Podcasts about doppelalbum

Die österreichische Formation trat erstmals 2016 beim Jazzfestival in Saalfelden im Salzburger Land auf und hat sich seither zu einer der spannendsten Bands in der Jazzszene entwickelt. Den rhythmisch dichten Sound verdankt „Shake Stew“ einer ungewöhnlichen Basis-Besetzung: zwei Schlagzeuger, zwei Bassisten und mehrere Bläser. Egal wo das Ensemble auftritt, ob im Jazzclub „Porgy & Bess“ in Wien oder im „Savoy Theater“ in Helsinki, setzt es sein Publikum unter Strom. Zum 10-jährigen Jubiläum hat „Shake Stew“ beim Label „Traumton Records“ unter dem Titel „Ten One Two“ ein Doppelalbum herausgebracht, das vom ersten bis zum letzten Takt einfach nur hinreißend ist, schwärmt unser Jazzkritiker Georg Waßmuth: „Mal zieht das Ensemble die Regler bis zum Anschlag hoch, dann fliegt es kontemplativ auf einem rosaroten Klangteppich davon.“

J. Cole ist einer der bekanntesten Rapper seiner Generation, der mit introspektiven, gesellschaftskritischen Texten über Rassismus, Materialismus und soziale Ungleichheit bekannt geworden ist. Mit sieben aufeinanderfolgenden Nummer-eins-Alben in den USA hat er sich als kommerziell erfolgreicher Künstler etabliert. Jetzt hat er ein Doppelalbum veröffentlicht, es heißt The Fall-Off und ist angeblich sein Abschiedsalbum. Er ist als Promoaktion sogar mit seinem Auto durch Amerika gefahren und hat die CDs aus dem Kofferraum verkauft, so wie das MCs früher getan haben und heute noch auf der Mariahilfer Straße. Der Hip Hop Lesekreis, Mahdi Rahimi, Trishes und Natalie Brunner haben sich die Survivors Guilt triefende Nummer Safety angehört.10.02.2026 FM4 Homebase 20 Uhr

Seit dem Herbst 2024 hat das Mozarteum-Orchester einen neuen Chefdirigenten: Roberto González-Monjas. Jetzt hat er mit dem Mozarteum-Orchester bereits die zweite Aufnahme ediert: ein Doppelalbum mit den fünf als authentisch anerkannten Violinkonzerten Mozarts inklusive der, wie das üblich ist, drei Einzelsätze, die im Kontext dieser Konzerte entstanden sind. Gonzáles-Monjas selbst spielt die Solovioline. Eleonore Büning hat sich das angehört und ist begeistert.

Premierminister Tusk und Staatspräsident Nawrocki verbreiten in ihren Neujahrsreden Optimismus. Die polnischen Publizisten schlagen in Ihren politischen Analysen indes ganz andere Töne an. Außerdem: Was sind die hartnäckigsten Mythen, die Russland im Westen verbreitet? Und: Anna Nova über ihre deutsch-polnische Identität und ihr Doppelalbum "eMigration/eMigracja". Mehr dazu im aktuellen Infomagazin aus Polen. 

Bei uns wächst zusammen, was zusammen gehört (werden sollte): Raoul stellt Alben vor, die eigentlich perfekt zusammen passen - und ein großartiges Doppelalbum geworden wären. Spotify Playlist 2025 (mit den sensationellen Songs aus unserem Podcast) Achtung: Die Liste enthält natürlich nur die auf Spotify verfügbaren Titel. Wie wir aber alle wissen, gibt es noch ein Musikuniversum jenseits von Streaming. Facebook (mit News aus der Rockmusik und allem, was glücklich macht) YouTube (der ganze Rest) Anregungen, Ideen? Dann schreibt uns doch mal - wmruv2021@gmail.com Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. (00:00) Kapitel 1

Wie sieht das Oktoberfest aus der Sicht der Bavaria aus, der Patronin Bayerns, die das Treiben auf der Wiesn von der Seite aus überblickt. Eine Ahnung davon bekommt man derzeit in der Ausstellung "Wassermusik" von Cyprien Gaillard im Haus der Kunst. Außerdem: "Le Disque Bleu", das neue Doppelalbum von Benjamin Biolay und ein Theaterstück über den Fussballspieler Mesut Özil

Das britische Klanggenie Yann Tiersen präsentiert uns im Posthof sein puristisch gehaltenes neues Doppelalbum, die Burgenländerin Mira Lou Kovacs bewegt mit ihren Songperlen, und es gibt Anfang November noch eine besondere Wien-Vorarlberg-Mischung!

Die New Yorker Band um Adrianne Lenker kann Veränderung: Auf ätherische Studio-Experimente folgten rohe, verzerrte Live-Takes gefolgt von einem country-esquen (und Grammy-nominierten) Doppelalbum. Nachdem das eingeschworene Quartett zuletzt den Bassisten verlor, wuchs man kurzerhand zum Kollektiv. Und während Big Thief für die letzten Alben immer die Nähe zur Natur suchten, trafen sie sich für das 6. Werk «Double Infinity» an ihrem Ursprungsort New York City. Die Platte ist ein Protokoll über drei Wochen voll langer Studiotage, durch dessen offene Tür insgesamt 10 Musikerinnen und Musiker (u.a. Laraaji und Hannah Cohen) ein und aus gingen. Verblüffend, wie sich diese Band immer weiterzuentwickeln vermag - und verblüffend, wie sehr auch dieser Wurf trotz komplett anderer Vorzeichen nach Big Thief tönt.

Dies ist Jean-Efflam Bavouzets zweite Einspielung von Ravels kompletter Klaviermusik; die erste legte er vor 20 Jahren vor. Den bei Ravel so wichtigen Drahtseilakt zwischen Respekt vor den Noten und eigenem interpretatorischen Freiraum - Bavouzet meistert ihn auf diesem Doppelalbum exemplarisch.

