Podcasts about Hamburger Bahnhof

Berlin'de Neue National Galerie'de siyasal açıdan tartışmalar yaratan Nan Goldin sergisi başta olmak üzere güncel sanat haberlerine değinirken, Hamburger Bahnhof'ta açılışında Semiha Berksoy retrospektifine de değiniyoruz. 

Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In der aktuellen Folge des Weltkunst-Podcasts „Was macht die Kunst?“ spricht Lisa Zeitz mit der Künstlerin Andrea Pichl über ihre neuen Ausstellung „Wertewirtschaft“ im Hamburger Bahnhof. In ihrer architektonischen Installation beschäftigt sich Pichl mit den ökonomischen und sozialen Umbrüchen nach der Wiedervereinigung. Sie erklärt, wie alltägliche, oft übersehene Bauformen und Objekte – von Wohnanlagen bis zu Zäunen – unsichtbare Strukturen wie Staatsgewalt und Kapitalfluss widerspiegeln. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

I am so excited to say that my guest on the GWA Podcast is the renowned German painter, Katharina Grosse. Hailed for her site-specific paintings which she spray-paints onto rocks, walls, landscapes and architecture, Grosse's works explode with luminous colour. Working both indoor and outdoor, she upends all traditions when it comes to painting: dissolving framing devices, vantage points, or a clear indication of where a work begins and ends. Witness one of her all-engulfing work in person, and your perspective constantly shifts: from afar they feel like giant swathes of colour, but up close, details of the paint reveal themselves. Grosse is architect, sculptor and painter all at once. In her words, she aims to ‘reset' what painting is and can be. But while she employs the artforms in the most imaginative and inventive ways, she also gets us to think about their histories and traditions – for example, how we could compare her work to an all-encompassing painted renaissance chapel in Florence, something that became apparent to her on a year abroad to Italy in her youth. Fascinated by colour and light since childhood, Grosse was raised at a pivotal moment in German history. Born in 1961 in Freiberg, West Germany, but often visited family in East Germany, she grew p in a post-Second World War society – when artists were grappling with the identity of German art. As a teen she studied in Cambridge in the UK, before completing her studies at the University of Fine Arts Müster and Fine Arts Dusseldorf. She then went to live in Marseille and Florence, where she was an artist in residence at the Villa Romana… Today, she lives and works in Berlin, and has gone onto have some of the most important, mind-expanding exhibitions of the 21st century – from a installation at the Venice Biennale in 2015, to transforming the Historic Hall of Hamburger Bahnhof; her Colossal takeover at Sydney's Carriageworks and, for MoMA PS1, spray painting reds and whites on a former military site in the Rockaways. Today we meet her at her current exhibition at Gagosian in New York – titled Pie Sell, Lee Slip, Eel Lips – where she is exhibiting an extraordinary collection of works that she calls Studio Paintings – and I can't wait to find out more. -- THIS EPISODE IS GENEROUSLY SUPPORTED BY THE LEVETT COLLECTION: https://www.famm.com/en/ https://www.instagram.com/famm_mougins // https://www.merrellpublishers.com/9781858947037 Follow us: Katy Hessel: @thegreatwomenartists / @katy.hessel Sound editing by Nada Smiljanic Music by Ben Wetherfield

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Marianna Simnett is an artist and musician newly based in New York, known for her vivid and visceral explorations of the body as a site of transformation. Her psychologically charged works challenge both herself and the viewer, creating radical new worlds filled with untamed thoughts, strange tales, and desires. Her current work titled Winner is on view at the Hamburger Bahnhof, which the Berliner  called  "a campy love letter to the world's most laddish sport(soccer) and its players"

 If you've seen the artworks of Marianna Simnett, you know that it is not easy to forget them. The multidisciplinary artist who works between film, installation, drawing, painting, sculpture, and even theater, is a world-builder of surreal and sometimes horrific proportions. Her works lodge themselves deep into your psyche with an unsettling amount of imagery, dark humor, and mythologically tinted storylines where animals may become nefarious protagonists, and roadkill might come back to life. Simnett often deals with the body as a site of pain, control, vulnerability, and intervention. And her artworks may make you squirm or even evoke fear, and you may just find yourself wondering, 'am I supposed to be watching this?' I think the answer is yes. While Simnett's boundary-pushing art may not be for the faint of heart, as viewers it is important to be challenged, roused out of our complacency and our comfort zones, it is one way to become more empathetic.  Simnett has been showing widely at institutions on both sides of the Atlantic. Her film, The Severed Tail, was a major talking point at the 59th Venice Biennale, "The Milk of Dreams." It tells the tale of a little pig who enters a fetishistic underworld after a farmer snips off her tail. This coming fall Simnett will be included in Manifesta 15 in Barcelona.  Currently, the artist has a solo exhibition on view at the Hamburger Bahnhof in Berlin. Called Winner, it is part of the official cultural program for the Euro 2024 Soccer Championship, which is being hosted in Germany this year. In this multi-channel video installation Simnett takes on the world's and rituals of soccer, its fouls, injuries, social dynamics, and hooliganism. I won't spoil it for you, but it is definitely soccer like you've never seen it before. On top of all that talent and accolades, Simnett is also a classically trained flutist. It's an instrument that I find compliments her wider art practice perfectly—its fantastical, folkish, a bit eerie, and definitely other-worldly. On this episode of the Art Angle, Senior Editor Kate Brown speaks to Simnett, who also obliged us by playing the flute at the top of the episode. All audio excerpts in this episode are included courtesy of Marianna Simnett. 

 If you've seen the artworks of Marianna Simnett, you know that it is not easy to forget them. The multidisciplinary artist who works between film, installation, drawing, painting, sculpture, and even theater, is a world-builder of surreal and sometimes horrific proportions. Her works lodge themselves deep into your psyche with an unsettling amount of imagery, dark humor, and mythologically tinted storylines where animals may become nefarious protagonists, and roadkill might come back to life. Simnett often deals with the body as a site of pain, control, vulnerability, and intervention. And her artworks may make you squirm or even evoke fear, and you may just find yourself wondering, 'am I supposed to be watching this?' I think the answer is yes. While Simnett's boundary-pushing art may not be for the faint of heart, as viewers it is important to be challenged, roused out of our complacency and our comfort zones, it is one way to become more empathetic.  Simnett has been showing widely at institutions on both sides of the Atlantic. Her film, The Severed Tail, was a major talking point at the 59th Venice Biennale, "The Milk of Dreams." It tells the tale of a little pig who enters a fetishistic underworld after a farmer snips off her tail. This coming fall Simnett will be included in Manifesta 15 in Barcelona.  Currently, the artist has a solo exhibition on view at the Hamburger Bahnhof in Berlin. Called Winner, it is part of the official cultural program for the Euro 2024 Soccer Championship, which is being hosted in Germany this year. In this multi-channel video installation Simnett takes on the world's and rituals of soccer, its fouls, injuries, social dynamics, and hooliganism. I won't spoil it for you, but it is definitely soccer like you've never seen it before. On top of all that talent and accolades, Simnett is also a classically trained flutist. It's an instrument that I find compliments her wider art practice perfectly—its fantastical, folkish, a bit eerie, and definitely other-worldly. On this episode of the Art Angle, Senior Editor Kate Brown speaks to Simnett, who also obliged us by playing the flute at the top of the episode. All audio excerpts in this episode are included courtesy of Marianna Simnett. 

