Podcasts about doppelalbum

Dies ist Jean-Efflam Bavouzets zweite Einspielung von Ravels kompletter Klaviermusik; die erste legte er vor 20 Jahren vor. Den bei Ravel so wichtigen Drahtseilakt zwischen Respekt vor den Noten und eigenem interpretatorischen Freiraum - Bavouzet meistert ihn auf diesem Doppelalbum exemplarisch.

Heute ein Doppelalbum. Auf der A-Seite: Besuch bei Jan Iso Jürgens. Er hat draußen in Buxtehude einen kleinen Plattenladen eröffnet, in dem es gar nicht unbedingt darum geht, viele Schallplatten zu verkaufen. Es ist eine gute Stube mit Kaffeetisch, umgeben von Vinyl. Ein unscheinbarer Abhängort, an dem sich Einheimische und Tagestouristen begegnen, Neugierige und Nerds. Zweite Seite: The Sophisticated Vinyl Association in Hamburg. Ein Raum mit 25.000 Schallplatten, in der Mitte ein Teppich, darauf ein Sofa. Hier empfängt Gregor Samsa Musikliebhaberinnen und -liebhaber, die offen für neue Erfahrungen sind. Man nimmt sich ein paar Stunden Zeit, bekommt Platten vorgestellt, redet darüber: Empfehlungen und Austausch. Nachtclub Überpop on the road. Zu Gast bei: Isovinyl (Buxtehude, Niedersachsen) The Sophisticated Vinyl Association (Hamburg)

Die Miu Band hat eine neue Lieblings-Backstage Serie und Gott sei Dank gibt's davon schon 9 Staffeln (oh Gott). Mehr dazu in der Folge Und, wir dürfen feierlich verkünden: Unser Crowdfunding ist endlich online! Wir führen euch intensiv durch die Kampagne, warum man "soviel Geld" für ein Album braucht und was wir eigentlich vor haben. Tada - es wird ein Doppelalbum, krasse Sache! Bitte seid also dabei, hier könnt ihr supporten www.miu-music.org

Inhaltlich war die Antilopen Gang mit ihren gesellschaftspolitisch aufgeweckten Texten schon immer eine Punkband, auch in Form von Samples hat sich die Rockmusik schon seit jeher in ihre Liveshows geschlichen. Aber seit dem letzten Antilopen Gang-Album „Alles muss repariert werden“ aus dem Herbst 2024 – ein Doppelalbum mit einer Hälfte Rap, einer Hälfte Punk - sind die Drei nun auch offizielle Rockmusiker. Gibt es nun mehr oder weniger Moshpits bei ihren Konzerten? Beim 30. Geburtstag von Radio FM4 sprechen Danger Dan, Koljah und Panik Panzer mit Musikredakteurin Katharina Seidler über ihr buntgemischtes Publikum, über ihre Hassliebe zu Moshpits, über moderne Männlichkeitsbilder, Pseudo-woke Firmen und über ihre eigenen Erfahrungen mit runden Geburtstagen.Sendungshinweis: FM4, FM4 Geburtstagsfest, 25.01.2025, 21 Uhr

Das Jahr endet mal wieder musikalisch, denn Alex ist erneut zu Gast beim Musikgenie Marc Hofmann in seinem Podcast "Pop und Pubertät". Doch statt wie sonst üblich in die nostalgische Vergangenheit zu blicken, widmen sich die beiden Herren den Alben des Jahres 2024. Und sie haben sich so viel vorgenommen, dass die Folge von vornherein schon als Zweiteiler, sozusagen als Doppelalbum, erscheint. Nach der Meldung einiger bedeutsamer Todesfälle geht es auch schon los. In ihrer ersten Kategorie geht es um die Mainstream Pop Alben, wo Alex und Marc Popsternchen wie Sabrina Carpenter, Ariana Grande, Gwen Stefanie und Billie Eilish hervorziehen. Weiter geht es mit den Enttäuschungen des Jahres, wo die Herren durchaus unterschiedlicher Meinung sind. Dass Coldplay und Bon Jovi miserable Alben gemacht haben, darauf können sie sich aber einigen. Dann folgen gute Alben von den Beatsteaks, Magnum, Ghost und noch vielen mehr. Schaltet auch nächste Woche wieder ein, denn dann gibt's weitere hervorragende Alben und die Top 5 Alben des Jahres 2024 für Alex Batzke und Marc Hofmann. Natürlich gibt es auch für diese Folge wieder eine sorgsam kuratierte Playlist. Viel Spaß!

Stell dir vor, dein Lieblingssong hätte seine Wurzeln auf einem Fußballplatz! Matz Kastning, Journalist, Podcast-Produzent und Musikwissenschaftler, kam über einen älteren Torwart in seinem Fußballverein zu „Mr. Roboto" von Styx. Doch was haben ein Doppelalbum von Heino, eine Hafeneinfahrt in Oslo und eine Schülerfete mit seinem Lieblingssong zu tun? Matz nimmt dich mit auf eine musikalische Reise, die romantische Erinnerungen und spannende Anekdoten verbindet – bis zu seinem ersten Kuss, begleitet von den Klängen dieses einzigartigen Songs. Eine Folge voller Nostalgie, Humor und unerwarteter Geschichten, die dich garantiert fesseln werden.Höre deinen Lieblings-Podcast und deine Lieblingsmusik doch einfach auf einem sonoro Musiksystem.Das sonoro MEISTERSTÜCK und viele andere Produkte aus der sonoro Klangschmiede findet ihr hier: sonoro.comHinterlasse gerne eine Bewertung und abonniere unseren Podcast bei deinem Streamingportal der Wahl und verpasse keine Folge. Und wenn du alle Neuigkeiten zum Podcast „Mein Lieblingssong“ mitbekommen möchtest, dann melde dich hier für unseren wöchentlichen Newsletter an: Kostenloser NewsletterHier findest du uns auf Facebook oder Instagram.Geschichten aus den 70ern: Mein Lieblingssong - Album 1 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Geschichten aus den 80ern: Mein Lieblingssong - Album 2 als Hörbuchversion.Gibt es überall, wo es gute Hörbücher gibt.Habt ihr Lust auf eine „Mein Lieblingssong“-Tasse oder T-Shirt? Dann schaut mal in unserem Shop vorbei: Hier klicken! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eigentlich war der Punk-Boom schon längst vorbei, als The Clash 1979 ihr Album "London Calling" herausgebracht hat. Trotzdem gilt die Platte heute als das Punk-Album überhaupt. Am 14. Dezember 1979 bringen The Clash ihr Doppelalbum "London Calling" raus. Insgesamt 19 Songs umfasst die ikonische Punk-Platte. Reagge, Pop, Rockabilly und mehr – "London Calling" von The Clash hat alles! Wenn man "London Calling" auflegt und eine klassische Punkscheibe erwarten, mit schnellen und lauten Gitarren und viel Geschrei, dann wird man ganz schön überrascht sein. Denn obwohl es eines der bekanntesten Punkalben aller Zeiten ist, klingt die Platte nicht nach typischer Punkmusik. Wir bekommen ganz viel Abwechslung und eine sehr starke Botschaft: Punk ist, was du daraus machst: Punk bedeutet Freiheit! Die Band rund um Sänger und Gitarrist Joe Strummer hatte viele verschiedene musikalische Einflüsse. Reggae, Pop, Rock 'n' Roll, Rockabilly, Pop und noch mehr. Für "London Calling" hat die Band alle ihre Einflüsse zugelassen. Deshalb hören wir bei Songs wie "Lost in The Supermarket" zum Beispiel starke Popeinflüsse und bei "Radio Revolution" oder "Guns Of Brixton" viele klassische Reggae-Elemente. Auch wenn das Album klanglich viele verschiedene Musikrichtungen vereint, inhaltlich sind es die typischen Themen, die eine Punkband bewegt. Es geht um Rassismus wie zum Beispiel im Song "Guns Of Brixton", um politische Unruhen und Kriege wie zum Beispiel in "Spanish Bombs" oder auch um soziale Ungerechtigkeit. Im Podcast sprechen wir im Detail über die Hintergründe zu "London Calling" und beantworten außerdem die Frage: Wieso ist der letzte Song des Albums "Train In Vain" eigentlich nicht auf dem Booklet zu finden? Wir sprechen auch über das ikonische Plattencover, darüber wie Sänger Joe Strummer einen Cadillac bei einer Wette gewonnen hat und wie verrückt die Arbeiten an dem Album der Band abgelaufen sind – und über noch viel mehr! __________ Über diese Songs vom Album "London Calling" sprechen wir im Podcast (17:58) – "London Calling"(32:18) – "Brand New Cadillac"(38:48) – "Spanish Bombs"(43:46) – "Guns Of Brixton"(48:48) – "Train In Vain (Stand By Me)"__________ Alle Shownotes und weiterführenden Links zur Folge "London Calling" findet ihr hier: https://www.swr.de/swr1/rp/meilensteine/the-clash-london-calling-100.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Meldet euch gerne per WhatsApp-Sprachnachricht an die (06131) 92 93 94 95 oder schreibt uns an meilensteine@swr.de

Vor allem mit Klaviermusik von Johann Sebastian Bach wird der Name der chinesischen Pianistin Zhu Xiao-Mei verbunden. Zu Recht. Denn in den letzten zehn Jahren hat die schon lange in Paris lebende Musikerin für das Label Accentus vier Bach-Alben eingespielt: Die Kunst der Fuge, Inventionen und Sinfonias, die Goldberg-Variationen und zuletzt die Französischen Suiten. Nun legt Zhu Xiao-Mei ein weiteres Doppelalbum vor mit allen sechs Englischen Suiten von Johann Sebastian Bach.

Unbelievable: Der Horst Klub sorgt nun schon seit zehn Jahren für Krach und Kultur in Kreuzlingen. Das Jubiläum feiern sie sowohl mit einem grossen Horst Fest, aber auch mit der inzwischen zweiten Klub-eigenen Compilation. "Against All Odds" heisst das Doppelalbum, das von lauter Banger und Kracher aus allen Nähten platzt - und überdies ganz hübsch aufgemacht ist. Neea und Klara waren zu Gast im High Noon und sprachen mit Simeon über den Klub, die Compilation und das Programm - natürlich mit exklusiven Hörproben.

