Podcasts about nrw forum

Lilly Friedeberg, Alex Michalakopoulos und Kiyo Matsumoto sind die Initiator*innen und Macher*innen der japanisch-deutschen Designausstellung Dezain Crush. Es ist die zweite Ausgabe, die im Ende Mai startet – und was für Upgrade! Vom Pop-up Store im Toykio hin zum NRW-Forum, wo elf Designer*innen ausstellen, ein Pop-up Store zum Shoppen einlädt und sehr viel Kawaii die Besucher*innen erwartet. Dezain Crush findet an drei aufeinander folgenden Wochenenden statt. Start ist am 23. Mai passend zum Japan-Tag am 24. Mai.Mike Litt hat sich mit Lilly Friedeberg & Alex Michalakopoulos bei Studio Bob getroffen, dem Designbüro von Lilly Friedeberg. Mit dem dritten Dezain Crush Head Kiyo Matsumoto sind die beiden seit vielen Jahren befreundet und der Wunsch, die Kreativszene im Rahmen eines japanisch-deutschen Austauschs in Düsseldorf sichtbar zu machen, umtreibt sie seit einigen Jahren. Wie sie Dezain Crush verwirklicht haben und warum das Format mit Leichtigkeit, Liebe und Lustigkeit besticht, haben sie uns im Podcast verraten.

Koyuncu, Murat www.deutschlandfunk.de, Corso

Die Düsseldorfer Ausstellung "Superheroes" im NRW Forum widmet dem Comic-Zeichner und Illustrator Nic Klein einen eigenen Bereich. Er ist einer der wenigen deutschen Comic-Zeichner für Marvel und DC. Ein Interview mit ihm zu seinen Zeichnungen. Von WDR 5.

Elias Wessel in front of his work series “Nostalgia” at International Studio & Curatorial Program (ISCP) New York. Elias Wessel is an artist whose conceptual work moves between photography, painting and site specific installations with moving images and sound. He has had exhibitions at 1014 New York (formerly known as Goethe House); Palais Beauharnais, Paris; Art Collection of the Willy-Brandt-Haus, Berlin; NRW-Forum, Dusseldorf; Art Basel, Basel; Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern (mpk); and Museum of Contemporary Art, Taipei among many others. His works are included in public and private collections such as the Spallart Art Collection, Salzburg; AXA Art Collection, Cologne; and the German Parliament's Art Collection (Kunstsammlung des Deutschen Bundestages), Berlin. Recent publications include Textfetzen (Kulturverlag Kadmos, 2022) and Aesthetics of Conflict (Verlag Kettler, 2023). He is based in New York City since 2008 with regular stays in Germany. Picture Theory: Elias Wessel, “It's Complicated” (2019-2022), Installation View, 2024 Elias Wessel It's Complicated – No. 2, 2019 Color photograph, archival pigment print Tabloid Edition: 24 1/2 x 18 5/8 in (framed) Original: 80 1/8 x 60 5/8 in (framed) Is Possibly Art – No. 2, 2021 Audio: 1:42 min Elias Wessel It's Complicated – No. 5, 2019 Color photograph, archival pigment print Tabloid Edition: 20 5/8 x 18 5/8 in (framed) Original: 67 5/8 x 60 5/8 in (framed) Is Possibly Art – No. 5, 2021 Audio: 1:59 min

Kunst, die im Museum ausgestellt wird, ist in der Regel nicht zu verkaufen. Anders die Ausstellung "Die Grosse" in Düsseldorf, bei der viele Werke für 1.000 bis 10.000 Euro zu erwerben sind. Laura Dresch hat sich umgeschaut. Von Laura Dresch.

