Sounds! HD

Frontfrau Miki Berenyi von Lush, Justin Welch von Elastica und Mick Conroy von Modern English bringen geballte Shoegaze-, New Wave- und Britpop-Erfahrung in ihr neues Projekt Piroshka. Auf dem 2. Album «Love Drips & Gathers» lebt die Supergroup ihre Vorliebe für den Shoegaze der 80er aus.

Erin Birgy alias Mega Bog erforscht auf dem 6. Album «Life, And Another» das Leben mit Augenmerk auf alles, was wir gerne übersehen oder verdrängen: Eidechsen, seltene Blumen oder den Tod. Ein Album das wortwörtlich hier hüpft und dort stirbt, wie ein bizarres Cabaret - wer hinhören mag, wird unterhalten.

Zwischen Hollywood und Indie-Pop: Molly Burch wuchs in Los Angeles und mit dem Sound von Nina Simone und Billie Holiday auf, studierte im Südstaaten-Kunstnest Asheville Jazzgesang und lebt heute in der Musikstadt Austin. Das 3. Album der Songwriterin kommt gewürzt und gezuckert: Mit Synthies und Disco werden Ideen und Realitäten der grossen Liebe ergründet. Mitschuldig am neuen Klang mit elektronischem Vintage-Touch sind alte Bekannte: Alaina Moore und Patrick Riley vom Yacht Pop-Duo Tennis haben das Album produziert und für das Highlight «Emotion» wurde Jack Tatum von den träumerischen Indie-Rockern Wild Nothing verpflichtet. Wie immer: Wir verlosen das Sounds! Album der Woche täglich im Radio - gewinnt Molly Burchs «Romantic Images» auf Vinyl oder CD!

Wir stehen am Ende einer langen Sounds!-Woche, die – im Gegensatz zu den Wochen vorher – endlich mal wieder «komplett» daherkam: 5 Sendungen, 5 Schwerpunkte, über 100 neue Songs. Das Beste daraus gibt's im heutigen Wochenrückblick.

«You kissed your plastic surgeon / With lips I know he's working on»: Singer-/Songwriter Liam Brown aka Pizzagirl versteckt traurige Herzschmerz-Texte hinter bitterbösem Humor. Zwei Jahre nach seinem Debüt «First Timer», das eher wie die Single-Collection eines Eighties-Fans klang, präsentiert der Liverpooler hier ein kohärentes Album, das sich locker in einem Zug durchhören lässt. Musikalisch werden die 00er-Jahre aufgearbeitet, der Sound erinnert an einen Mix aus MGMT und Wilco. Browns Faszination für eine Kultur, die ständig online ist, offenbart sich bereits auf dem Albumcover: Er umarmt liebevoll seinen Computer. Schönes Bild.

Leichte Melodien, satte Riffs, ernste Themen: Nathan Williams geht mit Wavves auf und ab wie kaum ein anderer. Öffentliche Zusammenbrüche, Rechtsstreitereien, Armut und Prügeleien gehörten bei ihm dazu. Nach 4 Jahren Pause gibts das 8. Album «Hideaway» (erneut mit TV on the Radios Dave Sitek) über die schönste Hölle auf Erden: Califuckingfornia.

Man kennt ihn als Verfasser des Titellieds zur Netflix-Hitserie «Narcos», oder als Frontmann des einstigen Strokes-Nebenprojekts Little Joy. Jetzt hat Rodrigo Amarante seine erste Soloplatte seit acht Jahren am Start, die irgendwo zwischen Indie und der musikalischen Tradition seines Heimatlands Brasilien anzusiedeln ist. So passt es auch, dass Amarante die Hälfte der Songs in Englisch singt, die andere in Brasilianisch. Welche Art von Texte er in welcher Sprache verfasst, geschieht relativ zufällig, sagt der Musiker in einem Interview mit NPR . Ausser bei «Tara», ein Break-up-Song, den Amarante absichtlich auf Brasilianisch verfasste, damit ihn seine Ex-Partnerin nicht versteht.

Noah Weinman aus Los Angeles hat mit «Always Repeating» ein feines Stück Sommermusik bereit: Runnners unperfekter Akustik-Folk fordert geradezu auf, sich planlos treiben zu lassen, einfach um ab und zu irgendwo angespült werden. Losgelöst wurde auch produziert - mit mobilen Aufnahmegeräten von LA über New York bis Woodstock.

