Podcasts about Youssef Chahine

durée : 00:44:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1997, Michel Ciment reçoit le cinéaste égyptien Youssef Chahine dans "Projection privée" pour son film "Le Destin" sur la vie d'Averroès, philosophe, théologien et juriste de l'Andalousie du XIIe siècle. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:44:57 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dalida sur grand écran. En 1986, "Le Sixième Jour" film de Youssef Chahine d'après le roman d'Andrée Chédid, sort sur les écrans avec Dalida dans le rôle principal. L'occasion pour la chanteuse et comédienne de donner un long entretien à Serge Daney dans l'émission "Microfilms". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Dalida Chanteuse italienne naturalisée française

durée : 00:28:14 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'émission "A Voix nue " propose en 2004 cinq entretiens avec le cinéaste égyptien Youssef Chahine. Dans ce dernier volet, le cinéaste évoque le Festival de Cannes mais aussi la situation politique en Egypte et sa vision du conflit israélo-palestinien. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:10:22 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Pour conclure cette Nuit Youssef Chahine avec Marianne Khoury, réalisatrice et productrice, notamment pour une bonne part des films de Chahine, et Thierry Jousse, réalisateur, critique, ancien rédacteur en chef des "Cahiers du cinéma". Entretien 3/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marianne Khoury Productrice et cinéaste; Thierry Jousse Producteur

durée : 01:59:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1997, le cinéaste égyptien vient de réaliser "Le Destin". L'occasion pour "Le bon plaisir" de lui consacrer une numéro. On entend ses amis Georges Moustaki, Andrée Chédid, Alain Touraine, Chéreau ou encore Piccoli évoquer la personnalité du réalisateur au micro de Simone Douek. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Georges Moustaki; Andrée Chedid Poétesse et romancière; Michel Piccoli Acteur et réalisateur (1925-2020); Alain Touraine Sociologue, spécialiste des mouvements sociaux et de l'action sociale; Patrice Chéreau Metteur en scène de théâtre et d'opéra, réalisateur français; Jacques Lassalle Dramaturge et metteur en scène, ancien administrateur de la Comédie Française.; Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:43:02 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Deuxième partie de l'entretien avec Thierry Jousse et Marianne Khoury qui se penchent sur quelques films emblématiques de la filmographie de Youssef Chahine et sur la répercussion du contexte politique et social égyptien dans son cinéma. Entretien 2/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marianne Khoury Productrice et cinéaste; Thierry Jousse Producteur

durée : 00:51:56 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Dans l'émission "Microfilms" en 1986, le cinéaste égyptien Youssef Chahine s'exprime avec passion sur l'état des lieux du cinéma arabe et du cinéma mondial, dont lors que sort "Le Sixième jour", avec Dalida dans le rôle principal. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:29:41 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2004, le cinéaste égyptien Youssef Chahine donne cinq entretiens pour l'émission "A voix nue". Le volet 4/5 s'intitule "Alexandrie encore et toujours". Il y parle de censure, d'Islam et de liberté. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:29:42 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2004, dans une série d'entretiens pour l'émission "A Voix nue", le réalisateur de cinéma égyptien Youssef Chahine évoque le thème de la conscience politique dans ses films. Il parle de Nasser, de révolution, et de son film devenu culte "Gare Centrale", réalisé en 1958. Épisode 3/5. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:42:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Marianne Khoury, nièce de de Youssef Chahine, productrice, notamment de films de son oncle, de Thierry Jousse, critique de cinéma, effectuent un retour sur la carrière et les caractéristiques du cinéma du cinéaste égyptien. Entretien 1/3 par Albane Penaranda. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Marianne Khoury Productrice et cinéaste; Thierry Jousse Producteur

durée : 00:29:40 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2004, dans le deuxième entretien d'une série de cinq pour "A Voix nue", le cinéaste Youssef Chahine revient sur ses deux années d'apprentissage du cinéma à Pasadena, banlieue de Los Angeles où il arrive à l'âge de 17 ans. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:29:41 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2004, le cinéaste Youssef Chahine raconte son enfance dans le microcosme multilingue qu'était Alexandrie, en Egypte, dans les années 30. Une famille polyglotte, dans une ville cosmopolite, à laquelle il va consacrer une trilogie biographique. Entretien 1/5 pour l'émission "A Voix nue". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