The photographer and musician discusses his love of nightlife, the origins of his music practice and his new album. This week's Exchange—falling on the first week of Pride Month—features the acclaimed artist Wolfgang Tillmans, a figure who has become known for documenting Berlin's queer nightlife culture. But Tillmans isn't just active behind the camera. He's also an outspoken activist for the international LGBTQIA+ community and the wave of conservatism rearing its head against gender and reproductive rights around the world. His evocative photos invite viewers to look at society straight in the face, question the status quo and harness the power of collective resistance to normative, capitalist ways of living. An ardent fan of electronic music, he also captures artists and DJs at the heart of underground club culture. When he started taking photos in the '90s, it was at the acid house parties blossoming around Germany and the UK. Now entering the height of his career at 55, Tillmans has been profiled multiple times in major magazines like the New Yorker and given career-spanning solo retrospectives at the MoMa in New York, Hamburger Bahnhof in Berlin, The Centre Pompidou in Paris and countless galleries across the world, including David Zwirner, which represents him. While it's widely acknowledged that Tillmans enjoys participating in club culture, what might be less well known is that he actually makes music himself. In recent years, he's begun putting out albums on his own label, fragile, creating new wave-tinged electronica that nods to early synth pop. Tillmans released his debut album, Moon in Earthlight, in 2021 and he's now celebrating the release of his second album, Build From Here, where he explicitly sings about human rights and violations against the LGBTQIA+ community. Overall, its message is one of hope and excited apprehension about the future and the arts' place within it. Listen to the episode in full.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

It is the exhausted end of a jam-packed month of May, and we're staring into what promises to be a similarly jam-packed June. It's overwhelming to think about it all, but exciting to discuss some of the biggest stories of the last few weeks. That's right, it's time again for our monthly roundup, this month hosted by Artnet's national art critic Ben Davis, senior editor Kate Brown, and European news editor Margaret Carrigan. Based in Berlin, Germany, Kate recently visited the Marianna Simnett show at the Hamburger Bahnhof museum, which was commissioned to coincide with the 2024 European Football Championship, being hosted by Germany. Maggie, though based in London, traveled to New York for the Art Business Conference and took in Stanley Whitney's retrospective at the Buffalo AKG, where she suggests visitors pay a visit to Albert Bierstadt's The Marina Piccola, Capri, which was gifted to the institution by the artist himself in 1863. Finally, Ben recommends the project "Means of Production" organized by Lunch Hour, which brings together the work of 75 New York-based artists in a former hosiery factory in Red Hook, Brooklyn. First up on this edition is what may be the biggest story of recent weeks and maybe even all of recent auction history, that is the hack of Christie's website that spanned the all-important week of sales in New York, which continues on, and now features a countdown clock threatening to leak valuable client data. Next, the trio discusses a dispute between the artist Maurizio Cattelan and Anthony James over who owns the right to a specific art idea, which in this case is shooting a gun at a metal panel and presenting  it as a painting. And finally, we'll talk about the public's overwhelmingly critical outrage over recent portraits of British Royals, specifically King Charles and Princess Kate Middleton. Although they are the most recent instances, there is in fact a long history of unpopular royal portraits.

It is the exhausted end of a jam-packed month of May, and we're staring into what promises to be a similarly jam-packed June. It's overwhelming to think about it all, but exciting to discuss some of the biggest stories of the last few weeks. That's right, it's time again for our monthly roundup, this month hosted by Artnet's national art critic Ben Davis, senior editor Kate Brown, and European news editor Margaret Carrigan. Based in Berlin, Germany, Kate recently visited the Marianna Simnett show at the Hamburger Bahnhof museum, which was commissioned to coincide with the 2024 European Football Championship, being hosted by Germany. Maggie, though based in London, traveled to New York for the Art Business Conference and took in Stanley Whitney's retrospective at the Buffalo AKG, where she suggests visitors pay a visit to Albert Bierstadt's The Marina Piccola, Capri, which was gifted to the institution by the artist himself in 1863. Finally, Ben recommends the project "Means of Production" organized by Lunch Hour, which brings together the work of 75 New York-based artists in a former hosiery factory in Red Hook, Brooklyn. First up on this edition is what may be the biggest story of recent weeks and maybe even all of recent auction history, that is the hack of Christie's website that spanned the all-important week of sales in New York, which continues on, and now features a countdown clock threatening to leak valuable client data. Next, the trio discusses a dispute between the artist Maurizio Cattelan and Anthony James over who owns the right to a specific art idea, which in this case is shooting a gun at a metal panel and presenting  it as a painting. And finally, we'll talk about the public's overwhelmingly critical outrage over recent portraits of British Royals, specifically King Charles and Princess Kate Middleton. Although they are the most recent instances, there is in fact a long history of unpopular royal portraits.

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

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Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Konuğumuz Gülsün Karamustafa ile Berlin'de bulunan Hamburger Bahnhof'daki sergisi üzerine konuşuyoruz.  

Warum es eine Störaktion im Hamburger Bahnhof in Berlin gab, warum PETA Karussell-Pferde störend findet und Dirigent Marek Janowski unstreitig zu feiern ist, weiß Ulrike Thielmann nach dem Studium im Feuilleton.

As she stages a non-stop reading of Hannah Arendt's The Origins of Totalitarianism for five days at the Hamburger Bahnhof in Berlin, Tania Bruguera reflects on growing concerns about the censorship of artists in Germany in relation to the Israel-Hamas war. She also discusses the comments made by Ai Weiwei this week that censorship in the West was now “exactly the same” as in Mao's China. The Courtauld in London this week opened an exhibition of the monumental charcoal drawings made by Frank Auerbach in the 1950s and early 1960s, and we take a tour of the exhibition with the show's curator Barnaby Wright. And this episode's Work of the Week is Mihrdukht Aims Her Arrow at the Ring, a folio from the Hamzanāma (Story of Hamza). Made in India in around 1570, during the Mughal period, it is one of the works acquired by the British painter Howard Hodgkin in a lifetime of collecting Indian art. The collection is the subject of an exhibition at the Metropolitan Museum of Art in New York, which opened this week. Navina Najat Haidar, one of the co-curators of the show, tells us more.Tania Bruguera: Where Your Ideas Become Civic Actions (100 Hours Reading “The Origins of Totalitarianism”), Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart, Berlin, until 11pm on Sunday, 11 February. You can hear a discussion about Hannah Arendt's legacy and her influence on artists in our episode from 15 January 2021.Frank Auerbach: The Charcoal Heads, The Courtauld, London, until 27 May.Indian Skies: The Howard Hodgkin Collection of Indian Court Painting, Metropolitan Museum of Art, New York, until 9 June. And you can hear my interview with Antony Peattie, Hodgkin's partner for the last few decades of his life, about the artist's final paintings, on the episode from 25 May 2018.Offer: you can still buy The Art Newspaper's magazine The Year Ahead 2024, an authoritative guide to the world's must-see art exhibitions and museum openings—many of which were discussed on our podcast from 12 January. Get a print and digital subscription to The Art Newspaper at theartnewspaper.com before the 15th of this month to receive a copy of The Year Ahead with your next printed issue. Or you can buy the magazine on its own on the website for just £9.99 or $13.69. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Eine Lesung, die 100 Stunden dauert. Von Mittwoch, 7. Februar um 19 Uhr bis Sonntag, 11. Februar 2024 läuft eine Aufführung von Tania Bruguera im Hamburger Bahnhof in Berlin. Bruguera liest zusammen mit anderen Künstler*innen und auch mit dem Publikum aus dem Buch „Elemente und Ursprünge totaler Herrschaft“ von Hannah Arendt. Wir sprechen mit Sebastian Frenzel, stellvertretender Chefredakteur des Monopol Magazins, über Tania Bruguera, ihre Kunst und die Beweggründe hinter ihrer ungewöhnlichen Aktion. Moderation: Michelle Paulina Kolberg Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

On this episode of Showcase, watch: Secret Invasion 00:02 Eva Fabregas at Hamburger Bahnhof 03:29 Baalbek Festival 06:53 Dior Autumn/ Winter '23 09:07 Art to Heal 10:28 The Afterparty Season 2 12:07 Kokoshnik 14:37 Braille Art 20:19 We Are All Crazy 23:16

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Felix von Boehm und Charlotte Paulus sprechen mit Gregor Quack über die Vitrinas der peruanischen Künstlerin Sandra Gamarra Heshiki aus dem Jahr 2018.