Andy Scholz sprach mit Nadine Barth zwischen dem 18. und 22. Oktober 2023 auf der Buchmesse in Frankfurt am Main auf dem Messestand vom Deutschen Fotobuchpreis Halle 3.1 J109. Nadine Barth ist Kuratorin und Publizistin. Sie studierte Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte in Hamburg und arbeitete viele Jahre als Journalistin und Galeristin. 2006 gründete sie ihre Agentur »barthouse culture concepts« für Kunst und Kommunikation. Sie ist Herausgeberin von über 80 Publikationen zu Fotografie und Mode. Zum Beispiel: »Verschwindende Lanschaften«, 2008; »German Fashion Design«, 2011; »Daniel Josefsohn: OK DJ«, 2014; »Andres Serrano: Salvation«, 2016; »Stuart Franklin: Analogies«, 2019; »Roger Ballen: Roger the Rat«, 2020. Sie kuratierte Ausstellungen für die Deichtorhallen Hamburg, das NRW-Forum in Düsseldorf, das MAMM in Moskau, für Puma in Singapur und das Auswärtige Amt in Berlin. Seit 2013 ist sie Consulting Editor für Fotokunstbücher bei HatjeCantz. Sie lebt in Berlin. http://barthouse.de/ https://www.instagram.com/barthouseprojects/ https://www.instagram.com/barthouseberlin/ https://www.fotografiska.com/ https://www.instagram.com/fotografiska/ https://www.instagram.com/fotografiska.ny/ https://www.instagram.com/fotografiska.tallinn/ https://www.hatjecantz.de/ https://www.instagram.com/hatjecantzverlag/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz/Martin Rosner In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Das NRW Forum in Düsseldorf präsentiert Arbeiten von Musikern und Schauspielern wie Grimes, Bryan Adams. oder Meret Becker, die auch malen, fotografieren und installieren. Es geht um Fluch und Segen des Berühmtseins. Und um die Rolle der Kunst, berichtet Peter Backof. Von Peter Backof.

Tempo 30 und eine Radspur - das probiert Düsseldorf in Oberkassel aus. Außerdem: Wie sich das Regierungsviertel entwickeln soll - und welche Stars gerade im NRW-Forum ausstellen.

Iris Edinger ist eine sehr aktive Fotografin, die im letzten Jahr an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen hat und im Moment eine Ausstellung im NRW Forum in Düsseldorf vorbereitet. Weitere Informationen hier Folge direkt herunterladen

„Wonderwalls – Art & Toys“ heißt die neue, im wahrsten Sinne berauschende „Ausstellung“ im NRW Forum – mit 3000 Toys, Spielzeugen und Werken weltberühmter Künstler wie Banksy, JR oder KAWS. Zu verdanken ist diese einmalige Schau, die es so wohl weltweit noch nie gab, dem Düsseldorfer Sammler Selim Varol. Seit seiner Kindheit sammelt er Toys. Früh kam die Leidenschaft für Street Art hinzu, für die er sich bereits begeisterte, als diese noch Geheimtipps im Underground und ihre Werke noch erschwinglich waren. Was Varol über Jahrzehnte zusammengetragen hat, teilt er nun bis ins Frühjahr 2023 im NRW-Forum mit den Besucher*innen. Warum er auch gleich sein komplettes Büro im Forum eingerichtet hat, wie alles anfing, nachdem seine Mutter sein Jugendzimmer aufgeräumt hatte, das alles und viel mehr erzählt Selim Varol in dieser Folge. Titelbild: Ralf Schilberg

Moderation: Claudia Dichter, Themen: Sophie Passmann und der "weiße" Feminismus; Süßes Nichtstun - Ausstellung im NRW-Forum; Andere Gesetze: Das Ambiguitätserhaltungsgesetz; Der Junge aus der Steiermark in Hollywood - Arnold Schwarzenegger wird 75; Streaming-Tipp: Liberame (ZDF mediathek) / The Girl in the Water (Apple+) Von Claudia Dichter.

Gibt es ein Band, das die Musik mit der Fotografie verbindet? Kennst Du die Inspiration, die sich -aus der Musik heraus geboren- auf Dein Foto überträgt? Genießt Du es, mit Musik auf den Ohren fotografieren zu gehen, wie Falk es tut? Oder lenkt Dich Musik viel zu sehr von Deinem Motiv ab, wie Lars es erlebt? Diese und einige Aspekte mehr sind Thema der heutigen Sendung zum Feierabend. Setz Dich gern zu uns, wir freuen uns auf Dich und wünschen viel Spaß!

