Podcasts about vernissagen

I april ställde 26 konstnärer med synnedsättning ut sina verk i Kronhusbodarna i Göteborg. Vi besöker Vernissagen och pratar med några av de medverkande, om ljuset, mörkret och allt däremellan. Avsnittet bjuder också på en guidad tur i hur du skaffar den digitala brevlådan Kivra. Programledare: Isabelle Ulfsdotter & Johan Häglerud Reportrar: Isabelle Ulfsdotter & Monica Walldén Redigering: Isabelle Ulfsdotter & Johan Häglerud Ljudtekniker: Johan Häglerud

Diese Band lieferte das Gegenteil von Flower Power und Hippie-Seligkeit: The Velvet Underground, 1965 in New York gegründet von Lou Reed und John Cale. Düster, laut, gegen die Erwartungen von Wohlklang und Harmonie. The Velvet Underground vertonten den Alltag von Junkies und Prostituierten, von Gosse und Gewalt. Andy Warhol konnte ihren Klang gut gebrauchen für seine Vernissagen und Film-Happenings, das berühmte Album mit der Banane drauf war das Ergebnis. Er hatte ihnen die deutsche Sängerin Nico dazugestellt, das Ergebnis sind bis heute anziehende, gefährliche Lieder. Kommerziell nicht erfolgreich, zog das Album zuerst in Europa weite Kreise. Musikliste: The Velvet Underground: The Velvet Underground & Nico (1967) White Light/White Heat (1968): Here she comes now, Sister Ray The Velvet Underground (1969): Candy says, Pale blue eyes, Beginning to see the light Loaded (1970): Who loves the sun, Sweet Jane, Rock & Roll, Oh! Sweet nuthin‘ VU (1968/69,1985): Stephanie says, Foggy notion Le Bataclan'72 (Lou Reed/John Cale/Nico 1972, 2004) Lou Reed: Lou Reed (1972): I can't stand it, I love you, Wild child, Ride into the sun Transformer (1972): Vicious, Perfect day, Walk on the wild side, Satellite of love, Goodnight Ladies Berlin (1973): Lady Day, Caroline says II, Sad song Rock 'n‘ Roll Animal (live, 1974) Sally Can't Dance (1974): Baby face, Sally can't dance, Billy Coney Island Baby (1975): Crazy feeling, Charley's girl, Kicks, A gift, Coney Island baby Rock and Roll Heart (1976): I believe in love, Rock and roll heart Street Hassle (1978): Street hassle Live: Take No Prisoners (1978) The Bells (1979): I want to boogie with you Growing Up In Public (1980): How do you speak to an angel, The power of positive drinking The Blue Mask (1982) Legendary Hearts (1983): Legendary hearts, Make up mind, The last shot, Rooftop garden New Sensations (1984) Mistral (1986): Tell it to your heart New York (1989) Songs For Drella (Lou Reed & John Cale, 1990): Style it takes, Nobody but you, Hello it's me Magic And Loss (1992) Set The Twilight Reeling (1996): NYC man, Set the twighlight reeling Ecstasy (2000): Paranoia key of E, Tatters, Turning time around The Raven (2003): Call on me, Hop frog, Who am I John Cale: Paris 1919 (1973) Music For A New Society (1982): Taking your life in your hands, Close watch Wrong Way Up (mit Brian Eno, 1990): Spinning away Fragments For A Rainy Season (live, 1992) Mercy (2023): Story of blood Nico: Chelsea Girl (1967), The Marbel Index (1968), Desertshore (1970), The End…(1974) Unser Podcast-Tipp in dieser Folge: Pop & Rewind / https://www.ardaudiothek.de/sendung/popundrewind-der-nachtmix-podcast/10314695/

Der Podcast bietet eine unterhaltsame Mischung aus persönlichen Geschichten und Bauwissen.Manuel ist der Wäschebeauftragte in seinem Haushalt.Deckenschleifen ist eine wichtige Aufgabe beim Hausbau.Die Wahl der richtigen Werkzeuge kann den Bauprozess erheblich erleichtern.Persönliche Meilensteine, wie Geburtstage, sind wichtig für die Reflexion.Die Planung einer Küche kann eine Herausforderung sein.Bauprojekte erfordern Teamarbeit und Kompromisse.Die Glattheit der Decke ist ein Zeichen für gute Handwerkskunst.Silvester wird oft mit persönlichen Reflexionen verbunden.Zukunftspläne sind wichtig, um motiviert zu bleiben. Das neue Cabaret-Programm von Manuel wird im Herbst 2025 veröffentlicht.Merchandise ist ein wichtiger Teil der Fanbindung.Verrückte Fanaktionen können unerwartete Wendungen nehmen.Tätowierungen können eine tiefere Bedeutung für Fans haben.Geburtstagsfeiern können kreativ und humorvoll gestaltet werden.Upcycling ist eine nachhaltige Möglichkeit, Feiern zu gestalten.Urlaubspläne können neue Lebensabschnitte einleiten.Höhepunkte im Jahr 2025 sind wichtig für die persönliche Planung.Sportliche Aktivitäten können eine Quelle der Freude sein.Kunst und Vernissagen bieten eine Plattform für kreative Ausdrucksformen. Vorfreude auf den Auftritt im Posthof am 16. Jänner.Elternschaft bringt Herausforderungen, besonders mit dem Bundesheer.Der Militärdienst kann eine wertvolle Erfahrung für junge Menschen sein.Silvester wird im kleinen Rahmen mit der Familie gefeiert.Humor ist ein wichtiger Bestandteil des Lebens und der Gespräche.Rückblick auf das Jahr 2024 und die Ereignisse, die es geprägt haben.Die Bedeutung von familiären Traditionen zu Silvester.Die Herausforderungen des modernen Lebens und der Mediennutzung.Die Freude an kleinen Dingen im Leben, wie Familienaktivitäten.Ein positiver Ausblick auf das Jahr 2025. Michael und Manuel spielen auch Solo-Kabarett.TERMINE:www.heidelbeerhugo.at/terminewww.manuelthalhammer.at/aktuell Schaue "Am Boden geblieben" auch als Videopodcast auf Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=24_yvXDEcn0&list=PLAu0EI0LUgsnmqx709KWNINoUCD7qJanJ

