Podcast appearances and mentions of Teju Cole

The conversation is in English, after a short introduction in Swedish. Möt Teju Cole i samtal med Lawen Mohtadi. Teju Cole gästade Kulturhuset Stadsteatern den 11 november 2024 för ett samtal om sin nya roman "Skälvning". I en hjärtskärande och öm berättelse utforskar han vad som utgör ett meningsfullt liv i en våldsam värld. Teju Cole är född 1975 i USA och uppvuxen i Lagos. Han bor i New York och är verksam som fotograf, professor i kreativt skrivande och skribent i The New York Times. Han har belönats med ett flertal litterära priser och fick sitt internationella genombrott med romanen "Öppen stad". På svenska finns också romanen "Varje dag är tjuvens dag" (2007) och essäsamlingen "Kända och underliga ting" (2017). Lawen Mohtadi är författare och journalist. Hon var tidigare förläggare på Natur & Kultur och arbetar nu som projektledare på Statens historiska muséer. I samarbete med Natur & Kultur. Från 11 november 2024 Jingel: Lucas Brar

Using photography, testimony and archive, Diana Matar's in-depth bodies of work investigate themes of history, memory and state sponsored violence. Grounded in heavy research and often spending years on a project, Diana attempts to capture the invisible traces of human history and produces installations and books that query what role aesthetics might playin the depiction of power. A graduate of the Royal College of Art, Diana has received the Deutsche Bank Pyramid Award for Fine Art; the International Fund for Documentary Photography; a Ford Foundation Grant for artists making work on history and memory; and twice been awarded an Arts Council of England Individual Artist Grant. Her work is held in public and private collections and has been exhibited in numerous institutions including Tate Modern, London; The National Museum of Singapore; Museum Folkswang, Essen, Germany; The Institut du Monde Arabe, Paris; The Museum of Contemporary Photography, Chicago; and Musee de la Photographie a Charleroi. Her monograph Evidencewas published in 2014 by Schilt Publishing Amsterdam to critical acclaim and chosen by New York Times Photography critic Teju Cole as one of two best photography books of the year. In 2019 Matar was appointed Distinguished Artist at Barnard College Columbia University, New York. In April 2024 Diana's most recent book, My America, was published by GOST Books.  In episode 238, Diana discusses, among other things:Early experiences in Panama and Latin America.How an errand to buy a lightbulb changed everything.A brush with Manuel Noriega.How she met her Libyan husband, the writer Hisham Matar.Why she found doing her M.A. ‘really, really challenging'.Her first book project, Evidence.The inclusion of her own writing in the book.Her latest book, My America.Some of the key factors around the issue of police shootings.The complexities of the subject.How she has “intermalised a European sense of America.”Why she shot the project on her iPhone and the rules she imposed on herself.Whether photographs can ‘bear the burden of history.'What she is currently working on.Her reaction to the bonus questions. Website | Instagram“I think I internalised a European sense of America in several different ways. When I was out on the road a lot of things seemed exotic to me, things that I'd grown up with and were just part of being: the long distances; these buildings that just pop up in the middle of nowhere; the emptiness; the scale… the kind of watching of movies of what is the American west. The internalisation I think has something to do with scale. I live in London - the small streets, you're around people all the time, and then being in this openness, which i miss and i love, but I did find it unnerving and it effected how I made the work actually.” Become a full tier 1 member here to access exclusive additional subscriber-only content and the full archive of previous episodes for £5 per month.For the tier 2 archive-only membership, to access the full library of past episodes for £3 per month, go here.Subscribe to my weekly newsletter here for everything A Small Voice related and much more besides.Follow me on Instagram here.Build Yourself a Squarespace Website video course here.

