Podcasts about diskographie

Der Pianist Yevgeny Sudbin stammt aus Russland, ist der Sohn zweier Pianisten, hat in Berlin und in London studiert, wo der 55-Jährige bis heute mit seiner Familie lebt. In Deutschland ist Sudbin vergleichsweise selten zu erleben und relativ wenig bekannt – was wundert, angesichts einer umfangreichen und preisgekrönten Diskographie. Darin widmet er sich oft Werken russischer Herkunft: Rachmaninow, Medtner – und Alexander Skrjabin. Bereits im Jahr 2007 hat Sudbin ein Solo-Album mit Musik von Skrjabin veröffentlicht, jetzt legt er eine weitere Aufnahme vor.

Erschienen am 25. April 2025 bei EMI/Universal. Unser Review. “Stereophonics haben mit Ihrem neuen Album ein wunderbares Werk geschaffen. Von Ihrem gewohnten Sound spürt man eine Menge. Doch man bekommt auch noch etwas mehr: Americana, Südstaaten-Flair mit Brit-Rock wie man es haben will. Opulente Vielfalt gibt es on top. Zwei kleine Dinge gibt es für mich zu bemängeln - aber nur aus Gründen meines persönlichen Musikgeschmacks. Insgesamt ein Album, wie man es haben will: Kurzweilig und voller guter Rockmusik. 4 von 5 Platten-Panorama-Punkte!“ (Martin) “Eine richtig schöne neue Platte von den Stereophonics. Die ersten vier Songs klingen vertraut, sehr nah am bisherigen Sound der Band. Sie fügen sich nahtlos in den Backkatalog ein und liefern genau das, was man an den Stereophonics schätzt: Melodie, Haltung, Herz. Und dann dreht das Album in der zweiten Hälfte plötzlich ab – stilistisch offener, mutiger, rauer. Es geht hörbar raus aus der Komfortzone, vom heimischen Großbritannien in Richtung Americana und US-Einflüsse. Eine kleine Reise von Zuhause ins Unbekannte – nicht so überraschend wie in anderen, schwächeren Alben der Diskographie, aber stimmig. 4 Punkte!“ (Dennis) Wertung: 8/10 Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Interpreten: Thomas Albertus Irnberger, Royal Philharmonic Orchestra, Doron Salomon, Michael Korstick Label: Gramola EAN: 9003643993280 Der Geiger Thomas Albertus Irnberger ist ein Phänomen. In regelmäßigen Abständen landen Neuerscheinungen mit ihm bei uns im Sender, mal kammermusikalisch mal wieder groß besetzt. Was aber alle CDs verbindet, sie sind allesamt qualitativ ausgesprochen hochwertig und musikalisch absolut überzeugend. Wie auch die zuletzt erschienene CD mit Musik von Jean Sibelius, wie Michael Gmasz weiß. Der Name Thomas Albertus Irnberger ist mir bekannt, seit ich 2004 bei radio klassik Stephansdom zu arbeiten begonnen habe. Im Konzertsaal war und ist der in Salzburg beheimatete Geiger bei uns in Wien zwar kaum anzutreffen, jedoch hat er im gleichen Jahr seinen Exklusivvertrag bei Gramola unterschrieben und damit begonnen, einer der meistaufgenommenen Künstler des Hauses zu werden. Etwas über 60 CDs umfasst seine Diskographie mittlerweile und auf dem jüngsten Album spielt er sich durch das Geigenrepertoire des finnischen Komponisten Jean Sibelius. Das Violinkonzert mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter Doron Salomon und Stücke für Violine und Klavier mit seinem langjährigen Kammermusikpartner Michael Korstick.  Jean Sibelius‘, dem damals 12-jährigen Wunderkind Ferenc Vecsey gewidmetes, Violinkonzert ist auf dieser CD der Höhepunkt. Technisch makellos spielt Thomas Albertus Irnberger einen reifen, abgeklärten Solopart, als ob es die einfachste aller Übungen wäre. Jedoch nicht beiläufig, sondern immer intensiv bei der Sache. Dabei entlockt Irnberger seinem Instrument die unterschiedlichsten Klangfarben, von nordisch unterkühlt bis hin zu feurig kraftvoll reicht die Palette. Unterschiedlichste Charaktere zeigen die kammermusikalischen Stücke für Violine und Klavier. Fröhlich tänzerisch die Stücke Op. 81, melancholisch, in Gedanken verloren jene Op. 115. Als Zugabe hat Irnberger gemeinsam mit Michael Korstick auch den Valse triste aufgenommen, jedoch hier nicht jenen von Sibelius, sondern vom schon angesprochenen Ferenc Vecsey. Eine schöne Reverenz an den „führenden Geiger seiner Zeit“. (mg)

1989 war Paul Weller durch seine Arbeit mit The Jam und The Style Council schon als Idol einer Generation von britischen Musikfans etabliert. Als Solokünstler wurde er zum Paten des Brit Pop und festigte seinen Status als musikalischer Halbgott. Musikradio360 gräbt sich durch Wellers üppige Diskographie.

Wann eng Band eng kloer Visioun huet, vun där Musek, déi si maachen a wëlle maachen, da schéngt dat ëmmer duerch. Et kann een et zum Beispill un enger konsequenter Diskographie erkennen. D'Tindersticks, de Quintett vun Nottingham, deen 1991 mat der EP “Old Horse” hiren Debut erausbruecht huet, hunn definitiv e roude Fuedem an hirem Schafen. Zanter hirem éischten Debut 1993 hu si ouni midd ze ginn hir Musek weiderentwéckelt a verfeinert. 31 Joer méi spéit si si bei hirem 14. Studioalbum ukomm, d'Plack “Soft Tissue“, erauskomm virun 11 Deeg. An nach un enger anerer Saach weist sech, datt eng Band mengt, wat si mécht: datt et iwwer d'Joren ëmmer méi schwéier gëtt, si an e Genre-Tirang ze quëtschen. D'Tindersticks kléngen ëmmer no sech selwer, a keng aner Band kléngt wéi si. “Soft Tissue“ vun Tindersticks ass eraus op City Slang, de Marc Clement hëlt mat duerch den Album.

Bad Religion waren die Auslöser des Punkbooms in den frühen 90er Jahren in den USA. Auch wenn andere Bands wie The Offspring oder Green Day die größten Lorbeeren ernteten, sind Bad Religion bis heute das politische Gewissen des US Punk. Musikradio360 taucht ein in die Diskographie der Kalifornier.

