Podcasts about Hamburger Bahnhof

„Daug svarsčiau, kokio darbo reikia šiandien, karų apsuptyje“, – pasakoja menininkė Lina Lapelytė. Jai gimė idėja, kad darbininkai ir dainininkai iš medinių kaladėlių statytų naują, taikų pasaulį – savotišką monumentą žmonijai. Kūrinys „We Make Years Out of Hours“ – tai pirmas menininko iš Lietuvos solo prisistatymas prestižiniame „Hamburger Bahnhof“ muziejuje Berlyne.Kaunas įtrauktas į Europos kino kultūros lobyno sąrašą kaip tūrinės animacijos lopšys. Čia savo pirmuosius kūrinius filmavo vabzdžių dresuotoju vadintas Vladislovas Starevičius.„Norime grąžinti vilnietišką dimensiją šitai vietai“, – sako Markučių dvaro, buvusio Puškino muziejaus, vadovė Mingailė Jurkutė. Ji pastebi, kad dvaro ryšys su Markučių rajonu nors ir labai tamprus, tačiau anksčiau buvo pražiūrėtas, todėl naujos muziejaus kūrybinės komandos tikslas jį atkurti, o vienas pirmųjų darbų – paroda „Markučių kontrastai“.Pasaulio kultūros įvykių apžvalgoje – apie Venecijos bienalės atidarymo renginiuose atsisakiusį dalyvauti Italijos kultūros ministro žingsnį, Belgijoje jau šeštą kartą rengiamą žuvėdrų klyksmo imitacijos konkursą bei Taylor Swift siekį užpatentuoti savo balsą ir atvaizdą.„Neapsaugotiems dvarų mūrams lietus ir šaltis gali būti ne mažiau pavojingas nei rusų raketos ir dronai. Tik dvarai nyksta pamažu, žiema po žiemos dingdami iš mūsų atminties“, – komentare sako architektūros tyrėjas Kostas Biliūnas.„Dosnumo šiuolaikinis menas savo vartotojams rodo mažai“, – sako Šiuolaikinio meno centro vadovas Valentinas Klimašauskas. Jis pabrėžia, kad būtent dosnumas yra vienas svarbiausių raktažodžių, formuojant Šiuolaikinio meno centro naujo etapo viziją.„Būtų gerai, kad būtume ne ideologiškai, o iš tikrųjų jautresni“, – vadinamąjį „naująjį jautrumą“ kritikuoja teatro režisierius Oskaras Koršunovas. Pastaruosius metus jis vadina savo kūrybinio prisikėlimo metais. Pokalbis apie „išgyventą Jobo dramą“, skirtumą tarp naujojo ir tikrojo jautrumo, žiūrovams atsibodusį tradicijų laužymą scenoje, su spektakliu „Laukinė antis“ pasiektą asmeninį Everestą ir kūrybinę partnerystę su tinklaraštininku Benu Lastausku.Ved. ir red. Indrė Kaminckaitė

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Reber, Simone www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Annika Kahrs hat ein Faible für die Melancholie verlassener Orte: Ehemalige Kirchen, Dörfer oder Kaufhäuser. An diesen Orten, die für die Gemeinschaft von Menschen geschaffen wurden, inszeniert die Künstlerin komplexe Videoarbeiten, geprägt durch Sounds, Musik und Performances. Im Mittelpunkt stehen Profi- und Laiendarsteller, manchmal auch Vögel oder Giraffen. Noch bis zum 3. Mai 2026 ist Annika Kahrs Werk der letzten 16 Jahre in einer Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin zu entdecken. Britta Bürger hat mit ihr gesprochen.

