freigeistigen Schriftstellerin George Sand beschrieben - und verklärt. Nur schon die berühmte Winterreise ins damals exotische Mallorca liest sich in den Schriften von Chopin und Sand ganz anders: Sand schreibt, sie sei für sie eine Qual gewesen, für ihn eine Pein. Die homoerotischen Beziehungen, die Frédéric Chopin zu Männern pflegte, sind hingegen bis heute wenig bekannt. Selbst in den jüngsten Biographien finden sie kaum Erwähnung oder werden umgedeutet. Und auch neuere Übersetzungen seiner polnischen Briefe weisen just an den einschlägigen Stellen Übersetzungsfehler auf. Eine grosse Reise durch das Privatleben von Frédéric Chopin in zwei Teilen.

Polish pianist Izabela Jutrzenka-Trzebiatowska is best known for salon music interpretation and her recent album „Chopin". As a pianist and researcher – doctoral student of the Academy of Music in Krakow - her main focus is music of the 19th century. She enjoys traveling around the world performing both solo recitals and among others both Chopins piano concertos. This year she is releasing waltzes of romantic-era composers. With her elegant and graceful waltz permormances she invites your heart to dance. www.izabela-jutrzenka-trzebiatowska.pl Classic On is a podcast created by Marija Andjic and Bernhard Kerres. In each episode you meet an outstanding musician from around the world. All are part of the BYOM Community - the Be Your Own Manager community - a community of exceptional musicians who understand that they need entrepreneurship besides their musical excellence. The community and the podcast was created during the COVID19 pandemic.

Chopin ist 20 und verliebt, als er 1830 in Warschau sein erstes Klavierkonzert schreibt. Auch wenn das Orchester nur Statist ist - das Jugendwerk sprüht vor Charme und Einfällen und zeigt schon alle Merkmale von Chopins raffiniertem Klavierstil. (Autor: Michael Lohse)

Frédéric Chopin was een virtuoze componist en pianist. ‘Maar wat veel mensen niet weten is dat hij podiumangst had’, vertelt Kees Wisse. In deze aflevering praat hij met Botte Jellema over Chopins chique levensstijl, zijn matige gezondheid en zijn liefdesleven. En natuurlijk over zijn muzikale nalatenschap.

Hur hör amerikansk countrymusik ihop med joddling? Och går det att överhuvudtaget räkna ut i hur många kombinationer en tonsättare kan använda skalans tolv toner? Ja, det är några av frågorna i veckans avsnitt. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Svaren får ni som vanligt av Mattias Lundberg och Maja Åström.

Hur hör amerikansk countrymusik ihop med joddling? Och går det att överhuvudtaget räkna ut i hur många kombinationer en tonsättare kan använda skalans tolv toner? Ja, det är några av frågorna i veckans avsnitt. Svaren får ni som vanligt av Mattias Lundberg och Maja Åström.

Drie kwartier hardlopen op het ‘Jupiter’ van Gustav Holst, Chopins ‘Études’, het ‘Trompetconcert’ van Haydn en Bachs ‘Brandenburgse Concerten’: de gloednieuwe duurloop, nummer zes alweer, staat voor je klaar! Begin opgewarmd aan de training door alvast een paar minuten lekker in te rennen en maak naderhand nog even een rustige wandeling om weer af te koelen. FIT OP 4: Met Fit op 4 loop je hard op luchtige klassieke muziek. Het einddoel? Over 10 weken 60 minuten non-stop rennen! Tijdens de trainingen geeft Ab je niet alleen loopinstructies, maar voorziet hij je ook van informatiesnacks: smakelijke weetjes over de muziek waarop je traint. Benieuwd naar de muziek die je hoort? Zoek op Spotify naar 'Fit op 4' voor de afspeellijsten.

Drie kwartier hardlopen op het ‘Jupiter’ van Gustav Holst, Chopins ‘Études’, het ‘Trompetconcert’ van Haydn en Bachs ‘Brandenburgse Concerten’: de gloednieuwe duurloop, nummer zes alweer, staat voor je klaar! Begin opgewarmd aan de training door alvast een paar minuten lekker in te rennen en maak naderhand nog even een rustige wandeling om weer af te koelen. FIT OP 4: Met Fit op 4 loop je hard op luchtige klassieke muziek. Het einddoel? Over 10 weken 60 minuten non-stop rennen! Tijdens de trainingen geeft Ab je niet alleen loopinstructies, maar voorziet hij je ook van informatiesnacks: smakelijke weetjes over de muziek waarop je traint. Benieuwd naar de muziek die je hoort? Zoek op Spotify naar 'Fit op 4' voor de afspeellijsten.