«Im stepping inside a universe designed against my own beliefs», singt Clairo auf dem Opener zu «Sling». Mit ihrem legèren Anti-Pop und Millionen von Streams wurde Claire Cottrill aus Boston vom grossen Musikbusiness umgarnt, lehnte für das tolle Debüt «Immunity» (2019) aber alles ab. Und jetzt also doch: Clairo macht den Zweitling mit Tausendsassa Jack Antonoff (Taylor Swift, Lana Del Rey) und landet beim Major-Label. Trotzdem bleibt Clairo intelligent, kritisch und nur teilweise zugänglich. Natürlich verlosen wir das Sounds! Album der Woche täglich: Gewinnt Clairos «Sling» auf CD, jeweils zwischen 22 und 24 Uhr im Radio.  Rückblende:  * Clairo: Zu cool fürs Pop-Business (Sounds! vom 02.08.2019)

Im März hat Noria Lilt aka Fiona Rody am m4music-Festival die «Demotape Clinic» in der Kategorie «Electronic» gewonnen. Nun hat die Fribourgerin ihre Debüt-EP herausgebracht. «The Insiders Oof the In-Between» heisst das Werk, welches Lust macht auf Rave. In diesem Sinn: Let the raves begin!

Nandy Rose Plunkett macht sich auch auf dem 5. Album «Mythopoetics» daran, mit ihrer sanften Stimme die Realität zu zerschneiden, immer auf der Suche nach einem neuen, kompletteren Bild. Trip Hop-Beats flirren nervös und warmer Elektropop lässt relaxen, und irgendwo ankommen, das tun wir nicht: Ein Album voller Fragen. Wie das Leben.

Neuer, femininer Rock ohne Angst vor Pop und Experimenten: Songwriterin Mia Berrin aus Brooklyn zeigt mit Pom Pom Squad, dass Punk von Aussenseitern, die ihren Status nicht freiwillig wählen, am meisten brennt. Auch dank der musikalischen Offenheit auf ihrer Debüt-LP «Death of a Cheerleader».

Sie gingen noch zur Schule, als im 2016 ihr Debütalbum «Up To Anything» erschien. Eine Art Teenager-Tagebuch über feuchte Hände und schlechtsitzende Frisuren. Fünf Jahre später ist das Trio aus Brisbane erwachsen geworden und nach Europa gezogen. Geblieben ist das clevere Songwriting, das sich Louis Forster (Sohn von Robert Forster der legendären Go-Betweens), James Harrison und Riley Jones inzwischen teilen. Die neu gewonnene Diversität und die fette Produktion (John Parish) machen «Mirror II» zu ihrem besten Album bis jetzt. Gibt's diese Woche jeden Abend auf CD oder Vinyl zu gewinnen.

Bei ihnen herrscht immer Appellstimmung. Und nie weiss man: Wird man zur Revolution aufgefordert oder bloss zum Tanzen? Das Kollektiv aus Brighton rund um Mastermind Ian Parton vertraut auch auf seinem sechsten Album auf den bewährten Mix aus Noise-Gitarren, Hip-Hop-Beats und zackigen Bläsern. Die Sonne scheint wie von selbst. Gute Laune garantiert.

Wir nutzen den fussballlosen Mittwoch um euch zwei Stunden Musik der Extraklasse zu präsentieren: Pünktlich zum Halbzeifpfiff des Kalenderjahres bespricht das Sounds!-Triumvirat die besten Tracks der letzten drei Monate. Die Lieblingssongs der Sounds!-Redaktion, Q2 2021: Matthias Erb: 1. Tesla Death Ray «Space in Time» 2. Paul McCartney feat. Phoebe Bridgers «Seize the Day» 3. Claire George «Northern Lights» Andi Rohrer: 1. Lucy Dacus «Hot & Heavy» 2. Sharon Van Etten & Angel Olsen «Like I Used To» 3. UV-TV «Distant Lullaby» Luca Bruno: 1. Kings of Convenience «Rocky Trail» 2. Matt Sweeney & Bonnie 'Prince' Billy «Resist the Urge» 3. Sophia Kennedy «Loop» Alle drei Monate sitzen Matthias Erb, Andi Rohrer und Luca Bruno zu dritt im Studio und besprechen die besten Songs der vergangenen zwölf Wochen. Hier geht's zur Ausgabe Januar–Februar–März 2021 .