Die Antilopen Gang ist mit ihrem neuen Doppelalbum "Alles muss repariert werden" am Start. Es ist das erste Album der Musikgeschichte, dass aus einem Rap- und einem Punk-Album besteht. Uns haben die Antilopen von den Arbeiten an dem Album erzählt.

ie Antilopen Gang ist zurück! Nach dem Soloerfolg von Danger Dan mit “Das Ist Alles Von Der Kunstfreiheit Gedeckt” feiert das deutsche Rap-Trio sein 15-jähriges Jubiläum mit einem neuen Album. Und es ist ein Doppelalbum geworden: Ein Album Rap-Songs und ein Album Punk-Lieder. Christian Lehner hat mit Antilopen-Gang-Rapper Koljah gesprochen. Warum die Anilopen Gang noch immer die besten sind, warum die Rockband The Scorpions geil ist und warum es so viele Depri-Momente auf dem neuen Album gibt, aber auch etwas zu feiern. Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 13.09.2024, 6 Uhr

Gitte, Rex Gildo, Adamo und Christian Anders – Diese Stars sind auf dem Doppelalbum "So fängt es immer an" mit ihren ersten großen Hits zu hören.

Singende Schauspieler, Newcomer und große Stars wie Katja Ebstein sind Teil des Albums "Schlager von gestern – Die 70er Jahre". Musikexperte Hans-Jürgen Finger stellt diese Rarität vor.

Patrick Flegels siebtes Album, das Patrick unter dem Pseudonym Cindy Lee veröffentlicht, kann man nicht streamen. Ausser auf YouTube. Ein physischer Release der Platte ist ebenfalls nicht erhältlich. Immerhin kann man die Audiofiles auf der (rudimentären) Webseite von Cindy Lee erwerben. Und trotzdem: die Platte ist im musikinteressierten Teil des Internets derzeit Thema Nummer 1. Warum? Losgelöst wurde der Hype durch diese Lobeshymne auf das Album vom US-Musikmagazin Pitchfork. Im Nu waren praktisch alle Daten der aktuellen Nordamerika-Tour von Cindy Lee ausverkauft. Und – nehmen wirs vorweg – die Begeisterung der Musiknerd-Kreise ist mehr als nachvollziehbar: das 32 (!) Songs starke Doppelalbum lässt sich am ehesten als mysteriöse Übertragung aus einem Paralleluniversum beschreiben, in welchem die Musikwelt Ende 50er-Jahre stehen geblieben ist. Cindy Lees Melodien sind zeitlos, die Songs flüchtig... klingen aber gleichzeitig so, als ob sie bereits seit 60 Jahren fester Bestandteil sämtlicher Jukeboxen dieser Welt sind. Und ja, der seltsame Vertriebsweg des Albums trägt natürlich auch das seinige zu der mysteriösen Aura von Cindy Lee dazu...

Von Taylor Swifts unglaublichen Doppelalbum release, welcher in 24 Stunden die 300 Millionen Streaming Marke durchbrochen hat bis hin zu TikTok's 40Mrd. Dollar Profit. Diese Woche dreht sich bei Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm alles um die eingetroffenen Hörerfragen. Vom Fitness Tracking, Team Building bis hin zum Netzwerken ist alles dabei. Es wird diese Woche über Spotify's Podcast Summit "All Ears", den Economical Impact von Adele und vieles mehr gesprochen.  Florian Gschwandtner & Martin Kaswurm sprechen über:  00:01:22 Happening of the week  00:07:55 Spotify's Podcast Summit "All Ears" 00:14:24 300 Mio. Streams für Taylor Swifts Doppelalbum  00:18:47 Adele - Business - Economical Impact 00:24:48 TikTok 40Mrd. $ Profit 00:26:27 Hörerfragen 00:48:21 Ausblick auf nächste Woche, wo es vermehrt um Technologie geht usw.  Disclaimer  Produkt-Tipps der Woche:  Kleo – die LinkedIn Chrome Extension  Apollo  Links zum Nachlesen:  Artikel zum Economical Impact von Adele  Oura Ring Review zum Anschauen  Foxy Fitness App Leaders21 “My personal goals”-Template zum Downloaden  Buch-Tipps der Woche:  Ein Hund namens Money von Bodo Schäfer  The 7 Habits Of Highly Effective Teenagers von Sean Covey  Feedback & Hörerfragen immer gerne an info@btm-podcast.com

Endlich ist es da! Am 19. April erschien The Tortured Poets Department, Taylors 11 Studioalbum, und Überraschung - es ist ein Doppelalbum. Mit insgesamt 31 Songs und 2 Stunden Hörerlebnis überrascht Taylor Swift ihre Fans. Marleen und Alex berichten von ihren ersten Eindrücken un Gedanken zum Album. Welche Songs stechen besonders raus? Was sind die Thematiken des Albums? Frage der Woche: Welcher TTPD Song ist euer Lieblingssong? --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/breakfast-at-midnights-po/message

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Es ist die Woche der Comebacks! Trettmann zum ersten Mal seit Jahren ohne KitschKrieg und in Farbe, Gzuz zurück aus dem Knast und mit der ersten richtigen Solo-Single seit "Große Freiheit" und Herzog meldet sich nach 3 Jahren ohne Album - wir haben ihn zum allerersten Mal im Podcast mit dabei. Themenmäßig geht es diese Woche komplett ab: Xatar spricht erstmals öffentlich über die Insolvenz seiner Unternehmen und gibt Einblicke in viele Bereiche seines Lebens: mentale Gesundheit, Zustände im Goldmann-Tower, Erfolg des Films "Rheingold", Trennung von SSIO & Schwesta Ewa, Tour mit den Heavytones, Coup 2 mit Haftbefehl & Kalim, Doppelalbum...Wir besprechen das Interview und was sonst so rund um Xatar passiert ist: Was ist aus Haval Grill geworden? Was ist wirklich hinter den Kulissen passiert? Streit zwischen Sero el Mero und Eno wegen Schulden von Xatar? Mois wurde in einem Hamburger Hotel verhaftet, sein Management hat seinen Instagram-Account übernommen und im Raum steht ein ominöses Treffen mit seinem Ex-Kumpel Shienno, der vor ein paar Wochen die Gerüchte über nicht weitergegebene Spendengelder in den Raum gestellt hat. Bei dem Treffen in Hamburg sollte es aber zusätzlich auch um Schulden rund um die Spaghetti Break App geben. Doch damit nicht genug: MOK und der Ex-BBM Produzent Barish mischen ebenfalls mit. Dabei sind wilde Gerüchte über Sun Diego & Mois entstanden... Diese Woche haben wir vier neue Songs vom aktuellen Release-Friday für euch mit am Start! Hier die Timestamps zu den jeweiligen Songs und Themen: 00:00:00 Let's Go 00:06:55 Stefan Raab Comeback 00:09:30 Trettmann - Prototype 00:19:10 Herzog - Satt & Drauf 00:29:00 Gzuz - Noch ein Glas

Neben großen Vivaldi-Hits sind auf diesem Doppelalbum vor allem Raritäten zu hören. Einige erklingen zum allerersten Mal als Aufnahme.

Seine Mozart- und Schubert-Interpretationen wurden begeistert aufgenommen, sogar von einer "Jahrhundertaufnahme" war einmal die Rede. Der in Südkorea geborene, seit langem in München lebende William Youn gilt als sensibler Poet unter den Pianisten. Was er auch auf seinem neuen Doppelalbum mit selten gespieltem französischem Repertoire von Gabriel Fauré, Nadia Boulanger und Reynaldo Hahn beweist.

Die Idee zu diesem Doppelalbum hatte Daniel Hope bereits vor vielen Jahren Es ist Musik, die in Herz und Bein fährt.

Komponistinnen der Vergangenheit und Gegenwart aus dem Schatten der männlichen Kollegen zu holen und ihnen die verdiente Präsenz im Klassik-Betrieb zu verschaffen - das ist das erklärte Ziel der Initiative "Elles - Women composers". Gegründet von der französischen Cellistin Heloise Luzzati, durchforscht das Projekt Privatarchive und Nachlässe, ediert die entdecken Werke und bringt sie durch renommierte Solisten zur Aufführung. Zur Organisation gehören auch ein Festival und ein Video-Channel, der unter dem Namen "La Boite a Pépites" ansprechende Kurzbios von Komponistinnen aus aller Welt präsentiert. Das gleichnamige Label startete 2022 mit der Veröffentlichung eines Porträt-Albums der Französin Charlotte Sohy. Jetzt öffnete sich die "Box" der vergessenen "Goldstücke" erneut - diesmal für Rita Strohl, eine höchst bemerkenswerte Komponistin des fin de siecle. Das als Volume 1 veröffentlichte Doppelalbum ist ihrem Liedschaffen gewidmet - Alexandra Maria Dielitz hat es sich angehört.

Allgemeiner Lieblingsfakt zu Jaakko Eino Kalevi: Bevor seine Musikkarriere Fahrt aufnahm, lenkte er Trams in der finnischen Hauptstadt Helsinki. Weiterer erfreulicher Fakt: Fünf Jahre Wartezeit seit dem letzten Album haben sich gelohnt, denn er legt mit «Chaos Magic» prompt ein Doppelalbum nach. Jaakko Eino Kalevi hat seine nordische Heimat verlassen und lebt mittlerweile im griechischen Athen. Dort entstand ein Grossteil von «Chaos Magic», doch auch in Genf schrieb er Teile des Albums. Wie gewohnt sprengt er auch auf dem neusten Werk Genregrenzen und lässt einem auf einem Bett aus Synthetik und Organik schweben. Einschalten und mitgleiten! Heute gibt's noch ein besonderes Zückerli! In der letzten Stunde der heutigen Sendung hören wir uns fast ohne Unterbruch durchs neue Album der amerikanischen Musikerin Cat Power. Sie brillierte schon mehrmals mit sehr guten Covers von alten Hits. Jetzt hat sie sich noch etwas grösseres vorgenommen: Sie coverte das ganze Skandal-Konzert von Bob Dylan, bei dem 1966 als Judas bezeichnet wurde, nachdem er zur elektrischen Gitarre griff und Hochverrat am Folk beging. 