I det här avsnittet av Kosmologipodden möter Lars Palerius konsertpianisten Torgny Lundmark för ett samtal om musik och andlighet. Vi får höra Torgny berätta om sin musikaliska bakgrund som bland annat innefattar studier på Edsberg, Musikhögskolan i Stockholm och privata studier utomlands för internationellt verksamma pianister.  I samtalet berättar Torgny om sitt intresse för Martinus kosmiska analyser som har följt honom genom livet. Han talar också om andliga upplevelser som han har haft och som har övertygat honom om den andliga världens existens. Samtalet berör även frågan om vad konst och högintellektualitet är, känslans och intelligensens roll för upplevelsen av olika musikstilar, samt skillnaden mellan att lyssna respektive höra på musik.  Torgny berättar också om de båda hjärnhalvornas roll i musiklyssnandet och vi får en historisk överblick över stränginstrumentens stämning från Pythagoras fram till Bach. I avsnittet får vi också lyssna till två inspelningar med Torgny som solist: ett utdrag ur Johann Sebastian Bachs pianokonsert i d-moll samt Chopins nocturne nr 20 i ciss-moll.  Torgny Lundmark var producent för kammarmusikserien Amorina Recitals i Sollentuna mellan åren 1986 och 2004. Torgny har även intresserat sig för inspelningsteknik och den tekniska delen av flygeln. Han har varit verksam som pianotekniker och pianostämmare och har även en mångårig erfarenhet som pianolärare. Mer information och fler inspelningar med Torgny finns på hans hemsida: http://www.torgny.biz/ Detta avsnitt spelades in 5 september 2019 i Hässelby, Stockholm.  Språk: svenska. Medverkande: Torgny Lundmark och Lars Palerius. Intro- och outro-musiken till poddarna är komponerad och framförd av Lars Palerius.  

Volg samen met Rebecca en Ab de laatste voetstappen van componist en pianist Frédéric Chopin. Chopin stierf op 39-jarige leeftijd in Parijs. Hij was zijn leven lang in slechte gezondheid, maar groeide toch uit tot één van de grootste componisten ooit. Zijn hart lag bij de piano, bij opera en bij de vrouwen – maar waar is eigenlijk zijn échte hart? Deze geheimzinnige vraag leidt Rebecca en Ab naar Parijs, waar Chopin gedeeltelijk ligt begraven, en naar Chopins geboorteplaats: Warschau. Daar spreken ze met de Poolse wetenschapper Michal Witt, die een belangrijke rol speelde in het onderzoek naar Chopins hart. Terug in Nederland gaat Rebecca langs bij religiewetenschapper Brenda Mathijssen - ook wel Dokter Dood genoemd - die alles kan vertellen over de angst om levend begraven te worden.

Panelen höjer regissören Barrie Koskys uppsättning av Wagners "Mästersångarna i Nürnberg" till skyarna men upprörs över Leif Ove Andsnes Chopinballader. Och så möter vi pianisten Vikingur Olafsson. Veckans skivor: ELGAR SYMPHONY NR 2, ETC. Symfoni nr 2 och serenad för stråkar av Edward Elgar BBC Symfoniorkester Edward Gardner, dirigent Chandos CHSA 5197 Betyg: 4 LEIF OVE ANDSNES - CHOPIN Ballader och nocturner av Frédéric Chopin Leif Ove Andsnes, piano Sony Classical 19075822932 Betyg: 3 ROMAN THE GOLOVIN MUSIC/GOLOVINMUSIKEN Musik av Johann Helmich Roman Höör Barock, barockensemble Dan Laurin, dirigent BIS-2355 Betyg: 5 - totalfemma. WAGNER MÄSTERSÅNGARNA I NÜRNBERG Opera av Richard Wagner Festspelsorkestern och -kören i Bayreuth Sångare: Klaus Florian Vogt, Michael Volle, Anne Schwanewilms m.fl. Philippe Jordan, dirigent Barrie Kosky, regi Deutsche Grammophon 004400735450 Betyg: 5 Referensen: Chopin-duellen Vi jämför Leif Ove Andsnes aktuella inspelning av Chopins ballader med pianisten Arthur Rubinsteins tolkning från 1959 av dessa innehållsrika och poetiska stycken. Musikrevyn möter: Vikingur Olafsson Pianisten Vikingur Olafsson har kallats för Islands svar på Glenn Gould. I februari är han aktuell som konstnärlig ledare för festivalen Vinterfest i Mora. Sofia Nyblom har träffat Olafsson och pratat om likheten mellan Philip Glass musik och en målning av konstnären Piet Mondrian och hur det är att vara synestet, dvs få starka färgupplevelser kopplade till musik.

Unter den Charakterstücken der Romantik nehmen Chopins Nocturnes eine besondere Stellung ein. Heute, da man längst die Nacht zum Tage gemacht hat, ist die Bedeutung der Dunkelheit für die Menschen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts nur erahnbar...