Große Freude bei den Hosts: Philipp und Arnd sind ab sofort Ehrenmitglieder des Bielefelder KNAX-Clubs. Soll heißen: Künftig sieht man die beiden Lebemänner mit Fetz Braun beim Sektempfang, auf Vernissagen von Pierre Kattun und beim angeregten Plausch mit Pomm Friedel. Davon abgesehen gibt es aber auch jede Menge sportliche Topthemen: die Lieblingsmannschaften der beiden Hosts stehen nämlich im Viertelfinale des DFB-Pokals. Philipp hat dabei am Dienstagabend auf der schnatterkalten Alm so herum gebrüllt, dass seine Stimme stark an den heiser kichernden Hund aus der letzten Folge erinnert. Außerdem erfahrt ihr, was Arnd beim Blick aus dem Fenster sieht, warum Alex Feuerherdt auch noch Christian Lindner herauspaukt und was Roger Schmidt und Lukas Kwasniok gemeinsam haben. Alles das in der neuen Folge, die jetzt frisch poliert und veredelt im Regal auf euch wartet.Ihr habt Fragen oder Anregungen? Dann schreibt uns gern an podcast@11freunde.deEXKLUSIVES NordVPN-Angebot ➼ https://nordvpn.com/zeiglerkoester Testen Sie es jetzt risikofrei mit einer 30-Tage-Geld-zurück-Garantie!+++ Alle Rabattcodes und Infos zu unseren Werbepartnern findetihr hier: https://linktr.ee/zeigler_koester +++Eine Produktion im Auftrag der Audio Alliance.+++Hosts: Arnd Zeigler und Philipp KösterRedakteur: Tim PommerenkeAudioproduzentin und Sprecherin: Henni KochSounddesign: Ekki Maas+++ Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unterhttps://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Obschonn d'Summervakanz well ugefaangen huet an domat, ofgesi vun der Congés-Annulés-Programmatioun an de Rotondë vun nächstem Freideg un, dat klassescht Summerlach fir kulturell Langweil misst suergen, ware gëschter Owend direkt e puer Vernissagen uechter d'Land verdeelt. Den Nicolas Calmes war am CNA, fir sech dem éisträichesche Kënschtler Kai Walkowiak seng Ausernanersetzung mat der Zäit an der Expo "Traces of Time" unzekucken - an d'Cally Kerschen huet sech an der Méckenheck esou guer bis an de Koustall gewot, fir sech mat Organisateuren an Organisatricen a Kënschtler:innen iwwer déi kollektiv Ausstellung ze ënnerhalen.

Karaoke am MUDAM, Liesunge bei der Gëlle Fra, an dräi Vernissagen um selwechten Dag: dat a villes méi am Kulturagenda vun der Woch, geschriwwe vun engem grippege Nicolas Calmes am Homeoffice, ageschwat vum Joé Birchen.

Mike Jehn ist ein flexibler Profimusiker und DJ mit jahrzehntelanger Erfahrung im Ausrichten von Veranstaltungen aller Art – Geburtstagen, Hochzeiten, privaten Feiern, Jubiläen, Empfängen, Events, Bällen, Vernissagen und Konzerten. In verschiedenen Bands unterwegs bereichert er seit vielen Jahren die Fuldaer Kulturszene. Neben der Musik schwärmt er für die brasilianische Kultur.

Vor zwanzig Jahren erlebte Berlin den ersten Kunstboom. Kunst wurde cool. Vernissagen als soziales Event begangen. Und Monopol, das Magazin für Kunst und Leben, gegründet. Elke Buhr, Chefredakteurin bei Monopol, blickt zurück auf die wilden Anfänge, zeigt die Entwicklung auf und feiert diesen Geburtstag auch mit einem Postkartengruß. Das Berliner Gallery Weekend feiert ebenfalls seinen zwanzigsten Geburtstag, und das neue Heft von Monopol lädt vorab zum Spaziergang und verrät, welche Ausstellungen nicht verpasst werden dürfen und warum. Außerdem ist dem Monopol Magazin wieder ein Stunt gelungen: Redakteur Daniel Kothenschulte hat es geschafft eine Künstlerin zu interviewen, die sich sonst rar macht. Warum er die Künstlerin mit seinem Wissen über Daffy Duck überzeugen konnte, sich ihm mitzuteilen und wer sie ist, verrät Elke Buhr. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

Der Kärntner Adi Schmölzer ist vor 12 Jahren nach Eltendorf gezogen, um Kunst zu machen. Zuvor war er 25 Jahre lang als freischaffender Architekt tätig. Im Extra-Gespräch mit Bettina Treiber spricht über seine Kindheit in Kärnten, seine Malweise, Vernissagen, intensives Krafttraining, seine Liebe zur Jazzmusik und seinen 70. Geburtstag. Sendungshinweis: Radio Burgenland Extra, Do. 1.2.2024, 20:04 Uhr. Die Musik darf im Podcast aus rechtlichen Gründen nicht gespielt werden.