Im Erscheinungsjahr 1968 war das Album ein echter Flop — mittlerweile ist es das meistverkaufte Kinks-Album überhaupt. Bekannt wurden sie durch Single-Hits wie "You Really Got Me" oder "Sunny Afternoon". Auf ihrem Album "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" sind zwar keine großen Hits, dafür umso mehr spannende Kompositionen. Die Kinks gehen deutlich weg von ihrem Image als Single-Hit Komponisten hin zu dramaturgisch denkenden Songstrukturen. Im Erscheinungsjahr selbst war das Album ein echter Flop — mittlerweile ist es das meistverkaufte Kinks-Album überhaupt. Ray Davies hat das in seinem britischen Humor schön auf den Punkt gebracht: "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" is the most successful flop of all time." Zeitreise zurück in die wilden 60er Uns erwartet eine kleine Zeitreise zurück in die wilden Sixties. Für die Welt war 1968 ein Jahr des Umbruchs und des Aufbruchs durch die Revolution. Der 68er Soundtrack kommt beispielsweise von Jimi Hendrix "Electric Ladyland", dem weißen Album der Beatles, "Beggars Banquet" von den Rolling Stones oder "In-A-Gadda-Da-Vida" von Iron Butterfly. Bei den Kinks geht es — ganz anders als zu der Zeit üblich — um das einfache Leben auf dem Land im Norden von London und die britische Kultur. Es geht zurück aufs Dorf in "The Kinks Are the Village Green Preservation Society". Die Kinks selbst nehmen dabei die Rolle des Vereins zur Erhaltung des Dorfplatzes ein. Von dem Album selbst gibt es mehrere Ausgaben, wir beziehen uns auf die britische Variante mit 15 Songtiteln. Ursprünglich gab es noch weitere Songs für das Album, da es zunächst als Doppelalbum geplant war. Einige davon finden sich auf dem 1973 erschienenen Folgealbum "The Great Lost Kinks". Auftrittsverbot in den USA Die Kinks haben versucht, in den USA Fuß zu fassen, bis sie einen offiziellen Auftrittsberbot von der Musikergewerkschaft in den USA erhielten. Es soll Schlägereien auf der Bühne gegeben haben und sie sollen sich insgesamt danebenbenommen haben. Die Kinks waren jung und wild. Durch das erlangte Konzertverbot von 1965 bis 1969 entging ihnen die Chance, die Bands wie beispielsweise The Who bekommen haben, auf Woodstock 69 zu spielen und somit auch ein großes Karriere-Sprungbrett. Durch dieses "Verbannen" wurden sie ein Stück weit vom amerikanischen Musikmarkt abgeschnitten. Produktion von "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" Ray Davies fing infolgedessen an, sich auf England konzentrieren und Songs mit Blick auf die englische Kultur und Gesellschaft zu schreiben. In dieser Zeit entstand auch der Song "Village Green", der später auf dem Album einen Platz findet. 1967/68 beginnen dann die Aufnahmen zum Album selbst, immer mal wieder unterbrochen durch kleine Tourneen innerhalb Europas. Letztlich haben sie zwei Jahre gebraucht, um das Album aufzunehmen. "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" ist ein Konzeptalbum und dieses Konzept stammt von Ray Davies. Es geht um das Leben auf dem Land, es geht um Heimat und um Freundschaft. "Das Album zeigt einfach sehr gut, was für ein hervorragender Songschreiber Ray Davies ist. Diese Texte, die sind britisch, die sind witzig, die sind bissig, das ist einfach ziemlich gut." (SWR1 Musikredakteur Benjamin Brendebach) Ein Meilenstein der Musikgeschichte In diesem Meilenstein wird darüber gesprochen, was es mit Walter auf sich hat, dem Schulfreund von Ray Davies, wie verrückt Annabella wirklich ist und wie wichtig so eine Dorfgemeinschaft sein kann. Außerdem geht es darum, warum das Album 1968 ein totaler Flop war und wie es im Rahmen von Popmusik und Bands wie Blair und Oasis ein echtes Revival erleben durfte, mehr noch — wie es jetzt über 50 Jahre nach Erscheinen des Albums zu dem meistverkauften Kinks-Album überhaupt geworden ist. __________ Über diese Songs vom Album "The Kinks Are the Village Green Preservation Society" wird im Podcast gesprochen (03:52) – "Animal Farm"(04:29) – "Sitting by the Riverside"(20:30) – "Village Green"(26:40) – "The Village Green Preservation Society"(30:27) – "Monica"(34:21) – "Wicked Annabella"(37:34) – "Walter"(42:43) – "Picture Book" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (01:32) – "You Really Got Me" von The Kinks(01:39) – "Sunny Afternoon" von The Kinks(18:50) – "Penny Lane" von The Beatles(45:23) – "Warning" von Green Day(45:55) – "Don't Look Back in Anger" von Oasis __________ Shownotes Doku zu The Kinks – "The Kinks Are the Village Green Preservation Society": https://www.youtube.com/watch?v=Z-ragx6CtTI Auftrittsverbot in den USA: https://www.youtube.com/watch?v=oup7NCcfb10 YouTube-Channel von The Kinks: https://www.youtube.com/@TheKinksMusic __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

„Klischees aufzulösen und Bekanntes wiederzuentdecken“ – das ist das Motto von François-Xavier Roth und seinem Ensemble „Les siècles“. Historisch informiert und auf alten Instrumenten präsentieren sie französische Musik in neuem Gewande – und das seit 20 Jahren, denn „Les siècles“ feiert geraden seinen 20. Geburtstag. Aus diesem Anlass haben sie sich einen Doyen der französischen Musik herausgesucht: Camille Saint-Saëns. Auf dem neu erschienenen Doppelalbum finden sich neben den eher unbekannten Sinfonischen Dichtungen natürlich auch der „Danse Macabre“ und der Karneval der Tiere. Eleonore Büning ist angetan von der entzuckerten und entstaubten Aufnahme dieses Dauerbrenners.

Es ist das erfolgreichste Album in Elton Johns langer Karriere "Goodbye Yellow Brick Road". Und es ist nicht nur sein erfolgreichstes Album, sondern auch das erfolgreichste Glam Rock-Album aller Zeiten. Das Musikjahr 1973 hat uns einige Meilensteine beschert: Pink Floyd's "Dark Side of the Moon", The Who veröffentlichten "Quadrophenia", die Eagles "Desperado", Stevie Wonder hatte seine "Innervisions" und Elton John brachte uns sein siebtes Studioalbum "Goodbye Yellow Brick Road". Und während Elton John 1973 in den USA schon seinen ersten Nummer 1 Hit gehabt hatte mit "Crocodile Rock", ließ der große Durchbruch in seiner Heimat Großbritannien noch auf sich warten. Mit "Goodbye Yellow Brick Road" sollte er es dann aber auch endlich in seiner Heimat nach ganz oben schaffen. Elton John hat auf "Goodbye Yellow Brick Road" nicht nur einen seiner größten Hits "Candle In The Wind", sondern noch ganz viel anderes gepackt. Er hatte so viel Material für das Album, dass er nicht ein einfach ein "normales" Album veröffentlicht hat, sondern gleich ein Doppelalbum mit 17 Songs. Mit mehr als 20 Millionen verkauften Einheiten ist es, wie erwähnt, das kommerziell erfolgreichste Album des britischen Musikers, wurde mit Gold und Platin ausgezeichnet und ist auch eines seiner wichtigsten Platten. Im 50-jährigen Jubiläumsjahr seines Albums "Goodbye Yellow Brick Road" hat sich Elton John auch von der Bühne verabschiedet und natürlich gab es auch bei dem Titel seiner letzten Tour eine kleine Hommage an seinen persönlichen Bestseller: "Farewell Yellow Brick Road". Die Produktion von "Goodbye Yellow Brick Road" war sehr turbulent. Eigentliche wollten Elton John und sein Team in der jamaikanischen Hauptstadt Kingston aufnehmen, wo auch zuvor schon die Rolling Stones ihr Album "Goats Head Soup" aufgenommen haben. Warum die ganze Gruppe einen Tag vor Beginn der Aufnahmen dann doch noch nach Frankreich ins Studio Château d'Hérouville umgezogen ist, wie das Team es geschafft hat, bis zu vier Songs am Tag zu schreiben und aufzunehmen, darüber sprechen wir im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “Goodbye Yellow Brick Road” wird im Podcast gesprochen (08:54) – “Funeral for a Friend/Love Lies Bleeding” (30:22) – “Goodbye Yellow Brick Road” (42:40) – “Candle in the Wind” (47:32) – “Bennie and the Jets” (57:42) – “Saturday Night's Alright for  Fighting” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen (04:35) – “Crocodile Rock” von Elton John (15:53) – “Layla” von Derek and the Dominos (36:29) – “Son of your Father” von Chicory Tip __________ Shownotes: Die 10 Besten Elton John Alben bei Classic Rock History: https://www.classicrockhistory.com/10-best-elton-john-albums/  Elton John bei UDiscover: https://www.udiscovermusic.com/artist/elton-john/  “The True Story Of Elton John” in der ARD-Mediathek: https://www.ardmediathek.de/video/zdfinfo/the-true-story-of-elton-john/zdf/Y3JpZDovL3pkZi5kZS9QUk9EMS9TQ01TX2QzMGMwOTZiLWFkOTUtNDFhNC1hM2NjLTAyMjk3ZmViMGY2NQ Trailer zur Classic Albums Folge zu “Goodbye Yellow Brick Road”: https://www.youtube.com/watch?v=P-XjQ7WpW0I Youtube-Kanal von Elton John: https://www.youtube.com/channel/UCcd0tBtip8YzdTCUw3OVv_Q  Review im Rolling Stone: https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/goodbye-yellow-brick-road-249137/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

What up, Fellas! Heute schließen wir die erste Hälfte von Kendrick Lamar's Doppelalbum "Mr. Morale & The Big Steppers" ab, indem wir über "Rich (Interlude)" und "Rich Spirit", sowie über "We Cry Together" und "Purple Hearts" sprechen. Ein Abschnitt, in welchem wir neben Kendrick auch die künstleriche Leistung von u.a. Kodak Black und der Wu-Tang Legende Ghostface Killah betrachten. Checkt das gerne aus und freut euch darauf, wenn wir am Montag über die zweite Hälfte anfangen zu reden. Stay strapped und seid lieb zueinander!

Christopher von Deylen feiert 2023 mit Schiller sein 25jähriges Jubiläum. Aktuell erschienen ist mit "Illuminate" ein Doppelalbum mit 28 neuen Titeln und er startet im Mai auf eine große Hallentournee. Christopher von Deylen ist in dieser "elektro beats"-Ausgabe Studiogast von Olaf Zimmermann. Gemeinsam stellen sie das neue Album vor, sprechen über dessen Entstehung, die Gäste und natürlich die anstehende Tournee.

Es gehört zu den fulminantesten Alben mit Schweizer Beteiligung, die dieses Jahr erschienen sind: "WUM" von Yao Bobby & Simon Grab. Der Togolesische Rapper und der elektronische Musiker aus Zürich haben seit 2019 verschiedene EPs und Singles herausgegeben, aber auf ihrem neuen Doppelalbum ist ihre Musik neu verdichtet, eine geballte Ladung von aus Noise geschmiedeten Beats und Yaos charismatischer, appellierender Stimme. Live kommen ihre Produktionen punkiger daher, die Beiden nehmen auch gerne jeden Anlass wahr, um zu improvisieren - so entstehen überhaupt neue Tracks. In ihrer Live-Session für die Sendung Abendunterhaltung hören wir vor allem Stücke von "WUM" und "Diamonds".