Idag den 14 juli 2018 skulle regissören mm Ingmar Bergman har fyllt 100 år. I det här programmet från 1978 berättar konsertpianisten Käbi Laretei om sitt musikaliska samarbete med honom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Laretei (1922-2014), som också var gift med Bergman 1959-69, samtalar med den legendariske radioproducenten Sigvard Hammar om hennes musikaliska inflytande på Bergman och medverkan i hans filmer. Samtalet kretsar närmare bestämt kring Lareteis skiva "Närbilder" som då precis hade kommit ut, kring filmer som "Höstsonaten" (1978) och om att vara konsertpianist och sätta sig in i hur en amatörpianist skulle spelat exempelvis Chopins preludium i a-moll.  Redaktör Berit Nygren/SR Musik.

Idag den 14 juli 2018 skulle regissören mm Ingmar Bergman har fyllt 100 år. I det här programmet från 1978 berättar konsertpianisten Käbi Laretei om sitt musikaliska samarbete med honom. Laretei (1922-2014), som också var gift med Bergman 1959-69, samtalar med den legendariske radioproducenten Sigvard Hammar om hennes musikaliska inflytande på Bergman och medverkan i hans filmer. Samtalet kretsar närmare bestämt kring Lareteis skiva "Närbilder" som då precis hade kommit ut, kring filmer som "Höstsonaten" (1978) och om att vara konsertpianist och sätta sig in i hur en amatörpianist skulle spelat exempelvis Chopins preludium i a-moll.   Redaktör Berit Nygren/SR Musik.

I Marc-André Hamelins fingrar gömmer sig hela pianolitteraturen. Han har kallats sin landsman Glenn Goulds ende värdige arvtagare. Bland Marc-André Hamelins många inspelningar i eget namn finns en rad rosade och prisbelönta skivor med verk av till exempel Stravinskij, Rachmaninov, Mozart, Sjostakovitj, Debussy, Korngold, Skrijabin, Liszt, Reger, Stauss, Chopin, Leonard Bernstein, Robert Schumann, Janácek, Haydn och Brahms. Men Hamelin är även en av de mest spännande och modiga pianisterna som har gjort till sin passion att ur musikhistorien lyfta fram stora men udda tonsättare som hamnat i skuggan av mer spelade och säkrare kort. Som Charles-Valentin Alkan, Ferruccio Busoni, Joseph Marx, William Bolcom, Nikolaj Medtner och Gyorgy Catoire. År 2000 erövrade Hamelin en Grammy Award för sin kompletta utgåva av Leopold Godowskys virtuosa arrangemang av Chopinetyder. Naturligtvis ingår Beethovens kompletta pianosonater i Marc-André Hamelins repertoar, men att försöka avsätta ännu en inspelning på en redan mättad marknad vore en villfarelse, anser han. Skivbolag som EMI, Deutsche Grammofon och Phillips ser sina skivor som färskvaror och rensar ut sina titlar ur sortimenten redan efter 3-4 månader. Därför har Marc-André valt skivbolaget Hyperion, som gett ut 19 av hans skivor. De ger honom total konstnärlig frihet att utveckla konsertrepertoaren. Men egna stycket Music Box spelade han in på danska skivbolaget Danacord Marc-André Hamelin ser hela den tillgängliga pianolitteraturen som ETT väsen. Han särskiljer inte mellan standardverk och okända verk. Det är inte alltid geniala verk har haft möjlighet att bli kända. Det kan bero på otur eller att noterna helt enkelt inte har funnits tillgänliga, menar Hamelin, som spelat in hela Alkan's Symfoni för solopiano. Den ingår i ett verkcykel, som det tar över två timmar att spela, och som även innehåller en tresatsig konsert, en ouvertyr, ett antal variationer och tre enkla solostycken.  Alkans Symfoni för solopiano är i samma klass som vad som helst från Chopins eller Robert Schumanns pennor. Det är Hamelins absoluta övertygelse. Ett djupt poetiskt, superbt strukturerat verk. -Jag full av beundran, säger han.  -Alkan är en genunit originell tänkare, säger Marc-André Hamelin. För mig är det ett mysterium att Paganinis virtuosa musik har överlevt, medan Alkans har fallit i glömska, trots att noterna publicerades. Ett svar kan vara att Alkan gick i kvav tidigt. Lämnade aldrig sitt hus. Gjorde ingenting för att musiken skulle bli känd. I Alkans Symfoni för solopiano finner Hamelin alltid någon intressant harmonisk eller melodisk uppfinning. Med mycket SMÅ medel skapar tonsättaren en tragisk stämning. En storhet som inte står Schubert efter. Eller tonsättaren Leo Janacek med sin förmåga att, med några få toner, nå bråddjup, förklarar Hamelin. Men mitt i melankolin finns humorn. En rik och komplex musik som Hamelin attraheras av.       Låtlista:   Pianokvintett, Ess-dur, sats 1, Allegro Brillante Robert Schumann Marc-André Hamelin, The Leipzig String Quartet Liveinspelninga av Sveriges Radio, Malmö.   Music Box M-A Hamelin M-A Hamelin danacord DACOCD 559   Symphony for solo piano, Allegro Charles Valentine Alkan M-A Hamelin Hyperion CDA67218 Symphony for solo piano, Finale: Presto Charles Valentine Alkan M-A Hamelin Hyperion CDA67218   Fantasy i C-dur Robert Schumann M-A Hamelin   Complete Studies of Chopin's Etudes, Op 10 nr 12, Ciss-moll. For left hand. Leopold Godowsky M-A Hamelin Hyperion CDA67411/2   Piano Concerto in C-major, Op 39: III Pezzo serioso. Introductio och Prima Pars Ferruccio Busoni M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent. Piano Concerto in C-major, Op 39: IV All' Italiana (Tarantella) Vivace Ferruccio Busoni M-A Hamelin. The City of Birmingham Symphony Orchestra. Mark Elder, dirigent.

