Podcasts about Giorgio Morandi

Que grandes temas os traemos este fin de semana, último del mes de marzo, en Un buen día para viajar, para comenzar hoy sábado 29 las horas más viajeras de Rpa con Sara Moro en su sección Arte por el Mundo y siguiendo en esta ocasión los pasos del genial pintor italiano Giorgio Morandi…a continuación es Víctor Guerra quien nos traslada su conocimiento de caminería en el segundo episodio del recorrido a través del Puerto de Ventaniella entre Asturias y León…cerrando la primera hora llegará Francisco Borge para hacernos otro recorrido virtual y radiofónico del Oviedo alto medieval en ciertas zonas relacionadas con Alfonso III…tras las noticias gran sección con el investigador, historiador y especialista en el conocimiento de la II Guerra Mundial Pere Cardona que nos habla de acontecimientos muy poco conocidos de ese trascendental periodo histórico en "El Mundo en Guerra"…y terminamos el viaje del sábado con el profesor de lengua y literatura griega en la Universitat de València y doctor en Filología Griega, experto en la Grecia antigua Ángel Narro, que nos trae un tema muy curioso, onomástica de ese rico mundo heleno y su explicación lingüística e histórica, como Teseo, Casandra, Perseo entre otros muchos que trataremos…dos horas de radio viajera e histórica en Rpa!!

Laura Pasquini"Il diavolo"Storia iconografica del maleCarocci Editorewww.carocci.itIl diavolo può sfoggiare le corna, la coda e le ali, fattezze bestiali, orrifiche o mostruose; ma può anche mostrarsi umanizzato e sensuale, prestante e vigoroso. Può essere enorme come minuto, villoso come glabro, terribile o burlone, ignudo o ben abbigliato. Non esiste un'unica forma, ve ne sono tante; non una sola figura ma migliaia da mettere in fila, da comprendere e giustificare in base alle fonti testuali, alle leggende, agli eventi di cui il demonio rappresenta gli esiti drammatici e nei quali riesce ogni volta a impersonare il nemico di turno, adottando la maschera opportuna. Pur operando un'inevitabile selezione fra le innumerevoli testimonianze figurative, il volume analizza l'evoluzione dell'immagine demoniaca dalle prime attestazioni nella Tarda Antichità fino ai giorni nostri, individuandone via via le strategiche mutazioni, le eventuali novità, le possibili motivazioni storiche.Laura PasquiniÈ storica dell'arte medievale presso l'Alma Mater Studiorum – Università di Bologna. Interessata agli esiti iconologici della produzione artistica di epoca tardoantica e medievale, si occupa di archeologia cristiana, di iconografia dantesca, delle immagini dell'aldilà nel Medioevo, oltre che della rappresentazione figurata della città. Tra le sue monografie:  con Carocci editore Il diavolo (2024) e «Pigliare occhi, per aver la mente» (2020); Iconografie dantesche (Ravenna 2008); Bologna delle torri. Uomini, pietre e artisti dal Medioevo a Giorgio Morandi (con A. L. Trombetti; Firenze 2013); Diavoli e inferni nel Medioevo (Padova 2015).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

“Giacometti / Morandi”Moments immobilesà l'Institut Giacometti, Parisdu 15 novembre 2024 au 2 mars 2025Entretien avec Françoise Cohen, directrice artistique de l'Institut Giacometti, et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 25 novembre 2024, durée 27'51,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/28/3576_giacometti-morandi_institut-giacometti/Communiqué de presse Commissaire de l'exposition :Françoise Cohen, directrice artistique de l'Institut GiacomettiL'exposition Giacometti / Morandi. Moments immobiles propose la rencontre inédite des oeuvres de deux artistes majeurs de l'après-guerre. Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964), bien que contemporains, ne se sont jamais croisés, cependant de nombreux traits essentiels les rapprochent. Cette exposition est la première occasion d'interroger ces proximités : leur pratique singulière de l'atelier, l'attachement à un environnement et des modèles familiers, et une recherche originale née de l'attention portée au réel.Alberto Giacometti (1901-1966) et Giorgio Morandi (1890-1964) sont des contemporains. Tous deux ont fait de leur atelier, chambre-atelier Via Fondazza à Bologne pour Morandi, atelier de la rue Hippolyte-Maindron dans le quartier du Montparnasse pour Giacometti, la matrice d'une oeuvre dominée par la continuité d'une seule et même recherche dont le développement exprime le sens même de leur vie. Ils partagent la récurrence des mêmes modèles : les objets collectés par Morandi pour être peints, les figures centrales d'Annette et Diego, parmi un cercle étroit de personnalités qui va s'élargissant pour Giacometti.Ils ont volontairement peu voyagé. La vie de Morandi se répartit entre Bologne, sa ville natale et Grizzana, village des Apennins où il va principalement l'été. Giacometti, installé à Paris depuis 1922, se rend presque chaque année à Stampa et Maloja, les maisons de son enfance dans le Val Bregaglia.Artistes majeurs du xxe siècle, ils apparaissent comme des voix singulières qui, ayant traversé les avant-gardes, renouvellent des formes classiques : la nature morte et le paysage pour Morandi, la figure humaine pour Giacometti, l'un et l'autre incarnant dans les années de l'après-guerre une vision de la condition humaine universelle.Au moment où les débats entre figuration et abstraction font rage, où les artistes sont sommés de se ranger dans un camp ou l'autre, tous deux développent un art relié au réel, mais non réaliste et qui, à partir de la transcription du monde visible, vise à l'essence.Cette exposition réunit les collections de la Fondation Giacometti à des prêts du Museo Morandi, Bologne et de collections privées européennes.Elle propose une traversée de leurs carrières de 1913 à 1965 en quatre chapitres : L'Atelier ; Le Familier ; La traversée des avant-gardes ; Regarder le réel.La Fondation Giacometti remercie chaleureusement Franck Giraud et la Ruth Stanton Foundation pour leur généreux soutien.#catalogue #GiacomettiMorandi co-édité par la Fondation Giacometti et FAGE éditions, Lyon. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