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die englische Songwriterin Rozi Plain möchte Gefühle einfangen, Gaye Su Akyol beschwört den anatolischen Drachen und Stella Sommer hat ein Doppelalbum veröffentlicht. Außerdem: Bonusfolge mit Uffie. Das und mehr in unserem Musik-Update Keine Angst vor Hits. [00:02:27] Die Alben der Woche: Gaye Su Akyol – Anadolu Ejderi [00:07:35] Die Alben der Woche: Stella Sommer – Silence wore a… [00:11:50] Die Alben der Woche: Bad Hammer – End of an age [00:16:04] Neu auf der Playlist: Halo Maud – Pesnopoïka [00:19:49] Neu auf der Playlist: H.Hawkline – Milk for flowers [00:22:42] Neu auf der Playlist: Rozi Plain – Help [00:26:09] Popschnipsel: Bonusfolge mit Uffie [00:29:17] Outro >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/keine-angst-vor-hits-kw-47-2022

Die Musik des in Berlin lebenden Komponisten Eres Holz ist regelmäßig auf Neue-Musik-Festivals zu hören. Jetzt ist ein Doppelalbum erschienen, das Werke dieses Komponisten aus den letzten sieben Jahren umfasst. Albrecht Selge hat es sich neugierig angehört. Sein Urteil: Anspruchsvoll und doch zugänglich!

In wenigen Jahren hatte Stevie Wonder einen neuen Sound aus Blues, Soul, Jazz und seiner eigenen Virtuosität geschaffen. Davon zeugen eine Vielzahl von Alben, Hits und Grammys. Nach einer Pause gelang ihm 1980 mit "Hotter than July" wieder ein aufsehenerregendes Album, mit "Happy Birthday" verband er ein oft gespieltes Gute-Laune-Geburtstagslied mit der politischen Botschaft, den Geburtstag von Martin-Luther-King zum nationalen Feiertag in den USA zu machen. Ein weiterer großer Erfolg war das Lied "I just call to say I love you", das er für den Film ‚The Lady in Red‘ komponiert hatte und das mit einem Oscar ausgezeichnet wurde. Als Duettpartner und Mundharmonika-Solist trat er seit den 70er Jahren immer wieder auch in Liedern von Kolleginnen und Kollegen in Erscheinung, von Frank Sinatra über Michael Jackson bis hin zu Elton John und den Eurythmics. Hochverehrt und bewundert, ausgezeichnet mit den höchsten Ehren der Kulturbranche - Stevie Wonder ist längst eine lebende Legende der Popmusik. Im Gespräch mit Ocke Bandixen würdigt Peter Urban die langanhaltende Bedeutung seiner Musik, die sich nicht zuletzt durch die zahlreichen Samples aus dem HipHop-Bereich ab den 90er und 2000er Jahren zeigt. Peter Urban erzählt von persönlichen Begegnungen und Konzerten, die allerdings inzwischen Seltenheitswert haben: In den letzten Jahren machen Stevie Wonder gesundheitliche Probleme zu schaffen. Im ersten Teil von ‚Stevie Wonder: Black Music Genius‘ ging es um seine Kindheit als Kinderstar "Little Stevie Wonder", um seine ersten eigenen Kompositionen Anfang der 70er bis hin zu seinen zahlreichen Hits und dem 76-Album "Songs in the key of life", das bis heute als eines der wichtigsten Alben der Popmusik-Geschichte gilt. Peters Playlist für Stevie Wonder: The 12-Year-Old Genius – Recorded Live (1963): Fingertips Uptight (1965): Uptight Down To Earth (1966): A place in the sun, Hey love I Was Made To Love Her (1967): I was made to love her, Send me some lovin‘ Greatest Hits (1968): I‘m wondering For once in my life (1968): For once in my life, Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day, You met your match, I don't know why My Cherie Amour (1969): My cherie amour Signed, Sealed, Delivered (1970): We can work it out, Signed, sealed, delivered, I'm yours, Heaven help us all, Sugar Where I'm Coming From (1971): Look around, Do yourself a favour, Something out oft the blue, If you really love me Music Of My Mind (1972): Love having you around, Superwoman, I love every little thing about you, Happier than the morning sun, Keep on running, Evil Taliking Book (1972): das gesamte Album Innervisions (1973): das gesamte Album Fullfillingness First Finale (1974): das gesamte Album Songs In The Key Of Life (1976): das gesamte Doppelalbum plus extra EP Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants (1979): Send one your love Hotter Than July (1980): Did I hear you say you love me, All I do, Master Blaster (Jammin‘), Lately, Happy Birthday Stevie Wonder's Original Musiquarium I (1982): Frontline, Ribbon in the sky, Do I do In Square Circle (1985): Go home, Overjoyed, It's wrong (Apartheid) Characters (1987): Skeletons, Get it (mit Michael Jackson), Free Conversation Peace (1995): For your love A Time To Love (2005): Moon blue, From the bottom of my heart, Shelter in the rain, So what the fuss (mit Prince, En Vogue), A time to love (mit India Arie) Singles: Where is our love song (2020), Can't put it in the hands of fate (2020)

Vom Bass aus eine Band leiten gleich drei Musiker:innen heute in «Jazz und World Aktuell»: Die Deutsch-Griechin Athina Kontou, der US-Amerikaner Jeff Denson – und der Däne Jasper Høiby.  Er erzählt uns, warum er in seinem aktuellen Projekt die Ideen und Visionen spannender Frauen ins Zentrum seiner Musik stellt. Eine solche ist auch die deutsche Pianistin Julia Hülsmann, die ebenfalls von ihrem neuen Album erzählt. Neue Musik kommt ausserdem als Doppelalbum aus der Küche des Schweizer Schlagzeugers Florian Arbenz und in der Form einer All-Star-Band um den Saxophonisten Joshua Redman. Gute Musik in mundgerechten Stücken: «Jazz und World Aktuell» mit Jodok Hess. (00:00:37) Jeff Denson – «Daily Jubilee of Dancing Herbie D.» (00:06:50) Beitrag Julia Hülsmann – «The Next Door» (00:18:24) Athina Kontou – «Leventikos» (00:25:12) Beitrag Jasper Høiby– «What It Means to Be Human» (00:40:13) Florian Arbenz – «Fee Fi Fo Fum» und « Blues On the Corner» (00:51:27) Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, Brian Blade – «Long Gone»

Stevie Wonders Musikalität scheint kaum Grenzen zu kennen: als Sänger, Multiinstrumentalist, als Komponist, als Innovator von Sounds, als Weiterentwickler von Soul und Popmusik. Ein Hitlieferant über Jahrzehnte, bewundert, verehrt und hochdekoriert mit allen wichtigen Auszeichnungen der Branche. Im ersten Teil der Urban Pop-Folge zu Stevie Wonder sprechen Peter Urban und Ocke Bandixen über seine Kindheit als Kinderstar „Little Stevie Wonder“. Im Motown-Kosmos emanzipierte er sich Anfang der 70er Jahre mit eigenen Kompositionen. Wie Marvin Gaye oder Curtis Mayfield entwickelte er das Musikalbum als Gefäß für Gesellschaftskritik und schwarzes Selbstbewusstsein und prangerte Missstände wie Rassismus und fehlende Chancengleichzeit an. In wenigen Jahren schuf Stevie Wonder, neben zahllosen Hits, mit seinen Alben bis 1976 einen neuen Sound, eine neue Popmusik, grundiert aus Blues, Soul und Jazz, aber weiterentwickelt mit Synthesizern und seiner eigenen Virtuosität, Klänge zu erfinden und zu Liedern zusammenzufassen. „Sir Duke“, „You are the sunshine of my life”, “Isn´t she lovely”, “Superstition” – bis zum 76-Album “Songs in the key of life” türmten sich die weltweit erfolgreichen Lieder auf. Stevie Wonder bekam Grammys in diesen Jahren wie kein anderer und definierte die Grenzen der Popmusik neu. Gerade „Songs in the key of life” gilt bis heute als eines der wichtigsten Alben der Popmusik-Geschichte. Im zweiten Teil geht es unter anderem um Stevie Wonders Erfolgsalbum ‚Hotter than July‘ und sein politisches Engagement gegen Armut und Rassismus. Ihr findet diese Folge hier ab dem 22. September. Peters Playlist für Stevie Wonder: The 12-Year-Old Genius - Recorded Live (1963): Fingertips Uptight (1965): Uptight Down To Earth (1966): A place in the sun, Hey love I Was Made To Love Her (1967): I was made to love her, Send me some lovin‘ Greatest Hits (1968): I‘m wondering For once in my life (1968): For once in my life, Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day, You met your match, I don't know why My Cherie Amour (1969): My cherie amour Signed, Sealed, Delivered (1970): We can work it out, Signed, sealed, delivered, I'm yours, Heaven help us all, Sugar Where I'm Coming From (1971): Look around, Do yourself a favour, Something out oft he blue, If you really love me Music Of My Mind (1972): Love having you around, Superwoman, I love every little thing about you, Happier than the morning sun, Keep on running, Evil Taliking Book (1972): das gesamte Album Innervisions (1973): das gesamte Album Fullfillingness First Finale (1974): das gesamte Album Songs In The Key Of Life (1976): das gesamte Doppelalbum plus extra EP Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life Of Plants (1979): Send one your love Hotter Than July (1980): Did I hear you say you love me, All I do, Master Blaster (Jammin‘), Lately, Happy Birthday Stevie Wonder's Original Musiquarium I (1982): Frontline, Ribbon in the sky, Do I do In Square Circle (1985): Go home, Overjoyed, It's worng (Apartheid) Characters (1987): Skeletons, Get it (mit Michael Jackson), Free Conversation Peace (1995): For your love A Time To Love (2005): Moon blue, From the bottom of my heart, Shelter in the rain, So what the fuss (mit Prince, En Vogue), A time to love (mit India Arie) Singles: Where is our love song (2020), Can't put it in the hands of fate (2020)

Wir müssen reden. Jetzt, hier und ausführlich. Die Aufstellung fällt ausufernd aus, vier Staffeln STRANGER THINGS, die neue STAR WARS Serie OBI-WAN KENOBI, der teuerste Netflix Film aller Zeiten THE GRAY MAN, 200 Millionen Dollar und die verzweifelte Hoffnung auf ein neues Franchise, während Ryan Gosling den Bond / Bourne / Hunt / Wick gibt. Dazu der STRANGER THINGS Tandem Film THE BLACK PHONE, feiner kleiner Horror mit Herz, die charmante MISS MARVEL Serie bisher und die dritte Staffel THE BOYS. Lauter Zugpferde, damit kommen auch die Flimmerfreunde voran. Quasi n Doppelalbum, aber vierfach Vinyl, weil wir es unter 180 Gramm und dickste Rille nicht machen. Die Flimmerfreunde, Bernd, Ben und Kay, voll drauf, Schoki, Limo, Sabbelflash.

