Podcasts about kunstprojekt

Zuk, Przemek www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Durch Zufall kam ich mit Florian Reinhardt in Kontakt und konnte den Regisseur und TV-Produzenten in seinen Büroräumlichkeiten in Köln besuchen. Für den Podcast sprachen wir ausführlich über sein Kunstprojekt und das daraus resultierende Buch "EXIT". Er beschreibt dabei, was es für ihn bedeutet. Aber hört doch einfach einmal hinein! Empfehlung: Walk Of Life: A walk through the places that inspired the songs and marked the history of Dire Straits and Mark Knopfler ( Amazon *) Links: Blogbeitrag Exitart Instagram Florian Reinhardt Instagram Galerist Rudolf Budja Verlagswebsite Amazon * Empfehlungen: Dire Straits (Amazon *) Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

Mit ihrem Projekt „New Norm" zelebrieren Lea Hansjürgen und Johanna Leifeld Nacktheit und machen Körpervielfalt als neue Norm erfahrbar: In ihren besonderen Aktzeichenkursen unter dem Motto „Wir malen Akt, nackt" sind nicht nur das Modell, sondern auch die Teilnehmerinnen zum Nacktsein eingeladen. „New Norm" begann als unter Freundinnen gesponnene Idee beim Eisbaden in der Pader und ist inzwischen ein vielbeachtetes feministisches Kunstprojekt mit internationalem Horizont. Die beiden Freundinnen, die sich 2017 bei einer frauenpolitischen Veranstaltung kennengelernt haben, arbeiten hauptberuflich als Projektmanagerin im Bereich Digitalisierung (Johanna) bzw. als selbstständige Projektentwicklerin in der Kreativwirtschaft (Lea). In unserem Gespräch erfährst Du: ✨Wie es zu diesem Projekt gekommen ist und wie es sich nach und nach immer weiterentwickelt hat ✨Wie die Initiatorinnen durch die Arbeit in New Norm auch tiefer mit sich selbst in Kontakt gekommen und gewachsen sind ✨Wie die Teilnehmerinnen die New Norm Zeichenkurse erleben ✨Wie Lea und Johanna mit ihrem Projekt in die Medien gekommen sind und wie es war, beim Aktzeichenkurs von einem Fernsehteam begleitet zu werden ✨Wohin es mit New Norm in Zukunft noch gehen darf (Spoiler: Es geht 2025 unter anderem nach Kasachstan!) ✨Was Lea und Johanna Menschen raten, die selbst kreative Ideen im Herzen tragen. Ich wünsche Dir gute Unterhaltung und inspirierende Impulse mit dieser Episode. Links zur Folge: >> New Norm Website – https://creating-new-norms.de/ >> New Norm auf Instagram – https://www.instagram.com/creating_new_norms/ >> Neugier genügt „Körperideale – Wie sie unser Leben beeinflussen" WDR vom 21.3.2025 –https://www1.wdr.de/radio/wdr5/sendungen/neugier-genuegt/feature-koerperideale-100.html >> Link zum Beitrag in Frau tv wird ergänzt, sobald er verfügbar ist >> Venus Codes Episode „Vom Körperhass in die Körperliebe – meine Geschichte" –https://open.spotify.com/episode/6q26eZAY43z17eEZy27d4D?si=a657b719dd524532 >> Business- und Berufungs-Onlineprogramm „Warrioress of Love" – https://suzannefrankenfeld.de/wol/ Coverfoto: privat

Code mit Impact: Creative Coding und Generative Kunst mit Sabine Wieluch“Ist das Kunst oder kann das Weg?” - Das ist eine gängige Frage von Leuten, die i.d.R. nix mit Kunst am Hut haben. Sogenannte Banausen. Denn oft kann man Kunst nicht in Daten und Fakten pressen. Es ist subjektiv. Anders. Neuartig. Ab und zu auch etwas schräg. Ggf. macht es dies so unverständlich.Wenn man aber ein unbekanntes Feld (in diesem Fall Kunst) mit einem Herzensthema (in unserem Fall Software-Engineering) verbindet, sieht es schon ganz anders aus. Auf einmal will man mehr wissen. Und genau darum geht es in dieser Podcast-Episode: Um Creative Coding und Generative Kunst.Im Interview mit Sabine Wieluch (aka bleeptrack) klären wir, was creative Coding und generative Kunst ist, warum eine Informatikern mit Machine Learning Background nicht am heißesten Thema der Industrie im Jahr 2025 arbeitet sondern sich eigenen künstlerischen Projekten widmet, wie ein Design für ein Holzstuhl aus Blattadern generiert werden kann, warum einzigartige Mittelfinger-Sticker von einem bayrischen Minister geehrt wurden, welche Open Source Projekte dich bei deiner Entwicklung von generativer Kunst unterstützen können aber auch wie kleine Details, zB Metall und die Funktionsweise von NFC, dein Kunstprojekt vor Herausforderung stellt.Bonus: Was Minecraft mit generativer Kunst zu tun hat.Unsere aktuellen Werbepartner findest du auf https://engineeringkiosk.dev/partnersDas schnelle Feedback zur Episode:

