Podcast appearances and mentions of John Neumeier

Wer trägt die Verantwortung für das Scheitern des Hamburger Ballettintendanten Demis Volpi? Am Dienstag teilte die Kulturbehörde mit, die Hamburgische Staatsoper und Volpi hätten sich einvernehmlich auf eine Beendigung seines Engagements sowie seine sofortige Freistellung verständigt. Aber ganz so einvernehmlich wie behauptet dürfte die Trennung nicht verlaufen sein. War es tatsächlich die Kritik aus dem Ensemble am Führungsstil Volpis, die – schon wenige Monate nach seinem Amtsantritt – zu seiner Entlassung führte? In der aktuellen Folge der "Elbvertiefung" spricht Podcast-Host Maria Rossbauer darüber mit Florian Zinnecker, der zusammen mit Stella Schalamon zur Krise am Hamburger Ballett recherchiert.  Im Podcast analysiert Florian Zinnecker die Vorwürfe, die in den vergangenen Wochen gegen Demis Volpi laut wurden, und beleuchtet die Rollen von Volpis Vorgänger John Neumeier, Gründer und jahrzehntelanger Leiter der Kompagnie, sowie Hamburgs Kultursenator Carsten Brosda. Wie positionieren sich die beiden? Wie konnte der Konflikt, von dem noch bis vor Kurzem keine Rede war, so schnell eskalieren? Wem nutzt es, dass Volpi weg ist – und wie geht es nun weiter? Auch über diese Fragen wird in der aktuellen Folge diskutiert.  Bereits im Mai haben Maria Rossbauer und Florian Zinnecker über die Lage am Hamburg Ballett gesprochen – die Podcast-Folge von damals finden Sie hier. Der Podcast "Elbvertiefung" erscheint einmal pro Woche. Maria Rossbauer und Florian Zinnecker, die als Doppelspitze das Hamburg-Ressort der ZEIT leiten, sprechen im wöchentlichen Wechsel mit Kolleginnen und Kollegen aus dem Team (und manchmal, so wie diesmal, auch miteinander) über das Thema, das die Menschen in der zweitgrößten Stadt Deutschlands gerade am meisten bewegt. Immer persönlich, prägnant und pointiert – und nur selten länger als eine knappe halbe Stunde. Für Lob, Kritik oder Anregungen schreiben Sie gern an hamburg@zeit.de. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcastabo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

Hallo. Ein großes Thema in Hamburg ist auch heute noch der Tod unseres lieben Kollegen Carlo von Tiedemann. Die Anteilnahme ist riesig und wir haben so viele tolle Erinnerungen und Geschichten über Carlo erzählt bekommen, ganz toll. Einen kleinen Ausschnitt daraus hört ihr in dieser Podcast-Folge. Was war heute in Hamburg los? Maiken Nielsen, Ole Wackermann und Tanja Richter werfen im wöchentlichen Wechsel zum Tagesende einen Blick auf die News und das aktuelle Stadtgeschehen. Das sind die Nachrichten heute mit Tanja Richter am 10.Juni, 2025 +++HAMBURG BALLETT: INTENDANT VOLPI MUSS GEHEN+++ Demis Volpi ist nicht mehr Intendant des Hamburg Ballett. Die Kulturbehörde hat bekannt gegeben, dass man sich einvernehmlich von dem Nachfolger von John Neumeier getrennt hat. Zuletzt hatte es viel Kritik am Nachfolger von John Neumeier gegeben. NDR-Reporter Stefanie Wittgenstein berichtet.

Heute geht es um den Streit am Hamburg-Ballett, der immer größer zu werden scheint. Weitere Themen: Das UKE wird wohl erst in sechs Jahren wieder schwarze Zahlen schreiben, am Flughafen wird mal wieder gestreikt – und die Freibadsaison lässt auf sich warten.

Moin, das war mal ein Einsatz, wie es ihn auch nicht jeden Tag in Hamburg gibt! Ein Entenpaar hat gestern Abend gemeinsam mit seinen zehn Küken die S-Bahngleise im Bahnhof Altona blockiert. Daraufhin haben Fahrgäste die Blockierer der Bundespolizei gemeldet. Die konnte die zehn Küken einfangen, allerdings ließen sich Ente und Erpel zunächst nicht widerstandslos in Gewahrsam nehmen. Am Ende aber konnte die Entenfamilie komplett in einem nahegelegenen Park ausgesetzt werden. Welche Geschichten heute ein gutes Ende nehmen, hört ihr hier. Viel Spaß wünscht Maiken Was war heute in Hamburg los? Maiken Nielsen und Ole Wackermann werfen im wöchentlichen Wechsel zum Tagesende einen Blick auf die News und das aktuelle Stadtgeschehen. Das sind die Nachrichten heute mit Maiken Nielsen am Dienstag, 13.05.2025 +++VORWÜRFE GEGEN VOLPI – KRISE BEIM HAMBURG BALLETT WEITET SICH AUS+++ Es gibt neue Vorwürfe gegen Demis Volpi, den Nachfolger von John Neumeier als Leiter des Hamburg Balletts. Diesmal kommen sie aus Düsseldorf - wo Volpi zuvor tätig war. Dem NDR liegt exklusiv ein Brief der dortigen Tänzerinnen und Tänzer vor. Auch dort soll ein Klima der Angst geherrscht haben.

Meuternde Tänzer und Vorwürfe – was passiert beim Hamburg Ballett? Im Sommer vergangenen Jahres bekam das weltberühmte Hamburg Ballett eine neue Leitung – nun beschweren sich Tänzerinnen und Tänzer öffentlich: Der Neue kann das nicht. Die Worte klingen dramatisch: Ihre aktuelle Leitung würde durch "schlechte Kommunikation, fehlende Transparenz und eine oft abschätzige Haltung" immer größere interne Probleme und ein toxisches Arbeitsklima entstehen lassen, schrieben 36 Tänzerinnen und Tänzer in einem Brief an den Hamburger Kultursenator. Sie bitten um Hilfe, denn sie wollen verhindern, dass ihr Ensemble – das weltberühmte Hamburg Ballett – zerbricht. Fünf Solistinnen und Solisten, teilweise Stars in der Ballettszene, haben schon gekündigt. 51 Jahre lang leitete John Neumeier das Hamburg Ballett. Er gilt als Legende, das Ensemble brachte er zu Weltruhm. Im August 2024 hörte der 86-Jährige auf, seither ist der deutsch-argentinische Tänzer und Choreograf Demis Volpi Intendant – und gegen ihn richtet sich nun die Kritik. Wie berechtigt aber ist sie? Das diskutieren in der neuen Folge des Podcasts Elbvertiefung Maria Rossbauer und Florian Zinnecker aus dem Hamburg-Ressort der ZEIT. Florian Zinnecker erklärt, warum derartige Probleme im Hamburg Ballett auf gewisse Weise abzusehen waren, was das mit dem Erbe John Neumeiers zu tun hat, und wie er Demis Volpi, den er kurz vor dem Start noch für ein Gespräch traf, einschätzt. Außerdem geht es darum, wie Demis Volpi den Vorwürfen begegnet – und wie es nun mit dem Hamburg Ballett weitergeht. Der Hamburg-Podcast "Elbvertiefung" erscheint jeden Samstag. Maria Rossbauer und Florian Zinnecker, die zusammen das Hamburg-Ressort der ZEIT leiten, sprechen im wöchentlichen Wechsel mit Kolleginnen und Kollegen aus ihrem Team über ein Thema, das die Menschen in der zweitgrößten Stadt Deutschlands gerade am meisten umtreibt. Für Lob, Kritik oder Anregungen schreiben Sie gern an hamburg@zeit.de. [ANZEIGE] Mehr hören? Dann testen Sie unser Podcastabo mit Zugriff auf alle Dokupodcasts und unser Podcast-Archiv. Jetzt 4 Wochen kostenlos testen. Und falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos DIE ZEIT. Hier geht's zum Angebot. 

„Es ist ein sehr komplexes Werk, ich bin 12, 13 Stunden am Tag im Theater. Da gibt es wenig Zeit, um nostalgisch zu sein“, erklärt John Neumeier zu seinem neuen Stück, mit dem er zum Stuttgarter Ballett zurückkehrt.

Dal capolavoro di Alexandre Dumas figlio, scopriamo La Dame Aux Camélias! Ospite il grande Coreografo, John Neumeier!  Segui 2aTeatro il primo podcast e vodcast sul mondo teatrale con puntate dedicate alla danza, all'opera, alla musica classica e al teatro. Un progetto inedito, dal taglio divulgativo e coinvolgente, ideato e condotto in studio da Tabata Caldironi e Anna Olkhovaya.Di puntata in puntata scopri i balletti più iconici, le parole e i passi più famosi della danza con la Scuola di Ballo dell'Accademia Teatro alla Scala e le testimonianze di protagonisti di fama internazionale.Il progetto è reso possibile grazie alla collaborazione con A2A, Fondazione AEM e Banco dell'energia.