Er war befreundet mit den größten Dichtern und Malern seiner Zeit, gab Konzerte in nahezu allen europäischen Metropolen und feierte größte Erfolge: Frédéric Chopin. Weniger glücklich war er dagegen in der Beziehung zu Frauen. Doch in den letzten eineinhalb Jahren seines Lebens wurde der gesundheitlich angeschlagene Chopin von einer Frau unsterstützt, auf die man erst nach seinem Tod aufmerksam wurde.

Två döda poeter med passionerat intresse för musik. Poul Borums Digte till musik inspirerades av tonsättare. Peer Hultbergs "Requiem" är en 600-sidig lyhörd ordmusik, en sorgesång för 537 stämmor.  Vi är i sällskap med två döda poeter med ett passionerat intresse för musik. De var under några år barndomsvänner i Horsens på Jylland. Möt Poul Borum och Peer Hultberg. Poul Borum (1934-1996) var författare, kritiker, posör och estradör. Skrev ett 50-tal böcker och startade Författarskolan i Köpenhamn. Poul Borums dikter har används i rockmusik och tonsättarna Ib Nørholm, Per Nøgård och Sven-David Sandström komponerade musik till poem av Poul Borum. I Digte till musik finns Borums texter inspirerade av Bruckner, Schumann, Chopin, Cecile Ore, Schubert, Haydn, Dvorak och Webern. Poul Borum var under drygt 15 år gift med poeten Inger Christensen. Han levde och arbetade i Köpenhamn, en färg- och debattglad estradör som ständigt skiftade persona. Danmarks första existentialist, hippie, punkare och Michel Foucault-look alike. Queer innan begreppet existerade, med Köpenhamns första walkman hängande vid örat. En de sköna konsternas allätare som lyssnade på klassisk musik varje dag.   Orspråk av Poul Borum: Använd hellre tiden på att läsa goda dikter i stället för att spilla den med att skriva dåliga. Framtiden det blir utan mig. Konst är till för alla; det är bara inte alla som vet om det.     Peer Hultberg (1935-2007) var författare, doktor i polska språket, jungiansk psykoanalytiker och han spelade cembalo dagligen på ett av de många instrumenten i våningen i Hamburg. Där bodde han fram till sin död tillsammans med sin man bildkonstnären Alfred Wäspi. Peer Hultberg räknas som en av de främsta nordiska författarna och fick Nordiska Rådets Litteraturpris för den musiska romanen Staden och världen. Boken Preludier gestaltar Frédéric Chopins polska barndom. Texterna genomströmmas av musik i upprepningar och variationer. Requiem är en 600 sidor tjock tegelsten från 1985. En slags lyhörd ordmusik, en sorgesång för 537 stämmor. Här finns fugaliknande passager i texter utan komma och punkt. Var och en av de 537 stämmorna tycks improviserade i en slags medvetandeström.  Men hela kompositionen styrs av Hultberg - likt en tonsättare eller dirigent.   I programmet medverkar även litteraturkritikern och författaren Bjørn Bredal, som korrekturläste Peer Hultbergs sista roman Vredens Natt och författaren Kristina Nya Glaffey, vars porträttbok Lyckojägarna har Peer Hultbergs litterära stil som inspiration. Han var hennes mentor.   Spellista: SIGNATUR Wintergarden Maja S.K. Ratkje Maja S.K. Ratkje River Mouth Echoes TZADIK   Mazurka För Piano Nr 49 F-Moll Op 68:4 Chopin, Frédéric Garrick Ohlsson Garrick Ohlsson: The Complete Chopin Piano Works Vol. 11 Mazurkas   Om natten Thomas Hass Text och röst: Poul Borum poetry depARTment Exlibris EXLCD 30091   At være noget for nogen Thomas Hass Text och röst: Poul Borum poetry depARTment Exlibris EXLCD 30091   Praesens subitus Cecilie Ore Cikada String Quartet Codex Temporis A u r o r a  A C D  4 9 8 9   Ur 5.e stråkkvartett, sats 3 Béla Bartók Emerson-Quartet Deutsche Grammophon                     423 657-2   Ur 6 bagateller f stråkkvartett, op 9 Anton Webern Juilliard Quartet Sony Classics                 SM 3 K 45845   Rigoletto akt 3 scene 4            Giuseppe Verdi Joan Sutherland, m fl     Acc. de st Cecilia/Sanzogno DECCA 443853-2   Symfoni nr 5, sats 4 A Bruckner Kölns RSO/Günter Wand EMI               CDC 7477462   Sju dikter av poul borum S-D Sandström DR:s kör o Symf ork. Uruppförd i Danmarks Radio i januari 1993   SIGNATUR Wintergarden Maja S.K. Ratkje Maja S.K. Ratkje River Mouth Echoes TZADIK   Vals För Piano Nr 6 Dess-Dur Op 64:1, Minutvalsen Chopin, Frédéric Garrick Ohlsson Garrick Ohlsson - The Complete Chopin Piano Works Vol. 7 ~ Waltzes   Variatio Xi Dietrich Buxtehude (1637-1707) Lars Ulrik Mortensen Buxtehude: Harpsichord Music Vol. 2                      Mazurka För Piano Nr 47 A-Moll Op 68:2 Chopin, Frédéric Garrick Ohlsson Garrick Ohlsson: The Complete Chopin Piano Works Vol. 11 Mazurkas   Italian Concerto BWV 971 Johann Sebastian Bach Alfred Brendel Brendel Plays Bach Polygram Int'l