Ephraim Salzmann - Musiker und Klangpoet   Ische Hengert präsentiert diese Woche in Zusammenarbeit mit Radio Supersaxo den tollen Hengert mit Ephraim Salzmann, Musiker & Klangpoet, Leiter für entwicklungsorientierte Musik, Gründer des Spillrüm Naters & Kulturpreisträger seiner Heimatgemeinde Naters.   Mann und Frau kennt ihn im Wallis und über die Talgrenzen hinaus, sicherlich auch Dank Stefanie Heinzmann, welche er seit 18 Jahren musikalisch begleitet. Wir stellen uns die Frage: "The Drums is the most important Instrument?" "Mit einer Trommel kann ich die Menschen zum Tanzen bringen, aber nicht zum Weinen" so Ephraim Salzmann.   Ephraim, einer der sich mit all seinen Instrumenten und Stilrichtungen verzettelt hat? Oder weil es sich eben wie beim Essen nur dann abwechslungsreich, schmackhaft und gesund gestaltet, wenn man nicht nur EINE SACHE macht. Vielleicht wäre es ja ganz anders gekommen, wenn man eben nur das Eine macht? Bei Ephraim hat man das Gefühl, nichts hätte anders kommen müssen, weil er mit dem was eben gerade ist so glücklich und zufrieden wirkt und lebt.   Nun wohl nicht mit allem. Wann hat die Religion zum letzten mal gebeichtet und warum reden wir von Umweltschutz. Oder gilt es doch die Menschen vor sich selbst zu schützen? Wir finden viele Ideen & Gedanken zu weiteren spannenden Themen im Podcast.   Ein Musiker und Klangpoet welcher sich in Naters, auf der Belalp und im Binntal besonders wohl fühlt. Am Wochenende vor bis zu 30.000 Zuschauern spielt und während der Woche wieder beim Trommelunterricht mit den Kinder im Kinderdorf Leuk zu finden ist oder im Spillrüm Naters unterrichtet. Das gibt Bodenhaftung und nein dem Ephraim ist da nichts in den Kopf gestiegen. Einer der zufrieden ist mit den Zutaten, welche gerade in seinem Garten wachsen, ein Vegetarier, welcher mit  den Gewohnheiten wenig am Hut hat. "Wieso muss es immer Weisswein sein zum Fondue?" Wenn er Lust auf ein Glas Rotwein hat, dann passt auch dies zum Walliser Käsegericht.   Ephraim, welcher erfolgreich in der Popmusik mit Bands wie Stephanie Heinzmann, Sam Gruber und zHansrüedi Endfrenz spielt oder auch als Solokünstler unterwegs ist. Früher mitgespielt bei Big Fish, dB die Band, Peter Finc, Marc Aymon oder ja wir erinnern uns noch an ds Personal, um nur einige zu nennen.   Experimentelle und ausdrucksstarke Musik auf dem Walliser Hackbrett präsentierte er unter anderem in Tanzprojekten wie "la Carretta" mit Gabriel Zurbriggen, oder "Poison" mit Schauspielerin Regula Imboden unter Arthur Kuggeleyn, begleitet mit dem Hackbrett aber auch Yoga Workshops und Literaturabende unter anderem mit Rolf Hermann, Daniel Mangisch, Annelore Sarbach, Stefanie Ammann oder schreibt Filmmusik, untermalt Vernissagen, Ausstellungen & Veranstaltung jeglicher Art, ja die Liste um das Kulturelle Schaffen ist lange rund um Ephraim. Empfehlenswert die neueste Musik mit André Polar feat. Ephraim Salzmann, ein Electro Projekt mit aktuell 2 Singles "Anima" & "Symbiotic Nova" oder auch das Projekt SWIRAN – ein Hackbrett Dialog mit Davoud Shirazi aus dem Iran, welches zwei Kulturen miteinander verbindet.   Bei all diesen Projekten wird Ephraim viel gegeben und in seinem Spillrüm Naters will und kann er etwas zurückgeben. Im Einzel- oder Gruppenunterricht gewinnt man viel Know How von ihm, sei es am Walliser Hackbrett oder auch in der Welt der Schlaginstrumenten, besonders im Ausdruck des persönlichen Musikerlebnis gestaltet & leitet er Kurse.   Last but not least – das Wichtigste? Von wem hat Ephraim soviel Kreativität geerbt? Mein Vater war bei seinem Vater im Hackbrett Unterricht. Louie Supersaxon mein Sohn ist nun im Kinderdorf Leuk bei Ephraim im Trommelunterricht. Sein Vater Amadé Salzmann, Musiker, Maler, Komponist, Buchautor und Erfinder diverser Musikinstrumente wie z.B. dem  "Fientschgerlädi", den "Teenundi Titschini" oder den "chliichjundu Schgajie" war ein Pionier des Walliser Hackbrettspiels & -baues und sicherlich bekannt durch seine zahlreiche Kompositionen besonders für die Volksmusikformation den "Oberwalliser Spillit". Er war aber auch am Schlagzeuger bei den Teddy Boys oder den Rocaths, unterrichtete auf der Orgel, dirigierte Musikgesellschaften und prägte trotz seinem frühen Todes die Oberwalliser Musiklandschaft bis heute.   Ephraim trägt das Erbe von seinem Vater nun sehr stolz und glücklich weiter, experimentierfreudig wie sein Vater geht er seinen eigenen Weg und wirkt in seiner Welt des Klang.