Heute ein Doppelalbum. Auf der A-Seite: Besuch bei Jan Iso Jürgens. Er hat draußen in Buxtehude einen kleinen Plattenladen eröffnet, in dem es gar nicht unbedingt darum geht, viele Schallplatten zu verkaufen. Es ist eine gute Stube mit Kaffeetisch, umgeben von Vinyl. Ein unscheinbarer Abhängort, an dem sich Einheimische und Tagestouristen begegnen, Neugierige und Nerds. Zweite Seite: The Sophisticated Vinyl Association in Hamburg. Ein Raum mit 25.000 Schallplatten, in der Mitte ein Teppich, darauf ein Sofa. Hier empfängt Gregor Samsa Musikliebhaberinnen und -liebhaber, die offen für neue Erfahrungen sind. Man nimmt sich ein paar Stunden Zeit, bekommt Platten vorgestellt, redet darüber: Empfehlungen und Austausch. Nachtclub Überpop on the road. Zu Gast bei: Isovinyl (Buxtehude, Niedersachsen) The Sophisticated Vinyl Association (Hamburg)

Die Miu Band hat eine neue Lieblings-Backstage Serie und Gott sei Dank gibt's davon schon 9 Staffeln (oh Gott). Mehr dazu in der Folge Und, wir dürfen feierlich verkünden: Unser Crowdfunding ist endlich online! Wir führen euch intensiv durch die Kampagne, warum man "soviel Geld" für ein Album braucht und was wir eigentlich vor haben. Tada - es wird ein Doppelalbum, krasse Sache! Bitte seid also dabei, hier könnt ihr supporten www.miu-music.org

Inhaltlich war die Antilopen Gang mit ihren gesellschaftspolitisch aufgeweckten Texten schon immer eine Punkband, auch in Form von Samples hat sich die Rockmusik schon seit jeher in ihre Liveshows geschlichen. Aber seit dem letzten Antilopen Gang-Album „Alles muss repariert werden“ aus dem Herbst 2024 – ein Doppelalbum mit einer Hälfte Rap, einer Hälfte Punk - sind die Drei nun auch offizielle Rockmusiker. Gibt es nun mehr oder weniger Moshpits bei ihren Konzerten? Beim 30. Geburtstag von Radio FM4 sprechen Danger Dan, Koljah und Panik Panzer mit Musikredakteurin Katharina Seidler über ihr buntgemischtes Publikum, über ihre Hassliebe zu Moshpits, über moderne Männlichkeitsbilder, Pseudo-woke Firmen und über ihre eigenen Erfahrungen mit runden Geburtstagen.Sendungshinweis: FM4, FM4 Geburtstagsfest, 25.01.2025, 21 Uhr

Das Jahr endet mal wieder musikalisch, denn Alex ist erneut zu Gast beim Musikgenie Marc Hofmann in seinem Podcast "Pop und Pubertät". Doch statt wie sonst üblich in die nostalgische Vergangenheit zu blicken, widmen sich die beiden Herren den Alben des Jahres 2024. Und sie haben sich so viel vorgenommen, dass die Folge von vornherein schon als Zweiteiler, sozusagen als Doppelalbum, erscheint. Nach der Meldung einiger bedeutsamer Todesfälle geht es auch schon los. In ihrer ersten Kategorie geht es um die Mainstream Pop Alben, wo Alex und Marc Popsternchen wie Sabrina Carpenter, Ariana Grande, Gwen Stefanie und Billie Eilish hervorziehen. Weiter geht es mit den Enttäuschungen des Jahres, wo die Herren durchaus unterschiedlicher Meinung sind. Dass Coldplay und Bon Jovi miserable Alben gemacht haben, darauf können sie sich aber einigen. Dann folgen gute Alben von den Beatsteaks, Magnum, Ghost und noch vielen mehr. Schaltet auch nächste Woche wieder ein, denn dann gibt's weitere hervorragende Alben und die Top 5 Alben des Jahres 2024 für Alex Batzke und Marc Hofmann. Natürlich gibt es auch für diese Folge wieder eine sorgsam kuratierte Playlist. Viel Spaß!

Stell dir vor, dein Lieblingssong hätte seine Wurzeln auf einem Fußballplatz! Matz Kastning, Journalist, Podcast-Produzent und Musikwissenschaftler, kam über einen älteren Torwart in seinem Fußballverein zu „Mr. Roboto" von Styx. Doch was haben ein Doppelalbum von Heino, eine Hafeneinfahrt in Oslo und eine Schülerfete mit seinem Lieblingssong zu tun? Matz nimmt dich mit auf eine musikalische Reise, die romantische Erinnerungen und spannende Anekdoten verbindet – bis zu seinem ersten Kuss, begleitet von den Klängen dieses einzigartigen Songs. Eine Folge voller Nostalgie, Humor und unerwarteter Geschichten, die dich garantiert fesseln werden.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eigentlich war der Punk-Boom schon längst vorbei, als The Clash 1979 ihr Album "London Calling" herausgebracht hat. Trotzdem gilt die Platte heute als das Punk-Album überhaupt. Am 14. Dezember 1979 bringen The Clash ihr Doppelalbum "London Calling" raus. Insgesamt 19 Songs umfasst die ikonische Punk-Platte. Reagge, Pop, Rockabilly und mehr – "London Calling" von The Clash hat alles! Wenn man "London Calling" auflegt und eine klassische Punkscheibe erwarten, mit schnellen und lauten Gitarren und viel Geschrei, dann wird man ganz schön überrascht sein. Denn obwohl es eines der bekanntesten Punkalben aller Zeiten ist, klingt die Platte nicht nach typischer Punkmusik. Wir bekommen ganz viel Abwechslung und eine sehr starke Botschaft: Punk ist, was du daraus machst: Punk bedeutet Freiheit! Die Band rund um Sänger und Gitarrist Joe Strummer hatte viele verschiedene musikalische Einflüsse. Reggae, Pop, Rock 'n' Roll, Rockabilly, Pop und noch mehr. Für "London Calling" hat die Band alle ihre Einflüsse zugelassen. Deshalb hören wir bei Songs wie "Lost in The Supermarket" zum Beispiel starke Popeinflüsse und bei "Radio Revolution" oder "Guns Of Brixton" viele klassische Reggae-Elemente. Auch wenn das Album klanglich viele verschiedene Musikrichtungen vereint, inhaltlich sind es die typischen Themen, die eine Punkband bewegt. Es geht um Rassismus wie zum Beispiel im Song "Guns Of Brixton", um politische Unruhen und Kriege wie zum Beispiel in "Spanish Bombs" oder auch um soziale Ungerechtigkeit. Im Podcast sprechen wir im Detail über die Hintergründe zu "London Calling" und beantworten außerdem die Frage: Wieso ist der letzte Song des Albums "Train In Vain" eigentlich nicht auf dem Booklet zu finden? Wir sprechen auch über das ikonische Plattencover, darüber wie Sänger Joe Strummer einen Cadillac bei einer Wette gewonnen hat und wie verrückt die Arbeiten an dem Album der Band abgelaufen sind – und über noch viel mehr! __________ Über diese Songs vom Album "London Calling" sprechen wir im Podcast (17:58) – "London Calling"(32:18) – "Brand New Cadillac"(38:48) – "Spanish Bombs"(43:46) – "Guns Of Brixton"(48:48) – "Train In Vain (Stand By Me)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "London Calling" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-clash-london-calling-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Vor allem mit Klaviermusik von Johann Sebastian Bach wird der Name der chinesischen Pianistin Zhu Xiao-Mei verbunden. Zu Recht. Denn in den letzten zehn Jahren hat die schon lange in Paris lebende Musikerin für das Label Accentus vier Bach-Alben eingespielt: Die Kunst der Fuge, Inventionen und Sinfonias, die Goldberg-Variationen und zuletzt die Französischen Suiten. Nun legt Zhu Xiao-Mei ein weiteres Doppelalbum vor mit allen sechs Englischen Suiten von Johann Sebastian Bach.