Hang onto your slipcases, because Blake Howard and author William "Bill" Boyle discuss the impact of the neorealist melodrama fusion of CAIRO STATION on us watching and on Bill's latest novel, SAINT OF THE NARROWS STREET. Cairo StationYoussef Chahine established his international reputation with this masterpiece, which, though initially a commercial failure in Egypt, would become one of the most influential and celebrated works in all of Arab cinema. The director himself stars as Kenawi, a disabled newspaper hawker whose obsession with a sultry drink seller (Hind Rostom, known as the “Marilyn Monroe of Arabia”) leads to tragedy of operatic proportions on the streets of Cairo. Blending elements of neorealism with provocative noir-melodrama, Cairo Station is a work of raw populist poetry that explores the individual's search for a place in Egypt's new postrevolutionary political order.BLU-RAY SPECIAL EDITION FEATURESNew 4K digital restoration, with uncompressed monaural soundtrackNew 2K digital restoration of Cairo as Seen by Chahine (1991), a short documentary by Youssef Chahine, with an introduction by film scholar Joseph FahimNew interview with FahimChahine . . . Why? (2009), a documentary on the director and Cairo StationExcerpt from Chahine's appearance at the 1998 Midnight Sun Film FestivalNew English subtitle translationPLUS: An essay by FahimNew cover by Mariam El-RewenyWilliam Boyle is the author of eight books set in and around the southern Brooklyn neighborhood of Gravesend, where he was born and raised. His most recent novel is Saint of the Narrows Street, available now from Soho Crime. His books have been nominated for the Hammett Prize, the John Creasey (New Blood) Dagger Award in the UK, and the Grand Prix de Littérature Policière in France, and they have been included on best-of lists in Washington Post, CrimeReads, and more. He currently lives in Oxford, Mississippi.Support: JOIN THE ONE HEAT MINUTE PATREON FOR AS LITTLE AS $1 A MONTHFollow the hosts:Blake Howard - Twitter & One Heat Minute Website Alexei Toliopoulos - Twitter & The Last Video StoreSupport this podcast at — https://redcircle.com/one-heat-minute-productions/exclusive-contentAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

durée : 00:58:50 - Toute une vie - par : Tewfik Hakem - Du haut des 40 films réalisés par le cinéaste égyptien Youssef Chahine au cours de 60 années de carrière, on peut contempler l'histoire mouvementée du 20ème siècle d'un tout autre point de vue. Révolutionnaire tranquille, cet humaniste levantin reste le cinéaste arabe le plus connu dans le monde. - réalisation : Christine Robert - invités : Olivier Séguret Journaliste et critique de cinéma; Dominique Racle Attachée de presse; Frédéric Bonnaud Directeur général de la Cinémathèque française.; Marianne Khoury Productrice et cinéaste; Youssra Actrice égyptienne; Jack Lang Président de l'Institut du Monde Arabe, ancien ministre de la Culture; Yousry Nasrallah Réalisateur; Amir Ramsès Cinéaste

C'est une semaine spéciale festival printaniers qui s'ouvre sur Tsugi Radio puisque demain on évoquera, Panoramas, le festival de Morlaix, mercredi, Biches Festival… mais aujourd'hui, après vous avoir parlé depuis plusieurs mois des Inouïs, il est grand temps qu'on vous parle du Printemps de Bourges Crédit Mutuel, car comme chaque année nous avons rendez-vous au bord de l'Auron du 15 au 19 avril. Barbara Pravi, Clara Luciani, Lucky Love, Miki, Piche, Yoa, Fatboy Slim, Malik Djoudi, Sophye Soliveau, Last Train, Jeanne Cherhal… Le Printemps creuse comme chaque année sa singularité en étant à l'affût de toutes celles et ceux qui font vibrer la musique en France. Depuis plusieurs années, Bourges met l'accent sur les créations, des spectacles uniques qui mettent un lumière un répertoire, un ou une artiste, une scène. Entre Vers les lueurs, les concerts acoustiques du Palais Jacques Cœur avec Yaël Naïm, Rover ou Emily Loizeau, l'hommage au cultissime Köln Concert de Keith Jarret par Édouard Ferlet, ou Toute première fois, une création qui vient célébrer les 40 ans des Inouïs orchestrée par Terrenoire… Mais la création qui va nous intéresser aujourd'hui c'est l'hommage à l'Astre d'Orient, la diva égyptienne, Oum Kalthoum disparue en 1975. Difficile de se représenter l'aura de cette grande chanteuse née au tournant du 20ème siècle. Pour vous donner une idée, ils étaient plusieurs millions, entre 3 et 5 selon les sources, à suivre son cortège pour des obsèques forcément nationales, immortalisées par le grand cinéaste, Youssef Chahine. Tous les premiers jeudi du mois, ses nouveaux morceaux étaient jouées à la radio nationale, et la vie s'arrêtait en Égypte, car tout le monde était collé à son transistor. L'histoire d'Oum Kalthoum, c'est celle de la fille d'un imam modeste d'une petite ville du Delta du Nil qui est devenue aussi puissante qu'un chef d'état, dans une époque où l'Égypte était le phare culturel du Moyen-Orient. Les anecdotes qui viennent émailler la vie de cette star pas comme les autres sont toutes plus stupéfiantes les unes que les autres, nous allons tenter d'en raconter quelques-unes… Dans Place des Fêtes aujourd'hui, nous avons aussi rendez-vous dans l'espace littéraire avec notre libraire Nicolas Jalageas, mais d'abord, avec le musicien libanais Zeid Hamdan et la chanteuse, Natacha Atlas, on parle de La Voix des Femmes, la création hommage à Oum Kalthoum qui aura lieu le jeudi 17 avril à la maison de la culture de Bourges.