Felix von Boehm und Charlotte Paulus sprechen mit Maike Cruse über die Schallplattensammlung Broken Music von Ursula Block.

Die Malerin Katharina Grosse spricht über ihr ortsspezifisches Werk "It Wasn't Us", das 2020/21 im Hamburger Bahnhof ausgestellt war.

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Schräder, Laurinawww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Sandra Mujinga hat den Preis der Nationalgalerie erhalten. Zu der Auszeichnung gehört die Ausrichtung einer Einzelausstellung. In "I Build My Skin With Rocks" im Hamburger Bahnhof zeigt die Künstlerin mysteriöse Wesen auf riesigen Bildschirmen.Von Simone Reberwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

© Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Joey Trisolini Born in Honolulu in 1966, Paul Pfeiffer grew up between Hawaii and the Philippines before moving to New York in 1990 to attend Hunter College and the Whitney Independent Study Program. Pfeiffer is known for his highly sophisticated use of digital technologies and new media, and has created celebrated works of video, photography, installation and sculpture since the late 1990s. Using digital erasure, magnification, and repetition, Pfeiffer samples and retouches images or video footage from sporting events, concerts, game shows and Hollywood films to enhance their psychological effects. By drawing attention to certain aspects of visual culture and concealing others, he underlines the spectacular nature of contemporary media and its consumption. Pfeiffer's videos are often presented using unusual monitors and hybrid hardware, further emphasizing the ostracizing effect of the found footage and incorporating a crucial sculptural element to the work. Pfeiffer has had one-person exhibitions at the Whitney Museum of American Art (2001); the Museum of Contemporary Art Chicago (2003 and 2017-18); the National Gallery of Victoria, Melbourne (2005); MUSAC León, Spain (2008); the Hamburger Bahnhof, Berlin (2009) and Sammlung Goetz, Munich, Germany (2011). Pfeiffer has presented work in major international exhibitions in recent years, including the Performa Biennial and the Honolulu Biennial in 2019 and the Toronto Biennial and Seoul Mediacity Biennale in 2022. His work is in the permanent collections of the Museum of Modern Art and the Whitney Museum of American Art, New York; Inhotim Museu de Arte Contemporanea, Inhotim, Brazil; the Pinault Collection, Venice; and Kunst Werke, Berlin, among others. © Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert © Paul Pfeiffer. Courtesy Paula Cooper Gallery, New York. Photo: Steven Probert Paul Pfeiffer, Red Green Blue, 2022  (3 Min excerpt)   Paul Pfeiffer, Red Green Blue, 2022  (3 Min excerpt)

Sie kommt aus einer der bekanntesten Schauspiel- und Theaterfamilien des Landes, ihre Mutter ist Katharina Thalbach, ihr Stiefvater war der Schriftsteller Thomas Brasch. Seitdem sie ein Kind ist, dreht sie Filme und tritt auf Bühnen auf, jetzt ist sie zu Gast bei "Und was machst du am Wochenende?": Anna Thalbach, geboren 1973 in Ost-Berlin, aufgewachsen in West-Berlin. Im Podcast erinnert sie sich an eine Begegnung mit Michail Gorbatschow, an ihre Uroma Mary, mit der sie "Mensch ärgere Dich nicht" gespielt hat, und an die Wochenenden ihrer Kindheit, als sie sich oft alleine zu Hause vor dem Fernseher durch die Filmgeschichte geschaut hat. Nachdem die Mauer gefallen war, hat Anna Thalbach ihre Wochenenden in Technoclubs verbracht, mittlerweile vermisst sie das Wilde an Berlin, "die große Fresse mit Bescheidenheit". Heute facetimet sie morgens erst einmal mit ihrer 27-jährigen Tochter Nelly und entspannt sich mit Kochsendungen und "Shopping Queen". Sie erzählt, wie es ist, mit ihr ins Kino zu gehen, schwärmt von ihrem Lieblingsbrettspiel "Malefiz" – und verrät dem Gastgeberteam Ilona Hartmann und Christoph Amend das Geheimnis einer guten Liebe. In dieser Folge empfehlen Anna, Christoph und Ilona unter anderem: "Marie-Antoinette" (Theaterstück), St. Moritz in London Soho (Restaurant/Club), "Der große Diktator" (Film), "Das Wunder von Mailand" (Film), "Portrait of Jennie" (Film), "Der Zauberer von Oz" (Film), "Brand New Cherry Flavor" (Serie), "Mord im Orient-Express" (1974, Film), "See How They Run" (Film), "Malefiz" (Gesellschaftsspiel), Noga Erez (Musikerin), Bilderbuch (Band), insbesondere ihr Song "Baba", Ali Neumann (Musikerin), Florence + the Machine (Band), eine Reise nach Mexiko-Stadt, Taqueria Los Cocuyos (Taco-Bude in Mexiko-Stadt). Museumsempfehlungen von Anna Thalbach: Kunstpalast in Düsseldorf, Kunstinsel in Wien, Hamburger Bahnhof in Berlin, Städel Museum in Frankfurt Das Team erreichen Sie unter wochenende@zeit.de

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Nach einem jahrelangen Hin und Her um den Hamburger Bahnhof und die Riekhallen kaufen der Bund und das Land Berlin nun die Eigentumsrechte zurück. Überparteiliche Zusammenarbeit und rund 170 Millionen Euro haben das möglich gemacht. Nikolaus Bernau im Gespräch mit Andrea Gerkwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Art critic Laura Robertson reviews this year's Turner Prize show at Tate Liverpool. Presenter Nick Ahad pays a visit to the immersive exhibition, Turn It Up: The Power of Music at the Science and Industry Museum in Manchester. Laura Robertson brings us up to date on the latest arts news, from the delayed funding announcement by Arts Council England, to Berlin's Hamburger Bahnhof gallery's response to rising energy costs. Plus Nick Ahad speaks to the pioneering dub poet Linton Kwesi Johnson about his new collection, Selected Poems. Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu Image: The Musical Playground in Turn It Up The Power of Music exhibition © The Board of Trustees of the Science Museum Group

Dekolonizací procházejí muzeální sbírky i prestižní přehlídky současného umění. Je v praxi uskutečnitelná? Poslouchejte rozhovor s kurátorem Rado Ištokem a teoretičkou Annou Remešovou.Dekolonizace se stala hojně diskutovaným tématem v paměťových institucích, jakými jsou muzea, a to především v západním světě. Část kulturního dědictví, které ve svých sbírkách vlastní např. Britské muzem, se do vlastnictví Velké Británie dostala během plenění zemí, které britské impérium kolonizovalo. Avšak mnohé státy se těchto ukradených artefaktů v řadě případů odmítají vzdát.Podcast Raut je součástí projektu Centrum a periferie: Kulturní pouště ve východní Evropě, který pořádá iniciativa tranzit.cz v rámci aktivit platformy bienále Ve věci umění. Projekt byl podpořen grantem z Islandu, Lichtenštejnska a Norska (Fondy EHP) v rámci programu Kultura. Série vzniká za podpory Státního fondu kultury České republiky. Hlavním partnerem tranzit.cz je nadace ERSTE.www.matterof.art

In seiner Installation „Lösliches Gift“ im Hamburger Bahnhof in Berlin benutzt Jean-Jacques Lebel schockierende Bilder von Folterpraktiken des US-Militärs im Irak. Das empört irakische Künstler bei der Berlin Biennale: Sie sprechen von Retraumatisierung.Carsten Probst im Gespräch mit Britta BürgerDirekter Link zur Audiodatei

Sam Bardaouil und Till Fellrath, die neuen Direktoren des Hamburger Bahnhofs, sprechen ausführlich über ihre Pläne für das Museum und ihre Zusammenarbeit.