Hüster, Wiebke www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das Hamburg Ballett ist wieder zu Gast in Baden-Baden, wie schon seit über 20 Jahren immer im Oktober und wie immer zusammen mit seinem Starchoreographen John Neumeier. Seit 3 Jahren hat der inzwischen ehemalige Ballettchef aus Hamburg sogar ein eigenes Festival in der Kurstadt, „The World of John Neumeier“, auch in diesem Jahr wieder mit einem Schwerpunktthema, aber zum ersten Mal mit der Rekordlänge von insgesamt drei Wochen lang. Was genau geboten wird, und wer alles mit dabei ist, weiß Ines Pasz.

Houston Matters begins at 9 a.m. CT on 88.7FM or listen online. Join the discussion at 713-440-8870, talk@houstonmatters.org or @HoustonMatters.On Tuesday's show: As Tropical Storm Francine continues to travel up the Gulf Coast, we share the latest information on the storm, and what impact -- if any -- it might have on the Houston area.And, as we keep an eye on the storm, cleanup still continues from the last one. We get an update on the second round of Beryl debris removal.Also this hour: According to analysis of Census Bureau data, 21 percent of Houston's population that's age 65 and older still works. That's 192,000 Houstonians. Some choose to work longer, but others have no choice. We discuss how some seniors come to the conclusion about whether to retire and when.Then we check in with Houston First CEO Michael Heckman about efforts to promote Houston's tourism and convention business. And we seek out any developments surrounding the operation of the George R. Brown Convention Center, Jones Hall, and the Wortham Theater Center.And we talk with acclaimed choreographer John Neumeier about his adaptation of The Little Mermaid. No, not the Disney story -- an adaptation of the original 1837 fairy tale by Hans Christian Andersen. It's on stage at the Houston Ballet through Sept. 15.Audio from today's show will be available after 11 a.m. CT. We also offer a free podcast here, on iTunes, Stitcher and other apps.

Matz, Annette www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Montags spreche ich ja immer mit Mathias Adler, dem Herausgeber des Hamburger Tagesjournals, über die Hamburg-Themen, die gerade anliegen. Es ist wieder viel los gewesen bei uns in der Stadt. Wir sprechen nochmal über die letzten Tage in der Fan-Zone auf dem Heiligengeist-Feld und über den tollen Sieg der deutschen Triathlon-Staffel. Außerdem erzählt uns Mathias von den Lieblingsreisezielen der Hamburgerinnen und Hamburger und was der Airport in Hamburg sich einfallen lassen hat, damit die Menschen noch schneller ihre Sommerreiseziele erreichen können.

Er ist eine lebende Legende: Seit über 50 Jahren leitet John Neumeier das Hamburg Ballett, jetzt läuft dort seine letzte Spielzeit. Den Eltern zuliebe studierte er Literatur und Theaterwissenschaften, aber seine große Liebe galt schon immer dem Tanz. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Det vakte opsigt, da den tyske koreograf John Neumeier blev fyret fra Det Kongelige Teater efter et halvt århundredes samarbejde. Hans exit var dog ikke et farvel til de danske scener. Nu er han retur med balletgallaen 'The World of John Neumeier' i Tivoli. Vi taler med en balletanmelder om Neumeiers danske revanche. I disse dage blomstrer kærligheden på tv. Eller, det forsøger den i hvert fald i TV 2's 'Bacholerette' og DR's 'Vild kærlighed'. Fælles for de to realityprogrammer er de deltagendes baggrund. Adskillige af dem er nemlig akademikere. Er det en ny tendens i reality? Det taler vi med en tidligere caster om. Værter: Gustav Hagild, Ane Cortzen og Gitte Løkkegaard Redaktør: Thomas Vinther Larsen. I redaktionen: Clara Faust Spies og Nanna Sloth.

Nehring, Elisabeth www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Finnish National Ballet´s first soloist Atte Kilpinen and Iiro are talking about the life of a ballet dancer, music and the miracle of Maya Plisetskaya dancing so perfectly at age of 61. Dying Swan link: https://youtu.be/Luz5g-doa34 Death in Venice link: https://youtu.be/yLSndzKWzSQ

Wer in Hamburg auch nur an Tanzen denkt, dem kommt relativ schnell der Name John Neumeier in den Sinn. Der Choreograf und ehemalige Balletttänzer leitet seit mehr als 50 Jahren das Hamburg Ballett. Er hat es zu Weltruhm gebracht und gilt heute vielen als Legende. Ende Februar aber wird John Neumeier 85 Jahre alt – zum 1. August will er sich aus dem Hamburg Ballett zurückziehen. Wie geht es dann weiter mit der Ballettstadt Hamburg? Und wie konnte John Neumeier überhaupt den Tanz der Stadt so sehr prägen? Darüber spricht Maria Rossbauer in der neuen Folge des "Elbvertiefung"-Podcasts mit Florian Zinnecker. Der andere Host des Podcasts schreibt auch regelmäßig über Kultur und beschäftigte sich auch häufig mit John Neumeier. Florian Zinnecker erzählt im Podcast – diesmal als Gast – über Neumeiers Kühnheit und darüber, warum der Hamburger Kulturbetrieb bald in eine besonders spannende Phase gerät. Und er verrät, wie man am besten durch so einen Ballettabend kommt. Jeden Samstag unterhalten sich Maria Rossbauer und Florian Zinnecker, die zusammen das Hamburg-Ressort der ZEIT leiten, mit einer Kollegin oder einem Kollegen aus ihrem Team über eine Frage, die die Bewohnerinnen und Bewohner der zweitgrößten Stadt Deutschlands umtreibt – mal ernst, mal locker, immer prägnant und persönlich. Und nie länger als 30 Minuten. Für Lob, Kritik oder Anregungen schreiben Sie gern an hamburg@zeit.de. Und zu unserem Newsletter geht's hier lang. [ANZEIGE] Falls Sie uns nicht nur hören, sondern auch lesen möchten, testen Sie jetzt 4 Wochen kostenlos Die ZEIT. Hier geht's zum Angebot.

Hi everyone and welcome back to The Hard Corps Podcast, the dance podcast having open & honest conversations. We are back for season 6, with a fresh line up of incredible guests! I can't wait for you to listen! This week I am joined by Lynne Charles, dancer, teacher & business owner, Lynne has done it all. With a 35 year incredible dancing career, as a muse for choreographers such as John Neumeier, Maurice Bejart and Roland Petit. Since retiring from the stage, Lynne has been activly teaching and mentoring dancers all over the world. In this episode we chat about her career, the transition from dancing to teaching and her creation of 4pointe, and industry changing holistic pointe technique program.  You can find more information and Lynne and 4pointe here;  https://www.4-pointe.com/the-creator Become certified in 4pointe: After much success, 4Pointe is excited to announce a Level 1 Teacher Training Course this November 30-December 3, 2023, in Verona, Italy.  Submit your interest below; https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfhIvN82G-fCeTUTNELz9sj3mGp7FnZyKmo1mxH7cZ3LxJYbA/viewform Follow 4pointe: IG: 4pointe Youtube: https://www.youtube.com/c/4Pointe Thank you so much to Lynne! And to everyone that tuned into todays episode. Love Romy

John Neumeier hat seine "Kameliendame" vom Bolschoi-Ballett abgezogen. Der Choreograph hatte sich schon zuvor eindeutig pro Ukraine positioniert. Der Riss zur westlichen Tanzwelt ist tief und wird große Folgen haben, sagt Kritikerin Dorion Weickmann.Weickmann, Dorionwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

For en uge siden blev der sendt chokbølger gennem verdens forskellige donaldist-foreninger, da Anders And-tegneren Don Rosa kunne fortælle, at en europæisk Anders And-udgiver havde kontaktet ham og fortalt at et kapitel fra hans historier ikke længere kan udgives. Det skyldes at Disney er ved at gennemgå deres gamle historier for passager, der muligvis ikke længere stemmer overens med Disneys værdier. Men det er censur, mener Laila Jerming Graf, formand for den Danske Donaldist-forening. Politiken har rekonstrueret forløbet omkring aflysningen af Det Kongelige Teaters opsætning af Othello. I den forbindelse er det kommet frem, at balletchef Nikolaj Hübbe talte usandt over for stjernekoreografen John Neumeier. Politikens Ida Herskind fortæller hvad hun fik ud af sin aktindsigt i flere end 200 mails, dokumenter og telefonbeskeder fra teatret. Værter: Maja Nyvang Christensen og Linnea Albinus Lande.

Heute geht es um einen Warnstreik, zu dem die Gewerkschaft Ver.di die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der Hochbahn aufgerufen hat. Weitere Themen: Die Polizei fahndet nach einem Mann, der seine Ex-Freundin niedergestochen hat, John Neumeier verrät, was er in seiner letzten Saison in Hamburg vorhat – und Markus Lanz wollen mehr als 100.000 Menschen sehen.