Unbelievable: Der Horst Klub sorgt nun schon seit zehn Jahren für Krach und Kultur in Kreuzlingen. Das Jubiläum feiern sie sowohl mit einem grossen Horst Fest, aber auch mit der inzwischen zweiten Klub-eigenen Compilation. "Against All Odds" heisst das Doppelalbum, das von lauter Banger und Kracher aus allen Nähten platzt - und überdies ganz hübsch aufgemacht ist. Neea und Klara waren zu Gast im High Noon und sprachen mit Simeon über den Klub, die Compilation und das Programm - natürlich mit exklusiven Hörproben.

Die Antilopen Gang ist mit ihrem neuen Doppelalbum "Alles muss repariert werden" am Start. Es ist das erste Album der Musikgeschichte, dass aus einem Rap- und einem Punk-Album besteht. Uns haben die Antilopen von den Arbeiten an dem Album erzählt.

ie Antilopen Gang ist zurück! Nach dem Soloerfolg von Danger Dan mit “Das Ist Alles Von Der Kunstfreiheit Gedeckt” feiert das deutsche Rap-Trio sein 15-jähriges Jubiläum mit einem neuen Album. Und es ist ein Doppelalbum geworden: Ein Album Rap-Songs und ein Album Punk-Lieder. Christian Lehner hat mit Antilopen-Gang-Rapper Koljah gesprochen. Warum die Anilopen Gang noch immer die besten sind, warum die Rockband The Scorpions geil ist und warum es so viele Depri-Momente auf dem neuen Album gibt, aber auch etwas zu feiern. Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 13.09.2024, 6 Uhr

Gitte, Rex Gildo, Adamo und Christian Anders – Diese Stars sind auf dem Doppelalbum "So fängt es immer an" mit ihren ersten großen Hits zu hören.

Singende Schauspieler, Newcomer und große Stars wie Katja Ebstein sind Teil des Albums "Schlager von gestern – Die 70er Jahre". Musikexperte Hans-Jürgen Finger stellt diese Rarität vor.

Patrick Flegels siebtes Album, das Patrick unter dem Pseudonym Cindy Lee veröffentlicht, kann man nicht streamen. Ausser auf YouTube. Ein physischer Release der Platte ist ebenfalls nicht erhältlich. Immerhin kann man die Audiofiles auf der (rudimentären) Webseite von Cindy Lee erwerben. Und trotzdem: die Platte ist im musikinteressierten Teil des Internets derzeit Thema Nummer 1. Warum? Losgelöst wurde der Hype durch diese Lobeshymne auf das Album vom US-Musikmagazin Pitchfork. Im Nu waren praktisch alle Daten der aktuellen Nordamerika-Tour von Cindy Lee ausverkauft. Und – nehmen wirs vorweg – die Begeisterung der Musiknerd-Kreise ist mehr als nachvollziehbar: das 32 (!) Songs starke Doppelalbum lässt sich am ehesten als mysteriöse Übertragung aus einem Paralleluniversum beschreiben, in welchem die Musikwelt Ende 50er-Jahre stehen geblieben ist. Cindy Lees Melodien sind zeitlos, die Songs flüchtig... klingen aber gleichzeitig so, als ob sie bereits seit 60 Jahren fester Bestandteil sämtlicher Jukeboxen dieser Welt sind. Und ja, der seltsame Vertriebsweg des Albums trägt natürlich auch das seinige zu der mysteriösen Aura von Cindy Lee dazu...

Von Taylor Swifts unglaublichen Doppelalbum release, welcher in 24 Stunden die 300 Millionen Streaming Marke durchbrochen hat bis hin zu TikTok's 40Mrd. Dollar Profit. Diese Woche dreht sich bei Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm alles um die eingetroffenen Hörerfragen. Vom Fitness Tracking, Team Building bis hin zum Netzwerken ist alles dabei. Es wird diese Woche über Spotify's Podcast Summit "All Ears", den Economical Impact von Adele und vieles mehr gesprochen.  Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm sprechen über:  00:01:22 Happening of the week  00:07:55 Spotify's Podcast Summit "All Ears" 00:14:24 300 Mio. Streams für Taylor Swifts Doppelalbum  00:18:47 Adele - Business - Economical Impact 00:24:48 TikTok 40Mrd. $ Profit 00:26:27 Hörerfragen 00:48:21 Ausblick auf nächste Woche, wo es vermehrt um Technologie geht usw.  Disclaimer  Produkt-Tipps der Woche:  Kleo – die LinkedIn Chrome Extension  Apollo  Links zum Nachlesen:  Artikel zum Economical Impact von Adele  Oura Ring Review zum Anschauen  Foxy Fitness App Leaders21 “My personal goals”-Template zum Downloaden  Buch-Tipps der Woche:  Ein Hund namens Money von Bodo Schäfer  The 7 Habits Of Highly Effective Teenagers von Sean Covey  Feedback & Hörerfragen immer gerne an info@btm-podcast.com