Um die Rolle der Musik Chopins während des Nationalsozialismus geht es in diesem Buch. Es ist keine Lektüre, die man gespannt verschlingt. Eher eine, die einen anspannt und schockiert - zudem geradeheraus geschrieben, ohne musikwissenschaftliche Eskapaden.

I programmet diskuteras Jan Lisieckis tolkningar av Chopin, Petrenkos version av Tjajkovskijs 3a, 4a o 6a samt Mendelssohns Elias med Ann Hallenberg bland solisterna. Johan väljer Wiens filharmoniker. I panelen Bodil Asketorp, Hanns Rodell och Per Lindqvist som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: FELIX MENDELSSOHN Elias Balthasar-Neumann kör & solister Balthasar-Neumann-ensemblen Thomas Hengelbrock, dirigent Tyska Harmonia Mundi 88985362562 FRÉDÉRIC CHOPIN Jan Lisiecki, piano NDR Elbphilharmonie Orchester Krzysztof Urbanski, dirigent DGG 479 6824 PETER TJAJKOVSKIJ Symfonier nr 3, 4 och 6 Kungliga filharmonikerna, Liverpool Vasily Petrenko, dirigent Onyx ONYX 4162 2 CD Referensen Johan jämför med och refererar till en inspelning av Mendelssohns Elias med med solister, Wroslaw filharmoniska kör och Gabrieli Consort & Players allt under ledning av Paul McCreesh, utgiven på Signum. Johans val Johan väljer och spelar valda delar ur en box bestående av 44 CD och 1 DVD med Wiens filharmoniker i fokus, utgiven i samband med orkesterns 175-årsjubileum. Boxen innehåller ett urval av Deutsche Grammophons utgivningar från 1950-tal fram till nu.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Chopins kompletta verk i en box bestående av 16 CD med pianisten Claudio Arrau. Utgiven på Warner Classics. Mendelssohns Elias med solister, RIAS kammarkör tillsammans med Akademin för tidig musik ledda av Hans-Christoph Rademann på Accentus Music. Tjajkovskijs Manfredsymfoni med Kungliga filharmonikerna, Liverpool ledd av Vasily Petrenko och inspelad på Naxos. Petrenkos inspelningar av Sjostakovitjs symfonier tillsammans med Kungliga filharmonikerna, Liverpool, inspelade på Naxos.  Svepet Johan sveper över Tjakovskijs fjärde symfoni med Wiens filharmoniker under Claudio Abbados ledarskap. Inspelningen är hämtad ur samma jubileumsbox som Johan hämtat sitt val ur denna vecka. Utgiven i samband med orkesterns 175-årsjubileum. Boxen innehåller ett urval av Wiens filharmonikers inspelningar på Deutsche Grammophon från 1950-talet fram till idag.

I første kapitel af radioserien "Alberts lære" fortæller Jesper Tang om  Nobelpristageren, Albert Camus’ ungdomsessay Bryllup i Tipaza, debutromanen Den fremmede og om drømmen om en Middelhavskultur, der ligesom den purunge forfatter siger ja til livet. Vi hører bl.a. Camus selv læse de første linjer af debutromanen Den Fremmede. Musikken er et par korte uddrag af Chopins 1. klaverkoncert spillet af pianisten Samson...