Ephraim Salzmann – Musiker und Klangpoet   www.ephraimsalzmann.ch - Foto by Nicole Rötheli www.nicoleroetheli.com Ische Hengert präsentiert diese Woche in Zusammenarbeit mir Radio Supersaxo den tollen Hengert mit Ephraim Salzmann, Musiker & Klangpoet, Leiter für entwicklungsorientierte Musik, Gründer des Spillrüm Naters & Kulturpreisträger seiner Heimatgemeinde Naters.   Mann und Frau kennt ihn im Wallis und über die Talgrenzen hinaus, sicherlich auch Dank Stefanie Heinzmann, welche er seit 18 Jahren musikalisch begleitet. Wir stellen uns die Frage: "The Drums is the most important Instrument?" "Mit einer Trommel kann ich die Menschen zum Tanzen bringen, aber nicht zum Weinen" so Ephraim Salzmann.   Ephraim, einer der sich mit all seinen Instrumenten und Stilrichtungen verzettelt hat? Oder weil es sich eben wie beim Essen nur dann abwechslungsreich, schmackhaft und gesund gestaltet, wenn man nicht nur EINE SACHE macht. Vielleicht wäre es ja ganz anders gekommen, wenn man eben nur das Eine macht? Bei Ephraim hat man das Gefühl, nichts hätte anders kommen müssen, weil er mit dem was eben gerade ist so glücklich und zufrieden wirkt und lebt.   Nun wohl nicht mit allem. Wann hat die Religion zum letzten mal gebeichtet und warum reden wir von Umweltschutz. Oder gilt es doch die Menschen vor sich selbst zu schützen? Wir finden viele Ideen & Gedanken zu weiteren spannenden Themen im Podcast.   Ein Musiker und Klangpoet welcher sich in Naters, auf der Belalp und im Binntal besonders wohl fühlt. Am Wochenende vor bis zu 30.000 Zuschauern spielt und während der Woche wieder beim Trommelunterricht mit den Kinder im Kinderdorf Leuk zu finden ist oder im Spillrüm Naters unterrichtet. Das gibt Bodenhaftung und nein dem Ephraim ist da nichts in den Kopf gestiegen. Einer der zufrieden ist mit den Zutaten, welche gerade in seinem Garten wachsen, ein Vegetarier, welcher mit  den Gewohnheiten wenig am Hut hat. "Wieso muss es immer Weisswein sein zum Fondue?" Wenn er Lust auf ein Glas Rotwein hat, dann passt auch dies zum Walliser Käsegericht.   Ephraim, welcher erfolgreich in der Popmusik mit Bands wie Stephanie Heinzmann, Sam Gruber und zHansrüedi Endfrenz spielt oder auch als Solokünstler unterwegs ist. Früher mitgespielt bei Big Fish, dB die Band, Peter Finc, Marc Aymon oder ja wir erinnern uns noch an ds Personal, um nur einige zu nennen.   Experimentelle und ausdrucksstarke Musik auf dem Walliser Hackbrett präsentierte er unter anderem in Tanzprojekten wie "la Carretta" mit Gabriel Zurbriggen, oder "Poison" mit Schauspielerin Regula Imboden unter Arthur Kuggeleyn, begleitet mit dem Hackbrett aber auch Yoga Workshops und Literaturabende unter anderem mit Rolf Hermann, Daniel Mangisch, Annelore Sarbach, Stefanie Ammann oder schreibt Filmmusik, untermalt Vernissagen, Ausstellungen & Veranstaltung jeglicher Art, ja die Liste um das Kulturelle Schaffen ist lange rund um Ephraim. Empfehlenswert die neueste Musik mit André Polar feat. Ephraim Salzmann, ein Electro Projekt mit aktuell 2 Singles "Anima" & "Symbiotic Nova" oder auch das Projekt SWIRAN – ein Hackbrett Dialog mit Davoud Shirazi aus dem Iran, welches zwei Kulturen miteinander verbindet.   Bei all diesen Projekten wird Ephraim viel gegeben und in seinem Spillrüm Naters will und kann er etwas zurückgeben. Im Einzel- oder Gruppenunterricht gewinnt man viel Know How von ihm, sei es am Walliser Hackbrett oder auch in der Welt der Schlaginstrumenten, besonders im Ausdruck des persönlichen Musikerlebnis gestaltet & leitet er Kurse.   Last but not least – das Wichtigste? Von wem hat Ephraim soviel Kreativität geerbt? Mein Vater war bei seinem Vater im Hackbrett Unterricht. Louie Supersaxon mein Sohn ist nun im Kinderdorf Leuk bei Ephraim im Trommelunterricht. Sein Vater Amadé Salzmann, Musiker, Maler, Komponist, Buchautor und Erfinder diverser Musikinstrumente wie z.B. dem  "Fientschgerlädi", den "Teenundi Titschini" oder den "chliichjundu Schgajie" war ein Pionier des Walliser Hackbrettspiels & -baues und sicherlich bekannt durch seine zahlreiche Kompositionen besonders für die Volksmusikformation den "Oberwalliser Spillit". Er war aber auch am Schlagzeuger bei den Teddy Boys oder den Rocaths, unterrichtete auf der Orgel, dirigierte Musikgesellschaften und prägte trotz seinem frühen Todes die Oberwalliser Musiklandschaft bis heute.   Ephraim trägt das Erbe von seinem Vater nun sehr stolz und glücklich weiter, experimentierfreudig wie sein Vater geht er seinen eigenen Weg und wirkt in seiner Welt des Klang.  

Verena Tagmann aus Gais (AR) lebt in der Küstenstadt Whitianga auf der Nord-Insel von Neuseeland. Die Neuseeländer verbringen ihre Freizeit oft im Freien, sagt die 59-Jährige: «Sie lieben die Natur, das Meer und ihre Strände. Praktisch jeder hier besitzt sein eigenes Motorboot.» Auch Verena Tagmann. «Kia ora» ist die traditionelle Begrüssung der Maori in Neuseeland. Ein herzlicher und einladender Gruss, den man überall hört. Genauso herzlich sind auch die Menschen in Neuseeland. Verena Tagmann fühlt sich wohl in ihrer zweiten Heimat. Seit zwanzig Jahren lebt sie mit ihrem Partner in der Küstenstadt Whitianga. Ein beliebtes Urlaubsziel und ein Ort, wo es einiges zu entdecken gibt. Beispielsweise den Hot Water Beach: «Da kann man sich im Sand seinen eigenen Pool graben und gemütlich ein heisses Bad nehmen.» Künstlerin auf allen Ebenen Viele Jahre hat Verena Tagmann in ihrer eigenen Bootswerft Motorboote aller Art auf Hochglanz poliert: «Die Motorboote müssen regelmässig gewachst und neu lackiert werden. Ein körperlich anstrengender Handwerksjob.» Das Geschäft hat sie mittlerweile verkauft und widmet sich ihrer eigentlichen Passion, der Kunst. In ihrem Atelier malt die Künstlerin abstrakte und bunte Bilder. Regelmässig trifft sie sich mit Gleichgesinnten. Ihre einzigartigen Bilder kann man an vielen Vernissagen bewundern und auch kaufen: «Mein Herz schlägt für die Kunst. Sie erfüllt mich und lässt meiner Fantasie freien Lauf!»

Er ist THE German Wunderkind. Medien bezeichnen ihn als Maler-Phänomen. Das Gesicht einer neuen Künstlergeneration, die das Business prägt. Leon Löwentraut. Mit 7 hat er zu Hause die Gardinen bemalt. Mit 12 seine ersten Bilder verkauft: für 150 Euro. Heute zahlen Sammler für seine Werke bis zu 150.000 Euro. Wartezeit, um überhaupt an einen echten Löwentraut zu gelangen: teilweise länger als auf eine Trophy-Watch von Patek Philippe. Ich habe Leon jetzt bei der Eröffnung seiner neuen Vernissage in München getroffen, Titel seiner Ausstellung in der Galerie Baumgartl: „Today and Tomorrow“. Klingt doch schon wie Einladung zu unserem Podcast. In TOMorrow spricht Leon über seine außergewöhnliche Karriere. Wie er es geschafft hat – gegen so viele Widerstände. Die Schule abgebrochen. Burn-out mit 17. Von der Kunstakademie Düsseldorf abgelehnt, aber von der internationalen Kunstwelt abgefeiert. Mit seinen Ausstellungen in New York, Basel, Singapur, London, Florenz, Kopenhagen, Venedig, Wien, Toronto und Miami bricht er die Regeln der Kunstwelt. Er wird mit Helikopter eingeflogen. Vernissagen inszeniert wie Happenings. Kunst und Künstler werden zum Gesamtkunstwerk. Leon Löwentraut und seine Löwen-Power: Wieso er nachts aufsteht und 20 Stunden am Stück wie in Trance malt, einige Bilder von sich am Ende aber konsequent verbrennt. Sein Blick auf diese komplizierte Welt gerade. Und seine Life Changing moments. Wie er anderen jungen Künstlern Mut machen möchte. Und warum er sich und sein Personal Branding in Zukunft ganz anderes skizzieren möchte: das alles jetzt hier in TOMorrow. Also malen wir uns unser eigenes Bild. Viel Spaß bei der exklusiven Vernissage. Hier ist das, wovon so viele Kunstsammler träumen. Hier ist ein echter Löwentraut. Leon Löwentraut.