In dieser Folge verrät Andreas dir eine wahre Geschichte. Sie dreht sich um die Frage: Soll ich oder soll ich nicht? Stell dir vor, Du hast alles gegeben – und stehst trotzdem an einer Grenze. Du hast Großes aufgebaut, viel geleistet, dich bewiesen. Und jetzt willst du dein nächsten Level erklimmen. Erfahre, was jetzt dein stärkstes Asset ist, warum das richtige Selbstvertrauen dich weiter bringt als Motivation, Mut und Fleiß zusammen – und welches Zeichen Andreas das Leben an einem Hamburger Bahnhof dafür gegeben hat. Höre jetzt gleich rein.➡️ Du möchtest mehr? Dann sichere dir ein kostenloses Erstgespräch

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In dieser Folge des WELTKUNST-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Annika Kahrs über Klang, Gemeinschaft, Instrumente, Frequenzen jenseits der Hörgrenze. Kahrs, bekannt für ihre Video- und Soundarbeiten, beschäftigt sich mit dem sozialen, poetischen und politischen Potential von Musik. Ihre Werke entstehen oft in enger Zusammenarbeit mit Musiker*innen, Performer*innen oder auch Tieren – wie etwa Giraffen, die im nächtlichen Infraschall kommunizieren. Im Gespräch geht es um Musik als soziales und sinnliches Ereignis, um performative Prozesse, raumspezifische Arbeiten und um das Verhältnis zwischen neugierde, wissenschaftlicher Recherche und künstlerischer Intuition. Wer die Arbeiten live erleben möchte: Die Ausstellung Off Score ist noch bis zum 14. Januar 2026 im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen.

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Episode 499 / Claudia WieserClaudia Wieser is a German artist based in Berlin. Her work has been the subject of solo exhibitions at The Drawing Center, New York; the Contemporary Art Museum, St. Louis, MO; and Smart Museum, Chicago, IL. Her work has been included in recent group exhibitions at the Katonah Museum of Art, Katonah, NY; the Anderson Collection at Stanford University, CA; the Hamburger Bahnhof, Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin Germany; Asia Culture Center, Gwangju, South Korea; Contemporary Arts Center New Orleans; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; and Marta Herford Museum for Art, Architecture, Design, Herford, Germany. Wieser's work included in a number or prominent public collections, such as the Contemporary Art Collection of the Federal Republic of Germany; Collection of the Berlin State Museums, Neue Nationalgalerie, Sammlung Goetz, Munich; Deutsche Bundesbank Kunstsammlung, Frankfurt; Mercedes-Benz Art Collection, Germany; K21-International Contemporary Art Collection of the Kunstsammlung North Rhine-Westfalia; the Anderson Collection, Stanford University, CA; the William Louis-Dreyfus Foundation Collection; and the Louiand Zabludowicz Collection, London. She has produced large-scale, site-specific commissions for Dior in Vienna, Paris, and Beverly Hills, the Cleveland Clinic in Ohio, and the City of Munich. In July 2021, Wieser unveiled her first outdoor public installation, commissioned by Public Art Fund, at Brooklyn Bridge Park in New York. In 2023, she presented work in collaboration with historic Yves Saint Laurent couture, designing a set and exhibiting her work at the Museé Yves Saint Laurent, Paris. In 2020 she collaborated with Hérmes to design a catwalk for Paris Fashion Week. She recently completed an outdoor installation at the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center in Athens. Claudia earned an MA in Painting and Sculpture from the Academy of Fine Arts, Munich. She lives and works in Berlin. She just opened a solo show at Marianne Boesky gallery. 