Aller vier Wochen werden wir – Elske und Thomas – Leute aus dem Umfeld der Spielerei einladen, um uns mit ihnen ihre liebsten Platten anzuhören und uns darüber zu unterhalten. ## What is Soul? Nr. 3 Am Donnerstag geht es wieder einmal um die Frage aller Fragen: Was ist Soul? Ich freue mich außerordentlich auf meinen nächsten Gesprächspartner: Sven Beckstette. Sven ist promovierter Kunsthistoriker, hat Germanistik und Geschichte studiert. Er war Chefredakteur des Kunstmagazins »Texte zur Kunst«, Kurator am Kunstmuseum Stuttgart und ist seit 2016 zuständig für die Sammlung der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof. 2015 kuratierte er die Ausstellung »I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920« zum Thema Verhältnis von Kunst und Jazz (Co-Kurator Markus Müller, Bureau Mueller). Außerdem hat er zahlreiche Beiträge zur zeitgenössischen Kunst verfasst und über (Pop)Musik u.a. für die FAZ, Spex und Waxpoetics geschrieben. Ich denke, ich übertreibe also nicht, wenn ich sage, dass Sven mehr als bereit für dieses Format ist. Im Prinzip waren alle seine früheren Aktivitäten nur eine Art Vorbereitung auf diese zwei Stunden am Donnerstag im Plattenladen am Rande der Stadt. Tune in for sweet soul music – bzw. was wir dafür halten… # Radio Woltersdorf Alle vier Wochen laden wir Leute aus dem Umfeld der SPIELEREI in unseren Plattenladen in Woltersdorf ein, um uns mit ihnen ihre liebsten Platten anzuhören und uns darüber zu unterhalten. "Somebody was trying to tell me that CDs are better than Vinyl because they don't have any surface noise. I said, "Listen, mate, life has surface noise". – John Peel * http://radio-woltersdorf.org

Till Fellrath hat gemeinsam mit Sam Bardaouil im Januar 2022 die Leitung des Hamburger Bahnhofs übernommen. Fellrath und Bardaouil sind damit das erste Kuratoren-Duo in der Geschichte der Berliner Nationalgalerie. Mit Lisa Zeitz spricht er über die Zusammenarbeit als Duo, Ihre Vision für den Hamburger Bahnhof und das große Potenzial der Kulturstadt Berlin. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Christie's produziert.

Berlin mag im 21. Jahrhundert unverändert eine pulsierende Theatermetropole sein – über ganz so viele große Bühnen wie vor einhundert Jahren verfügt es nicht mehr. Zu den nach dem Zweiten Weltkrieg nicht wieder aufgebauten und heute nur noch Insidern bekannten diesbezüglichen Einrichtungen zählt das Lessingtheater, das 1888 unweit von Lehrter und Hamburger Bahnhof, am heutigen Kapelle-Ufer errichtet wurde und dessen Mauern – bis zu seiner Zerstörung bei einem späten alliierten Bombenangriff im April 1945 – einige allemal prominente Uraufführungen erlebte. Gerhard Hauptmanns Vor Sonnenaufgang, Und Pippa tanzt! sowie seine Ratten erblickten hier genauso das Licht der Theaterwelt wie Arthur Schnitzlers Anatol oder Henrik Ibsens Baumeister Solneß. Ende Februar 1922 stand indes keine zeitgenössische Dramatik, sondern der deutsche Klassiker schlechthin neu auf dem Spielplan: Goethes Faust, in einer Inszenierung von Victor Barnowsky, ausgestattet von Lovis Corinth, mit Theodor Loos, Emil Jannings und Käthe Dorsch in den Hauptrollen. Letzterers Gretchen wurde allenthalben hymnisch gefeiert. Ansonsten fielen die Kritiken zeitungsübergreifend, nun ja, zwiespältig aus, so auch die von Josef Adolf Bondy im 8-Uhr-Abendblatt vom 24.2. Näheres weiß Frank Riede.

Das Museum Hamburger Bahnhof bekommt zum Jahreswechsel eine neue Leitung. Auf dem Programm der Kuratoren Till Fellrath und Sam Bardaouil stehen Internationalität, globale Perspektiven und eine direkte Einbindung des Publikums.Till Fellrath im Gespräch mit Johannes Nichelmannwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Probst, Carstenwww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Whistle While You Work is a platform lead by dancers, choreographers, and artists that calls out harassment, discrimination, and violence towards women and marginalized groups particularly while at work in the arts, especially in professional dance and performance. Initiated in 2017 by writer/artist Robyn Doty and dancer/choreographer Frances Chiaverini, the platform has given Open Forums in the US and Germany; workshops at dance festivals and conferences throughout Germany and has been featured in prominent dance magazines (US, UK, EU). Frances Chiaverini was born in Pittsburgh, Pennsylvania and she is based in Frankfurt. She is a performer, activist, choreographer. She was a member of The Forsythe Company in its final seasons and has most recently performed with Adam Linder, Luisa Saraiva, Fabrice Mazliah, and Trajal Harrell. In 2017, she co-creates with Robyn Doty Whistle while you work. She is a 2019-20 Resident Fellow at NYU's Center for Ballet and the Arts. She is a choreographic consultant for Anne Imhof for works at Tate Modern, The Venice Biennale, MoMa PS. 1, Pompidou, Hamburger Bahnhof, Art Basel, and La Biennale de Montréal. Her most recent works include The Body Violent (2017, PACT) Open Carry/Concealed Carry (2018), and she most recently created a new original work called It's my house and I live here. (2019) supported by a grant from the Theaterförderung durch die Stadt Frankfurt am Main with Julia Eichten. Robyn Doty graduates in 2019 with an M.A. from the Goethe University Frankfurt where she studied and was active in Memory Studies and Transcultural Studies. In 2017 she co-organized a weeklong postcolonial studies Summer School about performance at the Goethe University Frankfurt. Since 2016 she has collaborated as a writer and dramaturg with BOHL (Frances Chiaverini and Katja Cheraneva); as a writer and dramaturg for Roderick George's kNoname dance company's DUST, FLESHLESS BEAST (Berlin); and with Katja Cheraneva on Cards Against Contemporary Dance. She has shown her own work at the Goethe University and has had her poetry and photography published by Belleville Park Pages. She is the project manager and dramaturg for Whistle while you work. She collaborated with Chiaverini for the creation of It's my house and I live here., and is Chiaverini's collaborator during their NYU CBA Fellowship in 2020. Julia Eichten danced with Camille A. Brown & Dancers, as well as Aszure Barton & Artists. Julia was a founding member of L.A. Dance Project. Based in Los Angeles, Julia continues to work with Gerard & Kelly as a performer and collaborator. Last year she assisted them on Solange's collaboration with Uniqlo, “Metratronia” as well as a month of performances at Pioneer Works(NY) in, “Clockwork.” Julia is a proud founding member of AMOC* as a dancer and choreographer. Most recently Julia danced in Carly Rae Jepsen's latest video, “Too Much” as well as working as an assistant choreographer for One Republic's yet to be released new music and video, “Wanted.” As well as premiering two new original works, “She is Her,” at the Sweat Spot and “PHRASEHXR” at Highways Performance Space. She continues her daily practice of improvisation and video art and is pleased to have premiered with collaborator Frances Chiaverini earlier this season. Contact: http://www.nobody100.com/contact Website: www.whistlewhileyouwork.art Interviewee: Frances Chiaverini, Robyn Doty, Julia Eichten Concept: Giacomo Della Marina