Endlich ist es da! Am 19. April erschien The Tortured Poets Department, Taylors 11 Studioalbum, und Überraschung - es ist ein Doppelalbum. Mit insgesamt 31 Songs und 2 Stunden Hörerlebnis überrascht Taylor Swift ihre Fans. Marleen und Alex berichten von ihren ersten Eindrücken un Gedanken zum Album. Welche Songs stechen besonders raus? Was sind die Thematiken des Albums? Frage der Woche: Welcher TTPD Song ist euer Lieblingssong? --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/breakfast-at-midnights-po/message

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Es ist die Woche der Comebacks! Trettmann zum ersten Mal seit Jahren ohne KitschKrieg und in Farbe, Gzuz zurück aus dem Knast und mit der ersten richtigen Solo-Single seit "Große Freiheit" und Herzog meldet sich nach 3 Jahren ohne Album - wir haben ihn zum allerersten Mal im Podcast mit dabei. Themenmäßig geht es diese Woche komplett ab: Xatar spricht erstmals öffentlich über die Insolvenz seiner Unternehmen und gibt Einblicke in viele Bereiche seines Lebens: mentale Gesundheit, Zustände im Goldmann-Tower, Erfolg des Films "Rheingold", Trennung von SSIO & Schwesta Ewa, Tour mit den Heavytones, Coup 2 mit Haftbefehl & Kalim, Doppelalbum...Wir besprechen das Interview und was sonst so rund um Xatar passiert ist: Was ist aus Haval Grill geworden? Was ist wirklich hinter den Kulissen passiert? Streit zwischen Sero el Mero und Eno wegen Schulden von Xatar? Mois wurde in einem Hamburger Hotel verhaftet, sein Management hat seinen Instagram-Account übernommen und im Raum steht ein ominöses Treffen mit seinem Ex-Kumpel Shienno, der vor ein paar Wochen die Gerüchte über nicht weitergegebene Spendengelder in den Raum gestellt hat. Bei dem Treffen in Hamburg sollte es aber zusätzlich auch um Schulden rund um die Spaghetti Break App geben. Doch damit nicht genug: MOK und der Ex-BBM Produzent Barish mischen ebenfalls mit. Dabei sind wilde Gerüchte über Sun Diego & Mois entstanden... Diese Woche haben wir vier neue Songs vom aktuellen Release-Friday für euch mit am Start! Hier die Timestamps zu den jeweiligen Songs und Themen: 00:00:00 Let's Go 00:06:55 Stefan Raab Comeback 00:09:30 Trettmann - Prototype 00:19:10 Herzog - Satt & Drauf 00:29:00 Gzuz - Noch ein Glas

Neben großen Vivaldi-Hits sind auf diesem Doppelalbum vor allem Raritäten zu hören. Einige erklingen zum allerersten Mal als Aufnahme.

Seine Mozart- und Schubert-Interpretationen wurden begeistert aufgenommen, sogar von einer "Jahrhundertaufnahme" war einmal die Rede. Der in Südkorea geborene, seit langem in München lebende William Youn gilt als sensibler Poet unter den Pianisten. Was er auch auf seinem neuen Doppelalbum mit selten gespieltem französischem Repertoire von Gabriel Fauré, Nadia Boulanger und Reynaldo Hahn beweist.

Die Idee zu diesem Doppelalbum hatte Daniel Hope bereits vor vielen Jahren Es ist Musik, die in Herz und Bein fährt.

Komponistinnen der Vergangenheit und Gegenwart aus dem Schatten der männlichen Kollegen zu holen und ihnen die verdiente Präsenz im Klassik-Betrieb zu verschaffen - das ist das erklärte Ziel der Initiative "Elles - Women composers". Gegründet von der französischen Cellistin Heloise Luzzati, durchforscht das Projekt Privatarchive und Nachlässe, ediert die entdecken Werke und bringt sie durch renommierte Solisten zur Aufführung. Zur Organisation gehören auch ein Festival und ein Video-Channel, der unter dem Namen "La Boite a Pépites" ansprechende Kurzbios von Komponistinnen aus aller Welt präsentiert. Das gleichnamige Label startete 2022 mit der Veröffentlichung eines Porträt-Albums der Französin Charlotte Sohy. Jetzt öffnete sich die "Box" der vergessenen "Goldstücke" erneut - diesmal für Rita Strohl, eine höchst bemerkenswerte Komponistin des fin de siecle. Das als Volume 1 veröffentlichte Doppelalbum ist ihrem Liedschaffen gewidmet - Alexandra Maria Dielitz hat es sich angehört.

Allgemeiner Lieblingsfakt zu Jaakko Eino Kalevi: Bevor seine Musikkarriere Fahrt aufnahm, lenkte er Trams in der finnischen Hauptstadt Helsinki. Weiterer erfreulicher Fakt: Fünf Jahre Wartezeit seit dem letzten Album haben sich gelohnt, denn er legt mit «Chaos Magic» prompt ein Doppelalbum nach. Jaakko Eino Kalevi hat seine nordische Heimat verlassen und lebt mittlerweile im griechischen Athen. Dort entstand ein Grossteil von «Chaos Magic», doch auch in Genf schrieb er Teile des Albums. Wie gewohnt sprengt er auch auf dem neusten Werk Genregrenzen und lässt einem auf einem Bett aus Synthetik und Organik schweben. Einschalten und mitgleiten! Heute gibt's noch ein besonderes Zückerli! In der letzten Stunde der heutigen Sendung hören wir uns fast ohne Unterbruch durchs neue Album der amerikanischen Musikerin Cat Power. Sie brillierte schon mehrmals mit sehr guten Covers von alten Hits. Jetzt hat sie sich noch etwas grösseres vorgenommen: Sie coverte das ganze Skandal-Konzert von Bob Dylan, bei dem 1966 als Judas bezeichnet wurde, nachdem er zur elektrischen Gitarre griff und Hochverrat am Folk beging. 