(02:07) Top Gun, Avatar, The Batman. Det er blot en håndfuld af de film, som har trukket publikum verden over i biograferne i 2022. Med kyndig hjælp fra en filmekspert ranglister Babylon årets bedste - og værste - film. (23:38) Det retslige ægteskabsdrama mellem skuespillere Johnny Depp og Amber Heard udviklede sig i løbet af foråret til at blive ét af internettets mest omdiskuterede og bemærkelsesværdige sager. Babylon opridser sagen. (33:42) Det perfekte spil skal være en helhedsoplevelse med sans for enhver detalje. Sådan lyder det fra en gamingekspert, som giver sit bud på de bedste spil i 2022.(46:23) En kæmpe skandale og en regulær selvmordsbombe. Sådan omtalte en balletekspert i november Det Kongelige Teaters beslutning om at afbryde samarbejdet med stjernekoreograf John Neumeier. Gæster:Johan Albrechtsen, filmekspert og redaktør på moovy.dkDaniel Møgelhøj, vært på Gameboys på 24syv Tilrettelæggere og værter:Niels Frederik RickersCecilie Dumanski

Kirsten Boie, Udo Lindenberg, Michael Otto und John Neumeier sprechen im großen Festsall des Hamburger Rathauses mit Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider über die Zukunft der Stadt. Diesen Podcast können Sie auch als Video sehen unter: https://youtu.be/rdUdc8d1S6g#

(01:43) Der er ingen kvinder på top 10-listerne i Spotify Wrapped 2022. Skyldes det manglende talent hos de kvindelige musikere - eller handler det om noget helt andet? (17:30) Balletmester på Det Kongelige Teater, Nikolaj Hübbe, har fået kritik for sin håndtering af konflikten med stjernekoreografen John Neumeier og den aflyste forestilling Othello. Men det er ikke alle, der er utilfredse med håndteringen. (26:42) Pyrus-julekalenderne er pivringe, så hvorfor er aflysningen af den blevet debatteret så meget? Vi giver mikrofonen til en Pyrus-skeptiker. (37:03) Pyrus har både været en velsignelse - og livslang forbandelse for skuespiller Jan Linnebjerg. Vi spørger, hvorfor det har været så svært at slippe rollen som nisse.Gæster:Lasse Matthissen, forperson for AUTORDavid Cornelius Price, associeret kunstnerisk leder & producent ved Holstebro DansekompagniHarald Toksværd, forfatterJan Linnebjerg, skuespillerVært: Ida GaunøTilrettelæggere:Niels Frederik RickersMaria Asmine DamNana Margrethe Haugaard Producer: Cecilie DumanskiRedaktør: Mille Ørsted

A transcript of this episode is available here: thedanceedit.com/transcript-episode-135Visit/add to the Dance Media Events Calendar: dancemediacalendar.comGet the latest dance news direct by subscribing to our free newsletters. Find the ones that match your interests: dancemagazine.com/subscribeLinks referenced in/relevant to episode 135:-CBS 17 coverage of the death of a young dancer during a Raleigh parade: cbs17.com/news/local-news/wake-county-news/raleigh-dance-company-devastated-after-girl-killed-in-christmas-parade-many-young-ones-saw-deadly-incident-GoFundMe to create a nonprofit in her honor: gofundme.com/f/38wzr-hailey-brooks-Diapason magazine story on the John Neumeier "Othello" turmoil at Royal Danish Ballet [in French]: diapasonmag.fr/a-la-une/juge-raciste-un-ballet-de-john-neumeier-annule-a-copenhague-32071.html-Pointe feature on the Five Moons ballerinas' $1 coin: pointemagazine.com/five-moons-ballerinas-dollar-coin-Dance Magazine interview with Andy Blankenbuehler about "Only Gold": dancemagazine.com/andy-blankenbuehler-only-gold-Washington Post interview with Blankenbuehler: washingtonpost.com/theater-dance/2022/11/17/hamilton-choreographer-blankenbuehler-new-show

Selvom fodboldkampene er sparket i gang i Qatar, bliver VM i herrefodbold fortsat akkompagneret af diskussioner om boykot. Og mens værtslandet bliver beskyldt for brud på menneskerettigheder, er det internationale fodboldforbund, FIFA, under skarp kritik for korruption. Så hvad er egentlig værst? Vi tager diskussionen i studiet. I denne uge har Den Kongelige Ballet afbrudt samarbejde med stjernekoreografen, John Neumeier. Det sker efter sigende på grund af samarbejdsvanskeligheder. Er Den Kongelige Ballet på vej ud på et kunstnerisk sidespor? Vi får besøg af balletkritiker, der hjælper med overblikket. Vi skal også forbi den - måske - snobbede litteraturanmelderbranche, homoseksualitet i Mellemøsten og en omgang fransk tyrefægtning. Værter: Nynne Bjerre Christensen, Gustav Hagild og Mikael Jalving.

Das Königliche Dänische Ballett hat eine Inszenierung von John Neumeier vom Spielplan gestrichen und die jahrzehntelange Zusammenarbeit stillgelegt. Der Choreograph soll in "Othello" rassistische Stereotype reproduziert haben. Er weist das zurück.Hüster, Wiebkewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

(01:32) For nylig valgte Det Kongelige Teater på kontroversiel vis at stoppe samarbejdet med den amerikansk-tyske stjernekoreograf John Neumeier. Men spørger man teatrets bestyrelsesformand Bertel Haarder ville det være bedst, hvis parterne redder trådene ud og genoptager samarbejdet.(16:18) I disse dage følger millioner af kinesere med i VM i Qatar. Manglende afstand, mundbind og vagter i blå-hvide hospitalsdragter har fået de fodboldglade kinesere til at undre sig. For hvorfor er der ingen coronarestriktioner til VM i Qatar, når de fortsat er så massive i Kina?(27:06) Er FIFAs monopol i fodboldverdenen blevet et problem? Denne uges pressemøde fra DBU har åbnet en debat om, hvorvidt Danmark fortsat skal være et medlem af verdens mest magtfulde fodbodforbund.(34:40) Boybands var ikke til at komme udenom i 90'erne - de så godt ud, var unge, muskuløse - og så kunne de synge, danse og performe, så flere tusinder fans var ved at besvime af begejstring. I det nye show “The Boyband Tour”, bliver danskerne taget tilbage til 90'erne, hvor navne som Westlife, Backstreet Boys og *NSYNC dominerede hitlisterne.Gæster:Alexander Meinertz, forfatter og balletekspertCasper Wichmann, daglig leder af ThinkChina ved Københavns UniversitetJens Sejr Andersen, som er journalist og international chef for Play The GameSilas Holst, skuespiller, danser og koreograf Kim Ace Nielsen, musical-perfomer Vært:Ida Gaunø Tilrettelæggere:Niels Frederik RickersCecilie DumanskiNana Margrethe HaugaardFrederik WestergaardProducer:Niels Frederik Rickers Redaktør:Mille Ørsted

Normalt foregår de store dramaer på scenen. Men nu er de voldsomme følelser rykket om bag kulissen, hvor to store stjerner opfører noget, der kan blive en tragedie for Den Kongelige Ballet. På rollelisten er den geniale koreograf John Neumeier, der har fyldt sæderne på Kongens Nytorv i årtier. Over for ham spiller Nikolaj Hübbe, balletmester på Den Kongelige Ballet. Konflikten begyndte, da danserne i det danske kompagni beskyldte Neumeier for at have skrevet en racistisk ballet. Nu er koreografen bandlyst. Finder de ikke en løsning, kan opgøret ødelægge Den Kongelige Ballet, siger Michael Bo, som er kulturskribent på Politiken.

Der ligger ca. 50 års samarbejde mellem Den Kongelige ballet og John Neumeier i bagagen, men nu har balletten sendt balletkoreografen hjem. Er det et farvel til dansk ballets særkende eller et opgør med en alt for gammeldags tænkemåde? Musikeren Katinka gæster i dag studiet for at tale om en af dem, der virkelig inspirerer hende - nemlig den danske digter Bjørn Rasmussen. Værter: Tore Leifer og Jesper Dein.

Bürgergeld: Hoffnung ruht auf Vermittlungsausschuss.Nachfolger von ballett-Chef John Neumeier mit viel Selbstbewusstsein. Schnelserin findet Handgrante in der Wohnung.

Deutschland war einst Zentrum für modernen Tanz - bis die Nationalsozialisten 1933 an die Macht kamen. Von der Pionierarbeit vieler Tänzerinnen und Tänzer blieb danach nicht viel übrig, sagt der Historiker Ralf Stabel. Star-Choreograph John Neumeier erinnert nun mit seinem Tanz-Projekt „Die Unsichtbaren“ an Tanz-Pioniere wie Gret Palucca und Rudolf von Laban. Ralf Stabel hat für Neumeier die Biografien der verfolgten Tänzerinnen und Tänzer aufgearbeitet und ist dabei bislang auf rund 300 Namen gestoßen. „Das Beschämende ist, dass es erst des Anstoßes von John Neumeier bedurfte, um diese Leben zu erforschen," sagt Stabel. Von Ausgrenzung über Flucht und Deportation bis hin zur Ermordung reichen die Schicksale der politisch Verfolgten. Ihrer wird nicht nur mit der Inszenierung gedacht, sondern auch mit einer „Memorial Wall“, die im Foyer alle bisher recherchierten Personen zeigt. Und es dürften wohl weit mehr sein, so Stabel.

durée : 01:28:39 - Elisabeth Platel, étoile et professeure du ballet de l'Opéra national de Paris - par : Priscille Lafitte - Directrice de l'école de danse de l'Opéra de Paris, Elisabeth Platel revient sur son parcours de danseuse étoile, apprenant auprès de Rudolf Noureev, Maurice Béjart et John Neumeier, incorporant les musiques de Glazounov, Stravinsky et Bach - réalisé par : Claire Lagarde

Ihre Liebe zum Beruf und der gegenseitige Respekt vor der Arbeit des anderen ist ein Grundpfeiler ihrer langjährigen Partnerschaft.

