Podcasts about Fabriano

Stāsta Latvijas Nacionālā arhīva Dokumentu preventīvās saglabāšanas departamenta direktore Inga Šteingolde Latvijas Nacionālā arhīva dokumentu krājums ļauj izsekot papīra mūžam astoņu gadsimtu garumā – gandrīz no tā pirmsākumiem Eiropā līdz mūsdienām, kad to nomaina elektroniskie dokumenti. Pirmo papīru izgatavoja Ķīnā jau mūsu ēras 105. gadā. Piecus gadu simtus vēlāk recepte ar mūku starpniecību aizceļoja uz Koreju un Japānu, bet 8. gadsimtā izgatavošanas mākslu iekaroja arābi, uzvarot kaujā un sagūstot ķīniešu amatniekus. Papīra izgatavošanas pirmsākumi Eiropā saistāmi ar arābu iekarotajām teritorijām Itālijā un Spānijā ap 12.–13. gadsimtu. Itāļu Fabriano un spāņu Ksativas pilsētu ļaudis joprojām sacenšas par pirmo papīrdzirnavu īpašnieku statusu Eiropā. Sākotnēji papīra ieviešana Rietumu zemēs, nomainot pergamentu, bija lēna. Kristīgā baznīca norādīja, ka tā izgatavošanas māksla aizgūta no musulmaņu zemēm – svešas reliģijas, un sauca to par "sātanu materiālu". Tikai pēc 15. gadsimtā atklātās grāmatu drukāšanas tehnikas izplatības papīrs pēkšņi piedzīvoja savu uzvaras gājienu Eiropā un tā ražošana strauji izplatījās līdz pat ziemeļiem Skandināvijā un aiz okeāna Amerikā. Svētos rakstus šādi varēja pavairot un, lētāk nekā no ādas izgatavotā pergamenta iesējuma veidā, izplatīt sabiedrībā. Vienlaicīgi ar kristīgo literatūru papīru sāka izmantot gan rakstvedībā, gan filozofiskās un zinātnes literatūras radīšanā. Visstraujāk  papīrdzirnavu attīstība notika Holandē, tās meistari ražoja dažādus papīra veidus un eksportēja tos pa jūras un sauszemes ceļiem uz daudzām Eiropas valstīm. Papīru izgatavoja no balinātām un samaltām linu vai kaņepju lupatu šķiedrām, smeļot tās ar metāla stiepļu sietiem koka rāmī, un stiprībai un tintes raksta noturībai iemērcot dzīvnieku līmes šķīdumā. Tāpēc radies termins "roksmēluma" papīrs. Kā meistara vai īpašnieka piederības zīmi sietā iepina smalku stiepļu zīmējumu – ūdenszīmi – iniciāļus, simbolus vai ģerboņus, tā ļaujot noteikt papīra izcelsmi. Latvijas Nacionālā arhīva Latvijas Valsts Vēstures arhīvā pirmie papīra dokumenti datēti ar 14. gadsimtu, piemēram, Tērbatas rātes raksti Rīgas rātei (attēlā) vai Rīgas rātes raksts Lībekas rātei par tirdzniecības ar Krievzemi aizliegumu. Līdz pat 19. gadsimta sākumam papīru ražoja papīrdzirnavās no lupatām – drēbēm, zvejas tīkliem, virvēm, maisiem, kuras savāca no iedzīvotājiem. Lielu daļu Vēstures arhīva fondu veido tieši šādi papīra dokumenti. Pazīstamākie no tiem ir Rīgas rātes, Kurzemes hercogu, Kurzemes bruņniecības, muižnieku dzimtu rokraksti – protokoli, vēstules, ceļojumu apraksti, līgumi, reģistri, kartes. Lai iegūtu biezāku papīru vai kartonu iesējumu vākiem, roksmēluma papīru līmēja vairākās kārtās. Piemērs tam ir divās kārtās salīmētā droši datētā Tobāgo karte, kuru zīmēja kāds no Kurzemes hercoga Jēkaba sūtītajiem pirmajiem kolonistiem, kas Tobāgo ieradās 1654. gada maijā. Atbraucēji salu nosauca par Jauno Kurzemi (Neew Coerlande). Rīgas rātes dokumenti no tās pirmsākumiem līdz 19. gadsimta sākumam rakstīti uz iepirkta papīra, visbiežāk Holandes meistaru radīta, ko varam noteikt pēc ūdenszīmju  kataloga datiem. Latvijas teritorijā pirmās papīrdzirnavas uzceltas tieši Kurzemes hercogistes laikā Tomē 17. gs otrajā pusē. Ūdens darbināja dzirnavu ratu, kas, savukārt, nodrošināja stampu darbību lupatu mīcīšanai. Kopumā Latvijas teritorijā līdz 19.gadsimta beigām darbojās ap 20 šādu ražotņu, celtas pie Daugavas, Gaujas, Lielupes un Ventas pieteku krastiem – Popē, Vilcē, Rendā, Carnikavā, Iecavā, Zasulaukā un vislielākās – Līgatnē. Šajās dzirnavās papīra smelšanai lietoja gan iepirktus sietus ar Holandes meistaru ūdenszīmēm, gan uz vietas darinātus, kurus iespējams identificēt pēc zīmējumiem – ģerboņiem, iniciāļiem, uzrakstiem. Tā, piemēram, Zasulauka paīrdzirnavās ūdenszīmē attēlots Rīgas ģerbonis, bet Vilcē – ģerbonis un uzraksts "Wiltzen". Viduslaiku roksmēluma papīru ir viegli atpazīt pēc sieta nospieduma līnijām, bieži nevienmērīga blīvuma lējuma un ūdenszīmes, ko labi saredzam aplūkojot pret gaismu. Ūdenszīmju noteikšanai interneta pārlūkā atrodamas vairākas datubāzes, bet Latvijas teritorijas papīrdzirnavu ūdenszīmes apkopojis un manuskriptā aprakstījis ilggadējais arhīva darbinieks un pētnieks Georgs Jenšs (1900–1990). Viduslaikos gatavotais roksmēluma papīrs ir ilgmūžīgs materiāls, jo izgatavots no dabīgām sastāvdaļām – augu šķiedrām un dzīvnieku līmes. Gadsimtu gaitā tas izturējis gan viduslaiku aukstās ziemas, gan kara laikus. Tā saglabāšana un restaurācija, salīdzinot ar mūsdienu rūpniecisko papīru, ir krietni patīkamāka.