Beate und ich stehen in teils regem Austausch - bei uns auf dem Balkon, im Freundeskreis und bei WhatsApp. Nachdem sie mir folgenden Satz entlockt hat war klar, dass wir uns sehr bald wieder persönlich sehen müssen: "...ich glaube, ich habe aufgehört Menschen zu fotografieren, als ich die Menschen kennengelernt habe, die Menschen fotografieren..." Dieser Satz hatte gesessen und -obwohl er aus meinem Mund kam- hat mich nachhaltig zum Nachdenken gebracht. So habe ich Beate auf eine Tasse Tee bei Ihr daheim besucht und das Mikro einfach mitgenommen. Aber Vorsicht: Beate und ich sind, zumindest wenn wir aufeinander treffen, nicht sonderlich gut in der Lage uns anständig zu strukturieren, somit besteht keine Hoffnung auf Kompaktheit oder einen roten Faden! :) Danke für Dein inspirierendes Sein, liebe Beate!

Self portrait Nikolas Ventourakis is a visual artist living and working between Athens and London. His practice situates in the threshold between art and document, in the attempt to interrogate the status of the photographic image. A quest that unfolds in the decisive years of the digital revolution, when a crucial overlap between producers and viewers seems to have reset all previous critical discourses. Central to Ventourakis's visual work is a denial for a one-way resolution and an invitation to embrace an ambiguous imagery, where the photographic is not yet real, and the familiar is a projection of a mix of memory - stemming from both private and media experiences - with abstract thinking. Ventourakis' fascination lies in our need for stories to be conclusive, which cannot but clash with the impossibility for apparent pictures to provide any evidence nor "objective truth". This is why his work allows for bias and misinterpretation. Ventourakis completed an MA in Fine Art (Photography) with Merit at Central Saint Martins School of Arts (2013) and is the recipient of the Deutsche Bank Award in Photography (2013). He was selected for Future Map (2013), Catlin Guide (2014) and Fresh Faced Wild Eyed (2014) in the Photographers Gallery as one of the top graduating artists in the UK. In 2015 he was a visiting artist at CalArts with a FULBRIGHT Artist Fellowship and is a fellow in New Museum's IDEAS CITY. He was shortlisted for the MAC International and the Bar-Tur Award. Recently he has exhibited in FORMAT Festival, Derby; the NRW Forum, Düsseldorf, the Mediterranean Biennale of Young Artists 18, the parallel program of the Istanbul Biennale , Hors Pistes 14 at Centre Pompidou, and The Same River Twice, at the Benaki Museum. Since 2017 he is the artistic director of the Lucy Art Residency in Kavala, and is co-curator of the project “A Hollow Place” in Athens. He is a 2020 Stavros Niarchos Artworks Fellow.  The book mentioned in the interview at the end is Foundation by Isaac Asimov. Current Exhibitions mentioned: Tell Me I Belong group show and Betwixt and Between. https://www.miscathens.com/exhibitions To earn more about the Band that we discussed at the end of the interview, click here and see the video below; RAMDAT. Unlikely Outcomes: An Improvision from NIKOLAS VENTOURAKIS on Vimeo. Nikolas Ventourakis, XX. “It was a Good Sunday as far as I remember it”, 2021, mounted on Dibond, in artist's frame, 80 cm x 100 cm. Installation shot from Tell Me I Belong Exhibition Nikolas Ventourakis, IX. interior false memory composition - left 2019, inkjet print on baryta archival paper, mounted on Dibond, artist's frame, 125x85cm (120x80cm print) Installation shot from Unlikely Outcomes.Exhibtion*