En ce mois de novembre Allora vous propose de ralentir le tempo et de vous accorder une petite pause à l'italienne bien méritée ! En parallèle des entretiens du podcast qui se poursuivent, ce nouveau format vous proposera ponctuellement des best of autour de thématiques singulières, des visites en Italie ou encore... des rencontres liées à l'actualité.Bienvenue dans cette « Piccola Pausa » avec l'artiste peintre Mathilde Polidori. Une première monographie intitulée « Palettes » vient de lui être consacrée aux éditions Snap Collective World. Ses peintures à l'huile sur toile, ses pastels, ses œuvres murales ou numériques ont été immortalisées sur la pellicule et s'offrent à vous au fil des pages. Un livre vécu comme une invitation à plonger dans son univers riche en couleurs et en émotions.Mathilde Polidori explore l'art du portrait et invite à l'introspection de l'âme humaine... Les visages et les corps s'entremêlent, les traits des expressions se dévoilent, les sensations et les sentiments jaillissent... dans une explosion de couleurs pop, pastels et enivrantes !Ces couleurs et cette émotivité flamboyantes sont pour moi l'expression de son italianité... car les racines familiales de Mathilde Polidori se nichent dans le nord de l'Italie. Mais ce lien personnel avec le bel paese reste encore pudique et empreint de silence... vous allez le comprendre. La suite de l'histoire reste à écrire... et peut-être que les inspirations italiennes confiées dans cet épisode vont susciter une impulsion ! L'artiste nous en parle, car nous partons en voyage dans les coulisses de ses créations... qui respirent la dolce vita.Bell'ascolto !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPhoto Cover © Sophie Schiano di LomboPodcast hébergé par Ausha· L'univers artistique de Mathilde :Instagram : @mpolidori_Site Internet : www.mathildepolidori.comAchat de la monographie « Palettes » Ed. Snap Collective World :https://mathildepolidori.com/palettes/· Les inspirations italiennes de Mathilde :Sa découverte de l'Italie à travers les îles éoliennes en Sicile, vécue comme un éveil à la couleur.L'artiste Giuseppe Penone fer de lance du mouvement italien de l'Arte Povera & sa photographie « Rovesciare i propri occhi – progetto » [Renverser ses yeux – projet] 1970 découverte lors de l'exposition du Jeu de Paume à Paris.L'exposition « L'Arte Povera » à la Bourse de Commerce de Paris - Collection Pinault - Jusqu'au 20 janvier 2025.Le peintre Giorgio Morandi et ses natures mortes, ainsi que son atelier d'artiste à visiter à Bologne.Il Giardino dei Tarocchi en Toscane, où retrouver les sculptures fantasques géantes inspirées des arcanes du tarot, signées Niki De Saint Phalle.· Archives épisodes :© Extraits Interview de Giuseppe Penone pour La Bourse de Commerce, Reportage « Giorgio Morandi : vita e opere in 10 punti » par Artesplorando, Reportage « Il giardino dei tarocchi : il sogno di Niki de Saint Phalle » par la RAI 1.· Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"Photographers, like all artists, choose their medium because it allows them the most fully truthful expression of their vision. Other ways are relatively imprecise and incomplete. . . . " - Robert Adams   In this episode, Antonio and Ward sit down with their guest (and follower of the show), Jeffrey Saldinger. Jeffrey, who started as a painter, shares his artistic journey and how he eventually fell in love with photography. Inspired by Giorgio Morandi's exhibition at the Guggenheim, Jeffrey decided to focus on his creative life, swapping brushes for cameras. He talks about his transition from painting to photography and how he mastered digital tools like Lightroom and Photoshop. They discuss Jeffrey's recent photo book, “Unassuming Places in New York City's Manhattan and Astoria.” Jeffrey explains his process of selecting and arranging images, emphasizing formal qualities and personal connections over traditional storytelling. The conversation also covers the challenges of photographing familiar places. Antonio suggests a joint talk about capturing the essence of neighborhoods. Jeffrey's work, especially his unpeopled photos, receives praise for turning everyday scenes into emotional art. Overall, it's an engaging conversation about art, the creative process, and how their paths have shaped their work.    Subscribe to our Substack Newsletter Help out the show by buying us a coffee! Support the show by purchasing Antonio's Zines. Send us a voice message, comment or question.   Show Links: Jeffrey Saldinger's Website, Instagram, Unassuming Places in New York City's Manhattan and Astoria : Photographs by Jeffrey Saldinger PDF Book Some Thoughts on Street Photography & Related Matters, by Jeffrey Saldinger The Corner Bookstore Vermont Center of Photography Conveyor Studio ----more---- Jeffery's Photos:       Antonio M. Rosario's Website, Vero, Instagram and Facebook page Ward Rosin's Website, Vero, Instagram and Facebook page. Ornis Photo Website  The Unusual Collective Street Shots Facebook Page Street Shots Instagram     Subscribe to us on: Apple Podcasts Google Podcasts Spotify Amazon Music iHeart Radio

Rogier van Bemmel in gesprek met Jan Bor, vrijzwevend filosoof en kenner van zowel de westerse als de oosterse filosofie, over zijn essay 'Waarnemen'. Een essay, geschreven voor eenieder die van kunst en filosofie houdt. Bronnen en links bij deze uitzending: - 'Waarnemen', het essay van Jan Bor: https://uitgeverijprometheus.nl/boeken/waarnemen-paperback/ - 'Draden In De Morgen', Ramses Shaffy: https://music.youtube.com/watch?v=Lrla2qy8Vwg (20:14) - 'Schilderijen van Giorgio Morandi in Nederlandse collecties', Museum Belvédère: https://www.museumbelvedere.nl/nl/winkel/giorgio-morandi-en-nederland_405/ - 'Kritik der reinen Vernunft', Immanuel Kant: https://www.gutenberg.org/ebooks/6342 - 'David Hockney on Vincent van Gogh', Van Gogh Museum: https://www.youtube.com/watch?v=vA_I0qwnh_w - 'Klaprozen', Claude Monet: https://artsandculture.google.com/asset/poppy-field/xQGTinA-MPxcVg?hl=nl (32:28) - '25 eeuwen oosterse filosofie', Jan Bor en Karel van der Leeuw: https://www.boomfilosofie.nl/product/100-203_25-eeuwen-oosterse-filosofie (44:17) - 'Wat is wijsheid? Een filosofische zoektocht', Jan Bor: https://www.deslegte.com/wat-is-wijsheid-1399322/ (49:52) - 'Six Persimmons', Mu Ch'i: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c7/%E5%85%AD%E6%9F%BF%E5%9B%BE.jpg (53:34) - 'Vita contemplativa. Over inactiviteit', Byung-Chul Han: https://www.uitgeverijtenhave.nl/boek/vita-contemplativa/ - Meer van Byung-Chul Han: https://www.uitgeverijtenhave.nl/auteur/byung-chul-han/

«Nessuno aveva mai sospettato della mia buona fede come Morandi ha saputo fare. Pazienza»Sono parole di un amareggiato Francesco Arcangeli, il critico e storico dell'arte italiano, autore negli anni Sessanta del Novecento di una importante monografia sul grande pittore bolognese, che sarà rifiutata dallo stesso Giorgio Morandi. La drammatica controversia che nei primi anni Sessanta ha visto protagonisti Arcangeli e Morandi è il punto di partenza per riflettere sul dialogo che si instaura tra artista e critico, a volte nella scomoda posizione di dover rivendicare la propria autonomia e difendere il proprio diritto all'interpretazione, di analizzare l'opera di un artista “senza rinunciare alle proprie idee”. Un ruolo - quello del critico d'arte - la cui identità e funzione è stata più volte rimodellata e ridefinita. Per parlarne Voci dipinte ospita gli storici e critici dell'arte Elena Pontiggia e Simone Soldini. Per la mostra della settimana andiamo a Berna dove al Centro Paul Klee è in corso un'esposizione, la prima in Svizzera, dedicata all'artista Hamed Abdallah, un pioniere dell'arte moderna egiziana.