Lucy Dacus gehört zu den wichtigsten aktuellen Songwriterinnen der USA. Mit den Geschichten und rohen Details auf dem 2. Album «Historian» (2018) hat sie hohe Wellen geschlagen und mit dem Projekt «boygenius» (zusammen mit Phoebe Bridgers und Julien Baker) eine veritable Supergroup am Laufen. Jetzt kommt die vorläufige die Kür: «Home Video» ist ein perfektes Pop-Album voll Wärme und Nostalgie aber auch tiefen Abgründen wie Frauenhass und Mordgelüsten eines queeren Menschen in den USA 2021.

Wer regelmässig Sounds! hört, dem ist es garantiert schon aufgefallen: Die Fussball-Europameisterschaft regiert zurzeit die Welt – und tangiert auch unsere Sendung mit regelmässigen Einschaltungen. Die neue Musik kommt trotzdem nicht zu kurz, versprochen! So haben wir auch diese Woche wieder haufenweise neue Alben und Songs unter die Lupe genommen. Die fünf spannendsten Songs, u. a. von Helado Negro und Heartless Bastards, haben wir in unsere «Sounds! Top 5»-Spotify-Playlist aufgenommen und präsentieren sie gleich zum Start des heutigen Sounds!-Wochenrückblicks – rund um die Updates vom EM-Achtelfinal Belgien-Portugal.

Die gute Nachricht: Modest Mouse veröffentlichen heute ihr erstes Album seit sechs Jahren – und es ist wieder ein viel besseres Album geworden als ihre letzte Platte «Strangers to Ourselves». Die schlechte: Wir machen uns ernsthafte Sorgen um den Geisteszustand von Sänger Isaac Brock. Im Interview mit dem US-Onlinemagazin uproxx  schwurbelt Brock über Gang-Stalking, gestohlene IBM-Computer aus dem Pentagon und den geheimen, dritten Weltkrieg, der zurzeit im Gange ist. Ui. Da gefällt es uns also schon viel besser, wenn Brock stattdessen sein Leben als frischgebackener Vater zum Thema macht, so wie im Album-Highlight «Lace Your Shoes» z. B., wo er über verschiedene zukünftige Meilensteine im Leben seiner Tochter singt. Aufgepasst: Zusammen mit den neuen Songs verlosen wir «The Golden Casket» im Verlauf der heutigen Sendung auf Vinyl.

«I've always liked sad music just because it's easy to be happy,» sagt Faye Webster und glänzt damit auch auf dem 4. Album «You Know I'm Funny haha» - Traurige Country-Songs über Einsamkeit, soziale Ungeschicktheit, und unerfüllte Teenie-Träume, so ehrlich und pointiert, dass man das Gefühl hat, man hört dem coolsten und lustigsten Menschen der Welt zu. Die erst 23jährige Songwriterin aus Atlanta verblüfft: Schon wieder so ein relaxtes aber detailverliebtes Album auf dem sie der Country-Musik einen Millienal-Anstrich verpasst und Zeilen wie die da unten aneinanderreiht - verdammt gut! The last thing he said,/ 'theres other things out there to see'/ And then he left me for someone who looks just like me Mehr zu Faye Webster im Sounds!-Archiv: Faye Webster hat soeben «Americana» neu erfunden (2019) (Das Zitat im Lead-Text stammt von einem Interview bei Stereogum .)

Maria Taylor und Orenda Fink können nicht ohneeinander. Schon einmal haben die beiden US-Songwriterinnen nach einer langen Pause wieder zueinander gefunden (2010, sieben Jahre nach ihrem dritten Album), nun haben sie sich erneut elf Jahre Zeit gelassen, um ihren fünften Langspieler aufzunehmen. «Remedy» enstand während der Corona-Pandemie, die beiden Jugendfreundinnen, deren Projekt Anfang 00er-Jahre aus dem Bright Eyes-Kuchen hervorgegangen ist, haben jeweils individuell daran gearbeitet. Trotz der langen Pause und der geographischen Entfernung sind die Bausteine von Azure Ray jedoch die gleichen geblieben: Nach wie vor bildet der ultra-minimalistische Akustik-Folk, der dank seinen vorgeflüsterten Lyrics auch mal esoterische Züge annehmen kann, das Fundament dieses Projekts, welches dieses Jahr seinen 20. Geburtstag feiern darf.