Hier gehts um elektronische Klänge, ihre Entstehung und die Werkzeuge die man dafür verwenden kann. Mit Studiogästen, Musik und meistens auf deutsch. Nun sind es für uns fast schon drei Jahre im Radio und endlich hat es geklappt: Studiogast war heute Christian Gierden aka Karl Marx Stadt aka Coco Lowres aka Walter Schulze aka The End… Freunde unseres Formats werden sich vielleicht an seine sehr versierten Gear-Reviews von den letzten Superbooth Messen erinnern. Diese mit nerdig zu umschreiben wäre geradezu euphemistisch. Dieselbe unstillbare Neugier spiegelt sich auch in seiner (fast) unüberschaubaren Diskographie und mündet in einer Vielzahl sehr unterschiedlicher Veröffentlichungen. Breakcore, Skweee, Chiptune, Acid, Glitch, Ambient - kein Genre bleibt unverschont und unvertont. Gerade ist auch ein neues Album auf seinem Berliner Label Moniker Eggplant erschienen (Karl Marx Stadt IV - 2017-2021), dem man fast schon eine gewisse Altersmilde bescheinigen könnte. # Das sooperRADIO …ist unser Live-Radio Format aus dem Umfeld des Veranstalterteams der Superbooth. Mittlerweile senden wir seit über 2 Jahren im Rahmen des Programms von Radio Woltersdorf in Berlin und Potsdam auf der Frequenz des Freien Senders Pi Radio. Wir sprechen über Wellenformen, Steuerspannungen, CV/Gate, Filter, Rauschmaschinen, Quantisierung, um besondere Klangerzeuger, modulare Synthesizer Schaltungen und manchmal wirds sogar noch ein bisschen technisch. In vielen Sendungen haben wir Gäste aus dem Bereich der elektronischen Klangerzeugung. Durch die musikalischen zwei Stunden führen meistens Mareen, André, Andreas oder wer gerade so da ist, in versierter technischer Begleitung durch Thomas oder Jero. Wenn der Mai näher rückt lassen wir uns manchmal dazu hinreissen, auch die neuesten Entwicklungen zur kommenden Superbooth, unserer Fachmesse die wir einmal jährlich im FEZ-Berlin organisieren. Überwiegend wird in der Sendung auf Deutsch gesprochen, aber je nach Studiogast kann auch mal gewechselt werden. * https://www.superbooth.com/de/ Alle bisherigen Folgen zum sind zum Nachhören auf unserer Seite hinterlegt: http://sooperradio.de/ ## Community Radio Woltersdorf Nichtkommerzielles, freies Radio aus Berlin Brandenburg, direkt an der Woltersdorfer Schleuse, aus dem Umfeld der Spielerei auf Pi Radio in Berlin. * https://radio-woltersdorf.org/

Endlich ist es soweit: wir reden über Mittelalter, Alter!Genaugenommen über Mittelalter-Rock, nämlich Subway To Sally und ihr sechstes Album “Herzblut”, welches nicht nur ein Fan-Favourite sondern auch Kains Lieblingsalbum aus der langen Diskographie der Potsdamer Band ist. Pint und Kain, eure Kröten-liebenden Engelskrieger und Schalmei-spielenden Schelme, haben sich die Harnische und langen Messer angelegt und sind gewappnet für ihre erste Besprechung deutschsprachiger Musik im spätmittelalterlichen Gewand. Zu viele Elektrobeats für Pint? Zu viel zum Analysieren für Kain? Zu viel gelitten und zu viel gewusst? Viele Fragen, noch mehr Antworten, die ihr erhalten sollt, wenn ihr euch gürtet und mit uns zwei heißen Haarfetisch-Herren des Feuers in die Schlacht mit den Worten zieht.

Diesmal ist der Autor, Regisseur und Dozent für Film/Drehplanung Jesper Petzke zu Gast im Platten-Panorama Podcast. Wir sprechen über seinen Film "Wie Matrosen", in dem es um den 36-jährigen DJ Mark geht, der für Promo-Termine in Berlin ist und dort die Kanadierin Eve kennenlernt. Und natürlich über Jespers aktuelles Werk „Ewald Lienen - Eine griechische Tragödie“. Eine investigative, aufklärende und nicht zuletzt sehr unterhaltsame Sportdokumentation. Sie schildert den Kampf des Fußballtrainers um den Klassenerhalt von AEK Athen in der Saison 2012/13. "Nebenbei" ist Jesper Musikliebhaber und erzählt uns von seinen Schallplatten. Welche zufälligen Gemeinsamkeiten wir dabei entdecken, hört ihr in dieser neuen Folge. Ach -da wäre da noch eine Aussage in der offiziellen Diskographie von Revelation Records: Dort steht über die "Chung King-LP" von Judge, dass 100 gepresst werden sollten, aber 110 produziert wurden. Die Originalversion ist nie offiziell erschienen. Jesper hat fast alle Kopien weltweit aufgespürt. Viel Spaß beim Hören! Zuletzt gehört Jesper: Verstärker - Aktivität Martin: Blind Melon - Blind Melon * Dennis: Muff Potter - Bei aller Liebe * Neue Platten Jesper: Viagra Boys - Street Worms * Martin: The Darkness - Permission to land * Dennis: Hole - Live through this * Lieblingsplatten Jesper: Unbroken - Absentee Debate / Crushed on you Martin: Stranger Things 4 (O.S.T.) * Dennis: Pulp - This is Hardcore* Schaut euch die Dokumentation "Ewald Lienen - Eine griechische Tragödie" von Jesper Petzke auf MagentaTV an: https://web.magentatv.de/streamen-trailer/ewald-lienen-eine-griechische-tragoedie/GN_MV020712650000 Die nie offiziell veröffentlichte Platte von Judge – Chung King can suck it bei Discogs: https://www.discogs.com/de/release/3047067-Judge-Chung-King-Can-Suck-It Die letzte EP von Jespers eigenen Band "Play The Piano Drunk Like A Percussion Instrument Until The Fingers Begin To Bleed" könnt ihr hier auf Spotify anhören: https://open.spotify.com/intl-de/album/2H1QtPpdYiqQA3qa8fCC8a ...und hier auf Vinyl käuflich erwerben: https://thirtysomethingrecords.bigcartel.com/product/play-gone-ep-single-sided-12 Foto von Jesper Petzke: Lena Stahl. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! * Werbung: Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Mut zur Authentizität, ein Karriereweg dessen Route vom österreichischen Salzkammergut ausgehend über New York nach Köln führt und eine über 80 Aufnahmen umfassende Diskographie - all das sind Bestandteile des Werdegangs und der Karriere der Saxofonistin Karolina Strassmayer.Heute ist sie Mitglied der WDR Bigband, Professorin an der Musikhochschule Essen, Bandleaderin  und Mentorin vor allem für junge Frauen die ihren Weg in den Jazz suchen. Im Jazz Moves Schnack erzählt sie von all diesen Stationen und davon welche Bedeutung es hat, sie als Frau zu erleben und zu erreichen.Weiterführende Links:Homepage Karolina Strassmayer: https://www.karolinastrassmayer.comEmpowerment: https://www.karolinastrassmayer.com/empowermentHomepage WDR Bigband: https://www1.wdr.deStatement Friede Merz: https://friedemerzmusic.com/BLOGJazz Moves Schnack - der Podcast von Jazz Moves Hamburg über Jazz und darüber hinaus. Viel Spaß beim Hören, lasst gerne eine Bewertung da und folgt uns auf Instagram und Facebook!