With both Franklins on assignment, cannabis comic Ngaio Bealum and Instagram movie reviewer Ajax Green (@leonard_malted) join us for an exploration of voyeurism in film. First, we've got the ultimate voyeuristic spectacle with Alfred Hitchcock's masterpiece REAR WINDOW (1954), the first work from the Master of Suspense we've featured on this show, and we've only been at it for nearly three years now. What is up with that??? Jimmy Stewart J.B. "Jeff" Jeffries, a news photographer whose broken leg has left him nothing to do but stare out the back window of his Greenwich Village apartment into all the apartments of his neighbors. He gets so obsessed by the idea that one of these neighbors, Lars Thorwald (Raymond Burr) murdered his wife, that Jeff won't even make out with his way-too-young fashionista girlfriend, Lisa Fremont (Grade Kelly), vexing Ajax to no end. Fortunately for Jeff and Lisa's relationship, she cannot resist the pull of true crime, and soon becomes just as obsessed with her man's suspicions as he is. With immaculate wardrobe by Edith Head and a whole New York block recreated on a Paramount soundstage. Possibly the greatest film from the greatest director. REAR WINDOW is part of Criterion Channel's "Photographer's Gaze" series. For our second feature, we go all the way to Egypt for director Youssef Chahine's CAIRO STATION (1958) where the director plays Qinawi, a handicapped newspaper vendor who becomes obsessed with Hanuma (Hind Rustum--the Marilyn Monroe of the Middle East), a voluptuous beauty who makes her living by selling cold soft drinks to thirsty travelers without a permit. After being rejected by Hanuma, Qinawi soon takes inspiration from sensationalist news stories telling of a serial killer who chops up women and leaves their remains in trunks. Reviled by Egyptian audiences and critics when it was originally released but now considered a classic, it is filmed in a neorealist style that captures the sweat and dust of the Cairo Station of its time. Also look out for a surprise rockin' musical number. CAIRO STATION is part of Criterion Channel's Youssef Chahine series. We should've titled this episode "MALE GAZE" because Bob goes into way too much detail about Grace Kelly's sex life, Ngaio talks about his love of titties in movies, and Ajax wishes these films had higher body counts. It's a good thing we're doing FEMINIST WESTERNS for our next episode. Ajax, Ngaio, Cory and Bob also discuss the MEGALOPOLIS AI critic quote debacle, and Ngaio gives us an EMERALD CUP update. You can find Ajax on Insta @leonard_malted. You can find Ngaio on X, Insta, and probably every where else at ngaio420. Hosts: Cory Sklar and Bob Calhoun Philena Franklin and her dad Greg are on assignment. OMFYS theme by Chaki the Funk Wizard used with permission "Science Montage" by Jeremy Blake and "Lazy Laura" by Quincy's Moreira courtesy of YouTube Audio Library Web: www.oldmoviesforyoungstoners.com Instagram/Facebook (Meta): oldmoviesforyoungstoners Bluesky: @oldmoviesystoners.bsky.social Twitter (X): @OM4YStoners Contact: oldmoviesforyoungstoners AT gmail DOT com NEXT EPISODE: FEMINIST WESTERNS with JOHNNY GUITAR (1954) and FORTY GUNS (1957) with the return of PHILENA FRANKLIN and AUDRA WOLFMAN.

Send us a Text Message.On 3-4 July 1187 the Sultan of Egypt and Syria Saladin enjoyed the greatest military victory of his career. The Battle of Hattin, a two-day battle fought along the road leading to the town of Tiberias and, on the following day, on the Horns of Hattin, an iron-age hillfort above that road, is one of the few decisive battles of the Middle Ages. (In this episode, Richard explains why there were so few battles.) The battle pitted a Muslim force of about 30,000, comprised largely of Turkish cavalry, against the largest military force ever raised by the Crusader Kingdom of Jerusalem, an army of about 1,200 cavalry and 18,000 foot soldiers.  The outcome of the battle was the capture of King Guy and the virtual annihilation of the field army of the Kingdom of Jerusalem.  In the months following the battle, Saladin systematically took all the major coastal cities of the Kingdom of Jerusalem, except for Tyre, and then turned inland to take Jerusalem. King Guy of Lusignan's ultimately disastrous decision to leave the safety of its camp at the springs of Sepphoris (Saffurya) and march 30 kilometers across waterless farmland in the July heat to relieve Saladin's siege of Tiberias remains controversial.  In this episode, Professor Nicholas Morton, author of Crusader States and Their Neighbours: A Military History, 1099-1187 and veteran of this podcast, explains Guy's military thinking by placing the Battle of Hattin in the larger context of warfare as practiced by the rulers of the Crusader States of the Middle East.  In doing so, Nick persuasively argues against a reigning academic and popular consensus that regards Guy's decision as defying military logic. (Sorry, no movie reviews in this episode--though the prelude to and aftermath of the Battle of Hattin is depicted in Ridley Scott's The Kingdom of Heaven, and the full battle is shown in Egyptian director Youssef Chahine's 1963 movie Saladin the Victorious.)Listen on Podurama https://podurama.com Intro and exit music are by Alexander NakaradaIf you have questions, feel free to contact me at richard.abels54@gmail.com