Nach dem Mauerfall 1989 folgte vor 35 Jahren die Wiedervereinigung, die vor allem das Leben im Osten Deutschlands veränderte und alle Lebensbereiche umfasste: Gesellschaft, Politik, Wirtschaft, alltägliches Leben und nicht zuletzt auch die Kunst. In dieser Episode von „Die Kulturmittler:innen“ diskutieren Amira El-Ahl, Sarah Alberti und Susanne Weiß über die Bedeutung der Kunst in der Erinnerungskultur. Dabei geht es insbesondere um Kunst in der DDR und das Zentrum für Kunstausstellungen der DDR (ZfK), aus dessen Bestand im Jahr 1991 ca. zehntausend Werke an das ifa überführt wurden. Sie beleuchten die Bedeutung von Kunstwerken als Träger von Erinnerungen und Identität, die Herausforderungen der Aufarbeitung der DDR-Kunst nach 1990 und reflektieren die Wahrnehmung der Ostkunstszene in der heutigen Gesellschaft. Anlässlich des 35. Jubiläums der Wiedervereinigung findet am 9. November 2025 im Hamburger Bahnhof in Berlin die Diskussion „Aktuelle künstlerische Perspektiven auf die Folgen der Wiedervereinigung“ statt. Dort spricht Dr. Sarah Alberti mit den vier Künstler:innen Dana Lorenz, Sophia Kesting, David Polzin und Eric Meier über deren Perspektiven auf die Folgen der Wiedervereinigung und ihre jeweiligen künstlerischen Ansätze. Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem ifa – Institut für Auslandsbeziehungen und dem Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart. • Mehr Infos zur Veranstaltung im Hamburger Bahnhof am 9. November 2025: https://www.smb.museum/museen-einrichtungen/hamburger-bahnhof/veranstaltungen/detail/aktuelle-kuenstlerische-perspektiven-auf-die-folgen-der-wiedervereinigung-2025-11-09-150000-149700/ • ifa Online-Ausstellung „Publik machen“: https://agora.ifa.de/de/ausstellung/publik-machen-388316 • ifa über das ZfK: https://agora.ifa.de/de/themen/zfk-neu • Wüstenrot Stiftung – Förderung der Erschließung des ifa Kunstbestandes: https://wuestenrot-stiftung.de/ifa-kunstbestand-erschliessung-sicherung-und-sichtbarmachung/ Weitere Informationen finden Sie auf unserer Website: https://www.ifa.de/ Wenn Sie Fragen oder Anmerkungen haben, senden Sie uns gerne eine E-Mail an podcast@ifa.de.

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Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Listen to this exclusive Techno DJ Mix set by Ellen Allien. Download Ellen Allien – Hamburger Bahnhof in Berlin 2025 for free. Subscribe to listen to Techno music DJ Mix, Tech House music, Deep House, Acid Techno, and Minimal Techno.

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Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

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Dünya Müzeler Günü ve Müzecilik Haftası vesilesiyle Berlin'den; Neue National Gallerie, Hamburger Bahnhof, Jewish Museum Berlin gibi kurumların politik ve mâli sorunlarıyla birlikte sanat müzelerini inceliyoruz.  

Im Podcast Feuilleton besprechen Marc T. Süß und Marcus S. Kleiner diese Woche die Themen: Bundeskanzler Friedrich Merz in den Medien, Ausstellung "embrace" der Künstlerin Klára Hosnedlová im Hamburger Bahnhof Berlin, das neue Album der Band "Press Club", Entdeckung einer neuen Farbe namens "olo". Mehr Infos auf www.fugengold.de

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Wurth, Laura Helena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Berlin'de Neue National Galerie'de siyasal açıdan tartışmalar yaratan Nan Goldin sergisi başta olmak üzere güncel sanat haberlerine değinirken, Hamburger Bahnhof'ta açılışında Semiha Berksoy retrospektifine de değiniyoruz. 

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In der aktuellen Folge des Weltkunst-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Andrea Pichl über ihre neuen Ausstellung „Wertewirtschaft“ im Hamburger Bahnhof. In ihrer architektonischen Installation beschäftigt sich Pichl mit den ökonomischen und sozialen Umbrüchen nach der Wiedervereinigung. Sie erklärt, wie alltägliche, oft übersehene Bauformen und Objekte – von Wohnanlagen bis zu Zäunen – unsichtbare Strukturen wie Staatsgewalt und Kapitalfluss widerspiegeln. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