Pola Sieverding. Lens Based Media Artist, Berlin. #068 »Fotografie ist eine Art zu denken.« Zitate aus dem Podcast: »Fotografie ist eine Art zu denken und nicht nur eine Abbildung. Es ist eine Erweiterung des Sehens.« »Die Fotografie bietet mir die Möglichkeit des Perspektivwechsels.« »Die Fotografie ist wahnsinnig komplex.« »Das Boxen hat mich interessiert als Bildanalogie und Metapher.« »Schauspiel, Drama, Körperinszenierung, Maskarade interessiert mich.« »Die Fotografie braucht heute nicht mehr zwangsläufig Fotograf*innen, um permanent in unserem Alltag statt zu finden.« »Hinter duesseldorfphoto+ steckt der Versuch weg zu kommen von dem klassischen fotografischen Bild.« Pola Sieverding wurde 1981 in Düsseldorf geboren. Sie ist Tochter der Künstler Katharina Sieverding und Klaus Mettig. Sie arbeitet im Bereich der so genannten »lens based« Medien. Sie studierte an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, am Surikov Institut Moskau und schloss 2007 ihr Studium an der Universität der Künste in Berlin ab. Sie wurde als Gastdozentin an die International Academy of Art Palestine eingeladen und hatte von 2016 bis 2020 einen Lehrauftrag an der Akademie der Bildenden Künste München. 2020 initiierte sie unter anderem mit Dr. Rupert Pfab die Fotografie-Bienale duesseldorfphoto+ und kuratierte die Ausstellung »Bodies That Matter« im NRW Forum. 2021 erscheint der zusammen mit Marc Comes gedrehte Film „RES POLA“, in dem sie die Figur einer Fotografin darstellt und somit erstmal vor und nicht hinter der Kamera steht. Sie lebt und arbeitet in Berlin. https://artmap.com/polasieverding https://www.instagram.com/polasieverding/ https://www.signsandsymbols.art/artists/pola-sieverding https://www.sabineknust.com/artists/pola-sieverding https://officeimpart.com/pola-sieverding https://www.duesseldorfphotoplus.de/info Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Marc Comes Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ http://photography-now.com/exhibition/147186

Die interaktive Schau "Willkommen im Paradies" im NRW Forum Düsseldorf erzählt von einer Welt im Wandel zwischen globalen Katastrophen und rasantem technischen Fortschritt. Was bedeutet es, wenn die Traumlandschaft zum Albtraum wird? Laura Dresch hat die Ausstellung besucht.

Seit einigen Jahren entsteht mit der Technologie der Augmented Reality eine neue Kunstform. Das NRW-Forum bietet ihr mit der ersten AR-Biennale eine Plattform. Laura Dresch hat sich die Ausstellung in Düsseldorf angesehen.

Alain Biber hat in Düsseldorf schon viele Ur-Düsseldorfer Themen zu Ausstellungen gemacht – vom Weltkulturerbe Pizza über Schrebergärten (mit Martin Parr) bis hin zu Freibädern. Warum Alain Biber seine besonderen Projekte keinesfalls in Konkurrenz zur klassischen und modernen Kunst sieht und welche Ziele er noch hat, erzählt er in dieser Folge Mike Litt. Foto: Katja Illner

Nadine Barth. Kuratorin und Publizistin, Barthouse Culture Concepts Berlin. Zitate aus dem Gespräch: »Wenn ein Buch in sich gut gemacht ist, dann kann es leuchten.« »Eine fotografische Arbeit interessiert mich, wenn sie in sich stimmig ist.« »Wie erleben eine Umkehr von der Schrift- zur Bildkultur.« »Es kann nicht jeder gute Bilder machen. Ein richtig gutes Bild zu machen, gelingt nicht jedem. Und das wird so bleiben.« »Der platonische Bildbegriff muss viel stärker in die Köpfe rein.« »Folgende Fragen sollten bereits im Schulunterricht verhandelt werden: Wie ist die mediale Wirklichkeit und wie gehe ich damit um? Wie kann sie mir auch gefährlich werden? Wie kann ich mich darin verlieren? Und wo muss ich klicken um da wieder raus zu kommen?« »Wir unterscheiden in Deutschland zwischen U und E – zwischen Unterhaltung und Ernsthaftigkeit. In der Literatur, im Film und auch in Bildern. Das ist die Angst vor dem Kommerz.« Nadine Barth ist Kuratorin und Publizistin. Sie studierte Philosophie, Literatur und Kunstgeschichte in Hamburg und arbeitete viele Jahre als Journalistin und Galeristin. 2006 gründete sie ihre Agentur »barthouse culture concepts« für Kunst und Kommunikation. Sie ist Herausgeberin von über 80 Publikationen zu Fotografie und Mode. Zum Beispiel: »Verschwindende Lanschaften«, 2008; »German Fashion Design«, 2011; »Daniel Josefsohn: OK DJ«, 2014; »Andres Serrano: Salvation«, 2016; »Stuart Franklin: Analogies«, 2019; »Roger Ballen: Roger the Rat«, 2020. Sie kuratierte Ausstellungen für die Deichtorhallen Hamburg, das NRW-Forum in Düsseldorf, das MAMM in Moskau, für Puma in Singapur und das Auswärtige Amt in Berlin. Seit 2013 ist sie Consulting Editor für Fotokunstbücher bei HatjeCantz. Sie lebt in Berlin. Aktuell laufen folgende Ausstellungen für das FOTOGRAFISKA in Talinn und in New York, die von Nadine Barth kuratiert wurden: »Ellen von Unwerth: Devotion! 30 Years of Photographing Women« im Fotografiska Tallinn bis August 2021. »Miles Aldridge: Virgin Mary, Supermarkets, Popcorn« im Fotografiska New York bis Oktober 2021. http://barthouse.de/ https://www.instagram.com/barthouseprojects/ https://www.instagram.com/barthouseberlin/ https://www.fotografiska.com/ https://www.instagram.com/fotografiska/ https://www.instagram.com/fotografiska.ny/ https://www.instagram.com/fotografiska.tallinn/ https://www.hatjecantz.de/ https://www.instagram.com/hatjecantzverlag/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Konzept, Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2021. Der Initiator ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten. U.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. https://festival-fotografischer-bilder.de/ http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ http://andyscholz.com/ https://vimeo.com/andyscholz http://photography-now.com/exhibition/147186