Heute dreht sich alles um Nasir Jones aka NAS.  Einer der legendärsten Rapper aus New York, seit seinem Debüt Album Illmatic ist er nicht mehr wegzudenken, er begeistert uns mit seinen mittlerweile 50 Jahren aber immer noch durch seine stabilen Hip Hop Alben. Einer der ganz großen, Zeit das Rolis und Harro seine Großartige Diskographie durchsprechen. Viel Spaß

Am letzten Freitag, den 03.03.2023 ist der amerikanische Musiker David Lindley gestorben. Wer jetzt mit einem Schulterzucken reagiert, muss unbedingt die Episode hören, denn Lindley war ein zentraler Bestandteil des California Rocks und Americana. Wie immer ist diese Folge in Kooperation mit Golden Hoops Films & More entstanden - https://goldenhoops-films-more.com/. Folge zu By Bye Love: https://100malmusiklegenden.de/2021/08/29/bye-bye-love-the-everly-brothers/ Das Live Video zum Song in der Episode: https://www.youtube.com/watch?v=DrlL1UNU2k4 Duett mit Bonnie Raitt: https://www.youtube.com/watch?v=n00fQvEHvX0 The Lost Guitar: https://www.youtube.com/watch?v=qVh2WjL-CnM Lindleys beeindruckende Diskographie: https://www.davidlindley.com/discography.html Mein Facebook Profil: https://www.facebook.com/markus.dreesen Mein Instagram Profil: https://www.instagram.com/markusdreesen/?hl=de Könnt mir gerne folgen, gibt da immer wieder Updates zum Podcast und sonst so ... Offizielle Playlists: https://music.apple.com/de/playlist/100malmusiklegenden/pl.u-JjM2F9Nv5z (Apple) https://open.spotify.com/playlist/6RGcoNO671nOMpYRkTTQLV (Spotify) Songvorschläge, Episodensuche und T-Shirts unter 100malmusiklegenden.de! Infos zu möglichen Werbekooperationen unter https://100malmusiklegenden.de/werbung

Sanft, düster und dezent schön: Mit dem 15. Album «Push The Sky Away» schuf der australische Crooner Nick Cave mit seiner Band The Bad Seeds ein Highlight in der umfangreichen Diskographie. Mit dabei Caves langjähriger Drummer, der Zürcher Thomas Wydler. Wir drehen die Zeit zurück. «Push The Sky Away» erschien am 15. Febraur 2013. Zwei Tage vor dem Release stellten Nick Cave & The Bad Seeds das Album live im Berliner Admiralspalast vor. Die Show wurde damals auf SRF 3 übertragen und Schlagzeuger Thomas Wydler, der das Album laut Cave entscheidend mitprägte, die folgende Tour aber aufgrund einer Darmentzünding nicht bestreiten konnte, sprach im Sommer 2013 in der Talksendung Focus ausführlich über das Leben als «Bad Seed» . Grund genug, ins Archiv zu steigen: Wir senden Interview-Snippets von damals plus einen einstündigen Ausschnitt aus dem Berliner Konzert vom 13.02.2013. Aus rechtlichen Gründen ist das Konzert für 7 Tage bis 2.3.2023 begrenzt als Audio-On-Demand verfügbar und nicht Teil des Downloads/Podcasts.

Nilz Bokelberg meets Jo Schück! Und was wäre eine NBE mit zwei Musik vernarrten Moderatoren und Autoren, wenn es nicht ein spontanes Musikquiz geben würde? Während die beiden Ärzte-Fans durch Jo 's Diskographie und Lebensgeschichte stolpern, bleibt in dieser Folge wirklich kein Thema liegen. Liegt Lorsch wirklich in der Kurpfalz? Wie crazy sollten Bandnamen sein? Was hat der Beruf eines Moderators mit Tennis zu tun? Warum sind Schwimmbäder so ein wichtiger Teil von Jo's Jugend? Darf man heute noch in die Kirche gehen? Lasst es uns gemeinsam herausfinden in dieser sehr verrückten NBE-Folge! Hört auf jeden Fall in Jo Schück's neuen Podcast "Tage wie Diese - Das Wochenwichtigste aus Politik, Gesellschaft und Kultur" rein! Ab 04.11. überall da, wo es Podcasts gibt.

Nur ausnahmsweise hat der Klavierpoet Frédéric Chopin die Welt seines eigenen Instrumentes erweitert. Besonders angetan war er offenbar vom dunkleren Klang des Violoncellos.  Als junger Komponist hat er Musik fürs Cello geschrieben und dann noch einmal in späteren Jahren mit seiner Sonate für Klavier und Violoncello (so Chopins eigene Nennung, das Klavier kommt zuerst). Chopins Cellosonate trägt die hohe Opuszahl 65 und ist ein Werk, das er sich abgerungen hat. Ungewöhnlich viele Skizzen und Entwürfe belegen das. Chopin war sich bewusst, dass er beim Cello auf ihm wenig bekanntem Terrain unterwegs war. Beim Komponieren hatte der dann auch emotionale Berg- und Talfahrten, wie man in den Briefen lesen kann. Das Resultat überzeugt heutige Interpretinnen und Interpreten, wenn man sich die nicht gerade kleine Diskographie dieses Werkes vor Augen führt. Eine Schwierigkeit ist sicherlich das Finden einer Klangbalance zwischen der immer wieder auch vollmundigen Klavierstimme und dem tief liegenden Cello. Wie gut dies (und noch anderes) in fünf ausgewählten Aufnahmen realisiert wird, diskutiert in dieser Sendung Norbert Graf zusammen mit der Musikjournalistin Gabriela Kaegi und dem Pianisten Oliver Schnyder.