Tra il XII e il XIV secolo l’Italia centro-settentrionale, grazie alla nascita e allo sviluppo delle città comunali, diventa l’area più ricca di tutto l’Occidente. Un benessere che si estende a gran parte della popolazione e che favorisce il proliferare di attività economiche, artistiche e culturali. La capacità da parte di questi comuni di conservare una parte consistente del loro patrimonio offre ancora oggi al turista la possibilità di provare una sorta di shock emozionale di fronte alle bellezze italiane - commenta Jean-Claude Maire Vigueur, autore del libro “Così belle, così vicine: viaggio insolito nelle città dell’Italia medievale” (Il Mulino, 448 p., € 38,00)RECENSIONI“Oro bianco. Tre secoli di porcellane Ginori” catalogo della mostra a cura di Rita Balleri, Federica Manoli, Oliva Rucellai(Skirà, 184 p., € 30,00)“Officina Giò Ponti. Scrittura, grafica, architettura, design” a cura di Manfredo di Robilant e Manuel Orazi(Quodlibet, 280 p., € 32,00)“Achille Funi. Un maestro del Novecento tra storia e mito” catalogo della mostra cura di Vittorio Sgarbi, Nicoletta Colombo, Serena Redaelli, Chiara Vorras(Silvana editoriale, 328 p., € 32,00“L’amante fedele” di Massimo Bontempelli(Utopia, 304 p., € 18,00)“Morandi 1890-1964” catalogo della mostra a cura di Maria Cristina Bandera(24 Ore Cultura, 288 p., € 34,00)“Giorgio Morandi. Una vita per l’arte” di Maria Cristina Bandera(24 Ore Cultura, 64 p., € 15,00)“Il Milione” di Marco Polo(Marsilio, 352 p., € 22,00)IL CONFETTINO”Le favole di Leonardo Da Vinci” di Renato Rizzello(Progedit, 92 p., € 15,00)

The Indonesian ceramic artist Albert Yonathan Setyawan was born in 1983 and is based in Tokyo, Japan. His monumental installation Shelters 2018-19 was commissioned for the national collection in 2018. In this episode of Artists' Artists, host Jennifer Higgie chats with Setyawan about ideas of repetition, silence and materiality in four very different works from the national collection. To find out more visit www.nga.gov.auArtworks Discussed: Giorgio Morandi, Natura morta [Still life] 1956, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1980 © Giorgio Morandi. SIAE/Copyright Agency Wolfgang Laib, Milk stone 1980, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1981 Lucie Rie, Vase c.1979, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1979 Agnes Martin, Untitled # 4 1977, National Gallery of Australia, Kamberri/Canberra, purchased 1977 © Agnes Martin. ARS/Copyright Agency Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Che i libri facciano viaggiare è un luogo comune e un'indiscutibile verità. Romanzi e racconti sono viaggi attraverso lo spazio, certo, ma spesso anche attraverso il tempo. La puntata di Alice di oggi è un viaggio nel tempo a ritroso, accompagnato da tre grandi libri: un romanzo e due fumetti.Partiremo dal futuro – o meglio, dai futuri – immaginati tra le pagine di “L'origine delle specie” (Add Editore) di Kim Bo-Young, prima autrice coreana di fantascienza tradotta in lingua italiana, già pluripremiata in patria e apprezzatissima negli Stati Uniti. Poi torneremo al passato recente di “BACGLSP – Basti a ciascun giorno la sua pena” (Coconino Press), graphic novel di Paolo Bacilieri che racconta la breve e intensa parabola artistica di Piero Manzoni nella Milano (e nell'Europa) degli anni Sessanta. Infine, ancora un po' più indietro, con il racconto a fumetti “Natura morta – Una domanda a Giorgio Morandi” (24 Ore Cultura) di Maicol & Mirco, dedicato a una delle figure più popolari della pittura italiana del Novecento.Per la rubrica “Mirador”, che raccoglie proposte librarie insolite e sorprendenti, recensite da grandi voci della letteratura in italiano, Cristina Ubah Ali Farah racconterà “Quando eravamo sorelle” di Fatimah Asghar.

Il grande pittore italiano diventa un personaggio dei fumetti scarabocchiati di Maicol & Mirco, in una intervista impossibile che svela il segreto più nascosto della sua arte. Editore 24Ore Cultura.

Maria Cristina Bandera"Morandi 1890-1964"Mostra al Palazzo Reale, MilanoFino al 4 febbraio 2024La mostra “Morandi 1890-1964” ideata e curata da Maria Cristina Bandera, è promossa da Comune di Milano, prodotta da Palazzo Reale, Civita Mostre e Musei e 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Settore Musei Civici Bologna | Museo Morandi.“Morandi 1890-1964” rappresenta una delle più importanti e complete retrospettive sul pittore bolognese realizzate negli ultimi decenni.La mostra è curata da Maria Cristina Bandera, promossa da Comune di Milano, prodotta da Palazzo Reale, Civita Mostre e Musei e 24 ORE Cultura - Gruppo 24 ORE, in collaborazione con Settore Musei Civici Bologna | Museo Morandi, e realizzata grazie a Gruppo Unipol, main sponsor, e Bper banca, sponsor di mostra. A distanza di più di trent'anni dall'ultima rassegna, Milano dedica una grande mostra a Giorgio Morandi per celebrare il rapporto elettivo tra la città e il pittore bolognese. Un corpus espositivo di circa 120 capolavori ripercorre l'intera opera dell'artista bolognese - cinquant'anni di attività, dal 1913 al 1963 - attraverso prestiti eccezionali da importanti istituzioni pubbliche e da prestigiose collezioni private, a partire da quelli fondamentali del Museo Morandi di Bologna e delle raccolte milanesi.La mostra segue un criterio cronologico con accostamenti mirati e inediti che documentano l'evoluzione stilistica e il modus operandi del pittore, nella variazione dei temi prescelti - natura morta, paesaggio, fiori e solo raramente figure - e delle tecniche - pittura, acquaforte e acquerello.A metà percorso, una suggestiva installazione video ripropone al visitatore la camera-studio di Via Fondazza a Bologna, oggi museo, dove Morandi visse e lavorò fino ai suoi ultimi giorni, accompagnata da frammenti audio di un'incisiva radio-intervista al pittore di Peppino Mangravite, insegnante alla Columbia University (1955).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

In occasione della prima retrospettiva svizzera che il Museo d'arte di Mendrisio dedica a Roger de La Fresnaye, “Voci dipinte”, il magazine di Rete Due dedicato al mondo dell'arte, propone una puntata dal titolo “Cubismi”, prendendo spunto dal singolare percorso di questo artista e aristocratico francese divenuto un esponente di spicco del cubismo tra gli anni Dieci e Venti: ospite d'eccezione della puntata è la storica dell'arte Françoise Lucbert, la più grande studiosa di questa importante figura dell'arte di inizio Novecento che ripercorrerà le varie fasi della breve e intensa carriera del “nobile cubista”, dagli esordi simbolisti e nabis al cubismo ibrido dell'ultima stagione. Per la mostra della settimana vi proporremo una visita insieme alla curatrice, Maria Cristina Bandera, alla scoperta della grande retrospettiva che Palazzo Reale a Milano dedica a Giorgio Morandi.  

