Podcasts about Cidade Negra

rWotD Episode 2863: Forfun Welcome to Random Wiki of the Day, your journey through Wikipedia’s vast and varied content, one random article at a time.The random article for Thursday, 6 March 2025 is Forfun.Forfun was a Brazilian alternative rock band which reached the peak of its popularity in the mid- to late 2000s. Formed in Rio de Janeiro in 2001, their initial line-up comprised vocalist/guitarist Danilo Cutrim, bassist Vítor Isensee and drummer Bruno Tizé. By 2002, Tizé left the band and was replaced by Nicholas Christ, while Isensee switched his position with Rodrigo Costa to become second guitarist. Their first shows were frequently attended by the sons of then-Deputy (and future President) Jair Bolsonaro, Eduardo and Carlos, who were personal friends of the bandmembers; Eduardo would later cameo in the music video for "História de Verão". They released in 2003 the demo album Das Pistas de Skate às Pistas de Dança, which was a significant underground hit, and in 2005 their official debut, Teoria Dinâmica Gastativa, produced by Liminha, came out through Universal Music Group.Following the release of Polisenso (2008) and Alegria Compartilhada (2011), which counted with guest appearances by rapper Black Alien and big band Funk Como Le Gusta, the group reached further proeminence due to their nominations to the MTV Video Music Brazil award in 2006, 2009, 2011 and 2012; in the 2005 edition, they performed a cover of Ultraje a Rigor's "Nós Vamos Invadir Sua Praia" alongside Leela, Ramirez and Dibob, with whom they would develop a strong friendship. In 2012 they collaborated on the song "Rio Porque Tô no Rio", described as an ode to Rio de Janeiro.In 2007, they collaborated on the eighth album by Santos-based band Charlie Brown Jr., Ritmo, Ritual e Responsa, co-writing and performing the track "O Universo a Nosso Favor". On February 13 and 14 of the same year, they participated in a show organized by MTV Brasil alongside Fresno, Hateen, Moptop and NX Zero; a live album of the performance would be released soon after, titled MTV ao Vivo: 5 Bandas de Rock.In 2013, they released the DVD Forfun ao Vivo no Circo Voador, recorded on December 20, 2012, and which counted with guest appearances by their friends from Dibob, Toni Garrido of Cidade Negra and Dead Fish vocalist Rodrigo Lima. The DVD contains three studio tracks recorded as extras: "Ahorita", "Malícia" and "Terra de Cego".Their final studio album, Nu, came out in 2014. The following year they announced they would be ceasing their activities; Rodrigo Costa would elaborate in a 2019 interview that the major reason of the band's end was that he was veering from their initial "left-wing ideals", causing a rift between him and his colleagues. In 2016, Cutrim, Isensee and Christ formed a new project, Braza, and alongside former members of Dibob and Ramirez, Costa founded the group Tivoli.In 2022, they released the DVD Forfun ao Vivo na Fundição, originally recorded on December 12, 2015, at the last show of their farewell tour.This recording reflects the Wikipedia text as of 01:12 UTC on Thursday, 6 March 2025.For the full current version of the article, see Forfun on Wikipedia.This podcast uses content from Wikipedia under the Creative Commons Attribution-ShareAlike License.Visit our archives at wikioftheday.com and subscribe to stay updated on new episodes.Follow us on Mastodon at @wikioftheday@masto.ai.Also check out Curmudgeon's Corner, a current events podcast.Until next time, I'm neural Stephen.

Nossos pilotos discutem o preocupante fim do reggae nacional. Com a decadência de bandas como Cidade Negra e Natiruts, eles refletem sobre como o reggae entrou em coma no Brasil. Tem de tudo: desde guitarras verdes, feiras agropecuárias e até shows pagos em VR. Além disso, o episódio passa por itens essenciais do estilo reggae, como pulseirinhas e tornozeleiras. Afinal, será que o reggae morreu ou só tá esperando uma tapiocaria disfarçada pra ressurgir?

Fique agora com o programa deste domingo, dia 22 de setembro, que contou com nomes como: Jorge Ben Jor, Djavan e Cidade Negra.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Da Ghama está há cinco anos em Itanhaém (SP), onde mora com a esposa e a filha. Ele comentou que a mudança do Rio de Janeiro para a Baixada Santista o afastou do glamour e o aproximou da música. Ele voltou a estudar, se inspirar e a compor para o novo álbum, que será lançado neste 2º semestre de 2024.