Fue el primer fundador de bibliotecas de la orden franciscana. Impulsor de la creación de un convento, bienhechor de los menesterosos. Sentía especial devoción por la Pasión de Cristo que le afligía profundamente arrancando sus lágrimas. Murió en 1322.Con tu ayuda podremos continuar con este proyecto: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GZMHJDMXG8L22&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAabzPiBLoj2NefLbiwGBbXS1Ckn9xG8o9stwEGRXwQnsnoRllvac_CUJ_cU_aem_oPr5pU3Gmbo2qA3t6j-zkg

Fabriano Fabbri"La voce del diavolo"L'arte contemporanea e la moda.Einaudi Editorewww.einaudi.itNel lungo arco della contemporaneità, l'arte del vestire ha sedotto il corpo per liberarlo da disagi e inibizioni, lo ha accarezzato per divorarne le energie, lo ha spinto oltre i suoi limiti per urlare al mondo «la voce del diavolo», come scriveva William Blake: lo ha protetto con cura per reciderlo dai lacci della morale e del perbenismo. Fabriano Fabbri rilegge la storia dell'arte dalla fine del Settecento agli anni Duemila usando come metronomo le funamboliche evoluzioni del guardaroba di ieri e di oggi, fra i tumulti della tecnologia e le tempeste della rivoluzione sessuale.Moda e arte vivono di intrecci senza fine, di trame a doppio filo, di storie nelle storie che incantano, che sorprendono, che illudono e divertono. Nelle sue frenetiche rapsodie creative, ogni stile indumentale ha stretto da sempre un accordo di alleanza con i movimenti artistici piú noti al grande pubblico, dal Neoclassicismo alla Pop art. Eppure, in pochi conoscono le spinte sotterranee che animano moda, pittura e scultura, in pochi afferrano le ragioni profonde che spingono le une fra le braccia dell'altra. Quante volte abbiamo incontrato la parola «Minimalismo » curiosando fra rete e riviste? Quante volte abbiamo sentito parlare di Dalí e Schiaparelli o di Mondrian e Saint Laurent? E i colorati parei di Gauguin, quanto li abbiamo visti fra le pitture tropicali del simbolista francese e la sua impudica «casa del piacere»? E poi, ancora, chi non ha presente le danzatrici di Canova o la Madame Récamier di David in provocanti «vesti di velo», per rubare le parole al «Divin marchese» de Sade?«Vèstiti, cosí alla sdrucciola, potrebbe suonare come un imperativo, un invito piú o meno scoperto a dare un tocco di ricercatezza agli ingredienti del nostro stile. Oppure potrebbe essere un sostantivo: vestíti intesi come abiti, come capi d'abbigliamento, come divise, come fogge. Infine, vestíti, participio passato di vestire. Sia quel che sia, quando ci copriamo di tessuti non stiamo avvolgendo il corpo per semplice necessità di decoro e protezione: stiamo indossando le forme – le tele? – di Picasso e di Chanel, se ci infiliamo in un rettangolo; ci stiamo abbigliando con le visioni di Turner o Pollock quando i tessuti sono sdruciti, grinzosi e caotici; siamo invece avvolti dall'ironia di Duchamp se il nostro look è sofisticato, insolito, a volte street – come ci insegna Virgil Abloh. E siccome la storia dell'arte e del costume è sempre una storia di spazio e di volumi, partiremo proprio dall'amplesso mai interrotto fra gli artisti e gli stilisti del nostro tempo. Sia chiaro, è fin troppo ovvio mettere le mani in avanti, spiegare a mo' di preambolo che il primo impatto con un'opera d'arte o con un'opera vestimentaria coinvolge l'interezza della nostra sfera emotiva, del gusto e della personalità, delle cose che semplicemente “ci piacciono” cosí, in via istintiva; ma se vogliamo entrare nel merito dei valori che favoriscono uno stile piuttosto che un altro per capirne a fondo il senso culturale, spazio e volume sono le materie prime di un approccio obiettivo, il piú fedele possibile al nostro oggetto di interesse. E nel farlo sarà fondamentale tenere ben salda la distinzione tra le forme della modernità e le forme del contemporaneo».Fabriano Fabbri insegna Stili e arti del contemporaneo, Forme della moda contemporanea e Contemporary fashion all'Università di Bologna. È autore di numerose monografie su arte e moda, tra cui Sesso arte rock'n'roll, Atlante, Bologna 2006; Lo zen e il manga, Bruno Mondadori, Milano 2009; Boris Bidjan Saberi. 11, Atlante, Bologna 2013; L'orizzonte degli eventi, Atlante, Bologna 2013; Angelo Marani, Atlante, Bologna 2015. Per Einaudi ha pubblicato La moda contemporanea. Arte e stile da Worth agli anni Cinquanta (2019), La moda contemporanea. Arte e stile dagli anni Sessanta alle ultime tendenze (2021) e La voce del diavolo. L'arte contemporanea e la moda (2024).IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

Oggi con Matteo e Raffaele parliamo dei problemi che hanno alcune storiche aziende italiane con l'avanzare del tempo e la poca "lungimiranza" - Cosa vuol dire lungimiranza? Da vocabolario: Attitudine a individuare i possibili sviluppi di una situazione, confortata da una notevole capacità di prevenirne o sfruttarne le conseguenze. Da Matteo: capacità di guardare al futuro e agire di conseguenza. Trascrizione interattiva e Vocab Helper Support Easy Italian and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easyitalian.fm/membership Note dell'episodio Top 35 Everyday Objects in Slow Italian - https://www.youtube.com/watch?v=rSYzbU7Xjpo&t=1s Iniziamo come si dovrebbe sempre iniziare una puntata del podcast di Easy Italian. Iniziamo con il caffè, ed in particolare con la classica "macchinetta del caffè" che ha accompagnato tutti, o almeno Matteo e Raffaele, e che a quanto pare ha qualche problema con la modernità. La Bialetti, casa produttrice del signor Bialetti, inventore della moka, ha qualche problema. https://it.wikipedia.org/wiki/Bialetti Dopo un buon caffè prendiamo carta e penna, o matita, e disegnamo! Ma dove? In Italia da tanto tempo, o almeno da quando Matteo e Raffaele erano piccoli, il mondo del disegno aveva un nome ben preciso, Fabriano. Il marchio che da sempre ha prodotto album da disegno per tutti gli studenti e le studentesse! Ma anche la Fabriano inizia ad avere qualche problema con la modernità! https://it.wikipedia.org/wiki/CartiereMilianiFabriano E poi? Si gioca ai buoni e cattivi! ...Matteo silenziosamente e lentamente cerca di scappare dall'aula... giovani hacker crescono... E non solo, c'è anche qualcuno che ha sviluppato una app per imparare il greco ed il latino antico. Finiamo con i pomodori! Non da lanciare ai sottoscritti, ma da provare e classificare. Quanti e come sono? E quali sono i vostri preferiti? Matteo e Raffaele chiacchierano e cercano di fare venire fame a tutti. Trascrizione Matteo: [0:10] Da quanto tempo... Raffaele: [0:22] Stavo pensando proprio la stessa cosa, Matteo. Questa settimana è volata! Matteo: [0:27] È volata velocissima! Raffaele: [0:30] Sembrano essere passati solo cinque minuti... Matteo: [0:34] Fai anche sei, ma forse anche quattro. ... Support Easy Italian and get interactive transcripts, live vocabulary and bonus content: easyitalian.fm/membership

What were the Magi following? Was it just an ordinary star? What were the Magi? How did the star lead them to the exact house where the Holy Family were? Father Jeremiah explores these questions in his sermon on Matthew 2:1-12Image: Adoration of the Magi (detail), Gentile de Fabriano, Public domain, via Wikimedia Commons