In dieser Folge zu hören sind: Gast: Aileen Puhlmann Moderation: Oliver Rautenberg alias Anthroblogger Aus dem Team #ExWaldi: Cosmo, Lea Technik: Steffen Wir reden in dieser Folge über den anthroposophischen Verein “Freunde der Erziehungskunst Rudolf Steiners”, der seit 1976 weltweit Waldorf-Einrichtungen unterstützt. Unser Fokus liegt dabei auf der Sparte der Freiwilligendienste, wo junge Menschen ein Jahr in einem anderen Land als Volunteer arbeiten. Content-Notes: Für die gesamte Folge: Rassismus, White Saviorism, missionarische Arbeit, Esoterik Pseudowissenschaftliche Menschenkunde Rudolf SteinersEsoterische sog. Notfallpädagogik in KrisengebietenKlassismus & klassistische BarrierenAusbeutungLandwirtschaftspraktikumErwähnung des russischen Angriffskriegs auf die UkraineAusbeutung des globalen Südens als Folge postkolonialer KontinuitätenOriginalzitat Rudolf Steiner Wir reden über: 00:00:00 Prolog 00:00:55 Intro 00:02:30 Aus dem Zusammenhang gerissenes Zitat und Teamvorstellung 00:12:00 Missionsdienst, Freiwilligendienst, Volunteering… 00:19:00 Der missionarische, kapitalistische und spirituelle Aspekt 00:21:35 Finanzierung, Fundraising, Ausbeutung und Benefits 00:27:45 Incoming Volunteers 00:30:50 Landwirtschaftspraktikum in Russland 00:31:50 Austausch von Waldorf zu Waldorf 00:34:35 Waldorf in die Welt exportieren 00:35:25 White Saviour Komplex 00:38:10 Der Weltschulverein - Steiner Zitat von 1920 00:43:05 Export von Weltanschauung über Demeter-Landwirtschaft 00:47:45 Was macht die Erfahrung mit Volunteers? 00:53:15 Wohin wird entsandt? 00:54:15 Eurozentristische Perspektive, Neokolonialismus 00:58:20 Wunsch für die Zukunft 01:02:20 Wortsalat - Das Zitat in seinem Zusammenhang Zu Aileen Puhlmann: https://femmit-mag.de/herzlich-klug-und-genau-richtig-wuetend/ Vereinsleitung von: https://lemonaid-charitea-ev.org Instagram: @aileenpuhlmann Quellen zum Thema Anthroposophie und Rassismus Rassismus, Reinkarnation und die Kulturstufenlehre der Waldorfpädagogik Anthroposophische Rassenkunde auf dem Weg ins 21. Jahrhundert von Ansgar Martins https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783110702729-020/html?lang=en Völkisch und national von Helmut Zander https://www.unifr.ch/screl/fr/assets/public/Zander%20Rudolf%20Steiners%20Rassentheorie%20(2009).pdf Between Occultism and Fascism: Anthroposophy and the Politics of Race and Nation in Germany and Italy, 1900-1945 von Peter Staudenmaier https://ecommons.cornell.edu/server/api/core/bitstreams/db1dad79-53bf-451e-b95b-6982dd24afe3/content Weiterführende Links zum Inhalt der Folge chronologisch sortiert Freunde der Erziehungskunst https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/im-ausland/ https://www.freunde-waldorf.de/die-freunde/hintergrund/ daraus ist das Zitat dieser Folge: https://www.freunde-waldorf.de/die-freunde/selbstverstaendnis/ https://www.erziehungskunst.de/artikel/win-win-durch-incoming-freiwillige https://www.erziehungskunst.de/artikel/freiwilligendienst-im-aus-und-inland Weltwärts https://www.weltwaerts.de/de/startseite.html Bundesfreiwilligendienst https://www.bundesfreiwilligendienst.de/bundesfreiwilligendienst Finanzierung durch einen “Unterstützerkreis” https://www.freunde-waldorf.de/fileadmin/user_upload/documents/Freiwilligendienste/weltweit/Programmübersicht/Merkblatt_Finanzierung_Foerderkreis.pdf https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/im-ausland/finanzierung/#was-kostet-ein-freiwilligendienst Voluntourism https://www.evz.de/reisen-verkehr/reiserecht/nachhaltig-reisen/voluntourismus.html Einige Folgen aus dem Podcast der Freunde der Erziehungskunst Über die Vorbereitungsseminare https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/freunde-podcast/detail/4-podcast-ueber-tomatenbutter-und-das-innere-leuchten-seminare-bei-den-freunden/ Bei Minute 12:05 erzählt die Gästin kurz von ihrem Jahr an der Waldorfschule in Windhoek in Namibia. https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/freunde-podcast/detail/17-podcast-ja-ich-kann-meinen-namen-tanzen-aber-das-ist-voll-egal-mit-waldorflehrerin-frederike-schoeningh/ Die Gästin erzählt von ihren Erfahrungen in Indien bei einer nicht-anthroposophischen NGO https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/freunde-podcast/detail/36-podcast-jung-weiss-unerwuenscht-wenn-das-auslandsjahr-ganz-anders-kommt-als-gedacht/ Die Gästin erzählt von ihren Erfahrungen in Georgien in einer Lebensgemeinschaft mit 70 Personen. https://www.temi-community.org/en https://www.freunde-waldorf.de/freiwilligendienst/freunde-podcast/detail/3-podcast-wie-du-krisen-meisterst-und-selbstsicher-wirst-auslandsjahr/ Finanzierung der Freunde der Erziehungskunst Finanzierung von Waldorflehrer*innenausbildung weltweit https://www.erziehungskunst.de/archiv-suche/archiv/spendenaufruf-stipendien-fuer-angehende-waldorflehrer-weltweit Geschäftsbericht Freunde der Erziehungskunst insb. S. 59ff https://www.freunde-waldorf.de/fileadmin/user_upload/documents/Die_Freunde/Freunde_der_Erziehungskunst_Geschäftsbericht_2022.pdf Social media Kanäle durch eigene Freiwillige https://karte.freunde-waldorf.de/einrichtung/800418 Highlight auf Instagram von einer Freiwilligen in Cape Town in einer anthroposophischen NGO https://www.vulamasango.org/de/vulamasango/das-konzept.html hier gibt es auch das angesprochene Interview mit einem zukünftigen Incoming Volunteer https://www.instagram.com/s/aGlnaGxpZ2h0OjE4MTE1NDcwMjc0MzM0OTIz?igsh=MW10MG12NDUxa2t4Nw== Russlandreise https://www.tagesspiegel.de/gesellschaft/panorama/fuhlt-sich-gerade-jetzt-genau-richtig-an-wie-18-waldorfschuler-2023-auf-klassenfahrt-nach-russland-fuhren-10555681.html https://anthroposophie.home.blog/2023/09/30/gerade-jetzt-thuringer-waldorfschulerinnen-reisen-trotz-krieg-nach-moskau/ Waldorfschulen haben den niedrigsten Anteil ausländischer Schüler*innen über alle Schulformen hinweg https://fowid.de/meldung/waldorfschulen-schulen-schueler-anteile-1992-2018 https://de.statista.com/statistik/daten/studie/235965/umfrage/anteil-auslaendischer-schueler-an-allgemeinbildenden-schulen-in-deutschland/ White Saviour industrial complex von Teju Cole auf Twitter https://x.com/tejucole/status/177810262223626241 Der von Aileen erwähnte Artikel ist nicht bei Medium erschienen, sondern ihr findet ihn hier im The Atlantic https://www.theatlantic.com/international/archive/2012/03/the-white-savior-industrial-complex/254843/ Waldorfschule in Brasilien https://www.erziehungskunst.de/artikel/resilienz-am-rande-der-grossstadt Weltschulverein https://www.forschung-waldorf.de/fileadmin/dateien/downloads/Lehrerrundbrief/LRB_105_Okt_2016.pdf “Aber für Rudolf Steiner war das, jedenfalls in jener Dreigliederungszeit, stets nur ein kleiner Teil in dem großen Plan, eine weitausgreifende, internationale Bewegung zu entfachen zur Erneuerung des ganzen Schulwesens. Die Grundlage einer solchen Bewegung sollte ein Weltschulverein sein, der die nötigen Geldsummen herbeischaffen müßte. ,,Es ist sehr leicht möglich, daß wir vielleicht, wenn wir einen Weltschulverein gründen, überhaupt für solche Schulen, international, daß wir Geld kriegen" Dabei war durchaus nicht nur an Schulen für Kinder gedacht, sondern ebensogut an Hochschulen. „Es müßte auch die Freie Hochschule in Dornach aus diesen Geldern gespeist werden . . . Wir streben an eine zentrale Finanzierung, . . . eine Zentralkasse" (1/184). Dafür hätte die Stuttgarter Schule das weithin leuchtende Fanal sein können, als, wie es in der Abendansprache des 20. August 1919 geheißen hatte, „ein praktischer Beweis für die Durchschlagskraft der anthroposophischen Weltorientierung" (1/61). Erich Gabert in der Einführung GV 300a S. 24f “das unendlich viel wichtigere Ziel, eine Weltbewegung und einen Schulverein zu begründen” GV 300a S. 24 Zu alledem brauchen wir das, was ich nennen möchte ein internationales Streben für jegliches Schulwesen, aber ein internationales Streben, das nicht etwa bloß jetzt in der Welt herumgeht und überall Grundsätze verbreitet, wie Schulen eingerichtet werden sollen - das wird schon geschehen, wenn vor allen Dingen die Gelder beschafft werden für solche Schulen. Was wir brauchen, ist ein Weltschulverein in allen Ländern der Zivilisation, daß so schnell wie möglich die größte Summe von Mitteln herbeigeschafft werde. Dann wird es möglich sein, auf Grundlage dieser Mittel dasjenige zu schaffen, was der Anfang ist eines freien Geisteslebens. Daher versuchen Sie, die Sie irgendwo hinkommen in der Welt, zu wirken dafür, daß nicht bloß durch allerlei idealistische Bestrebungen gewirkt wird, sondern daß gewirkt werde durch ein solches Verständnis für die Freiheit des Geisteslebens, daß wirklich im weitesten Umfange für die Errichtung freier Schulen und Hochschulen in der Welt Geld beschafft werde. Es muß aus dem Dünger der alten Kultur dasjenige herauswachsen, was Geistesblüte der Zukunft sein wird.Quelle: GA 337a, S. 248, 1. Ausgabe 1999, 12.10.1920, Stuttgart Das aus dem Zusammenhang gerissene Zitat Quelle: https://www.freunde-waldorf.de/die-freunde/selbstverstaendnis/ “Allgemein Menschliches statt Rassismus oder Nationalismus Die Freunde der Erziehungskunst sind sich bewusst, dass das Gesamtwerk Rudolf Steiners vereinzelt rassistisch-diskriminierende Formulierungen enthält. Von diesen distanzieren wir uns ausdrücklich: Sie stehen im vollständigen Widerspruch zu der humanistischen Grundausrichtung der Anthroposophie und der Waldorfpädagogik. Aus ihrem Selbstverständnis setzen sich die Freunde der Erziehungskunst seit ihrem Bestehen weltweit dafür ein, dass Kinder und Jugendliche unter Wahrung der kulturellen, ethnischen oder religiösen Traditionen ihrer Länder und Familien das allgemein Menschliche erfahren und erkennen lernen, das alle Menschen dieses Planeten verbindet und die unantastbare Würde jedes Einzelnen konstituiert.” Steinerzitat später in der Folge: “...daß sie verstehen dieses Wort «Weltschulverein», denn es ist notwendig, daß wir Schulen über Schulen in allen Gegenden der Welt aus dem pädagogischdidaktischen Geiste heraus gründen, der in der Waldorfschule herrscht.” https://www.dreigliederung.de/steiner/zitate/1920-10-17_GA_200_1980_027-031_000003_001

Charly Hübner arbeitet weiter an seinem Image als Tausendsassa, der preisgekrönte Schauspieler, Regisseur und Dokumentarfilmer hat jetzt eine Hommage an den Schriftsteller Uwe Johnson geschrieben, der sei der Autor seines Lebens: "Wenn du wüsstest, was ich weiß ... ". Außerdem ein Besuch bei der leicht exzentrischen, aber auch ganz reizenden Pariser Bestseller-Autorin Amélie Nothomb, wir reden über Briefeschreiben, darüber, ob man unveröffentlichte Manuskripte im Vatikan lagern kann und über ihren nun auf deutsch erschienenen Roman "Das Buch der Schwestern". Ebenfalls um Familienbande geht es in "Das versteinerte Herz" von Literaturnobelpreisträger Abdulrazak Gurnah und wir reden über den essayistischen Roman "Tremor" von Teju Cole. Als Hörbuch-Tipp Adele Neuhausers Lesung von Dirk Stermanns Buch über die Psychoanalytikerin Erika Freeman. Und natürlich nehmen wir Sie wieder mit in unser Rätseltaxi.