Happy Birthday to Irmgard Bartenieff, Edouard Borovansky, Wakefield Poole, John Neumeier, Grigoriy Chapkis, and Sarah Petronio! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/dawn-davis-loring/support

Julie Kent became the Artistic Director of The Washington Ballet in July 2016. She is the longest-serving ballerina in American Ballet Theatre's 79-year history. She began her dance training with Hortensia Fonseca at the Academy of the Maryland Youth Ballet in Bethesda, MD and attended summer sessions at American Ballet Theatre II and the School of American Ballet before joining American Ballet Theatre as an apprentice in 1985. In that same year, Kent won first place in the regional finals of the National Society of Arts and Letters at the Kennedy Center. In 1986, she was the only American to win a medal at the Prix de Lausanne International Ballet Competition, and she became a member of ABT's corps de ballet.Kent starred in the Herbert Ross film “Dancers” in 1987 opposite Mikhail Baryshnikov. She was appointed a Soloist with ABT in 1990 and a Principal Dancer in 1993, the year in which she became the first American to win the Erik Bruhn Prize in Toronto and was named one of People Magazine's “50 Most Beautiful People.” In April 2000, Kent achieved another triumph, becoming the first American to win the “Prix Benois de la Danse.” Later that year, Kent starred in the motion picture “Center Stage” directed by Nicholas Hytner. In 2012, she was awarded an Honorary Doctorate of Performing Arts from the University of North Carolina School of the Arts as well as a “Lifetime Achievement Award” from Dance Magazine. Since 2014, she has been the Brand Ambassador for HANIA New York, a luxury line of hand-knit cashmere in NYC.During Kent's long performing career, she has acquired a vast repertoire dancing over 100 ballets, including all of the major classical, dramatic and neo-classical roles in works by Marius Petipa, George Balanchine, Jerome Robbins, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, John Cranko, Anthony Tudor, Michel Fokine, Agnes DeMille, Merce Cunningham, Jose Limon, Jiri Kylian, Ronald Hynd, Ben Stevenson and Christopher Wheeldon. As well, she has had roles created on her by John Neumeier, Lar Lubovitch, Mark Morris, Twyla Tharp, Alexei Ratmansky, Nacho Duato, Stanton Welch, James Kudelka, Jorma Elo, David Parsons, Jessica Lang, and Natalie Weir. Her appearances as a guest include invitations from the Mariinsky Theatre, Teatro alla Scala, New York City Ballet, Stuttgart Ballet, Berlin Staatsballett, Australian Ballet, Bayerisches Staatsballett, Teatro Colon, Ballet de Santiago, and others. In August of 2015, after a 30-year performing career, Kent was named Artistic Director of ABT's Summer Intensive, a comprehensive summer dance program for 1,400 students at five campuses across the US.Since Kent arrived at The Washington Ballet, she has brought important classical and contemporary masterworks into the repertoire, including her and Victor Barbee's own critically acclaimed staging of The Sleeping Beauty, described by New York Times former chief dance critic Alastair Macaulay as “one of the world's finer Sleeping Beauties.” Kent's steadfast commitment to the development of artists, rising choreographers, and the creation of arts education initiatives that benefit the community of our Nation's Capital, showcase her dedication to creativity, expression, and to propelling ballet forward into the 21st century.Kent is married to The Washington Ballet's Associate Artistic Director Victor Barbee, and, as a mother of two children, she has helped redefine the image of the American Ballerina.

Born in Providence, Rhode Island and trained at Festival Ballet of Rhode Island and Canada's National Ballet School, Greta Hodgkinson joined The National Ballet of Canada in 1990, where she has been a Principal Dancer since 1996. Greta retired as a Principal Dancer at the end of the 2019/20 season and assumed the position of Artist-in-Residence for the 2020/21 season, teaching and coaching the National Ballet's next generation of dancers.An artist acclaimed for her dazzling technical virtuosity, dramatic intensity and articulate characterization, she is the complete ballerina, par excellence. Greta has performed every leading role in the classical repertoire and her talents extend to the contemporary repertoire as well. She has had numerous roles created for her by world renowned choreographers and has worked closely with such icons as William Forsythe, Jiří Kylián, Glen Tetley, John Neumeier, Alexei Ratmansky, Christopher Wheeldon, Wayne McGregor, James Kudelka and Crystal Pite.  As a guest artist, Greta has appeared with The Mariinsky Ballet, Teatro alla Scala, The Royal Ballet, The Australian Ballet, Stuttgart Ballet, Munich Ballet, Teatro Comunale di Firenze, Gala des Étoiles, Stars of the 21st Century and International Ballet Galas in the US, Russia, Japan, Europe and Canada. Greta was invited to tour Japan dancing Swan Lake with K-Ballet, partnered by Tetsuya Kumakawa. She also performed at The World Ballet Festival in Tokyo, with frequent partner Roberto Bolle.Greta has graced the covers of Dance Magazine and Dance International Magazine and has been featured in various fashion publications including Vanity Fair, Lucky, W, GQ Italia, ELLE, NUVO, Flare and FASHION among others.Greta's film credits include a collaboration with director Moze Mossanen in the title role in the film Roxana, based on the novel by Daniel Defoe, the role of Margot Fonteyn in the Bravo! TV docudrama, Nureyev, CBC's Romeos and Juliets and The Rings of Saturn. She also appeared in the title role in The Firebird, The Four Seasons (starring in Summer), A Dancer's Story-50 Years of The National Ballet of Canada (dancing The Sleeping Beauty pas de deux) and as a guest star on the premiere of the Canadian comedy television series Baxter. In 2013, Gretaperformed Giselle in Emerging Pictures' film, Ballet's Greatest Hits, a ballet gala filmed and presented in over 200 cinemas throughout North America.Greta has received two Citations from the State of Rhode Island. One of the highest honours given by the state, the Citations are in recognition of her extraordinary talents, accomplishments and outstanding contribution to arts and culture in the US. Greta was also appointed to the Order of Ontario in 2017.

We speak to Marcelino about how he used the pandemic to reconnect with what is important to him, his early years in Portugal, how it feels to dance alongside Natalia Osipova after so many years learning from and idolizing Russian Ballerinas and the track that he thinks is 'a banger'.....it's from an Ashton ballet!Portuguese dancer Marcelino Sambé is a Principal of The Royal Ballet. He trained at The Royal Ballet Upper School and graduated into the Company during the 2012/13 Season, promoted to First Artist in 2014, Soloist in 2015, First Soloist in 2017 and Principal in 2019.Sambé was born in Lisbon and studied at the National Conservatory of Lisbon before joining The Royal Ballet Upper School. Performances at the School included in John Neumeier's Yonderingand Alastair Marriott's Simple Symphonyat the School's annual matinee, and a summer gala in Venice in 2012. His repertory with the Company includes Franz (Coppélia), Colas (La Fille mal gardée), Oberon (The Dream), Hans-Peter/Nutcracker (The Nutcracker), Mercutio and Romeo (Romeo and Juliet), Brother Clown (The Winter's Tale), Beggar Chief and Lescaut (Manon), Lead Hungarian Officer and Bratfisch (Mayerling), Bronze Idol (La Bayadère), Basilio (Don Quixote), Officer (Anastasia), Bluebird and Florestan (The Sleeping Beauty), pas de trois (Swan Lake), lead couple pas de six (Giselle), Footman/Frog (Alice's Adventures in Wonderland), Gypsy Boy (The Two Pigeons), Blue Boy (Les Patineurs) and in The Vertiginous Thrill of Exactitude, Tarantella, Jewels, The Human Seasons, Obsidian Tear, Aeternum, Requiem, La Valse, Aeternum, Within the Golden Hour, Multiverse, Elite Syncopations, Tchaikovsky pas de deux, Tarantella, Symphony in C, The Human Seasons, Infra, Concerto and Medusa. He has created roles in Crystal Pite's Flight Pattern, Kim Brandstrup's Ceremony of Innocence, Marriott's Connectome, Hofesh Shechter's Untouchable and Wayne McGregor's Woolf Works.Sambé is a keen choreographer and was selected as one of the UK's emerging choreographers by Youth Dance England in 2012. His M' cã cré sabi won second prize at the 2011 Ursula Morton Choreographic Awards and was performed in the School's annual matinee that year. Works include Preparations for the Last TV Fake and The Chosen Victim for The Royal Ballet's Draft Works. Sambé's dance awards include a silver medal at the Moscow International Ballet Competition in 2008, first prize at the Youth American Grand Prix in 2009, a gold medal and special award at the USA International Ballet Competition in 2010 and the Critics' Cirle National Dance Awards for Outstanding Male Classical Performance (2017) and Best Male Dancer (2019).