A cantora luso-francesa Madalena Trabuco publicou recentemente dois singles; "Senhora Lua" e "Pura Energia" nas plataformas de streaming. Os dois títulos marcam uma nova etapa da carreira de Madalena Trabuco que se adaptou às mudanças da indústria da música, lembrando que sua aposta é estrear as músicas quando quiser. "Sou produtora das minhas músicas e interessa-me estar directamente ao contacto com o público", defende. RFI: Publicou em Fevereiro o single "Senhora Lua" nas plataformas de streaming. Como foi escrever e gravar este single?Este single é uma canção de amor. Numa noite de reflexão profunda, onde não tinha respostas certas em relação a uma paixão amorosa e pedi à senhora a lua e às estrelas para me ajudar, virei-me para o céu para ter um conselho divino.No ano passado gravou no Studio K novas canções, entre elas "Senhora Lua". Parte das suas experiências para escrever?Não escrevo sempre da mesma forma, mas para este projecto tive a oportunidade de escrever com pormenores o que queria na minha música. Queria uma onda mais pop, com electro, com uma música também que chama a atenção sobre o Brasil, com ritmos de vez em quando reggae. Foi essa mistura que foi criada pelo Lionel Achenza , um compositor do sul da França. Depois eu escrevi as letras deste EP. Foram seis músicas e cada uma delas vão estrear a cada mês.Fala das sonoridades do pop, do electro e do estilo do Brasil. Essa sonoridade do Brasil também se sente ouve no seu sotaque. É propositado?Sim, porque eu gosto muito da música brasileira. Escuto muitas coisas diferentes, mas gosto muito da música brasileira. Para mim foi uma influência directa. Para mim era importante também fazer essa ponte entre França, Portugal e Brasil.Quais é que são as suas influências.Para o Brasil? Vou dizer que é a Maria Bethânia, o Lenine que eu adoro, mas também música reggae do Brasil, como Natiruts ou Cidade Negra que eu gosto muito.Qual é o método que usa para escrever e qual é que é o tempo de gestão das suas músicas?Depende, vai ser muito diferente para cada projecto, mais ou menos um dia ou dois para escrever a letra. Depois temos a elaboração em colaboração com compositores e esse é um aspecto mais mais longo. Depois vamos trabalhar também no estúdio e essa parte pode ser também um, dois dias de gravação  de voz e depois de trabalho de mixagem. Portanto, vamos dizer que para este álbum foi uma reflexão de um ano entre o momento em que eu escrevi, o momento onde eu entrei em estúdio [para gravar] e o momento onde eu estou aqui a falar contigo.Faz música há mais de 20 anos. De onde é que surgiu este desejo de música?Acho que tem a ver com a minha mãe que cantava muito em casa. Tinha sempre muita música, o António Variações e havia também música francesa do Joe Dassin. Os clássicos franceses e também a nossa Linda de Suza que passava muito na rádio nessa altura.Aqui em França?Sim porque eu nasci em França, sou de origem portuguesa porque os meus pais são portugueses, mas eu nasci aqui e cheguei a viver no Porto três anos, na altura de 2000 a 2003.Como é que olha para o seu percurso?Muito cativante com subidas e com descidas. Como se fosse um percurso num monte, mas vejo [o meu percurso] com muita gratidão tudo o que eu vivi, todas as experiências que eu tive e várias e ricas, passando pelas bandas de reggae que eu tive quando eu era muito mais nova no sul da França, mas também no Porto, estive numa banda que se chamava Sativa e eu era vocalista desta banda. Não havia muitos franco-portugueses a fazer reggae. Nessa altura era muito mais rock e era uma época muito mais nesse estilo de música. Foi um momento muito forte para mim começar a música com o Sativa.Uma proposta alternativa na altura?Exactamente. Mais tarde, de volta a França, tive a oportunidade de trabalhar com outros músicos. Criei "Iluminada Sabedoria", que é o primeiro primeiro EP que escrevi também numa vertente mais reggae e mais tarde tive a oportunidade de viver em Paris, escrevi "L'invitation au voyage", que é um outro álbum que me levou a trabalhar com o Warner Music em França, e tive dois temas fortes e bem divulgados na altura nas rádios.Os encontros fizeram com que eu tivesse a oportunidade de fazer o Festival da Canção em 2014 e tive a oportunidade de cantar para esta grande emissão. Foi também um momento de gratidão para mim de viver isso. Mais tarde tive a oportunidade de encontrar um outro músico entre Paris e Marselha no comboio. Esse músico é o criador das guitarras de Tiquetaque dessa música muito conhecida: "Bate forte o tambor" e é a parte da guitarrada era ele que tocava na altura.O contacto foi muito bom, a comunicação foi muito boa e portanto começámos a criar música juntos também e nessa altura estreou "Le Bateau des rêves" com outras sonoridades. Desse encontro com ele, tive a oportunidade de ir para Manaus e cantar com o Orquestra Filarmónica, no Teatro Amazonas. Encontros que nos levam muito longe e que me levou a viver coisas muito bonitas, coisas lindas, como dizia a Sara Tavares.O segundo single que lançou recentemente chama-se "Pura Energia". Depois do EP "Iluminada Sabedoria", "L'invitation au Voyage" em 2012, "Transição" em 2015, muitas colaborações. Está a preparar o próximo disco. Esta é uma nova etapa?É uma nova etapa. Comecei este ano no 2 de Fevereiro com uma música que ouvimos no início da entrevista, que é "Senhora Lua". Este tema que ouvimos agora, "Pura energia", estreou o 20 de Março, como disse um bocado e também regressar à língua portuguesa.Vindo a cantar muito em francês.Canto também em francês e escolhi a língua portuguesa exclusivamente para estas seis músicas. "Pura a energia" tem a ver com a energia pura, a energia que temos em nós, que é para mim a energia do amor, essa energia que vai unir, que vai fazer com que as pessoas fiquem juntas e fujam do medo. Muitas vezes, infelizmente, nós ficamos sempre com medo em relação à actualidade. Tivemos essa guerra com o coronavírus. Para mim, unir-se é pensar que podemos estar juntos, em vez de nos separar e criar uma distância entre populações e entre as pessoas.Os seus dois singles estão disponíveis em streaming. O streaming mudou a forma como a indústria audiovisual se organiza para o bem, mas também para o mal. A abertura de novos canais de transmissão e divulgação da música surgiu como um mercado de produção alternativo, iniciou. Começou a sua carreira há mais de 20 anos, em 1998, acompanhou toda esta transformação da indústria musical. Quais é que são as vantagens e desvantagens neste novo meio que é sua aposta neste momento?Nós somos obrigados, como músicos, de nos adaptar do que está a acontecer hoje em dia. Não temos o controlo realmente nesse movimento de música, de indústria musical. A minha aposta é estrear as músicas como eu quero. Eu sou produtora hoje das minhas músicas, estar directamente em contacto com o público e também com os médias para mim é muito importante. Acho que o que estamos a viver agora é extraordinário porque da possibilidade de independência e liberdade. Mas, paradoxalmente, temos 70.000 músicas que saem todos os dias. Uma música minha ou a música de qualquer outra cantora ou outro cantor é muito difícil de se destacar.Há muita concorrência?Muita.Hoje é preciso um simples toque no telefone para ouvir todas as músicas que quisermos por pouco mais de 10 euros, que é a mensalidade destas aplicações. As plataformas representam hoje 80% do consumo de música, geram 65% das receitas da indústria de música. Há cada vez menos pessoas a comprarem discos. Do que é que vivem os músicos? É suficiente estar nas plataformas? Existe um equilíbrio de receitas entre difusores, produtores, músicos?A difusão não leva a ganhar dinheiro para o artista, realmente não. O Snoop Dogg, que é um grande cantor americano que toda a gente, mais ou menos toda a gente conhece, anunciou há poucos dias atrás. 'Eu já tenho não sei quantos milhares de streaming, só recebi 10.000 $'. Em relação ao dinheiro, é muito pouco, não é? E as vistas que nós temos nas plataformas. Hoje em dia para se viver e se viver bem e ir ao contacto do público no palco.Dar concertos?Exactamente.E qual é que é o lugar da mulher nesta indústria da música?É uma indústria muito masculina ainda e acho que tem cada vez mais mulheres que se destacam, mas não é assim tão fácil.Continua a ser mais difícil do que para músicos homens?Eu sempre caminhei na música desde os meus 16 anos, tenho essa capacidade de me adaptar em relação à vida, em relação às épocas e também em relação aos músicos que eu encontro. Eu acho que tem muito a ver também com a capacidade de puxar para si as pessoas certas, Tudo é complicado hoje em dia, eu não acho que tenho uma profissão mais fácil do que uma outra. Também não é? E temos que insistir para guardar ou manter o nosso lugar como mulher e como mulher que tem qualquer coisa a dizer e tem mensagens para divulgar. Portanto, que seja na música ou num outro sistema ou outra profissão para mim não é sempre fácil, mas temos que ir para a frente."Via da Missão" vai ser publicada no próximo dia 25 de Abril. Que mensagem é esta? Eu queria falar do nosso caminho de vida, onde vamos estar muito preocupados com tristeza ou dificuldades numas experiências de vida e não vamos entender o que estamos a viver nesse momento. Eu acho que a alma sabe muito bem, o que estamos a experimentar, o que estamos a viver e portanto, a nossa alma vai gostar do processo da experiência e vai gostar de viver isso tudo porque vamos sair mais, mais fortes, mesmo que seja difícil. Muitas vezes não temos essa capacidade de ver, mas é só depois de ter experimentado umas coisas difíceis ou bonitas que vamos conseguir ter uma outra visão da nossa vida.Essa música "Via da missão" é a via de missão que nós temos todos. Eu fui apanhada pela música, mas poderia ter sido muitas outras coisas, pode ser a missão de ser uma boa mãe, um bom pai, um bom Presidente, um bom padeiro. Para mim, cada um temos uma missão e temos que ser conscientes de cada passo par ser cada vez melhor.A música sai a 25 de Abril, porque?Nós não estaríamos aqui se não tivesse havido esta história. Somos franco-portugueses a ter essa dupla nacionalidade. Todo esse movimento de imigração passou por um momento muito difícil, que nós não queríamos mais viver. Temos essa força de olhar o passado. Portanto, 25 de Abril, para mim tem tudo a ver com a via da missão, a nossa missão de aceitar os momentos, as experiências, quando elas estão presentes.