Willkommen zur neuesten Folge von "Biene Ritter Bär", in der wir heute eine etwas andere Besetzung haben... Sabrina ist in Amerika verschwunden (komm bitte schneller zurück als Tim – wir zählen die Tage!) und stattdessen begrüßen wir St.-Pauli-Fan Robert, der uns in die wunderbare Welt des Kiez-Fußballs entführt. Von Gianni Infantinos skurrilem Auftritt im Weißen Haus über den herzzerreißenden Saisonverlauf des FCSP bis hin zu den überraschenden Transfereinnahmen durch den Ex-Trainer – Robert gibt uns authentischen Einblick in die Welt eines Totenkopf-Fans. Dennis hat leider wieder einmal nichts zu lachen: Seine Hertha hat sich gegen Gelsenkirchen dermaßen ungeschickt angestellt, dass selbst Henry, der zum Trösten mitgekommen war, nur noch mit dem Kopf schütteln konnte. Die Chancenverwertung war so katastrophal, dass man meinen könnte, es wäre ein spezielles Anti-Tor-Training gewesen. Solche Möglichkeiten nicht zu nutzen – da muss man schon wahres Talent haben! Und dann ist da noch Mü, der sich letzte Woche von Dennis prophezeien lassen musste, dass Dortmund niemals beide Spiele gewinnen würde. Tja, Dortmund hat tatsächlich beide Spiele NICHT gewonnen und das Kunststück vollbracht, die Wette in die falsche Richtung zu erfüllen! Nach der Heimniederlage gegen Augsburg ist Mü so niedergeschlagen, dass selbst Henry keine Kraft mehr findet, um Salz in die schwarz-gelben Wunden zu streuen. Die einzige Lichtgestalt dieses Wochenendes? Union Berlin! Ausgerechnet dort, wo niemand einen Cent auf sie gesetzt hätte, holen sie einen Dreier in Frankfurt. Die Eintracht, die gedanklich schon in der Champions League die Hymne mitgesummt hat, guckt nun aus der Wäsche wie ein Hund, dem man den Knochen weggenommen hat. Dieser unerwartete Sieg gibt den Eisernen Rückenwind für die anstehenden Wochen im Abstiegskampf! Ein wahres Wechselbad der Gefühle also in dieser Folge – genau wie eine Saison im deutschen Fußball eben ist! Den von Robert angesprochenen Auftritt findet ihr hier: https://www.youtube.com/watch?v=vFYguKCvR6M (The "Trophy of the Future" ab ca. 8:30)     Henry Spietweh ist Autor und Podcaster aus Berlin, Unioner seit 25 Jahren, Reisekaderbegleiter und Eberesche im keltischen Baumhoroskop. Dennis ist der Herthaner "Biene Ritte Bär", Allesfahrer, Allesgucker, Spielverlaufvon1997auswendigwisser und unser Sprachrohr fürs Blau-Weiße. Mü ist Keeper von SPM Schöneiche in der Union-Liga, Dortmunder seit Chapuisat und Riedle, Hörer und jetzt auch Mitmacher, der Dennis anliefern muss.   Sabrina ist Ostwestfälin, von Oma und Opa zur Bielefelder Alm getrieben und hat auf deren Sofa mit Gerd Delling und Waldemar Hartmann alles über Fußball gelernt, was man nicht wissen muss. Und umgekehrt.   Robert ist eigentlich (West)-Berliner und mit der Hertha aufgewachsen, hat seine echte Liebe aber erst in Hamburg gefunden und war einer der Mitgründer von Rotor Cyneburg, einem Kunstprojekt, was auf die Kommerzialisierung im Fußball aufmerksam gemacht hat: https://vimeo.com/rotorcyneburg/videos     https://linktr.ee/ostwestgebaelle https://www.xn--ost-west-geblle-clb.de/ https://www.instagram.com/ostwestgebaelle.de/   Seid lieb zueinander!

Diversitetskonsulenten der har fået mere omtale end DRs nyeste satsning Slave af Danmark, er ude med et kriserespons - og det overrasker. Hvad skete der for ministeriet og ministeren, da de gik ud med et kæmpe selvmål og smed alle adopterede efter 1968 under bussen?Kunstneren Evaristi er igang med et nyt kunst projekt - eller er det bare aktivisme forklædt som kunst? Lars Seier er kommet i unåde hos FCKs fans og mange andre pga hans krasse kritik af Zelensky.  Martin Martensen-LarsenAnna Thygesen 

In dieser Podcast-Folge begrüßt Miriam Audrey Hannah den belgischen Singer-Songwriter Milow, der mit seinem neuen Album "Boy Made Out Of Stars" im Gepäck vorbeischaut. Milow spricht über die Entstehung des Albums, die Magie handgemachter Musik und wie seine Live-Band den besonderen Sound geprägt hat. Außerdem erzählt er von seinem kreativen Prozess, seinem Kunstprojekt mit handgeschriebenen Songtexten und den Herausforderungen, Musikvideos zu drehen. Neben Musik geht es um Milows Leben zwischen L.A. und Belgien, die Auswirkungen von Waldbränden in Kalifornien und warum er glaubt, dass Kunst in schwierigen Zeiten wichtiger denn je ist. Mit Charme, Nachdenklichkeit und einem Hauch Humor spricht er über Zweifel, die Verantwortung als Künstler und seine Liebe zu Krapfen. Natürlich gibt es auch exklusive Live-Performances – ein echtes Soulfood-Erlebnis für die Ohren!

Letzten Sommer wurde in Schaffhausen das vermutlich umstrittenste Kunstprojekt überhaupt lanciert. Die Stadt hat zusammen mit einem Künstler-Duo Parkbänke in der Altstadt mit einer Säge zerteilt. Nach einem halben Jahr zeigt sich: Das Projekt kommt nicht nur gut an. Die weiteren Themen: · Die Stadt Winterthur will sich nicht mehr an der Schweizer Landesausstellung NEXPO beteiligen. · Der Zürcher Regierungsrat will den Bau des Universitätsspitals mit Fremdkapital finanzieren. · Interview mit Christian Walti, dem neuen Pfarrer des Zürcher Grossmünsters.

In der Stadt St. Gallen haben viele Schaulustige der Eröffnung des Kunstprojekts «Grauer Himmel» beigewohnt. Das Kunstprojekt ist ein kleiner Skilift mit vier Bügeln mitten in der Stadt – in den letzten Wochen unter der Initiative von vier Künstlerinnen und Künstlern gebaut. Weitere Themen: · Kanton Appenzell Innerrhoden baut ambulante Versorgung in Oberegg aus · Kantonspolizei St. Gallen stellt Ursachensuche für Diesel in Goldacher Bach ein