This week, join me as I talk to Liz Weiss about her fascinating "Paxlovid Nightmare" series of watercolors that she made at the kitchen table in her New York City apartment. These small, vibrant works were directly inspired by the vivid dreams she had while talking the Covid medication. We also go deep into the topic of getting back to your work after an extended break, as Liz worked for many years as a psychoanalyst and put her art on pause. Find Liz Weiss online at: Web: elizabethweiss.net | Instagram: @lizweissny Curatorial: Here, There And Everywhere: Women's Imagination Post COVID Lockdown at Foley Gallery (w/ panel discussion) Liz's works mentioned: "Paxlovid Nightmare #7: A TERRIBLE TASTE IN YOUR MOUTH FOREVER IN DREAMS. Will that cat put the fire out???" "Paxlovid Nightmare #8. I TRIED TO SAY GOODBYE TO MARILYN IN NORTH JERSEY. ALL MY DEPARTED RELATIVES WERE THERE: ALIVE. I MISSED MY CHANCE. That's Louise and Stewart's pool" "Paxlovid Nightmare #10: A TRAY OF DEAD BEES IN A FRIENDLY PAINTING COMPETITION. Jane Fine was my main contender but we always seem to get along well. Her bee tray won. I was not a sore loser because hers was exceptional" "Paxlovid Nightmare #17 : SOMEONE WILL ALWAYS NOT LIKE ME. Go get the f*ck out of my dreams" "Post Paxlovid Nightmare #19: I WOKE UP IN A RED CAR AFTER ARRIVING AT MY DESTINATION WHICH WAS CORRECT. IT WAS A PARTY THAT I HAD NO RECOLLECTION OF BEING INVITED TO. MY FRIENDS MOM WAS PRESENT AND IT WAS AWKWARD BECAUSE SHE WAS A PUBLICLY CONVICTED CRIMINAL AND I WANTED TO BE POLITE." "Typical Nightmare #21. WE HAVE A SITUATION IN THE BASEMENT" "Hug Mountain" series Artist shoutouts: Erika Ranee, Jane Fine, NYC Crit Club, Judy Glantzman, Jackie Shatz, Mie Yim, Alma Thomas: The Studio Museum in Harlem & Mnuchin Gallery, Sahel: Art and Empires at the Met, Giorgio Morandi, Masaccio's "Expulsion from the Garden of Eden," Dala Horse of Sweden, Rogier van der Weyden "The Annunciation," Nick Ut "The Napalm Girl," John Berger's "Ways of Seeing" (discussed in Ep. 32), Susan Rothenberg, Katherine Bradford, Julie Kunin & Yevgenia Baras at Mother Gallery, Paula Wilson at Denny Dimin Gallery, Loretta Howard: artist-gallerist, Brenda Goodman, Andrea Belag Pep Talks on IG: @peptalksforartists Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Amy on IG: @talluts Donate to the Peps: Buy Me a Coffee or https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support. All music tracks and SFX are licensed from Soundstripe. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

「书话 02」，介绍一本特别的时尚影像刊物 SIXTEEN，欢迎在YouTube (https://www.youtube.com/channel/UC0JlU5meb46IMV3vyXEi0ew)，bilibili (https://space.bilibili.com/521360088)观看。 时隔半年有余，主播再次走进美术馆。 《乔治 莫兰迪》，久事美术馆“大师系列 ”特展的第三章，（前两展分别是蒙克，夏加尔）。去年的蒙克展给主播们带来的是惊喜 (https://www.theviewtalk.com/80)，再去久事，看到了“莫兰迪色”背后的那个莫兰迪。 莫兰迪鲜为人知的生平，只够艺术传播者拼凑出一个“隔绝尘世”安静画画的“僧侣”，但面对原作，“莫兰迪色”就像一个玩笑，马上退场，而一个试图压抑自己冲动的艺术家浮现在画面上。 在中国美术教育上，莫兰迪也是举足轻重的存在，而通过画册教授给学生的莫兰迪，也可能是个误会。 ■ 主播 杨老师 躲在瓶瓶罐罐后面 · ■ Cover art 中作品 Natura morta（静物） / 乔治·莫兰迪 / 布面油画 / 1956 / 35 x 45 cm · ■ Song List na · ■ 延伸内容 Farewell to Giorgio Morandi - Center for Italian Modern Art https://www.italianmodernart.org/a-closer-look-at-giorgio-morandi/ The 'Silent Perfection' of Artist Giorgio Morandi | Christie's https://www.christies.com/features/Giorgio-Morandi-guide-10098-3.aspx · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 (https://weibo.com/theviewtalk) 「一画一话」豆瓣 (https://www.douban.com/people/theviewtalk/) Instagram上也可以找到我们。 (https://www.instagram.com/theviewtalk/) 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 付费订阅 patreon 订阅 (https://www.patreon.com/theviewtalk) 爱发电 订阅 (https://afdian.net/@theviewtalk) · ■ say hi info@theviewtalk.com

「书话 02」，介绍一本特别的时尚影像刊物 SIXTEEN，欢迎在YouTube，bilibili观看。 时隔半年有余，主播再次走进美术馆。 《乔治 莫兰迪》，久事美术馆“大师系列 ”特展的第三章，（前两展分别是蒙克，夏加尔）。去年的蒙克展给主播们带来的是惊喜，再去久事，看到了“莫兰迪色”背后的那个莫兰迪。 莫兰迪鲜为人知的生平，只够艺术传播者拼凑出一个“隔绝尘世”安静画画的“僧侣”，但面对原作，“莫兰迪色”就像一个玩笑，马上退场，而一个试图压抑自己冲动的艺术家浮现在画面上。 在中国美术教育上，莫兰迪也是举足轻重的存在，而通过画册教授给学生的莫兰迪，也可能是个误会。 ■ 主播 杨老师 躲在瓶瓶罐罐后面 · ■ Cover art 中作品 Natura morta（静物） / 乔治·莫兰迪 / 布面油画 / 1956 / 35 x 45 cm · ■ Song List na · ■ 延伸内容 Farewell to Giorgio Morandi - Center for Italian Modern Art https://www.italianmodernart.org/a-closer-look-at-giorgio-morandi/ The 'Silent Perfection' of Artist Giorgio Morandi | Christie's https://www.christies.com/features/Giorgio-Morandi-guide-10098-3.aspx · ■ sns 感谢你的收听！关于节目和主播的动态，欢迎关注我们的社交号： 「一画一话」微博 「一画一话」豆瓣 Instagram上也可以找到我们。 如果你喜欢我们的节目请在你常用的平台留下好评，将节目分享给你的朋友。 · ■ 付费订阅 patreon 订阅 爱发电 订阅 · ■ say hi info@theviewtalk.com

This episode I look at the plusses of slowing down and taking our own sweet time in the studio. Artist slow-poke examples include Giorgio Morandi (read by Frank Bango), Jay Defeo, Charles Burchfield's "reconstructions" like "Sun and Rocks," Michelangelo, Cy Twombly, and, last but not least: Agnes Pelton and her silver baby. I didn't hold back on the crazy effects on this one, guys...it's a full vibe. Agnes Pelton readings were from: "Agnes Pelton: Desert Transcendentalist" ed. by Gilbert Vicario Thanks for listening! Connect with Peps on Instagram and see more images illustrating this episode: @peptalksforartists Amy's website: https://www.amytalluto.com/ Many thanks to Frank Bango at Sincere Recording Studio for his help in producing and mixing this episode! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/message Support this podcast: https://anchor.fm/peptalksforartistspod/support

Versione audio: Giorgio Morandi (1890-1964) fu un importante pittore metafisico. Studiò, dal 1907 al 1913, all'Accademia di Belle Arti di Bologna, sua città natale, dove in seguito (1930-56) sarebbe diventato titolare della cattedra di incisione. Fu di temperamento solitario e visse prevalentemente fra Bologna e Grizzana, nell'Appennino Emiliano; questa sua scelta di vita appartata non […] L'articolo Giorgio Morandi proviene da Arte Svelata.