In Siria regna l'incertezza sul futuro del paese, e in particolare su quello delle minoranze etniche e religiose e delle donne, e si aggrava il numero e la condizione degli sfollati. Intanto in Corea del Sud c'è una grossa crisi politica che ha portato all'impeachment del presidente, ora ex, mentre in Germania il parlamento ha ufficialmente sfiduciato Olaf Scholz e si andrà al voto a febbraio. Parliamo anche della lettera degli scienziati europei per fermare la geoingegneria climatica, dei misteriosi droni nei cieli statunitensi, della classifica delle province dove si vive meglio in Italia, della chiusura della storica cartiera di Fabriano e infine di come mangeremo in futuro.INDICE:00:00:00 - Sommario00:00:56 - La condizione di curdi e donne in Siria00:11:53 - Gli scienziati hanno consigliato alla Commissione Ue di vietare la geoingegneria00:17:37 - Il caos politico in Corea del Sud00:21:09 - Votata la sfiducia al governo tedesco00:21:37 - I droni misteriosi che stanno invadendo i cieli Usa00:24:07 - La classifica delle province più vivibili d'Italia00:28:11 - La chiusura della storica cartiera di Fabriano00:29:00 - Cosa mangeremo nel 2050? Niente carne!Fonti e articoliIscriviti alla newsletter

Stop alla produzione della carta da fotocopie Fabriano. Trovato l’accordo sindacale, nessun licenziamento. Al tavolo di crisi istituito presso il MIMIT c’era anche Gianluca Carrega, coordinatore SLC CGIL per l’industria.Libera circolazione nella UE: dal 1 gennaio stop ai controlli alle frontiere di Bulgaria e Romania. Ci colleghiamo con Bruxelles con il corrispondente de Il Sole 24 Ore Beda Romano.L’Australia, dopo il divieto di utilizzo dei social agli under 16, vuole tassare le piattaforme che utilizzano contenuti giornalistici. Enrico Pagliarini, conduttore di 2024 su Radio24.

Nell'ultimo triennio insieme all'occupazione è cresciuta la povertà assoluta. Rispetto al prepandemia, ovvero al 2019, nel 2023 l'occupazione è aumentata di 1 milione e 262mila unità di lavoro (+5,4%), raggiungendo il picco. I contributi più rilevanti sono venuti da servizi (+ 65%) e costruzioni (+29%), settori che più hanno contribuito alla ripresa dell'economia.Però, a fronte di questo andamento positivo del mercato del lavoro, le retribuzioni reali per occupato sono rimaste sotto i livelli pre-crisi e sono aumentati gli individui in povertà assoluta, passati dal 7,6% del 2019 al 9,7% del 2023. Sono, invece, diminuiti i working poor per la minor incidenza del part time involontario.È questo il quadro tracciato dal Monitor "L'occupazione aumenta, ma aumenta anche la povertà", realizzato da Area Studi Legacoop e Prometeia, che si focalizza sul periodo 2019-2023.Il commento di Mattia Granata, Direttore Area Studi Legacoop a Focus Economia.Beko chiude le fabbriche, la maledizione del settore del biancoDopo le chiusure di Merloni, Ariston, Indesit e Whirlpool, ora tocca a Beko. E la "maledizione del settore del bianco" si arricchisce di un nuovo capitolo. Una volta fiore all'occhiello dell'industria italiana con i marchi Merloni, Indesit, Ariston, da decenni è finito nelle mani di multinazionali estere - ci sono anche gli svedesi Electrolux - che delocalizzano dove il costo del lavoro è minore.Beko Europe ha presentato un "piano industriale" che prevede entro il prossimo anno e comporterà 1.935 esuberi. L'annuncio arriva dopo 12 anni di cassa integrazione tra ex Whirlpool e Beko Europe.Il marchio controllato dai turci di Arçelik, che solo da pochi mesi aveva acquisito cinque stabilimenti italiani da Whirlpool (non quello di Napoli, chiuso tre anni fa e demoralizzato in Polonia), ha proposto la chiusura degli stabilimenti di Siena (299 dipendenti che producono congelatori), di Comunanza in provincia di Ascoli Piceno (320 dipendenti che fanno lavatrici) e il ridimensionamento di uno dei tre poli produttivi di Cassinetta, Varese (940 dipendenti per la produzione di frigoriferi, il piano prevede il taglio di 540 posti). In più il taglio di 678 'colletti bianchi', quasi la metà dei 1.500 amministrativi e dirigenti di Beko Europe in Italia, oltre a 60 posti di lavoro cancellati a Melano, vicino Fabriano, e 40 a Carinaro, provincia di Caserta.Dalla multinazionale spiegano che lo scenario per il settore è difficile e che il piano è una soluzione concreta per l'Italia. Sono infatti previsti oltre 110 milioni di euro di investimenti e la ricerca di possibili reindustrializzazioni per Siena e Comunanza.L'intervento di Paolo Bricco de il Sole 24 Ore ai microfoni di Sebastiano Barisoni. A Parigi vertice Confindustrie per rilancio competitività UeUn incontro di ''maggiore importanza in un momento in cui l'Europa deve fronteggiare le sfide strategiche in materia di competitività'' al livello mondiale. E' questo l'intento del Forum economico trilaterale Francia-Germania-Italia, in corso oggi a Parigi e che durerà fino a domani, secondo quanto annunciato dal Medef, equivalente transalpino della Confinsutria. ''All'alba della nuova legislatura europea - sottolinea il Medef in una nota diffusa qualche giorno fa- è essenziale rafforzare il nostro mercato interno, finanziare la triplice transizione verde, digitale e demografica, risposizionando nel contempo l'Unione europea sulla scena internazionale".Il presidente del Medef, Patrick Martin,riceve gli omologhi del BDI tedesco, Tanja Gönner, e della Confindustria, Emanuele Orsini, oltre che figure di spicco della politica continentale: dal premier francese, Michel Barnier, al vicepresidente del consiglio, Antonio Tajani, fino alla presidente dell'Europarlamento, Roberta Metsola.Il racconto di Nicoletta Picchio - Il Sole 24 Ore.

Portrait Monica BonviciniCourtesy the artist, © Monica Bonvicini and VG-Bildkunst, Bonn 2022 / Photo by Olaf Heine Born in Venice, Italy, Monica Bonvicini currently lives and works in Berlin, Germany. The artist studied at the Universität der Künste in Berlin and the California Institute of the Arts in Valencia, CA. Since the 1990s, Monica Bonvicini has had numerous exhibitions and projects around the world. Upcoming, the artist will have a major solo exhibition at Neue Nationalgalerie in Berlin (2022). Other significant solo exhibitions include Hurricanes and other Catastrophes at Kunstmuseum Winterthur, Switzerland (2022), I Don't Like You Very Much at Kunsthaus Graz, Austria (2022), LOVER'S MATERIAL at Kunsthalle Bielefeld, Germany (2020), I CANNOT HIDE MY ANGER at Belvedere 21 Museum of Contemporary Art, Vienna (2019), As Walls Keep Shifting at OGR, Turin, Italy (2019), Monica Bonvicini at Berlinische Galerie, Berlin (2017), her hand around the room at BALTIC Center for Contemporary Art, Gateshead, Newcastle (2016), BOTH ENDS at Kunsthalle Fridericianum, Kassel (2011), Desire Deseise Devise at Deichtorhallen, Hamburg (2012), Monica Bonvicini at Frac des Pays de la Loire, Carquefou, France (2009), Monica Bonvicini / Tom Burr at Kunstmuseum Basel, Switzerland (2009), Focus: Monica Bonvicini–Light Me Black at Art Institute of Chicago (2009), NEVER MISSING A LINE at Sculpture Center, New York (2007), Monica Bonvicini at Palais de Tokyo, Paris (2002), among others. Bonvicini has earned several awards, including the Golden Lion at the Biennale di Venezia (1999); the Preis der Nationalgalerie für junge Kunst, from the Staatliche Museen zu Berlin (2005); the Rolandpreis für Kunst for Art in Public Space from the Foundation Bremen, Germany (2013); the Hans Platschek Prize for Art and Writing, Germany (2019); the Oskar Kokoschka Prize, Austria (2020). Monica Bonvicini's works can be found permanently installed in Queen Elizabeth Olympic Park, London; on the waterfront at Bjørvika, before the Den Norske Opera & Ballett House, Oslo; the Istanbul Museum of Modern Art (2003-2019); and the Weserburg Museum of Modern Art, Bremen, among others. Monica Bonvicini, Chainswing Rings & Stripes 2024 Galvanized steel chains, chain quick fasteners, belting leather, rivets, galvanized steel rings Dimensions variable Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Stay Home 2024 Silkscreen and tempera on Fabriano paper 78 3/4 x 59 inches; 200 x 150 cm (unframed) 82 5/8 x 63 inches; 210 x 160 cm (framed) Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles Monica Bonvicini, Installation view, Put All Heaven in a Rage, Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2024. Photo by Pierre Le Hors Courtesy the artist and Tanya Bonakdar Gallery, New York / Los Angeles