mit Alain Bieber

Autor: Schulz, Lukas Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Niedlichkeit hat viele Facetten, wie eine Ausstellung im NRW Forum in Düsseldorf zeigt. Sie hat auch Abgründe und kann ins Gruselige kippen, erklärt Kuratorin Birgit Richard. Birgit Richard im Gespräch mit Stephan Karkowsky www.deutschlandfunkkultur.de, Interview Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Nach der Sommerpause begrüssen wir Euch zurück zum Urban Art Kids Podcast. Erkan Dörtoluk lebt und arbeitet als freier Fotograf, Social-Media-Producer und Schriftsteller in Düsseldorf. Bekannt ist Erkan vor allem wegen seinem Twitter-Account "Rheinbahn intim". Dort postet er wöchentlich Gesprächsfetzen, die er in den öffentlichen Verkehrsmitteln belauscht. 2016 erschien hierzu ein Buch im Piper Verlag. Während einer Ausstellung des französischen Fotografen Guy Bourdin im NRW Forum entdeckte er 2005 seine Leidenschaft für die Fotografie. Nach kurzer Zeit wurden er von zahlreichen Kunden aus der Automobilbranche, dem Verlagswegen und auch von der Kunstsammlung NRW angesprochen, ob sie seine Fotos nutzten dürfen. 2007 schloss Erkan dann seine Ausbildung als einer der ersten IHK geprüften Social Media Manager Deutschlands ab. Somit begleitete er von Anfang an die digitale Fotografie und deren Aufbereitung in den sozialen Medien. In unserem Gespräch verrät er uns u.a., was ein gutes Bild für ihn ausmacht. Am 5. September ist Erkan zu Gast bei Urban Art Kids. Im Grundkurs der Fotografie mit dem Smartphone wird er Kindern ab 10 Jahren u.a. die Bildkomposition und Bildbearbeitung erklären. Wir sind schon sehr gespannt! Viel Spaß beim Zuhören! Und natürlich wie immer, wenn es Euch gefällt bitte bewertet uns, schreibt Kommentare und teilt unseren Podcast! ###################################################################### After the summer break we welcome you back to the Urban Art Kids Podcast. Erkan Dörtoluk lives and works as a freelance photographer, social media producer and writer in Düsseldorf. Erkan is best known for his Twitter account "Rheinbahn intim". There he posts weekly snippets of conversation that he overhears on public transportation. In 2016 a book about this was published by Piper Verlag. During an exhibition of the French photographer Guy Bourdin at the NRW Forum in 2005 he discovered his passion for photography. After a short time, he was approached by numerous clients from the automotive industry, publishing houses and also the Kunstsammlung NRW to ask if they could use his photographs. In 2007 Erkan completed his training as one of the first IHK certified "Social Media Manager" in Germany. Thus he accompanied digital photography and its processing in social media from the very beginning. In our interview he tells us, among other things, what makes a good picture for him. On September 5th Erkan will be a guest at Urban Art Kids. In the basic course of photography with the smartphone, he will explain to children from 10 years on, among other things, the composition and editing of pictures. We are already very excited! Have fun listening! And of course as always, if you like it please rate us, write comments and share our podcast!