Was nur für ein einziges Konzert gedacht war, wurde mangels Auftrittsmöglichkeit zum Album: Franz Treichler von den legendären The Young Gods, Songwriterin Emilie Zoé und ihr Schlagzeuger Nicolas Pittet sind im Lockdown zur Band /A gewachsen. Das Debüt geht an die Nieren.  Nicht weniger als die Essenz unseres Seins, vom wühlen im Dreck bis zu überirdischer Euphorie: /A vertonen Kraft und Fragilität, und vereinen ihre jeweiligen musikalischen Hintergründe mit spontanen Improvisationen. «Bei diesen Aufnahmen habe ich gelernt, weniger einen klaren Plan zu verfolgen, sondern mich auf das Gegenüber einzulassen, mich treiben zu lassen und aufzusaugen, was hier und jetzt passiert.» (Emilie Zoé) «Ein gemeinsames Projekt ist für mich ein politischer Akt. Wir sehen überall die Polarisierung von Gesellschaften. Corona hat die Menschen auseinandergebracht. Wir müssen nun zeigen, dass wir die besten Dinge schaffen, wenn wir es gemeinsam tun.» (Franz Treichler) Im Sounds!-Interview erklärt uns das Trio die Entstehung von /A und wir dürfen euch Vinyl und CDs schenken! Und weil die Schrägstriche in /A unsere Playlist-Software zum Kollaps brachten, hier die vollständige Playlist: 22:14 /A - HOTEL STELLAR ... 22:31 /A - GRAIN SAND AND MUD 22:36 /A - WE TRAVEL THE LIGHT 22:48 /A - FIRE IN MY FINGERS 22:54 /A - THE LEAVES ... 23:52 /A - OUR LOVE IS GROWING

Wenn das norwegische Duo Kings of Convenience seine erste Platte seit 12 (!) Jahren veröffentlicht, liest man in den YouTube-Kommentaren: «Fühlt sich an wie nach Hause kommen.» Ist das nun ein Kompliment für ihren zeitlosen Folk-Sound, oder leise Kritik am musikalischen Stillstand der beiden Norweger? Erlend Øye nimmt Stellung im Sounds!-Interview. Ihre neuen Songs stellten Erlend Øye (lebt mittlerweile in Sizilien) und Eirik Glambek Bøe (seit dem letzten Kings of Convenience-Album drei Mal Vater geworden), bereits vor fünf Jahren, im Rahmen der «The Unrecorded Record Tour» vor. Die anschliessenden Studioaufnahmen gestalteten sich jedoch als äusserst harzig. Dass es dann doch noch geklappt hat, verdanken wir unter anderem dem kanadischen Folk-Superstar Leslie Feist, welche die beiden Norweger nicht nur zu einer Rückkehr ins Studio überzeugen konnte, sondern auf dem Album-Highlight «Love Is a Lonely Thing» auch die Antwort auf die im Titel der Platte gestellte Entweder-Oder-Entscheidung bereit hält: «Love is pain and suffering, love can be a lonely thing / Once you've known that magic, who can live without it?» «Peace or Love» ist unser Sounds! Album der Woche und gibt's bis Freitag jeden Abend auf Vinyl oder CD zu gewinnen.

Wir packen in unseren Koffer: Badesachen, Sonnencrème, kühles Bier und den passenden Sound dazu. Die «Sounds Top 5» klingt diese Woche nach Sommer, mit Tracks von Assignments, Wet Leg, Bachelor, Indigo De Souza und Japanese Breakfast.  Ausserdem gibts erfrischend Neues von Modest Mouse, Azure Ray, Silver Firs u.v.a.

Michelle Zauner leistete die Trauerarbeit zum Krebstod ihrer Mutter in aller Öffentlichkeit: Zwei tolle Alben und jüngst das Bestseller-Memoir «Crying in H-Mart» sind nun aber genug. Auf «Jubilee» wird mit weltklasse Indie-Pop das Leben gefeiert. Obendrauf hören wir die besten Platten des heutigen Release Friday.