Lynne. Charles. Forever humbled by our conversation with this internationally coveted Guest Teacher, former Principal Ballerina with John Neumeier & the Hamburg Ballet, and Béjart Ballet, and founder of @4pointe. Sit down & soak up the rich wisdom & powerful resonance of Lynne's artistic becoming. From excavating individuality to articulating the ‘essence' of a role, a purpose, a person (and sure, the legs & feet)… Lynne is dedicating her post-performance legacy to modeling respect, somatic sensitivity, and mindful leadership as she cultivates, fine-tunes & inspires the next generation of artists, becoming. We'll never be the same. Follow Lynne on IG: @4pointe & @charlynballet

Seit fast fünf Jahrzehnten leitet Neumeier mittlerweile die Hamburger Kompagnie. Sein Werk umfasst mehr als 160 Choreographien.

Anais Bueno creció en Córdoba, Veracruz, donde empezó sus primeras clases de Ballet en Fomento Artístico Cordobés bajo la dirección de Martha Sahagún en 1995. A los pocos años participó con éxito en diferentes concursos. En el "IV Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil" ganó la medalla de plata y en el "V Concurso Nacional de Ballet Infantil y Juvenil" la medalla de oro. En el año 2003 participó en el "Youth America Grand Prix" de Nueva York ganando una beca para continuar sus estudios de ballet en la Escuela John Cranko en Stuttgart, Alemania donde estudió hasta graduarse en el año 2007. En la temporada 2007/08 fue contratada como parte del cuerpo de baile del Stuttgart Ballet en donde bailó por cuatro años bailando numerosos ballets de John Cranko como Romeo y Julieta, Onegin, La Fierecilla Domada y El Lago de los Cisnes. Fué en Stuttgart dónde Anais recibió su primera oportunidad como solista en el ballet “Giselle” bailando el pas de deux de Paysan y trabajó con coreógrafos como John Neumeier, Marco Goecke, Christian Spuck y Demis Volpi. En el 2012, bailó por una temporada con el Boston Ballet obteniendo el papel principal en el ballet “Tar and Feathers” del renombrado coreógrafo Jiri Kylian, papeles de solista en el ballet “La Bella Durmiente” de Sir Frederick Ashton y varios papeles en diferentes ballets de George Balanchine como “Serenade”, “Symphony in C” y “Coppelia”. En el año 2013 fue contratada por el Joffrey Ballet de Chicago donde baila actualmente. En su tiempo con la compañía Anais ha bailado numerosos papeles en los ballets “Maninyas” y “La Bayadere” de Stanton Welch, “EL Lago de los Cisnes”, “Continuum” y “Fools Paradise” de Christopher Wheeldon, “Episode 31” y “Tulle” de Alexander Ekman, “In Creases” y “The Times are Racing” de Justin Peck, papeles solistas en “Incantations” de Val Caniparoli, “Infra” de Wayne McGregor y “Mammatus” de Annabel López Ochoa, así como también los papeles principales en “El Cascanueces” de Christopher Wheeldon, “Jane Eyre” de Cathy Marston, “Midsummer Night's Dream” de Alexander Ekman y creó el papel original de “Kitty” en el ballet “Anna Karenina” de Yuri Possokhov. Anais ha bailado en diferentes países del mundo como Alemania, Canadá, Hungría, Japón, China, Corea, Inglaterra, España y Estados Unidos. En el 2005 formó parte de la gala “Jóvenes Talentos” presentada en el Palacio de Bellas Artes junto con bailarines de la Compañía Nacional de Danza y ha salido en la portada de la revista “Danza Europa”.

Seit fast 50 Jahren schreibt der gebürtige Amerikaner Tanzgeschichte. In den 1960er-Jahren kam Neumeier nach Deutschland und ist seit 1973 Ballettdirektor und Chefchoreograf des Hamburg Balletts und seit 1996 auch Ballettintendant an der Staatsoper in Hamburg.

Episodio en Inglés, si deseas verlo con subtítulos, te invito a ir a nuestro canal de YouTube. Julie Kent ha estado al frente del Washington Ballet desde julio de 2016 y fue la primera bailarina con mayor carrera en los 80 años de historia del American Ballet Theatre. Comenzó su formación en danza con Hortensia Fonseca en la Academy of the Maryland Youth Ballet en Bethesda, MD y asistió a sesiones de verano en American Ballet Theatre II y en la School of American Ballet antes de unirse a American Ballet Theatre como aprendiz en 1985. Ese mismo año , Kent ganó el primer lugar en las finales regionales de la Sociedad Nacional de Artes y Letras en el Kennedy Center. En 1986, fue la única estadounidense en ganar una medalla en el Concurso Internacional de Ballet Prix de Lausanne y se convirtió en miembro del cuerpo de ballet de ABT. Kent protagonizó la película de Herbert Ross "Dancers" en 1987 junto a Mikhail Baryshnikov. Fue nombrada solista con ABT en 1990 y bailarina principal en 1993, año en el que ganó el premio Erik Bruhn, en Toronto, y fue nombrada una de las "50 personas más bellas" de la revista People. En abril de 2000, Kent ganó el "Prix Benois de la Danse" siendo la primera estadounidense en ganar este premio. Más tarde ese año, Kent protagonizó la película "Center Stage" dirigida por Nicholas Hytner. En 2012, recibió un Doctorado Honoris Causa en Artes Escénicas de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte, así como un "Premio a la Trayectoria" de la Dance Magazine. Desde 2014, ha sido la embajadora de la marca de HANIA New York, por Anya Cole, una línea de suéteres tejidos a mano. Durante su carrera interpretativa, Julie Kent adquirió un vasto repertorio de más de 100 ballets, incluídos los principales papeles clásicos, dramáticos y neoclásicos en obras de Marius Petipa, George Balanchine, Jerome Robbins, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, John Cranko, Anthony Tudor, Michel Fokine, Agnes de Mille, Merce Cunningham, José Limón, Jiří Kylián, Ronald Hynd, Ben Stevenson y Christopher Wheeldon. Además, ha tenido papeles creados para ella por coreógrafos como John Neumeier, Lar Lubovitch, Mark Morris, Twyla Tharp, Alexei Ratmansky, Nacho Duato, Stanton Welch, James Kudelka, Jorma Elo, David Parsons, Jessica Lang y Natalie Weir. Sus apariciones como invitada incluyen invitaciones del Teatro Mariinsky, Teatro alla Scala, New York City Ballet, Stuttgart Ballet, Berlin Staatsballett, Australian Ballet, Bayerisches Staatsballett, Teatro Colón, Ballet de Santiago y otros. Antes de unirse al Washington Ballet, en agosto de 2015, después de una carrera de 30 años, Julie fue nombrada Directora Artística del Summer Intensive de ABT, un programa integral de verano para 1,400 estudiantes que se lleva a cabo en cinco localidades en los Estados Unidos. Julie Kent está casada Victor Barbee, director artístico asociado del Washington Ballet, desde 1996 y tiene dos hijos. Es una de las pocas mujeres líderes en todo el mundo en el papel de directora artística, Kent está redefiniendo la imagen y el impacto de la bailarina estadounidense.

Wie notiert man Ballett-Choreografien? Rudolf Benesh hat hierfür eine spezielle Tanzschrift entwickelt, die die Choreologin Sonja Tinnes im Schlaf beherrscht und so die Choreografien von John Neumeier festhält.

Über die besten Ballette kann man nicht viel sagen, sie berühren, ohne dass man sie rational versteht, sagt der Choreograf John Neumeier. In der Pandemie fehle ihm die Inspiration durch andere Künste. Und das Publikum. Ein Gespräch in WDR 5 Scala.

As global discussions surrounding the imbalances of gender representation in leadership roles in professional companies arise, we begin to understand our role in not only developing a deeper understanding of these issues, but what steps we can take to promote action. A good starting point is using the work of companies that are already taking action, to inform our initiatives. The Boston Ballet Company is one of those companies. Listen in as we speak to the brilliant and accomplished artistic director of the Boston ballet Mr Mikko Nissinen as he speaks to us about the Boston Ballet’s ChoreograpHER initiative. GUEST: A Helsinki native, Mikko Nissinen began studying ballet at the age of 10. His professional career took off soon after with the Finnish National Ballet at age 15. During his 19 year professional career, Nissinen toured across the Netherlands and Switzerland, also performing as a principal dancer with the San Francisco Ballet. As the artistic director of Boston Ballet since 2001, Mikko’s vision and passion for the art form, has allowed him to transform this world-class ballet company. Mikko has pushed the repertoire beyond classical story ballets, by including more contemporary works by notable choreographers as John Neumeier, Wayne McGregor and William Forsythe. Disclaimer: Any and all ideas and information presented in the following podcast are those of the presenter. The presenter is not an employee or representative of Dance Education Canada Inc. (“DEC”) and is participating in this podcast on a voluntary basis. The ideas and information they express do not necessarily represent the views of the DEC or its partners, employees or affiliates. The ideas and information expressed herein are for general educational purposes only. DEC makes no representations about the accuracy or suitability of this content. They should not necessarily be applied to specific individual situations. DEC recommends consulting an expert or professional regarding specific medical, legal or business concerns.