Im zweiten Teil erfahren wir, dass Eva die Gründerin und Obfrau von "Kultur im Wohnzimmer“ ist. Der Verein belebt das Zusammenleben mit Lesungen, Workshops, Theateraufführungen, Vernissagen und Diskussionen in privaten Wohnzimmern, Gärten, Gaststätten, Kaffeehäusern, auf öffentlichen Plätzen ... überall dort, wo sich die Gelegenheit dazu bietet, in Essling und darüber hinaus. Wenn auch du gerne dabei sein oder selbst eine Veranstaltung abhalten möchtest, melde dich unter kulturimwohnzimmer@gmx.at https://kulturimwohnzimmer.jimdofree.com/ Wie Eva bei all dem Engagement noch Zeit für ihren Sauerteig bleibt, erzählt sie uns im zweiten Teil dieser Episode des Esslinger Podcasts. Viel Vergnügen bei Zuhören Liebe Grüße Ute & Gaby

Zwar ist der Peak an Fernsehzuschauern von täglichen Seifenopern vorbei (und Daily Soaps wie “Marienhof” gehören der Vergangenheit an), aber nach wie vor gibt es erfolgreiche Vertreter dieser am Fließband produzierten, fiktionalen Serien. “Gute Zeiten, schlechte Zeiten” beispielsweise erfreut sich nach wie vor großer Beliebtheit. In der aktuellen Folge von “Credit to the Edit” wird es daher um die tägliche Schnittarbeit von Daily Soaps gehen. In sehr kurzer Zeit entstehen dabei sendefertige Folgen. Während bei sogenannten “High-End-Serien” für Streamingdienste oft monatelang geschnitten wird, stehen Daily-Soap-Editor:innen höchstens ein, zwei/ein paar Tage zur Verfügung. Wie ist das möglich? Und kann dabei überhaupt eine gut geschnittene Serie entstehen? “Ja”, sagen unsere diesmaligen Gäste, die allesamt über Jahre hinweg Daily Soaps montiert haben. Franziska Schmidt-Kärner Franziska Schmidt-Kärner ist Filmeditorin und hat in Berlin und Hamburg Theaterwissenschaften, Germanistik mit Schwerpunkt Theater und Medien sowie Spanisch studiert. Ein Universitäts-Seminar von Hark Bohm weckte ihr Interesse am Filmschnitt. Im Jahr 2000 zog sie nach München, um als Praktikantin bei Digital Editors, der Firma von Alexander Berner, das Schnitthandwerk zu erlernen. Seitdem arbeitet sie als Freelancerin. 2005/2006 absolvierte sie zudem die sechsmonatige Weiterbildung “Filmmontage” an der ifs in Köln. Ab 2008 arbeitet sie u.a. bei der UFA Serial Drama und schneidet dort Daily Soaps wie z.B. “Gute Zeiten, schlechte Zeiten”. Patrick Saleh-Zaki Patrick Saleh-Zaki ist ein in Köln ansässiger Filmeditor. Er ist seit 2011 freiberuflich als Video- und Filmschaffender tätig und hat an unterschiedlichsten Projekten mitgewirkt: TV-Beiträge, Dokumentationen, Musikvideos, Unternehmensfilme bis hin zu Kurzfilmen und Fernsehserien. Zu seinen Arbeiten zählen u.a. die Kunstfilme von Ati Maier, die in zahlreichen Vernissagen in Manhattan und Williamsburg präsentiert wurden. Patrick ist mittlerweile festangestellter Supervising Editor für alle Kölner Postproduktionen der UFA Serial Drama. In dieser Funktion ist er verantwortlich für die kreative und technische Umsetzung von u.a. “Alles was zählt”. Des Weiteren bildet er dort Nachwuchs im dramaturgischen Schneiden aus. Nina Hellstern Nina Hellstern absolvierte nach Abschluss ihres Studiums an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe und der Ausbildung zur Mediengestalterin Bild und Ton bei B.TV Baden-Württemberg, eine Weiterbildung in Filmmontage an der ifs in Köln. Seitdem arbeitet Nina als Filmeditorin bei verschiedenen TV-Sendern und Filmproduktionen, darunter die Constantin Television oder die UFA TV Serial Drama und für den Bayerischen Rundfunk. Nina ist als Daily Soap-Editorin vor allem an “Dahoam is Dahoam” beteiligt. Raimund Schäfer Raimund Schäfer begann seine Karriere 1981 als technischer Assistent in einem kleinen Postproduktionshaus. Bis 1989 erlernte er durch Learning by Doing die Bereiche Audiobearbeitung, Colorgrading und Videopostproduktion. Seit 1990 ist er als freiberuflicher Editor und Postproduktions-Supervisor tätig. Er hat unter anderem geschnitten für den Disney Club, für die Serie "Pleiten, Pech und Pannen" und “Sturm der Liebe”. Für die Daily Soap “Marienhof” hat er ca. 3000 Folgen montiert.

Kunst und Kultur hatten es die letzten zweieinhalb Jahre coronabedingt nicht leicht. Nun laufen nicht nur wieder Tourneen der Musiker sondern auch Vernissagen und Kunst-Messen. Und die Kunst hat historisch schon viele Krisen überstanden und sich dabei vom Markt und der Nachfrageseite her immer wieder angepasst. Doch wie war das in Pandemie-Zeiten? Prof. Dr. Dirk Boll, Chef des Auktionshauses Christie's, unterscheidet in der Krise zwischen Rezeption und Distribution. Für den Kontakt der Künstler mit dem Publikum war Corona katastrophal – für die Distribution an kapitalstarke professionelle Käufer dagegen nicht, da hier in der Krise eine Express-Digitalisierung im Profi-Vertrieb und bei den Auktionen stattgefunden habe. Zudem gab es mit NFTs eine ganz neue Sparte im Kunstmarkt, die -unbeeinträchtigt von der Pandemie und ihren Einschränkungen- bereits für einen Milliarden-Umsatz steht.