This song is a meditation a podcast conversation with the Berlin-based contemporary artist, Benjamin Rubloff. It features Marty Kondziolka on drums and is produced and mastered by Brian Trahan. ★ Support this podcast on Patreon ★

Learn more about Benjamin here and follow him on Instagram. Benjamin referenced: Tobias Wolff, Bill Evans, Richard Diebenkorn's Notes to Myself, Siri Hustvedt on Giorgio Morandi, Teju Cole on art and hope, WJT Mitchell (particularly his book What Do Pictures Want?), and that moment Miles Davis bends a note in It Never Entered My Mind. He also discussed Raymond Carver and read his poem This Morning. Giorgio Morandi's Bottles features Marty Kondziolka on drums and was produced and mastered by Brian Trahan. That's me on keys Dig our explorations of working lives? Please show your support at Patreon.Get in touch on Insta, Twitter, Facebook, or at podcastforaliving [at] gmail [dot] com.Please hit that follow button and share the pod with your people.Special thanks to Liv Hunt for logo design, Rotem Fisher for mastering audio, and Brian Trahan for music production and engineering. Our theme song is Nile's Blues by Kevin MacLeod (incompetech.com). Licensed under Creative Commons by Attribution 4.0 License. Be kind and stay healthy. Thanks for listening to Studs. Love y'all.★ Support this podcast on Patreon ★

As a visual artist with an affinity for words, I know there are a lot of talented artists out there who are also great writers. So to honor the written word and to prove that blogs are not archaic, I am going to alternate introducing you to artists through interviews with introducing you to artists through their words by sharing blogs, articles and other writings with you. With the artist's permission, of course. Welcome to ARTish WordsIn this first ARTish Words episode, I want to celebrate the life of one of my absolute favorite artists who passed away on Christmas Day —Wayne Thiebaud. Like a piece of chocolate cream pie, Thiebaud's work makes me feel grounded and content, aware of contrasting flavors and textures, simple but decadent, a bit of nostalgia mixed with a hint of optimism. In this episode, I share a blog post from Maryland painter Jennifer Kahn Barlow, who learned from Thiebaud that “food images can be art and phthalo blue can have a prominent place on an artist's palette without overwhelming it.” We will also hear the words of Laguna Beach artist Hedy Buzan who shares insight on Thiebaud's work as being “simultaneously accessible and deep, rooted in art history and slyly funny, idiosyncratic yet universal.” Hedy also shares her observations about Thiebaud's last exhibit, “Clowns.”And finally, we get a brief introduction to the Slow Art Day movement and this year's events on April 2, 2022. I am always on the hunt for good writing. If you have a favorite artist blog, please share it with me:  kristy@kristybattani.com Mentioned:“Wayne Thiebaud, Playful Painter of the Everyday, Dies at 101,” by Michael  Kimmelman, New York Times, 12/26/2021 (read) Interview, “Wayne Thiebaud, Draftsman,” Morgan Library & Museum, 2018 (watch)“A Fellow Painter's View of Giorgio Morandi,” by Wayne Thiebaud, New York Times, 11/15/1981 (read)Slow Art Day (learn)  2022 Slow Art Day Venues (discover) “Slow Down, You Look Too Fast,” by Trent Morse, ARTnews, 04/01/2011 (read)“Slow Art? It Will 'Blow Your Mind,'” by Anna Bailey, BBC News, 04/05/2019 (read)Find Hedy Buzan: Website:  https://hedybuzan.com/ Instagram:  https://www.instagram.com/hedybuzanFind Jennifer Kahn Barlow: Website:  https://www.jkb-art.com/ Instagram:  https://www.instagram.com/jkb.art/Facebook:  https://www.facebook.com/jenniferkahnbarlowart/ Find Me, Kristy Darnell Battani: Website:    https://www.kristybattani.com Instagram:  @kristybattaniartSupport the show (https://www.buymeacoffee.com/artishplunge)

La galerie Perrotin lance son nouveau podcast: L'Amour de l'Art. Dans ce premier épisode l'artiste Claire Tabouret parle du peintre italien Giorgio Morandi. Formée aux Beaux-Arts de Paris, l'artiste vit à Los Angeles depuis sept ans. Exposée dans le monde entier, l'œuvre de Claire Tabouret est animée par une sensibilité au temps qui passe et à la vulnérabilité que suscitent les relations humaines. Pour L'Amour de l'Art, elle a choisi de parler du peintre italien Giorgio Morandi, qui a inspiré une série d'œuvres présentée à la galerie Perrotin à l'automne 2021 dans l'exposition Paysages d'intérieurs. L'Amour de l'Art est un podcast de la galerie Perrotin. L'épisode avec Claire Tabouret a été enregistré le 18 octobre 2021 à Paris, entretien réalisé par Vanessa Clairet. Prise de son, réalisation et sound design: Seb Lascoux. Durée: 11'50 Langue: Française Musique : CDM Music. Identité graphique: galerie Perrotin.

Thomas J Price talks to Ben Luke about the art, books and music that have influenced him and continue to inspire them today, and the cultural epiphanies that have defined his life and work. For two decades, Price has been making work about a subject that has now become a major cultural issue across the world: how power is transmitted through statuary and public sculpture and how diverse people in society are represented, or mostly not represented, in our streets and squares. Price was born in London in 1981, and studied at Chelsea College of Art and the Royal College of Art in London, and his works ask questions of the nature and history of his medium and of the perceptions and biases of the viewer. He talks about his early shift away from performance art, his long journey into the history of classical statuary, his passion for Alberto Giacometti and Giorgio Morandi, his early love of opera and his conflicted engagement with the British Museum. Plus, he ponders the questions we ask all our guests, about his studio rituals and the one work of art he'd choose to live with, and answers the ultimate one: what is art for? Thomas J Price: Thoughts Unseen, Hauser & Wirth, Somerset, UK, until 3 January 2022. Witness, for the Studio Museum in Harlem's inHarlem series, Marcus Garvey Park, New York, until 1 October 2022. Reaching Out has just been permanently installed at the Donum Estate, Sonoma, California. Price's work for the Hackney Windrush Art Commission, will be unveiled in June 2022. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