Im Erscheinungsjahr 1968 war das Album ein echter Flop — mittlerweile ist es das meistverkaufte Kinks-Album überhaupt. Bekannt wurden sie durch Single-Hits wie "You Really Got Me" oder "Sunny Afternoon". Auf ihrem Album "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" sind zwar keine großen Hits, dafür umso mehr spannende Kompositionen. Die Kinks gehen deutlich weg von ihrem Image als Single-Hit Komponisten hin zu dramaturgisch denkenden Songstrukturen. Im Erscheinungsjahr selbst war das Album ein echter Flop — mittlerweile ist es das meistverkaufte Kinks-Album überhaupt. Ray Davies hat das in seinem britischen Humor schön auf den Punkt gebracht: "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" is the most successful flop of all time." Zeitreise zurück in die wilden 60er Uns erwartet eine kleine Zeitreise zurück in die wilden Sixties. Für die Welt war 1968 ein Jahr des Umbruchs und des Aufbruchs durch die Revolution. Der 68er Soundtrack kommt beispielsweise von Jimi Hendrix "Electric Ladyland", dem weißen Album der Beatles, "Beggars Banquet" von den Rolling Stones oder "In-A-Gadda-Da-Vida" von Iron Butterfly. Bei den Kinks geht es — ganz anders als zu der Zeit üblich — um das einfache Leben auf dem Land im Norden von London und die britische Kultur. Es geht zurück aufs Dorf in "The Kinks Are the Village Green Preservation Society". Die Kinks selbst nehmen dabei die Rolle des Vereins zur Erhaltung des Dorfplatzes ein. Von dem Album selbst gibt es mehrere Ausgaben, wir beziehen uns auf die britische Variante mit 15 Songtiteln. Ursprünglich gab es noch weitere Songs für das Album, da es zunächst als Doppelalbum geplant war. Einige davon finden sich auf dem 1973 erschienenen Folgealbum "The Great Lost Kinks". Auftrittsverbot in den USA Die Kinks haben versucht, in den USA Fuß zu fassen, bis sie einen offiziellen Auftrittsberbot von der Musikergewerkschaft in den USA erhielten. Es soll Schlägereien auf der Bühne gegeben haben und sie sollen sich insgesamt danebenbenommen haben. Die Kinks waren jung und wild. Durch das erlangte Konzertverbot von 1965 bis 1969 entging ihnen die Chance, die Bands wie beispielsweise The Who bekommen haben, auf Woodstock 69 zu spielen und somit auch ein großes Karriere-Sprungbrett. Durch dieses "Verbannen" wurden sie ein Stück weit vom amerikanischen Musikmarkt abgeschnitten. Produktion von "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" Ray Davies fing infolgedessen an, sich auf England konzentrieren und Songs mit Blick auf die englische Kultur und Gesellschaft zu schreiben. In dieser Zeit entstand auch der Song "Village Green", der später auf dem Album einen Platz findet. 1967/68 beginnen dann die Aufnahmen zum Album selbst, immer mal wieder unterbrochen durch kleine Tourneen innerhalb Europas. Letztlich haben sie zwei Jahre gebraucht, um das Album aufzunehmen. "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" ist ein Konzeptalbum und dieses Konzept stammt von Ray Davies. Es geht um das Leben auf dem Land, es geht um Heimat und um Freundschaft. "Das Album zeigt einfach sehr gut, was für ein hervorragender Songschreiber Ray Davies ist. Diese Texte, die sind britisch, die sind witzig, die sind bissig, das ist einfach ziemlich gut." (SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach) Ein Meilenstein der Musikgeschichte In diesem Meilenstein wird darüber gesprochen, was es mit Walter auf sich hat, dem Schulfreund von Ray Davies, wie verrückt Annabella wirklich ist und wie wichtig so eine Dorfgemeinschaft sein kann. Außerdem geht es darum, warum das Album 1968 ein totaler Flop war und wie es im Rahmen von Popmusik und Bands wie Blair und Oasis ein echtes Revival erleben durfte, mehr noch — wie es jetzt über 50 Jahre nach Erscheinen des Albums zu dem meistverkauften Kinks-Album überhaupt geworden ist. __________ Über diese Songs vom Album "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" wird im Podcast gesprochen (03:52) – "Animal Farm"(04:29) – "Sitting by the Riverside"(20:30) – "Village Green"(26:40) – "The Village Green Preservation Society"(30:27) – "Monica"(34:21) – "Wicked Annabella"(37:34) – "Walter"(42:43) – "Picture Book" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:32) – "You Really Got Me" von The Kinks(01:39) – "Sunny Afternoon" von The Kinks(18:50) – "Penny Lane" von The Beatles(45:23) – "Warning" von Green Day(45:55) – "Don't Look Back in Anger" von Oasis __________ Shownotes Doku zu The Kinks – "The Kinks Are the Village Green Preservation Society": https://www.youtube.com/watch?v=Z-ragx6CtTI Auftrittsverbot in den USA: https://www.youtube.com/watch?v=oup7NCcfb10 YouTube-Channel von The Kinks: https://www.youtube.com/@TheKinksMusic __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

„Klischees aufzulösen und Bekanntes wiederzuentdecken“ – das ist das Motto von François-Xavier Roth und seinem Ensemble „Les siècles“. Historisch informiert und auf alten Instrumenten präsentieren sie französische Musik in neuem Gewande – und das seit 20 Jahren, denn „Les siècles“ feiert geraden seinen 20. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sie sich einen Doyen der französischen Musik herausgesucht: Camille Saint-Saëns. Auf dem neu erschienenen Doppelalbum finden sich neben den eher unbekannten Sinfonischen Dichtungen natürlich auch der „Danse Macabre“ und der Karneval der Tiere. Eleonore Büning ist angetan von der entzuckerten und entstaubten Aufnahme dieses Dauerbrenners.