Ihre Kunst sorgt für Aufsehen: Barbara Kiener streicht in Nacht-und-Nebel-Aktionen Brücken rosafarben, karrt Tonnen von Mist auf den Bundesplatz oder verharrt in der Kälte auf einem Denkmal. Mit ihren Performances lotet sie heute als Künstlerin Grenzen aus – früher tat sie dies als Skitalent. Eigentlich wollte Barbara Kiener Skiprofi werden. Doch das Elite-Sportgymnasium verliess sie nach Jahren des Leistungsdrucks: «Ich wollte herausfinden, wer ich bin - ohne den Sport, ohne den Druck.» Heute macht die Interlaknerin Kunst im öffentlichen Raum und färbt immer wieder Infrastruktur ein, in rosa Wasserfarbe. Mit den illegalen Aktionen überschreitet sie Grenzen – um auf die «Talfahrt unserer Gesellschaft» hinzuweisen. Kathrin Hönegger spricht mit Barbara Kiener über das Gefühl der Ohnmacht und die Kraft der Kunst. ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an focus@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ 00:00 Intro 04:00 Ich verfasse Bekennerschreiben 07:00 Meine Kindheit war abenteuerlich und sorgenfrei 12:12 Jedes Jahr warte ich auf den ersten Schnee 15:00 Der Leistungssport: Ich wollte Olympiasiegerin werden 17:56 Noch heute nutze ich die mentalen Skills vom Skisport 18:40 Meine Pubertät hat sich durch den Sport verschoben 32:40 Ich möchte mit meiner Kunst irritieren 40:20 Kunstprojekt über Einsamkeit hat Leute zusammengeführt 46:45 Wie weit darf Kunst gehen? ____________________ Links -Barbara Kiener -Marina Abramović im Gespräch mit Barbara Bleisch ____________________ Team - Host: Kathrin Hönegger - Angebotsverantwortung: Anita Richner «Focus» ist ein Podcast von SRF ____________________ Das ist «Focus»: Ein Gast – eine Stunde. «Focus» ist der SRF-Talk, der Tiefe mit Leichtigkeit verbindet. Nirgends lernt man Persönlichkeiten besser kennen.

"Traumverwirklichungsgeschichten 60+"In dieser besonderen Folge von Gelassen älter werden tauchen wir in zehn inspirierende Geschichten von Menschen ein, die sich mit 60+ ihre Träume erfüllt haben. Ob lang gehegte Wünsche oder spontane Entscheidungen – jede Geschichte zeigt, dass es nie zu spät ist, das Leben aktiv zu gestalten.Hauptpunkte:Gudrun und Helga: Von Reisen und neuen Hobbys – wie alte Träume zu neuen Lebensfreuden wurden.Jochen und Ulrike: Der Mut, neue Wege zu gehen – von Liebesgeschichten bis zu kreativen Projekten.Margareta und Stefan: Wie ein Sabbatical oder ein Kunstprojekt zu Veränderungen führten.Juliane und Thomas: Von Kabarett bis Selbstfindung – Träume in neue Formen gossen.Ute und Bernd: Gemeinsam Ziele setzen und mit anderen teilen – Inspiration für die dritte Lebensphase.Zitat:"Es ist nie zu spät, den eigenen Träumen nachzugehen. Jeder Moment birgt die Chance auf Neues." – Bertram KasperZum Weiterlesen:Mehr zu den Geschichten und Hintergründen auf unserer WebsiteWas denkst du über die Geschichten? Welche Träume hast du noch? Teile deine Gedanken mit uns und sei bei der nächsten Folge wieder mit dabei.Eine Bitte an unsere Hörerinnen und Hörer:Wir freuen uns über eine Bewertung unseres Podcasts. Holt für uns die 5 Sterne vom Himmel und schreibt gerne, was euch besonders gefällt.Das schenkt noch mehr Menschen unsere Inhalte, da es durch das bessere Ranking öfter vorgeschlagen wird. Herzlichen Dank.Für mehr Informationen zum Thema "gelassen älter werden" gibt es auf unserer Homepage ein Magazin zum Lesen. Hier der Link: https://gelassen-aelter-werden.de/magazin-gelassen-aelter-werden/Die Musik im Intro und Outro ist von Stefan Kissel und wurde von Nico Lange gesprochen.

Heizung, Dämmung und Co. - Kunstprojekt der AWO in Malstatt - Inklusives Festival "Einklang" heute Abend im Dillinger Lokschuppen

„Ich war auf der Suche nach Ankerkennung und Liebe“ sagt der Kunstberater Helge Achenbach in der neuen Episode von VOICES als ich ihn frage, warum er „vom richtigen Weg“ abgekommen war. Helge Achenbach ist einer der bedeutendsten Kunstberater Deutschlands und blickt auf eine besondere Lebenswendung: Nach dem Studium der Sozialpädagogik eröffnete er 1973 eine Galerie in Düsseldorf und wurde zum bedeutendsten Kunstberater Deutschlands im Unternehmens- und Privatbereich. 1977 gründete Achenbach zusammen mit dem Architekten Horst Kimmerich ein „Büro für Art Consulting“. Er hat bereits in den siebziger Jahren zahlreiche Wirtschaftsunternehmen und Privatfamilien beim Aufbau ihrer Kunstsammlung beraten und war eng in der Kunstszene mit Künstlern wie Jörg Immendorff, Gerhard Richter, Keith Haring, Andy Warhol vernetzt. Am 11. Juni 2024 landet Helge Achenbach in Düsseldorf von der Fußball WM in Brasilien und wurde festgenommen. Anfang 2015 wurde das Urteil gesprochen: sechs Jahre Haft! ----- Möchtest du was bestimmtes hören? (00:00) – Helge Achenbachs Lebensweg und Erfahrungen (00:45) – Helges Aufstieg als Kunstberater und seine Erlebnisse (03:33) – Praktikum in der Justizvollzugsanstalt und dessen Auswirkungen (04:21) – Inspiration für den Einstieg in die Kunstwelt (06:19) – Kunstberatung und Kontakte zu internationalen Künstlern (08:00) – Vielseitige Karriere: Fußball und Gastronomie (10:12) – Suche nach Anerkennung und Kindheitserfahrungen (12:57) – Verhaftung mit Rückblick auf erste Reaktionen (15:24) – Erkenntnis über Betrug und Verantwortung (17:01) – Die ersten Gedanken im Gefängnis und Auswirkungen auf Karriere (18:29) – Reaktion auf das Urteil und die emotionale Betäubung (20:14) – Einsicht in die veränderte Realität nach der Haft (21:06) – Medien und der Verlust der Reputation (22:18) – Erfahrungen während der Haft und Unterstützung von außen (25:23) – Der Schutzfaktor und der emotionale Abstand (26:18) – Verantwortung für die Familie und die Auswirkungen (27:32) – Die Veränderungen in Freundschaften und Unterstützung (29:01) – Die Verantwortung als Familienvater (30:30) – Beziehungen zu den Kindern und zur Ex-Frau (32:29) – Die Rückkehr zu den Werten nach der Haft (33:40) – Pläne nach der Freilassung und ein neues Kunstprojekt (37:35) – Freundschaften und Glücksmomente nach der Haft (40:40) – Veränderungen durch die Erfahrungen im Gefängnis (42:06) – Dankbarkeit für das Leben und die neue Stabilität ----- Willst du diese Folge nicht nur anhören, sondern Helge Achenbach auch per Video sehen? Dann besuche gerne unserem YouTube Kanal: ⁠https://www.youtube.com/@followvoices⁠ ----- Folge VOICES auf Socials... ▸ www – ⁠voices.fm⁠ ▸ Instagram – ⁠@followvoices⁠ ▸ YouTube – ⁠@followvoices⁠ ▸ LinkedIn – ⁠@marianne-heiß