Gabriele Wennemer aus Rheine wird immer dann gerufen, wenn der französische Staatspräsident, die deutsche Botschaft in Paris oder das Goethe-Institut eine Dolmetscherin brauchen. Sie übersetzt aber auch bei Wirtschaftskonferenzen, Vernissagen oder bei den Weltkongressen der Telefonseelsorge. Über Sprachgefühl, Konzentration und viel Empathie spricht sie in den Sonntagsfragen.

Heute zu Gast Ingo Grünholz aus Krefeld. Der Arzt und Künstler aus Nordrhein-Westfalen hat sich seinen Traum erfüllt, mit der Gründung seines eigenen Design-Labels ''Grünes G''. In seiner bisherigen künstlerischen Laufbahn hat Ingo Grünholz schon einige erfolgreiche Vernissagen veranstaltet und war unter andrem für die Etsy Design Awards nominiert. Heute hat Ingo Grünholz seine Leidenschaften seiner Künste gebündelt, und ist unter anderem Geschäftsführer von Grünholz Design Studio. Neben seiner Leidenschaft zu Kunst und gutem Kaffee, bringt der Traveler und Weltentdecker einen großen Erfahrungsschatz mit. Diesen lässt er als Buchautor in seinen genialen Travel Guides ''Reiseführer ohne Schnickschnack'' mit einfließen. In seinem neusten Buch: Urlaub ohne Anreise: Inspirationen für eine Weltreise in deinen eigenen vier Wänden gibt euch Ingo tolle Tipps mit an die Hand, wie ihr und eure Familie auch in schwierigen Zeiten auf euren Urlaub nicht verzichten müsst, und ihr in Länder eintauchen könnt, die ihr sonst in der Regel so vielleicht nicht zu Gesicht bekommen würdet. Über das alles spreche ich mit Ingo Grünholz heute, und entlocke ihm einige Geheimtipps für euch. Ich freue mich Ihn im Gespräch zu haben. Viel Spaß. Du möchtest mehr über Ingo Grünholz erfahren, dann folge Ihm hier: www.gruenholzdesign.de oder https://linktr.ee/gruenholzdesignstudio Hier das Buch von Ingo Grünholz auf Amazon sichern *Urlaub ohne Anreise: Inspirationen für eine Weltreise in deinen eigenen vier Wänden Abonniere jetzt kostenlos hier meinen Premium Newsletter! Du hast Anregungen, oder Fragen zu einem Thema, was ich unbedingt mal besprechen sollte? Dann schreib mir gerne eine Mail an info@dreamtravelyou.com Folge mir auch auf Instagram und Youtube. Für mehr Tipps Rund ums Thema Reisen und Urlaub folge mir auch auf Youtube (*Die Links sind Affiliate-Links. Damit zahlst Du beim Kauf keinen Cent mehr, aber unterstützt mich durch eine Provision - der Preis ändert sich für Dich nicht.)

Er ist der Shootingstar der Kunstszene! Seine Karriere ist so außergewöhnlich wie er selbst. Er hat Jura studiert, zweites Staatsexamen gemacht, promoviert und über sechs Jahre erfolgreich als Rechtsanwalt gearbeitet. Bis er sich eines Tages entschieden hat, die Prozessakten gegen Pinsel und Farbe zu tauschen und professioneller Maler zu werden. Heute ist Paul Schrader der Shootingstar im Art-Business. Sammler zahlen bis zu 50.000 Euro für seine übergroßen Werke, Kunstkenner aus München, London und Zürich kommen zu den Vernissagen des Hamburgers. Ich habe Paul jetzt ins Studio von Podstars by OMR eingeladen und mit ihm über sein Business gesprochen. Über moderne Kunst und Karriere und wie beides zusammenpasst – und wie wichtig es ist, im Leben seinen eigenen Weg zu finden. Paul Schrader nennt es das große Glück, selbst entscheiden zu können, wo und wann man an einem Dienstag Morgen aufwachen möchte. Aktuell treffe ich so viele Menschen, die gerade jetzt nach der Pandemie überlegen, ihr Leben komplett umzustellen. Die ihren alten Job aufgeben und vielleicht noch mal etwa völlig neues machen wollen. Wie man das macht – wie selbst aus einem seriösen Juristen ein erfolgreicher Artist werden kann, as richtige Mindeset, die Strategie, die wichtigsten Learnings – das alles jetzt hier in TOMorrow. Also: Starten wir die exklusive Vernissage: viel Spaß mit dem Shootingstar der Kunstszene, viel Spaß mit Paul Schrader!

Die Freundinnen Melissa (35) und Claire sind schon ewig befreundet und doch unterschiedlich wie Tag und Nacht. Melissa, die dunkelhaarige Lehrerin, steht auf Kuscheltypen. Für die blonde Claire dagegen ist das kleinbürgerliche Leben nichts, denn sie vergnügt sich als Galeristin lieber auf Vernissagen mit der High Society. Was die beiden allerdings verbindet: Auf der Suche nach dem Mann fürs Leben geraten sie ständig an den Falschen. Unglücklich sind sie auch in ihren aktuellen Beziehungen. Melissas neuer, gutaussehender Lover Paul ist ein wohlhabender Workaholic. Er liebt die Schickeria und Fesselspielchen. Claires Partner Mark hingegen ist Beamter und mehr der romantische Schmusebär, der leidenschaftlich gern kocht und den perfekten Schwiegersohn abgeben würde. Was also tun, wenn du deinen Partner zwar nett findest, den Partner deiner Freundin aber eigentlich noch viel netter? Genau, du hoffst, dass es deiner Freundin ähnlich ergeht und dann tauscht ihr einfach eure Männer!

Im Lockdown steht die Kunstszene still. Es gibt keine Ausstellungen und Vernissagen, keine Lesungen oder Konzerte. Wie wichtig ist es aber für Kreative, dass ihre Werke Sichtbarkeit haben? Brauchen sie ein Publikum? Diese spannende Frage stellte uns Falk.

Im Lockdown steht die Kunstszene still. Es gibt keine Ausstellungen und Vernissagen, keine Lesungen oder Konzerte. Wie wichtig ist es aber für Kreative, dass ihre Werke Sichtbarkeit haben? Brauchen sie ein Publikum? Diese spannende Frage stellte uns Falk.