Zum hoffentlich letzen Mal in unserer losen Serie hören wir was gewesen wäre an unseren Lieblingsfestivals. Dieses Wochenende zum Beispiel wieder am B-Sides, und die Programmacher:innen lassen exklusiv ins Programm gucken. Und es ist Zeit nach vorne zu schauen: Sounds! hat den Konzertüberblick für die kommenden Monate. Auch wenn wir lange auf Live-Momente warten mussten - die Musik, die uns auf Schweizer Indie-Festivals begeistert hätte, entdeckten wir trotzdem: * Sounds! hört den Festivalwinter 2021: One of a Million Festival Baden und Nordklang St. Gallen * Sounds! hört den Festivalsommer 2020: Bad Bonn Kilbi, B-Sides Festival, Polyfon Festival Basel und Musikfestwochen Winterthur

Der magische, sonnengetränkte und wilde Topanga Canyon vor den Toren Santa Monicas trifft auf zwei Do It Yourself-Songwriterinnen, die mit zusammengeklaubtem Equipment im Wohnzimmer ein ad-hoc Studio einrichten: Jay Som alias Melina Duterte und Palehound aka Ellen Kempner, zwei treibende Kräfte der US-Indie-Szene, tun sich als Bachelor für ein melancholisches Sommeralbum zusammen.

Aufgrund eines ausserplanmässigen COVID–19-Spitalaufenthalts ist der zweite Teil von Phil Hayes' Auftragsprojekt erst auf den allerletzten Drücker fertig geworden: Offizieller Releasetag von «Assignments #2» ist der Freitag, die beiden letzten Songs wurden erst letzte Woche (!) aufgenommen. Das Konzept bleibt das Gleiche wie schon beim ersten Teil : Von befreundeten Künstler:innen erhielt der Zürcher Musiker jeweils einen Songtitel und eine erste Songzeile, den Rest musste er selbst dazu dichten. Musikalisch wird er bei seinen schrammligen, Jonathan-Richman-esquen Indie-Rock-Songs weiterhin von Dani Nievergelt (Floorbrothers) und David Langhard (Howlong Wolf) unterstützt. Und auch die Veröffentlichungsart ist gleich geblieben: «Assignments #2» erscheint wieder exklusiv auf Kassette. Wir verlosen bis Freitag unser Album der Woche einmal pro Sendung.

In einer Spezialwoche auf SRF 3 spielten wir die besten Debüt-Alben der Musikgeschichte. In Sachen Sounds! genossen wir den Ausflug ins Archiv u.a. mit den ersten Platten von Patti Smith, Portishead oder The Strokes. Darüber hinaus begeistert ein brandneues Debüt: «Candlepower» von Marina Allen aus Los Angeles war unser Album der Woche.

Es ist Release Friday im Sounds: Die Space-Rocker Tesla Death Ray bringen ihr wuchtiges und abwechslungsreiches 2. Album «Space In Time» gleich persönlich vorbei und erzählen vom Entstehungsprozess während des Kultur-Shutdowns. Plus wir hören die neuen Alben von St. Vincent, Club Intl, Aloa Input und mehr.

Die Belgier Soulwax brachten Indie-Rock in die Disco, und noch viel mehr: Von ihrem Dance-Label «Deewee» kommt jetzt der runde 50. Release, auf welchem die Dewaele-Brüder auf schweissnasse Nächte und musikalische Entdeckungsreisen zurückhören. Die Compilation «Foundations» bringt dazu auch ganz neue Tracks von Charlotte Adigéry, Movulango und James Righton von den Klaxons.

Mit ihrem 2017 erschienenen Debütalbum hat sich die in Baltimore geborene und in Deutschland aufgewachsene Songwriterin im Nu in die Champions League der kauzig-kuriosen Indie-Popmusik gespielt. Nun legt Sophia Kennedy mit ihrem neuen Album nochmals eine Schippe drauf. Ihr neues Werk «Monsters», welches erneut in Zusammenarbeit mit Mense Reents (Die Goldenen Zitronen, Egoexpress, Stella) entstanden ist, besprechen wir – zusammen mit Sophia Kennedy – in der ersten Stunde der heutigen Sendung. Anschliessend gibt's die neuen Hits bis Mitternacht.