Es ist das erfolgreichste Album in Elton Johns langer Karriere "Goodbye Yellow Brick Road". Und es ist nicht nur sein erfolgreichstes Album, sondern auch das erfolgreichste Glam Rock-Album aller Zeiten. Das Musikjahr 1973 hat uns einige Meilensteine beschert: Pink Floyd's "Dark Side of the Moon", The Who veröffentlichten "Quadrophenia", die Eagles "Desperado", Stevie Wonder hatte seine "Innervisions" und Elton John brachte uns sein siebtes Studioalbum "Goodbye Yellow Brick Road". Und während Elton John 1973 in den USA schon seinen ersten Nummer 1 Hit gehabt hatte mit "Crocodile Rock", ließ der große Durchbruch in seiner Heimat Großbritannien noch auf sich warten. Mit "Goodbye Yellow Brick Road" sollte er es dann aber auch endlich in seiner Heimat nach ganz oben schaffen. Elton John hat auf "Goodbye Yellow Brick Road" nicht nur einen seiner größten Hits "Candle In The Wind", sondern noch ganz viel anderes gepackt. Er hatte so viel Material für das Album, dass er nicht ein einfach ein "normales" Album veröffentlicht hat, sondern gleich ein Doppelalbum mit 17 Songs. Mit mehr als 20 Millionen verkauften Einheiten ist es, wie erwähnt, das kommerziell erfolgreichste Album des britischen Musikers, wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet und ist auch eines seiner wichtigsten Platten. Im 50-jährigen Jubiläumsjahr seines Albums "Goodbye Yellow Brick Road" hat sich Elton John auch von der Bühne verabschiedet und natürlich gab es auch bei dem Titel seiner letzten Tour eine kleine Hommage an seinen persönlichen Bestseller: "Farewell Yellow Brick Road". Die Produktion von "Goodbye Yellow Brick Road" war sehr turbulent. Eigentliche wollten Elton John und sein Team in der jamaikanischen Hauptstadt Kingston aufnehmen, wo auch zuvor schon die Rolling Stones ihr Album "Goats Head Soup" aufgenommen haben. Warum die ganze Gruppe einen Tag vor Beginn der Aufnahmen dann doch noch nach Frankreich ins Studio Château d'Hérouville umgezogen ist, wie das Team es geschafft hat, bis zu vier Songs am Tag zu schreiben und aufzunehmen, darüber sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “Goodbye Yellow Brick Road” wird im Podcast gesprochen (08:54) – “Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding” (30:22) – “Goodbye Yellow Brick Road” (42:40) – “Candle in the Wind” (47:32) – “Bennie and the Jets” (57:42) – “Saturday Night's Alright for  Fighting” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (04:35) – “Crocodile Rock” von Elton John (15:53) – “Layla” von Derek and the Dominos (36:29) – “Son of your Father” von Chicory Tip __________ Shownotes: Die 10 Besten Elton John Alben bei Classic Rock History: https://www.classicrockhistory.com/10-best-elton-john-albums/  Elton John bei UDiscover: https://www.udiscovermusic.com/artist/elton-john/  “The True Story Of Elton John” in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/zdfinfo/the-true-story-of-elton-john/zdf/Y3JpZDovL3pkZi5kZS9QUk9EMS9TQ01TX2QzMGMwOTZiLWFkOTUtNDFhNC1hM2NjLTAyMjk3ZmViMGY2NQ Trailer zur Classic Albums Folge zu “Goodbye Yellow Brick Road”: https://www.youtube.com/watch?v=P-XjQ7WpW0I Youtube-Kanal von Elton John: https://www.youtube.com/channel/UCcd0tBtip8YzdTCUw3OVv_Q  Review im Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/goodbye-yellow-brick-road-249137/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

What up, Fellas! Heute schließen wir die erste Hälfte von Kendrick Lamar's Doppelalbum "Mr. Morale & The Big Steppers" ab, indem wir über "Rich (Interlude)" und "Rich Spirit", sowie über "We Cry Together" und "Purple Hearts" sprechen. Ein Abschnitt, in welchem wir neben Kendrick auch die künstleriche Leistung von u.a. Kodak Black und der Wu-Tang Legende Ghostface Killah betrachten. Checkt das gerne aus und freut euch darauf, wenn wir am Montag über die zweite Hälfte anfangen zu reden. Stay strapped und seid lieb zueinander!

Christopher von Deylen feiert 2023 mit Schiller sein 25jähriges Jubiläum. Aktuell erschienen ist mit "Illuminate" ein Doppelalbum mit 28 neuen Titeln und er startet im Mai auf eine große Hallentournee. Christopher von Deylen ist in dieser "elektro beats"-Ausgabe Studiogast von Olaf Zimmermann. Gemeinsam stellen sie das neue Album vor, sprechen über dessen Entstehung, die Gäste und natürlich die anstehende Tournee.

Es gehört zu den fulminantesten Alben mit Schweizer Beteiligung, die dieses Jahr erschienen sind: "WUM" von Yao Bobby & Simon Grab. Der Togolesische Rapper und der elektronische Musiker aus Zürich haben seit 2019 verschiedene EPs und Singles herausgegeben, aber auf ihrem neuen Doppelalbum ist ihre Musik neu verdichtet, eine geballte Ladung von aus Noise geschmiedeten Beats und Yaos charismatischer, appellierender Stimme. Live kommen ihre Produktionen punkiger daher, die Beiden nehmen auch gerne jeden Anlass wahr, um zu improvisieren - so entstehen überhaupt neue Tracks. In ihrer Live-Session für die Sendung Abendunterhaltung hören wir vor allem Stücke von "WUM" und "Diamonds".

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Wir müssen reden. Jetzt, hier und ausführlich. Die Aufstellung fällt ausufernd aus, vier Staffeln STRANGER THINGS, die neue STAR WARS Serie OBI-WAN KENOBI, der teuerste Netflix Film aller Zeiten THE GRAY MAN, 200 Millionen Dollar und die verzweifelte Hoffnung auf ein neues Franchise, während Ryan Gosling den Bond / Bourne / Hunt / Wick gibt. Dazu der STRANGER THINGS Tandem Film THE BLACK PHONE, feiner kleiner Horror mit Herz, die charmante MISS MARVEL Serie bisher und die dritte Staffel THE BOYS. Lauter Zugpferde, damit kommen auch die Flimmerfreunde voran. Quasi n Doppelalbum, aber vierfach Vinyl, weil wir es unter 180 Gramm und dickste Rille nicht machen. Die Flimmerfreunde, Bernd, Ben und Kay, voll drauf, Schoki, Limo, Sabbelflash.