Für diesen Podcast hatte ich die Gelegenheit ausführlich mit Rui Camillo über sein aktuelles Buch „Common Grounds“, aber auch über zurückliegende Projekte, wie das Buch „34h“ oder das Kunstprojekt „trente-trois pichets pastis“ zu sprechen. Hört in dieses inspirierende Gespräch gerne hinein. Links: Blogbeitrag Website Rui Camilo Website Chromfeld Website Artbooks Über den Inseln Afrikas – Sao Tomé und Príncipe Empfehlungen: Alec Soth - Sleeping by the Mississippi (Amazon *) Guy Tillim (Amazon *) Helge Skodvin – Observations of New Norwegian Fauna in the Years 2014-2022 Txema Salvans – Waiting Game (Amazon *) Matt Black – American Geography (Amazon *) Den Blog findest Du unter https://fotobuch-ecke.de/ Folgen kannst Du mir auch auf: Instagram * Bei den gekennzeichneten Links handelt es sich um sogenannte Affiliate-Links. Wenn Du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem Du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei Deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und den Blog zu betreiben. Vielen Dank für Deine Unterstützung!

Das Schauwerk Sindelfingen zeigt Kooperationen internationaler Spitzenkünstler mit Fakultäten der TU Dresden. Rechnergestützte Verfahren ergeben Skulpturen, Sound-Installationen und Reflektionen über den Wunsch nach Unsterblichkeit - einschließlich der rekonstruierten Stimme einer ägyptischen Mumie.

Essen ist Heimat. Und Kochen ist Heimat. Der Geschmack der Kindheit, wiederbelebt in der Fremde, verbindet Welten. Das ist die Idee der ARD-Dokureihe „Alles außer Kartoffeln: Menschen. Küche. Heimat“. Sechs Restaurantbetreiberinnen und -betreiber stellt die Reihe vor, die ihre Küche mitgebracht haben aus Marokko und Israel, Gambia und Georgien, Indien und Taiwan. Wir kosten schon mal vor und sprechen mit einer der Autorinnen der Dokureihe. Außerdem: „Quattro Stazioni“ - zwei Brüder präsentieren italienische Pizza-Variationen als Kunstprojekt in Offenbach. Moderation: Christoph Scheffer

Böse Zungen bezeichnen den kleinen Schlossplatz als einen Un-Ort. Das Künstlerkollektiv „Umschichten“ versucht mit dem Projekt „Platzprobe“ dem etwas seelenlosen Ort eine neue Bestimmung zu schenken.

Nach der Sommerpause freue ich mich, euch die neueste Folge meines Podcasts präsentieren zu können. In dieser Episode habe ich Helena Gabriel-Oiwoh zu Gast, die seit Juni dieses Jahres die Position der Obfrau des NPO-Frauennetzwerks übernommen hat. Helena gibt spannende Einblicke in ihre neue Rolle und die Vision, die sie für das Netzwerk hat. Das NPO-Frauennetzwerk ist eine bedeutende Plattform für Frauen im Gemeinwohlsektor, sowohl in angestellten als auch in ehrenamtlichen Positionen. Es bietet seinen Mitgliedern umfassende Unterstützung durch regelmäßige Networking-Events, Weiterbildungsangebote und die Möglichkeit, eigene Projekte vorzustellen. Das Netzwerk fördert den Austausch von Erfahrungen und Wissen und unterstützt Frauen, ihre beruflichen und persönlichen Ziele zu erreichen. Unter der Leitung von Helena Gabriel-Oiwoh plant das Netzwerk, seine Aktivitäten weiter auszubauen. Besonders im Fokus steht die Erweiterung der Angebote in die verschiedenen Bundesländer, um noch mehr Frauen zu erreichen und zu unterstützen. Helena teilt in dieser Folge ihre Vision für die Zukunft des Netzwerks und welche Projekte geplant sind. Neben ihrer Arbeit als Obfrau spricht Helena auch über persönliche Projekte, wie „Unsichtbar“, ein Kunstprojekt zur Sensibilisierung für Gewalt gegen Frauen. Dieses Projekt verdeutlicht Helenas Engagement für gesellschaftliche Themen und zeigt, wie vielseitig ihre Aktivitäten sind. Helena erzählt, wie das Netzwerk nicht nur berufliche, sondern auch persönliche Bereicherungen mit sich bringt – für sie bedeutet es Inspiration, Spaß, die Umsetzung von Ideen und das gemeinsame Verfolgen von Visionen. In dieser Folge erfahrt ihr, wie ihr Teil dieses Netzwerks werden könnt, das Frauen zusammenbringt und stärkt. Lasst euch von Helenas Begeisterung und den Möglichkeiten, die das NPO-Frauennetzwerk bietet, inspirieren!

Der Schweiz geht es wirtschaftlich sehr gut. Doch als 90.000 Euro für eine zersägte Sitzbank als Kunstprojekt ausgegeben wurden, löste das Empörung aus. Als die Kritik wuchs, wurde schnell Russland für angebliche Propaganda verantwortlich gemacht, und eine woke Kolumnistin der "NZZ" warnte sogar, die Schweiz befinde sich bereits im Krieg. Von Hans-Ueli Läppli  

Sarah setzt sich intensiv mit dem Tod auseinander. Mit 14 Jahren verlor sie ihren Vater, zwei enge Freunde starben, als sie 9 und 18 war. Diese Erfahrungen haben sie tief geprägt. Ihre Kunstinstallation «08/15 – Der Tod als Alltag» dient ihr auch zur Verarbeitung dieser Verluste.