Geschlossene Galerien, keine Vernissagen, keine Messen – ein Jahr Pandemie haben dem internationalen Kunstmarkt ganz schön zugesetzt. Jörg Heikhaus von der Hamburger Galerie „Heliumcowboy“ erzählt, wie Kunstschaffende und Galeristen mit dem Ausnahmezustand umgehen. [00:00] Begrüßung [02:14] Interview mit Jörg Heikhaus [31:28] VerabschiedungDer Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-galerie-kuenstler-joerg-heikhaus

Geschlossene Galerien, keine Vernissagen, keine Messen – ein Jahr Pandemie haben dem internationalen Kunstmarkt ganz schön zugesetzt. Jörg Heikhaus von der Hamburger Galerie „Heliumcowboy“ erzählt, wie Kunstschaffende und Galeristen mit dem Ausnahmezustand umgehen. [00:00] Begrüßung [02:14] Interview mit Jörg Heikhaus [31:28] VerabschiedungDer Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-galerie-kuenstler-joerg-heikhaus

Geschlossene Galerien, keine Vernissagen, keine Messen – ein Jahr Pandemie haben dem internationalen Kunstmarkt ganz schön zugesetzt. Jörg Heikhaus von der Hamburger Galerie „Heliumcowboy“ erzählt, wie Kunstschaffende und Galeristen mit dem Ausnahmezustand umgehen. [00:00] Begrüßung [02:14] Interview mit Jörg Heikhaus [31:28] VerabschiedungDer Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/wirtschaft/brand-eins-podcast-galerie-kuenstler-joerg-heikhaus

In dieser Folge besuchen wir virtuelle Vernissagen, die coolsten Ecken von Tokio und genießen eine gemeinsame Weinprobe? Warum das auch für dein Unternehmen interessant ist, verrate ich dir in dieser Folge...

2020 war kein leichtes Jahr für eine Gesellschaftsreporterin. Viele Galas, Bälle, Vernissagen oder Premierenfeiern fielen Corona zum Opfer. Anette Röckl zieht dennoch ein überraschend positives Fazit. Es war nicht alles schlecht. Und 2021 bietet Perspektiven. Glauben Sie nicht? Ist aber so...

Unser Gast Gotti Eisenberger von Fynd.art, Tom Lohner und Klaus Billinger diskutieren über Vernissagen, Kunstmessen & Kulturveranstaltungen in Zeiten von Corona. Wir sprechen über Vernissagen in der Bakerhouse Gallery und über Messen die heuer stattgefunden haben.

Im aktuellen Podcast sprechen wir mit Emma Rytoft über Live-Kunst im Internet in Zeiten von Corona. Die schwedische Architektin und Künstlerin hat schon in der Vergangenheit Live Drawing Events bei ihren Vernissagen oder bei der Gruppenausstellung "Natur versus Maschine" bei Urban Art Kids veranstaltet. Neu ist nun die Live-Kunst über Internet, die viele Künstler*innen im Augenblick veranstalten. Viel Spaß beim Hören! In the current podcast we talk to Emma Rytoft about live art on the internet in times of Corona. The Swedish architect and artist has already organized live drawing events at her vernissages or at the group exhibition "Nature versus Machine" at Urban Art Kids. What is new now is live art via the Internet, which many artists* are currently hosting. Have fun listening!

Jo Fischer ist Fotograf. Punkt. Er ist natürlich noch viel mehr, aber fast alles hat damit zu tun, dass er ein ganz feiner Beobachter und Dokumentar ist. Seine Kamera ist immer dabei, er arbeitet stets an mehreren Serien gleichzeitig und dafür ist er viel unterwegs, also manchmal auch im Auftrag von Marken, aber meistens auf eigene Faust, in sogenannten „Overlandern“, also offroad-tauglichen Fahrzeugen, die er sich selber zu bewohnbaren Reisemobilen umbaut, vom Land Rover Defender bis zum T3 Synchro ist er schon vieles gefahren, Hauptsache, das Ende einer asphaltierten Straße bedeutet nicht auch das Ende der Reise. So bewegt er sich meist quer über den Kontinent und zeichnet mit seiner Leica auf, was er erlebt, wenn er nicht gerade in Berlin ist, wo er übrigens auch geboren wurde und bevor er zu Kamera griff viele Jahre lang hauptberuflich Sänger von Rockabilly-Bands war. Jo und heliumcowboy, wir hatten auch unsere Zeit, in der wir gemeinsam einige teils recht wilde Ausstellungen gemacht haben und sein Porträtprojekt „Herr Fischer bittet zu Tisch“ sogar bis in die ehrenwerten Deichtorhallen brachten. Jo und ich sind aber auch dicke Freunde, wir haben auch eigentlich den gleichen Vornamen und so erinnern wir uns an ein paar Anekdoten aus den letzten über zehn Jahren, die wir uns nun schon kennen. Er ist auch eine Zeit lang ein aktiver Unterstützer meines Alex Diamond-Projekts gewesen, sei es mit Fotos, kraftvollem Mitanpacken bei meinen aufwändigen Installationen und Aufbauarbeiten, zwei mal schlüpfte er sogar live in die Maske und druckte als Alex Diamond auf den Vernissagen. Ja, und dann stellen wir auch noch ganz kurz die Geschichte unseres im Podcast „Das Ziel ist im Weg“ so brutal falsch erzählten Kennenlernens richtig. Für die Nachwelt, klar, und für Loffi.

Sedan länge tänkt börja med mikrointervjuer i min podd och åkte till Brunflo och vernissagen av utställningen 'Konst för alla' med avsikten att försöka få ställa en fråga till landshövdingen Jöran Hägglund, men kom av mig helt på plats av olika skäl.