No podcast ‘Notícia No Seu Tempo', confira em áudio as principais notícias da edição impressa do jornal ‘O Estado de S. Paulo' desta sexta-feira (03/09/21): A defesa da democracia e da harmonia entre os Poderes permeou manifestos e declarações de representantes do empresariado, dos bancos, do Judiciário e do Congresso, ontem, a cinco dias dos atos convocados por Jair Bolsonaro para o 7 de Setembro. Empresários de MG tornaram público o “Segundo Manifesto dos Mineiros ao Povo Brasileiro”, destacando que a “ruptura pelas armas, pela confrontação física nas ruas, é sinônimo de anarquia” e “a democracia não pode ser ameaçada”. O presidente do STF, Luiz Fux, afirmou que a Corte não vai tolerar atos atentatórios à democracia. O presidente do Senado, Rodrigo Pacheco (DEM-MG), disse: “Nosso inimigo é o preço do feijão, é o preço da gasolina, da luz elétrica”. E mais: Economia: Reforma do IR tira R$ 53,6 bi da arrecadação, aponta estudo Metrópole: Imunoglobulina está escassa em 78% dos hospitais Internacional: Furacão Ida deixa 43 mortos nos EUA Na Quarentena: 70 anos de Bienal em grande estilo  See omnystudio.com/listener for privacy information.

Com vozes de Marília Gabriela, Adriana Couto, Sara Bentes e André Trigueiro, o audioguia inclusivo da 34ª Bienal passa por 20 obras de arte e objetos que compõem a mostra. Ao seguir o percurso proposto – desde os objetos do Museu Nacional, no térreo, até a obra Two Choirs [Dois coros], de Ana Adamović, no final do terceiro pavimento – você será guiado por todos os andares do pavilhão. Cada uma das faixas apresenta histórias relacionadas às obras, comenta processos das e dos artistas e descreve as peças. Como é um audioguia inclusivo, na plataforma do Musea, ele também está disponível em Língua Brasileira de Sinais (Libras). O projeto é uma correalização da Fundação Bienal de São Paulo com o Goethe-Institut, com consultoria de acessibilidade pela Mais Diferenças; desenho de som e trilha sonora por Fernando Cespedes; e distribuição pelo Musea.

Claudio Musso141 - Un secolo di disegno in ItaliaBologna, Palazzo Paltroni dal 27 aprile al 24 giugno 2021http://fondazionedelmonte.it141 - Un secolo di disegno in Italia è il titolo della grande mostra antologica promossa e organizzata dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna nell'ambito del programma di Art City Bologna 2021, che indaga le evoluzioni del segno in cento anni di arte italiana con opere su carta di 141 artisti dalle Avanguardie Storiche ai giorni nostri.L'esposizione aperta al pubblico, nelle sale della Fondazione, in Via delle Donzelle 2 a Bologna, da martedì 27 aprile, in occasione della Giornata Mondiale del Disegno. I visitatori potranno intraprendere un viaggio davvero unico, lungo oltre un secolo, nella storia del disegno italiano tra le opere di artisti straordinari, selezionate una ad una dai curatori Maura Pozzati e Claudio Musso. La mostra offre – a partire da un disegno del 1909 di Boccioni fino a opere del 2020 – uno spaccato delle infinite possibilità offerte da una tecnica antica che, anche in questa occasione, non manca di rivelare la sua incredibile attualità. L'ingresso è gratuito ma, nel rispetto delle norme vigenti a tutela della salute pubblica, è necessaria la prenotazione sul sito www.fondazionedelmonte.it. Con questo percorso espositivo, frutto di una rete di collaborazioni tra archivi, gallerie, collezionisti privati e artisti, Fondazione del Monte sostiene gli artisti, che tanto contribuiscono alla ricchezza del nostro patrimonio culturale, e riapre le porte al pubblico nella ferma convinzione che la cultura sia un bene primario per il benessere della collettività.Nella lista degli artisti in mostra compaiono figure di spicco dei principali movimenti e delle più innovative tendenze del XX secolo: dal Futurismo alla Metafisica, dall'Informale alla Nuova Figurazione passando per la Pop Art, dall'Arte povera al Concettuale. Allo stesso tempo, attraverso l'eterogeneo panorama delle singole ricerche, sono incluse le svariate tecniche dell'arte contemporanea dalla pittura alla scultura, dalla performance ai nuovi media, unite dal denominatore comune del disegno.Come sostiene Maura Pozzati nel suo testo in catalogo Le mani pensano quando disegnano: «questa mostra su un secolo di disegno in Italia in fondo è un omaggio a chi ama il disegno, a chi si fa emozionare dal segno, a chi ricerca nell'arte la traccia di una espressione libera, di una energia accumulata, di un pensiero ossessivo».«Il disegno ‒ spiega Claudio Musso ‒ come il linguaggio, è materia viva, pulsante, brulicante di vita indipendentemente dalla data della sua creazione, tende inoltre a rigettare schemi e regole se non autoimposti e si presenta a tutti gli effetti come un processo creativo che non si esaurisce nel rapporto tra l'artista e la sua creazione, ma che viene sollecitato e riattivato da ogni singolo osservatore». La mostra è accompagnata da un prezioso volume Corraini Edizioni, realizzato dallo Studio Filippo Nostri e pensato come una raccolta di schede organizzate in ordine di nascita in cui ai lavori sono affiancati testi degli artisti legati all'esperienza del disegnare. Oltre alle riproduzioni delle 141 opere in mostra, il catalogo raccoglie il pensiero degli autori in forma scritta affiancando ai paragrafi dedicati ai maestri tratti da libri spesso introvabili, numerosi testi inediti commissionati ai contemporanei. Concludono il tomo le riflessioni dei curatori in lingua italiana e in inglese.141. Un secolo di disegno in ItaliaA cura di: Maura Pozzati e Claudio MussoArtisti: Giacomo Balla, Alberto Martini, Carlo Carrà, Umberto Boccioni, Felice Casorati, Gino Severini, Mario Sironi, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Virgilio Guidi, Alberto Savinio, Osvaldo Licini, Filippo De Pisis , Mario Radice, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi, Marino Marini, Fausto Melotti, Edgardo Mannucci, Scipione, Bruno Munari, Luigi Veronesi, Renato Guttuso, Afro, Giulio Turcato, Carol Rama, Emilio Vedova, Pietro Consagra, Emilio Scanavino, Pirro Cuniberti, Antonio Sanfilippo, Carla Accardi, Enrico Baj, Gianfranco Baruchello, Gastone Novelli, Marisa Merz, Piero Dorazio, Achille Perilli, Emilio Tadini, Lucio Saffaro, Giuseppe Uncini, Rodolfo Aricò, Dadamaino, Giosetta Fioroni, Lucio Del Pezzo, Irma Blank, Mario Schifano, Franco Angeli, Concetto Pozzati, Jannis Kounellis, Paolo Icaro, Corrado Levi, Giuseppe Spagnulo, Claudio Verna, Tano Festa, Marco Gastini, Aldo Mondino, Alighiero Boetti, Eliseo Mattiacci, Maurizio Mochetti, Giulio Paolini, Fabrizio Plessi, Luigi Ontani, Gilberto Zorio, Giuseppe Maraniello, Piero Dosi, Gino De Dominicis, Franco Guerzoni, Luigi Mainolfi, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Marcello Jori, Piero Manai, Francesco Clemente, Serse, Pinuccia Bernardoni, Antonio Violetta, Omar Galliani, Piero Pizzi Cannella, Arcangelo, Marco Tirelli, Giacinto Cerone, Andrea Fogli, Angiola Gatti, Stefano Arienti, Liliana Moro, Luca Pancrazzi, Sergio Sarra, Bianco-Valente, Luca Caccioni, Roberto Paci Dalò, Mauro Ceolin, Alessandro Pessoli, Sabrina Mezzaqui, Sergia Avveduti, Luca Piovaccari, Karin Andersen, Simone Berti, Andrea Chiesi, Eva Marisaldi, Francesco De Grandi, Marco Neri, Italo Zuffi, Fausto Gilberti, Giovanna Ricotta, Claudia Losi, Margherita Morgantin, Eléna Nemkova, Massimiliano Fabbri, Marzia Migliora, Ivana Spinelli, Andrea Facco, Francesco Pedrini, Federico Pietrella, Giuseppe Stampone, Simone Tosca, Flavio de Marco, Nicola Toffolini, Riccardo Baruzzi, Adelaide Cioni, Marco Di Giovanni, Luigi Presicce, Giovanni De Lazzari, Aldo Giannotti, Nicola Samorì, Sissi, Donato Piccolo, Guido Bisagni (108), DEM, Andrea Mastrovito, Giuseppe De Mattia, Ericailcane, Carola Bonfili, Ester Grossi, Jacopo Casadei, Paola Angelini, Mattia Barbieri, Valentina D'Accardi, Benni Bosetto, Alberonero, Mattia Pajè.Sede: Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, via delle Donzelle 2 – Bologna Durata: 27 aprile - 24 giugno 2021Apertura: dal lunedì al venerdì dalle ore 10 alle 18Ingresso gratuito previa prenotazionePer informazioni: http://fondazionedelmonte.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Conservatrice en chef du patrimoine, chargée des collections modernes et contemporaines, Sophie Bernard est avec Guy Tosatto, directeur du musée, co-commissaire de l'exposition Giorgio Morandi au Musée de Grenoble. Conçue en partenariat avec la Collection et Fondation Magnani-Rocca, l'exposition retrace les liens exceptionnels entre Luigi Magnani, son grand collectionneur et le peintre. Une exception dans le monde clos de cet artiste qui a toujours vécu comme un ermite, écrivant sans le vouloir une véritable légende. Cette exposition n'a pas valeur de rétrospective comme l'explique Sophie Bernard mais se veut une approche intimiste à partir des multiples facettes du maître souvent réduit à ses natures mortes.