Sie mag weder Genres noch Etiketten, aber ganz ohne geht's nicht: Angel Olsen kam aus der Punkszene von St. Louis, entwickelte in Chicago ihren düsteren Lo Fi-Folk und erfand sich in der Künstlerstadt Asheville, NC orchestral neu. Seit acht Jahren spielen wir sie im Sounds! – zum neuen Box-Set «Song of the Lark and Other Far Memories» hören wir zurück.

«Wir sind fünf Jungs mit fünf verschiedenen Ideen und fünf unterschiedlichen Instrumenten.» Squid-Gitarrist Louis Borlase hat eine relativ einfache Erklärung, wieso beim bebenden und Post-Punk-beinflussten Debütalbum seiner Band kein Stein auf dem anderen bleibt. Wer in «Bright Green Field», das von der internationalen Musikpresse zurzeit überall Maximalnoten einheimst , reinhört, muss zwingend ein Stückchen Eingewöhnungszeit einplanen. Beim ersten Hinhören hinterlassen die überraschenden Wendungen, die vielen Rhythmenwechsel und die zum Teil ohrenbetäubenden Noise-Passagen einen sehr kalkulierten und verkopften Eindruck. Sobald Louis Borlase jedoch erklärt, wie und wieso seine Band aus dem britischen Kultur-Hotspot Brighton ihren internen «Alles kann, nichts muss»-Ethos umsetzt, wird es sonnenklar, wieso Squid auf ihrem Debütalbum so klingen, wie sie klingen. «Bright Green Field» ist eine dystopisch anmutende Platte mit vielen Gesichtern und einer grossen Portion Post-Lockdown-Wut. Einer der vielen Gründe, wieso die Platte unseres «Sounds! Album der Woche» ist. Wir verlosen «Bright Green Field» diese Woche jeden Abend nach 22 Uhr.

Warpaint aus LA bringen mit «Lilys» die erste Single seit 5 Jahren (and it's a hit!), Iceage aus Kopenhagen schraubten mit Peter Kember von Spacemen 3 über drei Jahre am neuen Album und Matt Sweeney & Bonnie «Prince» Billy tun es nach 16 Jahren zum zweiten Mal gemeinsam als «Superwolves».

Auch die Indie-Sendung liefert am heutigen Schweizer Musiktag 2021 ausschliesslich einheimische Musikperlen. Zwar nur eine Stunde lang – Eishockey hat Vorrang – aber mit nichts weniger als den Lieblingstracks des Sounds!-Teams der letzten paar Wochen.

Produzent Peter Kember von Spacemen 3 beschreibt Iceage als «fucking show offs, like everyone who was ever great and emotional and honest». Die Aura der düsteren Dänen bleibt auf der fünfte Platte magisch und gefährlich, der Sound wird mit Vintage-Synths und Mundharmonika erneut voller.

«Es gibt viele Reptilien in meiner Musik. Alles was mir durch den Kopf geht landet in meinen Songs. Ich verlasse mich da voll auf meinen Stream of Consciousness». Die Singer-Songwriterin aus LA mag sich nicht festlegen. Weder in ihren Themen noch in ihrem Sound. Den Folk jedenfalls hat Rosie Tucker hinter sich gelassen. «Sucker Supreme» sei ein Band-Album, das Experimentieren mit Synthesizern habe sehr viel Spass gemacht. Und Spass war wichtig im Lockdown-Jahr. Der Opener «Barbara Ann» ist übrigens kein Beach Boys Cover.

«Coral Island» ist gleich doppelt nostalgisch: der Sound klingt unverschämt nach den glorreichen Sixties und thematisch liefert uns das Quintett aus Hoylake in der Nähe von Liverpool Kindheitserinnerungen an Sommerferien am englischen Strand. Seit ihrem fulminanten Debüt im 2002 werden The Coral regelmässig zurecht frenetisch gefeiert. Auch für das neue, thematisch verwobene Doppelalbum gibt es viel Applaus. «Coral Island» besticht mit fünfzehn magischen Jangle Pop-Songs und neun gesprochenen Zwischenpassagen und erinnert an grosse Konzeptwürfe von klassischen Britbands wie The Small Faces oder The Kinks.