Send us a Text Message.The early 1400's in Italy saw the transition from the Gothic to the Renaissance style in painting. In major areas of patronage, be it for churches or wealthy patrons, a new style flourished that was representative of the interconnectivity between European cultures and the wider Mediterranean, one that bridges the Gothic and Renaissance styles - the International Gothic. Looking at two masterworks, one from Lorenzo Monaco and one from Gentile da Fabriano, this episode examines the historical moment and the stylistic factors that unify and separate the Gothic and International Gothic in Italy. Further, through Giorgio Vasari, we can look at how historical shifts in artistic style were perceived by later Renaissance writers, who looked to organize the trajectory of Italian art as a series of quantifiable improvements. These two artists help us bridge the end of the medieval period with the developments that will become Renaissance art. Works discussed:  Lorenzo Monaco, Coronation of the Virgin - https://www.uffizi.it/en/artworks/coronation-of-the-virginGentile da Fabriano, Adoration of the Magi - https://www.uffizi.it/en/artworks/adoration-of-the-magiInstagram: italian_renaissance_podcast Get additional content by becoming a Patron: patreon.com/TheItalianRenaissancePodcast Support the Show.

As a young girl growing up in Kentucky, Constance Grayson was drawn to and influenced by traditional handcrafts. She learned traditional quilting techniques from her Appalachian aunts and was fascinated, even as a young child, with the interplay of color, form and texture. Although she no longer utilizes the traditional techniques she learned as a child, she is still fascinated with the process of creating something from bits and pieces of the almost nothings that she comes across. Most of her work utilizes techniques of collage to create a new whole from these bits and pieces. Her work results from the bringing together of handmade paper, commercial paper, and found objects with additions of paint and ink.​Constance's interest has always been in color, form and texture and the ways in which those three elements interact with one another. She does not strive to have her finished work resemble any object or person in a realistic way. Instead, she wants to see whether she can successfully create energy and mood through the colors, forms and textures she uses in the piece.Her work has been displayed in U.S. galleries, museums and exhibits in Kentucky, Arkansas, Tennessee, Georgia, Massachusetts, Connecticut and New York, including academic institutions in New York (St. John's University), Arkansas (Crittenden County Community College) and Tennessee (Christian Brothers University). She has participated in international solo and invitational exhibits in Fabriano, Gubbio, Milan and Foligno, Italy as well as Spa, Belgium. One of her fabric collages was the cover image for, as well as the subject of an article in, the August/September 2014 edition of Quilting Arts magazine. Her art has also been featured in the May/June 2015 edition of Kentucky Home and Gardens magazine and the March 2010 issue of ArteCulture, an Italian monthly magazine. Currently, her art is in the permanent collections of Christian Brothers University in Memphis, Tennessee; the University of Kentucky in Lexington, Kentucky; Christ Church Cathedral in Lexington, Kentucky; LeBonheur Hospital in Memphis, Tennessee and the Jessamine County Public Library, Nicholasville, Kentucky as well as in numerous private collections.PICTURES AT AN EXHIBITION - New Editions Gallery until mid July 2024This is an interpretive art exhibition based on Modest Mussorgsky's piano suite Pictures at an Exhibition. Listening to each of the 10 movements and the recurring and varied Promenade theme, Constance created 15 energetic abstracts depicting her reaction to Mussorgsky's virtuoso masterpiece. 

Jesi e Fabriano eliminate con onore mentre in B2 la finale sarà Virtus Roma - Loreto. In serie C si va alla bella tra Recanati e Osimo, l'intervista a Matteo Ricci del Bramante Pesaro.

Jesi e Fabriano sotto 0-2 mentre in B1 Loreto chiude la serie contro Matelica. In serie C Recanati e Osimo sono 1-1 e Tolentino retrocede.L'intervista a Leonardo Prenga della Rennova Teramo.

Fabriano e Jesi in semifinale playoff di B1 così come Loreto, Matelica e Bramante di B2. Tutto pronto per la finale di serie C mentre Tolentino spera ancora. L'intervista a Paolo Bandini della Janus Fabriano.

Jesi e Fabriano partono subito forte mentre in B2 cade Matelica e Loreto Pesaro vince lo scontro con Senigallia. In C Recanati è già in finale, l'intervista a Tommaso Rossi della Basket Academy Jesi.