Steve und Marc beleuchten die Studioalben von Blind Guardian zur Veröffentlichung des neuen Albums "The God Machine".Mehr von uns gibt es auf:https://tnlmetal.de/

Seinen Namen hat das Ensemble Raro bei Robert Schumann ausgeliehen. Meister Raro ist einer der geheimnisumwobenen Davidsbündler, eine phantastische Gestalt, in der die beiden gegensätzlichen Charaktere Florestan und Eusebius verschmelzen. Für Meister Raro darf die Entwicklung der Musik nie stehenbleiben, weshalb er gerne nach neuen, bislang unentdeckten Pfaden sucht. Und auf denen ist seit 2004 auch das Kammermusikensemble Raro unterwegs, mit Programmen, die unterschiedliche Künste, Epochen und Genres zusammenführen, in Literaturkonzerten mit Autoren und Schauspielern, in Konzertabenden, die das Ensemble gemeinsam mit bildenden Künstlern ins Bild setzt, auch schon mal in experimentellen Formaten gemeinsam mit einem DJ. Entsprechend spannend und entlegen ist die Diskographie des Ensembles: Wenig bekannte Namen wie Ernst von Dohnanyi, Josef Suk, Peteris Vasks oder Georges Enescu tauchen da regelmäßig und selbstverständlich auf. Dem rumänischen Musiker Georges Enescu hat das Ensemble seine jüngste CD gewidmet, von der Oswald Beaujean ziemlich begeistert ist.

5 Jahre war es still in der K.L. Diskographie, aber das Warten hat ein Ende: MR. MORALE & THE BIG STEPPERS! Das neue Album von Kendrick Lamar ist draußen und was wir von dem ganzen halten hört ihr in der heutigen Folge! Viel Spaß!

Nur ein Künstler unserer heutigen Zeit schafft es, so große Wellen zu schlagen, wenn er sein neues Projekt ankündigt. Kendrick Lamar hat nach 5 Jahren Solo-Projekt-Abstinenz sein neues Album angekündigt und die Welt rastet aus. Passend zum Release gehen wir seine Diskographie durch und fanboyen uns richtig einen ab. Muss auch mal sein. Was haltet ihr von Kung Fu Kenny und seinem neuen Projekt?

Es mag wie eine Platitüde klingen, und trotzdem stimmt es zu 100 %: Ja, Oliver «GUZ» Maurmann ist vor zwei Jahren von uns gegangen, aber die Hits seiner Band werden noch jahrhundertelang weiterklingen. Anlässlich einer neuen Compilation zelebrieren wir zusammen mit den beiden Aeronauten Roman «Motte» Bergamin und Lukas Langenegger im Studio die schönsten Momente aus 10 Studioalben. Von den Anfängen von «1:72» bis zu «Neun Extraleben »: alle Langspieler der Aeronauten sind auf «Hits Vol. 1» mindestens einmal vertreten. Wie lief die Selektion ab? Welche Erinnerungen sind beim Durchhören der Diskographie aufgetaucht? Und was hat es eigentlich mit dem neuen, «semi-exklusiven» Songbook auf sich? Dieser Fragen und noch viele mehr klären wir in der heutigen Sendung.

Eine der unverkennbarsten Stimmen des Soul ist Bill Withers. Vor 50 Jahren ist sein zweites Studioalbum Still Bill erschienen, das einen Höhepunkt in seiner Diskographie markiert und uns einige Klassiker beschert hat, die aus unserem Programm nicht wegzudenken sind. (superfly.fm)

Von Nuggetschürfern und Perlentauchern – ein neues Dreckiges Dutzend ist ab sofort online! Wir haben über Hell und Dunkel diskutiert. Wir haben die 7-Inch-Vinyl von Noise verlost – vielen Dank nochmal für‘s Mitmachen und Glückwunsch an @vinylpeter66 ! Und wir haben unsere persönliche Beziehung zur besten Band der Welt geklärt. Heute schließen wir schweren Herzens unsere launigen Ärzte-Wochen mit einem Dreckigen Dutzend der besonderen Art: Denn erstmals in der Geschichte des Wellenbrecherbereichs geht es in unserem Best of Format um kein übergeordnetes Thema, sondern um eine einzige Band: Jeder von uns vieren gibt je drei rampenlichtwürdige Ärzte-Titel zum Besten. Gar nicht einfach bei einer Diskographie von etlichen Studioalben und insgesamt über 400 Songs. Deshalb gab es auch dieses Mal die verschiedensten Ansatzpunkte und Herangehensweisen. Seid dabei! Für eure Ohren gibt es neben unseren lieblichen Stimmchen auch wieder markante Einspieler ausgewählter Songs, quasi als Appetizer. Die komplette Playlist findet ihr auf unserem youtube Kanal. Was sind eure drei Lieblinge? Folgt auch unseren Social Media Kanälen und dem Blog unter: https://wellenbrecherbereich.de/ https://www.instagram.com/wellenbrecherbereich/ https://www.facebook.com/Wellenbrecherbereich-109129521504151 #wellenbrecherbereich #podcast #musikpodcast #belafarinrod #diebestebandderwelt #bela #belab #farin #farinurlaub #rod #rodrigogonzalez #bademeister #dieärzte #ärzte #dasdreckigedutzend #playlist #bestof #youtube #deutchrock #punkrock #punk #istdasnochpunkrock #dietotenhosen

»Anger Baby«, das neue Album von Rapper und Produzent Dissy, ist mal wieder ein klassischer Fall von "wie für diesen Podcast gemacht". Ein Konzeptalbum, das in nur knapp über einen halben Stunde Laufzeit eine durchgehende Geschichte erzählt? Ein Album, das links und rechts Rückverweise auf die eigene Diskographie hinterlässt, von einem eingespielten Produktionsteam mit einheitlichem Soundbild versehen wurde und dabei dennoch immer wieder gewohnte Pfade verlässt? Klingt erstmal sehr vielversprechend! Ob das zu viele der Vorschusslorbeeren waren, wie sich »Anger Baby« in die restlichen Dissy-Releases einordnet und ob der Erfurter das ambitionierte Album (fast) gänzlich ohne Features ins Ziel bekommt - all das hört ihr in unserer Review! Viel Spaß beim Hören!