„Es geht nicht darum, wie glücklich das Leben ist, sondern um Dinge, die uns treffen“, sagt John Neumeier, der Direktor des Hamburger Balletts. Gemeinsam mit seiner Compagnie gastiert der weltweit gefeierte Choreograph derzeit in Baden-Baden – mit „Ghost Light“, einem kürzlich in Hamburg uraufgeführten „Ballett in Corona-Zeiten“. Im SWR2 Musikgespräch erläutert John Neumeier, inwiefern seine Neukreation auch als ein Zeichen der Hoffnung zu verstehen sei – trotz aller Hygiene- und Abstandsregelungen, mit denen auch er sich in den vergangenen Wochen und Monaten auseinandersetzen musste.

Autor: Nehring, Elisabeth Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Nehring, Elisabeth Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

John Neumeiers "Ghost Light" entstand nicht nur unter Coronabedingungen, es macht das Leben mit der Pandemie zum Thema. Der Choreograf kann der Krise aber auch Gutes abgewinnen: Sie habe mehr Spontanität ins Opernhaus gebracht. John Neumeier mit Dieter Kassel www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Sein Leben war und ist dem Tanz gewidmet: Der Choreograph und Ballettdirektor John Neumeier schreibt seit fast 50 Jahren Tanzgeschichte.

Witaj w 136. odcinku podcastu Marketing MasterClass. Moim dzisiejszym gościem jest Angelika Wojciechowska, tancerka solistka Baletu Opery Nova w Bydgoszczy. Balet jest w jej życiu od 6 roku życia i stał się sposobem na życie. Dzisiaj porozmawiamy z Angeliką o tym, co ma wspólnego balet z prowadzeniem firmy oraz czego przedsiębiorcy mogą nauczyć się od baletnicy.Chcesz wygrać VOD szkolenia Kampania WOW 2? Zostaw swoją opinię na temat podcastu na Spotify lub iTunes, zrób jej zdjęcie i wyślij na adres: hello@magdalenap.com Raz w miesiącu wybiorę osobę, która bezpłatnie otrzyma dostęp do nagrań.Pamiętaj żeby słuchając robić notatki, te poniżej na pewno Ci w tym pomogą.Historia Angeliki:Ukończyła Szkołę Baletową w Gdańsku, jest tancerką i solistką Baletu Opery Nova w Bydgoszczy, występowała również w Teatrze Narodowym.W 4 klasie podstawowej zmieniła szkołę na szkołę baletową - wczesna decyzja o przyszłości.Negatywne konsekwencje bycia baletnicą Brak zapewnionej emerytury, mają obowiązek pracy do 60 roku życia, a nie ma możliwości tańczyć w balecie w takim wieku. Wiąże się to z koniecznością późniejszego przekwalifikowania, co dla wielu jest trudne do wykonania.Obecnie rodzice są bardzo świadomi i coraz rzadziej zapisują dzieci na balet. Traktują to jako formę ruchu. Pasja do baletuPierwsze lata nie wykazywała talentu do tańca.Po 3 latach była coraz częściej chwalona i otrzymywała możliwość wystąpienia na koncertach i w konkursach.Wówczas dostrzegła, że może to być jej droga i zaczęła osiągać sukcesy.Perfekcyjność w balecieTancerze wychodzą z założenia, że zawsze może być lepiej. Dążą do perfekcji wzorując się na innych.Żeby osiągnąć sukces musisz dążyć do perfekcji. Jeśli nie dasz z siebie wszystkiego, łatwo możesz zostać zastąpionym, ponieważ konkurencja jest bardzo duża.Perfekcyjność jest wynikiem wielu przygotowań.Angelika przygotowuje się na 120%, aby 20% pozostawić na tremę przed spektaklem. TremaPomimo wielu wystąpień na scenie, odczuwa stres przed występem.Przez stres nigdy nie jest z siebie w pełni zadowolona.Stale są nowe przedstawienia, więc nie ma pewności, co się wydarzy na scenie.W balecie, podczas przedstawienia masz jedną szansę i nie ma powtórzeń. Nawet jeśli upadniesz, musisz wstać i ruszyć dalej. Balet pomaga zahartować osobowość, aby szybko się nie poddawać. Elementy sukcesuUmiejętności.Praca.Poświęcenie.Wyrzeczenia.Chcąc osiągnąć rezultaty, trzeba włożyć dużo pracy, ponieważ talent czasem nie wystarczy. Ciężkie momentyPogodzenie treningów i nauki jednocześnie było trudne do pogodzenia.Próby do przedstawienia potrafią trwać do późnych godzin, a występy są również w weekendy. Przez co ciężko pogodzić pracę z życiem prywatnym.W balecie jeśli odpuścisz, to schodzisz ze sceny. DyscyplinaDyscyplina i samozaparcie jest najważniejsze w odniesieniu sukcesu.Trzeba walczyć ze swoimi słabościami codziennie.Dyscyplina jest silnie powiązana z zarabianiem pieniędzy.Trzeba być świadomym konsekwencji w wyniku braku dyscypliny.Dyscyplina jest niezbędnym elementem osiągnięcia celu.Zastanów się jakie Ty ponosisz konsekwencja z bycia niezdyscyplinowanym, czyli co tracisz, gdy nie realizujesz swoich planów.Skupienie w osiąganiu rezultatów Inspiracja osobami, które osiągnęły sukces pomaga w skupieniu i w dążeniu do osiągnięcia swoich celów.Wczuwa się w postać, którą gra na scenie. Mając zadanie do wykonania, wycisz swój umysł i zapoznaj się ze wszystkimi elementami, które są niezbędne do jego realizacji. Przygotuj się do zrealizowania założonych celów.Kogo zaprosiłaby Angelika na kolacjęMarianela Nunez - tancerka, którą chciałaby zapytać o czy nie żałuje, że poświęciła życie prywatne dla baletu. Ryan Gosling - aktor, który jej imponuje.John Neumeier - choreograf, którego chce zapytać, jak wcześniej wyglądał balet.Finalna rada AngelikiRealizacja zawodowa jest istotna w życiu i dobrze znaleźć złoty środek, aby pogodzić pracę z życiem prywatnym.Kontakt z Angeliką:Balet Opera Nova w Bydgoszczy: http://www.opera.bydgoszcz.pl/>> Podobał Ci się ten odcinek? Koniecznie zostaw swoją pozytywną opinię na iTunes i Spotify oraz komentarz na moim blogu! Powiedz znajomemu o Marketing MasterClass. >> Inne odcinki, które mogą Cię zainteresować: Jeśli potrzebujesz motywacji, to jesteś w d… Co Robić, a czego Nie Robić, jako przedsiębiorca Kontakt z Magdą:Pełne nagrania z 3 dni szkolenia Kampania WOW 2 Grupa na Facebooku: Kursy Online – Strategia i Sprzedaż by Magdalena PawłowskaStrona internetowa: www.magdalenap.comFacebook: www.fb.com/magdalenamarketingInstagram: www.instagram.com/magdalena_pawlowska===============Jeśli jeszcze nie pobrałeś Bezpłatnego Rozdziału Bestsellerowej Książki „Jedna kampania do wolności”, to możesz zrobić to TUTAJ:www.jednakampania.pl/rozdzialJeśli chcesz cały SYSTEM (a jestem pewna, że chcesz!) to od razu zamów książkę TUTAJ: www.jednakampania.plwpływ tańca na biznes, jak pogodzić życie prywatne i zawodowe, jak osiągnąć sukces, jak realizować cele, jak znaleźć pasję, jak pozbyć się perfekcjonizmu, jak radzić sobie ze stresem, jak walczyć ze swoimi słabościami, jak realizować plany, jak skupić się na realizacji celów,