Lena Winter spricht über Julian Rosefelds Werk "Manifesto" (2014/2015) aus der Sammlung der Nationalgalerie und über die gleichnamige Ausstellung im Hamburger Bahnhof 2016. Außerdem geht es um die Schnittstelle von Primär- und Sekundärmarkt bei der MISA (Messe in St. Agnes) in Berlin.

Wir haben ja so viel zu erzählen - und sind ja so lustig! Bald mehr ;) P.S.: Grüße an die Sebastians! Der Song-Tipp der Woche: Ed Sheeran - Bad Habits https://www.youtube.com/watch?v=orJSJGHjBLI

Los geht es am 4. Juli 2021. Am ersten Sonntag gibt es freien Eintritt in rund 60 Berliner Häusern. Kostenlos ins Pergamonmuseum, ins Museum für Naturkunde, in die Alte Nationalgalerie, ins Bode-Museum oder den Hamburger Bahnhof, das ist dann möglich. Elke Buhr, Chefredakeurin von Monopol, dem Magazin für Kunst und Leben, spricht darüber, ob es generell eine gute Idee ist, was für und dagegen spricht, ob der Eintrittsfreie erste Sonntag im Monat, Menschen anzieht, die sonst nicht kommen würden, was es sonst noch an Angeboten braucht, um Lust aufs Museum zu machen. Moderation: Yvi Strüwing detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

In der vierten KUNSTPAUSE geht es um unser Miteinander, um Vertrauen und um Selbstverpflichtung. Mit Antonia Josten sprechen wir dazu über Adrian Pipers "The Probable Trust Registry: The Rules of the Game #1-3" (2013-2017) aus der Sammlung der Nationalgalerie.

Autor: Ellmenreich, Maja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Schon wieder eine Mona Lisa - Warum gibt es so viele Kopien des berühmten Bildes? Von der Sprache aus - Joseph Beuys im Hamburger Bahnhof in Berlin Bären an frischer Luft - Das Sommer-Spezial der Berlinale hat begonnen Altersweise - Josef Haders neues Programm "Hader on Ice" Am Mikrofon: Maja Ellmenreich

"Scratching the surface" - an der Oberfläche kratzen - so heißt die Ausstellung, die gerade in den Rieckhallen des Hamburger Bahnhofs in Berlin eröffnet hat. Und dabei geht es um ein so gar nicht oberflächliches Thema.

Wenn der Hamburger Bahnhof ab morgen wieder offen haben sollte, dann wartet dort eine Ausstellung auf Sie, die Ende Oktober nicht mal eine Woche lang fürs Publikum geöffnet war, bevor der Lockdown das Museum für Gegenwart schloss: "Bunny Rogers. Self Portrait as clone of Jeanne D' Arc."

TBC über den Abgang Christiane Arp‘s bei Vogue Deutsch, Umstrukturierungen bei Condé Nast, Hito Steyerl's „Duty Free Art“ und die Hintergründe und Abgründe des Kunstmarktes.Weiterführende Links:Hito Steyerl Buch “Duty Free Art”: https://www.diaphanes.de/titel/duty-free-art-5387 Hito Steyerl bei Esther Schipper: https://www.estherschipper.com/artists/102-the-work-of-hito-steyerl/biography/Kunstfälscher Wolfgang Beltracchi: https://de.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_BeltracchiPower 100 - Art Review: https://artreview.com/power-100/Finding Van Gogh Podcast: https://podcasts.apple.com/de/podcast/finding-van-gogh-deutsche-version/id1477331939Gerhard Richter: https://www.gerhard-richter.com/de/art/paintings/Genieve Figgis: https://www.artsy.net/artist/genieve-figgisBunny Rogers im Hamburger Bahnhof: https://www.smb.museum/ausstellungen/detail/bunny-rogers/Michael Krebber: http://www.artnet.de/k%C3%BCnstler/michael-krebber/

Episode 19   Maximum Turntablism, Part 2   Modern Experimental Turntablism and CD Glitch Music   Playlist: Pierre Henry, Concerto Des Ambiguïtés parts 1,2,3,and 5(1950) from Symphonie Pour Un Homme Seul / Concerto Des Ambiguïtés (1972, Philips). Premiered on August 7, 1950. Christian Marclay, “Smoker,” (1981) from the album Records (1997). Christian Marclay, turntables and processing. Recorded on a cassette deck at home. DJ Shadow ... And The Groove Robbers, “Hindsight,” from In/Flux/ Hindsight (1993) Institut Fuer Feinmotorik, “A1” from Wenig Information: Kein Titel (1998). Recorded live between April and June 1998 in Cloister Bad Säckingen, Germany. For turntables, mixer, compressor, various processed records, paper, cardboard, scotch tape, household rubber, wire, various other odds and ends. Peter Cusack & Nicolas Collins, “Hazlitt” from ‎ A Host, Of Golden Daffodils (1999). Recorded live in concert at STEIM (Amsterdam, The Netherlands) June 1996 and at Museum für Gegenwart, Hamburger Bahnhof, (Berlin, Germany), November 1996. Electronic processes, CD, radio sources, trombone-propelled electronics, Nicolas Collins; guitar, bouzouki, whistling, electronics, sampler triggers, Peter Cusack. Gen Ken Montgomery, “Droneskipclickloop”(excerpt, 1998) from Pondfloorsample (2002). Using four CD players and curated sounds in the categories Drone, Skip, Click, and Loop. Mixed in real time at a performance at Experimental Intermedia Foundation (NY) on March 17, 1998. Crawling with Tarts, “Trecher Track” from Turntable Solos (1999). By Michael Gendreau and Suzanne Dycus-Gendreau. Yasunao Tone, “Part 1”(excerpt 1999) from Solo for Wounded CD (1999). All sounds used were from scratched CD's. Philip Jeck, “Untitled 2,” from Soaked (2002). Turntables, Philip Jeck, electronics, Jacob Kirkegaard. Recorded live at the Electronic Lounge, Moers Festival, Germany. Maria Chavez, “Jebus” from Tour Sampler (2004), recorded in Houston, Texas. Turntables and electronics by Maria Chavez. Marina Rosenfeld, “Three” from Joy of Fear (2005). Piano, turntables, dubplates, electronics, sound processing], vocals, Marina Rosenfeld. She said, “This record couldn't exist without the small collection of one-off ‘acetate records' (dub plates) that I've been making since 1997, when I first encountered Richard Simpson and his disc-cutting lathe in Los Angeles.” Luc Ferrari and Otomo Yoshihide, Slow Landing” from ‎Les Archives Sauvées Des Eaux (2008). Composed by Luc Ferrari and Turntables, Electronics, prepared phono cartridges by Otomo Yoshihide. Christian Marclay, from Record Without a Cover (excerpt, 1999). Marked with instructions, "Do not store in a protective package," my copy is a reissue of the disc first released in 1985, done by Japanese label Locus Solus. The naked record will naturally become increasingly damaged from shipping, storing, and playing the record, all becoming part of the work. In essence, the owner is implored to progressively destroy the release, allowing it to become scratched and bruised from accumulating damage that make each copy unique. My copy actually skips a lot. In the passage I am playing I often had to press the needle down a little bit to get through a skip. There is faintly recorded jazz music found on some of the disc, while other parts are pretty much composed only of surface noise. The Archive Mix in which I play two additional tracks at the same time to see what happens. Here are two more tracks of modern experimental turntablism: Tsunoda Tsuguto, “Air Pocket” (1997) from Turntable Solos (1999). Merzbow, “Batztoutai—The Nightengale's Song” (1985) from Turntable Solos (1999). The incidental music heard while I'm speaking is from a damaged and skipping CD that I have of Sun Ra. The track is “Sound Spectra/ Spec Sket” from the album Other Planes of There (1964). For more information about the history of turntablism, read my book: Electronic and Experimental Music (sixth edition), by Thom Holmes (Routledge 2020). Notes for this episode can be found on my blog: Noise and Notations.