O cantor e compositor Toni Garrido fala sobre os 25 anos do filme ORFEU, em que interpreta o personagem que dá nome ao longa. Também vai anunciar novos projetos da carreira solo e, claro, anunciar o retorno do CIDADE NEGRA, grupo de reggae pop que estourou na década de 90 em todo o Brasil. 

O Biquini Cavadão é uma banda de rock, formada em 1985, no Rio de Janeiro (RJ). Composto por Bruno Gouveia (vocal), Carlos Coelho (guitarrista), Miguel Flores da Cunha (tecladista) e Álvaro “Birita” Lopes (baterista), atualmente, o grupo tem como músicos convidados o baixista e produtor Marcelo Magal e o saxofonista Walmer Carvalho. A banda fez parte da segunda geração de bandas dos anos 1980. Bruno Gouveia, Álvaro Birita, Miguel Flores e André “Sheik”, que eram colegas de terceiro ano do Colégio São Vicente de Paulo, decidiram tocar junto com mais alguns amigos, num sarau, resolveram fazer daquela ousadia um hábito. Após muitas formações, ouviram em uma visita do amigo Herbert Vianna (Paralamas do Sucesso) a inspiração do nome da banda, com ele dizendo que “Se eu tivesse essa idade, só pensaria em mulher, carros e biquíni cavadão”. Carlos Coelho, indicado ao Grammy como produtor musical e compositor, é guitarrista do Biquini Cavadão, uma das bandas de Rock mais bem sucedidas do Brasil, com 36 anos de estrada, mais de 2.500 apresentações realizadas no Brasil, Europa e Estados Unidos, mais de um milhão de seguidores nas redes sociais e mais de 20 lançamentos em LPs, CDs, DVDs e Blurays. Carlos Coelho tem mais de 250 composições gravadas pelo Biquini e por outros artistas, e participou como artista convidado em CDs e DVDs de Leila Pinheiro, Cidade Negra, Jammil e Uma Noites, Vinny, MC Buchecha, entre outros. Confira outras matérias especiais conosco. Ao ser questionado, pelo Versos e Prosas, o que gosta de ouvir, em momentos fora do trabalho, o guitarrista do Biquini fez questão de destacar músicas e artistas que nunca ouviu, anteriormente. “Músicas que ouvi a vida toda e sempre conhecer artistas novos, mas procuro também ouvir artistas antigos que nunca conheci a obra, só conhecia de nome”, afirmou. Carlos Coelho disse que, quando está com os amigos em uma festa, em total clima de descontração, não é lá muito chegado a ouvir música. “Prefiro conversar, música me distrai muito, quando toca tenho que parar tudo para ouvir. E gosto de ouvir alto, não gosto de som ambiente”, revelou. Por sua vez, em um churrasco de domingo com a família, Coelho deixou claro que, quando ele é o DJ da festa: “Quando me pedem para selecionar o repertório, gosto de músicas antigas”. Já quando toca ao violão, Carlos Coelho o faz de maneira despreocupada, mas revela um detalhe importante. “Sou capaz de tocar por horas e horas, mas sempre as músicas que eu conheço, não gosto de ficar atendendo pedidos, rsrsrs”, brinca o músico. Já no caro, encarando o caótico trânsito do Rio de Janeiro, o guitarrista do Biquini Cavadão afirma gostar de surpresas e, para isso, escolhe aquele velho companheiro, amigo de todos. “Rádio, gosto de ser surpreendido”. Ao comentar o que costuma cantar, enquanto toma banho, Caros Coelho foi direto ao assunto. “Tomo banho em minutos, não dá tempo nem de cantar uma música”. Carlos Coelho, ao ser pedido para montar sua playlist para o Versos e Prosas, julgou ser uma missão bastante complexa, mas listou alguns nomes que compõem sua lista predileta. “Muito difícil, mesmo. Ouço de Cher, Beatles, Led Zeppelin, Julio Iglesias, música francesa, mexicana… Tudo!”, finalizou o guitarrista do Biquini Cavadão. Criado como EP para o dia dos namorados, 12 de Junho se consolida como vigésimo álbum de estúdio do Biquini Produzido por Paul Ralphes, já está nas plataformas o álbum 12 de Junho, vigésimo da carreira do Biquini. Entre regravações de clássicos da banda e lados-B, a pauta do disco nasceu de um repertório romântico para o dia dos namorados do ano passado, através de um EP com capa em movimento, um dos pioneiros, na época. “É algo recorrente na discografia do Biquini: após um disco de estúdio, onde há sempre um debate muito intenso sobre o que queremos gravar ou dizer, revisitamos a nossa obra ou mesmo a obra de alguém. Assim foi com o disco Ilustre Guerreiro, de 2018, após o disco As Voltas Que O Mundo Dá.

Sou mais conhecido por minha carreira de tecladista mergulhado no pop rock Brasil, talvez me conheça pelos 11 anos em que fui tecladista do Kid Abelha de 96 a 2007, ou pelos dois discos do Lobão que produzi no final dos anos noventa Noite e A Vida é Doce, além de ter gravado no anterior a esses dois - Nostalgia da Modernidade… por todos os acústicos MTV de que participei - Cidade Negra, Engenheiros do Hawaii e Kid Abelha, do disco Na pressão do Lenine, (é meu o solo de piano na versão original da música Paciência), ou ainda do trabalho como produtor do recente lindo álbum do Frejat , Ao redor do precipício de 2020, juntamente com Kassin , Maurício Almeida e o próprio Roberto Frejat.. Digo talvez, porque realmente é curiosa a forma como o Rio de Janeiro pode ser um esconderijo para alguns trabalhos musicais, talvez por ser antena para uma salada de informações que muitas vezes se dissipa no ar.... e é por isso que realmente imagino que grande parte de quem me conhece nunca tenha tomado conhecimento de que tenho um trabalho solo que atravessou todo esse tempo desde 2002, quando lancei meu primeiro - Do Nada ao Tudo enquanto ainda excursionava esse mundão com o Kid Abelha. Desde já o convido para dar uma conferida nas plataformas e conhecer meus trabalhos que comumente dividiram a vida em fatias de 4 a 6 anos, mais ou menos. Esse é o espaço de tempo em que costumo recolher um repertório e lançar um álbum, e assim eles viraram um tipo de diário de bordo desses dezenove anos . Estão por aí Do nada ao tudo (2002), O mundo está Fervendo (2006), Trancado no Quarto Colorido ( 2010) e Longe, Longe (2015). Procurei entrar em contato porque o Jornal A Tarde fez uma bela reportagem sobre meu segundo álbum solo em 2006 – O Mundo Está Fervendo. Ano pandêmico de 2020 lancei três singles e três clipes do álbum atual (sou designer e parte muito importante da produção e diversão do trabalho que apresento está em meus clipes autorais que também o convido a conhecer em meu canal do Youtube). Com as mudanças constantes no decorrer da vida durante a pandemia, o atraso em lançar o álbum foi inevitável e agora, em 2021, No dia 22/10 lancei meu quinto álbum completo que se chama 5xperiência 05. nas ondas do oceano online. Considero que o lançamento online foi encarado naquele momento como um movimento que se ajustava solidariamente com o mundo pandêmico e com o fim (ou parada) da produção de aparelhos de CD e a escassez de lojas. O que torna o armazenamento de mídias físicas, um verdadeiro problema para os artistas. Gostaria muito de lhe apresentar o álbum, enviar um texto release sobre o processo de criação dessa aventura e convidá-lo a ouvir. Uma coisa muito importante sobre esse lançamento que se configura em seu diferencial é que simultaneamente ao álbum, foi lançado no mesmo dia um site que é o encarte online do “disco” porque se trata de um álbum online mas eu quero provocar um movimento em que as pessoas voltem a usar outros sentidos no consumo da música novamente, que tenham a experiência de ler o encarte no sofá da casa e - no caso – interativo, mesmo sem a existência de uma mídia física. Nesse site-encarte-álbum cada música tem sua página com letra, links para os clipes; as próprias músicas em alta qualidade para download, o histórico bacana e você ainda pode visitar os discos anteriores nesse site, o que para mim foi um cuidado importante porque considero fundamental essa visão do todo visual e sonoro. Pode ser acessado em www.humbertobarros.com.br Seja meu convidado! agradeço muito! Desde já!