On this week's episode Phillip is joined for the first time by Jaylan Salah from https://youtube.com/@jaylansalahsalman?si=e1td_sFjCSMiJEXM and she also writes for https://insessionfilm.com/women-insession-podcasts/ and they had a very fun conversation about 1974's Jack Hill written and directed Foxy Brown. Phillip starts the show by introducing Jaylan and then he plays a little audio of Tarantino talking about the importance of Pam Grier. Then Phillip reads the general information about the movie with some facts thrown in. It's then time to read Listener Opinions from Twitter, Instagram, and Facebook. Phillip and Jaylan then dive into discussing the movie. They talk about what from this movie they think Tarantino might have liked or used in a film. Then it's time for them to independently rate the movie. They answer the question of whether they would buy this movie, rent it, or find it for free. Phillip then gives his Phil's Film Favorite of the Week; Airport '77. Jaylan informs Phillip and the listeners that they should check out a director named Youssef Chahine, and Egyptian filmmaker. Phillip then talks about what's coming up next week when he will be joined once again by Erik Clapp from Cinema Force on YouTube for a double feature of Maniac Cop (1988) and Maniac Cop 2 (1990). Thanks for listening. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/makingtarantinothepodcast/message

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - A voix nue - Youssef Chahine 2/5 : New York - Le Caire - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - A voix nue - Youssef Chahine 1/5 : Enfance (1ère diffusion : 21/07/2004) - invités : Youssef Chahine Cinéaste égyptien (1926-2008)

durée : 01:59:59 - Les Nuits de France Culture - "Le bon plaisir" de Simone Douek proposait en 1997 une émission sur Youssef Chahine qui venait de réaliser son 33ème film "Le Destin". On entendait Georges Moustaki, Andrée Chédid, Alain Touraine, Jacques Lassalle, Patrice Chéreau et Michel Piccoli évoquer la personnalité de leur ami cinéaste... Au mois d'octobre 1997, Youssef Chahine était à Paris, pour accompagner la sortie de son trente-troisième long métrage, Le Destin qui, à Cannes cette année-là, avait obtenu le Prix du cinquantième anniversaire du festival.  * Ce passage à Paris et "Le bon plaisir" que lui réservait sur France Culture Simone Douek étaient aussi l'occasion, pour celui que l'on surnommait "Jo", de rendre visite à quelques amis : Georges Moustaki et Andrée Chédid, pour partager avec eux Alexandrie, Le Caire, l'Égypte, leur terre natale et leur histoire commune ; le sociologue Alain Touraine, ami à travers ses ouvrages, dont il était un lecteur assidu ; Jacques Lassalle, à la demande duquel Youssef Chahine avait monté Caligula d'Albert Camus à la Comédie-Française ; enfin Patrice Chéreau, son général Bonaparte, et Michel Piccoli, son Caffarelli, dans Adieu Bonaparte.  Chahine l'Égyptien, Chahine le Parisien, citoyen du monde et libre citoyen du cinéma. pour des rencontres, des retrouvailles chaleureuses et fraternelles, pour parler des petites et grandes choses de la vie, pour prendre des nouvelles d'ici et d'ailleurs, pour échanger des rires et quelques souvenirs. Deux heures à l'image du charmeur qu'était le réalisateur d'Alexandrie pourquoi ? "Le bon plaisir" de Youssef Chahine, une émission diffusée la première fois le 22 novembre 1997 sur France Culture.  Par Simone Douek  Réalisation : Judith d'Astier Le bon plaisir - Youssef Chahine (1ère diffusion : 22/11/1997) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France

durée : 00:29:59 - A voix nue - Youssef Chahine 5/5 : Chahine le métèque (1ère diffusion : 23/07/2004) - Par Tewfik Hakem - Avec Youssef Chahine - Réalisation Catherine Prin-Le Gall