Jeff Lynne, Bandleader und Frontmann des Electric Light Orchestra ist nicht nur ein begnadeter Musiker, sondern auch Musikproduzent. Seine Arbeit mit anderen großen Künstlern hat oft auch seine eigene Musik beeinflusst und bereichert. Jeff Lynne war ein erklärter Fan der Beatles und hatte sich auf die Fahne geschrieben, da weiterzumachen, wo die Beatles mit “I Am the Walrus” aufgehört hatten – Popmusik und klassische Musik zu kombinieren und mit avantgardistischen Ansätzen zu spicken. Und dieses Fantum, merkt man bei Jeff Lynne an vielen Stellen ganz deutlich. Er orientiert sich musikalisch, als auch stimmlich immer mal wieder an großen Namen wie George Harrison, David Bowie, Bob Dylan und auch an dem Gitarrensound von Pete Townsend von The Who. Dass er sich so gut und talentiert bei den verschiedenen Bands und Künstlern bedienen konnte, lag auch daran, dass er selbst als Musikproduzent tätig war und viele der Künstler, die er verehrte, selbst produziert hat. Als Produzent hatte er zum Beispiel mit Tom Petty, Joe Cocker, den Beatles, Aerosmith und Bryan Adams zusammengearbeitet. Aufgezeichnet wurde das Album “Out Of The Blue” zusammen mit der deutschen Produzentenlegende Reinhold Mack in München. Die dortige Zusammenarbeit mit den verschiedenen Musikern hat Jeff Lynne sehr, sehr beeindruckt. Vor allem die Hingabe der Studiomusiker war für ihn einmalig.  “Out Of The Blue” ist das siebte Studioalbum des Electric Light Orchestra und das erste Doppelalbum der Band. Neben dem Album “Out Of The Blue” hatte das Jahr 1977 aber noch viele andere musikalische Highlights: Fleetwood Mac bringen “Rumors” raus, Meat Loaf flattert als “Bat Out of Hell” durch die Charts, Kraftwerk rattern auf dem “Transeuropaexpress” durch die Playlisten und David Bowie strahlt mit seinen Heroes. __________ Über diese Songs vom Album “Out Of The Blue” wird im Podcast gesprochen 10:47 Mins – “Turn To Stone” 12:45 Mins – “Sweet Talkin' Woman” 15:44 Mins – “Standin' In The Rain” 21:09 Mins – “Mr. Blue Sky” __________ Links zum Podcast: Review bei Allmusic: https://www.allmusic.com/album/mw0000189777 Bandbiographie bei laut.de: https://www.laut.de/Electric-Light-Orchestra Review auf den Babyblauen Seiten: https://www.babyblaue-seiten.de/album_365.html Review mit vielen Hintergrundinformationen und Videos: https://bestclassicbands.com/elo-out-blue-review-electric-light-orchestra-out-of-the-blue-3-29-21/  Youtube-Kanal von “Electric Light Orchestra”: https://www.youtube.com/channel/UCk87V2lvXb6AMZXkLY3_phQ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

In Folge 94 der Sendung „Was Isch Los?“ hat Moderator Markus Lang Toni Mogens aus Karlsruhe zu Gast. Toni Mogens hat gerade sein Debüt Album mit dem Titel „So wie es ist“ veröffentlicht. Aufgrund der langen Corona-Pause wurde es sogar ein Doppelalbum mit 2 mal 11 Songs. Sogar das Artwork hat Toni selbst gezeichnet. Eigentlich macht Toni Pop-Musik, hat aber auch manchmal Einflüsse von Rock und Schlagermusik dabei. Ein fließender Übergang, wie er sagt. Toni Mogens ist sehr viel live unterwegs. Seine Clubtour wurde abgesagt, daher wurde daraus nur eine Wohnzimmertour durch ganz Deutschland. Bei über 50 Auftritten war es anstrengend keine Privatsphäre zu haben und dort zu schlafen, wo man zuvor noch mit den Zuhörern gefeiert hat. Die Erfahrung möchte er aber trotzdem nicht missen. Bevor Toni Musikmanagement studiert hatte, studierter er zwei Semester Lehramt, merkte aber schnell, dass dies nichts für ihn ist. Als Musiker ist es schwierig den Switch zwischen Künstler und Geschäftsmann zu finden, da man für seine eigene Musik einen Wert bestimmen muss. Im Jahr 2019 wurde er mit seiner Band in Karlsruhes Partnerstadt Krasnodar zum Musikmachen eingeladen. Dort zu Spielen war besonders, da dort die Zuhörer sogar seine Texte mitsingen konnten. Eine Podcast Videoshow, die auf YouTube und allen bekannten Streaming/Podcast-Plattformen zu hören ist. Thematisch geht es mal um Kultur, Kunst, Sport, Musik oder Wissenswertes. Interessantes aus Baden für Baden. Dauer immer ca. eine halbe Stunde; interessant, kurzweilig gestaltet und immer auf Augenhöhe!

Vor ziemlich genau 50 Jahren kam "Exile On Main St" von den Rolling Stones raus - heute ein absoluter Klassiker. Auf dem Album machen die Stones, was sie am besten können: Rock 'n' Roll, Blues und Country. "Exile On Main St" - ein Doppelalbum, das zu großen Teilen in Südfrankreich entstanden ist. Musikkritiker Lenny Kaye schrieb damals, die Platte habe "einen engen Fokus auf die grundlegenden Komponenten des Stones-Sounds, wie wir ihn immer gekannt haben". Ein Vorwurf, den die Rolling Stones sich öfter anhören mussten. Andere Kritiker haben das Album genau aus diesem Grund gefeiert. Richard Williams vom Melody Maker bezeichnete "Exile On Main St" als das beste Album der Band und er schrieb, dass es "seinen Platz in der Geschichte einnehmen wird", da die Musik "den Spott und die Pfeile der empörten Ablehnungskünstler völlig zurückweist. Es beantwortet ein für alle Mal alle Fragen über ihre Fähigkeiten als Rock 'n' Roller." Als die negativen Kritiken nach und nach verstummten, fasste Gitarrist Keith Richards es mal so zusammen: Als es (Exile On Main St) herauskam, verkaufte es sich anfangs nicht besonders gut, und es wurde auch so ziemlich überall verrissen. Aber innerhalb von ein paar Jahren haben die Leute, die die Kritiken geschrieben hatten, in denen es als ein Stück Scheiße bezeichnet wurde, es als das beste verdammte Album der Welt gepriesen. Heute findet sich "Exile On Main St" auf praktisch allen Albumbestenlisten auf den vorderen Plätzen. Auf der berühmten Rolling Stone Liste der 500 besten Alben aller Zeiten belegte Exile lange den siebten Platz, ist inzwischen allerdings auf Platz 14 abgerutscht. Aber was heißt das schon bei 500 Alben. __________ Über diese Songs vom Album "Exile On Main St" wird im Podcast gesprochen: 11:06 Mins – "Tumbling Dice" 23:19 Mins – "Stop Breaking Down" 27:07 Mins – "I Just Want To See His Face" 30:33 Mins – "Sweet Virginia" 37:44 Mins – "Sweet Black Angel" 40:34 Mins – "Loving Cup" 42:41 Mins – "Shine A Light" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 14:55 Mins – "Good Time Women" von den Rolling Stones 19:39 Mins – "Tumbling Dice" von Linda Ronstadt 21:15 Mins – "Stop Breaking Down" von Robert Johnson __________ Links zum Podcast: Das Buch "Exile On Main St – Ein höllischer Sommer mit den Rolling Stones" https://www.zvab.com/9783807710853/Exile-Main-h%C3%B6llischer-Sommer-Rolling-380771085X/plp Artikel im Rolling Stone über den verbotenen Dokumentarfilm "Cocksucker Blues" https://www.rollingstone.de/cocksucker-blues-warum-wurde-die-skandal-doku-der-rolling-stones-nie-gezeigt-2254627/ Die Biographie von Keith Richards "Life" https://www.penguinrandomhouse.de/Paperback/Life/Keith-Richards/Heyne/e363478.rhd __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Wir schauen mit Jan Kawelke auf die Woche: Werden Finnland und Schweden der NATO beitreten? Wie geht es Studierenden gerade finanziell? Und wie könnte Rihannas neugeborenes Baby heißen? Jan spricht beim Podcast "Machiavelli" regelmäßig über Rap und Politik. Gemeinsam mit ihm stürzen wir uns außerdem in eine deepdive Analyse von Kendrick Lamars frisch gedropptem Doppelalbum und fragen: Was will er uns damit sagen? - Hier könnt ihr Jan Kawelke im "Machiavelli"-Podcast bei noch mehr Rap-Analysen zuhören: https://open.spotify.com/show/2P7u4cJi2Oc7oifRdgDQkb?si=2e9e86723d0c4fb9 - Hier entlang geht's zu unserem neuen Außenpolitik-Format "ATLAS" mit Tess und Don Pablo auf YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCLtOrGKZ1t_qhHNG14RFZ0Q - In diesem Artikel wurde über potentielle Babynamen spekuliert: https://www.distractify.com/p/rihanna-baby-name - Und das ist Anton Weils Instastory-Highlight über seine Odyssee zum Eintracht-Spiel: https://www.instagram.com/stories/highlights/18176460877173441/

Er gilt als einer der besten Pianisten, als "Maestro des Klaviers", ja als Kultfigur: Grigory Solokov. Auf seiner neuen Live-Aufnahme spielt der 72-Jährige drei Sonaten von Haydn und Impromptus von Schubert. Auch die bei ihm üblichen sechs Zugaben sind auf dem Doppelalbum mit dabei.

Zum 40-jährigen Bestehen der Akademie für Alte Musik Berlin hat das Ensemble Musik von Paul Wranitzky aufgenommen.