Diese Folge ist eine Premiere, leider ein ziemlich missglückte, denn ich war im NRW Forum und habe mich mit Manuela getroffen und unterhalten. Die Tonqualität ist - sorry- nicht so gut und ich gelobe Besserung.Die Fotos über die wir sprechen, findest du auf meine Homepage zum Post dieser Folge. https://beateknappe.de/momentaufnahme-der-podcast Folge direkt herunterladen

Im NRW Forum in Düsseldorf gibt es eine neue, dauerhafte Einrichtung: eine Lounge für Video-und Medienkunst der letzten 50 Jahre von der Stiftung imai. Claudia Dichter hat sich diese Videolounge angesehen.

Ratsherr Andreas Hartnigk hat ungefähr die ganze Republik (und die eigene Partei) gegen sich aufgebracht, als er vorschlug, man solle doch mal über Parkgebühren für Radfahrer nachdenken. Was ist das für ein Typ? + In der Kommunalpolitik ist eigentlich nichts so wichtig wie der Händedruck in der Fußgängerzone. Trotzdem sind manche Düsseldorfer Lokalgrößen auf Facebook und Twitter unterwegs. Wir haben uns die Accounts mal kritisch angeschaut. + Es ist Ramadan - und viele der Düsseldorfer Muslime essen von Sonnenauf- bis Sonnenuntergang nichts. Wie geht das, wenn man ein Restaurant betreibt oder Brot verkauft? Helene hat nachgefragt. + Außerdem sprechen wir über Alain Bieber. Der bleibt doch im NRW-Forum! Und über Timo Rost. Der Gerresheimer Boxer ist frischgebackener WBF-Champion. Und der Wetterbericht? Der kommt vom Wetterstrucksi. Besucht ihn auf Facebook! https://de-de.facebook.com/WetterstrucksiD Konzeption und Moderation: Arne Lieb und Helene Pawlitzki Produktion: Helene Pawlitzki Mehr Infos: www.rp-online.de/rheinpegel Ihr wollt uns was erzählen? Dann los! Ruft an und sprecht uns auf unseren Rheinpegel-Anrufbeantworter: 0211-97634164 (Kostet so viel wie jeder Anruf ins deutsche Festnetz.) Powered by sipgate.

Eigentlich wollten wir über eine Demonstration gegen eine AfD-Veranstaltung in Bilk berichten. Dann sind wir mal in die Veranstaltung reingegangen - und haben miterlebt, mit welchen Strategien AfD-Gegner versucht haben, sie von innen zu sprengen. Das ist die erste halbe Stunde dieser Folge. + Danach geht es um folgendes: Den Winter über haben Obdachlose am NRW-Forum kampiert - das hat manche geärgert. Vor zwei Wochen hat die Stadt eine ungewöhnliche Lösung präsentiert: Sie hat der Gruppe zwei Einfamilienhäuser mit Garten in Hamm zur Verfügung gestellt. Wir erzählen, wie das kam. + Das Festival Parklife soll den Düsseldorfern ihre Parks näherbringen. Wir haben schon mal einen Blick aufs Programm werfen dürfen. Moderation und Konzeption: Arne Lieb und Helene Pawlitzki Produktion: Helene Pawlitzki Mehr Infos: www.rp-online.de/rheinpegel Ihr wollt uns was erzählen? Dann los! Ruft an und sprecht uns auf unseren Rheinpegel-Anrufbeantworter: 0211-97634164 (Kostet so viel wie jeder Anruf ins deutsche Festnetz.) Powered by sipgate.