Kom tæt på lyden og bliv klogere på lige netop det, der kendetegner Chopins musik. Tilrettelæggelse: Svend Rastrup Andersen.

Nu startar vi en ny säsong av min playlist som kommer varje vecka och varför inte börja den med musik från en annan del av världen? Nämligen Polen som har en otroligt rik kultur och en underbar musikscen som sträcker sig mycket längre än Chopins vackra pianokompositioner. Ber om ursäkt för att mitt polska uttal är inte så "on point" men jobbar på det haha! Dagens top 5 tema är Polen och det här är artisterna: 1.- Artur Rojek- To co będzie 2.-The Dumplings- Technicolor Yawn 3.- Bobby The Unicorn- Ona Ma Bron 4.- Rebeka- Stars 5.- Xxanaxx- Give U The World

This week on StoryWeb: Kate Chopin’s novel The Awakening.   Kate Chopin initially made her literary name as a writer of “local color fiction.” Writers around the United States were focusing careful attention on the customs, dialects, folkways, and geography of distinct regions in the U.S. For example, Sarah Orne Jewett focused on life in coastal Maine, perhaps most famously in The Country of the Pointed Firs, and her literary heir, Willa Cather, took the local color impulse further in her fully realized novels, such as My Antonia, O Pioneers!, and The Song of the Lark.   Chopin was particularly adept at crafting local color fiction, and she published two volumes of sketches and short stories set in the Cajun bayous of Louisiana. Though she was born and raised in my hometown of St. Louis and though she would return to the Lou after her husband died, she lived with her husband first in New Orleans, then in a rural Louisiana parish. It was there in Cloutierville in Nachitoches Parish that she found the inspiration for her short fiction. You can learn about the Chopins’ home, now designated as a National Historic Landmark, and follow in the footsteps of the Literary Traveler, Linda McGovern, as she visits Cloutierville.   In 1899, she took what she had learned about local color writing and used it to create The Awakening, a novel set in New Orleans and nearby Grand Isle – a place of summer retreat for the wives and children of wealthy New Orleans businessmen. A woman’s retelling of Gustave Flaubert’s 1857 novel, Madame Bovary, Chopin’s The Awakening teeters on the edge between the nineteenth century and the twentieth.   The novel’s heroine, Edna Pontellier, has been raised to be a good New Orleans wife, with the tacit assumption that she’ll simply don her duties like the proper dresses she wears and become like her friend, Madame Ratignolle, whom Edna calls one of the “mother women.”   But Edna doesn’t assume the mantle of respectable wife and doting mother as easily as her society tells her she should. Instead, she dips a toe in the burgeoning possibilities of the twentieth century. Actually, she dips more than a toe. After tentative beginnings, she learns to swim and plunges into the Gulf of Mexico headlong.   Her twentieth-century role model is Mademoiselle Reisz, an unmarried pianist who has dedicated her life to her music.   As Edna “awakens” throughout the novel, the question is constantly posed: can she fly above convention, or is she, as Mademoiselle Reisz says, a bird with a broken wing, hampered by the expectations of her society?   The similarities between Madame Bovary and The Awakening are striking. In Chopin’s novel, the heroine Emma is renamed Edna; other character names are echoed as well. Both Emma Bovary and Edna Pontellier commit adultery, and to make matters worse, in Chopin’s novel, the heroine’s downfall – or “sin” – is that she commits adultery solely for passion, rather than for love. Each novel ends with the heroine’s demise.   But where Emma Bovary is a shallow child-woman lost in Romantic fantasies, there is more depth to Edna Pontellier. Her deepest desire is to be an artist. She recoils from the identity of the “mother-woman,” which she sees so fully realized in her friend Madame Ratignolle. Edna does not want to be bound by her children, by motherhood. At the same time, she is drawn to her asexual friend, Mademoiselle Reisz. She loves the fact that Mademoiselle Reisz has devoted her entire life to music, and she dreams that she, too, could make a life of her art, her painting.   Perhaps the most controversial aspect of The Awakening is how to read what is undeniably an ambiguous ending. It often makes me think of the ending to the film Thelma and Louise. At first, we’re cheering as Thelma and Louise drive off the cliff: they’re liberated, they’re free, they’re triumphant. But almost instantly, we’re devastated: for in that moment of triumph, they also die.   So too with the ending of The Awakening. Edna has finally learned to swim – “she wanted to swim far out, where no woman had swum before.” She does so naked, stripped of all social conventions and mores. She is free and triumphant at last. But it’s also true that she has swum out past the point of no return: she’s dead. She is the bird with the broken wing, the woman who could not succeed in breaking free of convention.   What happened to Kate Chopin herself is telling. By any measure and at any time, The Awakening would be considered a bold novel. That it was published in 1899 is nearly unbelievable. It is no surprise, then, to learn that Chopin came in for sharp criticism. Newspaper reviews around the country were immediately and unmistakably harsh. The St. Louis Republic deemed the novel "poison" and "too strong a drink for moral babes,” and the Chicago Times Herald chastised her for entering “the overworked field of sex fiction.”   What caused the outrage about the book? Edna’s bold, unconventional choices, including an extramarital affair with someone she did not love. But worse than that was the fact that Chopin, as author, did not punish or condemn her character for the affair.   