Den amerikanska litteraturens egen IT-pojke, Teju Cole, är aktuell med sin nya roman Skälvning om tiden före pandemin. P1 Kultur har varit hemma hos honom. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Teju Cole slog igenom med flanörromanen ”Öppen stad” som kom på svenska 2013.Sedan dess har han skrivit essäer och fackprosa och även etablerat sig som konstfotograf, bland annat på Instagram. Det är tolv år sedan det kom en roman.Sveriges Radios USA-korrespondent Roger Wilson har hälsat på hemma hos Teju Cole, i kristyridyllen Cambridge, Boston där han bor på gångavstånd från jobbet som lärare i kreativt skrivande på Harvard.Och allt börjar med att Teju Cole försiktigt läxar upp Roger Wilson när han ska ta porträttbilden ovan...Programledare: Jenny TelemanProducent: Nina Asarnoj

Vi uppmärksammar att killen med järnröret snart fyller 40 och att serieromanen numera rymmer allt från Neapelkvartetten i tecknad form till färgpenne-pastelliga Fallet om den tyska by där 750 intellektuellt förståndsnedsatta bor på egna villkor. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. NIGERIANSK-AMERIKANSKA TEJU COLE I BILDDen amerikanska litteraturens egen IT-pojke, Teju Cole, är aktuell med sin nya roman ”Skälvning”. Han slog igenom med flanörromanen ”Öppen stad” som kom på svenska 2013. Sedan dess har han skrivit essäer och fackprosa och även etablerat sig som konstfotograf, bland annat på Instagram. Det är tolv år sedan det kom en roman.Sveriges Radios USA-korrespondent Roger Wilson har hälsat på hemma hos Teju Cole, i kristyridyllen Cambridge, Boston där han bor på gångavstånd från jobbet som lärare i kreativt skrivande på Harvard.EN EGEN SERIE-BY FÖR INTELLEKTUELLT FUNKTIONSNEDSATTA”Fallet” heter en prisbelönad tysk serieroman som nyligen kommit på svenska av Mikael Ross. Den utspelar sig i Neuekerode, en mycket speciell by som ligger i sydöstra Tyskland. Där bor, arbetar och lever runt 750 människor med intellektuella funktionsnedsättningar, helt på sina egna villkor. Några bor i gruppboenden, och andra i egen lägenhet. P1 Kulturs reporter Anna Tullberg träffade Mikael Ross när han besökte seriemässan i Stockholm.KLASSIKERN OM SOCKER-CONNYPå 1980-talet föddes den svenska vuxenserie-världen. I en kreativ våg med tidningen Galago i centrum, lämnade de svenska medborgarna högarna med Tintin och Fantomen bakom sig på utedassen. Stora förebilder var det amerikanska underground-magasinet RAW med Art Spiegelman som redaktör, och tiden födde den nihilisitiske Åke Jävel, Gunnar Lundkvists depressive hund Olle Ångest och Lena Ackebos grisnästa konsumtions radhusmännsikor. Men den mest säljande och mest inflytelserike figuren blev Joakim Pirinens Socker-Conny. Jenny Teleman har gjort veckans klassiker. ”BRIDGERTON” - PUFFÄRMAR OCH PARBILDNING FÖR TIKTOK-GENERATIONENNetflix-serien Familjen Bridgerton är en högmodern tolkning av åtta böcker med samma namn av romanceförfattaren Julia Quinn. Nu har de sista fyra avsnitten av säsong 3 precis släppts. Det handlar om den statusmedvetna familjen Bridgerton och i en glatt låtsad historisk epok, en konstruktion man ofta ser numera i kostymdramats värld. Långt från de tidstrogna Jane Austen-filmatiseringar vi såg tidigare. Här är det ett engelskt 1800-tal där Taylor Swift ljuder och woke-attityd råder mitt bland flämtande hävande barmar, en och annan droska och färgblind rollbesättning. Romance-experten och TV-kritikern Julia Skott hjälper oss att förstå fenomenet Bridgerton.Programledare: Jenny TelemanProducent: Nina Asarnoj

Agustín Fuentes reads a multi-million year history of our world, a student of its myriad lessons that often subvert unquestioned modern narratives and the problematic ways we've arrived at them. His is an anthropological, ecological, refreshingly unalloyed sensibility, an uncommon concoction whose life of scholarship and insight illuminate what we all might need to cultivate for the world we are walking into. Origins Podcast WebsiteFlourishing Commons NewsletterShow Notes:Positionality (04:20)Interest in the transcendent (06:15)Willingness to contend with complexity (11:30)Awe and beautify of biology and anthropology (14:20)Eric Wolf '[anthropology is] the most scientific of humanities, the most humanistic of sciences' (16:20)Phyllis Dolhinow (18:00)Karl Popper and falsifiability (22:00)Margaret Lock and local biologies (24:00)Dialectic (24:30)Curriculum for the future (25:00)Myth of 'evolution as progress' (26:00)Teju Cole (33:00)Complexity: connecting the micro and macro (37:00)Approach to teaching and sharing knowledge (40:00)Cultural moment with the idea that we need to hold two truths at once (42:30)'healing comes in the return' (46:40)Jeff Tweedy on writing (49:00)Lightning Round (50:00)Book: The Little Prince by Antoine de Saint-ExupéryPassion: Travel, being on planesHeart sing: Book he's writing (and his prior book Race, Monogamy, and Other Lies They Told You) Screwed up: a couple of relationships and guitarFind Agustín online:WebsitePrinceton'Five-Cut Fridays' five-song music playlist series  Agustín's playlistLogo artwork by Cristina GonzalezMusic by swelo on all streaming platforms or @swelomusic on social media

LiteraturPur #41: Ein brutaler Bandenkrieg in Japan, der fast wie in einem Splatter-Film daherkommt, dann unheimliche Geister der Vergangenheit in Russland und eine Meditation über Kunst und das Leben in den USA und Nigeria. Drei ganz unterschiedliche Bücher und drei Meinungen dazu. In einer Spezialausgabe von LiteraturPur sind die Literaturkritikerin Sieglinde Geisel und der Kulturjournalist Julian Schütt zu Gast. Wir diskutieren folgende Bücher: «Titan oder die Gespenster der Vergangenheit» von Sergej Lebedew, «Superhits der Showa-Ära» von Ryu Murakami und «Tremor» von Teju Cole. Sieglinde und Julian sind ein eingespieltes Team, das gerne lustvoll über Bücher debattiert und manchmal auch streitet. In dieser Ausgabe sind sie sich ausnahmsweise oft einig.

Henning, Peter www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Hueck, Carsten www.deutschlandfunk.de, Büchermarkt

Over the long weekend, we're featuring episodes from the podcast Read This. In this episode, host Michael Williams chats with author Briohny Doyle, whose most recent novel Why We Are Here explores the complexities of grief, both individual and collective. They discuss the role of writing during the pandemic and how relationships with non-human others enable us to access repressed parts of ourselves. Reading list: The Island Will Sink, Briohny Doyle, 2013 Adult Fantasy, Briohny Doyle, 2017 Echolalia, Briohny Doyle, 2021 Why We Are Here, Briohny Doyle, 2023 The Great Undoing, Sharlene Allsopp, 2024 Tremor, Teju Cole, 2023 You can find these books and all the others we mentioned at your favourite independent book store.  Socials: Stay in touch with Read This on Instagram and Twitter Guest: Briohny Doyle

Hueck, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Hueck, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Hueck, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

I've been doing a bunch of Substack meetups around Australia over the past few weeks (the Sydney and Northern NSW ones are happening in March and you can register in the Substack post here). And several people in the community have posed some related questions to do with balancing where the world is at with your need for creative freedom, our own mental health, our tendency to run from hard topics and emotions. Yes, we MUST create and make art in these difficult, “liminal” times. I reference Teju Cole and late 19th-century philosophers to make my case. I also answer: How do you stay sane and be of service? How do I motivate myself out of depression to be of service?I share how I've been navigating things, lying awake many nights in a row, trying to rise to the challenges inherent in these questions.If you need to know a bit more about me… head to my "about" pageFor more such conversations subscribe to my Substack newsletter, it's where I interact the most!Get your copy of my book, This One Wild and Precious LifeLet's connect on Instagram and WeAre8 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

This week, Michael chats with author Briohny Doyle, who's most recent novel Why We Are Here explores the complexities of grief, both individual and collective. They discuss the role of writing during the pandemic and how relationships with non-human others enable us to access repressed parts of ourselves. Reading list: The Island Will Sink, Briohny Doyle, 2013 Adult Fantasy, Briohny Doyle, 2017 Echolalia, Briohny Doyle, 2021 Why We Are Here, Briohny Doyle, 2023 The Great Undoing, Sharlene Allsopp, 2024 Tremor, Teju Cole, 2023 You can find these books and all the others we mentioned at your favourite independent book store.  Socials: Stay in touch with Read This on Instagram and Twitter Guest: Briohny Doyle

This week, Michael chats with author Briohny Doyle, whose most recent novel Why We Are Here explores the complexities of grief, both individual and collective. They discuss the role of writing during the pandemic and how relationships with non-human others enable us to access repressed parts of ourselves.Reading list:The Island Will Sink, Briohny Doyle, 2013Adult Fantasy, Briohny Doyle, 2017Echolalia, Briohny Doyle, 2021Why We Are Here, Briohny Doyle, 2023The Great Undoing, Sharlene Allsopp, 2024Tremor, Teju Cole, 2023You can find these books and all the others we mentioned at your favourite independent book store. Socials: Stay in touch with Read This on Instagram and TwitterGuest: Briohny DoyleSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Melanie O'Loughlin of Lamplight Books reviews Tremor by Teju Cole published by Faber & Faber.