6 hermanos, una viuda y una pasión: La moto. Así arranca la historia de Benelli, una historia tormentosa, cuajada de hitos históricos, de triunfos deportivos, de motos míticas como la “Leoncino” o la “Sei” y que ahora forma parte del importante grupo Qianjiang, pero conserva su corazón, las actividades de diseño, desarrollo y marketing, en Pesaro, en Italia. Entre las marcas de moto italianas, sólo Gilera, fundada en 1909 supera en antigüedad a Benelli, fundada en Pesaro solo dos años más tarde. Una historia que vamos a contaros gracias al apoyo de la marca. Nada mejor que tener una buena madre. Con una Italia convulsa, pues estamos a muy pocos años del comienzo de la “gran Guerra”, una autentica “mamma” italiana sufre un revés muy duro: Enviudar con seis hijos a su cargo. Estamos hablando de Teresa Benelli y de sus hijos Giuseppe, Giovanni, Filippo, Francesco, Domenico y Antonio “Tonino” Benelli. La “mamma” Teresa sobre todo quiere asegurar el pan de sus hijos, conseguirles un trabajo estable y como todos eran aficionados a las motos o a la mecánica decide vender todo, utilizar todos los ahorros en dar formación a sus hijos y crear Benelli Garaje. Manda a sus hijos mayores a estudiar a Suiza y crea este taller de reparación con 6 empleados… de los cuales 5 eran sus propios hijos. “Tonino” no tenía edad de trabajar… su futuro sería otro. Para muchos la “Gran Guerra” fue un desastre… y para otros una oportunidad. Y entre esos otros estuvo Benelli, que durante la Primera Guerra Mundial trabajó mucho para el ejercito italiano, lo que le permitió en 1919 diseñar su propio motor y en 1921 presentar su propia moto. Esta moto con su motor de 2 tiempos evolucionó de 75 a 98 cm3, luego a 125 cm3 y finalmente, hasta 147 cm3 en un prototipo de competición pilotado por el pequeño de la familia, “Tonino”. Pero el motor que permitió la expansión de la marca fue un mono cilíndrico de 175 cm3, con árbol de levas en cabeza movido por engranajes y presentado como una verdadera revolución en 1927 y es que lo era. Entre una guerra y otra Benelli aprovechó a competición para dar a conocer su marca. “Tonino” Benelli ganó 4 campeonatos italianos de velocidad. Pero en esta vida hay que tener suerte: Tonino tuvo primero un accidente que le aparto de la competición en 1932 y 45 años más tarde un accidente de tráfico que acabó con su vida. Mientras tanto Benelli, para hacer frente a su competencia, diseño diversos motores sobrealimentados, entre ellos un magnifico 4 cilindros de 250 cm3 con compresor volumétrico y nada menos que 52 CV a 10.000 rpm… y eso en 1938. Pero estalló la Segunda Guerra Mundial y estos motores con compresor fueron prohibidos… ¡qué pena! Y tras la guerra Benelli debe recomponerse. El cómo hacerlo fue motivo de disputas entre los hermanos, hasta el punto que el mayor, Giuseppe Benelli decide separarse y crear otra empresa diferente: MotoBi. Pero Benelli sale adelante con la creación de nuevos modelos entre los que destaca el “Leoncino” de los que se vendieron alrededor de 50.000 entre 1950 y 1960 y fue todo un éxito. En la década de los 60 las cosas se complican. Por una parte el automóvil se abarata y cada vez más consumidores prefieren comprar un coche a una moto. Pero es que a finales de la década las cosas se complican con la llegada de los japoneses, que ofrecen motos baratas y muy fiables. Pese a todo se ganan dos Mundiales de velocidad en 250, en 1950 con Ambrosini y en 1969 con Carruthers y muchos campeonatos y trofeos nacionales. También se lanzan modelos de éxito, como la Tornado 650 bicilíndrica o la Mojave. Benelli a principio de los 70 está en serias dificultades y el argentino Alessandro De Tomaso, con experiencia en el mundo de las 4 ruedas llega al rescate y compra la marca. ¿Qué hace De Tomaso? Pues dos cosas en mi opinión notables y acertadas. Por un lado, creo una nueva fábrica mucho más moderna y segundo, recuperando la innovación técnica lanzando la Benelli Sei, la primera moto con motor 6 cilindros del mercado y en su momento, un auténtico hito. No se anduvo por las ramas: Pidió a sus ingenieros que copiasen la Honda CB 500 y lanzaron la Benelli 500 Quattro de 1974. Ese motor con dos cilindros más se convirtió en un 750 cm3 e 6 cilindros y luego en una 900 cm3. Pese a todo la competencia japonesa seguía haciendo estragos no solo con las marcas italianas… recordemos que la industria británica de la motocicleta desapareció… en 1988, Benelli está al borde del abismo, otra vez en quiebra y llega otro salvador: Giancarlo Selci, dueño del grupo industrial Biesse. En mi opinión, es una opinión, Benelli pierde un poco el rumbo. Se lanzan los modelos Devil y Scooty que parece que van a sacar a la marca de los números rojos, pero se pierde un poco la “esencia” de la marca. Nueva crisis y nuevo “salvador” en este caso Andrea Merloni, hijo de Vittorio Merloni y dueño de otro grupo industrial, Meloni de Fabriano. Siguen son los scooters, pero con buen criterio vuelve a las motos más grandes, con la Tornado 900 “tre” de 3 cilindros de 2003 y en 2004 la “naked” TnT de 1,130 cm3…. Pero Benelli sigue sin salir del pozo. Y por fin en 2005, Benelli se convierte en Benelli Q.J. o sea pasa a formar parte del grupo Q.J que es Quianjiang. Si te crees que esta historia acaba aquí, te equivocas, porque en 2016 Q.J. es comprada por el grupo GEELY, un monstruo que tiene marcas de coches como Polestar, Lynk & CO, Proton y otras que te sonarán aún más, como Lotus, Smart o Volvo… o sea, que por dinero no será. La idea es fabricar en Italia y en China, pero mantiene la esencia de una marca histórica. El Leoncino 500 y el TRK 502 ambas con el mismo motor bicilíndrico de 500 cm3, 4 válvulas y doble árbol de levas, se fabrican en Pesaro. Que la marca Benelli sigue siendo una marca querida en toda Europa, pero sobre todo en italiana lo demuestra el que la TRK 502 una Trail bastante “endurera” en 2020 fue, el modelo más vendido en Italia. Pero la gama Benelli es en este momento muy amplia con modelos desde 125 mono cilíndrico hasta 300, 500, 750 bicilíndricos y 600 de cuatro cilindros. Parece que la estabilidad ha llegado a Benelli, que sigue haciendo motos con encanto, pero de buena calidad y a buen precio. Decíamos que era una marca muy querida en Europa y en Italia, pero también en España donde la Benelli 250 Elettronica de los años 80 fue muy popular y la Quattro y Sei muy admiradas.

Fue el primer fundador de bibliotecas de la orden franciscana. Impulsor de la creación de un convento, bienhechor de los menesterosos. Sentía especial devoción por la Pasión de Cristo que le afligía profundamente arrancando sus lágrimas. Murió en 1322.

Il derby è di Fabriano mentre in B2 si dice il play in gold e in C si avviano playoff e playout. L'intervista a Ivan Morgillo della Halley Matelica.

In B1 finisce la striscia di Jesi mentre vince Fabriano. Arrivano i primi verdetti in B2 e serie C, l'intervista a Federico Giunta del Pisaurum.