The vitriolic reviews were one thing. But what was of much more devastating to Chopin was the resounding silence she was met with immediately and permanently from upper-crust St. Louis society, of which she had been a mainstay. Chopin had hosted a famous and well-loved “salon” – Thursday afternoon soirees that gathered the literary, artistic, cultural, and intellectual luminaries of her time. She was also the first woman in St. Louis to become a professional fiction writer.   Chopin’s prominence meant nothing, however, when The Awakening was published. Quite literally, no one ever darkened her doorway again.   So strong was the response against The Awakening that it caused her publisher to pull the contract on her forthcoming collection of stories, A Vocation and a Voice (which was finally published posthumously decades later). Chopin wrote nothing further between the publishing of The Awakening in 1899 and her death after a hot August day at the St. Louis World’s Fair in 1904.   After her death, Kate Chopin – the writer once heralded for her ability to capture the essence of Cajun culture – fell into nearly complete literary obscurity. It would take a Norwegian scholar, Per Seyersted, to rediscover her work in the 1960s and convince an American publisher to reissue her work.   Now The Awakening is taught in college classrooms across the country and is included in its entirety in the venerated Norton Anthology of American Literature.   Ready to learn more about Chopin? Of course, you’ll want to start by reading The Awakening – either in a free, online version or in an inexpensive Dover Thrift Edition. Per Seyersted edited an outstanding volume, The Complete Works of Kate Chopin, and Emily Toth has written the definitive biography, Unveiling Kate Chopin. For my take on Toth’s biography, visit the American Literature website, and for more of my thoughts on The Awakening, read the first chapter of my 1994 book, A Southern Weave of Women: Fiction of the Contemporary South. If you still haven’t had enough of Chopin’s work, you might want to take a look at Kate Chopin’s Private Papers, co-edited by Seyersted and Toth. In addition, the Kate Chopin International Society has a useful website. PBS has a transcript of its great documentary, Kate Chopin: A Re-Awakening, and Literary Traveler Linda McGovern takes you to Grand Isle, the setting of The Awakening. Finally, if you want to see just how far Chopin could take her depiction of passion, read her posthumously published story “The Storm,” in which the two characters get swept away by the power of a raucous thunderstorm.   For links to all these resources, visit thestoryweb.com/chopin.   Listen now as I read the scene where Edna Pontellier learns to swim.   The people walked in little groups toward the beach. They talked and laughed; some of them sang. There was a band playing down at Klein's hotel, and the strains reached them faintly, tempered by the distance. There were strange, rare odors abroad—a tangle of the sea smell and of weeds and damp, new-plowed earth, mingled with the heavy perfume of a field of white blossoms somewhere near. But the night sat lightly upon the sea and the land. There was no weight of darkness; there were no shadows. The white light of the moon had fallen upon the world like the mystery and the softness of sleep. Most of them walked into the water as though into a native element. The sea was quiet now, and swelled lazily in broad billows that melted into one another and did not break except upon the beach in little foamy crests that coiled back like slow, white serpents. Edna had attempted all summer to learn to swim. She had received instructions from both the men and women; in some instances from the children. Robert had pursued a system of lessons almost daily; and he was nearly at the point of discouragement in realizing the futility of his efforts. A certain ungovernable dread hung about her when in the water, unless there was a hand near by that might reach out and reassure her. But that night she was like the little tottering, stumbling, clutching child, who of a sudden realizes its powers, and walks for the first time alone, boldly and with over-confidence. She could have shouted for joy. She did shout for joy, as with a sweeping stroke or two she lifted her body to the surface of the water. A feeling of exultation overtook her, as if some power of significant import had been given her to control the working of her body and her soul. She grew daring and reckless, overestimating her strength. She wanted to swim far out, where no woman had swum before. Her unlooked-for achievement was the subject of wonder, applause, and admiration. Each one congratulated himself that his special teachings had accomplished this desired end. "How easy it is!" she thought. "It is nothing," she said aloud; "why did I not discover before that it was nothing. Think of the time I have lost splashing about like a baby!" She would not join the groups in their sports and bouts, but intoxicated with her newly conquered power, she swam out alone. She turned her face seaward to gather in an impression of space and solitude, which the vast expanse of water, meeting and melting with the moonlit sky, conveyed to her excited fancy. As she swam she seemed to be reaching out for the unlimited in which to lose herself. Once she turned and looked toward the shore, toward the people she had left there. She had not gone any great distance—that is, what would have been a great distance for an experienced swimmer. But to her unaccustomed vision the stretch of water behind her assumed the aspect of a barrier which her unaided strength would never be able to overcome. A quick vision of death smote her soul, and for a second of time appalled and enfeebled her senses. But by an effort she rallied her staggering faculties and managed to regain the land.  