Atta Otigba and Yetide Badaki give outstanding performances in Teju Cole's imagistic, nonlinear novel. Host Jo Reed and AudioFile's Alan Minskoff discuss this distinctly postmodern work that captures the complexity of love and marriage. Badaki has precise diction and a lovely artistic tone, while Otigba delivers his parts in a powerful and authoritative voice. Both serve as grand guides to a world of art, history, and criticism. Read the full review of the audiobook on AudioFile's website. Published by Random House Audio. Find more audiobook recommendations at audiofilemagazine.com This episode of Behind the Mic is brought to you by Brilliance Publishing. From the author of The Last Mona Lisa comes a thrilling story of masterpieces, masterminds, and mystery. Alternating between a perilous search and the history of stolen art and lives, listen at audible.com/TheLostVanGogh Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Teju Cole joins Deborah Treisman to read and discuss “1=1,” by Anne Carson, which was published in The New Yorker in 2016. Cole's novels include “Open City” and “Tremor,” which was published this year.

Teju Cole reads his story “Incoming,” which appears in the December 4, 2023, issue of the magazine. Cole, a winner of the PEN/Hemingway Award and the Windham Campbell Literature Prize, is a novelist, critic, curator, and essayist. His novel “Tremor” was published earlier this year and a new book, “Pharmakon,” a collection of prose pieces and photographs, will be published in 2024. 

Chris Power talks to Teju Cole about his wide-ranging and powerful new novel, Tremor.

The latest novel from Teju Cole follows Tunde, a West African born photography professor who spends a lot of time falling down different artistic and Google rabbit holes. As the reader, we follow him along his journey, examining the violence that has permeated our society from the beginning. Cole joins us to discuss the book, called Tremor.  

In this 1-year anniversary episode, Julia, Westley, and Rev. Dr. Carter discuss one of the four values that shape the theology of The Loft - Compassion. We begin by listening to the less-than-dulcet tones of Dr. Carter singing Anniversty by Tony, Toni, Toné and quickly transition into a discussion on what we mean by compassion and how compassion is often conflated with sentiment. We end by examining how true compassion for others leads to restorative actions and avoids the lure of saviorism that can creep into justice movements. The articles we discuss in this episode are: The White Savior Industrial Complex by Teju Cole https://www.theatlantic.com/international/archive/2012/03/the-white-savior-industrial-complex/254843/ A New Way to Read Gatsby by Alonzo Vereen https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2023/03/great-gatsby-book-fitzgerald-race-interpretation/672778/  

Teju Cole is rapidly becoming a new literary sensation in America. His novel Open City – which won the 2012 Pen/Hemingway Award and the New York City Book Award – is unlike anything you've ever read.The narrator, Julius, is a Nigerian psychiatry student who lives in Manhattan and likes to walk in the city. As he does, he has encounters. Most are small. He watches children playing in a park. He discovers that the woman next door died recently, and is quietly devastated, though he hardly knew her.The novel's blended texture reminds you of something: real life. You get a sense of this man and this city, but also of how we construct ourselves. The Seattle Times called it “Magnificent and shattering. A remarkably resonant feat of prose.”Support the show

Reviewing Zadie Smith's The Fraud for the latest issue of Harper's Magazine, Adam Kirsch takes stock of Generation X as a literary phenomenon. He finds “Gen X lit” to be composed of two distinct waves, between which Smith is caught. The younger wave, including writers Ben Lerner, Teju Cole, Sheila Heti, and Tao Lin, has formed its ideas about art, culture, and society partly in opposition to predecessors like David Foster Wallace, Elizabeth Wurtzel, and Dave Eggers—who claimed a great moral power for art—and partly in response to the younger millennials, who question whether art has any value at all. Kirsch is joined in this episode by Harper's deputy editor Jon Baskin to discuss how Smith's historical fiction operates within this literary lineage, why autofiction came to succeed the confessional memoirs of the Nineties, and what the novel form can do for us. Subscribe to Harper's for only $16.97: harpers.org/save “Come as You Are” Adam Kirsch's review in the September issue of Harper's: https://harpers.org/archive/2023/09/come-as-you-are-kirsch/ “My Generation” Justin E. H. Smith's essay in the September issue of Harper's: https://harpers.org/archive/2023/09/my-generation/ 6:01: “Instead of rushing up to the reader and giving them a bear hug and saying, ‘This is who I am, please love me,' which I think is a sense that I often get from David Foster Wallace, these younger writers are a lot more complex and ironic and elusive.” 8:46: “Autofiction makes it possible to emphasize the moral ambiguities that memoir has to apologize for or hide.” 14:21: “Smith is writing about things that have come up in her fiction since the beginning—things like: Is it my job to be politically virtuous as a writer? Or am I supposed to be telling some other kind of truth? Is there some sort of artistic mission that is somehow removed from political virtue?” 18:44: “If you step back and make it an alternative reality—in this case, something in the past—you can make more of an effort to see all the way around the subject. And that's something that Smith does very well in The Fraud.” 31:06: “So much of it is about this sort of solidness and resistance to getting involved in things … As we get older and assume different roles in life, something of that remains, the desire to be a sort of Bartleby and say no rather than yes—maybe that's what Gen X will be remembered for.”

Der US-amerikanische Schriftsteller Teju Cole will unser Sensorium für die Zumutungen und Ungeheuerlichkeiten der Existenz schärfen. In dem faszinierenden Essayband "Black Paper. Schreiben in dunkler Zeit" befragt er Literatur, Malerei und Musik danach, was sie über die dunklen Seiten des Lebens wissen. Eine Rezension von Holger Heimann. Von Holger Heimann.

Der US-amerikanische Schriftsteller Teju Cole will unsere Sinne schärfen. In dem faszinierenden Essayband „Black Paper. Schreiben in dunkler Zeit“ befragt er Literatur, Malerei und Musik danach, was sie über die dunklen Seiten des Lebens wissen. Rezension von Holger Heimann. Aus dem amerikanischen Englisch von Anna Jäger und Uta Strätling Claassen Verlag, 320 Seiten, 24 Euro ISBN 978-3-54610-064-9

Teju Cole und "Black Paper. Schreiben in dunkler Zeit": Die neuen Essays des nigerianisch-amerikanischen Schriftstellers kreisen um die Frage, wie es auch in schwierigen Zeiten gelingen kann, den Menschen gegenüber offen zu bleiben. Es geht um Begegnungen mit verstörender Kunst, die Rolle von Schriftstellern in Zeiten des politischen Umbruchs, die Verwendung von Schatten in der Fotografie oder über die Verbindungen von Literatur und Aktivismus. Von Niels Beintker / Kulturvermittlung in schwierigen Zeiten: Jenseits von Politik und Wirtschaft scheint es kaum noch Berichterstattung über die chinesische Lebenswelt zu geben, über Leben und Denken, Wünsche und Träume der Bevölkerung erfahren wir wenig. "Die Türen nach China gehen langsam zu", sagt die Sinologin Nora Frisch, die vor mehr als 10 Jahren den auf China spezialisierten Drachenhaus-Verlag in Esslingen gründete, und seither versucht, ein Fenster zur chinesischen Kultur offenzuhalten. Gespräch mit Nora Frisch / Die höflichen Kriminellen: Die offiziellen Vertreter der Letzten Generation fallen auf, und zwar durch Höflichkeit und Anstand im Gespräch. Als die 68er ihre Forderungen in Talkshows artikulierten, klang das noch ganz anders! Aber wie geht das zusammen, bewusst die Grenzen der Legalität überschreiten und zugleich als Gallionsfiguren des guten Benehmens auftreten? Von Tobias Stosiek

On today's episode, we talk to National Book Award finalist Sarah Thankam Mathews about her debut novel, ALL THIS COULD BE DIFFERENT, a warm, dazzling, and profound saga of queer love, friendship, work, and precarity in twenty-first century America. Carolina talks to Sarah about the political engine that drives the book, the shared nuances of the brown queer experience, and the craft elements that bring multi-dimensional stories to life. You can find Sarah at www.smathewss.com | Instagram & Twitter: @smathewss Books mentioned in today's episode: All This Could Be Different by Sarah Thankam Matthews: https://www.penguinrandomhouse.com/books/691034/all-this-could-be-different-by-sarah-thankam-mathews/ Lucy by Jamaica Kincaid Open City by Teju Cole: https://www.penguinrandomhouse.com/books/29908/open-city-by-teju-cole/ Blue Skinned Gods by SJ Sindu: https://www.penguinrandomhouse.com/books/668119/blue-skinned-gods-by-sj-sindu/ Sea Change Gina Chung Hope Andrew Ridker: https://www.penguinrandomhouse.com/books/712970/hope-by-andrew-ridker/ Subscribe and follow for more author interviews and book-related content: Books Connect Us: https://podcasts.apple.com/us/podcast/books-connect-us/id1059532301 The Taste Podcast: https://podcasts.apple.com/us/podcast/taste/id1393739959 Marlon and Jake Read Dead People: https://podcasts.apple.com/us/podcast/marlon-and-jake-read-dead-people/id1492163935

En 1951, l'auteur américain James Baldwin est le premier Noir à séjourner à Leukerbad et, dans un texte puissant, fait résonner le racisme primaire de ce village avec l'humiliation que les Noirs subissent aux États-Unis. Soixante ans plus tard, en été 2014, l'écrivain Teju Cole marche dans les pas de Baldwin et entame un dialogue avec lui. Un lieu les réunit, mais le racisme persiste. Interview du musicien et chanteur David Linx, proche de James Baldwin, par Ivor Malherbe.