“Giorgio de Chirico” La peinture métaphysiqueau Musée de l'Orangerie, Parisdu 16 septembre au 14 décembre 2020Extrait du communiqué de presse :Commissariat :Commissariat général :Paolo Baldacci, Archivio dell'Arte Metafisica, MilanCommissaires :À Paris : Cécile Girardeau, conservatrice au musée de l'Orangerie,À Hambourg : Dr. Annabelle Görgen-Lammers, conservatrice à la Hamburger KunsthalleCette exposition est organisée par les musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, et la Hamburger Kunsthalle où elle se présentée à Hambourg du 21 janvier au 25 avril 2021.« L'abolition du sens en art, ce n'est pas nous les peintres qui l'avons inventée. Soyons juste, cette découverte revient au polonais Nietzsche, et si le français Rimbaud fut le premier à l'appliquer dans la poésie, c'est votre serviteur qui l'appliqua pour la première fois dans la peinture. » (1919). C'est ainsi que Giorgio de Chirico définit son art métaphysique, dont la singularité, la nouveauté ont frappé d'emblée Apollinaire, dès 1913. Peintre italien, issu d'une vieille famille de Constantinople, parfaitement cosmopolite, Chirico fut l'une des grandes figures de la galerie Paul Guillaume qui le représente jusque dans les années 1930. Et l'épisode bien connu d'André Breton découvrant dans la vitrine de la galerie le tableau Le Revenant (Le Cerveau de l'enfant), qui cristallisa son idée d'une peinture métaphysique, ou encore l'hommage que peignit Picasso en 1915 à travers son tableau, L'homme assis au chapeau melon, rappellent l'importance de cet artiste pour l'art moderne.Aujourd'hui, alors que ses oeuvres ne figurent pas dans les collections du musée de l'Orangerie, il a semblé important de revenir sur l'histoire de cette rencontre entre l'artiste et Paris, entre le peintre et Apollinaire, et Paul Guillaume, lors de son premier séjour parisien, entre 1911 et 1915, alors qu'il conçoit et peint le cœur même de son oeuvre métaphysique.Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, Chirico développe les fondements d'une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Munich où il séjourne à partir de 1906, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage en Italie où il pose les fondements d'un art métaphysique, c'est cependant depuis la France, à Paris dès l'automne 1911, qu'il développe pleinement celui-ci et met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l'occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères et marque la diffusion de l'art métaphysique.L'exposition du musée de l'Orangerie retrace ainsi le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich, à Paris et enfin à Ferrare. De manière inédite, sont mis en lumière les liens du peintre avec les cercles culturels et littéraires de son temps, à travers une sélection exigeante d'une soixantaine d'oeuvres, peintures, sculptures, dessins de Chirico mises en relation avec quelques oeuvres d'artistes tels que Böcklin et Klinger, Archipenko, Magnelli, ou encore les peintures métaphysiques de Carrà et Morandi.Un ensemble de documents – revues, photographies et ouvrages – issus d'un fonds de l'Archivio dell'Arte Metafisica complètent la présentation intellectuelle et culturelle de cette période de la carrière de Chirico.C'est cette approche resserrée sur quelques années, sur une oeuvre belle et énigmatique, qui a été choisie : l'invention d'un art métaphysique. Cette exposition croise ainsi les thèmes récurrents de la programmation du musée de l'Orangerie – Apollinaire, les avant-gardes parisiennes, la Grande Guerre et ses conséquences sur la scène artistique européenne, la galerie Paul Guillaume… Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