Den tyske pianisten Wilhelm Backhaus hade en fantastisk teknik. Han studerade piano för Eugen dAlbert 1898-99, men var efter det i stort sett självlärd. Wilhelm Backhaus gjorde 1909 den första inspelningen av en pianokonsert (Griegs a-mollkonsert) och 1928 den första kompletta inspelningen av Chopins etyder. Beethovens pianosonater spelade han in två gånger. När man frågade Backhaus om hans teknik, svarade han torrt att den byggde på skalor, arpeggion och Bach. Mer information på sverigesradio.se/p2

I det tiende og sidste kapitel af vores serie Alberts lære fortæller Jesper Tang, hvorfor Albert Camus forfatterskab har optaget ham livet igennem, og det kan meget vel have noget at gøre med, at Camus så fundamentalt er en forfatter FOR livet. Albert Camus læser  til sidst nogle linjer af sit essay "Tilbage til Tipasa". De musikalske vignetter er lånt hos Chopins  Klaverkoncerter 1 og 2. Og med dette program afsluttes serien om Alberts...

Ett program om Beethoven, Schubert och en målning på väggen i en klostercell som förändrade allt. Medverkande: Edith Söderström, sångerska och manusförfattare. Leo Spauls, skådespelare och dramatiker. Guido Zeccola, kulturredaktör och författare. Min första lektion tog jag redan i femårsåldern. I femton år skulle jag sitta framför pianot och försöka traggla mig igenom Schubert och Beethovens enklare repertoar. Jag blev aldrig särskilt bra. Det var något med händerna. Trots att mina fingrar var smala och smidiga fick jag dem aldrig att lyda. Jag kom inte längre än till Chopins regndroppspreludium, vilket inte är långt alls med tanke på alla år jag satt där och övade. Det var bara en sak jag behärskade. Jag kunde improvisera. När jag lade undan noterna blev allting plötsligt möjligt. Istället för att öfrtvivlat försöka få händerna att följa noterna på papperet kunde jag gå inåt och låta händerna få eget liv. Det blev märklig musik, men det blev min musik.  Det blev aldrig någon musiker av mig. Men jag lärde mig vad musik var. Jag satt och klinkade vid pianot, det var inga avancerade melodier, men den som lyssnade noggrant kunde höra vem jag var. I musiken avslöjade jag allt.

Den tyske pianisten Wilhelm Backhaus hade en fantastisk teknik. Han studerade piano för Eugen dAlbert 1898-99, men var efter det i stort sett självlärd. Wilhelm Backhaus gjorde 1909 den första inspelningen av en pianokonsert (Griegs a-mollkonsert) och 1928 den första kompletta inspelningen av Chopins etyder. Beethovens pianosonater spelade han in två gånger. När man frågade Backhaus om hans teknik, svarade han torrt att den byggde på skalor, arpeggion och Bach. Mer information på sverigesradio.se/p2

Das frühe Klavierschaffen des russischen Komponisten Alexander Skrjabin zeigt eine starke Ähnlichkeit zum Schaffen Frédéric Chopins. Da ist die kleine und große Form und später ein ausgeprägter Personalstil. Aurelia Weiser stellt Skrjabins zehnte und letzte Klaviersonate zusammen mit dem Pianisten Bernd Glemser vor.

Vi är i sällskap med två döda poeter med ett passionerat intresse för musik. Poul Borum (1934-1996) var författare, kritiker, posör och estradör. Skrev ett 50-tal böcker och startade Författarskolan I Köpenhamn. Han har skrivit rocktexter och texter till verk av tonsättare som Sven-David Sandström och Per Nøgård. I Digte till musik finns Borums texter inspirerade av Bruckner, Schumann, Chopin, Cecile Ore, Schubert, Haydn, Dvorak och Webern. Poul Borum var under drygt 15 år gift med poeten Inger Christensen. Peer Hultberg (1935-2007) var författare, doktor I polska språket, psykoanalytiker och amatörcembalist. Fick Nordiska Rådets Litteraturpris för romanen Staden och världen. Requiem är en sorgesång för 537 mänskliga stämmor och romanen Preludier gestaltar Frédéric Chopins polska barndom. Levde med bildkonstnären Alfred Wäspi i Hamburg. Även litteraturkritikern Bjørn Bredal och författaren Kristina Nya Glaffey medverkar. Manus och produktion av Birgitta Tollan.