«God can fuck Herself, and does, hardcore», säuselt Will Oldham alias Bonnie «Prince» Billy über Matt Sweeneys angezerrte Gitarre. Und so sind sie: Zwei Männer, die alles gesehen haben, sinnieren wie Lausbuben über den Tod. 16 Jahre nach «Superwolf» ist das Duo mit der Fortsetzung da, die sich facettenreich und folkig mit dem Ende auseinandersetzt. So tönt unser Album der Woche!

Sieben Jahre nachdem sie mit «Libertatia» das Ende der Landesgrenzen besungen haben, folgt nun der Abgesang auf den Kapitalismus. Ja, Panik-Texter Andreas Spechtl legt auf «The Cure» einem Chor die dazu passenden Worte in den Mund: «The only cure from capitalism is more capitalism». Während die inhaltliche Stossrichtung von Ja, Panik trotz langer Pause immer noch in die gleiche Richtung zeigt, hat sich hinter den Kulissen einiges geändert: Zusammen mit Stefan Pabst hat Spechtl das Album quasi im Alleingang aufgenommen, die Demos dazu entstanden während eines Tunesien-Aufenthalts Anfang 2020. Der Beginn von «Die Gruppe» gestaltet sich verkopft, leicht schleppend, dafür drehen die Österreicher dann ab Mitte des Albums so richtig auf. Noch immer einzigartig: Das Deutsch-Englisch Kauderwelsch von Spechtls Texten. Ein absoluter Hinhörer.

«Alles fühlte sich frisch an», sagt Sänger Norman Blake. Keine Selbstverständlichkeit: Die bei Insidern gefeierten Brit-Popper aus Glasgow hatten ihre grössten Tage in den 90er-Jahren, «Endless Arcade» ist das elfte Album. Doch schon mit «Here» (2016) zeigten sie Zug – jetzt vertonen sie die aktuell schwere Zeit beschwingt und cool. Tut gut! Dazu hören wir weitere Highlights des heutigen Release-Fridays mit Matt Sweeney & Bonnie «Prince» Billy, Rosie Tucker, Guided By Voices, Don Melody Club, Metronomy und vielen mehr.

Aussenseiter-Folk für die Zukunft: Fotograf und Künstler Olof Grind alias Luminous Kid besingt queere Realitäten, verlorene Seelen und hoffnungslose Romantik. Das Debütalbum «at the end of the dream» kommt sanft, schillernd und sinnesgewaltig – und lässt jene, die straucheln, wieder träumen.

Jenny Hvals Kunst ist viszeral, experimentell und, wenn sie Musik macht, tanz- und träumbar. Nun bringt die Norwegische Autorin und Songwriterin eine Improvisationsplatte mit dem Ziel, uns Menschen ungefiltert zu ergründen. «Menneskekollektivet» ist ein Trip in Trance, Poesie, Form und Zerfall.

Aus dem Dunstkreis der in der Schweizer Indie-Szene bestens bekannten Wavering Hands und A=/fm kommt das neuste Projekt von Rolf Laureijs: Das Berner Trio Frederik verwebt auf dem Debütalbum «Portraits» sanfte Hoffnung und dunkle Melancholie zu einem feinen Stück DIY-Dream Pop.

Wir feiern! Aber nicht etwa das einjährige Jubiläum der Pandemie, sondern die beste neue Musik der ersten drei Monate dieses Jahres. Wie immer machen wir das zu dritt, vereint im Studio. Wer soeben aus dem Winterschlaf erwacht ist, bekommt hier die ersten drei Musikmonate 2021 auf dem Silbertablett serviert. Die Lieblingssongs der Sounds!-Redaktion, Q1 2021: Matthias Erb: 1. Laure Briard «Não Me Diz Nada» 2. Gruff Rhys «Loan Your Loneliness» 3. Ernesto Symphonic Ensemble «Le Chapeautôt» Andi Rohrer: 1. Noga Erez «End of the Road» 2. Wild Pink «Die Outside» 3. Cassandra Jenkins «Hard Drive» Luca Bruno: 1. Cassandra Jenkins «Hard Drive» 2. NewDad «I Don't Recognise You» 3. Dry Cleaning «Strong Feelings» Lust auf mehr Sounds!-Sendungen bei denen die ganze Redaktion im Studio sitzt? Vor gar nicht allzu langer Zeit haben über die beste Musik 2020 gesprochen: * Best of 2020, Pt. 1: Die besten Songs des Jahres * Best of 2020, Pt. 2: Die besten Alben des Jahres