Tänk dig en middagsbjudning för några av historiens viktigaste kvinnor. Det var idén till "The Dinner Party" - ett konstverk fyllt av kvinnohistoria. "The Dinner Party" anses idag som ett banbrytande feministiskt konstverk. Och konstnären Judy Chicago utsågs 2018 till en av världens mest inflytelserika personer av Time Magazine. Men det har inte alltid varit så. Judy Chicago har gått mot strömmen. Var med och ledde förtruppen för att ge kvinnliga konstnärer större plats i det offentliga konstlivet. En framgångshistoria - men vägen dit har varit lång och krokig. Vernissagen för "The Dinner Party" ägde rum på Museum of Modern Art i San Francisco i mars 1979. Då fanns en  hel förhistoria om verkets tillkomst som involverade 400 kvinnor i allt från att göra grundforskning i kvinnohistoria, till broderi och porslinsmåleri. Museet slog sen också besöksrekord under de tre månader utställningen pågick. Så var det på varje plats där "The Dinner Party" sen visades. Trots att kritiken i pressen ofta var nedgörande. Även från feministiskt håll riktades kritik för att majoriteten av de kvinnor som lyfts fram i verket är vita från Europa och USA. Ändå hände något med "The Dinner Party". Det öppnade nya dörrar för kvinnlig konst. Och idag har det fått en permanent placering i den 770 kvadratmeter stora feministiska avdelningen på Brooklyn Museum i New York. Cecilia Blomberg har sett verket och berättar historien. Och om du är intresserad av att se tallrikarna, dukarna och veta mer om kvinnorna i Judy Chicagos verk så finns det på Brooklyn Museums site. Cecilia Blomberg cecilia.blomberg@sr.se

Zur Vernissage unserer Ausstellung „Bodo Klös – Meisterradierungen und Illustrationen zu Friedhelm Härings Gedichten“ las der Autor so spannend und kurzweilig, dass wir euch dies nicht vorenthalten wollten. In unserer neusten Podcast Folge hört ihr deswegen Häring, über den Wolfgang im Grafikbrief schrieb: „Friedhelm Häring ist von Hause aus Kunsthistoriker und hat von 1978 bis 2012 das Oberhessische Museum in Gießen geleitet, wo er Ausstellungen u.a. von Conrad Felixmüller, Bernhard Jäger, Herlinde Koelbl, Rudolf Hausner, Bernard Schultze und Walter Stöhrer ausrichtete. Mit vielen dieser Künstler war und ist er befreundet. Ich habe ihn vor allem als begnadeten Vernissage-Redner kennengelernt, der ungeheuer engagiert, anschaulich und vor allem unterhaltsam über Kunst sprechen und sein Publikum mitreißen kann. Ich habe das mehr als einmal in frenetischem Applaus und Standing Ovations enden sehen. Das gibt’s tatsächlich, auf Vernissagen!“ Die Ausstellung ist noch bis zum 27.06.2019 bei uns zu sehen, den kompletten 224. Frankfurter Grafikbrief, sowie alle verkäuflichen Originale, findet ihr auf: https://www.grafikbrief.de/grafikbrief/grafikbrief.php

Katharina Dück ist Sprachwissenschaftlerin am Insitut für Deutsche Sprache in Mannheim und hat an der Universität Heidelberg promoviert. Ein Großteil ihrer wissenschaftlichen Aufsätze in Germanistik und Philosophie wurde publiziert. Darüber hinaus ist Katharina Lyrikerin, sie hat einen Gedichtband herausgebracht, ist Mitbegründerin des Dichterkollektivs KAMINA in Heidelberg, sowie der Autorengruppe TeXtur in Neustadt. Außerdem ist sie in der Bildenden Kunstszene unterwegs, eröffnet Vernissagen und malt und zeichnet auch selbst. In meinem Gespräch mit ihr geht es um Sprache und Identität, Poesie und Malerei, Durchhaltevermögen und große Träume. Katharinas Website: https://www.katharina-dueck.de Die eingeschobenen Gedichte sind aus Katharinas Gedichtband „Wellen branden“: https://www.brotundkunst.com/product-page/wellen-branden-katharina-dück Dichterkollektiv KAMINA, Heidelberg: https://www.kamina-dichter.de Literatennetzwerk TeXtur, Neustadt: https://www.textur-neustadt.de Literaturvilla Herrenhof: https://www.facebook.com/literaturvilla.herrenhof Kulturfestival „Gefühlte und gelebte Heimat“, 17. bis 19.5.2019 im Herrenhof Mußbach: https://www.herrenhof-mussbach.de/ Schauspiel-Workshops mit Leni Bohrmann, nicht nur für Theaterinteressierte: https://www.theater-in-der-kurve.de/events/213/schauspiel-workshop-mit-leni-bohrmann/

Motivation im Job ist ein wichtiges Thema, schließlich verbringen die meisten von uns einen großen Teil des Lebens im Job. Dass Arbeiten mehr sein kann, als das Warten aufs Wochenende und das Abarbeiten nerviger Aufgaben, nur damit die Kasse klingelt am Ende des Monats, das vermittelt Galina in ihren Coachings. Galina stellt die Frage nach dem Spaß am Job, Spaß an den eigenen Aufgaben. Mit der möglichen Erkenntnis, dass Mensch und Job aktuell vielleicht nicht zusammen passen. In ihren regelmäßigen Vernissagen finden renommierte Unternehmen regelmäßig passende Mitarbeiter - und Menschen passende Jobs! Bislang finden Galinas Events im Raum München statt - vielleicht demnächst auch in Stuttgart und an anderen deutschen Städten? Natürlich macht Galina auch Marketing und nimmt Marketingmaßnahmen im Alltag wahr. Wie sie Marketing betreibt und wie ihr das gefällt, was sie von anderen Unternehmen wahrnimmt, das erfährst du in den beiden Podcast-Episoden mit Galina und mir.  Galinas Webseite findest du hier: www.doworkyoulove.de  Viel Spaß beim Hören!

Motivation im Job ist ein wichtiges Thema, schließlich verbringen die meisten von uns einen großen Teil des Lebens im Job. Dass Arbeiten mehr sein kann, als das Warten aufs Wochenende und das Abarbeiten nerviger Aufgaben, nur damit die Kasse klingelt am Ende des Monats, das vermittelt Galina in ihren Coachings. Galina stellt die Frage nach dem Spaß am Job, Spaß an den eigenen Aufgaben. Mit der möglichen Erkenntnis, dass Mensch und Job aktuell vielleicht nicht zusammen passen. In ihren regelmäßigen Vernissagen finden renommierte Unternehmen regelmäßig passende Mitarbeiter - und Menschen passende Jobs! Bislang finden Galinas Events im Raum München statt - vielleicht demnächst auch in Stuttgart und an anderen deutschen Städten? Natürlich macht Galina auch Marketing und nimmt Marketingmaßnahmen im Alltag wahr. Wie sie Marketing betreibt und wie ihr das gefällt, was sie von anderen Unternehmen wahrnimmt, das erfährst du in den beiden Podcast-Episoden mit Galina und mir.  Galinas Webseite findest du hier: www.doworkyoulove.de  Viel Spaß beim Hören!