Ein neues Opernhaus! Das wäre doch was. Oder? Darüber wird heftig diskutiert - besonders, weil diese Woche konkrete Entwürfe veröffentlicht wurden. Wir haben sie uns angeschaut. + Katzenvideos und Pizza - das sind die Themen, die Alain Bieber ins NRW-Forum geholt hat. Manche finden es genial. Andere furchtbar. Und was findet Arne? Das verrät er gleich. + Zen am Schweinebein - anders kann man nicht beschreiben, was in einem großen Düsseldorfer Supermarkt stattfindet. Da arbeitet nämlich ein hauptberuflicher Schinkenmeister. Helene hat ihn kennengelernt. + Und das Wetter? Das kommt vom Wetterstrucksi. Vielen Dank dafür! Mehr hier: www.facebook.com/WetterstrucksiD/ Moderation und Konzeption: Arne Lieb und Helene Pawlitzki Produktion: Helene Pawlitzki Mehr Infos: www.rp-online.de/rheinpegel Ihr wollt uns was erzählen? Dann los! Ruft an und sprecht uns auf unseren Rheinpegel-Anrufbeantworter: 0211-97634164 (Kostet so viel wie jeder Anruf ins deutsche Festnetz.) Powered by sipgate.

"Kunststoff - der ultimative Klebstoff aus eurem Bauhaus"...den 100-jährigen Geburtstag der Bauhaus-Schule nehmen wir zum Anlass, über diese genialen Freaks zu sprechen: von der Gründung 1919 bis zur Ausstellung im NRW-Forum 2019. Denn sie sind überall! Jubiläumsausstellungen findet ihr unter www.bauhaus100.de

Schlaaand!!! Die Fußball EM des Jahres 2024 wird in Deutschland ausgetragen. Maßgeblich auch im Düsseldorfer Stadion. Wir sagen, was das für die Stadt bedeutet. + Im Zweifel für den Herrn der Schöpfung - das ist der Vorwurf ans NRW-Forum. Künstlerinnen sagen, das Museum benachteilige Frauen, wenn es darum geht, Ausstellungen zu besetzen. Was ist da dran? + Hinter der ominösen Bezeichnung RRX verbirgt sich ein neues Zugsystem. Und das bringt viele Düsseldorfer auf den Baum. Arne hat sich bei einem Termin, zu dem eigentlich keine Presse kommen durfte, reingeschlichen und erzählt davon. Konzeption und Moderation: Arne Lieb und Helene Pawlitzki Produktion: Helene Pawlitzki Mehr Infos: www.rp-online.de/rheinpegel

smARTplaces | INNOVATION in Culture | Conference 3/01/2018 - 03/02/2018, Media Theater Alain Bieber, nrw Forum, Düsseldorf From March 1st to 2nd, 2018, the conference »smARTplaces | INNOVATION in Culture« takes place at the ZKM | Karlsruhe as part of the EU project »smARTplaces«. Not only is digitization now in art’s DNA, cultural institutions are beginning to embark on disruptive paths in order to facilitate and support innovative processes. The »smARTplaces | INNOVATION in Culture« conference analyzes possibilities, and also necessities, of digital renewal within culture and spotlights audience development. The first of three conferences, »smARTplaces | INNOVATION in Culture« investigates the relationship between visitor, institution, and technology. Over the course of two days, innovation talks, experience flights, fishbowls, workshops, and seminars engage with themes connected with and deriving from cultural work at the beginning of the twenty-first century: Who are our visitors? How can we get to know more about them? And what are we permitted to know about them in order that we, as a cultural institution, do not lose our corrective function vis à vis social developments? Of what relevance are technologies such as games, AR, and VR – which art is already utilizing – for dialogue with the visitors and what scenarios – with regard to AI – will be on their way in the upcoming years? With experience design of cultural offerings, design thinking in work processes, and change management of institutional structure, the conference aims to accompany the cultural institution during its development into the »museum as a source of experience«, a place of exploring, discovering, and developing. Speakers scheduled for the conference are amongst others Christian Ulrik Andersen (Aarhus University), Alain Bieber (nrw Forum, Düsseldorf), Björn Bohnenkamp (Karlshochschule International University Karlsruhe), Lourdes Fernandez (Azkuna Zentroa Bilbao), Michela Magas (Music Tech Fest/ »European Woman Innovator of the Year«), Oliver Rack (Open Government Partnership Germany), Margit Rosen (ZKM | Karlsruhe), Paula Susaeta (Mapfre Foundation, Majadahonda/ Spain), Peter Weibel (ZKM Karlsruhe), Martin Zierold (Hochschule für Musik und Theater, Hamburg).