Wer im Jahr 2006 Musik gehört hat, die auch nur ansatzweise etwas mit Gitarren zu tun hat, kam um einen Song kaum herum: „The Funeral“ von Band of Horses. Gleich auf ihrem allerersten Album landete die US-amerikanische Band um Frontmann Ben Bridwell mit diesem melancholischen Song den einen Hit, der ihre Karriere für immer verändern sollte. In den Jahren danach ist einiges passiert: Band of Horses haben ein Live-Album und ganze vier Studio-Alben veröffentlicht, zuletzt 2016 „Why Are You OK“. In der inzwischen gar nicht mal so knappen Diskographie der Band schwankt der Sound von ganz klein zu ganz groß, zurück genommene, minimalistische Stücke geben sich die Hand mit stadionfüllenden Hymnen. Seit 2018 wurde es dann erschreckend still um die Truppe, bis sie im vergangenen Jahr ein erfreuliches Lebenszeichen durch funkten: Die Single „Crutch“ klingt treibend, nostalgisch und doch als wären Band of Horses nie weg gewesen. Und das schönste daran: Der Song fungierte nur als Auftakt zu einer ganzen Platte, die wir nun in Form von „Things Are Great“ am vergangenen Freitag bekommen haben. „Things Are Great“ bringt die Band zurück zu ihren Anfängen und Frontmann Ben Bridwell zurück zu seiner Liebe für die Gitarre als Instrument. Über seinen neu gefundenen Mut, sich an den Saiten auszutoben und auch mal Fehler zuzulassen, spricht der Musiker mit uns im Podcast-Interview. Außerdem verrät Ben, wie er heute zu „The Funeral“ steht und warum er den Song live nur ungern spielt.

Hippo Campus ist eine Indie-Band, die weder vor großen Pop-Melodien noch nischigen Experimenten zurückscheut. Tatsächlich fühlt sich das Quintett aus Minneapolis genau in der Schnittmenge zwischen diesen Extremen am wohlsten. Seit ihren Anfängen als High School-Band haben die fünf Freunde stetig ihr Bestes gegeben, den eigenen Sound neu zu erfinden. Zu Beginn führte sie das zum verspielten Gitarren-Sound ihres Debüt-Albums „Landmark“, das die Band 2017 veröffentlichte. Ihr lebensfroher Indie-Pop brachte Hippo Campus auf zahlreiche Festivalbühnen, aber schnell auch wieder zurück ins Studio. Nur ein Jahr nach dem Debüt erschien 2018 der Nachfolger „Bambi“. Der gitarren-dominierte Stil der Band wurde von Synthesizern und neuen Effekten durchgeschüttelt, Hippo Campus klangen spürbar elektronischer als zuvor. Nun läuft sich die Gruppe für die Veröffentlichung des dritten Albums in ihrer Diskographie warm, das am 04. Februar erscheinen wird. „LP3“ soll die Mitte zwischen den beiden bisherigen Alben treffen und gleichzeitig ein zeitgemäßes Portrait von Hippo Campus zeichnen – eine Band, die aus der High School in die Industrie gewachsen ist. Über die Entwicklung der Band sprechen wir mit Gitarrist Nathan Stocker im Podcast-Interview. Außerdem geht es um die neue Platte und die Geschichte hinter dem Bandnamen.

„Das ist aber so ähnlich mit diesem einen Song über deren Heimat auf dem einen Album ohne Namen…“ – In unserer 12. Folge beschäftigen wir uns so intensiv es eben geht mit der mal wieder nicht wirklich überschaubaren Diskographie der Gore-Großmeister aus Thüringen: Eisregen. - - - - - Playlist zur Folge auf Spotify: https://open.spotify.com/playlist/6BsnMupqEHvL4OPWU3chwr?si=ef7da8c3fef5455a  Instagram: https://instagram.com/darksite_berlin Twitter: https://twitter.com/darksite_berlin  Intro/Outro: "Grindcore Death Metal" by podenecromaniac (modified). Source link: https://freesound.org/s/335532/ Used and modified under the terms and conditions of CC BY-NC 3.0: https://creativecommons.org/licenses/by-nc/3.0/ 

Der Schriftsteller Dirk Bernemann hat in den letzten 15 Jahren 15 Romane und Kurzgeschichtensammlungen veröffentlicht. Darunter Titel wie “Vom Aushalten ausfallender Umarmungen”, “Gesten und Geräusche” und den Bestseller “Ich hab die Unschuld kotzen sehen”. Aufgewachsen im Münsterland und mittlerweile angekommen in Berlin handelt sein neuer Roman „Schützenfest“ von exakt dieser Dualität zwischen lebhafter Metropole und entspanntem Dorf. Ein Gespräch über seine Lesereise, das Verständnis und die Deutung von Heimat, die Diskographie von Nick Cave und seinem Arbeitsethos als Autor. LINKS ZUR FOLGE: http://www.dirkbernemann.de https://www.instagram.com/dirk_bernemann https://untendurch.home.blog/2021/07/22/folge-5-09-das-letzte-mal/ https://www.nickcave.com DAS BUCH SCHÜTZENFEST: https://www.penguinrandomhouse.de/Buch/Schuetzenfest/Dirk-Bernemann/Heyne-Hardcore/e584280.rhd BUCH EMPFEHLUNGEN: https://kanon-verlag.de/autoren/sophia-fritz/ https://www.rowohlt.de/buch/heinz-strunk-es-ist-immer-so-schoen-mit-dir-9783498001988 https://www.suhrkamp.de/buch/thomas-bernhard-gehen-t-9783518365052 PODCAST - WEBSITE: http://skeleton-crew.de/na STEADY SUPPORT: https://steadyhq.com/de/napodcast 5G NEWSLETTER: https://napodcast.substack.com/welcome

Am 29. August 2021 kam das aktuelle Album „Donda“ von Kanye West auf den Markt. Da wir den besagten Herren schon des öfteren im Auen Cast erwähnt haben ist der Release nun Anlass Ihm eine komplette Folge zu widmen. Rolis und Harro graben sich einmal durch die Diskographie der menschgewordenen Hitmaschine aus Chicago. Hier wird aber nicht nur zelebriert, wir nehmen auch die kontroversen Themen und Meinungen über „Ye“ unter die Lupe. Ob Ihr Kanye nun verehrt oder hasst bleibt natürlich Euch überlassen, unsere Meinungen hört Ihr hier, im Auen Cast 26. Viel Spaß Hier gehts zur "This is Kanye West" Playlist von Spotify: https://open.spotify.com/user/spotify/playlist/37i9dQZF1DX7qQG2hCGiwy?si=mA8AfcuySjyQex4MaI4fug

Disarstar kommt aus Hamburg und fing schon früh damit an sich mit Musik auseinanderzusetzen. Durch einen Wandel in seiner Jugend wandte er sich nach einer Bewährungsstrafe sowohl charakterlich, als auch im Bezug auf seinen Musikstil, für welchen er bis heute steht und bekannt ist. Seine klaren politischen Statements sind dem linken Spektrum anzusiedeln und machen einen roten Faden in seiner Diskographie klar. Hört rein & genießt das Wochenende!