Zum Auftakt der 4. Staffel haben wir euch GROSSE(S) mitgebracht: Frauke war im Hamburger Bahnhof (Berlin) in der Ausstellung „Katharina Grosse: It wasn't us“ und berichtet nicht nur von Farbwelten, Foto-Sessions und Graffitis. Die Ausstellung gibt Anlass, das Medium der Malerei zu hinterfragen: Wie entstehen die riesigen Werke von Katharina Grosse? Wie spielen dabei musealer Innen- und Außenraum zusammen? Und was hat das alles mit dem „white cube“ zu tun? – Hört rein, in die wohl bunteste Folge der Staffel!

NN6T prezentuje: Przez tysiące lat wykorzystywaliśmy słońce, wiatr i wodę, mięśnie nasze oraz hodowlanych zwierząt. Potem nastąpiła epoka paliw kopalnych, w której spalaliśmy organiczne szczątki w postaci węgla, ropy i gazu. Zużywaliśmy coraz więcej energii, doprowadzając do kryzysu klimatycznego. Przyszedł czas na ponowny zwrot. Czy transformacja energetyczna do źródeł odnawialnych może być kołem ratunkowym dla ludzkości? Co jest największym wyzwaniem? Jakie są zagrożenia? Czy mamy jeszcze na to czas? Rozmawiamy z Aleksandrą Jach, kuratorką projektu "Zakopane słońce" realizowanego przez warszawską instytucję kultury Biennale Warszawa http://zakopaneslonce.com/ Aleksandra Jach – kuratorka, edukatorka, menadżerka. Przez wiele lat pracowała w Muzeum Sztuki w Łodzi. Obecnie współpracuje z Biennale Warszawa przy programie poświęconym kryzysowi klimatycznemu. Jej ostatnie projekty to Carolina Caycedo i Zofia Rydet, Raport troski, Kongres Empatii w Muzeum Sztuki w Łodzi (2019) czy How to talk with birds, trees, fish, shells, snakes, lions and bulls? w Hamburger Bahnhof w Berlinie (2018). Uczy się facylitacji. Jest współinicjatorką otwartej grupy roboczej Muzea dla klimatu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Am Sonntag zu Gast in der Hörbar eine der bedeutsamsten zeitgenössischen Malerinnen. Aber auch als Wettergöttin würde sie eine gute Figur machen und hätte viele Fans, denn ihre Arbeiten erinnern an Wetterleuchten, Farbexplosionen, großflächige Meskalin-Phantasien. Viele Fans hat die in Bochum aufgewachsene Künstlerin aber auch so. Mit Grosses aktueller Ausstellung im Hamburger Bahnhof, einem Berliner Museum, sprengt sie jeden Rahmen und das ist keine Plattitüde. Die Besucherinnen und Besucher sind gleichermaßen fasziniert davon, sich in diesen überdimensionalen Rausch zu begeben. Wände, Decken, Böden - alles lockt und leuchtet. Die Kunst der 59jährigen, die längst in allen bedeutsamen Kunsthäusern weltweit ausstellte, ist sinnlich und ihr haftet - trotz aller Farbkraft - nichts Dekoratives an. Mal sehen, ob es diesem nonvisuellen Medium hier gelingt, Ihnen die Person Katharina Grosse näherzubringen. Keine Farben, keine Flächen. Nur Töne.

Autor: Koldehoff, Stefan Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Heute geht es um einen Hamburger Bahnhof, der so verkommt, dass sich Familien kaum noch reintrauen. Weitere Themen: Der Verkauf von Top-Immobilien zieht wieder an, Sylt will den Tourismus begrenzen – und gestohlene Fahrräder warten auf ihre Besitzer…

Michael Schmidt (1945-2014) bezieht in der deutschen Gegenwartsfotografie eine einzigartige Position. In Berlin geboren, fand er Mitte der 1960er-Jahre als Autodidakt zur Fotografie als künstlerischem Ausdrucksmittel. Die Retrospektive im Hamburger Bahnhof stellt erstmals das gesamte Lebenswerk chronologisch vor und ist die erste Übersichtsausstellung des Berliner Fotografen in seiner Heimatstadt nach 25 Jahren. Die Ausstellung wird nach Berlin in Madrid, Paris und in der Wiener Albertina zu sehen sein. Und außerdem in unserer kulturWelt: Eine Ausstellung in Braunschweig würdigt Anton Wilhelm Amo, Deutschlands ersten schwarzen Philosophen, Eindrücke vom "Yiddish Summer Weimar", dem Stelldichein der jiddischen Community und Besuch in den Rockfield Studios, dem bekanntesten Bayernhof der Welt.

Autor: Wieden, Lotta Sendung: Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14

Michael Schmidt prägte den Stil deutscher Gegenwartsfotografie mit. Das New Yorker MoMA hat ihn gewürdigt bereits, jetzt ist im Hamburger Bahnhof eine Retrospektive zu sehen, bei der das gesamte Werk des 2014 verstorbenen Berliner Fotokünstlers chronologisch vorgestellt wird. - Silke Hennig hat die umfangreiche Ausstellung besucht.

Linn war letzten Monat nicht nur endlich im Hamburger Bahnhof, sondern auch selber Teil des Berliner Kulturlebens! Bevor wir zu den Highlights im August kommen, müssen wir das natürlich erst mal ausgiebig nachbesprechen. Diesen Monat dreht sich dann alles irgendwie um das Verhältnis zwischen Mensch und Natur, als hätten wir es vorher abgesprochen. (Haben wir aber nicht. Ehrenwort!) Mit: Kanuverleihstationen an der Insel der Jugend und am Wannsee, “Down to Earth” im Gropius Bau, den Berliner Club-Gärten (Sisyphos, KaterGarten & Sektgarten), “Macht Natur” im STATE Studio, dem Aware Festival auf dem Flughafen Werneuchen, “Horu” von Jan Köchermann am Hansaplatz und” Berlin is not Bregenz: lohengrin vs. Tristan & Isolde” im Strandbad Plötzensee.