David R. Roth is the author of the novel The Femme Fatale Hypothesis (Regal House Publishing, 2021). His stories are set in or shaped by life in the small Delaware River town in which he has lived for over three decades. M. Allen Cunningham is the author, most recently, of the novel Q&A (Regal House Publishing, 2021) and the producer and host of In the Atelier and Thoreau's Leaves: the Thoreau Podcast. He teaches creative writing at Portland State University and elsewhere. The springboard for this Atelier Talk is the first question in this interview from The New York Review of Books. (https://www.nybooks.com/online/2022/11/05/gods-of-chaos-and-stupidity-joshua-cohen/) Mentioned in this episode: 2022 Pulitzer Prize winner Joshua Cohen; New York Review of Books; The writer's seriousness & the writer's subject; The writer's seriousness & the market; Moby-Dick; Kent Haruf's Our Souls at Night; Haruf's Plainsong Trilogy; Subject versus treatment; The need to be read; The “sanctity” of fiction; Communication as consequence; The circuit of creativity, thought, expression; A paltry number of readers; Focusing on one reader at a time; Many angles on seriousness; The reader's perspective on what makes writing serious; Genre-writing and seriousness; C.S. Lewis's An Experiment in Criticism; What kind of reading does the writing encourage?; Georges Simenon; Simenon's The Stain on the Snow; Dashiell Hammett; Louise Erdrich's Justice Trilogy; Literary crime novels; Genre expectations; Form versus formula; “Blood-red lips”; Attention elicits attention; Satisfactions of form; Lasting reading experiences versus beach reads; Elmore Leonard; Francine Prose's Reading Like a Writer; The importance of achieving more than one thing; Writing as human expression; 3 questions about the reading experience; James Baldwin's “The Discovery of What It Means to Be an American”; Baldwin's Nobody Knows My Name; Impatience with interiority; Teju Cole; Trusting in the reader's seriousness; The writer's seriousness and the writer's daily discipline; Toni Morrison; Reading seriously as a writer; Becoming more and more judgmental, unforgiving, and incorrigible; Letting the unconscious continue the work; Showing up and waiting; Writers have to write. --- Support this podcast: https://anchor.fm/in-the-atelier/support

W G Sebald inflytande över den moderna litteraturen är svåröverblickbart, men vari bestod hans storhet? Eva Ström reflekterar över detta och över poängen med Sebalds kontroversiella metod. Ursprungligen publicerad 2022-04-20.Kort före sin död i en bilolycka år 2001 höll den tyske författaren WG Sebald en workshop i skrivande på sitt universitet i East Anglia. Hans studenter samlade sedan sina anteckningar från samtalen till ett antal maximer av det han försökte lära ut. Bland annat sa Sebald: Inget av det som du kan hitta på kan vara så hårresande som det som folk berättar för dig,Jag kan bara uppmuntra er att stjäla så mycket som möjligt, Ingen kommer någonsin märka det.Var inte trädd för att infoga underliga vältaliga citat och ympa in dem i din berättelse. Det berikar texten.Sebald fick ett internationellt genombrott på 90-talet. Susan Sontag hyllade hans säregna prosa, som dock inte var så lätt att karaktärisera. Verk som Svindel. Känslor, Utvandrade, Saturnus ringar och Austerlitz är till synes dokumentära essäer men har fiktiva drag, och de är illustrerade med suddiga fotografier, som i stället för att klargöra oftast ökar mystiken. Författaren tedde sig ändå som en sanningssägare som ville blotta det samhället förtigit, i synnerhet Förintelsen. Men hur mycket kan man lita på hans dokumentära berättande Sebald sa själv: Essän har invaderat romanen. Men vi ska kanske inte lita på de fakta som förekommer.Ingen kommer märka att du stjäl, sa alltså Sebald till sina elever. Men det stämde inte.Den österrikiska judiska flickan Susi Bechhöfer kom tillsammans med sin tvillingsyster vid 3 års ålder i en Kindertransport till Storbritannien och hamnade hos en prästfamilj i Wales, där hon fick ett annat namn. I vuxen ålder uppdagades hennes riktiga namn och hon kunde nysta upp sin tragiska historia. Det gjordes en film om henne, och hon skrev en bok.  Detta tog Sebald del av och fogade in i  Jacques Austerlitz livsberättelse utan att det någonsin nämndes i verket.Susi Bechhöfer kände igen sin historia som en förlaga till Jacques Austerlitz och hon skrev till författaren som medgav att hon hade rätt.Detta kan man läsa om i "Speak, Silence", den biografi över Sebald där Carole Angier återskapar författarens liv från födelsen i Wertach i  Bayern,  till tiden i England som universitetslärare i East Anglia fram till dödsolyckan. Sebalds änka har inte velat medverka, men på intet sätt hindrat framväxten av boken, där syskon, vänner och arbetskamrater intervjuats. Framför allt ger Angier en fascinerande bild av Sebalds arbetsmetoder. Han lyckades skapa en halvdokumentär form, där fakta och fiktion ibland byter plats, vilket får materialet att sväva på ett drömlikt sätt och ge läsaren en svindel om man så vill. Ju mer dokumentärt Sebald skrev desto större blir svindeln. Är världen verkligen så underlig och grym? Och ändå så vacker? Susi Bechhöfer var trots allt ganska överseende mot Sebald. Mindre trakterad var konstnären Frank Auerbach, när han läste avsnittet Aurach i boken Utvandrade. Här återsåg han bild av ett av sina egna verk, liksom ett foto av sitt öga. Auerbachs konstnärliga metod bestod i att lägga på färg och sedan skrapa av den, och sedan börja på nytt, i en slitsam arbetsprocess.  Detta var en metod som Sebald i detalj beskrev i sitt verk allt hämtat från en biografi om Auerbach. Konstnären vände sig rasande till förlaget, som genast tog bort bilderna och namnet Aurach ändrades till Ferber.Sebald rättfärdigade säkert sitt projekt med att hans egen prosa var en nyskapelse, där han kunde ympa in skott från andras skrivande, biografier, berättelser och också förändra det.  I hembyn rasade man mot Sebald och hans mor, som kanske omedvetet försett honom med material. Andra var stolta över att ha bidragit till detta samtida mästerverk, som Peter Jordan, som var den andra förlagan till Aurach. Delar av Jordans mosters dagböcker hade i beskuret skick hamnat i romanen, ibland något omgjorda.Sebalds tillvägagångsätt har inspirerat många författare som Jenny Erpenbeck, Teju Cole, och Rachel Cusk . Vad än han lärde ut till dessa och sina elever fanns det något som de inte kunde tillägna sig, hans mästerliga stil och den aura som hans verk utstrålar. Hans minutiösa prosa med långa, ringlande beskrivande meningar är egendomligt suggestiv.Med sin hybridmetod ville han ge sin blick på världen, en blick som såg fasa och förstörelse, men inte som något kaotiskt utbrott utan snarare som ett pedantiskt organiserat arbete. Så tedde sig ju inte minst Förintelsen.  Sebalds far hade tjänstgjort i naziarmén, och hela Sebalds verk kan ses som ett gigantiskt bearbetande av detta trauma och av den småborgerliga, prudentligt lydiga uppväxt som dolt allt detta och som han ville bryta sig loss ifrån.Den autofiktiva prosan har efter Sebald exploderat, och invaderat litteraturen.  Den genre som blev hans är nu inte bara  hans egen. Det etiskt kontroversiella att ympa in en biografi med främmande element är ymnigt förekommande och kallas inte sällan appropriering. Men även om närmast alla författare stjäl och låter minnen, berättelser, läsefrukter och andras personliga historier ingå i sitt stoff tänk till exempel Selma Lagerlöf så är det ingen som så tydligt låter skarvarna bli synliga, som Sebald.Sebald verkade före internet det är lättare nu att spåra citat, människor, böcker och biografier. Några av de människor vars livshistoria han stal utan att fråga kände sig smickrade andra blev uppriktigt förbannade som Auerbach, och andra som Susi Bechhöfer tyckte att hennes identitet blivit stulen ännu en gång. Något erkännande av Sebalds tacksamhetsskuld kom aldrig till stånd.Men varför kunde då inte Sebald helt enkelt kunnat ge Susi Bechhöfer kredd och nämna att han inspirerats av hennes bok, alternativt Peter Jordans moster, vars dagbok han saxade ur? Eller tala om vilka böcker till exempel om arkitektur han inspirerats av, alternativt klippt stora sjok ur och kanske förändrat här och där.Jag tror svaret är att han då skulle underminerat hela sin konst, sitt verk. Poängen är att man aldrig riktigt som läsare vet om något är sant eller inte. Det är som om han vill säga att allt ändå är en illusion, men texten lyfter och svävar just därför, i den illusionen. Han ville inte skriva gängse essäer, där noter verifierar texten. Han visste förmodligen att detta hans tillvägagångssätt betraktades som oetiskt, men utan denna metod skulle hans verk aldrig ha kommit till. Och Angiers biografi stärker intrycket att hans skrivande var ett sätt för honom att överleva. Det är oerhört tragiskt och hans liv och predikament var på många sätt tragiskt. Det fanns ingen lösning på dilemmat. Och det var genom de här förvanskningarna av fakta som han skapade denna sin sanning om tillvaron. Hans konst är på samma gång ohygglig, vacker och utsökt, och just i denna paradox lever den.Eva Ström, författareLitteraturCarole Angier: Speak, silence in search of W G Sebald. Bloomsbury circus, 2021.W G Sebald: Dikt, prosa, essä. Översättning Ulrika Wallenström. Albert Bonniers förlag, 2011.