I am so excited to say that my guest on the GWA Podcast is the renowned German painter, Katharina Grosse. Hailed for her site-specific paintings which she spray-paints onto rocks, walls, landscapes and architecture, Grosse's works explode with luminous colour. Working both indoor and outdoor, she upends all traditions when it comes to painting: dissolving framing devices, vantage points, or a clear indication of where a work begins and ends. Witness one of her all-engulfing work in person, and your perspective constantly shifts: from afar they feel like giant swathes of colour, but up close, details of the paint reveal themselves. Grosse is architect, sculptor and painter all at once. In her words, she aims to ‘reset' what painting is and can be. But while she employs the artforms in the most imaginative and inventive ways, she also gets us to think about their histories and traditions – for example, how we could compare her work to an all-encompassing painted renaissance chapel in Florence, something that became apparent to her on a year abroad to Italy in her youth. Fascinated by colour and light since childhood, Grosse was raised at a pivotal moment in German history. Born in 1961 in Freiberg, West Germany, but often visited family in East Germany, she grew p in a post-Second World War society – when artists were grappling with the identity of German art. As a teen she studied in Cambridge in the UK, before completing her studies at the University of Fine Arts Müster and Fine Arts Dusseldorf. She then went to live in Marseille and Florence, where she was an artist in residence at the Villa Romana… Today, she lives and works in Berlin, and has gone onto have some of the most important, mind-expanding exhibitions of the 21st century – from a installation at the Venice Biennale in 2015, to transforming the Historic Hall of Hamburger Bahnhof; her Colossal takeover at Sydney's Carriageworks and, for MoMA PS1, spray painting reds and whites on a former military site in the Rockaways. Today we meet her at her current exhibition at Gagosian in New York – titled Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips – where she is exhibiting an extraordinary collection of works that she calls Studio Paintings – and I can't wait to find out more. -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: https://www.famm.com/en/ https://www.instagram.com/famm_mougins // https://www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield

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Marianna Simnett is an artist and musician newly based in New York, known for her vivid and visceral explorations of the body as a site of transformation. Her psychologically charged works challenge both herself and the viewer, creating radical new worlds filled with untamed thoughts, strange tales, and desires. Her current work titled Winner is on view at the Hamburger Bahnhof, which the Berliner  called  "a campy love letter to the world's most laddish sport(soccer) and its players"

 If you've seen the artworks of Marianna Simnett, you know that it is not easy to forget them. The multidisciplinary artist who works between film, installation, drawing, painting, sculpture, and even theater, is a world-builder of surreal and sometimes horrific proportions. Her works lodge themselves deep into your psyche with an unsettling amount of imagery, dark humor, and mythologically tinted storylines where animals may become nefarious protagonists, and roadkill might come back to life. Simnett often deals with the body as a site of pain, control, vulnerability, and intervention. And her artworks may make you squirm or even evoke fear, and you may just find yourself wondering, 'am I supposed to be watching this?' I think the answer is yes. While Simnett's boundary-pushing art may not be for the faint of heart, as viewers it is important to be challenged, roused out of our complacency and our comfort zones, it is one way to become more empathetic.  Simnett has been showing widely at institutions on both sides of the Atlantic. Her film, The Severed Tail, was a major talking point at the 59th Venice Biennale, "The Milk of Dreams." It tells the tale of a little pig who enters a fetishistic underworld after a farmer snips off her tail. This coming fall Simnett will be included in Manifesta 15 in Barcelona.  Currently, the artist has a solo exhibition on view at the Hamburger Bahnhof in Berlin. Called Winner, it is part of the official cultural program for the Euro 2024 Soccer Championship, which is being hosted in Germany this year. In this multi-channel video installation Simnett takes on the world's and rituals of soccer, its fouls, injuries, social dynamics, and hooliganism. I won't spoil it for you, but it is definitely soccer like you've never seen it before. On top of all that talent and accolades, Simnett is also a classically trained flutist. It's an instrument that I find compliments her wider art practice perfectly—its fantastical, folkish, a bit eerie, and definitely other-worldly. On this episode of the Art Angle, Senior Editor Kate Brown speaks to Simnett, who also obliged us by playing the flute at the top of the episode. All audio excerpts in this episode are included courtesy of Marianna Simnett. 