Wetz und Silas Kreienbühl reden über ihr neustes Projekt, das Kunsthaus Sursee DREI. Dabei spielt das weltumspannende U-Bahnnetz «Metro-Net» von Martin Kippenberger eine wichtige Rolle. Aber auch Wetz' Zihlenfeldlöchli, ein Wasserfall von Marina Lutz und die Arbeit «Langeweile» (aus dem Hamburger Bahnhof in Berlin) von Silas Kreienbühl.

Autor: Probst, Carsten Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Es ist bunt, es ist fantastisch und es ist instagramable. Das sind alles Dinge, die man über "It Wasn't Us" von Katharina Grosse sagen kann. Das Werk ist im Hamburger Bahnhof in Berlin zu sehen. Was es so fantastisch macht, erklärt Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr. Moderation: Anja Bolle detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

"It wasn't us" - Katharina Grosse zeigt, wozu Kunst in Berlin fähig ist. Außerdem: Harry Rowohlt brummte und murrte. Vor fünf Jahren ist der Sprachvirtuose gestorben

Autor: Köhler, Michael Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Kunst und Politik - Die Staatliche Kunstsammlungen Dresden haben ihre NS-Geschichte aufgearbeitet Endlich mal was Neues? Katharina Grosse im Hamburger Bahnhof in Berlin Klasse auch ohne "Rasse"? Der Rechtsphilosoph Uwe Volkmann zur Grundgesetz-Debatte Am Mikrofon: Michael Köhler

Autor: Probst, Carsten Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Reinhardt, Anja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14 Berichte, Meinungen, Rezensionen Endlich mal erklärt - Ist der Taktstock ein überholtes Machtinstrument? Endlich mal was Neues? Eine Katharina Grosse-Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin Transformation eines Erinnerungsortes - Ein Forschungs- und Ausstellungsprojekt zu Goebbels-Villa und FDJ-Jugendhochschule am Bogensee "Selflessness" - Performance-Installation der Dresden Frankfurt Dance Company Der Mordfall Halit Yozgat - Eine Film über eine Oper über einen NSU-Mord Am Mikrofon: Anja Reinhardt

Auf Netflix läuft seit dem 12. Juni der Film "Da 5 Bloods" des US-amerikanischen Regisseurs Spike Lee. Der Afroamerikaner bezieht mit seinen Spielfilmen immer wieder Stellung zu Themen wie Rassismus, Diskriminierung und Sklaverei. Sein neuester Film behandelt die Schrecken des Vietnamkriegs - damals und heute. Und außerdem in unserer kulturWelt: Mod.-Gespräch mit der Germanistin Andrea Geier über Chancen und Risiken der digitalen Lehre an den Universitäten und Die Ausstellung "Katharina Grosse - It wasn't Us" im Hamburger Bahnhof in Berlin.

Die in Freiburg geborene Malerin Katharina Grosse liebt das große Format. In ihrer Malerei geht sie gerne über die Grenzen der Leinwand hinaus, besprüht riesige Stoffplanen oder auch ganze Häuser oder sogar Landschaften mit Farbe. "It Wasn't Us" - "wir sind es nicht gewesen" heißt ihre neue Schau in Berlin. Dort hat sie im Hamburger Bahnhof, dem Museum für die Kunst der Gegenwart, die historische Bahnhofshalle raumfüllend gestaltet.

Mit dem spektakulären Kunstprojekt "It Wasn't Us" meldet sich am Wochenende das Berliner Museum für Gegenwart im Hamburger Bahnhof zurück. Das neue Werk der Künstlerin Katharina Grosse ist wieder von großem Format, verlässt die Leinwand und geht in den Ort über. Mehrdimensionale Kunst. - Hier die Sicht von Silke Hennig darauf.

Das Museum Hamburger Bahnhof eröffnet mit einer Ausstellung der Malerin Katharina Grosse, die eigentlich schon im April starten sollte. Grosse ist eine Meisterin im Umgang mit starken Farben und großen Flächen. Das zeigt sie einmal mehr in den großen Hallen des Museums. Kunstexpertin Barbara Wiegand war beeindruckt.

In dieser Folge interviewt Astrid Baßler die Künstlerin Alisa Margolis, die 2017 das Brand Ciao Coyote gegründet hat. Ihre farbenfrohen Tierbilder begeistern bereits ganz kleine Kinder mit ihren Motiven. Die Idee stammt von den Vorbildern der fiktiven Höhlenmalerei nach Lascaux und Chauvet. Ausserdem erfahren wir die Lieblingsorte der Kunst von Alisa in Berlin. In this episode Astrid Baßler interviews the artist Alisa Margolis, who founded the brand Ciao Coyote in 2017. Her colourful animal pictures inspire even very young children with their motifs. The idea comes from the models of fictitious cave painting after Lascaux and Chauvet. We also learn about Alisa's favourite places of art in Berlin.

Ist die Dorfbahn wirklich so schlecht angebunden oder ist das alles nur Klischee? Wir, zwei Frauen vom Land, sprechen in Folge 2 von „Das Gelbe vom Landei“ von unseren ersten aufregenden Bahnfahrten, leeren Bahnshofshallen, die jetzt Kinos, Friseursalons oder Tanzlokale sind und wie oft wir die Heimatbahn benutzen. Tschu tschu!

Der Künstler Emil Nolde wurde in der Wander- und Propagandaausstellung „entartete Kunst“ 1937 diffarmiert und erhielt ab 1941 Berufsverbot. Doch der Expressionist war Nationalsozialist und Antisemit. Nach dem Zweiten Weltkrieg stellte er sich als Opfer dar und wurde als Genie gefeiert. Die aktuelle Ausstellung im Hamburger Bahnhof in Berlin arbeitet die Rezeption das erste Mal auf. Wir haben sie besucht und stellen uns die Frage: Muss oder kann man in solchen Fällen Werk und Autor*in trennen? Dieses Mal ist unsere Folge länger, weil politisch ;-)

Andreas Mühe zählt zu einem der bekanntesten Fotografen Deutschlands. Mit seinen Arbeiten 'Obersalzberg' und 'AM Eine Deutschlandreise' hat er ikonische Bildserien geschaffen. In seiner aktuellsten Arbeit 'Mischpoche' beschäftigt er sich mit seiner Familie und seiner Herkunft. Andreas ist der Sohn des verstorbenen Schauspielers Ulrich Mühe und der Dramaturgin Annegret Hahn. Seine Schwester ist die Schauspielerin Anna Maria Mühe. Das Zeit Magazin schrieb passend „Was für eine Familie, was für eine Deutsche Familie.” Um für 'Mischpoche' ein Familienfoto machen zu können, ließ er die verstorbenen Familienmitglieder als Wachsfiguren anfertigen. Andreas bezeichnet das im Gespräch als einen teuflischen Gedanken, der ihn merkbar unruhig macht. Wie weit darf man gehen? Was bedeutet Familie und was bedeutet es, ein Künstler zu sein? Wir haben uns eine Woche vor seiner Ausstellungseröffnung getroffen. Die Arbeit zu 'Mischpoche' ist gerade im Hamburger Bahnhof zu sehen. Das Gespräch war für uns beide ein Ausloten der Grenzen. Was darf ich fragen? Was davon kann und möchte der Künstler beantworten? Wir sprechen über den Entstehungsprozess, über Zweifel, darüber, wie es ist, wenn man den toten Vater zurück in sein Leben holt. Es war eine Reise ins Unangenehme. **** instagram.com/andreasmuehe instagram.com/matzehielscher **** Hotel Matze wird von Heineken und Melitta unterstützt.