Doca Rolim Músico Produtor O músico Doca Rolim começou sua carreira em Belo horizonte, acompanhando vários artistas do cenário Mineiro na década de 80. Fernando boca, João Boa Morte, Abner Nascimento Etc.... Já nesta época era requisitado para gravações de discos como, Holandês Voador , Planeta Coração de João Boa Morte, Marcelo Sarkis, Cia Escambo, Fernando Olly , Vander Lee , Balla 12, Tino Gomes , Bine Zimmer ,Tadeu Franco, Já esteve tocando em várias Bandas da época , trabalhou no Studio HP como produtor de jingles por cinco anos, adquirindo uma experiência incrível na área de publicidade como produtor e arranjador, tendo trabalhado em várias campanhas políticas , sendo responsável por toda a parte musical das campanhas de TV e Rádio no estado de MG. Logo foi contratado como Sideman na Banda Skank . Sideman é um músico profissional que é contratado para se apresentar ou gravar com um grupo a qual ele não integra. Com o Skank a mais de 15 anos como Sideman esteve em vários países com a Banda e em Festivais como, Roskilde Festival na Dinamarca em 2003, Rock in Rio Lisboa (Portugal, 2008), Festival Sudoeste (Portugal, 2005), Sfinks Festival (Bélgica, 2003). E participou do quarto Rock In Rio, e neste tempo com o Skank teve a oportunidade de tocar com grandes artistas de níveo nacional. Erasmo Carlos, Lenine, Paula Toller, Negra Lee, Cidade Negra, Paralamas, Marina Lima, Nando Reis, Anita, Céu, Ivete Sangallo, Lô Borges, Milton Nascimento, Skank, Beto Guedes, Emicida , Jorge Ben Jor dentre outros grandes nomes da música brasileira.

Nas Ondas da História, programa que tem o Rio de Janeiro e o Museu da Imagem e do Som como pano de fundo. Transmitido pela Rádio Roquette Pinto em parceria com o MIS RJ e apresentado por Anagélica Rodrigues. Neste programa, o animado e entusiasmado cantor e compositor Toni Garrido encanta com sua simpatia para discorrer sobre um pouco da sua trajetória profissional e das experiências artísticas em várias frentes do meio. Conta que ainda tem muito por fazer! Na música, falou do grupo “Cidade Negra” e o quão esta banda abriu portas e oportunidades. O Programa Nas Ondas da História vai ao ar aos sábados, às 8h45, na Rádio Roquette Pinto (94,1 FM) e simultaneamente na Rádio MIS RJ, além de estar na aba Podcast no site da Rádio MIS RJ.

Esse é o AutoRadio Podcast. Discoteca Perdida #85 - O Melhor Nacional 2021 Ao Vivo Powered by Wisdomtech http://www.wisdomtech.com.br

Neste novo episódio do podcast “Sabe Aquela Música?”, Marcos Vicca bateu um papo com Toni Garrido, do Cidade Negra, sobre uma das músicas mais tocadas em formaturas no Brasil, “A Estrada”.Ele contou que a base da letra é uma reunião de histórias vividas pelo Lazão, no tempo em que ele estava no Exército, e algumas frases do próprio Toni.O cantor revelou que no início achava alguns trechos da música um tanto “cafonas”, mas que mudou de opinião depois de um tempo.O Toni também falou sobre o processo de criação da melodia de “A Estrada”, que foi criada por ele.E o podcast ainda ganhou um bônus, porque o músico falou um pouco sobre a canção “Firmamento”.Vem ouvir essas histórias!

Saluto a Cassiano: il soulman della musica brasiliana (Paraìba, 16/9/1943 - Rio, 7/5/2021). Playlist: 1. Eu amo voce (S.Rochael/Cassiano), Cassiano, Cedo ou tarde, 1991 2. Primavera (vai chuva - Silvio Rochael/Cassiano), Tim Maia in Concert, show Hotel Nacional a Rio nel 1989, album uscito nel 2007 3. Eu amo voce, Tim Maia, 1970 4. Eu amo voce, Sandra de Sà, Eu sempre fui sincero, voce sabe muito bem, 1998 5. Eu amo voce, Cidade Negra ao vivo, Diversao, 2007 6. A lua e eu, Cassiano, Cuban Soul: 18 quilates, 1976 7. Morena, Gilberto Gil, Luar, 1981 8. Onda (Cassiano/Paulo Zdan), Mahmundi, Referencias, 2020 9. Cedo ou tarde (Cassiano/Susana Tostes), Cassiano feat. Marisa Monte, Cedo ou tarde, 1991 10, Coleçao /Cassiano/Paulo Zdanowski), feat. Djavan, Cedo ou tarde, 1991 11. Nao vou chorar (Os Diagonais - 1971), Black Rio voll. 2 Original Samba Soul 1968-1981, 2009 12. Tomorrow (Cassiano), Banda Black Rio, Rebirth, 2003

Saluto a Cassiano: il soulman della musica brasiliana (Paraìba, 16/9/1943 - Rio, 7/5/2021). Playlist: 1. Eu amo voce (S.Rochael/Cassiano), Cassiano, Cedo ou tarde, 1991 2. Primavera (vai chuva - Silvio Rochael/Cassiano), Tim Maia in Concert, show Hotel Nacional a Rio nel 1989, album uscito nel 2007 3. Eu amo voce, Tim Maia, 1970 4. Eu amo voce, Sandra de Sà, Eu sempre fui sincero, voce sabe muito bem, 1998 5. Eu amo voce, Cidade Negra ao vivo, Diversao, 2007 6. A lua e eu, Cassiano, Cuban Soul: 18 quilates, 1976 7. Morena, Gilberto Gil, Luar, 1981 8. Onda (Cassiano/Paulo Zdan), Mahmundi, Referencias, 2020 9. Cedo ou tarde (Cassiano/Susana Tostes), Cassiano feat. Marisa Monte, Cedo ou tarde, 1991 10, Coleçao /Cassiano/Paulo Zdanowski), feat. Djavan, Cedo ou tarde, 1991 11. Nao vou chorar (Os Diagonais - 1971), Black Rio voll. 2 Original Samba Soul 1968-1981, 2009 12. Tomorrow (Cassiano), Banda Black Rio, Rebirth, 2003