Im Vorfeld wusste fast niemand, was die St. Galler Brüder Frank und Patrik Riklin planen. Das störte die Bürgerlichen im Schaffhauser Stadtparlament, das den nötigen Kredit sprechen musste. Nun ist das Kunstprojekt gestartet. Weitere Themen: * Das Summerdays-Festival in Arbon war ausverkauft und zieht eine positive Bilanz. * Rapperswil-Jona stimmt über einen Kredit rund um das Bad Lido ab. * Interview anlässlich des Jahrestreffen der Stiftsbibliothekare. * Interview mit der Leiterin des neuen Bündner Literaturhauses: Wie geht sie damit um, dass es drei Kantonssprachen gibt? * Sport: Nino Schurter holt für einmal keine Medaille.

Berndt, Christian www.deutschlandfunkkultur.de, Religionen

Im Vorfeld wusste fast niemand, was die St. Galler Brüder Frank und Patrik Riklin planen. Das störte die Bürgerlichen im Schaffhauser Stadtparlament, das den nötigen Kredit sprechen musste. Nun ist das Kunstprojekt gestartet. Weitere Themen: * Das Summerdays-Festival in Arbon war ausverkauft und zieht eine positive Bilanz. * Rapperswil-Jona stimmt über einen Kredit rund um das Bad Lido ab. * Interview anlässlich des Jahrestreffen der Stiftsbibliothekare. * Interview mit der Leiterin des neuen Bündner Literaturhauses: Wie geht sie damit um, dass es drei Kantonssprachen gibt? * Sport: Nino Schurter holt für einmal keine Medaille.

In dieser Podcastfolge hatte ich das Vergnügen, mit der Künstlerin Ju Schnee über ihre Erfahrungen und Einsichten in der Kunstwelt zu sprechen. Wir haben die Unterschiede zwischen der Kunstszene in Wien und Berlin beleuchtet und diskutiert, ob in Österreich eine künstlerische Ausbildung notwendig ist, um als Künstlerin akzeptiert zu werden. Ju teilte, wie Ballett und Yoga ihr geholfen haben, zu sich selbst zu finden und Bewegungen zu spüren, die sie in ihrer Kunst inspirieren. Wir sprachen darüber, wie sie durch intuitives Experimentieren zu ihrer charakteristischen Form, den Kringeln, fand, und welche Herausforderungen der Übergang vom Berufsleben in die Kunstwelt mit sich brachte. Trotz einer schweren Phase mit finanziellen Unsicherheiten und dem Druck, als Künstlerin erfolgreich zu sein, vertraute sie auf ihren eigenen Weg. Ju erzählte auch von ihrem Arbeiten mit Augmented Reality und ihrem kreativen Prozess, der vom Digitalen zum Analogen und zurück zum Digitalen führt, und wie diese beiden Medien harmonisch miteinander interagieren. Wir sprachen über das Konzept digitaler Ausstellungen und ihr tägliches Kunstprojekt, das sie weiter vorantreibt.  Hier noch der Link zu dem von Ju erwähntem Bild Boundaries Infos zu Ju findet ihr auf Instagram: ⁠@ju_schnee und ihrer Website: www.ju-schnee.com Für Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠@u.aydt⁠⁠⁠ oder ⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠ Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠@mala.kolumna⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠)

Kim ist Böhmi und macht gerade ein beeindruckendes Kunstprojekt, gar Experiment. Wir reden darüber, wie dieser Algorithmus von Instagram funktioniert und es ist doch zum Schreien. Und meanwhile fragt sich Berit, ob sie nicht doch zu viel ist und verschickt ein paar Sprachis, in der Summe 11 Minuten. Es tut uns leid, aber der eine Typ aus der Mail, der an dem Abend noch ein Date hatte, Clownshausen auf die Landkarte gebracht. Viel Freude mit der Folge. Uns gibts auch im Abo! via Patreon (Hier geht paypal) ⁠https://www.patreon.com/user/membership?u=113937737⁠ via spotify (Hier nur Kreditkarte) ⁠https://podcasters.spotify.com/pod/herzundsack/subscribe⁠ Schick uns gern ne Email an ⁠mail@herzundsack.de⁠ Wir auf Instagram: Berit: ⁠https://www.instagram.com/marmeladekisses/⁠ Kim: ⁠https://www.instagram.com/kim_____hoss/⁠

Unvergleichlich philosophisch, unfassbar selbstverliebt oder doch ein faszinierendes Puzzlespiel? Eines ist sicher: "The Fountain", fordert Emu, Steffen, Mattes und Andreas heraus. In dieser Folge von "Moving Panels" nehmen sie sich Darren Aronofskys kontrovers diskutierten Film vor und stellen sich der Frage, ob es sich dabei um ein visionäres Meisterwerk oder einen überambitionierten Kunstprojekt handelt. Natürlich darf der Vergleich zur gleichnamigen Graphic Novel nicht fehlen! Folge direkt herunterladen Werbefrei auf Steady: https://steadyhq.com/de/pow-ein-comicpodcast/ Link zu unserem Discord-Server: https://discord.gg/8hE9Nt4