Photobooks have become part of the educational process of aspiring photographers, as well as for people who simply enjoy looking at curated images. My guest and I discuss the form of a photobook, why they're interesting to consume, and the nature of how we view photographs. If you would like to purchase a copy of Teju Cole's 'Blindspots,' please visit: https://bookshop.org/books/blind-spot-9780399591075/9780399591075. Purchasing from here supports local bookstores and this podcast. Host: Kyle D. Johnson (@panic_kyle); Guest: Danny Degennaro (@dannys_photobook_corner); Music: Julian Loida (http://www.julianloida.com/); Get in touch with the show! Email: panic.kyle.tt@gmail.com

Today we're playing four bonus follow recommendations that originally were exclusive to Follow Friday XL, our special podcast feed for supporters on Patreon. If you want to get five follow recommendations per week instead of the usual four, you can donate $1 or more at https://www.patreon.com/followfriday (patreon.com/followfriday)! In today's episode: The Stacks host Traci Thomas talks about someone super-talented who's still under the radar, Whit McClure (http://instagram.com/whit_hazen (@whit_hazen) on Instagram) The Comics Curmudgeon writer Josh Fruhlinger talks about someone who makes the internet a better place: Rusty Foster (https://twitter.com/fka_tabs/ (@fka_tabs) on Twitter) There Are No Girls on the Internet host Bridget Todd talks about someone who has stopped posting, but needs to come back: Teju Cole (https://twitter.com/tejucole (@tejucole) on Twitter) Bullseye host and Maximum Fun founder Jesse Thorn talks about someone he's jealous of: Louis Virtel (@louisvirtel on https://www.instagram.com/louisvirtel/ (Instagram) and https://twitter.com/louisvirtel/ (Twitter)) Also: Follow us @FollowFridayPod on https://twitter.com/followfridaypod (Twitter) and https://www.instagram.com/followfridaypod/ (Instagram) Leave a review: https://lovethepodcast.com/followfriday (LoveThePodcast.com/FollowFriday) Follow Eric https://twitter.com/HeyHeyESJ (@heyheyesj) on Twitter Email us! hello@followfridaypodcast.com This show is a production of Lightningpod.fm, hosted and produced by Eric Johnson Music: https://www.fiverr.com/yonamarie (Yona Marie) Show art: https://www.fiverr.com/dodiihr (Dodi Hermawan) Social media producer: Sydney Grodin

On this episode, we were joined by Winta Assefa, a young and talented architect/visionary who shared her experience living in two countries: Ethiopia and Jeddah. We also talked about her freelancing lifestyle. Winta has a YouTube channel where she expresses herself creatively and solves social problems and challenges. Winta's book and podcast recommendations are listed below. We hope you like this episode and, as always, feel free to leave us a comment if you have any questions or suggestions. በዚህ ዝግጅት ላይ ዊንታ አሰፋ ይዘን ቀርበናል። ዊንታ ወጣት እና ጎበዝ አርክቴክት/ባለራዕይ ስትሆን በሁለት ሀገራት ኢትዮጵያ እና ጅዳ የመኖሯን ልምድ አካፍለናለች። ዊንታ እራሷን በፈጠራ የምትገልፅበት እና ማህበራዊ ችግሮችን የምትፈታበት የዩቲዩብ ቻናል አላት። የዊንታ ጥሩ ጥሩ ብላ ያሰበቻቸውን መጽሐፍት እና የፖድካስት ዝርዝሮች ከታች ተቀምጠዋል። ይህንን ክፍል እንደወደዱት ተስፋ እናደርጋለን እናም እንደ ሁልጊዜው ፣ ምንም አይነት ጥያቄ ወይም አስተያየት ካላችሁ፣ አስተያየት መስጫው ላይ ያስቀምጡልን። ዊንታን እዚህ ያግኙ