When creating mokuhanga, one requires time – time to prepare, time to plan, and time to explore. The essence of the work emerges from this delicate balance of managing one's time and integrating life within mokuhanga.   In this episode of 'The Unfinished Print,' I have the pleasure of speaking with printmaker Wuon-Gean Ho. Wuon-Gean approaches her mokuhanga with a keen focus on work-life balance, emphasizing creation not at the expense of life but as a means to enrich and enhance it. Join me as we delve into Wuon Gean's unique perspective on mokuhanga, how it skillfully blends with her other printmaking endeavors,  learning under Akira Kurosaki,  her educational experiences and we delve into her philosophies on living a life infused with art.    Please follow The Unfinished Print and my own mokuhanga work on Instagram @andrezadoroznyprints or email me at theunfinishedprint@gmail.com  Notes: may contain a hyperlink. Simply click on the highlighted word or phrase. Artists works follow after the note if available. Pieces are mokuhanga unless otherwise noted. Dimensions are given if known. Print publishers are given if known. Wuon-Gean Ho - website JET Programme - a teaching programme created in 1978, which is sponsored by the Japanese government, and various Japanese ministries. This organization brings people from around the world to teach English to Japanese students in grade school, junior high, and high schools throughout the country.  More info, here. Tate Modern - located in London, UK, and stands as one of the world's largest and most renowned contemporary art museums. It houses an extensive collection of international modern and contemporary art from around the world. The museum is known for its innovative exhibitions that showcase works by both established and emerging artists. Additionally, Tate Modern offers a variety of educational programs, workshops, and events designed to engage visitors of all ages and backgrounds. Kyoto Seika University - situated in Kyoto, Japan, is a leading private university specializing in art and design education. The university offers undergraduate and graduate programs in various fields of art and design, including painting, sculpture, graphic design, and manga. Known for its rigorous academic curriculum, Kyoto Seika University emphasizes practical skills and creative expression. The institution has a rich history and tradition of nurturing talented artists and designers, with a strong focus on fostering creativity and innovation among its students. Akira Kurosaki 黒崎彰 (1937-2019) - was one of the most influential woodblock print artists of the modern era. His work, while seemingly abstract, moved people with its vibrant colour and powerful composition. He was a teacher and invented the “Disc Baren,” which is a great baren to begin your mokuhanga journey with. At the 2021 Mokuhanga Conference in Nara, Japan there was a tribute exhibit of his life works. Azusa Gallery has a nice selection of his work, here. bokashi - is a mokuhanga technique, where the pigment fades from a heavy colour to a softer, broad colour. Made famous by prints designed by Hokusai and Hiroshige, this technique is, for me, the most popular technique utilized by  mokuhanga printmakers. There are various types: Ichimoji-bokashi or straight line graduation, used in the above mentioned Hiroshige and Hokusai prints. Ichimoji-mura-bokashi or straight line gradation with uneven edge. Ō-bokashi or wide gradation, Ate-nashi-bokashi or gradation without definition. Futa-iro-bokashi or two tone gradation, and ita-bokashi or softer-edge gradation, where the block is cut in a specific way to achieve this style of gradation. All of these styles of bokashi technique take practice and skill but are very much doable.  Katsushika Hokusai (1760-1849) - is one of the most, if not the most, famous Japanese artist ever known. He designed woodblock prints, as well as creating his own paintings, screens, scrolls, and commissioned art in Buddhist temples throughout Japan. More info, here. The British Museum has a lot of info, here.  Devon - is a city located in the southwest of England, and is renowned for its stunning natural beauty, diverse landscapes, and rich cultural heritage. Rugged coastlines adorned with sandy and picturesque villages, Devon offers a wealth of attractions for visitors and locals alike. You can find more info on Devon tourism, here.  Fabriano paper - is a high-quality paper produced by the Fabriano paper mill in Fabriano, Italy. It is renowned for its exceptional durability, texture, and archival quality, making it a favorite among artists, printmakers, and conservators worldwide. Fabriano paper comes in various weights, textures, and finishes. It is prized for its ability to withstand repeated erasing, scraping, and wet media applications while retaining its integrity and beauty. Camellia oil - also known as tea seed oil, is a versatile vegetable oil extracted from the seeds of the Camellia oleifera or Camellia sinensis plant, which are the same species from which tea leaves are harvested. Originating in East Asia, particularly China and Japan, camellia oil has been used for centuries for culinary, cosmetic, and medicinal purposes. In mokuhanga it has been used to oil the baren when printing, making a smooth printing surface.  Copperplate oil - is a substance used in the intaglio technique such as copperplate engraving or etching. This specialized oil, typically comprising linseed oil and resin, serves multiple purposes throughout the printmaking process. Initially applied to copper plates, it functions as a protective layer, guarding against oxidation while enhancing the quality of engraved or etched lines by promoting smoother, more consistent marks. Copperplate oil aids in achieving tonal effects and to the longevity of the final prints. It also serves as an effective agent for cleaning plates post-etching, ensuring the preservation of engraved details while removing excess ink. Ian Phillips - is a woodblock printmaker based in the UK. He works in water based printing, with the landscape of the sea as his main inspiration. More info of Ian's work can be found, here.  tabi hanga - is the collaborative printing method which Wuon-Gean describes in her episode.    © Popular Wheat Productions opening and closing musical credit - Audrey by Dave Brubeck from the album Brubeck Time released in 1955 on Columbia Records. logo designed and produced by Douglas Batchelor and André Zadorozny  Disclaimer: Please do not reproduce or use anything from this podcast without shooting me an email and getting my express written or verbal consent. I'm friendly :) Слава Українi If you find any issue with something in the show notes please let me know. ***The opinions expressed by guests in The Unfinished Print podcast are not necessarily those of André Zadorozny and of Popular Wheat Productions.***

Jesi aggancia il terzo posto mentre Fabriano lotta ma cade a Roseto. In B2 play in favorevoli alle nostre mentre in C Montemarciano torna a correre e Tolentino trova due punti importanti. L'intervista a Federico Casoni del Loreto Pesaro.

Jesi e Fabriano sanno solo vincere mentre in B2 inizia la seconda fase. In serie C si riapre la corsa salvezza, l'intervista a Luca Sanna della Goldengas Senigallia.

Jesi e Fabriano continuano a volare mentre la B2 si prepara alla seconda fase ed in C è bagarre per playoff e playout. L'intervista ad Edoardo Tiberti della Basket Academy Jesi.

Jesi e Fabriano continuano a vincere mentre la B2 emette i primi verdetti. In C Recanati fa 23 su 24, l'intervista a Matteo Clementoni della Svethia Recanati.

Jesi continua a volare mentre Fabriano frena ed in B2 Matelica si prende il big match contro Loreto Pesaro. In C Recanati torna alla vittoria ed è bagarre per l'ottavo posto. L'intervista a Luca Pentucci della VL Pesaro.

Fabriano e Jesi vincono ancora mentre in B2 è bagarre per il play in silver. In serie C Recanati torna alla vittoria, l'intervista a coach Niccolai della Janus Fabriano.

Continua il momento d'oro per Matelica e Fabriano mentre in B2 Matelica vola in testa da sola ed in C Recanati perde la prima partita dell'anno. L'intervista ad Enrico Micalich della Virtus Civitanova.

Fabriano continua a vincere mentre si ferma Jesi, in B2 Senigallia in testa dietro invece è bagarre. In C bene Metauro ed Assisi, l'intervista a Kevin Brigato della Goldengas Senigallia.

In B1 vincono Fabriano e Jesi mentre in B2 è bagarre per il primo posto. In C niente di nuovo, intervista a Santiago Bruno della Basket Academy Jesi.

Jesi vince ancora mentre Fabriano cambia allenatore. In B2 il big match va al Bramante mentre in C Recanati fa 16/16. Intervista al playmaker del Loreto Pesaro Matteo Battisti.

In B1 cadono Fabriano e Jesi mentre in B2 Matelica e Bramante proseguono in testa alla classifica. In C Recanati batte Montemarciano e allunga in vetta, intervista a Gabriele Crescenzi del Bramante Basket.

Jesi non si ferma più e supera Fabriano che perde a Mestre. In B2 Matelica e Bramante ancora in testa mentre in C Recanati fa 12/12 e Montemarciano insegue. L'intervista a Isacco Lovisotto del Loreto Pesaro.

Fabriano batte Roseto mentre Jesi cade a Vicenza. In B2 Matelica vince lo scontro diretto con il Loreto così come Recanati con San Marino. Intervista a Mattia Sagripanti del PSE Basket.

Jesi continua a volare mentre Fabriano perde in trasferta. In B2 cade Bramante e Matelica l'aggancia mentre Montemarciano si porta a -2 dalla vetta della C. Intervista a Francesco Reggiani del CJ Basket Taranto.