#74 Lebhafte Kommunikation an der SargBar / Interview mit Verena Brunnbauer & Nicole HoneckLet's talk about death, baby. Heiter an der SargBar über den Tod plaudern? „Wennst Leben wüsst, muast über das Sterben reden“. Verena und Nicole haben dieses Kunstobjekt in's Leben gerufen. Sprachlosigkeit findet Worte, Tabus werden aufgeweicht, der Schrecken vor dem Tod wird gemindert und die bewusste Freude am Leben verstärkt. Lass dich von neuen Wegen inspirieren.Lachyoga (LY)-Übungen (LYÜ)Engelsflügel-Atmung; Ich packe meinen Koffer / nach Fritz Roth; Mikrowelle- Eieruhr-Wecker-Auto rückwärts einparken/rückwärts zählen; Gedanken von Sorgen zerren; Ein lachendes und ein weinendes Auge; Jammer-Lachen; Kotztüten-Lachen / Take it with a Smile; Reißverschluss-Lachen; Über den eigenen Schatten springen; Über sich selber lachenSpiel - und Buch – TippSpiel: SarggesprächeSpielbestellungen: info@deathpositiv.athttps://sites.google.com/site/lebedeinlachen/buechertippsDas Lachen – Ein theoretischer und praktischer Überblick, Dr. Michael Titze und Silvia Rößler, HCDA-VerlagLachen trotz und alledem - Darf ich lachen, wenn ich traurig bin?, Silvia Rößler, Via Nova VerlagKONTAKTEHomepage: www.deathpositiv.atInstagram: @deathpositivhttps://deathpositiv.at/hallo-taxidi/https://www.galerievoss.de/main/kuenstler/Mihoko_Ogakihttps://anoukestermann.ch/abschiedskioskhttps://www.lachyoga-silvia-roessler.deLINK-Baum https://sites.google.com/view/link-baum-diekraftdeslachens/startseiteMeinen Podcast kannst du kostenfrei auf allen Podcast-Plattformen hören und abonnieren. Ich freue mich auf dein Feed Back.Heiter weiter.Lach's gut,deine Silvia00:00 Intro00:34 Einstieg, Vorstellung und Begrüßung von Verena Brunnbauer und Nicole Honeck 01:50 Nicole, Verena stellen sich vor 02:57 Speerwerfen-Bestatter 03:58 Kunst, Kultur-Bestattung verbinden; Aufklärungsarbeit; Kunstprojekt: mit Künstlerin Mihoko Ogaki-Transformation06:30 Spiel: Sarggespräche; Kunstfestival Leon Art; ihr Start vor zwei Jahren; Initiationsprojekt am Memento-Tag 08.08.: Street Art-Vergänglichkeit-auf dem St. Barbara Friedhof Linz07:32 Kultur deutsch-österreichisch; Religion; Innovationen; Wagnis; Trauerredner: in; Tradition10:30 digitale Friedhofsführung, Rätsel, incl. Street Art, Kuriositäten des Friedhofs, Leben auf dem Friedhof 11:14 Assoziationen: Opas Beerdigung; Kunstprojekt: Der lachende Kirchturm, C.Krüger-B.Kottwitz12:47 Kritik aushalten können-weitermachen-Gleichgesinnte 13:53 rütteln am Tabu Thema Tod, z.B. Event Zum Tod lachen - Kerstin Spoer14:43 Spiel/Sarggespräche/105 Fragen19:36 Entstehung-Beschreibung der SargBar; Moser Holzindustrie; Ausstellung in Pfäffikon- Vögele Kultur Zentrum 20:57 mobile SargBar-kollektives Wissen22:38 Projekt StreetArt - Vergänglichkeit; Clowns-Performance, Graffiti-Spray-Workshop; Samen säen25:10 Brücken bauen25: 59 Wort-Spiel: SargBar-SagBar; Verein 27:53 Verena-rote Nase-Sarg: was ist da los?29:50 Reisebegleiterinnen; letzte Reise planen-unbekanntes Abflugdatum; frühe Aufklärung; Trauerrede35:12 mutig andere Formen leben; Umgang mit Scham - Ängsten; eigene Erfahrung bei Tod der Mutter; Aufklärung wichtig41:05 Individualität; Abschiedskiosk von Anouk Estermann - spezielle Abschiedskarten (siehe Shownotes)42:44 kuriose, witzige Erlebnisse45:38 Gespräche an der Sargbar; zufällig und extra kommend; erst rumschleichen, dann reden; unverbindlicher, intensiver Raum 47:19 Basel: mit Schwarzer Peter, Obdachlosenhilfe; Bestattungsmuseum48:30 Weinen-viel Lachen; Trauriges - schöne Geschichten; gegenseitiger Austausch der Besucher: innen; Schnaps49:22 Bar: wenn allein-Barkeeper = Seelenklempner; SargBar - tiefe, heitere Gespräche; Dankbarkeit 50:44 Bestattungsinstitut – feste Räume und SargBar – im öffentlichen Raum; Unterschied 52:41 Projekte über Tage mit der SargBar 53:11 Skepsis - Anerkennung; spezieller Absacker54:44 verschiedene Standorte: gerne einladen 56:43 Leben vor dem Tod 57:26 Erlebnisse - unterwegs mit Bus-Taxidi; FKK-Strand in Kroatien 01:01:10 LYÜ-Block: Atemübung: Engelsflügel-Atmung01:03:16 LYÜ: Ich packe meinen Koffer; oder Was packe ich in meinen Sarg01:05:20 LYÜ: Mikrowelle – Eieruhr – Wecker - Auto rückwärts parken01:07:03 LYÜ: Zerre deine Gedanken weg von deinen Sorgen01:08:58 LYÜ: Ein weinendes und ein lachende Auge01:09:50 LYÜ: Das Jammer-Lachen 01:10:44 LYÜ: Das Kotztüten-Lachen; Kunstobjekt: „Kotz dich frei mit Mikri3“ 01:12:46 LYÜ: Reißverschluss-Lachen01:13:38 lYÜ: Über den eigenen Schatten springen01:14:30 LYÜ: Über sich selber lachen01:15:08 Lachen und Hunde 01:16:06 Was bedeuten für euch ganz persönlich Lachen, Witz und Humor?0118:50 Eure Botschaft für unsere Hörer: innen01:19:35 Reisebegleitung:Taxidi-Toddy; Bilder als Hilfe; üben: alleine Reisen, Essen gehen01:21:53 zusammen lachen01:22:22 Danke, Verabschiedung01:22:53 Autro

Die allererste Webcam hatte einen klaren Zweck. Sie zeigte den Füllstand einer Kaffee-Maschine an der Uni Cambridge – damit man stets wusste, ob noch was frisch Gebrühtes zu holen war. Seither wurden weltweit abertausende dieser Beobachtungs-Apparate installiert und online geschaltet – und fast unvermeidlich wurde ihr Zweck dabei immer diffuser. Die Fotografen Jens Sundheim und Bernhard Reuss haben aus diesem Phänomen ein Kunst-Projekt gemacht, das seit beinahe 25 Jahren immer weiter wächst: „Der Reisende“.

Was tun gegen einen Rechtspopulismus, der auch die Demokratie zunehmend in Frage stellt? Das PODIUM-Festival Esslingen stellt sich an diesem Wochenende im Kloster Bebenhausen der Herausforderung. Neben Konzerten und musikalischen Erkundungen steht das Thema „Widerstand, Musik und Demokratie“ auf dem Programm. Dazu zählt vor allem auch das Projekt „Atonal für Deutschland“, ein Kunstprojekt gegen Rechtsextremismus, für das ein erstes Musikvideo entstanden ist: „Requiem für Alice“ des Komponisten Elia Rediger. Silke Arning stellt es vor.