Jazz und Vinyl gehören zusammen wie Schinken und Wurst. Und damit man auch das passende Brötchen dazu findet, gibt es diese Folge. Also bitte einfach reinbeißen. Auch für Veganer geeignet. Wir schwören. Miles auch. Takes five. Mit Yves Montand am Ende. Unsere Auffälligkeit der Woche beschäftigt sich unverblümt mit dem Doppelalbum des Jahres. Wer nicht genug von uns bekommen kann... Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Viel zu lange ließ die beste Band der Welt ihre Fans… im Dunkel! ;-) Doch 2020 – nach achteinhalb Jahren Funkstille - wurde es schlagartig Hell: BELAFARINROD waren zurück mit einem eindrucksvollen Werk, welches sich binnen elf Monaten überraschend sogar zu einem Doppelalbum entwickelte. In freudiger Erwartung der Buffalo Bill in Rom Sommertour – wir sind in Bremen am 20. August live dabei – wollen wir die kommenden Wochen für ein ausführliches Ärzte-Special nutzen. Freut euch als Einstieg heute auf einen kurzweiligen Talk über die Ärzte im Allgemeinen: Wie stehen @AlexAlfaWill, @Attarie3000 und @GerritKaminski zum Trio aus Berlin? Und was weiß Langzeitfan @kohlmannmarco zu berichten? Die Folge ist wie gehabt auf allen gängigen Streamingplattformen und Youtube abrufbar. Am kommenden Wochenende gibt es dann eine detaillierte Albumbesprechung zu Hell und Dunkel mit vielen spannenden Hintergrundinfos zu Band, Songs und Produktion. Und natürlich einem abschließendem Fazit. Rund machen wollen wir die Ärzte-Wochen dann mit einem dreckigen Dutzend Spezial - Best of Ärzte. Und einmal mehr sind wir vier an diese Aufgabe grundverschieden herangegangen. Hört unbedingt rein, denn ihr wisst ja: Worte haben Kraft und Musik ist älter als Kapitalismus, Baby! Vielen Dank an @baenaeofficial der für unser Hell Cover verantwortlich ist. Folgt auch unseren Social Media Kanälen und dem Blog unter: https://wellenbrecherbereich.de/ https://www.instagram.com/wellenbrecherbereich/ https://www.facebook.com/Wellenbrecherbereich-109129521504151 #Wellenbrecherbereich #hell #dunkel #dieärzte #belafarinrod #albumbesprechung #albumrezension #albumkritik #diebestebandderwelt #bademeister #buffalobillinrom #vinyl #punk #punkmusik #istdasnochpunkrock #deutschrock #livemusik #liveband #konzerte #rammstein #flake #dietotenhosen #belab #farinurlaub #rodrigogonzalez

Sein erstes Album ist gleich mal ein Doppelalbum geworden. Die Veröffentlichung von "So wie es ist" sollte eigentlich im Januar im Rahmen eines schönen grossen Konzerts gefeiert werden. Corona hat wie bei so vielen Vorhaben einen Strich durch die Rechnung gemacht. Also ist Toni auf eine andere Idee gekommen, die Songs von seinem Album live zu spielen, direkt bei seinen Fans, überall im Land. Das war der Startschuss einer deutschlandweiten Wohnzimmerkonzerttour. "Es war einfach dieser Wunsch, endlich wieder Konzerte zu spielen und rumzukommen...live zu spielen und dieses Album endlich mal in die Welt herauszutragen," erzählt Toni. Dass in ein Wohnzimmer meist nicht soviele Zuhörer hineinpassen, stört ihn dabei nicht:"Es ist nicht so, dass es für mich einen Riesenunterschied machen würde, ob das nun 7 Personen sind oder 50. Es ist eben fast noch intimer und authentischer, wenn man eben in so einem kleinen Rahmen ist. Seine Tour hat Toni unter anderem bisher nach Hartha, nach Zwickau und nach Dresden geführt. Wie er die Athmosphäre der Städte in Sachsen erlebt, darüber spricht Toni Mogens im aktuellen Podcast "Axel trifft."

Vor ihrem Konzert im Gaswerk traf sich Nadja Zela mit Simeon Thompson und sprach mit ihm über ihr Doppelalbum "Greetings to Andromeda. Requiem", das Ende 2020 erschien und mit dem sie seither - soweit es unter wechselnden Bedingungen möglich ist - live spielt.

Was das Weiße Album der Beatles mit Affensex zu tun hat, das hat Malte Asmus euch ja schon im ersten Teil erzählt. Aber was war das mit dem Aufruf zum Massenmord? Wie hängt das Thema mit dem neunten Studio-Album der Beatles - diesem legendären Doppelalbum - zusammen? Das löst er im zweiten Teil dieser Doppelfolge auf. Und vor allem, was das alles speziell mit Helter Skelter zu tun hat. 

Den Auftakt zum Jubiläumsjahr 2022 des Museum Folkwang in Essen bildet das Ausstellungshighlight "Renoir, Monet, Gauguin - Bilder einer fließenden Welt" / "Zwanzig - und jetzt?": Die Münchner Pinakothek der Moderne wird in einer Ausstellung von der Idee bis zum Heute beleuchtet / Bandgeschichte als Doppelalbum: "Artifacts" von Beirut

Den Auftakt zum Jubiläumsjahr 2022 des Museum Folkwang in Essen bildet das Ausstellungshighlight "Renoir, Monet, Gauguin - Bilder einer fließenden Welt" / "Zwanzig - und jetzt?": Die Münchner Pinakothek der Moderne wird in einer Ausstellung von der Idee bis zum Heute beleuchtet / Bandgeschichte als Doppelalbum: "Artifacts" von Beirut

Das Album "Eat a Peach" von The Allman Brothers Band wurde bei seiner Erscheinung 1972 sofort ein kommerzieller Erfolg. Die Allman Brothers waren eine Southern Rock Band um die beiden Brüder Gregg und Duane Allman, gegründet in Jacksonville, Florida.  Hinter dem Doppelalbum steckt eine tragische Geschichte. Es ist das letzte gemeinsame Album der Brüder. Im Oktober 1971 kam Bandleader und -gründer Duane Allman bei einem Motorradunfall ums Leben. Zusätzlich hatten viele Mitglieder der Band mit ihrer Heroinsucht zu kämpfen und begaben sich in eine Entzugsklinik, um sich diesen Problemen zu stellen. Trotzdem wurde die Platte beendet. Eine Besonderheit ist der Mix aus Live- und Studiomaterial. Einige Songs entstanden im New Yorker Musiktheater "The Fillmore East". Darunter auch der über eine halbe Stunde dauernde Song "Mountain Jam", den man in zwei Teile geteilt hat, damit er auf die Vinyl Platte passt. Die Allman Brothers improvisieren in "Mountain Jam" das Stück "There is a mountain" vom britischen Singer-Songwriter Donovan aus dem Jahr 1967. _____ Über diese Songs vom Album “Eat A Peach” wird im Podcast gesprochen: 11:17 Mins - "Ain't Wastin‘ Time No More" 15:27 Mins - Les Brers In A Minor" 18:43 Mins - "Melissa" 23:40 Mins - "Mountain Jam" 30:23 Mins - "One Way Out" 36:08 Mins - "Blue Sky" _____ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 25:18 Mins - "There Is A Mountain" von Donovan _____ Links zum Podcast: Englischer Wikipedia Artikel mit vielen Links zu den Songs https://en.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach#Personnel Deutscher Wikipedia Artikel: https://de.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach The Allman Brothers Band - One Way Out - At Fillmore East 1971 (HQ) https://www.youtube.com/watch?v=yJ9twEldw_M Duane Allman Story https://www.youtube.com/watch?v=ggNE5Iw27d0 Allman Brothers YouTube Cannel https://www.youtube.com/c/allmanbrothersmv ____ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Toni Mogens hat die Musik schon sehr früh für sich entdeckt, mit 4: “Die erste Verbindung war über meinen Bruder. Der hat Klavierspielen angefangen, mit 6 oder so und ich war dann schon immer mit dabei. Dann irgendwann ist es natürlich so, dass man das Gleiche machen will, was der grosse Bruder macht und mit 4 sass ich dann schon das erste Mal am Klavier und so hat sich dann das Ganze entwickelt, weil ich immer Spass daran hatte, Musik zu machen und irgendwo drauf rum zu klopfen oder rumzuspielen. Vom Klavier wars dann auch zum Schlagzeug nicht mehr weit, weil ich immer Kochtöpfe kaputt geschlagen habe beziehungsweise die Kochlöffel dazu. “ Jetzt hat der Musiker aus Karlsruhe sein Debütalbum vorgelegt, das den Titel “So wie es ist” trägt und ein Doppelalbum ist. So was kommt bei Newcomern sehr sehr selten vor. Wie ist es dazu gekommen? “Ich wollte schon immer ein Album aufnehmen, ich wollte schon viel zu früh ein Album aufnehmen, obwohl ich noch gar nicht soweit war. Das ist immer schwierig - wann ist der richtige Moment, etwas zu veröffentlichen? Ist es auch professionell genug und alles Mögliche? Als es mit Corona begonnen hat, hatte ich schon festgelegt, ich möchte ein Album machen. Und plötzlich war dieses Jahr, was man überbrücken wollte, da. Ich habe schon immer Songs geschrieben. Ich hatte glaube ich, schon über 50 Songs zur Auswahl für dieses Album und habe dann gedacht, ok, reduziere es ganz klassisch auf 11 oder 12 Songs und habe dann aber gedacht, ok, das ist eigentlich schade, weil wenn ich die anderen Songs nicht veröffentlichen würde, dann würde ich die nie mehr veröffentlichen. Weil ich genau weiss, ich schreibe dann neue Songs und alles, was ich neu schreibe, finde ich dann besser, als das, was ich davor hatte.” Warum Toni eine Sportkarriere zugunsten der Musik an den Nagel gehängt hat, und warum ihm Laufen für seine Musik wichtig ist, verrät er im aktuellen Podcast “Axel Trifft.”

Das Image wird er so schnell nicht los. Der Pianist Marc-André Hamelin gilt als Mann für "schweres Zeug", für virtuoses Repertoire, das er scheinbar mühelos und grandios bewältigt. Zudem hat er sich als Entdecker von Raritäten einen Namen gemacht, von Klaviermusik, die selten oder so gut wie gar nicht im Konzert zu erleben oder auf Tonträgern zugänglich ist. Mit seinem aktuellen Doppelalbum geht sein Blick zurück ins 18. Jahrhundert zu Carl Philipp Emanuel Bach.

Die zwei beliebtesten Troubadoure des Indie-Folk haben sich im Lockdown via Computerbildschirm zusammengetan und Cowboy-Lieder, Iggy Pop und Billie Eilish (sic!) gecovert. Was in den letzten zwei Jahren immer mal wieder auftauchte, erschien jetzt als Doppelalbum. Ideal für Schnaps allein zu Haus.

Unter dem Titel "Alla Napoletana" ist ein Doppelalbum des Ensembles "L'Arpeggiata" und Christina Pluhar erschienen. Die darauf enthaltenen Barockkantaten, Follie, Canzoni und Tarantelle sind so gehaltvoll und unwiderstehlich wie eine "pastiera napoletana", findet BR-KLASSIK-Redakteurin Alexandra Maria Dielitz.