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - "Alexandrie encore et toujours", 4ème partie d'une série d'émissions "A voix nue" de Youssef Chahine, diffusée la première fois le 22 juillet 2004 sur France Culture. Dans le quatrième des cinq entretiens d'À voix nue enregistrés en 2004, Youssef Chahine, qui eut souvent affaire à la censure se défendait d'avoir jamais joué la carte de la provocation dans ses films. Au micro de Tewfik Hakem, le cinéaste égyptien racontait comment la lourde opération qu'il avait dû subir en 1977 l'avait déterminé à s'orienter vers un cinéma plus libre encore, plus personnel. * Cela donna dès l'année suivante Alexandrie pourquoi ? une célébration très autobiographique de sa ville natale cosmopolite, une célébration de l'amour, de tous les amours. Ce film fut à peu près unanimement condamné et interdit par tous les États arabes : "je n'ai jamais été provocateur, si la vérité provoque quelqu'un qu'il aille se faire foutre ! Moi je n'y peux rien". En 2004, près de trente ans après ce film, Youssef Chahine disait sa colère et sa tristesse de voir le monde régresser toujours davantage dans la haine et la violence, "un fanatisme exacerbe l'autre". J'ai toujours eu un très grand penchant vers l'Islam, j'ai vécu dans son sein, la plupart des gens que j'ai aimés, et que j'aime encore, étaient des musulmans. Alors je suis réellement une balance, et je ne pouvais pas me fâcher ni avec les prêtres d'un côté ni les ultra-nationalistes de l'autre côté. Les gens se demandent 'il est où celui-là ?' Moi je suis avec la vérité, point. Production : Tewfik Hakem  Réalisation Catherine Prin-Le Gall A voix nue - Youssef Chahine 4/5 : Alexandrie encore et toujours (1ère diffusion : 22/07/2004) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - Dans l'émission "Microfilms", Humbert Balsan racontait sa pratique, à la fois grave et enjouée, de son métier de producteur de cinéma (avec Youssef Chahine, Claire Denis, etc.). "Le métier d'un jeune producteur, Humbert Balsan", une émission diffusée pour la première fois le 25/10/1987. Son premier travail pour le cinéma, il l'exerça à l'âge de 19 ans, en incarnant le chevalier Gauvain dans le Lancelot du lac de Robert Bresson, dont il dit qu'il "a fait avancer le cinéma". Assistant du metteur en scène sur Le Diable probablement, sorti en 1977, il se lance ensuite dans la production.  * Figure de cette profession qu'il exerçait en indépendant, producteur de 65 films en 25 ans, Humbert Balsan ouvra pour faire exister les films de Youssef Chahine, de Yousri Nasrallah, Elia Suleiman, Philippe Faucon, Claire Denis ou encore Sandrine Veysset.  Humbert Balsan s'est donné la mort en février 2005. En 1987, à 33 ans, il avait déjà produit entre autres Adieu Bonaparte et Le Sixième jour de Youssef Chahine, au micro de Serge Daney il parlait longuement de son métier : La production il faut prendre cela au sérieux, la production cela va jusqu'à la mort, jusqu'au suicide. On a des exemples célèbres d'amis qui se sont perdus dans la production. Cela dit, je pense que la crise du cinéma a été un peu surestimée, ceux qui en parlent sont ceux qui ont été dans un grand confort et un grand luxe commercial. Ce n'est pas mon cas. Moi je suis dans un système de production qui est de faire des films auxquels je crois, le fait qu'un film marche ou qu'il ne marche pas me touche mais ne peut pas me mettre par terre car c'est déjà un miracle que de l'avoir fait. (...) Si un film ne marche pas en salle il y a d'autres possibilités de l'amortir. Le fait d'avoir un film qui ne marche pas est parfois plus dynamisant. Par Serge Daney  Réalisation : Pierrette Perrono Microfilms - Le métier d'un jeune producteur, Humbert Balsan (1ère diffusion : 25/10/1987) Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:45:00 - Les Nuits de France Culture - En 1997, Youssef Chahine était l'invité de Projection privée. C'était l'année du "Destin", son trente-troisième long-métrage, une évocation de la vie d'Averroès, philosophe, théologien et juriste de l'Andalousie du XIIe siècle.

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Dans ce troisième entretien, sur cinq de "A voix nue", Youssef Chahine évoquait sa conscience politique et comment elle se traduisait dans son cinéma. "Youssef Chahine 3/5 : Nasser, la Révolution, l'amour et le cinéma" un entretien diffusé la première fois le 21/07/2004. En 2004, alors qu'il terminait Alexandrie-New York, Youssef Chahine accordait à Tewfik Hakem une série de cinq entretiens d'À voix nue. Dans le troisième, on retrouvait le réalisateur au Caire, déplorant les difficultés financières qu'il rencontrait dans la production de ses films, en dépit du courage et de l'énergie de son coproducteur français Humbert Balsan.  * Ce troisième entretien tournait autour de la conscience politique de Youssef Chahine et comment elle se traduisait dans son cinéma. Une conscience politique éveillée en 1967, avec la défaite de la Guerre des Six Jours. En tant qu'Égyptien, cet esprit libre qu'était Chahine avouait en passant ne pas aimer les militaires, même honnêtes, comme Nasser l'était selon lui. Un entretien dans lequel il revenait aussi sur l'un de ses plus beaux films, Gare Centrale, qui marqua un tournant important pour le cinéma égyptien. Je n'ai glorifié aucun de ces gens-là, (Sadate, Nasser). D'ailleurs je n'aime pas beaucoup les militaires, qu'ils soient gentils, intelligents, qu'ils soient probes comme Nasser, ou qu'ils soient non probes comme tout le reste, mais je n'ai jamais fait un film pour glorifier n'importe qui.  Sur son film Gare centrale et ses personnages de marginaux :  Tous ces marginaux comptaient énormément pour moi parce que je me sentais marginal, trop marginal. Et probablement j'en ai eu marre de toutes ces comédies américano-égyptiennes parce qu'elles étaient copiées plan par plan de films américains. [...] Si tu ne crées pas, si tu imites quelqu'un, pourquoi être metteur en scène ? C'était un film qui sortait de mes tripes, je voulais le faire, je l'ai fait.  Sur sa position de créateur : Malgré moi, d'après mon éducation, d'après mon âme si tu préfères, j'étais du côté des malheureux, des pas-nantis. Je lisais beaucoup, je savais ce qui se passait en Europe, je savais ce qui se passait en Amérique [...] je n'avais pas envie de parler de n'importe quoi, je parlais du présent. Si tu vois mes films peut-être que je suis le seul qui a réellement raconté l'histoire de l'Egypte, je le dis aussi modestement que possible, mais c'est une vérité.  A la mort de Nasser : J'ai pris une caméra et suis allé filmer dans la rue. Pendant que je filmais j'avais envie de pleurer et je me disais 'non maintenant je suis en train de filmer, je vais pleurer plus tard'. Production : Tewfik Hakem  Réalisation : Catherine Prin-Le Gall A voix nue - Youssef Chahine 3/5 : Nasser, la Révolution, l'amour et le cinéma (1ère diffusion : 21/07/2004) Indexation web : Sandrine England, Documentation Sonore de Radio France