The photographer and musician discusses his love of nightlife, the origins of his music practice and his new album. This week's Exchange—falling on the first week of Pride Month—features the acclaimed artist Wolfgang Tillmans, a figure who has become known for documenting Berlin's queer nightlife culture. But Tillmans isn't just active behind the camera. He's also an outspoken activist for the international LGBTQIA+ community and the wave of conservatism rearing its head against gender and reproductive rights around the world. His evocative photos invite viewers to look at society straight in the face, question the status quo and harness the power of collective resistance to normative, capitalist ways of living. An ardent fan of electronic music, he also captures artists and DJs at the heart of underground club culture. When he started taking photos in the '90s, it was at the acid house parties blossoming around Germany and the UK. Now entering the height of his career at 55, Tillmans has been profiled multiple times in major magazines like the New Yorker and given career-spanning solo retrospectives at the MoMa in New York, Hamburger Bahnhof in Berlin, The Centre Pompidou in Paris and countless galleries across the world, including David Zwirner, which represents him. While it's widely acknowledged that Tillmans enjoys participating in club culture, what might be less well known is that he actually makes music himself. In recent years, he's begun putting out albums on his own label, fragile, creating new wave-tinged electronica that nods to early synth pop. Tillmans released his debut album, Moon in Earthlight, in 2021 and he's now celebrating the release of his second album, Build From Here, where he explicitly sings about human rights and violations against the LGBTQIA+ community. Overall, its message is one of hope and excited apprehension about the future and the arts' place within it. Listen to the episode in full.

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It is the exhausted end of a jam-packed month of May, and we're staring into what promises to be a similarly jam-packed June. It's overwhelming to think about it all, but exciting to discuss some of the biggest stories of the last few weeks. That's right, it's time again for our monthly roundup, this month hosted by Artnet's national art critic Ben Davis, senior editor Kate Brown, and European news editor Margaret Carrigan. Based in Berlin, Germany, Kate recently visited the Marianna Simnett show at the Hamburger Bahnhof museum, which was commissioned to coincide with the 2024 European Football Championship, being hosted by Germany. Maggie, though based in London, traveled to New York for the Art Business Conference and took in Stanley Whitney's retrospective at the Buffalo AKG, where she suggests visitors pay a visit to Albert Bierstadt's The Marina Piccola, Capri, which was gifted to the institution by the artist himself in 1863. Finally, Ben recommends the project "Means of Production" organized by Lunch Hour, which brings together the work of 75 New York-based artists in a former hosiery factory in Red Hook, Brooklyn. First up on this edition is what may be the biggest story of recent weeks and maybe even all of recent auction history, that is the hack of Christie's website that spanned the all-important week of sales in New York, which continues on, and now features a countdown clock threatening to leak valuable client data. Next, the trio discusses a dispute between the artist Maurizio Cattelan and Anthony James over who owns the right to a specific art idea, which in this case is shooting a gun at a metal panel and presenting  it as a painting. And finally, we'll talk about the public's overwhelmingly critical outrage over recent portraits of British Royals, specifically King Charles and Princess Kate Middleton. Although they are the most recent instances, there is in fact a long history of unpopular royal portraits.