Se alguém for contar a história do reggae no Brasil terá que, obrigatoriamente, mencionar o nome de Ras Bernardo. Não dá para falar de um sem citar o outro. São histórias que correm juntas ao longo do tempo. Tempo que vem de longe, há mais de trinta anos atrás, quando Ras Bernardo montou sua primeira banda, Lumiar, para participar de um pequeno festival em Belford Roxo, Baixada Fluminense, no Rio de Janeiro. Mais por intuição do que por planejamento, essa mesma banda antecipou uma onda, que somente anos mais tarde, em 1991, estouraria na cena musical brasileira o grupo Cidade Negra. Honrando toda a herança cultural que o destino lhe deu, o Cidade Negra espalhou o reggae por todo o país. Após o sucesso dos dois primeiros álbuns, Lute pra Viver e Negro no Poder, Ras Bernardo sai do Cidade Negra em 1993 e encaminha a produção do seu primeiro disco solo Atitude Pátria (1993). O segundo álbum de sua carreira solo foi Jah é Luz (2007) e depois Direção ao Leste (2013). Durante esse período, além de shows com banda, Ras Bernardo inicia suas apresentações em formato SoundSystem, estilo muito popular da Jamaica. Hoje em dia Ras Bernardo está finalizando seu novo álbum, Loteria, que será lançado até o final de 2020. Além disso, vem trabalhando com seu programa online RAS Entrevista, iniciando o sonho da RASTV, além de projetos acústicos, participações em músicas de outros artistas, criando conteúdo para programas em seu canal no YouTube, escrevendo músicas novas, enfim, sempre produzindo. Em 2021 o álbum Lute para Viver fará 30 anos, Ras Bernardo e Da Ghama já estão preparando uma turnê de 30 anos com os Originais Cidade. Fique ligado!

Angra: Rafael Bittencourt grava em estúdio com MC Guimê e Toni Garrido - Ritual Metal Mantra #029 25 de março ********************* Saudações metaleiros, você acaba de aterrissar no Ritual do Metal Mantra, o seu Podcast diário com as notícias do mundo do Heavy Metal, e no ritual de hoje, vamos falar sobre: Angra: Rafael Bittencourt grava em estúdio com MC Guimê e Toni Garrido ********************* ➡️ Angra: Rafael Bittencourt grava em estúdio com MC Guimê e Toni Garrido

Neste novo episódio do podcast “Sabe Aquela Música”, Marcos Vicca bateu um papo com o vocalista da banda Cidade Negra, Toni Garrido, sobre a música “Girassol”.Toni contou a situação que ele viveu com um casal de amigos, e que despertou nele a ideia de escrever uma música falando sobre o girassol.Segundo o cantor, o girassol transformou a dor do casal em alegria. E isso foi inspirador!Vem ouvir essa história, em detalhes, no podcast “Sabe Aquela Música”!

Da Gama, nome artístico de Paulo da Gama. Cantor, compositor e guitarrista brasileiro, conhecido por ser um dos fundadores da banda Cidade Negra. Co-autor dos hits Sombra da maldade , Girassol, Etrada, Pensamento, Firmamento, O erê, Falar a verdade. Após sair da banda, e iniciar sua carreira solo, adotou a grafia Da Ghama. De 1986 a 2008, foi o guitarrista do Cidade Negra. Em abril de 2008 saiu da banda para seguir sua carreira solo. No mesmo ano gravou seu primeiro álbum solo, chamado Violas e Canções. Em 2009 correu a meia maratona do Rio. Em 2016 lançou seu segundo álbum na carreira solo (em CD e DVD), chamado BaixaFrikaBrasil. Ao lado do baixista Bino Farias (também do Cidade Negra), ajuda a ONG União Cultural Esportiva Baixada. Da Gama toca o projeto Basquete e Arte, que promove jogos de basquete com renda beneficente. Ao lado do jornalista e locutor Fernando Costa, Da Gama foi um dos apresentadores e produtor do programa Cidade do Reggae (que mostra nomes conhecidos e novos talentos do reggae nacional e mundial), transmitido as terças-feiras na Rádio Cidade do Rio de Janeiro.

Iníciou sua Carreira Internacional na Costa Rica, gravando com Vários Artistas IMPORTANTES . Realizou trabalhos em 03 países do Continente Africano. Na Argentina ganhou o Prêmio de Prata no Festival 6 Continentes na Cidade de San Rafael onde foi convidado para ser Embaixador no Festival Ibero-Americano Cultural para a America Latina. Participou de Vários Festivais no Brasil e convidado para em um Projeto Musical com o da Ghama fundador do Cidade Negra. Está terminando de Gravar alguns Trabalhos com Cantores Internacionais para dar início a sua Tourné Mundial. Entre outras Músicas, gravou “Coisa Bonita” com Jaén Rios da Venezuela e Jouse Baes da República Dominicana, “Viver a Vida Dançando” com Mr. Angel da Costa Rita,Angie Dynes Elddad Reino Unido eBambito México. Participou de progamas de radio e tv seguindo na Aberturas de Shows em São Paulo como do grupo musical O Rappa e Thiaguinho entre outros . Nascido na cidade de Ribeirão Pires/São Paulo, passou toda sua infância e adolescência na cidade de Mauá cidade da Grande ABC SP,na qual acompanhava os tios nas noites Boemias de SãoPaulo cresceu ouvindo Tim Maia,Roberto Carlos,Zé Ramalho,Caetano e Gil. Estudou na escola para Djs Iraí Campos E EM SEGUIDA trabalhando por 5 anos em danceterias de Sampa. Fez parte de um grupo de hip hop chamado “Irmãos de Rua”, participou de um longa metragem realizado pela TV Cultura “Ritmo e Poesia” com participações de Arnaldo Antunes dos Titãns,Dj Lord,Mano Reginaldo, Tom Zé e o apresentador Serginho Groisman. Esteve numa coletânea do livro ABC Rap primeiro livro da America latina deste gênero! Em 2005 foi diretor musical de uma igreja dos Estados Unidos aqui no Brasil.. A caçadora de talentos Marisa Claro resolveu investir em sua carreira, chamando assim atenção do público estrangeiro por suas canções e ritmos envolventes, um desses estrangeiros da Associação de Arte Raiz e Cultura Limonense Claudio Taylor fez um convite para Sayder SDR para estar na província de Limon - Costa Rica para participar de consertos musicais, workshopings e gravações com os artistas desse país. Como o cantor Panamenho Black Style que ganhou um prêmio nos Estados Unidos por sua canção “SoyLimon SoyCaribe”, realizou shows com o Americano Don Carter, Kayás Place, Lizemon,Di Gud Friends em Porto Viejo/ Costa Rica. Está lançando seu primeiro EP com músicas Inéditas com participações internacionais, uma misturas de ritmos variados! VAMOS MUZIKAR PELO MUNDO SAYDER SDR

Ex-jurado do ídolos e um dos maiores nomes da indústria do entretenimento brasileiro, Luiz Calainho fala sobre sua carreira, as transformações a que se submeteu e o quadro atual da indústria criativa brasileira. Conteúdo recomendado BENEFÍCIOS | Conheça as soluções da Ticket para sua empresa e gerencie os benefícios dos funcionários a partir de qualquer computador ou celular. Acesse o site ticket.com.br/cafecomadm e saiba mais. SEGURANÇA | Acesse o site intelbras.com e confira todas as soluções da empresa em segurança, controle de acesso, redes, comunicação e energia para sua empresa. UBER DA AVIAÇÃO | Conheça a Flapper, empresa que quer revolucionar o transporte aéreo no Brasil. Sobre o entrevistado Luiz Calainho é publicitário e empresário, fundador da L21 Corp, empresa que reúne diversos empreendimentos no setor cultural. Ele é mais conhecido como um dos jurados do programa Ídolos, que ficou no ar por sete temporadas até 2012. Calainho iniciou sua carreira na agência de publicidade Ogilvy, ficou algum tempo como diretor de marketing na Brahma — atual Ab Inbev — e depois migrou para a Sony Music Brasil, onde chegou ao cargo de vice-presidente e foi decisivo para o lançamento de bandas célebres, como Skank, Jota Quest, Cidade Negra e Planet Hemp. Recentemente, ele lançou o livro Reinventando a si mesmo: Uma provocação autobiográfica, onde narra sua história e fala sobre o mercado de produção cultural.