Jeff Lynne, Bandleader und Frontmann des Electric Light Orchestra ist nicht nur ein begnadeter Musiker, sondern auch Musikproduzent. Seine Arbeit mit anderen großen Künstlern hat oft auch seine eigene Musik beeinflusst und bereichert. Jeff Lynne war ein erklärter Fan der Beatles und hatte sich auf die Fahne geschrieben, da weiterzumachen, wo die Beatles mit “I Am the Walrus” aufgehört hatten – Popmusik und klassische Musik zu kombinieren und mit avantgardistischen Ansätzen zu spicken. Und dieses Fantum, merkt man bei Jeff Lynne an vielen Stellen ganz deutlich. Er orientiert sich musikalisch, als auch stimmlich immer mal wieder an großen Namen wie George Harrison, David Bowie, Bob Dylan und auch an dem Gitarrensound von Pete Townsend von The Who. Dass er sich so gut und talentiert bei den verschiedenen Bands und Künstlern bedienen konnte, lag auch daran, dass er selbst als Musikproduzent tätig war und viele der Künstler, die er verehrte, selbst produziert hat. Als Produzent hatte er zum Beispiel mit Tom Petty, Joe Cocker, den Beatles, Aerosmith und Bryan Adams zusammengearbeitet. Aufgezeichnet wurde das Album “Out Of The Blue” zusammen mit der deutschen Produzentenlegende Reinhold Mack in München. Die dortige Zusammenarbeit mit den verschiedenen Musikern hat Jeff Lynne sehr, sehr beeindruckt. Vor allem die Hingabe der Studiomusiker war für ihn einmalig.  “Out Of The Blue” ist das siebte Studioalbum des Electric Light Orchestra und das erste Doppelalbum der Band. Neben dem Album “Out Of The Blue” hatte das Jahr 1977 aber noch viele andere musikalische Highlights: Fleetwood Mac bringen “Rumors” raus, Meat Loaf flattert als “Bat Out of Hell” durch die Charts, Kraftwerk rattern auf dem “Transeuropaexpress” durch die Playlisten und David Bowie strahlt mit seinen Heroes. __________ Über diese Songs vom Album “Out Of The Blue” wird im Podcast gesprochen 10:47 Mins – “Turn To Stone” 12:45 Mins – “Sweet Talkin' Woman” 15:44 Mins – “Standin' In The Rain” 21:09 Mins – “Mr. Blue Sky” __________ Links zum Podcast: Review bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/mw0000189777 Bandbiographie bei laut.de: https://www.laut.de/Electric-Light-Orchestra Review auf den Babyblauen Seiten: https://www.babyblaue-seiten.de/album_365.html Review mit vielen Hintergrundinformationen und Videos: https://bestclassicbands.com/elo-out-blue-review-electric-light-orchestra-out-of-the-blue-3-29-21/  Youtube-Kanal von “Electric Light Orchestra”: https://www.youtube.com/channel/UCk87V2lvXb6AMZXkLY3_phQ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Vor ziemlich genau 50 Jahren kam "Exile On Main St" von den Rolling Stones raus - heute ein absoluter Klassiker. Auf dem Album machen die Stones, was sie am besten können: Rock 'n' Roll, Blues und Country. "Exile On Main St" - ein Doppelalbum, das zu großen Teilen in Südfrankreich entstanden ist. Musikkritiker Lenny Kaye schrieb damals, die Platte habe "einen engen Fokus auf die grundlegenden Komponenten des Stones-Sounds, wie wir ihn immer gekannt haben". Ein Vorwurf, den die Rolling Stones sich öfter anhören mussten. Andere Kritiker haben das Album genau aus diesem Grund gefeiert. Richard Williams vom Melody Maker bezeichnete "Exile On Main St" als das beste Album der Band und er schrieb, dass es "seinen Platz in der Geschichte einnehmen wird", da die Musik "den Spott und die Pfeile der empörten Ablehnungskünstler völlig zurückweist. Es beantwortet ein für alle Mal alle Fragen über ihre Fähigkeiten als Rock 'n' Roller." Als die negativen Kritiken nach und nach verstummten, fasste Gitarrist Keith Richards es mal so zusammen: Als es (Exile On Main St) herauskam, verkaufte es sich anfangs nicht besonders gut, und es wurde auch so ziemlich überall verrissen. Aber innerhalb von ein paar Jahren haben die Leute, die die Kritiken geschrieben hatten, in denen es als ein Stück Scheiße bezeichnet wurde, es als das beste verdammte Album der Welt gepriesen. Heute findet sich "Exile On Main St" auf praktisch allen Albumbestenlisten auf den vorderen Plätzen. Auf der berühmten Rolling Stone Liste der 500 besten Alben aller Zeiten belegte Exile lange den siebten Platz, ist inzwischen allerdings auf Platz 14 abgerutscht. Aber was heißt das schon bei 500 Alben. __________ Über diese Songs vom Album "Exile On Main St" wird im Podcast gesprochen: 11:06 Mins – "Tumbling Dice" 23:19 Mins – "Stop Breaking Down" 27:07 Mins – "I Just Want To See His Face" 30:33 Mins – "Sweet Virginia" 37:44 Mins – "Sweet Black Angel" 40:34 Mins – "Loving Cup" 42:41 Mins – "Shine A Light" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 14:55 Mins – "Good Time Women" von den Rolling Stones 19:39 Mins – "Tumbling Dice" von Linda Ronstadt 21:15 Mins – "Stop Breaking Down" von Robert Johnson __________ Links zum Podcast: Das Buch "Exile On Main St – Ein höllischer Sommer mit den Rolling Stones" https://www.zvab.com/9783807710853/Exile-Main-h%C3%B6llischer-Sommer-Rolling-380771085X/plp Artikel im Rolling Stone über den verbotenen Dokumentarfilm "Cocksucker Blues" https://www.rollingstone.de/cocksucker-blues-warum-wurde-die-skandal-doku-der-rolling-stones-nie-gezeigt-2254627/ Die Biographie von Keith Richards "Life" https://www.penguinrandomhouse.de/Paperback/Life/Keith-Richards/Heyne/e363478.rhd __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Er gilt als einer der besten Pianisten, als "Maestro des Klaviers", ja als Kultfigur: Grigory Solokov. Auf seiner neuen Live-Aufnahme spielt der 72-Jährige drei Sonaten von Haydn und Impromptus von Schubert. Auch die bei ihm üblichen sechs Zugaben sind auf dem Doppelalbum mit dabei.