Zuerst war da eine Taubheit auf dem linken Ohr, dann kam noch eine schwere Verletzung der Stimmbänder dazu. Peter Silbermans Körper hat die Stopptaste gedrückt – und den Antlers-Frontmann zum Umdenken gezwungen. Wie und ob sich das auf seine Musik auswirkt, gibt's auf dem sechsten Antlers-Album zu hören, das uns ganze sieben Jahre nach dem letzten erreicht. Wie immer haben wir unser Album der Woche auf Vinyl und CD parat. Gibt's heute, am Mittwoch und am Donnerstag zu gewinnen. Nur im Sounds!

Der Pop produziert aktuell viele Stimmen, die aufzeigen und anprangern, aber keine kreiert eine Sprache und einen Sound so satt und sexy wie Noga Erez. «KIDS talks about humanity's potential for both beauty and destruction» und tönt genau danach: hochintelligent, hässig, aufwühlend, anstiftend. Mit «KIDS» schafft Noga Erez das Kunststück, ihr fantastsches Debütalbum «Off The Radar» (Sounds! vom 25.05.2017 ) auf ein neues Level zu hieven, inhaltlich wie musikalisch. Es ist Release Friday im Sounds! - immer freitags spielen wir die spannendsten neuen Indie-Alben der Woche. Enjoy.

Zum zweiten Mal in Folge findet der beliebte Zürcher Treffpunkt für Musiknerds und -fans nur digital statt. Während der Newcomer Wettbewerb Demotape Clinic, einige Diskussions-Panels und ausgewählte Konzerte online passieren, bleiben die Live-Bühnen stillgelegt. Was hätten wir dieses Jahr entdeckt und gefeiert? Mit Co-Booker Matthias Schlemmermeyer und Festivalleiter Philipp Schnyder von Wartensee hören wir exklusive Highlights aus dem nicht-aufführbaren m4music Line-Up 2021. In losen Abständen holen wir während der Pandemie-Pause unsere Lieblingsfestivals ins Sounds! - immer dann, wenn diese stattfinden würden. Was bisher geschah: * Sounds! hört den Festivalwinter: Nordklang Festival St.Gallen * Sounds! hört den Festivalwinter: One of a Million Festival Baden * Auch der Sommer stand still: Zur Serie «Sounds! hört den Festivalsommer»

Mutter, Doktorandin, Songwriter, Aktivistin: Lindsey McDougalls Tag muss 30 Stunden haben. Entsprechend intensiv kommt das Debüt «The Seed, The Vessel, The Roots And All» ihrer New Pagans mit sattem 90er-Rock und aufwühlenden Einblicken in die Erzkonservative Heimat Nordirland.

«Dieses Album hat seine Wurzeln in der Musik von Brian Eno, Robert Wyatt, Robyn Hitchcock und Syd Barrett», sagt der britische Art Rocker William Doyle aus Bournemouth über seine neue LP «Great Spans Of Muddy Time». Keine Scheu vor grossen Namen also. Tatsächlich schafft es Doyle, der früher unter dem Namen East India Youth musizierte, verschiedene musikalische Landschaften zusammenzubringen. Sein Album klingt wie ein Mixtape: Süsse Folksongs mit Engelsstimmen wechseln sich ab mit elektronisch-chaotischen Ambient Tracks. Eine wunderbar unfertige, unperfekte Soundcollage, die nie langweilig wird.

«Eine langjährige Beziehung war am Ende, ich war unglücklich in meinem Job und hatte Angst vor der Zukunft», so beschreibt der Singer-/Songwriter Nick Winfrey aus LA die Ausgangslage zum zweiten Album seines Trios Adult Books. Inspiration fand er in der Vergangenheit und in England. «Ode On A Grecian Urn», ein Gedicht des englischen Romantikers John Keats von 1820 lieferte den Albumtitel. Soundmässig orientierte sich Winfrey an der britischen New Wave der 80er Jahre. Wer The Cure, Joy Division oder Echo And The Bunnymen liebt, wird an den Adult Books seine dunkle Freude haben.