In seinem Kunstprojekt "I lost my gems" beschäftigt sich Manuel Sékou mit Ost-West-Verhältnissen, Fremdzuschreibungen und Fragen der Identität. Gleichzeitig arbeitet er seine eigene Geschichte und die Beziehung zu seiner Heimatstadt Dresden auf. Sékou, Manuel www.deutschlandfunkkultur.de, Kompressor

Über die breite Angebotspalette des Österreichischen Kulturforums Bern spricht dessen stellvertretende Leiterin Christiane Zaunmair. U.a. über ein interdisziplinäres Kunstprojekt zum Thema: Nutztiere vs Schädlinge.

Cicada 3301 ist ein Schatten in der digitalen Welt, eine geheimnisvolle Organisation, die erstmals im Jahr 2012 in Erscheinung trat. Ihre Rätsel und verschlüsselten Botschaften tauchten unerwartet auf, voller Anspielungen auf Literatur, Kunst und Kryptographie. Die Motive der Gruppe bleiben im Dunkeln, doch ihre Herausforderungen forderten die klügsten Köpfe des Internets heraus. Viele versuchten, das Geheimnis zu lüften, doch nur wenige gelangten bis ans Ende. Wer oder was steckt hinter Cicada 3301? Eine elitäre Rekrutierungsplattform, ein Kunstprojekt oder eine geheime Gesellschaft? Die Antwort bleibt verborgen – ein Rätsel, das weiterhin Neugier und Spekulationen nährt.

Schneeglöckchen, Waldpilze, bunte Pflanzen, Moos, Wald-Erdbeeren und das „Fliegenpilz-Universum“ – mehr als 100 Frauen haben den Pfälzerwald gehäkelt – mit zehntausenden von Maschen. Das imposante Gemeinschafts-Kunstprojekt von Künstlerin Konnie Keller will auf den notwendigen Schutz des Ökosystems Pfälzer Wald aufmerksam machen.

Prozessbeginn Sabotage Biogasanlage in Würzburg + Kunstprojekt "Europäisches Tischtuch" in Nürnberg + Karussellunfall in Neustadt an der Aisch + Ehren-Bänke für Comödienstars in Fürth

von der Tann, Sophie www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Im Laufe der nächsten drei Jahre entsteht im Wallis eine riesige Decke, bestehend aus tausenden roten und weissen Tüchern. Dies im Rahmen eines Kunstprojekts. Ziel sei es, die Integration von Zuzügerinnen und Zuzügern zu fördern. Zum Abschluss des Projekts soll es ein grosses Picknick geben. Weiter in der Sendung: * Wie viel Einfluss soll der Kanton Bern auf das Bahnunternehmen BLS haben? Die Berner Kantonsregierung hat ein Gesetz zuhanden des Parlaments verabschiedet. * Das Mitte-Rechts Bündnis hat sich für die Bieler Wahlen auf eine Kandidatur für das Stadtpräsidium geeinigt: die amtierende Gemeinderätin Natasha Pittet von der FDP. * Ins Berner Fischermätteli soll weiterhin ein Tram fahren.

Es klingt verlockend: nur noch vier statt fünf Tage arbeiten, bei vollem Lohn. Dieses Modell hat die Basler Krafftgruppe in ihren Hotels und Restaurants in den letzten beiden Jahren getestet. Nun ist grösstenteils wieder Schluss damit. Im Alltag sei das Konzept nicht aufgegangen. Weitere Themen: * Das Baselbiet bringt die Velovignette zurück * In der Basler Rio Bar weht neuer Wind Weitere Themen: - Krafftgruppe hört grösstenteils auf mit der Viertagewoche - Rio Bar macht Kunstprojekt: neue Bilder sollen die Wände füllen

Das Denkmal East Side Gallery in Berlin-Friedrichshain: eine dauerhafte Open-Air-Galerie auf dem längsten noch erhaltenen Teilstück der Berliner Mauer. Im Frühjahr 1990, nach der Öffnung der Berliner Mauer, bemalten 118 Künstlern aus 21 Ländern dieses Teilstück über eine Länge von 1316 Metern.