从时代的角度看艺术，这里是磨时艺见。自2月20日疫情爆发以来，意大利各地的美术馆、博物馆、画廊、歌剧院等文化场所逐步关闭。为了满足公众在隔离期间的文化需求，意大利许多美术馆可谓绞尽脑汁，纷纷使出各种奇招。艺术馆虚拟展览专题受疫情冲击影响最大的罗马奎琳娜艺廊，选择将拉斐尔逝世500周年回顾展搬上网络，让人们可以在家里浏览这场迄今为止规模最大的拉斐尔展览。在网络上，只要搜索相关话题标签，就能找到美术馆为本次拉斐尔线上展览所拍摄的视频，听策展人讲解展览、模拟参加展览新闻发布会、了解展品、欣赏展品的细节，并且一窥展览幕后的故事。拉斐尔展览的幕后工作而利沃利城堡美术馆则将重心放在自己的官网上，发布了名为“数字宇宙”的特别展览，以图片和视频的形式向大众展示了美术馆大量的展品和收藏。美术馆还上传了大量由乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi)创作的静物画，帮助人们反思自然和死亡。馆长表示，希望这样能够在疫情期间对人们的心理状态产生正面影响，从压力重重的卫生警告中解脱出来。莫兰迪展览的展厅布置而意大利最著名的美术馆之一乌菲兹美术馆则在社交媒体上大做文章。乌菲兹美术馆在社交媒体上发起了一个名为“乌菲兹十日谈（UffiziDecameron）”活动，以美术馆的馆藏为重点，分享作品照片、故事和视频，让人们的生活和艺术保持联系。馆长埃克·施密特（Eike Schmidt）表示，即使博物馆关门，艺术也不会停止。美术馆工作人员线上讲解拉斐尔尽管疫情造成的社会停摆使意大利的艺术机构面临着严峻的经济形势，但这些充满公共责任感的艺术机构及时采取战略措施，积极应对疫情，让笼罩在瘟疫阴霾的大众情绪得到喘息，也让艺术成为一种支撑生活信念的力量。磨时艺见，每晚9点，准时更新。

Jan Brokken komt met zijn nieuwe boek 'Stedevaart' naar OBA Javaplein. In het boek twintig non-fictieverhalen waarin telkens een kunstenaar en een plaats centraal staan. Hij portretteert in dit boek o.a. de schilder Giorgio Morandi in Bologna, componist Erik Satie in Parijs, architect Frank Gehry in Bilbao, en componist Gustav Mahler in Amsterdam. Nelleke Noordervliet bespreekt de 'burn-out epidemie' die steeds meer jonge mensen treft. Voorgangers in de geschiedenis van de burn-out zijn melancholie, spleen, neurasthenie, managersziekte, overspannenheid. En nu is er dan de burn-out die meestal nogal lang duurt en soms bijna gezien wordt als een statussymbool. Over slachtoffers en survivors en de overspannen aandacht voor de negatieve gevolgen van de prestatie-maatschappij.

Secluded, Giorgio Morandi lived and worked in Bologna. He specialized in still lifes on small format canvases.

Giorgio Morandi lebte und arbeitete zurückgezogen in Bologna. Er malte hauptsächlich Stilleben auf kleinformatigen Leinwänden.

He turned 90 a few weeks ago, but design legend Milton Glaser isn't slowing down. We got together to talk about moving to a new studio after nearly 55 years and what he plans on doing with the 250,000 posters in the cellar. We get into art vs. design, why he painted "Art Is Work" on the transom of his building, how he's working more actively and faster than he ever has, the first time he saw his work in public, how drawing makes us conscious of reality, the influence of Giorgio Morandi on his life, the joy of ~60 years of teaching, the decay of design into commodity and corporate metrics, and the overlooked role of Push Pin Studios in design history. Along the way, we also get into the worldwide phenomenon of his "I ♥ NY" design, what it's like to live in an age of collage, where we find things instead of making things, how the computer can compel users into doing what it's good at instead of what they're good at, his marriage advice after 60+ years with Shirley Glaser, and his story about designing Trump Vodka. • More info at our site • Support The Virtual Memories Show via Patreon or Paypal

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

EXIT MORANDI: la severa elegia luminosa di Giorgio Morandi al Museo del Novecento di Firenze. Una mostra gioiello FOTOGRFIA COME SCELTA DI VITA - Una grande mostra mette in scena la passione e il talento di LETIZIA BATTAGLIA ai Tre Oci di Venezia - LA PELLE prende il titolo dal libro di Curzio Malaparte - La nuova mostra di LUC TUYMANS: l'artista belga a Palazzo Grassi. A VISUAL PROTEST. The Art of Banksy. Torniamo sulla mostra che andremo a visitare insieme alle nostre abbonate e abbonati.

"Il mistero delle cose. Nove ritratti di artisti" è il nuovo libro Massimo Recalcati. L'autore riprende dopo alcuni anni la sua riflessione sull’arte alla luce della psicoanalisi, muovendosi in direzione contraria rispetto al conformismo intellettuale che oggi vorrebbe sancire la morte irreversibile della pittura. Il filo rosso che unisce nove artisti italiani contemporanei: Giorgio Morandi, Alberto Burri, Emilio Vedova, William Congdon, Giorgio Celiberti, Jannis Kounellis, Claudio Parmiggiani, Alessandro Papetti e Giovanni Frangi.

GIORGIO MORANDI raccontato da Flaminio Gualdoni

This section of the September 2011 Artelligence Modern Market panel opens with Helly Nahmad explaining how Chinese buyers came to collect Giorgio Morandi (pictured) paintings and continues to explore the artists Guy Bennett, Nicholas Maclean and Nicholas Acquavella saw as worth buying and holding.

Giorgio Morandi approached painting with the concentration of a Zen master. Working in the small apartment he shared with his mother and three sisters in Bologna, Morandi's carefully chosen collection of bottles, bowls, and jars served as his muse. He altered these objects by painting their exteriors, erasing their labels and reflections to expose their shape and volume, painstingly creating still-life arrangements. Quietly mesmerizing and mysterious, Morandi's paintings hover between physical and spiritual, traditional and modern. Morandi: Master of Modern Still Life features 60 works of art drawn primarily from collections in Italy, with key additions from collections in the U.S. The exhibition tells the story of an artist finding his voice: from early explorations of cubism, futurism, and metaphysical painting rarely found in American museums, to a stunning representation of mature work. It also includes landscapes, a rare self-portrait, and a selection of etchings on paper that reveal his exceptional mastery of the medium. The exhibition is the first retrospective of Morandi's work in Washington in half a century, since the Phillips became the first American museum to present his work. Morandi: Master of Modern Still Life is organized by MART, Rovereto, Italy, in collaboration with The Phillips Collection.

Giorgio Morandi approached painting with the concentration of a Zen master. Working in the small apartment he shared with his mother and three sisters in Bologna, Morandi's carefully chosen collection of bottles, bowls, and jars served as his muse. He altered these objects by painting their exteriors, erasing their labels and reflections to expose their shape and volume, painstingly creating still-life arrangements. Quietly mesmerizing and mysterious, Morandi's paintings hover between physical and spiritual, traditional and modern. Morandi: Master of Modern Still Life features 60 works of art drawn primarily from collections in Italy, with key additions from collections in the U.S. The exhibition tells the story of an artist finding his voice: from early explorations of cubism, futurism, and metaphysical painting rarely found in American museums, to a stunning representation of mature work. It also includes landscapes, a rare self-portrait, and a selection of etchings on paper that reveal his exceptional mastery of the medium. The exhibition is the first retrospective of Morandi's work in Washington in half a century, since the Phillips became the first American museum to present his work. Morandi: Master of Modern Still Life is organized by MART, Rovereto, Italy, in collaboration with The Phillips Collection.

Sean Scully uses his essay Giorgio Morandi: Resistance and Persistence, published by Merrell, as a starting point to describe links between Morandi's work and his own.