Hoje: Depois de ter sua banda acabada no ar — por mim — Rafael Brasil, do Far From Alaska, vira o jogo com furo jornalístico sobre o disco novo, cunha o fantástico termo Metal de Castelo™, mostra o quanto o Cidade Negra é uma fábrica brasileira de hits, se decepciona com o City and Colour, celebra a volta do At the Drive-In, torce o nariz pro Velvet Revolver e bota fogo na discografia do Van Halen — tudo isso ao som de axé anos 90. Contribua com a discussão comentando no episódio no YouTube ou por e-mail através do disco@canalscena.com Apresentado por Maya Melchers, Disco é um podcast temático onde não tem espaço pra single: aqui, álbuns inteiros são dissecados em uma roleta russa de perguntas, daquelas que te fazem pensar “merda, tinha um disco perfeito pra responder aqui!” quando já tá em casa tomando banho. Você pode ouvir esse podcast no Spotify: https://bit.ly/scena-podcasts ou no seu player favorito: https://bit.ly/scena-podcast-player Apresentação e Roteiro : Maya Melchers Comunicação: Nata de Lima Edição: Estevam Romera Foto da Thumb: Maya Melchers Música abertura: "Boat Made of Clay" - Rick Chain Apoie o canal sendo MEMBRO aqui no YouTube ou no Apoia.se e PicPay: https://bit.ly/scena-apoiase https://bit.ly/scena-picpay Lojinha com camisetas limitadas: https://bit.ly/loja-scena Siga o SCENA no Twitter, Facebook e Instagram: https://bit.ly/scena-twitter https://bit.ly/scena-facebook https://bit.ly/scena-instagram Também estamos no Telegram: http://t.me/canalscena

Ei, ei, estamos aí pro que der e vier. Mas... Aonde você mora? Aonde você foi morar? Eu fui, eu fui, eu fui, eu fui, eu fui pro outro lado de lá. E você não sabe o quanto eu caminhei pra chegar até aqui. A verdade prova que o tempo é o senhor dos dois destinos, e já que pra ser homem tem que ter a grandeza de um menino, pra entender o erê tem que tá moleque! Você sabe: um sentimento não trai, e entre o céu e o firmamento existem mais coisas do que julga o nosso próprio entendimento. E se é de entendimento o que você está precisando pra poder compreender tudo o que estou dizendo, chega mais porque neste episódio de número 18, o assunto é o Acústico MTV Cidade Negra! No Disco de Segunda, a ideia é começar a semana dando a dica pra que você explore um álbum pelos próximos dias. Além de ler os comentários no próximo episódio, você participa escolhendo o disco da próxima semana: fica no destaque do instagram @morillo.carvalho. --> A trilha do podcast é Herbie Munster Party, de Lobo Loco, sob licença CC

Liminha é o cara da industria fonográfica brasileira. Tocou com Os Mutantes, e com Arnaldo Baptista, Rita Lee e Sérgio Dias. Compôs várias músicas, dentre elas: "Top Top", "Lady Lady" e "A Hora e a Vez do Cabelo Nascer". Gravou os álbuns "A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado", "Jardim Elétrico", "Mutantes e Seus Cometas no País do Baurets", "Tecnicolor", "Hoje É o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida" (creditado como álbum solo da Rita Lee), e "O A e o Z". Em parceria com Gilberto Gil, compôs sucessos como: "Vamos Fugir", (regravado pelo Skank), e "Nos Barracos da Cidade". Com Vanessa da Mata compôs os sucessos "Ai, Ai, Ai..." e "Ainda Bem". Até hoje é reverenciado pela linha de baixo que fez na música Fullgás, gravada por Marina Lima em 1984. Na produção musical, Liminha trabalhou com nomes como: Ana Carolina, Arnaldo Antunes, As Frenéticas, Barão Vermelho, Blitz, Caetano Veloso, Charlie Brown Jr, Chico Science & Nação Zumbi, Cidade Negra, Daniela Mercury, Ed Motta, Erasmo Carlos, Fernanda Abreu, Fausto Fawcett, Forfun, Frejat, Gabriel o Pensador, Gilberto Gil, Ira!, Jota Quest, Jorge Mautner, Jorge Ben Jor, Kid Abelha, Lobão, Lulu Santos, Marina Lima, Rouge, Natiruts, Os Paralamas do Sucesso, O Rappa, Pedro Luis e a Parede, Ritchie, Skank, Titãs, Ultraje a Rigor, Vanessa da Mata, Paulo Ricardo, Capital Inicial, Biquini Cavadão, entre outros. http://www.liminha.com.br #Francamente #Liminha

Esta edição homenageia os girassois, que acabam de murchar. Na batalha com o Cidade Negra, também em seu Acústico MTV, o Ira! levou a melhor. Além de conhecer uma obra impecável e irretocável de uma das mais legais bandas de rock do país, você curte aqui um papo com o Victor Rib. Um cara genial que trabalhou na saudosa Fluminense FM, conheceu os caras da banda e acompanhou o primeiro corte do DVD deste disco. Dessas histórias crocantes que dão um prazer danado de se conhecer, sabe? No Disco de Segunda, a ideia é começar a semana dando a dica pra que você explore um álbum pelos próximos dias. Além de ler os comentários no próximo episódio, você participa escolhendo o disco da próxima semana: fica no destaque do instagram @morillo.carvalho. --> A trilha do podcast é Herbie Munster Party, de Lobo Loco, sob licença CC

Salve!, no ar o episódio 104 do nosso Programa Consciência Brasileira. E nessa edição, no quadro Música.DOC falamos um pouco sobre a história dos DJs. Além disso no quadro O Que Há Novo? teve a banda de Fortaleza, MargemNow com "Capital" e Surfistas de Trem com "Canto pra Jah". Ainda rolou Laranja Oliva e Expresso Yolanda no quadro Prata da Casa, fortalecendo a cena de Jaguariúna e região. O programa também teve: Raulzito e os Panteras, Cidade Negra, Doralyce, Mizuri Sana, Rua de Baixo, O Rappa, Racionais e Tássia Reis.

Em São Luís, o ritmo jamaicano arrastou uma multidão no período carnavalesco. Entre os shows, teve Cidade Negra, Tribo de Jah, artistas locais e internacionais. O DJ Waldiney faz um breve resumo no podcast desta quinta-feira. Confira agora em poucos minutos!