W G Sebald inflytande över den moderna litteraturen är svåröverblickbart, men vari bestod hans storhet? Eva Ström reflekterar över detta och över poängen med Sebalds kontroversiella metod. Kort före sin död i en bilolycka år 2001 höll den tyske författaren WG Sebald en workshop i skrivande på sitt universitet i East Anglia. Hans studenter samlade sedan sina anteckningar från samtalen till ett antal maximer av det han försökte lära ut. Bland annat sa Sebald: Inget av det som du kan hitta på kan vara så hårresande som det som folk berättar för dig,Jag kan bara uppmuntra er att stjäla så mycket som möjligt, Ingen kommer någonsin märka det.Var inte trädd för att infoga underliga vältaliga citat och ympa in dem i din berättelse. Det berikar texten.Sebald fick ett internationellt genombrott på 90-talet. Susan Sontag hyllade hans säregna prosa, som dock inte var så lätt att karaktärisera. Verk som Svindel. Känslor, Utvandrade, Saturnus ringar och Austerlitz är till synes dokumentära essäer men har fiktiva drag, och de är illustrerade med suddiga fotografier, som i stället för att klargöra oftast ökar mystiken. Författaren tedde sig ändå som en sanningssägare som ville blotta det samhället förtigit, i synnerhet Förintelsen. Men hur mycket kan man lita på hans dokumentära berättande Sebald sa själv: Essän har invaderat romanen. Men vi ska kanske inte lita på de fakta som förekommer.Ingen kommer märka att du stjäl, sa alltså Sebald till sina elever. Men det stämde inte.Den österrikiska judiska flickan Susi Bechhöfer kom tillsammans med sin tvillingsyster vid 3 års ålder i en Kindertransport till Storbritannien och hamnade hos en prästfamilj i Wales, där hon fick ett annat namn. I vuxen ålder uppdagades hennes riktiga namn och hon kunde nysta upp sin tragiska historia. Det gjordes en film om henne, och hon skrev en bok.  Detta tog Sebald del av och fogade in i  Jacques Austerlitz livsberättelse utan att det någonsin nämndes i verket.Susi Bechhöfer kände igen sin historia som en förlaga till Jacques Austerlitz och hon skrev till författaren som medgav att hon hade rätt.Detta kan man läsa om i "Speak, Silence", den biografi över Sebald där Carole Angier återskapar författarens liv från födelsen i Wertach i  Bayern,  till tiden i England som universitetslärare i East Anglia fram till dödsolyckan. Sebalds änka har inte velat medverka, men på intet sätt hindrat framväxten av boken, där syskon, vänner och arbetskamrater intervjuats. Framför allt ger Angier en fascinerande bild av Sebalds arbetsmetoder. Han lyckades skapa en halvdokumentär form, där fakta och fiktion ibland byter plats, vilket får materialet att sväva på ett drömlikt sätt och ge läsaren en svindel om man så vill. Ju mer dokumentärt Sebald skrev desto större blir svindeln. Är världen verkligen så underlig och grym? Och ändå så vacker? Susi Bechhöfer var trots allt ganska överseende mot Sebald. Mindre trakterad var konstnären Frank Auerbach, när han läste avsnittet Aurach i boken Utvandrade. Här återsåg han bild av ett av sina egna verk, liksom ett foto av sitt öga. Auerbachs konstnärliga metod bestod i att lägga på färg och sedan skrapa av den, och sedan börja på nytt, i en slitsam arbetsprocess.  Detta var en metod som Sebald i detalj beskrev i sitt verk allt hämtat från en biografi om Auerbach. Konstnären vände sig rasande till förlaget, som genast tog bort bilderna och namnet Aurach ändrades till Ferber.Sebald rättfärdigade säkert sitt projekt med att hans egen prosa var en nyskapelse, där han kunde ympa in skott från andras skrivande, biografier, berättelser och också förändra det.  I hembyn rasade man mot Sebald och hans mor, som kanske omedvetet försett honom med material. Andra var stolta över att ha bidragit till detta samtida mästerverk, som Peter Jordan, som var den andra förlagan till Aurach. Delar av Jordans mosters dagböcker hade i beskuret skick hamnat i romanen, ibland något omgjorda.Sebalds tillvägagångsätt har inspirerat många författare som Jenny Erpenbeck, Teju Cole, och Rachel Cusk . Vad än han lärde ut till dessa och sina elever fanns det något som de inte kunde tillägna sig, hans mästerliga stil och den aura som hans verk utstrålar. Hans minutiösa prosa med långa, ringlande beskrivande meningar är egendomligt suggestiv.Med sin hybridmetod ville han ge sin blick på världen, en blick som såg fasa och förstörelse, men inte som något kaotiskt utbrott utan snarare som ett pedantiskt organiserat arbete. Så tedde sig ju inte minst Förintelsen.  Sebalds far hade tjänstgjort i naziarmén, och hela Sebalds verk kan ses som ett gigantiskt bearbetande av detta trauma och av den småborgerliga, prudentligt lydiga uppväxt som dolt allt detta och som han ville bryta sig loss ifrån.Den autofiktiva prosan har efter Sebald exploderat, och invaderat litteraturen.  Den genre som blev hans är nu inte bara  hans egen. Det etiskt kontroversiella att ympa in en biografi med främmande element är ymnigt förekommande och kallas inte sällan appropriering. Men även om närmast alla författare stjäl och låter minnen, berättelser, läsefrukter och andras personliga historier ingå i sitt stoff tänk till exempel Selma Lagerlöf så är det ingen som så tydligt låter skarvarna bli synliga, som Sebald.Sebald verkade före internet det är lättare nu att spåra citat, människor, böcker och biografier. Några av de människor vars livshistoria han stal utan att fråga kände sig smickrade andra blev uppriktigt förbannade som Auerbach, och andra som Susi Bechhöfer tyckte att hennes identitet blivit stulen ännu en gång. Något erkännande av Sebalds tacksamhetsskuld kom aldrig till stånd.Men varför kunde då inte Sebald helt enkelt kunnat ge Susi Bechhöfer kredd och nämna att han inspirerats av hennes bok, alternativt Peter Jordans moster, vars dagbok han saxade ur? Eller tala om vilka böcker till exempel om arkitektur han inspirerats av, alternativt klippt stora sjok ur och kanske förändrat här och där.Jag tror svaret är att han då skulle underminerat hela sin konst, sitt verk. Poängen är att man aldrig riktigt som läsare vet om något är sant eller inte. Det är som om han vill säga att allt ändå är en illusion, men texten lyfter och svävar just därför, i den illusionen. Han ville inte skriva gängse essäer, där noter verifierar texten. Han visste förmodligen att detta hans tillvägagångssätt betraktades som oetiskt, men utan denna metod skulle hans verk aldrig ha kommit till. Och Angiers biografi stärker intrycket att hans skrivande var ett sätt för honom att överleva. Det är oerhört tragiskt och hans liv och predikament var på många sätt tragiskt. Det fanns ingen lösning på dilemmat. Och det var genom de här förvanskningarna av fakta som han skapade denna sin sanning om tillvaron. Hans konst är på samma gång ohygglig, vacker och utsökt, och just i denna paradox lever den.Eva Ström, författareLitteraturCarole Angier: Speak, silence in search of W G Sebald. Bloomsbury circus, 2021.W G Sebald: Dikt, prosa, essä. Översättning Ulrika Wallenström. Albert Bonniers förlag, 2011.

Andy and Alyssa return to the Fear Street series with R.L. Stine's controversial tome The Best Friend (1997). Along the way, they discuss My Cousin Rachel; man hands; Brian de Palma; memory lapses; mirroring; gendered exercise; Love is Blind; Guns n' Roses; hysteria; queer villains; Single White Female; Nella Larsen's Passing; All About Eve; hair twins; Basic Instinct; Dead Ringer; the penultimate season of The L Word; Mulholland Drive; Gothika; Dollhouse; figures from your sordid past; The Gift; bullies; Teju Cole's Open City; Street Fighter; The Yellow Wallpaper; Baby Teeth; Rosemary's Baby; The Stepford Wives; non-naturalistic dialogue; being hung up on your ex; My Best Friend's Wedding; Scott Pilgrim; Forgetting Sarah Marshall; parental disapproval; Romeo and Juliet; Pet Sematary; Twilight; Gilmore Girls; protagonists with two less hot friends; Nancy Drew; unclear motives; Leatherface; Ils; House of 1000 Corpses; nominal destiny; and Christmas stories. // Music by Haunted Corpse // Follow @saypodanddie on Twitter and Instagram, and get in touch at saypodanddie@gmail.com

In this episode of PhotoWork with Sasha Wolf, Sasha and MACK Book Designer, Morgan Crowcroft-Brown discuss the role of the book designer, the intricacies of working with artists to try and elevate their work, and the joys of being on press. Morgan and Sasha also nerd out discussing various technical details and material choices. https://morgan-cb.com https://www.instagram.com/_morgram/ https://www.mackbooks.us Morgan Crowcroft-Brown is the designer and production manager at MACK. She has worked with artists including Raymond Meeks, Moyra Davey, Teju Cole, Stephen Shore, Justine Kurland, Dawoud Bey, the Luigi Ghirri archive, Guido Guidi, Gregory Halpern, the Peter Hujar archive, Jess Dugan, and Irina Rozovsky.  Find out more at https://photowork.pinecast.co

„Ist wahre literarische Größe noch immer möglich?“, so fragte sich die amerikanische Star-Schriftstellerin Susan Sontag im „Times Literary Supplement“, und antwortete sich selbst: Ja, und zwar im Werk des rätselhaften Autors W.G. Sebald. Dessen erstes auf Englisch erschienenes Buch, „The Emigrants“ („Die Ausgewanderten“), wurde mit nur diesem einen Satz zum Bestseller. Sebald, der in Freiburg studierte hatte, avancierte in den USA binnen kurzer Zeit neben Kafka zum berühmtesten deutschen Schriftsteller. Er galt vor seinem frühen Unfalltod 2001 und nach Veröffentlichung seines Meisterwerks „Austerlitz“, laut dem „Guardian“ unter den fünf besten Büchern des 21. Jahrhunderts, als Favorit für den nächsten Literaturnobelpreis. Ben Lerner, Rachel Cusk und Teju Cole zählen zu seinen Verehrern. In Deutschland, dessen Nazi-Vergangenheit mitsamt der Menschheitsverbrechen des Holocausts im Mittelpunkt von Sebalds Schreiben steht, ist dieser nach England ausgewanderte Autor weniger legendär. Aber das dürfte sich mit Carole Angiers Biografie „Speak, Silence: In Search of W.G. Sebald“, auf Deutsch in Kürze im Hanser Verlag, bald ändern: Die mit dem „Writers‘ Guild Award for Non-Fiction“ ausgezeichnete Biografin von Jean Rhys und Primo Levi erzählt das mysteriöse Leben und von Melancholie durchwirkte Werk des Allgäuers und Exil-Engländers auf schwer vergessliche Weise. Angiers Recherchen über Sebalds literarische Praxis, auf Grundlage von realen Schicksalen fiktionale Erzählungen zu entwickeln, sorgen für aufgeheizte Feuilleton-Debatten auf beiden Atlantikseiten. Prof. Torsten Hoffmann, Germanist an der Universität Stuttgart und Herausgeber von Sebalds Interviews, spricht dann mit uns darüber, was dessen Werk – befasst mit der Zerstörungskraft unserer Spezies – heute noch topaktuell macht. Shownotes: "Speak, Silence: In Search of W.G. Sebald" von Carole Angiers Moderation & Redaktion: René Freudenthal Produktion & Mitarbeit: Hanna Langreder Original-Logo zum Podcast: Simon Krause Original-Musik zum Podcast: Edward Fernbach

Learn more about Benjamin here and follow him on Instagram. Benjamin referenced: Tobias Wolff, Bill Evans, Richard Diebenkorn's Notes to Myself, Siri Hustvedt on Giorgio Morandi, Teju Cole on art and hope, WJT Mitchell (particularly his book What Do Pictures Want?), and that moment Miles Davis bends a note in It Never Entered My Mind. He also discussed Raymond Carver and read his poem This Morning. Giorgio Morandi's Bottles features Marty Kondziolka on drums and was produced and mastered by Brian Trahan. That's me on keys Dig our explorations of working lives? Please show your support at Patreon.Get in touch on Insta, Twitter, Facebook, or at podcastforaliving [at] gmail [dot] com.Please hit that follow button and share the pod with your people.Special thanks to Liv Hunt for logo design, Rotem Fisher for mastering audio, and Brian Trahan for music production and engineering. Our theme song is Nile's Blues by Kevin MacLeod (incompetech.com). Licensed under Creative Commons by Attribution 4.0 License. Be kind and stay healthy. Thanks for listening to Studs. Love y'all.★ Support this podcast on Patreon ★

Eine Hör- & Sichtkammer mit Fundstücken von Alice Creischer & Teju Cole. Und einer eindrücklichen Begegnung mit einem nicht mehr vorhandenen Ort.