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As she stages a non-stop reading of Hannah Arendt's The Origins of Totalitarianism for five days at the Hamburger Bahnhof in Berlin, Tania Bruguera reflects on growing concerns about the censorship of artists in Germany in relation to the Israel-Hamas war. She also discusses the comments made by Ai Weiwei this week that censorship in the West was now “exactly the same” as in Mao's China. The Courtauld in London this week opened an exhibition of the monumental charcoal drawings made by Frank Auerbach in the 1950s and early 1960s, and we take a tour of the exhibition with the show's curator Barnaby Wright. And this episode's Work of the Week is Mihrdukht Aims Her Arrow at the Ring, a folio from the Hamzanāma (Story of Hamza). Made in India in around 1570, during the Mughal period, it is one of the works acquired by the British painter Howard Hodgkin in a lifetime of collecting Indian art. The collection is the subject of an exhibition at the Metropolitan Museum of Art in New York, which opened this week. Navina Najat Haidar, one of the co-curators of the show, tells us more.Tania Bruguera: Where Your Ideas Become Civic Actions (100 Hours Reading “The Origins of Totalitarianism”), Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, until 11pm on Sunday, 11 February. You can hear a discussion about Hannah Arendt's legacy and her influence on artists in our episode from 15 January 2021.Frank Auerbach: The Charcoal Heads, The Courtauld, London, until 27 May.Indian Skies: The Howard Hodgkin Collection of Indian Court Painting, Metropolitan Museum of Art, New York, until 9 June. And you can hear my interview with Antony Peattie, Hodgkin's partner for the last few decades of his life, about the artist's final paintings, on the episode from 25 May 2018.Offer: you can still buy The Art Newspaper's magazine The Year Ahead 2024, an authoritative guide to the world's must-see art exhibitions and museum openings—many of which were discussed on our podcast from 12 January. Get a print and digital subscription to The Art Newspaper at theartnewspaper.com before the 15th of this month to receive a copy of The Year Ahead with your next printed issue. Or you can buy the magazine on its own on the website for just £9.99 or $13.69. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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Schräder, Laurinawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Sandra Mujinga hat den Preis der Nationalgalerie erhalten. Zu der Auszeichnung gehört die Ausrichtung einer Einzelausstellung. In "I Build My Skin With Rocks" im Hamburger Bahnhof zeigt die Künstlerin mysteriöse Wesen auf riesigen Bildschirmen.Von Simone Reberwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

© Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Joey Trisolini Born in Honolulu in 1966, Paul Pfeiffer grew up between Hawaii and the Philippines before moving to New York in 1990 to attend Hunter College and the Whitney Independent Study Program. Pfeiffer is known for his highly sophisticated use of digital technologies and new media, and has created celebrated works of video, photography, installation and sculpture since the late 1990s. Using digital erasure, magnification, and repetition, Pfeiffer samples and retouches images or video footage from sporting events, concerts, game shows and Hollywood films to enhance their psychological effects. By drawing attention to certain aspects of visual culture and concealing others, he underlines the spectacular nature of contemporary media and its consumption. Pfeiffer's videos are often presented using unusual monitors and hybrid hardware, further emphasizing the ostracizing effect of the found footage and incorporating a crucial sculptural element to the work. Pfeiffer has had one-person exhibitions at the Whitney Museum of American Art (2001); the Museum of Contemporary Art Chicago (2003 and 2017-18); the National Gallery of Victoria, Melbourne (2005); MUSAC León, Spain (2008); the Hamburger Bahnhof, Berlin (2009) and Sammlung Goetz, Munich, Germany (2011). Pfeiffer has presented work in major international exhibitions in recent years, including the Performa Biennial and the Honolulu Biennial in 2019 and the Toronto Biennial and Seoul Mediacity Biennale in 2022. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, New York; Inhotim Museu de Arte Contemporanea, Inhotim, Brazil; the Pinault Collection, Venice; and Kunst Werke, Berlin, among others. © Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert © Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert Paul Pfeiffer, Red Green Blue, 2022  (3 Min excerpt)   Paul Pfeiffer, Red Green Blue, 2022  (3 Min excerpt)