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Tewfik Hakem - Avec Youssef Chahine - Réalisation Catherine Prin-Le Gall

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Tewfik Hakem - Avec Youssef Chahine - Réalisation Catherine Prin-Le Gall

https://notesonfilm1.com/2021/12/21/the-youssef-chahine-podcast-no-44-le-chaos-2007/ We discuss Chahine's last film, Le Chaos, and are delighted by what we see; a political melodrama that offers all the pleasures of the genre -- one feels for these people who long for love and freedom but who aren't allowed to achieve their wants through repressive social and state mechanisms. The villain is a torturer and rapist. Chahine's achievement is that he makes him understandable, whilst offering a masterful mise-en-scene of a Marxist critique of a corrupt culture through a film that always sides with the powerless. We found it brilliant. Thanks very much to the kind friend who made it possible for us to see it. We have 15 more Chahine films we have not been able to source; so if any of you know where we can buy/source/see them, we would appreciate it.

https://notesonfilm1.com/2021/12/04/the-youssef-chahine-film-club-no-3-mandabi-ousmane-sembene-1968/ A discussion of Ousmane Sembène's Mandabi. José had never seen it before and found it a revelation. Richard's now seen it twice, once at the cinema in a beautiful restoration that's now been put out by Criterion. The film is currently screening on MUBI and we highly recommend it. We talk issues of representation, gender, colonialism, how structures seem designed to oppress a sector of the population which nonetheless constitutes 'the people'. We also talk film aesthetics and what it was about the film that Youssef Chahine might have found so appealing.

https://notesonfilm1.com/2021/11/15/the-youssef-chahine-film-club-the-will-kamal-selim-1939/ In Egypt, The Will is often voted the greatest Egyptian film of all time, one of the greatest ever anywhere, and a precursor to Italian neo-realism. Youssef Chahine recommended it and provided the impetus for our viewing. In this podcast we discuss how much we liked it (the representation of a whole way of life with its structures of feeling, the melodrama, the resonances it still has to contemporary life); the limits of its comparison to neo-realism; its influence on Chahine, particularly evident in Daddy Amin; and how and why its claims to being one of the greatest films of all time nonetheless seem lost on us.

Hello Film Buds of the World, This week, we're continuing to expand our cinematic palette with the 1969 Egyptian film The Land. Based on a novel of the same name, and directed by internationally recognized Youssef Chahine, The Land continues as our last film did focusing on the story of a country still relatively freshly out of British Imperial rule, utilizing rural and agricultural environments and characters, religion, and more to create a thematically rich, sometimes dense, film. Beyond The Land we also talk about What We're Watching, Disney news, Jurassic World Evolution 2, and more. We hope you all enjoy this peak into the universality of the human experience through the lens of international cinema as much as we are. Be sure to check out last week's episode, and thanks of listeningEpisode GuideIntro - 00:42Paul's Listener Crash Course in Egypt History - 06:17The Land Review - 12:02What We're Watching, News, and Outro - 34:42Total Runtime - 46:42 Be a Friend to the Film Buds:thefilmbuds.comthefilmbudspodcast@gmail.compatreon.com/thebudsthefilmbuds.bandcamp.com@filmbuds on Twitter@thefilmbudspodcast on Instagram

Hello Film Buds of the World, This week, we're continuing to expand our cinematic palette with the 1969 Egyptian film The Land. Based on a novel of the same name, and directed by internationally recognized Youssef Chahine, The Land continues as our last film did focusing on the story of a country still relatively freshly out of British Imperial rule, utilizing rural and agricultural environments and characters, religion, and more to create a thematically rich, sometimes dense, film. Beyond The Land we also talk about What We're Watching, Disney news, Jurassic World Evolution 2, and more. We hope you all enjoy this peak into the universality of the human experience through the lens of international cinema as much as we are. Be sure to check out last week's episode, and thanks of listeningEpisode GuideIntro - 00:42Paul's Listener Crash Course in Egypt History - 06:17The Land Review - 12:02What We're Watching, News, and Outro - 34:42Total Runtime - 46:42 Be a Friend to the Film Buds:thefilmbuds.comthefilmbudspodcast@gmail.compatreon.com/thebudsthefilmbuds.bandcamp.com@filmbuds on Twitter@thefilmbudspodcast on Instagram

https://notesonfilm1.com/2021/10/18/the-youssef-chahine-podcast-no-42-omar-gatlato-aka-omar-it-kills-him-merzak-allouache-algeria-1976/ A greatly beloved work, a landmark film in Algeria. Filmed in 1976, in that period between the end of the Algerian War in 1962 and the start of what would become known as the black decade of the 90s, Omar Gatlato is a study of machismo, a document of Algiers in that period, an experiment in film and one of the films Chahine recommended we see. I was very glad we did. The podcast touches on all of these topics and more.