Witaj w 136. odcinku podcastu Marketing MasterClass. Moim dzisiejszym gościem jest Angelika Wojciechowska, tancerka solistka Baletu Opery Nova w Bydgoszczy. Balet jest w jej życiu od 6 roku życia i stał się sposobem na życie. Dzisiaj porozmawiamy z Angeliką o tym, co ma wspólnego balet z prowadzeniem firmy oraz czego przedsiębiorcy mogą nauczyć się od baletnicy.Chcesz wygrać VOD szkolenia Kampania WOW 2? Zostaw swoją opinię na temat podcastu na Spotify lub iTunes, zrób jej zdjęcie i wyślij na adres: hello@magdalenap.com Raz w miesiącu wybiorę osobę, która bezpłatnie otrzyma dostęp do nagrań.Pamiętaj żeby słuchając robić notatki, te poniżej na pewno Ci w tym pomogą.Historia Angeliki:Ukończyła Szkołę Baletową w Gdańsku, jest tancerką i solistką Baletu Opery Nova w Bydgoszczy, występowała również w Teatrze Narodowym.W 4 klasie podstawowej zmieniła szkołę na szkołę baletową - wczesna decyzja o przyszłości.Negatywne konsekwencje bycia baletnicą Brak zapewnionej emerytury, mają obowiązek pracy do 60 roku życia, a nie ma możliwości tańczyć w balecie w takim wieku. Wiąże się to z koniecznością późniejszego przekwalifikowania, co dla wielu jest trudne do wykonania.Obecnie rodzice są bardzo świadomi i coraz rzadziej zapisują dzieci na balet. Traktują to jako formę ruchu. Pasja do baletuPierwsze lata nie wykazywała talentu do tańca.Po 3 latach była coraz częściej chwalona i otrzymywała możliwość wystąpienia na koncertach i w konkursach.Wówczas dostrzegła, że może to być jej droga i zaczęła osiągać sukcesy.Perfekcyjność w balecieTancerze wychodzą z założenia, że zawsze może być lepiej. Dążą do perfekcji wzorując się na innych.Żeby osiągnąć sukces musisz dążyć do perfekcji. Jeśli nie dasz z siebie wszystkiego, łatwo możesz zostać zastąpionym, ponieważ konkurencja jest bardzo duża.Perfekcyjność jest wynikiem wielu przygotowań.Angelika przygotowuje się na 120%, aby 20% pozostawić na tremę przed spektaklem. TremaPomimo wielu wystąpień na scenie, odczuwa stres przed występem.Przez stres nigdy nie jest z siebie w pełni zadowolona.Stale są nowe przedstawienia, więc nie ma pewności, co się wydarzy na scenie.W balecie, podczas przedstawienia masz jedną szansę i nie ma powtórzeń. Nawet jeśli upadniesz, musisz wstać i ruszyć dalej. Balet pomaga zahartować osobowość, aby szybko się nie poddawać. Elementy sukcesuUmiejętności.Praca.Poświęcenie.Wyrzeczenia.Chcąc osiągnąć rezultaty, trzeba włożyć dużo pracy, ponieważ talent czasem nie wystarczy. Ciężkie momentyPogodzenie treningów i nauki jednocześnie było trudne do pogodzenia.Próby do przedstawienia potrafią trwać do późnych godzin, a występy są również w weekendy. Przez co ciężko pogodzić pracę z życiem prywatnym.W balecie jeśli odpuścisz, to schodzisz ze sceny. DyscyplinaDyscyplina i samozaparcie jest najważniejsze w odniesieniu sukcesu.Trzeba walczyć ze swoimi słabościami codziennie.Dyscyplina jest silnie powiązana z zarabianiem pieniędzy.Trzeba być świadomym konsekwencji w wyniku braku dyscypliny.Dyscyplina jest niezbędnym elementem osiągnięcia celu.Zastanów się jakie Ty ponosisz konsekwencja z bycia niezdyscyplinowanym, czyli co tracisz, gdy nie realizujesz swoich planów.Skupienie w osiąganiu rezultatów Inspiracja osobami, które osiągnęły sukces pomaga w skupieniu i w dążeniu do osiągnięcia swoich celów.Wczuwa się w postać, którą gra na scenie. Mając zadanie do wykonania, wycisz swój umysł i zapoznaj się ze wszystkimi elementami, które są niezbędne do jego realizacji. Przygotuj się do zrealizowania założonych celów.Kogo zaprosiłaby Angelika na kolacjęMarianela Nunez - tancerka, którą chciałaby zapytać o czy nie żałuje, że poświęciła życie prywatne dla baletu. Ryan Gosling - aktor, który jej imponuje.John Neumeier - choreograf, którego chce zapytać, jak wcześniej wyglądał balet.Finalna rada AngelikiRealizacja zawodowa jest istotna w życiu i dobrze znaleźć złoty środek, aby pogodzić pracę z życiem prywatnym.Kontakt z Angeliką:Balet Opera Nova w Bydgoszczy: http://www.opera.bydgoszcz.pl/>> Podobał Ci się ten odcinek? Koniecznie zostaw swoją pozytywną opinię na iTunes i Spotify oraz komentarz na moim blogu! Powiedz znajomemu o Marketing MasterClass. >> Inne odcinki, które mogą Cię zainteresować: Jeśli potrzebujesz motywacji, to jesteś w d… Co Robić, a czego Nie Robić, jako przedsiębiorca Kontakt z Magdą:Pełne nagrania z 3 dni szkolenia Kampania WOW 2 Grupa na Facebooku: Kursy Online – Strategia i Sprzedaż by Magdalena PawłowskaStrona internetowa: www.magdalenap.comFacebook: www.fb.com/magdalenamarketingInstagram: www.instagram.com/magdalena_pawlowska===============Jeśli jeszcze nie pobrałeś Bezpłatnego Rozdziału Bestsellerowej Książki „Jedna kampania do wolności”, to możesz zrobić to TUTAJ:www.jednakampania.pl/rozdzialJeśli chcesz cały SYSTEM (a jestem pewna, że chcesz!) to od razu zamów książkę TUTAJ: www.jednakampania.plwpływ tańca na biznes, jak pogodzić życie prywatne i zawodowe, jak osiągnąć sukces, jak realizować cele, jak znaleźć pasję, jak pozbyć się perfekcjonizmu, jak radzić sobie ze stresem, jak walczyć ze swoimi słabościami, jak realizować plany, jak skupić się na realizacji celów,

Kirsten Fehrs spricht im Podcast mit John Neumeier, der ihr das Wunder seiner Kreationen erklärt.

Es ist eine Premiere: John Neumeier, Ballett-Chef von Weltrang und Ehrenbürger der Stadt, und Hermann Reichenspurner, Chirurg von Weltrang, sprechen in ihrem ersten gemeinsamen Interview im Grand Elysee Hotel vor 600 Gästen über ihr Leben, ihre Leidenschaft für die Arbeit, ihre erste Begegnung – und ihre Pläne, nach 15 Jahren endlich zusammenzuziehen.

Principal Dancer Tiit Helimets offers an eloquent description of John Neumeier’s The Little Mermaid, and he describes the complicated role […]

Erst war er Deutschlands jüngster Ballettboss, als er mit noch nicht einmal 30 Jahren das Frankfurter Ballett übernahm. Inzwischen hält John Neumeier den Weltrekord als dienstältester Tanzchef. Über 45 Jahre leitet er das Hamburg Ballett, hat mit seinem choreographischen Stil eine Weltmarke aufgebaut. Am 24. Februar wurde er 80 Jahre alt.

In this NAC 50th Anniversary podcast, Karen Kain, Artistic Director of The National Ballet of Canada, and Rex Harrington, Artist-in-Residence, both acclaimed former principal dancers with the company, share memories about performing at the National Arts Centre and during Karen's farewell tour across Canada. Throughout her career, opportunities came to Karen through artists Rudolph Nureyev, Erik Bruhn, John Neumeier, Glen Tetley and Jiří Kylián and her exquisite performances were made all the more memorable by Rex's innate gift for magical and magnetic partnering. Under her artistic directorship, The National Ballet of Canada has become one of the top international companies in the world. Both she and Rex explain how this was achieved. In closing, Rex speaks of the rewards of coaching and passing on knowledge while Karen shares her vision for the coming years.

This week we are joined by Sarah Van Patten, Principal with  San Francisco Ballet.  Sarah trained at Ballet Workshop of New England, and danced with Massachusetts Youth Ballet. In 2000 at age 15, she joined the Royal Danish Ballet as an apprentice where John Neumeier cast her as Juliet in his Romeo and Juliet. Soon after, […] The post (111) Sarah Van Patten, San Francisco Ballet Principal Dancer appeared first on tendusunderapalmtree.com.

This week we are joined by Sarah Van Patten, Principal with  San Francisco Ballet.  Sarah trained at Ballet Workshop of New England, and danced with Massachusetts Youth Ballet. In 2000 at age 15, she joined the Royal Danish Ballet as an apprentice where John Neumeier cast her as Juliet in his Romeo and Juliet. Soon after, […] The post (111) Sarah Van Patten, San Francisco Ballet Principal Dancer appeared first on tendusunderapalmtree.com.

Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år. Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel. -Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon. Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall. - Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut! Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover. Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky. Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig. Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk och hennes framförande som en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet. Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien. Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin.  Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet. - Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach! Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London. Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom. En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln Hör mig. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande. - Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien. - Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach. Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica. 2012 var Lera Auerbach Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt. Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace Ode till Fred. Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet. Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen. Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat. - Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach. - Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach. Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.     Musiklista: Lonely Suite Lera Auerbach Vadim Gluzman, Violin   Robert Schumann Kinderzenen Lera Auerbach, piano   Sonata No.7 Prokofiev Lera Auerbach, piano   Pictures At An Exhibition Mussorsgsky Lera Auerbach, piano   Sonat För Violin & Piano Op 63 Lera Auerbach Vadim Gluzman, violin Angela Yoffe, piano   The Infant Minstrel And His Peculiar Menagerie (Symphony No 3) Lera Auerbach Vadim Gluzman, Violin Edward Gardner, Dirigent   Stabat Mater Pergolesi The Academy Of Ancient Music Christopher Hogwood Emma Kirkby James Bowman   Sogno Di Stabat Mater Lera Auerbach Gidon Kremer, Ula Ulijona, Andrej Pusjkarjov, Kremerata Baltica   Requiem Ode To Peace Lera Auerbach Dresden Staatskapelle   Par.ti.ta: III. Andantino scherzando Lera Auerbach  Vadim Gluzman, violin   Eterniday Hommage A W. A. Mozart. FuR Große Trommel, Celesta Und Streichorches Lera Auerbach Renska Filharmonin Daniel Raiskin, Dirigent

Som 17-åring inbjöds hon till New York för en solokonsert och stannade kvar. Lera Auerbach, från radioaktiva, ryska staden Chelyabinsk, är nu en av de främsta tonsättarna och spelas världen över.   Tillfälligheternas spel är en programserie i fem avsnitt av Birgitta Tollan. I första programmet möter vi tonsättaren, konsertpianisten, författaren, skulptören och bildkonstnären Lera Auerbach. Ett underbarn vars första opera framfördes inför publik när hon var 8 år. Jag möter denna renässanskvinna, som har kallats ett universalgeni, i Köpenhamn. Hon bjuder in mig till en liten våning i det nybyggda området i Nordhamnen. Högt upp, stora fönster och i det största rummet tronar en flygel. -Jag hyr lägenheten enbart p g a flygeln, säger hon. Ja, det var tillfälligheternas spel som gjorde att Lera Auerbach redan som 17-åring fick möjlighet att lämna den radioaktiva staden Chelyabinsk, resa till New York och utvecklas till den internationellt välrenommerade konstnär hon är idag. Hon anlände ensam till New York, utan att kunna språket, utan att känna någon. Hon skulle stanna i två veckor. Året var 1991 och sex veckor innan Sovjetunionens fall. - Jag hade inga pengar och kunde inte språket. Men mina föräldrar var modiga och sa att detta är ett beslut som kommer att förändra ditt liv för alltid. Vad du än beslutar så är det rätt beslut! Lera Auerbach tog senare examen i piano och även i komposition vid Julliard School of Music i New York. Och som pianist även vid Hochschule für Musik i Hannover. Hennes favorit-tonsättare som pianist är Mozart, Liszt, Sjostakovitj och Mussorgsky. Efter en konsert med New Yorkfilharmonikerna skrev New York Times: Lera Auerbach är förbluffande! Hennes mångsidighet är nästan otrolig. Hon är en passionerad pianist med massor av temperament, en naturlig tonsättare och artist, snabb att absorbera och tillgodogöra sig allt omkring sig. Washington Post beskrev Lera Auerbach som "ett pianistiskt kraftverk och hennes framförande som en fin balans mellan sensitivitet och virtuositet. Leras Auerbachs verklista innefattar ca 150 kompositioner. Hon har tonsatt två operor: Gogol om den ryska författaren Nikolaj Gogol, som hon även skrev librettot till. Det var första gången en stor opera, tonsatt av en kvinna, sattes upp i Wien. Hon har även komponerat 20 orkesterverk, bl a tre symfonier, konserter, solostycken, 3 rekviem, körmusik, sånger, 8 stråkkvartetter, 24 preludier för violin och piano, 24 preludier för cello och piano, 24 preludier för altfiol och piano, ja, hur mycket kammarmusik som helst. Hennes senaste balettmusik Tatiana är baserad på Alexander Pushkins versroman Eugen Onegin.  Lera Auerbach har även publicerat fem egna volymer med poesi och prosa och skrivit dramatik. 1996 utnämndes hon till Årets Poet av Det internaionella Pushkin-sällskapet. - Pushkin är Rysslands Shakespeare och litteraturens Mozart. Han har en lätt, flytande och mästerlig hand. Med sitt virtuosa och samtidigt lekfullt, enkla språk bär Puskjins fram själens mest intima skrymslen. Det är genialt och var utan motstycke i Ryssland innan honom, förklarar Lera Auerbach! Lera Auerbachs Symfoni nr 3 har också titeln The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie Barnsångaren och hans särskilda djurpark. Det är en nästan 38 minuter lång symfonisk fantasi för violin, kör och orkester. Beställd inför Proms och uruppfördes i Royal Albert Hall, London. Det var Lera Auerbachs egen skulptur Månryttaren som inspirerade henne till musiken och texten till The Infant Minstrel and His Peculiar Menagerie, Symfoni nr 3. Det brukar annars vara tvärtom. En av Lera Auerbachs senaste bronsskulpturer har titeln Hör mig. Den liknar en helt avmagrad hund som skriker ut sitt lidande. - Med skulpturen sätter jag fokus på det faktum att det fortfarande läcker radioaktivitet från kärnkraftsverket Majak som kontaminerar bl a den tremiljonersstad där jag föddes, Chelyabinsk i Uralbergen, på gränsen till Sibirien. - Många tror att Chernobyl är den radioaktivt mest förorenade staden på jorden, men efter många kärnkraftsolyckor i området är det Chelyabinsk som är mest kontaminerad. Detta tystas fortfarande ner, berättar Lera Auerbach. Denna enormt produktiva och kreativa kvinna har även tonsatt Dialoger om Stabat Mater, en slags kommentar till Pergolesis vackra svit från 1736. Violinisten Gidon Kremer spelar den tillsammans med sin ensemble Kremerata Baltica.  2012 var hon Composer in Residence hos den legendariska orkestern Dresden Staatskapelle, grundad 1548, där bl a Hans-Werner Henze, Wolfgang Riem, Sofia Gubajdolina och Arvo Pärt innehaft samma position. Bland kända chefdirigenter vid orkestern finns bl a Carl-Maria von Weber, Richard Wagner, Richard Strauss och Herbert Blomstedt. Det centrala verk som Dresden Staatskapelle beställde av Lera Auerbach är ett Rekviem och har titeln Ode to Peace Ode till Fred. Lera Auerbach är i Köpenhamn som Composer in Residence för Rudersdals sommarkonserter. Konstnärlig ledare där är violinisten Christine Pryn, som också medverkar i programmet. Men det är inte första gången Lera Auerbach är i Köpenhamn. 2005, då det nya operahuset på Holmen invigdes och Danmark firade 200-årsminnet av H C Andersens födelse, uruppfördes hennes helsftonsbaletten Den lilla sjöjungfrun av den legendariske koreografen John Neumeier från Balettzentrum Hamburg. Baletten har senare spelats i 300 föreställningar över hela världen. Själv delar hon in livet i före och efter Den lilla sjöjungfrun, det största och svåraste verk hon komponerat. - Författaren H C Andersen var en outsider i det danska och Den lilla sjöjungfrun trivdes inte med tillvaron under vattnet utan ville bli mänsklig. På ett personligt plan identifierar jag mig med dessa båda, förklarar Lera Auerbach. - Varje gång jag försöker anpassa mig till en viss identitet: ryss eller amerikan, konsertpianist eller tonsättare, så blir jag deprimerad. Och mitt skapande blir inte alls bättre av det, säger Lera Auerbach. Därför har hon bestämt sig för att strunta i vad folk tänker och tror och göra det hon själv känner för.

The National Ballet of Canada Principal Dancers Heather Ogden and Guillaume Côté discuss the dramatic life and career of Vaslav […]

2011 gründete John Neumeier das Bundesjugendballett, dessen Ziel es ist, das Ballett an neue, ungewöhnliche Orte zu bringen und vor allem junge Zuschauer zu begeistern. Am 26. März ist die Tanzkompagnie zu Gast im Münchner Prinzregententheater. Elgin Heuerding hat mit John Neumeier über die Aufführung und das Ensemble gesprochen.

Join Jennie Scholick, PhD to prep fro the National Ballet of Canada’s performances of John Neumeier’s Nijinsky in April. Learn […]

On March 9, 2018, Christopher Koelsch, LA Opera's President and CEO, interviewed John Neumeier, acclaimed Artistic Director and Chief Choreographer of the Hamburg Ballet as well as the Director, Choreographer and Designer of LA Opera's Orpheus and Eurydice.

In this episode I talk with Trygve Cumpston who was born in Des Moines, Iowa. He trained at the School of Classical Ballet and Dance, Orlando Ballet School and San Francisco Ballet School. Mr. Cumpston joined The National Ballet of Canada as a RBC Apprentice in 2012 and joined the Corps de Ballet in 2013.     Recently, Mr. Cumpston danced in the Canadian premiere of Nijinsky by John Neumeier as well as The Nutcracker and Alice’s Adventures in Wonderland.   Also in this episode I share with you my first ever giveaway - and your chance to win.  My previous guest and "Curtain Call" dance photographer Kent Becker has graciously offered to send a large print to one lucky listener.  Go to his website at notmydayjobphotography.com to browse through the photos and then send me your request at BalancingPointe@gmail.com.  Drawing will be held June 6th - so best of luck and keep listening!

SF Ballet is proud to present Hamburg Ballet in Nijinsky, created by Artistic Director and Chief Choreographer of The Hamburg […]

As we wrap up the season, we revisit John Neumeier’s The Little Mermaid, a heart-wrenching story of sacrifice and unrequited […]

Mr. Riggins discusses his work with Hamburg Ballet, his work with John Neumeier and the production of The Little Mermaid.