Wenn es ein Motiv gibt, das sich durch die bisherige Diskographie des Hamburger Rappers und Produzenten Ahzumjot zieht, dann ist es die Nacht. Ob gemeinsam oder allein die düsteren Stunden zum Tag gemacht werden oder in endlosen Studio-Sessions die eigentlich zur Erholung gedachte Tageszeit genutzt wird, um sich kreativ auszuleben - Hymnen wie »Gut in der Nacht« haben den Künstler untrennbar mit diesem Gefühl nächtlicher Freiheit verbunden. Musik, die, auch laut eigener Aussage, häufig aus einem Vibe heraus entstanden ist und diesen auch vorrangig wiedergeben sollte. Jetzt wurde diesem Vibe mit »3:00« scheinbar nochmal ein ganzes Album gewidmet. Alles beim Alten also? Nicht ganz, denn auf den 16 Tracks lassen sich direkt mehrere Sinneswandel, in persönlicher, wie auch künstlerischer Hinsicht feststellen. Wenn man uns fragt, ist es Ahzumjot noch nie zuvor gelungen, dieses "Nacht-Gefühl" so greifbar zu machen und mit Gedanken, Geschichten und Gesichtern aus seiner Vergangenheit und Gegenwart zu füllen wie auf diesem Album. So schildert er sehr eindrucksvoll und ungeschönt die Diskrepanz aus Beziehungs- und Künstler-Leben, die Gefahren und die Vergänglichkeit im Hinterherjagen des "großen Traumes" und nicht zuletzt wie die Geburt eines Kindes die so sicher geglaubte Prioritäten-Liste gehörig durcheinander wirbeln kann. Es ist also offensichtlich viel los auf diesem Album: Viel persönliche und künstlerische Weiterentwicklung, viele Produktions-Details, die es auseinanderzunehmen galt, aber auch einige Knackpunkte, an denen wir den eigentlich starken roten Faden des Albums etwas entwirren mussten. Wie häufig hatten wir bei dieser Review als jeweils Ahzumjot-Fanboy und -sympathisant auch sehr unterschiedlichen Perspektiven und Erwartungen an das Projekt. Ob diese überhaupt zu ebenso unterschiedlichen Schlüssen geführt haben und wie es uns gelungen ist, auch in dieser Folge einmal Haiyti zu erwähnen, all das erfahrt ihr unserer Review zu »3:00«. Viel Spaß beim Hören!

Heute vor 10 Jahren, am 23. Juli 2011 endet viel zu früh die Lebensgeschichte von Amy Winehouse. Ihr Wesen: einnehmend, entzückend, entrückt, extravagant, extrem. Ihre Stimme: Nicht von dieser Welt. Ihr Style: Mit nichts zu vergleichen, ein gepierctes Punkrock-Chic, berührt vom Jukebox-Soul der 60er mit Beehive-Frisur, spitzer Augenschminke und super schlanken Beinen in Jeans-Hotpants, obenrum gerne burschikos in britischem Polo-Hemd. Mit einem Herz für Jazz, R'n'B und Soul, Salaam Remi und Mark Ronson, und der genialen Gabe, große Gefühle und echte Geschichten nonchalant in griffige Retro-Soul-Pop-Songs zu verpacken, die komplexer waren als konventionelle Hits. „Back to Black“ hat in kein Schema gepasst, folgte keinem Trend, sondern setzte lieber selber einen, berührte durch Aufrichtigkeit und Direktheit. Wir erzählen mit Amys Hilfe die erst bittersüße und dann tragische Story, wie der größte Popstar der Generation Y, geplagt von Verfolgung durch die Presse und toxischen Beziehungen, sich so lange mit Alkohol betäubte, bis sie sich neben Jim Morrison, Kurt Cobain und Co. im Club of 27 wiederfand. Da sitzt sie nun und schreibt weiter Geschichte, mit jedem Mal, wenn einer der Songs ihrer nur zwei Alben kurzen Diskographie erklingt. Dinah Washington, Dionne Warwick, Amy Winehouse - hört, wie Soul einen Schritt weiterging, in Folge #046AmyWinehouse. Jetzt überall, wo es Podcasts gibt.

HOT WATER MUSIC ist wohl eine der einflussreichsten Punk / Hardcore Bands aus den 90ern, die heute noch aktiv ist. Mit Fred von GREAT ESCAPES spreche ich über die Band, denn Fred ist, auch wenn er kein HWM Tattoo hat, großer Fan der Band und kennt sich in der Diskographie und bei den Seitenprojekten der Bandmitglieder bestens aus. Wir tauschen uns über die Alben, Lieblingssongs und Wiedererkennungswert des Logos aus und sprechen natürlich auch kurz über den Einfluss der Band aus Gainsville auf Freds Band GREAT ESCAPES. Hier könnt ihr das aktuelle Heft runterladen: https://www.ox-fanzine.de/ab-sofort-fuze-87-ist-raus Hier könnt ihr das aktuelle Heft online lesen: https://issuu.com/oxzine/docs/fuze87 Hier gibt es das Heft im Abo: https://www.ox-fanzine.de/shop/abos/abo-fuze Und hier könnt uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/fuzemagazine Zum neuen FUZE-Letter (kostenfrei auf Steady): https://steadyhq.com/de/fuzemagazine

Heute im Podcast: Lange lag diese Folge auf Britts Festplatte rum, denn das CITIZEN Album wurde verschoben. Nun ist es aber in greifbarer Nähe und Britt hat sich mal mit Kevin, einem langjährigen Freund des FUZECast zusammengesetzt und über die Diskographie der Band gesprochen. Außerdem gibt es auch noch einen kleinen Einspieler von der Band selbst. Hier könnt ihr das aktuelle Heft runterladen: https://www.ox-fanzine.de/ab-sofort-fuze-87-ist-raus Hier könnt ihr das aktuelle Heft online lesen: https://issuu.com/oxzine/docs/fuze87 Hier gibt es das Heft im Abo: https://www.ox-fanzine.de/shop/abos/abo-fuze Und hier könnt uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/fuzemagazine Zum neuen FUZE-Letter (kostenfrei auf Steady): https://steadyhq.com/de/fuzemagazine

Endlich, die komplette und ungekürzte Folge über S. Carter aka Jay Z. Nach unserer Video Folge auf Youtube über Jay Z´s „Black Album“, sprechen wir nun über seine komplette Diskographie, alle Hits, alle Höhen und Tiefen.