https://notesonfilm1.com/2021/10/09/the-youssef-chahine-podcast-no-41-a-nightingales-prayer-henry-barakat-1959/ The Nightingale's Prayer, based on a 1934 novel by renowned Egyptian author Taha Hussein, is an extraordinary melodrama, a critique of patriarchy anyone interested in cinema's treatment of these issues should see. A philandering husband is killed for his actions. His shame extends to his family and his wife (Amina Rizk) and his daughter – Amna (Fatim Hamama, the great star of Egyptian Cinema) and Hanadi (Zahrat El Ola, who faithful listeners might recognise from Jamila, the Algerian ) -- are forced to leave the village and face all the travails of being three vulnerable women on the road. They eventually settle in a small village and get what they think are respectable jobs as maids. They don't yet know that ‘putting out' is an expected part of the job description when working for single men. One of the sisters is seduced and made pregnant. She tells her mother, who tells her brother, who comes find her and kills his niece. He tells them to say it's the plague; she tells him it was his duty to protect them and runs away on her own, to find that bachelor, kill him and avenge her sister. A film that is beautiful to look at, poetically structured through internal monologues, and successful at conveying and inciting feeling. We talk about all of this and the particulars in the podcast below

https://notesonfilm1.com/2021/09/27/the-youssef-chahine-podcast-no-40-lets-talk-marianne-khoury-2019/ Let's talk about 'Let's Talk', Marianne Khoury's exploration of mother/daughter relationships across generations. The film is of interest to us because we wondered if it would enhance our understanding of Chahine's cinema; and it does! Marianne's mother was Chahine's sister, and her story was dramatised by Chahine in Dawn of a New Day (1964). Khoury also demonstrates how part of the family's narrative is the origin and source of strands of Alexandria .... Why (1979) and An Egyptian Story (1982), so the accounts on this film give us an interesting spin on how Chahine treats the same material. We discuss the relationship between Iris and Marianne and Marianne and her own daughter Sara: is it self-reflexive enough? Is the film aware of the historical context in which those lives were lived and various decisions were made? We discuss cosmopolitism and language (a gift/ a burden?); the pleasure of the old photographs and how they evoke whole ways of life; we rant about BFI Player; José purrs when he sees footage of the EICTV film school in Cuba and at the footage in Havana. We recommend as a film that enhances our understanding of Chahine's work and also a film that is a very personal reflection of mother/daughter relationships.

We return to the work of Youssef Chahine, spurred on by by MUBI's decision to screen a selection of his works, in what turns out to be marvellous copies. We focus on two of his films, Daddy Amin (1950) and The Devil of the Desert (1954), we compare the visual quality of the MUBI versions to those we saw previously, confirm our admiration for Youssef Chahine's skills as a director, José takes a dig at the arrogance of a British film culture that assumes one can just move from writing or directing for the stage to directing a movie, and not even Richard can stop José from sighing over Omar.

Trailer for a new series of podcasts by Richard Layne and José Arroyo that will be an umbrella for all themed podcasts we've been doing so far, Youssef Chahine, selections from Ritrovato in Bologna, and currently, a series of talks on the early cinema of Hou Hsiao-hsien.

We continue our little exploration of Middle-Eastern Films that connect to the work of Chahine. This discussion is on Maroun Bagdadi's Beirut, oh Beirut, currently playing on Netflix. We discuss the beauty of the film. Richard connects it to late sixties Godard in style. I found it more moving and sad than what I remember of that period of Godard's work. We discuss the film in relation to Chahine's The Sparrow and to Al-Karnak. The film has a particular nostalgic feel, the depiction of buildings, landscapes, places and spaces for feeling that are soon to be destroyed, perhaps forever, and the way of live and set of dilemmas that this film documents just before they explode and are obliterated, so this poetic drama can also be read as a historical document, now imbued with sadness for what humans do to places once much loved.

Richard returns! We discuss the famous Al-Karnak (Karnak Café) directed byAli Badr Kahn in 1975. A political film, a critique of the previous regime, based on a novella by Naguib Mahfouz, and a 'model of de-Nasserfication'. The film is pulpy, melodramatic, sensationalist, a box-office smash. A very interesting work to discuss in relation to Chahine's The Sparrow (1972), which deals with similar subject matter but in a a very different way. Ali Badr Kahn and Mahfouz had previously collaborated with Chahine as well so the film is an interesting to focus to a whole series of issues that intersect with Chahine's work.