Kunstbücher sind wie kleine Ausstellungen für die Couch. Sie sind aber auch eine Handelsware. Der Markt für Kunstbände steckt im Wandel. Publikumsinteressen ändern sich. Der Wettbewerb wird härter. Dennoch ist bei Macherinnen und Machern viel Leidenschaft fürs Produkt spürbar: für das schöne Buch. * Wie macht man erfolgreiche Kunstbücher? Besuch bei Scheidegger & Spiess in Zürich. * Wie finden Künstler zum Verlag? Und wie finden die Bücher zu den Leserinnen? * Raum für Experimente: Die edition clandestin hat sich als Kleinverlag auf Kunstbücher spezialisiert. * Nicht nur ein Buch, sondern ein Kunstprojekt: die Künstlerin Corinne Odermatt. Im Podcast zu hören sind: * Corinne Odermatt, Künstlerin, Luzern * Judith Luks, Verlegerin edition clandestin, Biel/Bienne * Thomas Kramer, Verlagsleiter Scheidegger & Spiess * Antonie de Groot, Presseverantwortliche Scheidegger & Spiess Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Mit „Die schwarze Decke“ gewann die Künstlerin Mary Mayrhofer 2022 den „Prix Ars Electronica“. Ihr Thema: die eigenen Depressionen. Mayrhofer erzählt, wie sie damit umgeht und warum sie im aktuellen Kunstprojekt sexistische Sprüche verkauft. Bürger, Britta; Mayrhofer, Marywww.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Roger Boltshauser Architekt und Künstler treibt der Klimawandel um. Schon viele Jahre arbeitet er an der Entwicklung einer zukunftsfähigen Architektur und ist heute einer der wichtigsten Schweizer Experten für Lehmbau. Wir sprechen mit Roger warum der Baustoff Lehm ein Multitalent für nachhaltigen Bau ist und welche Emotionen er auslöst, über ein Kunstprojekt, das Wetterphänomene wie Gewitterblitze einfängt und er verrät uns warum er gebrauchte Briefkuverts einsammelt. https://www.boltshauser.info https://www.instagram.com/boltshauserarchitekten/ KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Buchtipp: Pisé. Stampflehm Tradition und Potenzial Roger Boltshauser, Cyril Veillon, Nadia Maillard - Die Publikation arbeitet die Geschichte und Bedeutung des Stampflehmbaus in Mitteleuropa, insbesondere in der Schweiz erstmals auf und untersucht – ausgehend von den historischen Vorbildern – das Potenzial der Bauweise für das zeitgenössische Bauen. Für sein seither entstandenes Werk wurden Boltshauser Architekten unter anderem mit dem «Fritz Höger Preis für Backstein-Architektur» (Berlin), dem «Ernst A. Plischke Preis» (Wien), dem «Das beste Haus» des Bundes Österreichischer Architekten (Wien), dem «Fassa Bortolo International Award for Sustainable Architecture» (Venedig), dem «Materialpreis» (Stuttgart) und mehrmals dem Titel «best architects» (Düsseldorf) ausgezeichnet. 2022 erhalten Boltshauser Architekten den «DETAIL-Award» für den Ofenturm für das Ziegelei-Museum und den «ARC-Award» in der Kategorie «Bildung und Gesundheit». Obwohl Roger Boltshauser für seine Arbeit als Architekt bekannt ist, war lange nicht klar, ob sein Weg in die Architektur oder die Kunst führen wird. Beeindruckt von Joseph Beuys, Anselm Kiefer, Arnulf Rainer, aber auch Schweizer Vertretern des Neoexpressionismus, hat er bereits parallel zu seinem Architekturstudium ein freies künstlerisches Oeuvre begonnen und ausgestellt. Beiden Disziplinen ist er treu geblieben mit dem Ergebnis, dass die freien Kunstarbeiten ohne sein architektonisches Schaffen ebenso wenig zu erklären sind wie umgekehrt seine Architektur nicht ohne die künstlerischen Arbeiten. Seit 2018 ist er Dozent an der ETH Zürich. Foto Ⓒ Artur König

Der finnische Künstler Rene Kita nimmt den Begriff „Deadline“ wörtlich: Bis zu seinem Lebensende will er eine Million Gesichter zeichnen. Was dahinter steckt und wie ernst es ihm damit ist, wird in diesem 20-minütigen akustischen Hörstück erzählt.Von Miri Berlinwww.deutschlandfunkkultur.de, FeatureDirekter Link zur Audiodatei

Iryna Poplavska ist in ihrer Heimat, der Ukraine, ein Star. Sie spielt ab Januar 2020 die Rolle der "Nastia", das ist die Hauptrolle in der ukrainischen Version der Serie "Ugly Betty". Eigentlich eine kolumbianische Telenovela, in der es um eine junge Frau geht, die vom hässlichen Entlein zum schönen Schwan wird. Für Iryna eine Traumrolle. Am 24. Februar 2022 beginnt der russische Angriffskrieg gegen die Ukraine. Iryna wird komplett aus ihrem Alltag gerissen und flieht nach Deutschland. Hier muss sie bei Null anfangen.**********Mehr über Theaterprojekte für geflohene Künstler*inne und über Iryna persönlich:Art Space in Exile: Berliner Theater- und Kunstprojekt für Künstler*innen mit Fluchtgeschichte. Hier hat auch Iryna ihr erstes Theaterprojekt in Deutschland gehabt.Mehr von Iryna gibt es in diesem ShowreelIrynas Instaaccount**********Mitwirkende: Moderatorin: Shalin Rogall Autorin: Minou Becker**********Wir erzählen Eure Geschichten Habt ihr auch eine Geschichte erlebt, die in die Einhundert passt? Dann erzählt uns davon. Storys für die Einhundert sollten eine spannende Protagonistin oder einen spannenden Protagonisten, Wendepunkte und ein unvorhergesehenes Ende haben. Wir freuen uns über eure Mails an einhundert@deutschlandfunknova.de**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: Tiktok und Instagram.

Philipp Grütering aka Cryptic Joe und Sebastian „Porky“ Dürre von Deichkind sind bei Reflektor zu Gast. Gemeinsam mit Jan tauchen sie in die Höhen und Tiefen der bewegten Bandgeschichte ein. Sie reflektieren, wie der frühe Erfolg der Band in der Hamburger Hip Hop Szene die Gründungsmitglieder vor eine Zerreißprobe gestellt hat. Wie sie eine Zeitlang fast vor dem Aus standen und sich dann sprichwörtlich wie Phönix aus der Asche in Müllsäcken und mit intellektuellen Party-Songs im Gepäck als Kunstprojekt neu erfunden haben. Gigantomanische Bühnenshows, Exzesse, die Beinahe-Katastrophe bei einem Auftritt beim Melt Festival und auch der Tod ihres langjährigen Produzenten - all das ist Teil dieses Gesprächs über die unglaubliche Achterbahnfahrt dieser Band. Ihr möchtet mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findet ihr alle Infos und Rabatte: https://linktr.ee/reflektor_podcast

Fittkau, Ludgerwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Von einem außergewöhnlichen Kunstprojekt – und der Rolle, die wir einnehmen sollten.

Immer mehr kleine Boote mit Immigranten landen an britischen Stränden, die Regierung in London scheint komplett überfordert. Außerdem geht es um ein Kunstprojekt, das einer alten Förderplattform am Strand von Weston-super-Mare neues Leben einhaucht.

Klar zündelt Anton gerne – aber die Welt der Streichhölzer erforschen? Typisch Tante Emma. Ihr neues Kunstprojekt wird schnell interessant: Wer ist der kleine Zitterfritze? Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Anton, Emma und die Streichholz-Storys (Folge 2 von 6) von Susanne Friedmann. Es liest: Thomas Ahrens.

Anton wird von Tante Emma in ihr Atelierhaus im Hinterhof eingeladen. Sie braucht ihn als Assistenten für ein neues Kunstprojekt. Sie will die Welt der Streichhölzer erforschen. Aus der OHRENBÄR-Hörgeschichte: Anton, Emma und die Streichholz-Storys (Folge 1 von 6) von Susanne Friedmann. Es liest: Thomas Ahrens.