Wegen der im Streaming kaum aufgeführten Diskographie von Kurtis Blow ist das heutige Thema das Best Of des 80s-Pioniers, welches 1994 mit vielen guten Tracks des New Yorkers veröffentlicht wurde. Rewow ist nicht unbedingt so onpoint, wie ihr es kennt, aber das sagt Tommi Schmitt auch in jeder "Gemischtes Hack" Folge über sich selbst. Schönes Wochenende und am Montag geht es weiter mit den Awards.

In den letzten Folgen über TXT wurde ja bereits deutlich, was für große Fans Lisa und ich sind. Man muss es halt mal sagen: TXT enttäuscht nie. Erst zwei Jahre sind seit ihrem Debüt vergangen, aber die fünf-köpfige Band kann jetzt schon mit einer herausragenden Diskographie glänzen. Sie beeindrucken immer wieder durch ihren unverkennbaren TXT Sound. Nun haben sie ihr drittes Minialbum 'minisode1: Blue Hour' veröffentlicht. Ein Album, das während der Corona-Pandemie entstanden ist und wie ein Tagebuch die Gefühle dieser Zeit in sich trägt. Eins ist klar - mit TXT's Gefühlen kann im Moment wohl jeder und jede relaten.Folgt uns gerne auf Twitter und Instagram: @Pardon_Podcast. Oder schreibt eine Mail an: kpoppardonpodcast@gmail.comUnterstützt uns gerne auf Patreon, wo ihr exklusiven Bonus-Content erhält ♡

Etwas Freude in Zeiten voller Sorgen wollen uns Mark Oliver Everett und die Eels mitgeben. Und ja, sie sind dabei, die Hits mit dem typischen Eels-Gesicht aka «alles ist Scheisse, aber hey..!» - doch Album Nummer 13 wird eine Randerscheinung bleiben in der grandiosen Diskographie der Kalifornier. Bei Sounds! am Freitag hört ihr die neuen Releases der Woche. Neben den Eels stehen u.a. der Schweizer DIY-Folkpunk Louis Jucker, Altmeister Elvis Costello, die breit-lärmigen NOTHING und der Elektro-Explorateur Oneohtrix Point Never auf dem Einkaufszettel für den Plattenladenbesuch am Wochenende.

Etwas Freude in Zeiten voller Sorgen wollen uns Mark Oliver Everett und die Eels mitgeben. Und ja, sie sind dabei, die Hits mit dem typischen Eels-Gesicht aka «alles ist Scheisse, aber hey..!» - doch Album Nummer 13 wird eine Randerscheinung bleiben in der grandiosen Diskographie der Kalifornier. Bei Sounds! am Freitag hört ihr die neuen Releases der Woche. Neben den Eels stehen u.a. der Schweizer DIY-Folkpunk Louis Jucker, Altmeister Elvis Costello, die breit-lärmigen NOTHING und der Elektro-Explorateur Oneohtrix Point Never auf dem Einkaufszettel für den Plattenladenbesuch am Wochenende.

Gibt es so etwas wie Secondhand-Gefühle und was hat das mit Liebe zu tun? Ist sie etwa abgenutzt? Neben Kartoffeln lassen wir in dieser Folge vor allem Emotionen kochen! Da widmen wir uns der Frage: Was braucht das Herz, wenn es Angst hat wieder verletzt zu werden? Diese Folge ist ein echter Turner. Ein Heart-Turner sozusagen für alle, deren Herz schon einmal herausgerissen wurde und es wiederbeleben wollen - aber auch für alle anderen, weil es sich lohnt, immer wieder mal den Kompass neu einzustellen. Freut euch auf das Bermudadreieck toxischer Beziehungen und eine Diskographie der Liebe, die nicht nur Augen, sondern auch das Herz öffnet!

Semantik & Steezo laden monatlich, illustre Gäste aus der urbanen Szene, zu Kaffee und Kuchen ein, um über Gott und Hip Hop zu sprechen. In dieser #CornerTalk Folge, erzählen Knackeboul & Luuk wie sie gemeinsam ihren erfolgreichen Podtcast gestartet haben, ebenfalls gehen Sema und Steez chronologisch die Diskographie von Knack durch und es wird natürlich auch politisiert. Hate them or love them!! Lustige Anekdoten werden zum besten gegeben und es wird wie immer sehr viel Liebe & Props verteilt. VIEL SPASS!!

Die Geschwister Katia und Marielle Labèque gehören seit über 50 Jahren zur Weltspitze des Klavier-Duo-Spiels. Mit einer riesigen Diskographie und zahlreichen Uraufführungen haben die beiden Französinnen künstlerische Maßstäbe gesetzt.

Dennis hat sich mit seinem Bandkollegen David zusammengesetzt und über SAVES THE DAY gesprochen. In dieser Folge gibt es die erste Hälfte, wie besprechen die Anfänge der Band vom Debüt, welches noch stark von Bands wie LIFETIME beeinflusst wurde, über "Through Being Cool" und "Stay What You Are", die sich zwar stilistisch stark unterscheiden, dennoch beide hervorragende Alben sind, bis hin zum Abschluss der Frühphase mit dem Majorausflug bei "In Reverie", welches mindestens umstritten ist. Hier gibt es das Heft im Abo: https://www.ox-fanzine.de/web/fuze-abo.315.html Und hier könnt uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/fuzemagazine Zum neuen FUZE-Letter: https://bit.ly/2yKVMI1

Salwa Houmsi und Jan Kawelke haben Kopfschmerzen. Verschwörungsideolog*innen würden wohl sagen, das liegt an den Chemtrails - auch wenn gerade kaum Flugzeuge fliegen. Aber so ist es mit dem Verschwörungsdenken nun mal, viel Sinn ergibt das selten. Und trotzdem liegt das Verbreiten kruder Gedanken gerade im Trend. Auch Deutschrap ist davor nicht sicher: Fler beispielsweise teilt in seiner Telegram-Gruppe fleißig Verschwörungsvideos und Sido spricht über gleichgeschaltete Medien und mächtige Frankfurter Bankiersfamilien. Während in Deutschland wissend oder unwissend gefährlicher Unfug verbreitet wird, wird in den USA erneut ein schwarzer Mensch Opfer eines rassistischen Mordes. Jay-Z und seine Freunde fordern Konsequenzen und Salwa und Jan hören sich an, wo Jay-Z in seiner Diskographie schon mal mit dem Gesetz in Konflikt kam. Machiavelli Push mit dem Update über Rap & Politik und hoffentlich ein wenig Lockerung in der Stirn.