Seguindo nas comemorações dos 70 anos do Trio Elétrico, o compositor cearense Fausto Nilo participou de uma entrevista especial com os jornalistas Síria Mapurunga e Fabrício Girão. Durante a conversa, Fausto contou que chegou a compor dezenas de músicas para o Trio e que era cobrado, a cada ano, por Osmar para escrever novas canções. Entre as criações mais conhecidas estão "Bloco do Prazer", "Vida Boa" e "Coisa Acesa". Fausto Nilo nasceu em Quixeramobim (CE) e se formou em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Ceará (UFC). Seu primeiro grande sucesso, "Fim do Mundo", foi gravado em 1972. É considerado até hoje um dos compositores com maior número de composições, cerca de 450 sucessos. Suas canções foram interpretadas por artistas como Moraes Moreira, Raimundo Fagner, Gal Costa, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Simone, Caetano Veloso, Nara Leão, Lulu Santos, Zeca Baleiro, Cidade Negra e Ivete Sangalo. A entrevista especial com o compositor cearense Fausto Nilo foi realizada nos estúdio da Rádio Universitária em janeiro de 2020. MÚSICAS > "Bloco do Prazer", por Fausto Nilo e Coletivo(Composição: Moraes Moreira e Fausto Nilo) > "Atrás do Trio Elétrico", por Caetano Veloso (Composição: Caetano Veloso) > "Vassourinha Elétrica", por Moraes Moreira (Composição: Moares Moreira) > "Chão da Praça", por Moares Moreira (Composição: Moraes Moreira e Fausto Nilo) > "Vida Boa", por Caetano Veloso (Composição: Armandinho e Fausto Nilo) > "Zanzibar", por A Cor do Som (Composição: Armandinho e Fausto Nilo) FICHA TÉCNICA > Produção e Apresentação: Síria Mapurunga e Fabrício Girão > Operação de Áudio: João Pedro > Edição: Igor Vieira > Coordenação de Produção: Igor Vieira > Coordenação Geral: Nonato Lima

Especial: Clássicos do Reggae  Tema: Qual sua relação com seu bicho estimação? 01) Bob Marley & The Wailers  / I Shot The Sheriff             4:40        Single, 1979 02) Jimmy Cliff / The Harder They Come                       3:07       The Harder They Come: Original Soundtrack Recording, 1972 03) Peter Tosh / Mama Africa [7" Version]                       3:55        Mama Africa, 1983 04) Natiruts/ Exército da Paz (Peace Army) 4:19        Single, 2020 05) Edson Gomes / Serpente                     3:55        Acorde, Levante, Lute,  2001 06) Cidade Negra & Rappin' Hood / Homem que faz a Guerra  4:31        Perto de Deus, 2004 07) The Clash-Amagideon Time (live)         4:14        Concerts for the People of Kampuchea, 1981 08) UB40 /One in Ten (Live)                             4:32        Live at Montreux, 2002 09) Os Paralamas do Sucesso & Paulo Miklos / O Beco (Ao Vivo)   3:14       Uns Dias Ao Vivo, 2017 10) Easy Star All-Stars & Sugar Minott  / When I'm Sixty-Four 5:35        Easy Star's Lonely Hearts Dub Band, 2009  12) Steel Pulse / Man No Sober   4:29       True Democracy, 1982 13) Matisyahu / Youth                     4:19        Youth, 2006

Salve! Episódio #96 do nosso Programa Consciência Brasileira disponível aqui pra você conferir, reconferir e também compartilhar! No quadro O Artista Vez, uma pequena homenagem ao rapper Kamau, e no quadro Prata da Casa a música de Jaguariúna representada pela banda Expresso Yolanda e pelo grupo Area51! E de novidades tem som novo do Inquérito e da banda Eddie, no quadro O Que Há de Novo? Ainda rolou, Charlie Brown Jr, Tássia Reis, Cidade Negra, O Rappa, Mundo Livre S/A, Rappin Hood e Elza Soares. Valeu pela Sintonia!

Ras Bernardo é um dos fundadores da banda Cidade Negra. Hoje ele está em carreira solo e apresenta um programa da web rádio Lagoa Live. Nesse podcast você conhecerá um pouco mais da cultura reggae no Brasil. Esse episódio foi ao ar na Lagoa Live no dia 06 de novembro de 2019. Acesse lagoa.live para ouvir nossas entrevistas ao vivo, de segunda a sexta, às 11:40h. Links: Acompanhe o Ras nas redes sociais: Instagram: @domrasbernardo Facebook: Ras Bernardo

Luego de relatar el "incidente" con sus anteojos, Héctor Larrea y Bobby Flores comparten una nueva selección musical. Bobby arranca con un dúo cubano: el pianista "Chucho" Valdés y el trompetista Arturo Sandoval. Por su parte, Ud trae a Sarah Vaughan, con Bye bye blackbird. Además, el trío Cidade Negra y el tango Siempre se vuelve a Buenos Aires, en la voz de Anabella Zoch.

Especial: MTV Acústico 2 Tema: Qual show de banda do rock nacional te marcou? 01) Engenheiros Do Hawaii / O Papa É Pop (Acustico) Acústico MTV, 2004 02) Kid Abelha / Brasil (Acustico)       Acustico MTV, 2002 03) Lobão / Décadence Avec Élégance (Acustico) 3:26       Acústico Lobão, 2007 04) Paralamas Do Do Sucesso / Vamo Bate Lata (acustico)        Acustico MTV, 1999 05) O Rappa / Mar De Gente (acustico)        Acustico MTV, 2006 06) Cidade Negra / Mensagem (acustico)       Acústico Cidade Negra, 2002  07) Rita Lee / Gita (acustico)        Acústico MTV, 1998 08) Cassia Eller / Todo O Amor Que Houver Nessa Vida (acustico)       Acústico MTV, 2001 09) Pato Fu, Por Perto (acustico)       MTV Ao Vivo: No Museu De Arte Da Pampulha, 2002 10) Ira! Feat. Pitty / Eu Quero Sempre Mais (acustico)        Acústico MTV, 2004 11) Capital Inicial / Fátima (acustico)       Acústico Capital Inicial, 2000 12) Charlie Brown Jr / O Preço (acustico)       Acústico MTV, 2003 13) Skank / Canção Noturna       MTV Ao Vivo / 2001

Um podcast sobre música e comportamento. Uma "stalkeada" no mundo da música. Nesse episódio falamos sobre a parceria de Nando Reis com a banda Melim. E também com outros artistas como: Cássia Eller, Marisa Monte, Cidade Negra, Skank e Titãs. Siga no Instagram - @stalkmusica 

Em sua vigésima primeira edição, o Programa Ficha Técnica traz como tema o disco "Acústico MTV", da banda Cidade Negra. Criação/produção/apresentação: Larissa Campos/Raul Fortes Edição: Luciano Campbell

Infelizmente deu problema no microfone da Gabiru e a voz dele ficou pior do que a canção "Sábado a Noite"do artista Cidade Negra. O podcast #16 chega em homenagem a pequena Maya, filha da Carol e do Paulo Amaral : aliás, ele conta um pouco sobre como é se tornar pai no "Se Você Não Viu, Está Morto por Dentro" ;Temos filme antigo com Cadu Também ouvimos Tool, Maria Gadú, Beatles e muito mais; Dois quadros novos chegam no podcast; Aumenta o som, Pedro!