Sie kommt aus einer der bekanntesten Schauspiel- und Theaterfamilien des Landes, ihre Mutter ist Katharina Thalbach, ihr Stiefvater war der Schriftsteller Thomas Brasch. Seitdem sie ein Kind ist, dreht sie Filme und tritt auf Bühnen auf, jetzt ist sie zu Gast bei "Und was machst du am Wochenende?": Anna Thalbach, geboren 1973 in Ost-Berlin, aufgewachsen in West-Berlin. Im Podcast erinnert sie sich an eine Begegnung mit Michail Gorbatschow, an ihre Uroma Mary, mit der sie "Mensch ärgere Dich nicht" gespielt hat, und an die Wochenenden ihrer Kindheit, als sie sich oft alleine zu Hause vor dem Fernseher durch die Filmgeschichte geschaut hat. Nachdem die Mauer gefallen war, hat Anna Thalbach ihre Wochenenden in Technoclubs verbracht, mittlerweile vermisst sie das Wilde an Berlin, "die große Fresse mit Bescheidenheit". Heute facetimet sie morgens erst einmal mit ihrer 27-jährigen Tochter Nelly und entspannt sich mit Kochsendungen und "Shopping Queen". Sie erzählt, wie es ist, mit ihr ins Kino zu gehen, schwärmt von ihrem Lieblingsbrettspiel "Malefiz" – und verrät dem Gastgeberteam Ilona Hartmann und Christoph Amend das Geheimnis einer guten Liebe. In dieser Folge empfehlen Anna, Christoph und Ilona unter anderem: "Marie-Antoinette" (Theaterstück), St. Moritz in London Soho (Restaurant/Club), "Der große Diktator" (Film), "Das Wunder von Mailand" (Film), "Portrait of Jennie" (Film), "Der Zauberer von Oz" (Film), "Brand New Cherry Flavor" (Serie), "Mord im Orient-Express" (1974, Film), "See How They Run" (Film), "Malefiz" (Gesellschaftsspiel), Noga Erez (Musikerin), Bilderbuch (Band), insbesondere ihr Song "Baba", Ali Neumann (Musikerin), Florence + the Machine (Band), eine Reise nach Mexiko-Stadt, Taqueria Los Cocuyos (Taco-Bude in Mexiko-Stadt). Museumsempfehlungen von Anna Thalbach: Kunstpalast in Düsseldorf, Kunstinsel in Wien, Hamburger Bahnhof in Berlin, Städel Museum in Frankfurt Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de

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Nach einem jahrelangen Hin und Her um den Hamburger Bahnhof und die Riekhallen kaufen der Bund und das Land Berlin nun die Eigentumsrechte zurück. Überparteiliche Zusammenarbeit und rund 170 Millionen Euro haben das möglich gemacht. Nikolaus Bernau im Gespräch mit Andrea Gerkwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Art critic Laura Robertson reviews this year's Turner Prize show at Tate Liverpool. Presenter Nick Ahad pays a visit to the immersive exhibition, Turn It Up: The Power of Music at the Science and Industry Museum in Manchester. Laura Robertson brings us up to date on the latest arts news, from the delayed funding announcement by Arts Council England, to Berlin's Hamburger Bahnhof gallery's response to rising energy costs. Plus Nick Ahad speaks to the pioneering dub poet Linton Kwesi Johnson about his new collection, Selected Poems. Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu Image: The Musical Playground in Turn It Up The Power of Music exhibition © The Board of Trustees of the Science Museum Group

In seiner Installation „Lösliches Gift“ im Hamburger Bahnhof in Berlin benutzt Jean-Jacques Lebel schockierende Bilder von Folterpraktiken des US-Militärs im Irak. Das empört irakische Künstler bei der Berlin Biennale: Sie sprechen von Retraumatisierung.Carsten Probst im Gespräch mit Britta BürgerDirekter Link zur Audiodatei

Till Fellrath hat gemeinsam mit Sam Bardaouil im Januar 2022 die Leitung des Hamburger Bahnhofs übernommen. Fellrath und Bardaouil sind damit das erste Kuratoren-Duo in der Geschichte der Berliner Nationalgalerie. Mit Lisa Zeitz spricht er über die Zusammenarbeit als Duo, Ihre Vision für den Hamburger Bahnhof und das große Potenzial der Kulturstadt Berlin. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Christie's produziert.