Themen: Heaven Shall Burn kündigen eine Doku an, Slayer's HELL-P muss man anzünden, Slipknot machen ihr Versprechen wahr, Knocked Loose's Bryan über sich und die Band, deutsche Künstler fordern neue Abrechnungen für's Streaming, My Chemical Romance mit einer Zeitreise durch die Diskographie, Lorna Shore mit einer Bitte. https://szene-putzen-podcast.de/

Diskographie Talk: VOLBEAT, On Tour mit Coverbands, Neuerscheinungen der Woche | DerSchoppCast #007 In der heutigen Folge geht es in erster Linie um Volbeat. Ich erzähle von meinem Gig mit der Volbeat Cover Band Montez, erzähle wie ich sowohl zu dieser, als auch zu Volbeat selbst gekommen bin und gehe die Diskographie der Dänen Album für Album durch und nenne euch meine Lieblingssongs. Des weiteren berichte ich noch ein wenig von meinem zweiten Auftritt des Wochenendes mit meiner Punk- und Alternative Rock Coverband Benahuahi und gebe meine Meinung zu neuen Songs von Killswitch Engage, A Day To Remember und As I Lay Dying ab. DerRockSchopp wünscht viel Spaß! Schaut auch hier vorbei: DerRockSchopp bei Youtube Die RockSchopp Playlist bei Spotify DerRockSchopp bei Instagram --- Send in a voice message: https://anchor.fm/derrockschopp/message

Ein Album mit Juse Ju, eins mit Edgar Wasser, eins mit Dexter... eins mit Mine Fatoni ist ein unglaublich fleißiger Typ und hat eine lange Diskographie - aber nicht nur das. Er hat außerdem eine Filmografie und eine Theatrografie. Fatoni aka Aton Schneider ist nämlich auch Schauspieler - teils im Theater. Für sein zweites Soloalbum „Andorra“ hat er sich von dem gleichnamigen Theaterstück von Max Frisch inspirieren lassen. Bzw. dem Andorra-Effekt, der daraus hervorgeht und besagt, dass sich Menschen oft an die Beurteilungen der Gesellschaft anpassen - egal ob die richtig oder falsch sind. Am Ende verhält sich die Person genau so, wie die Gesellschaft es vorausgesagt hat - obwohl sie es ohne die Vorhersage nicht tun würde. - So entsteht also eine self-fullfilling prophecy. Weil Fatoni das alles schon in anderen Interviews erzählt hat - Shoutout Deine Homegirls, Shoutout Mauli & Staiger, Shoutout Alex Barbian - ging es Moderator Tobias Wilinski darum andere Fragen zu stellen - zum Beispiel zum Thema Sex. Abonniert den Podcast auf Spotify, oder bei iTunes und bewertet ihn. Folgt ThemaTakt auch auf Instagram. Wenn ihr mehr Interviews wollt unterstützt ThemaTakt auf Patreon oder Steady.

Der 1987 geborene Pianist Joseph Moog, der bereits im Alter von 10 Jahren als Jungstudent an einer Musikhochschule angenommen wurde, kann bereits auf eine umfangreiche Diskographie verweisen. Auf seiner aktuellen CD, die beim Label Onyx erschien, widmet er sich Werken von Debussy und Ravel. Meisterhaft versteht Joseph Moog es, sich bloßer Klangkulinarik oder Tastenakrobatik zu entsagen und das Besondere dieser impressionistisch-charaktervollen Klavierkleinodien mit all ihren Eigentümlichkeiten und Schattierungen herauszumodellieren.

Heute dreht sich alles um den Bass. Als Unterstützung für unseren Thom haben wir Peter Keiser eingeladen. Du hast ihn bestimmt schon auf diversen Produktionen gehört. Mit seiner Diskographie können andere ein Wohnzimmer tapezieren. Heute... Der Beitrag All about that Bass, no treble – DG153 erschien zuerst auf delamar.FM.

Heute dreht sich alles um den Bass. Als Unterstützung für unseren Thom haben wir Peter Keiser eingeladen. Du hast ihn bestimmt schon auf diversen Produktionen gehört. Mit seiner Diskographie können andere ein Wohnzimmer tapezieren. Heute... Der Beitrag All about that Bass, no treble – DG153 erschien zuerst auf delamar.FM.

Hallo Freunde, Bekannte, liebe Gäste, heute haben wir mal wieder ein DJ Duo bei KataHaifisch zu Gast. Es handelt sich um 2 Portugiesische Produzenten die sich vor über 4 Jahren zusammenschlossen, um gemeinsam als "Remotion" Techno Songs zu produzieren. Sie glänzen mit einem einzigartigen, spielerischen und zeitweise auch fututristischen Style, den sie auch in ihren Sets perfekt zur Geltung bringen. In der Vergangenheit releasten sie Tracks auf Labeln wie z.B. Elevate, Syncopate und Sync Forward. Letzteres haben die beiden 2010 zusammen mit ihren Freunden von der Crew Monotronik gegründet. Mittlerweile haben die beiden eine breite Palette an Liedern vorzuweisen, die letzte EP "Lucy" lief sehr erfolgreich und ergänzt komplentär das Gesamtbild der Diskographie. Zudem remixten sie bereits Tracks von Künstlern wie Luigi Madonna, Andres Gil und Marck D. Ich glaube mehr ist nicht zusagen, außer viel Spaß beim genießen. More info : Soundcloud : https://soundcloud.com/remotionofficial Facebook : https://www.facebook.com/remotionofficial/?fref=ts Download for free on The Artist Union

Da sind wir wieder! Im längsten FUZECast aller Zeiten nehmen Benni, Britt und Dennis sich THRICE an und sprechen über die komplette Diskographie der Band. Außerdem kommen auch einige Gäste zu Wort, mit dabei sind unter anderem Phil von HEISSKALT, Mario von CITY LIGHT THIEF und Michi von ICONOGRAPHIC. Und es gibt was zu gewinnen! Viel Spaß!

Thursdays Album "Full Collapse" ist vor zwei Wochen 15 Jahre alt geworden! Deshalb haben Benni, Britt und Ich uns hingesetzt und einen Podcast zu der Band aufgenommen, bei dem wir die gesamte Diskographie besprochen haben. Außerdem haben wir uns ein paar Gäste eingeladen, die ihrerseits noch die ein oder andere Geschichte zu Thursday erzählen können. Wer also Bock auf eine Zeitreise hat, kann im neuen FUZECast mitkommen! Es gibt zu dem Podcast natürlich auch wieder eine Playlist mit den Songs über die wir reden: https://open.spotify.com/user/fuze-magazine