Zum 40-jährigen Bestehen der Akademie für Alte Musik Berlin hat das Ensemble Musik von Paul Wranitzky aufgenommen.

Das Album "Eat a Peach" von The Allman Brothers Band wurde bei seiner Erscheinung 1972 sofort ein kommerzieller Erfolg. Die Allman Brothers waren eine Southern Rock Band um die beiden Brüder Gregg und Duane Allman, gegründet in Jacksonville, Florida.  Hinter dem Doppelalbum steckt eine tragische Geschichte. Es ist das letzte gemeinsame Album der Brüder. Im Oktober 1971 kam Bandleader und -gründer Duane Allman bei einem Motorradunfall ums Leben. Zusätzlich hatten viele Mitglieder der Band mit ihrer Heroinsucht zu kämpfen und begaben sich in eine Entzugsklinik, um sich diesen Problemen zu stellen. Trotzdem wurde die Platte beendet. Eine Besonderheit ist der Mix aus Live- und Studiomaterial. Einige Songs entstanden im New Yorker Musiktheater "The Fillmore East". Darunter auch der über eine halbe Stunde dauernde Song "Mountain Jam", den man in zwei Teile geteilt hat, damit er auf die Vinyl Platte passt. Die Allman Brothers improvisieren in "Mountain Jam" das Stück "There is a mountain" vom britischen Singer-Songwriter Donovan aus dem Jahr 1967. _____ Über diese Songs vom Album “Eat A Peach” wird im Podcast gesprochen: 11:17 Mins - "Ain't Wastin‘ Time No More" 15:27 Mins - Les Brers In A Minor" 18:43 Mins - "Melissa" 23:40 Mins - "Mountain Jam" 30:23 Mins - "One Way Out" 36:08 Mins - "Blue Sky" _____ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 25:18 Mins - "There Is A Mountain" von Donovan _____ Links zum Podcast: Englischer Wikipedia Artikel mit vielen Links zu den Songs https://en.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach#Personnel Deutscher Wikipedia Artikel: https://de.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach The Allman Brothers Band - One Way Out - At Fillmore East 1971 (HQ) https://www.youtube.com/watch?v=yJ9twEldw_M Duane Allman Story https://www.youtube.com/watch?v=ggNE5Iw27d0 Allman Brothers YouTube Cannel https://www.youtube.com/c/allmanbrothersmv ____ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Sie heißt Evelyn Hamann, nicht Evelyn Herrmann. Außerdem, wer bohrt denn da? Und was ist mit dem Hund los? Vokuhilas und Kassettenrekorder? Kassette oder Doppelalbum? Stromberg-Frisur oder Schweißband? Das sind doch die Fragen, um die sich die Welt drehen sollte.Den angesprochenen Kassetten-Gott Vokuhilamaik findet Ihr hier:https://www.instagram.com/vokuhilamaik/GOLDENES RAUSCHEN MEGA MIXTAPEDie ultimative Playlist für alle Hörer des Podcasts Klub Rauschgold. Hier ist alles möglich: Trip Hop, Metal, Sub-Pop, Reggea usw.. Enjoy yourself.  Auf Spotify:https://open.spotify.com/playlist/4Zcd2241elV4f4xO6Chk7L?si=fd36d8ffba0848a2Unsere Musikplaylist GOLDENES RAUSCHEN auf Spotify.https://open.spotify.com/playlist/4Zcd2241elV4f4xO6Chk7L?si=21607f5a656c433f

Das Trio aus Berlin war Vorband von Jack White auf dessen letzten Deutschlandtour, was den "coolness" Faktor von Gewalt natürlich einen Kick gegeben hat. Die Elektro-Punk Band gibt es seit 2015 und eine echte Karriere hatten die drei nicht wirklich geplant. Mehrere Vinyl-EP's und Singles haben Gewalt in den letzten Jahren veröffentlicht und die waren lange vergriffen. So hat sich Band dazu entschieden aus ihrem Debüt "Paradies" ein Doppelalbum zu machen, auf dem sich auch ihre älteren Songs wiederfinden. "Paradies" und Gewalt in einem Zug zu nennen, ist ein veritabler Kontrast. Das passt zu den Band um um Sänger Patrick Wagner und Bassistin Jasmin Rilke. Gewalt wollen uns mit den Gegensätzen im Leben konfrontieren, Komfortzonen gibt es bei ihnen nicht. Kompromisslos, energiegeladen und geradeheraus, so klingen Gewalt. Zeitgleich mit dem Album erscheint das Buch „PARADIES: GEWALT“ von Patrick Wagner, dem Gitarristen der Band, inklusive Illustrationen zu allen Gewalt-Songs, die von der Berliner Collagenkünstlerin Fehmi Baumbach gestaltet wurden.

Jakob von den Leoniden schaltet sich heute aus Kiel in den Soundgäste-Podcast zu Anja und Andreas. Gemeinsam sprechen die drei über das neue Album der Leoniden und wie es damals für Jakob war, nachträglich zur Band zu stoßen. Welche Künstler*innen die Musik der Leoniden beeinflussen, warum sie sich für ein Doppelalbum entschieden haben und wann es endlich wieder auf die Bühne geht, erzählt Jakob bei uns im Podcast. Außerdem spricht er sehr offen und ehrlich über Ängste, Panik und Depressionen und seinen Umgang damit. Natürlich darf auch das härteste Musikquiz der Welt nicht fehlen: wie sich Anja, Andreas und Jakob dort schlagen, hört ihr hier im Podcast! Viel Spaß bei der Folge. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.