Golden Apple of the Sun animates the quotidian elements of Cole's kitchen countertop in unposed meditations of color and form captured during a perilous 5-week period. This tapestry of image and text exposes the power of everyday objects to reflect the prismatic spaces we hold during our brief and precious life. In this conversation, Teju Cole discusses, among other things:Still life images as biographyDisappointing expectationsPostponing reaction#nofilterDead bird syndromeIncorporating accidentsPositioning and modifications imposed by ethnocentricityTranslucence and opacityBeing difficultListening foremost to one's selfGoing your own way Referenced in the episode Phillis Wheatley's Poetry “A new literary timeline of African American history” - Eve L. Ewing 1773 New York Times, 1619 project “A Photograph Never Stands Alone” - New York Times“A Subtlety” - Kara Walker“In Flagrante Two” - Chris Killip “Black Wayward Lives, Beautiful Experiments” - Saidiya Hartman“A Black Gaze: Artists Changing How We See” - Tina L. CamptShadows in Nature, Life & Art - William VaughanThe Practicing Refusal Collective - The Sojourner ProjectDigital Silver Imaging Teju Cole Website | InstagramEngage with J.Sybylla Smith https://www.jsybyllasmith.com Instagram @jsybylla and Facebook @j.sybylla.smithIf you like this show, remember to leave us a rating or review. It really helps.

In this bonus episode, Silvana and Tegan discuss White Saviorism and how it applies to Stargate.  How can you avoid White Saviorism both in your actions and in media you create? Where is the line between White Saviorism and antiracism? "Harper Lee is a fucking genius." - Silvana   Some Stargate episodes that involve White Saviorism: 1. "Children of the Gods" 2. "Emancipation" 3. "The Enemy Within" 4. "The First Commandment" 5. "The Nox"  6. "Learning Curve" Links 1. Lindsay Ellis "Mask Off" video 2. "How One Stupid Tweet Blew Up Justine Sacco's Life" by Jon Ronson 3. "Nice White Parents" podcast  4. "Ruling America's Colonies: The Insular Cases" by Juan R. Torruella 5. "A Savior No One Needs: Unpacking and Overcoming the White Savior Complex"  6. "The White-Savior Industrial Complex" by Teju Cole 7. "12 Years a Slave: Yet Another Oscar- Nominated 'White Savior' Story" by Noah Berlatsky 8. "No 'White Savior Necessary In Just Mercy Michael B. Jordan Says 'We Have The Ability To Save Ourselves'" by RaVal Davis 9. "Harriet sees backlash despite box office success" by Princess Jones 10. To Kill a Mockingbird by Harper Lee 11. Go Set a Watchman by Harper Lee 12. "Brown v Board of Education and the Significance of the Doll Test"  13. "Danish firm Lundbeck to stop US jails using drugs for lethal injections"  14. "White Savior Trope, Explained" by The Take 15. How to be an Antiracist by Ibraham Kendi 16. No White Saviors 17. Poverty Inc

we're nearing the end of the first season of the podcast, and with open city by teju cole, we've reached out first real widespread difference of opinion. open city was a polarizing book when bob taught it in his classes, and it leads to a discussion here around the influences of guy debord, the anti-identity of the protagonist, the discrepancy on display between high and low culture, and what a movie adaptation of this book would look like if it starred mr. bean. we then call the honorable judge matt erdely for his ruling on the cover before joey has to defend himself against the mounting pressures of being replaced on the show. reading list for season one death in her hands by ottessa moshfegh, 6/3 pizza girl by jean kyoung frazier, 6/17 you shall know our velocity by dave eggers, 7/1 memories of my father watching tv by curtis white, 7/15 a prayer for owen meany by john irving, 7/29 colorless tsukuru tazaki by haruki murakami, 8/12 any man by amber tamblyn, 8/26 ducks, newburyport by lucy ellmann, 9/9 open city by teju cole, 9/23 never let me go by kazuo ishiguro, 10/7

Novelist Teju Cole and scholar Tara Menon join our host, Nicholas Dames, to consider how novels inspire readers to wrestle with difficult ideas. From Shelley's Frankenstein to Coetzee's Elizabeth Costello, how have novels helped us think more ethically about the world we inhabit? You can find complete show notes here and purchase books from our independent-bookshop partner, Harvard Book Store, here.

Novel Dialogue kicks off with the writer and photographer Teju Cole and literary critic Kelly Rich of Harvard University talking about “saying yes to the text” as the first rule of good literary critical reading. But they also consider what happens when the urge to affirm a text gets swept up in the larger social and political dilemmas of our time. How do we celebrate great works of literature and art while also questioning the standards that have historically granted some writers “greatness” and left others out due to race, gender, and national background? In this episode, we look for ways of preserving excellence while also questioning greatness. Mentioned in the Episode Rachel Cusk George Lamming Johann Sebastian Bach Ludwig van Beethoven George Bridgetower Aarthi Vadde is Associate Professor of English at Duke University. Email: aarthi.vadde@duke.edu. John Plotz is Barbara Mandel Professor of the Humanities at Brandeis University and co-founder of the Brandeis Educational Justice Initiative. Email: plotz@brandeis.edu. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Enough, is a visual tapestry delivering moving witness to the pain, beauty, resilience, outrage, wonder and verve radiating from the heart of Brooklyn; thoughtfully woven with original poetry by Dr. Jamilla Lyiscott. Chevalier masterly constructs a virtual time capsule blending insight, concept and document into testimony, chronicling the embodiment of individual and collective agency and a community focusing forward. In this book group, Laurent B. Chevalier, and publisher, Kris Graves discuss, among other things:Using one's visual voice to advance representation and social justiceThe power of being in conversation with your workDiscerning threads and themes from existing workThe importance of image sequencing The impact of collaboration towards layering concept and strengthening contextMusic being integral to the creative practice Referenced in the episodeKris Graves ProjectsLaurent B Chevaliers' Spotify PlaylistBlack Body: Re-reading James Baldwin's “Stranger in the Village” by Teju Cole, The New Yorker, August 19, 2014Sharon Olds poem, For You, in text and audioSeeing in Black Project : Amplifying Black visual narratives and supporting the following organizations:Know Your Rights CampYouth Empowerment Project National Black Justice CoalitionBlack Futures LabThe Bail ProjectLaurent Chevalier Website | InstagramEngage with J. Sybylla Smith https://www.jsybyllasmith.com Instagram @jsybylla and Facebook @j.sybylla.smith

In this episode of the Fiction/Non/Fiction podcast, novelists R.O. Kwon and Paul Harding and hosts V.V. Ganeshananthan and Whitney Terrell discuss writing about God and faith. Readings for the Episode: ·      The Incendiaries by R.O. Kwon ·      Tinkers and Enon by Paul Harding ·      Blind Spot and Open City by Teju Cole ·      The Complete Sermons of Ralph Waldo Emerson ·      He Held Radical Light by Christian Wiman ·      Marilynne Robinson ·      Laleh Khadivi ·      Simone Weil ·      Mohsin Hamid ·      Louisa May Alcott Guests: ·      R.O. Kwon ·      Paul Harding Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The US-based author Teju Cole talks to Philip Dodd about a range of subjects from James Baldwin and the pressing political realities of Black Lives Matter to the creative potential of social media.Teju Cole is a photographer, art historian and writer. He was raised in Nigeria and lives in Brooklyn. His books are Open City, Every Day is For The Thief and his new collection of essays Known and Strange Things.The conversation was part of the London Literature Festival at South Bank Centre.Producer: Zahid Warley