Not sure what retirement holds for you? Or maybe you know someone that's just a little uncertain about what's next for them as they retire from professional services marketing? This podcast is for you. Frank talks to his friend and mentor, Laurin McCracken, who went from professional services marketing legend to one the top watercolor painters in the world in his retirement. This is a fun conversation about figuring out what to do in retirement, how to find fulfillment, and how to put your best professional services marketing skills to use for YOU!   In his first career, Laurin McCracken, FSMPS, was a renowned marketing and business development expert and a transformative leader in the Society for Marketing Professional Services (SMPS). Today, Laurin McCracken, AWS, NWS, is a realist watercolorist. His approach to still life painting emulates that of the Dutch and Flemish still life painters of the 16th and 17th centuries. He is a signature member of more than a dozen watercolor societies including the American Watercolor Society and the National Watercolor Society. His paintings have won multiple awards and have been included in competitive and invited exhibitions around the world. His paintings are in the permanent collections of the Watercolor Museum, Fabriano, Italy, The National Museum of China in Beijing, The Museum of the University of Mississippi and other institutions.   Resources: https://www.federalreserve.gov/monetarypolicy/publications/beige-book-default.htm    Music by RomanSenykMusic on Pixabay. www.pixabay.com 

Continua il momento d'oro di Jesi mentre cade in casa Fabriano. In B2 Bramante di nuovo in testa e Porto Recanati fa 5 di fila, in serie C invece continua il dominio di Recanati. Intervista ad Antonio Valentini capitano della Basket Academy Jesi.

Vincono ancora Fabriano e Jesi mentre in B2 cade il Bramante ed in C Recanati è sempre a punteggio pieno. L'intervista a Federico Grandi coach della Janus Fabriano.

Doppia vittoria per Jesi e Fabriano mentre in B2 il Bramante si aggiudica il derby e fa 6/6 ed iIn C continua il dominio di Recanati. Intervista a Santinelli del Basket Giovane Pesaro.

Fabriano vince ancora mentre Jesi cade all'ultimo respiro. In B2 vincono ancora Bramante, Loreto e Matelica mentre in C bene Recanati e Metauro. Intervista a Matteo Botteghi della Virtus Civitanova.

Fabriano e Jesi vincono nel turno infrasettimanale mentre in B2 Loreto e Bramante sono al comando ed in C Montemarciano perde ancora.L'intervista ad Alessandro Panzieri del Bramante Pesaro.

In B1 vince Fabriano mentre Jesi cede in casa contro Roseto, in B2 bene Matelica e Loreto con Senigallia sconfitta dal Bramante. Intervista al coach della Stamura Ancona, Gian Marco Petitto.

Fabriano e Jesi fuori dalla Supercoppa mentre continuano le amichevoli. Intervista a Gustavo Imsandt della Pallacanestro Senigallia.

Alessandro Moscé"Sulla riva dei corpi e delle anime"Gabriele GalloniCrocetti Editorehttps://crocettieditore.itIl poeta, nella sua affilata percezione, affronta a viso aperto il dualismo vita/morte. Quest'ultima pulsa nelle vene in un continuo epilogo, in un verso caustico, graffiante, tetragono. Gabriele Galloni ha dimestichezza con la finitudine umana, ma non entra mai in una dimensione sociale di condanna, in una posizione ideologica. Ogni poesia è calibrata, limpida, nell'imprevedibilità dei contrasti di un tempo irreprensibile che si riproduce nei particolari. Il tema della mortalità ha sullo sfondo il luogo istantaneo che si tramuta in uno spazio assoluto sulla riva dei corpi e delle anime. Sia perché il dolore è tradotto in scrittura, sia perché l'assenza intravede un amore ancora avvertito nella sacertà. Questa poesia emette luce che circola nel mistero della creazione. È una sorgente che avvicina e allontana: dai bagliori emergono le cicatrici e spunta il profilo di un orizzonte, di un'avventura nel realismo dantesco. Gabriele Galloni sfida la precarietà umana e cerca un mantra attraverso il suo prezioso recinto poetico. (Alessandro Moscè)Gabriele Galloni è nato nel 1995 a Roma, dove ha vissuto e dove è morto il 7 settembre 2020.Ha pubblicato raccolte di versi (Slittamenti, con una nota introduttiva di Antonio Veneziani, Augh Edizioni 2017; In che luce cadranno, RP Libri 2018; Creatura breve, Ensemble 2018; L'estate del mondo, Marco Saya 2019) e di racconti (Sonno giapponese, Italic 2019). Ha curato per la rivista “Pangea” la rubrica Cronache dalla Fine – dodici conversazioni con altrettanti malati terminali. Nel 2018 ha fondato la rivista online “Inverso”. Le sue poesie sono apparse su svariate riviste italiane, e sono state tradotte in spagnolo e in romeno.Alessandro Moscè è nato ad Ancona nel 1969 e vive a Fabriano. Si occupa di letteratura italiana. È presente in varie antologie e riviste italiane e straniere. I suoi libri di poesia sono tradotti in Francia, Spagna, Romania, Venezuela, Stati Uniti, Argentina e Messico. Ha pubblicato saggi, curato antologie poetiche e romanzi. Si occupa di critica letteraria su vari giornali. Ha ideato il periodico di arte e letteratura Prospettiva e dirige il Premio Nazionale di Narrativa e Poesia “Città di Fabriano”IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

In questo podcast, Valeria Ferrero, Responsabile ESG Strategy Ersel, e Chiara Medioli Fedrigoni, Presidente della Fondazione Fedrigoni Fabriano ci parlano di responsabilità sociale di impresa partendo dalla storia del Gruppo Fedrigoni. Fedrigoni nasce nel 1888 e, lungo 135 anni di storia, rappresenta oggi un'eccellenza nel mondo delle etichette, dei materiali autoadesivi e delle carte ad alto valore aggiunto con un modello di business attento all'innovazione e alla sostenibilità. Nel Giugno 2022 ha ottenuto il rating platino dall'Agenzia Internazionale EcoVadis, posizionandosi nell'1% delle migliori aziende al mondo sotto il profilo dell'attenzione all'ambiente e alla responsabilità sociale.#comunicazionedimarketingIl presente podcast non intende in alcun modo promuovere la sottoscrizione di servizi e prodotti finanziari che può essere effettuata solo dopo aver preso visione dell'informativa precontrattuale e previa valutazione dell'adeguatezza del servizio o dello strumento finanziario rispetto al profilo individuato con il questionario MiFID. Il presente podcast non è un documento contrattualmente vincolante né un documento informativo necessario ai sensi di una disposizione legislativa e non è sufficiente per prendere una decisione di investimento.Ersel ha verificato con la massima attenzione tutte le informazioni rappresentate nella presente registrazione, ma non garantisce della loro esattezza e completezza, e non risponde dell'uso che terzi potrebbero fare di tali informazioni, né di eventuali perdite o danni che possano verificarsi in seguito a tale uso. Le indicazioni e i dati relativi agli strumenti finanziari, forniti dalla Società nel presente video, non costituiscono necessariamente un indicatore delle future prospettive dell'investimento o disinvestimento: i rendimenti passati non sono indicativi di quelli futuri. È vietata la riproduzione e/o la distribuzione, in tutto o in parte, direttamente o indirettamente, del presente podcast, non espressamente autorizzata.