Salve! Programa Consciência Brasileira #74 já foi ao ar na nossa Rádio Estrela FM (94.5MHz) e aqui você confere uma reprise e pode compartilhar com sua galera. Nesse episódio o quadro Música.DOC falou sobre as love songs na música alternativa. No quadro Fortalecendo a Cena, fortalecemos a cena do reggae no Brasil, com os sons do Cidade Negra e Cidade Verde Sound. E no quadro O Que há de Novo? ouvimos Inquérito e Combo X. Além disso rolou: Black Alien, Siloque, Xis, Chico Science e Nação Zumbi, O Rappa, Rincón Sapiência, Raul Seixas, Charlie Brown Jr. Valeu pela #Sintonia

Salve, salve! chegamos no episódio 59 do nosso Programa Consciência Brasileira, que já foi ao ar na sua Rádio Estrela FM (94.5), e agora está disponível aqui pra você poder conferir, reconferir e compartilhar. E messa edição rolou: Inquérito, Rappin Hood, Speed, Diomedes, Movini, Rapdura, Cidade Negra, Black Alien, Dub Atack, Ba-Boom, Ultramen, Nocaute, Enganjaduz e Charlie Brown Jr. No quadro Música.Doc o Consciência Brasileira da Programação fez um especial sobre o Raggamuffin Brasileiro. Não quadro O Que Há de Novo? O som de Tom Mosaico com "Sol" e também o som de Nego Max, com "Choque Nos Chakras", se liga e sai e programa no Instagran @pgconscienciabr e no Spotify:

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

Echo Beach – more than 23 Years of DUB! Kaum ein kontinentaleuropäisches Label hat so viel für die Verbreitung, Pflege und Entwicklung jener exquisiten Geheimwissenschaft getan, die seit King Tubbys Tagen „Dub“ genannt wird, wie die Hamburger Institution Echo Beach. Die Geschichte begann vor 20 Jahren: Im Kooperation mit dem Musikmagazin Spex präsentierte Echo Beach mit KING SIZE DUB 1 die Sounds der britischen „Digidub“-Szene. King Size Dub entwickelte sich im Folgenden zur Kultserie mit insgesamt über 20 Folgen, darunter auch einem Schlaglicht auf deutsche und internationale Dub-Exkursionen mit zahlreichen exklusiven Versions. Echo Beach ebnete den Karriereweg des Berliner „Reggae-Dub-Pop“ Phänomens SEEED und erhielt für diese mehrfach „obilgatorische“ brachenübliche Edelmetall-Auszeichnungen. Weitere „signings“ von Bands wie DUB SPENCER & TRANCE HILL, iLLBiLLY HiTEC, DUBBLESTANDART, DUBXANNE, DUBMATIX u.v.a. sprechen nicht nur für aktuelle DUB-Dichte, sondern auch die unendlichen Co-Operations mit bedeuteten nationalen und internationalen Koryphäen des Genres wie DUB SYNDICATE, TACKHEAD, JAN DELAY, TON STEINE SCHERBEN, JAMARAM, LITTLE AXE, NOISESHAPER, ROB SMITH, RUTS DC, SLY & ROBBIE, Bally SaLEE SCRACT PERRY, THE SLACKERS, BAD BRAINS, ADRIAN SHERWOOD, ARI UP, AXIOM RECORDS, SENIOR ALL STARS, Up, BUSTLE & OUT, WILLIAM S. BURROUGHS, HORACE ANDY, DREADZONE, STEREO MC`s , UMBERTO ECHO, STEWART COPELAND, KLF, G.CORP, MANASSEH, CIDADE NEGRA, BLOOD & RIRE RECORDS, AFRICA UNITE, ALMAMEGRETTA u.v.a. Neben der „Verdubbung“ der BIBEL, finden sich auch spektakuläre Formate wie JAND DELAY IN DUB, TON STEINE SCHERBEN IN DUB, CHRISTMAS IN DUB, USA IN DUB, FRENCH DUB CONNECTION, NZ IN DUB, SOUTH AFRICA IN DUB und viele andere. Für unsere Sunday Joint Reihe legte der Labelchef nun einmal mehr selbst Hand an und setzt uns die Bass-Mütze auf. Zu hören gibt es heißen Stoff vom Label, aber auch abseitige Sound-Reminiszenzen mit einigen zwinkernden Sample Kommentaren, die in einem wabbernden Dub Monster münden.

No programa de hoje do CoutoCast, eu, Eduardo Couto, trago a história de uma das bandas de Reggae mais importantes do Brasil, o Cidade Negra!Então, sente-se confortavelmente, ponha o seu fone de ouvido e desfrute de uma boa música, crítica social e filosofia!

Salve, salve! chegamos no episódio 53 do nosso Programa Consciência Brasileira, que já foi ao ar na sua Rádio Estrela FM (94.5), e agora está disponível aqui no Submundo do Som você poder conferir, reconferir e compartilhar. E nesse episódio teve Skamundongos, Pin De Buenas, SP Funk, Sabotage, O Rappa, Cidade Negra, Mosaico Brasileiro, Freddy Groovers, Caio Prado, Sapataria, Emicida, RZO, Projota, Rashid e Planet Hemp. No quadro O Artista da Vez o Programa Consciência Brasileira lembrou da banda Cidade Negra e o reggae da baixada. No quadro Fortalecendo a Cena, o groove da região zer019 com Mosaico Brasileiro e Freddy Groovers. No quadro O Que Há de Novo? Temos som da banda Sapataria com "Carta aos Pais" e também o som de Caio Prado, com "Golpistas", se liga e siga e programa no Instagran @pgconscienciabr e no Spotify:

Nesse episódio tocamos: David Bowie, A Graxa, Mundo LIvre S/A, Cidade Negra, New Order, Inspiral Carpets, Camarones Orquestra Guitarristica, The seeds, Joy Division, Tears For Fears, ZRM, Gabriel O Pensador, Elza Soares e Bullet LaVolta. Episódio 040 do Aperta O Play veiculado na WebRadio Mutante Rádio em 28/10/2017! Apresentação: Alexandre Okubo, Danilo Soares e Eduardo Ferreira. Artwork by: Paulo Floriani.

O Estúdio Aberto recebe Vinicius França e John Ledson. Eles apresentaram as músicas “Homem não Chora”, de Pablo, “Dou a Vida por um Beijo”, de Zezé di Camargo e Luciano e “Podes Crer”, da banda Cidade Negra.

O Estúdio Aberto recebe Vinicius França e John Ledson. Eles apresentaram as músicas “Homem não Chora”, de Pablo, “Dou a Vida por um Beijo”, de Zezé di Camargo e Luciano e “Podes Crer”, da banda Cidade Negra.

O Estúdio Aberto recebe Vinicius França e John Ledson. Eles apresentaram as músicas “Homem não Chora”, de Pablo, “Dou a Vida por um Beijo”, de Zezé di Camargo e Luciano e “Podes Crer”, da banda Cidade Negra.

O programa da semana de certa forma fecha um ciclo sobre o tema “gerações”. Baseia-se num artigo do jornalista Neal Gabler publicado no jornal The New York Times que de certa forma explica o que aconteceu com o mundo após a instituição da “Aldeia Global” de Marshall McLuhan: atropeladas pela necessidade de busca de audiência, faturamento e entretenimento, as idéias acabaram! É um programa reflexivo, com texto pesado mas absolutamente necessário para quem se preocupa com o emburrecimento generalizado. Na trilha sonora Ivan Santos, a Banda Selton e Cidade Negra, Almir Sater e Lenine. Apresentação de Luciano Pires.

Entrevista y session con KINPOWAH Sound System, la sound más potente a nivel Valenciano!! Segunda parte del programa dedicada a la especial selection de Onda Reggae: Alborosie - Kingston town, Los Rastrillos - El Reve, Nano Bravo - Siempre en mi mente, Alborosie - Police, Barrinton Levi, Million Stylez - Sinsemilla, Black Seeds - Cool me down, Natiruts - Racaman, Givin U, Natural Black - Sick pon dem, Burning Spear - Marcus Garvey, Black Uhuru, Natiruts - Reggae music, Cidade Negra - pensamento, Aswad - roots rocking, Bitty Mclean.