Von Marylin Monroe zu Lady Diana. Ein Doppelalbum der Extraklasse. Elton John ist seit über 50 Jahren ein sicherer Kandidat für Klassiker und Evergreens. Aber auf seinem 73er Doppelalbum hat er sich selber übertroffen. Weder davor noch danach gab es eine solche Fülle von Hits und zeitlosen Melodien. Goodbye Yellow Brick Road hört sich immer noch an wie Hit-Sampler. No Fillers - just Killers.

Sie heißt Evelyn Hamann, nicht Evelyn Herrmann. Außerdem, wer bohrt denn da? Und was ist mit dem Hund los? Vokuhilas und Kassettenrekorder? Kassette oder Doppelalbum? Stromberg-Frisur oder Schweißband? Das sind doch die Fragen, um die sich die Welt drehen sollte.Den angesprochenen Kassetten-Gott Vokuhilamaik findet Ihr hier:https://www.instagram.com/vokuhilamaik/GOLDENES RAUSCHEN MEGA MIXTAPEDie ultimative Playlist für alle Hörer des Podcasts Klub Rauschgold. Hier ist alles möglich: Trip Hop, Metal, Sub-Pop, Reggea usw.. Enjoy yourself.  Auf Spotify:https://open.spotify.com/playlist/4Zcd2241elV4f4xO6Chk7L?si=fd36d8ffba0848a2Unsere Musikplaylist GOLDENES RAUSCHEN auf Spotify.https://open.spotify.com/playlist/4Zcd2241elV4f4xO6Chk7L?si=21607f5a656c433f

Ein Doppelalbum voller Musik von Gujarati Blisa als Geschenk.

Das Trio aus Berlin war Vorband von Jack White auf dessen letzten Deutschlandtour, was den "coolness" Faktor von Gewalt natürlich einen Kick gegeben hat. Die Elektro-Punk Band gibt es seit 2015 und eine echte Karriere hatten die drei nicht wirklich geplant. Mehrere Vinyl-EP's und Singles haben Gewalt in den letzten Jahren veröffentlicht und die waren lange vergriffen. So hat sich Band dazu entschieden aus ihrem Debüt "Paradies" ein Doppelalbum zu machen, auf dem sich auch ihre älteren Songs wiederfinden. "Paradies" und Gewalt in einem Zug zu nennen, ist ein veritabler Kontrast. Das passt zu den Band um um Sänger Patrick Wagner und Bassistin Jasmin Rilke. Gewalt wollen uns mit den Gegensätzen im Leben konfrontieren, Komfortzonen gibt es bei ihnen nicht. Kompromisslos, energiegeladen und geradeheraus, so klingen Gewalt. Zeitgleich mit dem Album erscheint das Buch „PARADIES: GEWALT“ von Patrick Wagner, dem Gitarristen der Band, inklusive Illustrationen zu allen Gewalt-Songs, die von der Berliner Collagenkünstlerin Fehmi Baumbach gestaltet wurden.

Das Trio aus Berlin war Vorband von Jack White auf dessen letzten Deutschlandtour, was den "coolness" Faktor von Gewalt natürlich einen Kick gegeben hat. Die Elektro-Punk Band gibt es seit 2015 und eine echte Karriere hatten die drei nicht wirklich geplant. Mehrere Vinyl-EP's und Singles haben Gewalt in den letzten Jahren veröffentlicht und die waren lange vergriffen. So hat sich Band dazu entschieden aus ihrem Debüt "Paradies" ein Doppelalbum zu machen, auf dem sich auch ihre älteren Songs wiederfinden. "Paradies" und Gewalt in einem Zug zu nennen, ist ein veritabler Kontrast. Das passt zu den Band um um Sänger Patrick Wagner und Bassistin Jasmin Rilke. Gewalt wollen uns mit den Gegensätzen im Leben konfrontieren, Komfortzonen gibt es bei ihnen nicht. Kompromisslos, energiegeladen und geradeheraus, so klingen Gewalt. Zeitgleich mit dem Album erscheint das Buch „PARADIES: GEWALT“ von Patrick Wagner, dem Gitarristen der Band, inklusive Illustrationen zu allen Gewalt-Songs, die von der Berliner Collagenkünstlerin Fehmi Baumbach gestaltet wurden.

Gerade wurde der Pianist beim SHMF gefeiert. Für sein Doppelalbum hat er sämtliche Nocturnes von Chopin aufgenommen.

Jakob von den Leoniden schaltet sich heute aus Kiel in den Soundgäste-Podcast zu Anja und Andreas. Gemeinsam sprechen die drei über das neue Album der Leoniden und wie es damals für Jakob war, nachträglich zur Band zu stoßen. Welche Künstler*innen die Musik der Leoniden beeinflussen, warum sie sich für ein Doppelalbum entschieden haben und wann es endlich wieder auf die Bühne geht, erzählt Jakob bei uns im Podcast. Außerdem spricht er sehr offen und ehrlich über Ängste, Panik und Depressionen und seinen Umgang damit. Natürlich darf auch das härteste Musikquiz der Welt nicht fehlen: wie sich Anja, Andreas und Jakob dort schlagen, hört ihr hier im Podcast! Viel Spaß bei der Folge. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Pianist Leif Ove Andsnes widmet sich mit dem Mahler Chamber Orchestra einem außerordentlich reichen Werkausschnitt von Mozart: "Mozart Momentum 1785" heißt das aktuelle Doppelalbum. Das ist eine bewegend musizierte und faszinierende Referenzaufnahme, ein Highlight nicht nur für Mozart-Fans!

Wir haben ,,Cro" im SPUTNIK Interview. Seit kurzem ist sein neues Doppelalbum ,,Trip" draußen und da mussten wir natürlich mal nach ein paar Hintergrunddetails fragen!

«Coral Island» ist gleich doppelt nostalgisch: der Sound klingt unverschämt nach den glorreichen Sixties und thematisch liefert uns das Quintett aus Hoylake in der Nähe von Liverpool Kindheitserinnerungen an Sommerferien am englischen Strand. Seit ihrem fulminanten Debüt im 2002 werden The Coral regelmässig zurecht frenetisch gefeiert. Auch für das neue, thematisch verwobene Doppelalbum gibt es viel Applaus. «Coral Island» besticht mit fünfzehn magischen Jangle Pop-Songs und neun gesprochenen Zwischenpassagen und erinnert an grosse Konzeptwürfe von klassischen Britbands wie The Small Faces oder The Kinks.

«Coral Island» ist gleich doppelt nostalgisch: der Sound klingt unverschämt nach den glorreichen Sixties und thematisch liefert uns das Quintett aus Hoylake in der Nähe von Liverpool Kindheitserinnerungen an Sommerferien am englischen Strand. Seit ihrem fulminanten Debüt im 2002 werden The Coral regelmässig zurecht frenetisch gefeiert. Auch für das neue, thematisch verwobene Doppelalbum gibt es viel Applaus. «Coral Island» besticht mit fünfzehn magischen Jangle Pop-Songs und neun gesprochenen Zwischenpassagen und erinnert an grosse Konzeptwürfe von klassischen Britbands wie The Small Faces oder The Kinks.

Sein letztes Album “tru.” ist beinahe vier Jahre her, jetzt meldet sich Cro mit seinem neuen Projekt “TRIP” zurück. TRIP steht dabei für Trapped in Paradise, denn genau das ist Cro zurzeit. Vor der Corona-Pandemie reiste er nach Bali und kam seitdem nicht mehr zurück. Sicherlich nicht der schlechteste Ort um diese Zeit auszusitzen und offensichtlich sehr inspirierend für seine musikalische Weiterentwicklung. So produzierte Cro innerhalb des letzten Jahres ein Doppelalbum. Auf der ersten Seite des Albums, “SOLO”, setzt er auf Elemente, mit denen er bereits in der Vergangenheit große Erfolge erzielen konnte, interpretiert diese dabei aber neu: Rap, gepaart mit Pop, Disco und Soul. Auf der zweiten Seite des Albums, “trip”, ist der Name Programm. Cro nimmt uns mit auf einen Trip in die 1970er Jahre und bedient sich an Elementen von Surf- und Psychedelic Rock, einen Sound, den wir so noch nicht bei ihm gehört haben. Verstehen tut man seine Texte dabei nur selten, steht bei diesem Album die Musik oft im Vordergrund. Niko, Kuba, Yannick und Carla besprechen das Album mit all seinen 22 Songs Track by Track. Dabei gehen sie der Frage auf die Spur, ob Cro Schuld an Daft Punks Karriereende ist und diskutieren über die Wichtigkeit von der künstlerischen Aufarbeitung aktueller politisch und gesellschaftlich relevanter Themen. Im Podcast erfahrt ihr, welche musikalischen Referenzen Yannick und welche Track Platzierung Niko nachts nicht schlafen lassen. Carla hat Urlaub auf Google-Maps gemacht und dabei ein paar Fakten über Bali gesammelt. Ihr dürft euch außerdem auf eine kleine Gesangseinlage von Kuba freuen. Viel Spaß beim Hören!

Nach der Mega 360-Tour legten sich U2 in keinster Weise auf die faule Haut: Gleich zwei Alben entstanden, die als Geschwister durchgehen könnten und die gesamte Schaffenskraft dokumentieren sollten - vom Jungen zum Manne sozusagen: Songs of Innocence und Songs of Experience! Gleichzeitig ging es mehrfach auf Tour - zum einen erneut mit wegweisendem Bühnendesign und zum anderen mit einem Greatest-Hits-Jubiläum anlässlich des 30-Jährigen Erscheinens von Joshua Tree. Warum trotzdem nicht alles glatt lief und ausgerechnet eine Kooperation mit Apple U2 einen Mega-Shitstorm einbrachte - das alles im neuen Milestone im Podcast one:desire. Helden der Unschuld Sich selbst zu finden und weiterzuentwickeln - diesem immer wiederkehrenden Thema der Band setzen U2 mit SoI und SoE eigentlich ein Doppelalbum als Denkmal. Auch wenn es aufgrund interessanter Umstände nicht als solches veröffentlicht wurde. Gleichzeitig kämpften sie mit dem wachsenden Aufmerksamkeits-Defizit und schwindender Relevanz im aktuellen Musikgeschäft. Es schien als wollten sie noch mal alles an Schaffenskraft in die Waagschale werfen. Unermüdlich und voller Fleiß Das traf auch auf ihr Kerngeschäft zu: Gleich mehrere Welt-Tourneen und neue Maßstäbe im Bühnendesign sowohl für Hallen- als auch Stadionkonzerte ließen zwar international wie immer aufhorchen, aber musikalisch gelang U2 nicht zwingend ein großer Wurf. Warum das so war und weshalb Fleiß nicht immer belohnt wird - alles Thema in der neuen one:desire Folge.