Hussein returns to offer us a fascinating Egyptian perspective on the career of Youssef Chahine beginning with Cairo as Seen By Chahine (1991) and talking us through The Emigrant (94), Destiny, The Other (99). We also touch on The Choice (1970), Silence, on tourne! (2001).

At the request of our listeners, we are expanding the podcast onto other instances of Egyptian cinema. We saw Shadi Abdel Salam's Al-mummia/ The Night of Counting The Years in the wonderful version restored with the help of Martin Scorsese and the Cineteca di Bologna. It's a truly great film: poetic, allegorical, about the past and the nation, people robbed, robbing others, robbing themselves, stealing their own past and rescuing it. But not without a cost. A very beautiful film that I'm sure will reward further viewing. Much of this podcast is a combination of appreciation and queries about what we don't yet understand.

We return for the third part of our conversation with Hussein, offering an Egyptian perspective on his career and its contexts and significance. In this episode we touch on 'The Sparrow', 'The Return of the Prodigal Son', 'Adieu Bonaparte' and 'Alexandria...Again and Forever'. We will return for a final episode discussing the last stage of Chahine's brilliant career beginning with 'Cario as Seen by Chahine'.

Egypt is often the focus of religious and political histories of early twentieth century. The striking hardening of nationalist and Islamic movements within Arab societies during this period is frequently described through the growth of the Muslim Brotherhood, specific pan-Arab ideals, or questions of Egyptian identity under Gamal Abdel Nasser. However, the religious and political spheres intersected within new forms of Egyptian cultural production.  In Islam and the Culture of Modern Egypt: From the Monarchy to the Republic (Cambridge University Press, 2018), Mohammad Salama, Professor at San Francisco State University, explores how Egyptian authors and filmmakers articulate the role of religion and the nation in the lives of the modern subject. He provides a short genealogy of Arabic literature in the first half of the twentieth century that address questions of nationalism and Islamism and demonstrates how authors oscillate between tradition and secular values in modern Egypt. In our conversation we discuss the religious and political contexts of 20th century Egypt, British imperialism, the emergence of the novel in Egypt, well-known authors Taha Husayn, Naguib Mahfouz, and Yusuf Idris, the Muslim Brotherhood, short stories, theatre, national identity, and director Youssef Chahine. Kristian Petersen is an Assistant Professor of Philosophy & Religious Studies at Old Dominion University. You can find out more about his work on his website, follow him on Twitter @BabaKristian, or email him at kpeterse@odu.edu.

We continue our discussion with Hussein, to garner an Egyptian perspective on the career of Youssef Chahine to 1985. We touch on Nile Boy, Blazing Sun, 'The Turn of the Decade' films (Forever Love, In Your Hands, Lover's Code, A Man in My Life. We discuss how some phrases from his films have become common parlance in Egyptian culture. We touch on the complicated relationship with Mohsen Mohieddin and we end with Dalida and The Sixth Day. It's a conversation still to be continued.

This podcast has been very lucky with its listeners. Hussein, not only provided us with a possibility of viewing the wonderful Dawn of a New Day, but produced the sub-titles necessary to understand it. I took the opportunity of talking to Hussein to ask him about things we as English-speaking viewers simply did not understand. i.e an Egyptian perspective on the politics, the history, the significance of streets and buildings, the customs, the reputation of the actors in the film. All proved illuminating and enlightening and has certainly helped me understand Dawn of a New Day better. The conversation then continues onto Chahine as a figure in Egyptian cinema and culture and we will continue with that strand of conversation onto the next podcast.

A discussion of Atef Salem's 1959 Encounter with the Unknown, part of a cycle of films we will be covering as a way of setting a context for better understanding the work of Youssef Chahine. We discuss the very glamorous pairing of Omar Shariff and Samia Gamal, the superb mise-en-scène and visuals, what such skill brings to a rickety script and what it cannot, the relative lack of conceptual and thematic richness in comparison to Chahine and much else. You can follow the blogpost at: https://notesonfilm1.com/2021/03/03/the-youssef-chahine-podcast-no-30-encounter-with-the-unknown-%d9%85%d9%88%d8%b9%d8%af-%d9%85%d8%b9-%d8%a7%d9%84%d9%85%d8%ac%d9%87%d9%88%d9%84-1959/

Richard Layne and I return with a discussion of Dawn of a New Day, one of Chahine's best. It echoes Sirk once more and has traces of An Affair to Remember and European Art Cinema like Antonioni's La notte or Fellini's La dolce vita whilst remaining very much a popular melodrama about love which is also a commentary on the state of the nation and its future. A very beautiful film and so accessible it's a real pity it's not part of the current Netflix package.

An extended discussion of Youssef Chahine's Alexandria New York. 'I love American cinema but America doesn't love me'. Anyone who loves Chahine's cinema will find this irresistible. A film made by someone who thinks and knows how to visualise and dramatise. We will see it again

A discussion of Silence...on tourne focussing on the many characteristic flourishes we like so much in Chahine's oeuvre but exploring also why they are less satisfying in this particular work.