Giorgio Mangani"Francesco Merloni. Il secolo dello sviluppoInternazionalizzazione e coscienza territorialeil lavoro editorialehttps://lavoroeditoriale.comNel 2023 la Fondazione “Aristide Merloni” festeggia i sessanta anni di attività, la Ariston Group novantatre e Francesco Merloni, l'ultimo dei figli del fondatore Aristide, tuttora presidente della Fondazione e presidente onorario del Gruppo industriale, novantotto anni.A raccontare questo secolo che ha coinciso anche con le stagioni del “miracolo economico” italiano, attraverso l'esperienza diretta di uno dei suoi protagonisti, è dedicato il libro: Francesco Merloni. Il secolo dello sviluppo. Internazionalizzazione e coscienza territoriale in libreria per la casa editrice Il Lavoro Editoriale, a firma di Giorgio Mangani.In oltre trecento pagine che utilizzano fonti inedite provenienti dagli archivi dell'impresa e della fondazione e frutto di lunghe conversazioni con l'imprenditore che si racconta, ma anche con personalità come Giuseppe De Rita e Romano Prodi, che di entrambe sono stati storici consulenti, il libro ripercorre criticamente la storia e la cultura imprenditoriale italiana, oggi nella fase di passaggio verso la cosidetta “economia della conoscenza”.Ricostruendo le origini della Ariston vengono presentate in modo completamente nuovo la figura del fondatore, Aristide Merloni (Albacina di Fabriano, 1897-1970), e le motivazioni sociali e politiche che lo indussero ad andare contro il modello industriale dominante al suo tempo della concentrazione degli insediamenti produttivi, portando invece il lavoro nelle periferie montane del Centro Italia.Quella storia prosegue nel Dopoguerra con il figlio Francesco Merloni, cui si deve la scelta decisiva di diversificare, nel 1954, l'originaria produzione di bascule verso la produzione di bombole di gas liquido e il riscaldamento e poi la prima internazionalizzazione degli anni Settanta, che aprì la strada del gruppo industriale Merloni verso la produzione degli elettrodomestici e i traguardi raggiunti negli ultimi trenta anni dalla Ariston Thermo, oggi Ariston Group, quotata in borsa e guidata dal figlio Paolo, diventata azienda leader globale nel comfort termico.Il libro racconta questa storia attraverso la lente della passione politica e sociale di Francesco Merloni: sette legislature, dal 1972 al 2001, come parlamentare della Dc e poi dell'Ulivo, le battaglie contro gli sprechi delle Partecipazioni statali, la fine della Dc, la nascita del Partito popolare e poi dell'Ulivo, compresa la parentesi come Ministro dei Lavori Pubblici (1992-94) nei Governi Amato e Ciampi e la burrascosa approvazione della prima legge organica di riforma degli appalti, dopo gli scandali di Tangentopoli, che porta il suo nome.Quello che potrebbe sembrare solo l'interesse secondario di un imprenditore, la politica, si rivela invece uno strumento formidabile per capire i nuovi mondi sui quali investire come industriale, opportunità per costruire amicizie profonde come quelle con Beniamino Andreatta (con il quale Merloni fonda nel 1976 l'Arel. Agenzia ricerche e legislazione), con Romano Prodi e Giuseppe De Rita.Insieme a loro, per oltre cinquanta anni, Merloni ha sostenuto e favorito lo studio dello sviluppo economico italiano degli anni Settanta e Ottanta, della “Terza Italia”, del cosidetto “Modello Marchigiano” e della “Via adriatica”, che hanno dato origine al nostro “Quarto Capitalismo”, oggetto di sempre maggiore attenzione internazionale. Un impegno, quello di Francesco Merloni, che si è mosso, come il libro ricostruisce, alla ricerca di una possibile “terza via” tra collettivismo e liberismo, nel tentativo di coniugare, per quanto possibile, competizione globale, radicamento territoriale e responsabilità sociale dell'impresa.Giorgio Mangani insegna Geografia culturale all'Università di Bologna (Campus di Ravenna) ed è stato manager di imprese e istituzioni culturali.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Jairo Fabriano Velasquez-Contreas v. Attorney General of USA

Vusi Beauchamp (b. 1979) studied printmaking and painting at the Tshwane University of Technology and Graphic Design at Damelin in Pretoria, South Africa. Beauchamp's provocative iconography employs popular culture, satire and stereotypes in service of a visual political commentary. His somewhat controversial works are meant to comment on social issues, politics and current events in South Africa, though they easily relate to the dissatisfaction felt by many international communities with regards to their political and economic leaders. Beauchamp seeks to examine the South African government currently embattled within itself, the disconnect it displays with its people, and the tense social climate under years of viral threat, mired in misinformation and heightened insecurities over corruption. Predominantly a painter, Beauchamp creates his works on canvas by using various methods, including spray painting and stenciling, with mediums such as crayons, charcoal, oil sticks and acrylic paint. His works on paper similarly use a variety of materials and techniques, often incorporating multiple layers to create the final image. Beauchamp's most recent solo exhibitions include The Cult of One, Part II at David Krut Projects, New York (2022) and The Cult of One at David Krut Projects, Johannesburg (2022). The exhibitions are a continuum of his ongoing Paradyse of the Damned series, which has been shown at the Borderline Art Space in Iași, Romania (2019); the Johannesburg Art Gallery in Johannesburg, South Africa (2018); and the Pretoria Art Museum in Pretoria, South Africa (2015). Winner 1.1, 2019, Mixed media on Fabriano paper, 39.4 x 27.6 in (100 x 70 cm) Africa Bonanza, 2022, Mixed-media on canvas, 33.9 x 28.5 in (86.1 x 72.4 cm) My People, 2022, Mixed-media on canvas 33.9 x 28.3 in (86.1 x 71.9 cm)

A new account from Excerpta Cypria, Materials for a history of Cyprus, written by travellers who were in Venetian Cyprus throughout the 16th century. This one belongs to Fabriano Falchetti present during the Ottoman Siege of Nicosia in 1570 who was subsequently taken prisoner. Intro & outro excerpts from Wild Fires - Doug Maxwell (available for free on YouTube's Audio Library) Map of the siege of Nicosia, by Giovanni Camoccio, 1574 (via wiki commons)

WYŚWIETL OBRAZ TUTAJ (zjedź na dół ekranu) >>> http://bajkologia.pl/cuda/Przepiękny, bogaty, wzruszający i zapierający dech w piersiach… dla niektórych. Dla innych – zbyt pstrokaty, tłoczny i nieprzystający do opowieści o narodzinach Dzieciątka.Tak czy inaczej, obraz Gentile da Fabriano z 1423 roku wzbudza w obserwatorze emocje. Niezaprzeczalnie kojarzy się ze Świętami Bożego Narodzenia, z ich złotą kolorystyką, wszechobecnymi ornamentami i zdobieniami.A co jeśli naszymi przewodnikami po historii z obrazu będą bohaterowie trzecioplanowi – krowa i osioł? Podobnie jak dzieci słuchające audiobajki, krowa i osioł nie rozumieją w pełni znaczenia tego, co wydarzyło się w ich stajence. Są zdziwieni, trochę onieśmieleni, ale bardzo chcą pomóc dopiero co narodzonemu Jezuskowi. Czy ich pełna poświęcenia postawa zostanie nagrodzona? Posłuchajcie!Pytania, które możesz zadać dziecku bo wysłuchaniu bajki:Kto odwiedził krowę i osła w stajence?Jak zwierzęta pomogły małemu Jezusowi?Co czuły, gdy zobaczyły zbliżający się pochód?Czy potrafisz znaleźć na obrazie wszystkie zwierzęta występujące w audiobajce?INSTAGRAM BAJKOLOGII http://instagram.com/bajkologia_pl/BAJKA-USYPIANKA do ściągnięcia (mp3+tekst w pdf) http://bajkologia.pl/do-pobrania

Jesus Youth podcast on the lives of saints!