Patrick Kammerer alias Seom ist am 6.8.2021 mit einem Konzert bei unserem Sommercamp Wege des Herzens dabei. Ich freue mich riesig, dass Seom dabei ist, dass er einfach seinem Herzen gefolgt ist und es ja zu diesem Event gesagt hat. Wir sprechen über Parallelen die uns begleiten, darüber, welch ein Weg es war bis zur Entscheidung wirklich sich selbst zu zeigen mit dem wofür das Herz brennt. Sowie was das Leben dann mit sich bringen kann, wenn man der Freude folgt Am 15. März kommt seine neue Meditations CD heraus, ein Doppelalbum. Im Mai erscheint sein neues Album und wir dürfen gespannt sein, wohin seine Freude ihn noch führt

Zu Hause bleiben bekam dem NOFX-Sänger Fat Mike nicht gut. Kurz zusammengefasst: Er pfiff sich ordentlich was rein und liess alles raus. «This is what happens when you write lyrics at four in the morning when youre on vodka and coke. You face your demons.» Das Resultat «Single Album» ist kaputt, nachdenklich und tönt - trotz allem - nach grossem Spass. Die kalifornischen Ur-Punks NOFX sind seit Mitte der 80er-Jahre für Eskapaden und Kalauer auf und neben der Bühne bekannt. Trotzdem waren persönliche Dämonen und soziales Engagement immer Teil ihrer Songs. Der Lockdown in Los Angeles wirkte jetzt als Brennglas: Während der Sound grösstenteils altvertraut abgeht ist die 14. Platte «Single Album» (aka nicht wie ursprünglich geplant ein Doppelalbum) dem Entstehungszeitpunkt entsprechend brutal ernst und schneidet Themen wie Geschlechteridentität, Depression, Drogen, Tod und Inland-Terrorismus an. Das Quote im Lead-Text stammt aus einem Interview auf Spin.com .

durée : 00:56:23 - Rhin un Nuss FB ELSASS - Francis Keck sort un double-album en alsacien, "Drepfala". Enregistrées sur une cassette audio il y a des décennies et oubliées au fond d'un tiroir, il partage enfin ces quatorze chansons. Ecoutez-le vous parler de ses créations avec Pierre Nuss.

Vor wenigen Monaten hätte niemand gedacht, dass Morgan Wallen zum momentan gefragtesten Country-Künstler wird. Sein 30 Song starkes Doppelalbum schlägt in den USA alle Rekorde. Der 27-jährige, der die Provokation mag ist allerdings umstritten - Hoch und Tief eines Senkrechtstarters.  «Wie der Opa, so der Enkel» könnte die Überschrift bei Pablo Dylan sein. Der Enkel von Bob Dylan lanciert seine Musikkarriere. Wir sind beim Start dabei. Das Geburtstagskind der Woche ist Sara Evans. Die Sängerin feierte am 5. Februar ihren 50. Geburtstag - wo steckt sie mit ihrer Karriere? 

Hello, Friends! Es ist Donnerstag und das heißt: die neue Folge Sound Underground ist da! :) Es gibt Neuigkeiten von den Leoniden, die haben nämlich ordentlich Material geschrieben in der Corona-Zeit und bringen nächstes Jahr ein Doppelalbum raus. Jason hat für euch noch einen Youtube-Channel-Tipp parat. Unser Musiker der Woche: Nigel hier aus dem Saarland. Viel Spaß beim Hören! :)

Stefan Heinrich von KLAN macht mit seinem Bruder Michael deutschen Pop: klar und cool, selbstironisch und kritisch, geradlinig und emotional. Und vielleicht ist das die größte Stärke von KLAN: den Fragen ihrer Zeit mit Mut und Offenheit gegenüberzutreten und dabei der Schwere Leichtigkeit zu verleihen. Das neue Doppelalbum erscheint am 18. Dezember und KLAN sind 2021 endlich wieder auf Tour. Perfekt für einen Stippvisite im MAZZ AB Interview.

Im Süden nichts Neues? - Folge 33 - Der sprangende Punkt Teil 2 unserer geistreichen Doppelfolge mit Stefan Sprang. Stefan geht in dieser Folge etwas genauer auf seine Tätigkeit beim Radio ein und bringt Raphael damit auf die glorreiche Idee einen Piratensender auf der Ruhr zu starten. Stay Tuned! Außerdem geht es um seine Liebe zum Theater und zur Oper. Ein paar alte Schlittschuhe, ein Sack Mörtel und ein Doppelalbum von Joseph Schmidt, die der Vormieter hinterlassen hat, waren die ersten Inspirationen für Stefans aktuellen Roman “Joseph Schmidt - Ein Lied in allen Dingen“. Welch unglaublich spannende Geschichte hinter diesem Superstar und Stefans Recherche zu dem 1,54 m großen Mann (Grüße gehen raus, an Thilo) steckt erfahrt Ihr in der heutigen Folge. Wir haben jetzt auf jeden Fall Lust den Roman zu lesen! Aber auch das Theater und die Kultur kommen nicht zu kurz. Professionell, wie es sich für einen Menschen vom Radio gehört, fragt Stefan Raphael interessante Fragen über seine Tätigkeit als künstlerischer Leiter und seinen Umgang mit den Klassikern der Literatur. Und ganz nebenbei bringt Raphael es dabei auf den sprangenden Punkt: Was bedeutet Kultur heute? Und was hat das mit Bildung zu tun? Wir philosophieren, unter anderem, und über weitere interessante Themen. Und keine Angst, Raphaels schlechtes Wortspiel, aus welchem der Folgentitel entstanden ist, bleibt nicht umkommentiert. An dieser Stelle noch einmal ein großes Dankeschön an unseren tollen Gast Stefan Sprang und hoffentlich auf ein Wiederhören! Und jetzt viel Spaß beim Hören und ein herzliches Glück auf! Mit: Stefan Sprang Raphael Batzik Sebastian Kubis Shownotes: Eines von Stefans tollen Büchern bestellen: https://www.amazon.de/s?k=Stefan+Sprang&__mk_de_DE=ÅMÅŽÕÑ&ref=nb_sb_noss_2 Helden:tot gesprochen von Andreas Fröhlich bei Audible: https://www.audible.de/pd/Helden-Tot-Hoerbuch/B004V6QMK6?qid=1604679729&sr=1-5&ref=a_search_c3_lProduct_1_5&pf_rd_p=e54013e2-074a-460e-861f-7feac676b789&pf_rd_r=XXN05ADS84VSVP6575YN Der von Stefan erwähnte Radiosender FM4: https://fm4.orf.at/player/live Jetzt Podcastlover werden: https://steadyhq.com/de/theateressensued Oder ein anderes Paket bei Steady buchen: https://steadyhq.com/de/theateressensued?fbclid=IwAR2UinS7xcpCEwMnT_RQm1FmWKZENaQ98DU5AJxlfHE6b4azJWrz2P0cqX4 Diesen Sonntag nicht die neue Episode The Hive verpassen: https://www.youtube.com/channel/UCFKegwYL4lKeMXKPDdX8oew

Auf seinem neuen Doppelalbum beleuchtet der Pianist Komponisten, die für das Silberne Zeitalter der russischen Kunst standen.

Sie ist eine der interessantesten und produktivsten Vertreterinnen der jüngsten Folk-Generation in Amerika. Adrianne Lenker hat mit ihrer Band Big Thief in den letzten eineinhalb Jahren gleich zwei umjubelte Alben veröffentlicht – eines davon Grammy-nominiert. Nun erscheint ein Doppelalbum, das die Folkmusikerin alleine in einer einsamen Waldhütte aufgenommen hat. Christian Lehner hat mit Adrianne Lenker gezoomt und Adrianne Lenker ist da etwas aufgefallen …

Auf Igor Levits sehr persönlichem Doppelalbum ist Musik über Liebe und Tod, über den Glauben und das Hinterfragen des Glaubens zu hören.

Igor Levit, mit seinen 33 Jahren mittlerweile Deutschlands prominentester Pianist, kann sich mittlerweile aussuchen, welches Repertoire er einspielt. Eleonore Büning erkennt im CD-Tipp auf dem Doppelalbum einen rosa Faden, der die Stücke auf „Encounter“ verbindet und ist auch sonst gänzlich begeistert von der Art, wie Levit den Steinway behandelt.

Orange Blue, bestehend aus Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt, ist die erste deutsche Band, die einen Song für Walt Disney komponieren, produzieren und performen darf („Can somebody tell me who I am“ – Titeltrack für Disney’s „Dinosaurier“). - Die unvergleichliche Erfolgsstory von Orange Blue beginnt im Jahr 2000: mit über 400.000 Verkäufen der ersten veröffentlichten Single („She’s Got That Light“), der zweitlängsten Charts-Performance des Jahres und über 250.000 Verkäufen des ersten Albums erlangen gleich die ersten beiden Tonträger GOLD-Status. - Nun starten die beiden Hamburger wieder zusammen durch: Am nächsten 14. Februar 2020 (Valentinstag) veröffentlichen ORANGE BLUE ihr neues Studioalbum „White | Weiss“ – ein Doppelalbum mit 35 Tracks – und feiern am selben Tag ihr 20-jähriges Bühnenjubiläum mit dem Release-Konzert in der Grossen Freiheit 36 in Hamburg – in der Location, in der Sänger Volkan Baydar und Pianist Vince Bahrdt vor 20 Jahren ihr erstes Konzert als ORANGE BLUE gaben.

Sein 19. Studioalbum tut in solchen Zeiten gut. Chesney versprüht einmal mehr eine Symbiose aus Karibik, Urlaub, Flip Flops und Country-Musik. Ferienstimmung kommt da auf. Ausserdem gehts heute auch um erste Pandemie-Songs, die erfolgreich in den Country-Charts auftauchen – Corona Reaktionen! Etwas überraschend kündigt Bob Dylan auf nächsten Monat neues Songmaterial an. Eine dritte Song-Veröffentlichung zeigt, warum der Nobelpreisträger ein Doppelalbum herausgibt. 

Silje Nergaard gilt als eine der führenden europäischen Jazzsängerinnen. Zu ihrem mittlerweile 30-jährigen Bühnenjubiläum präsentiert sie nun ein Doppel-Album. Hans Ackermann hat es gehört.

Heaven Shall Burn sind zurück! Und das kommende Doppelalbum ist, so viel sei verraten, ganz […] Der Beitrag Folge 95: Haltung sucht Band (feat. Heaven Shall Burn) erschien zuerst auf Speak Metal.

Hier rocken die Bands von Daheim! In dieser Folge der ROCK ANTENNE Heimatklänge sprechen wir mit Leslie Mandoki, Mastermind der Mandoki Soulmates, über das neue Doppelalbum, die Arbeit mit so vielen Weltstars unter einem Dach und die gesellschaftskritischen Töne hinter der Soulmates-Musik. Viel Spaß!