We discuss the wonderful Atelier E.B: Passer-by exhibition at the Serpentine Gallery, and wonder about the ethics of using people’s fashion choices for targeting political propaganda. See links below. Atelier E.B: Passer-by at Serpentine Gallery (2018-19): https://www.serpentinegalleries.org/exhibitions-events/atelier-eb-passer Atelier E.B: Passer-by exhibition guide (2018): https://www.serpentinegalleries.org/files/downloads/1636.serp_atelier_e.b_guide_aw_no_crops.pdf Eric Newton, 'First surrealist art exhibition in England - archive, 1936', The Guardian (12/06/2018, originally 12/06/1938): https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/jun/12/first-surrealist-art-exhibition-in-england-archive-1936 RA Collections Team, 'How to read it: Meredith Frampton’s Still Life' (17/02/2017): https://www.royalacademy.org.uk/article/how-to-read-it-meredith-frampton Marguerite V. Hodge, 'Enigmatic Bodies: Dolls and the Making of Japanese Modernity', Nineteenth-century art worldwide, vol. 12, issue 1 (spring 2013): http://www.19thc-artworldwide.org/spring13/hodge-enigmatic-bodies (mentions Yasumoto Kamehachi) Gene Moore’s work for Tiffany & Company: https://edan.si.edu/slideshow/slideshowViewer.htm?eadrefid=NMAH.AC.1280_ref113 Lynn Hershman Leeson, Project for Bonvit Teller (1976): http://www.lynnhershman.com/project/site-specific-installations/ Rudolf Belling, Sculptures and Architectures, exhibition at Hamburger Bahnhof, Berlin (2017): https://www.smb.museum/en/exhibitions/detail/rudolf-belling-skulpturen-und-architekturen.html Mannequin Museum, Wolfgang Knapp, KulturGut: http://www.mannequin-museum.com/ Tag Gronberg, Designs on modernity: Exhibiting the city in 1920s Paris (2003): http://www.manchesteruniversitypress.co.uk/9780719066740/ Rebecca Arnold, 'Fashion in Ruins: Photography, Luxury and Dereliction in 1940s London', Fashion Theory, vol. 21, issue 4 (2017): https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/1362704X.2016.1254426 Bethan Bide, 'More than window dressing: visual merchandising and austerity in London’s West End, 1945–50', Fashion Theory, vol. 60, issue 7 (2018): https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/00076791.2017.1400531 Vikram Alexei Kansara, 'Cambridge Analytica Weaponised Fashion Brands to Elect Trump, Says Christopher Wylie', Business of Fashion (29/11/2018): https://www.businessoffashion.com/articles/news-analysis/cambridge-analytica-weaponised-fashion-brands-to-elect-trump-says-christopher-wylie Vanessa Freedman and Jonah Engel Bromwich, 'Cambridge Analytica Used Fashion Tastes to Identify Right-Wing Voters', New York Times (29/11/2018): https://www.nytimes.com/2018/11/29/style/cambridge-analytica-fashion-data.html

Ringvorlesung #1Neurowissenschaftliche und künstlerische Auseinandersetzung mit auditorischer Wahrnehmung von Annika Kahrs (Bildende Künstlerin) und Dr. Saskia Steinmann (Neurowissenschaftlerin).Aus Rechtlichen Gründen wird der Videoaufzeichnung von Dr. Saskia Steinmann zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.Annika Kahrs studierte von 2005 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Harun Farocki und an der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Sie wurde bereits mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Ihre Werke waren unter anderem im Hamburger Bahnhof in Berlin oder bei der 5. Biennale für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki zu sehen. Your browser does not support this audio DOWNLOAD MP3

Ringvorlesung #1Neurowissenschaftliche und künstlerische Auseinandersetzung mit auditorischer Wahrnehmung von Annika Kahrs (Bildende Künstlerin) und Dr. Saskia Steinmann (Neurowissenschaftlerin).Aus Rechtlichen Gründen wird der Videoaufzeichnung von Dr. Saskia Steinmann zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.Annika Kahrs studierte von 2005 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Harun Farocki und an der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Sie wurde bereits mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Ihre Werke waren unter anderem im Hamburger Bahnhof in Berlin oder bei der 5. Biennale für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki zu sehen. Your browser does not support this audio DOWNLOAD MP3

Ringvorlesung #1Neurowissenschaftliche und künstlerische Auseinandersetzung mit auditorischer Wahrnehmung von Annika Kahrs (Bildende Künstlerin) und Dr. Saskia Steinmann (Neurowissenschaftlerin).Aus Rechtlichen Gründen wird der Videoaufzeichnung von Dr. Saskia Steinmann zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.Annika Kahrs studierte von 2005 bis 2012 an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig, an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Harun Farocki und an der Freien Akademie der Künste in Hamburg. Sie wurde bereits mit verschiedenen Preisen und Stipendien ausgezeichnet. Ihre Werke waren unter anderem im Hamburger Bahnhof in Berlin oder bei der 5. Biennale für zeitgenössische Kunst in Thessaloniki zu sehen. Your browser does not support this audio DOWNLOAD MP3

Tillfälliga hus utan grund som skal utanpå kroppen. Skjul som skyler en stund innan de faller samman. Av samtidens skräp sätts kojan samman, konstaterar Katarina Wikars. ESSÄ: Detta är en text där skribenten reflekterar över ett ämne eller ett verk. Åsikter som uttrycks är skribentens egna. Tänk om det fanns en tidskrift likt Gods och gårdar att bläddra i som hette Skjul och kojor. Som inte var så inriktad på möblering och renovering och marknadsvärden utan mer ett montage utan sprintar och spikar, nitar och noter. Där bräderna stack ut lite här och där och man inte visste om hela bygget var på väg upp och ner. Som någon bara hade passerat förbi i hastigheten och lämnat över till nästa att ta vid. En sten framför dörren istället för en nyckel i låset. Stig in och förvandlas. Först bringa lite reda i det ofärdiga: Kojan har ingen grund och ingen tröskel, ingen vind och ingen källare, den är ett glest provisorium som också gör naturen synlig. Ekorrar på taket, mullvadar under golvet håller oss vakna, barndomens i träd, de ensliga och hemliga, de konstiga och konstnärliga och de byggda av böcker. Anteckningar om naturen, kojan och några andra saker heter så hopsamlade essäer av den franske filosofen Gilles A. Tiberghien. Att kretsa kring temat genom upprepade språng är det enda sättet att tänka som är naturligt för mig Hans metod är sökandet och plockandet, här och där, nu och då, under åratal. Textens instabilitet synkar med själva kojan, bräcklig, provisorisk, en språkkoja som både skyddar och exponerar. Så är det tänkt. Att kretsa kring temat genom upprepade språng är det enda sättet att tänka som är naturligt för mig, skrev Wittgenstein. Och Slå följe med mig genom detta instabila bibliotek, som det står i kojboken. "Utöka det med dina egna drömmeriers böcker och kommentarer. Använd det som finns till hands." Gamle Thoreau ställde ut möblera i naturen när han städade. De välbekanta tingen ser betydligt intressantare ut utomhus än inomhus. När vinden blåser genom dem. Själva Urkojan är ju Thoreaus vid Walden. Hela den amerikanska mytologin från pionjärtiden om rörelse och hus som är förbättrade kojor. Lätta att sälja. Lätta att bygga och lätta att överge. Kojan är djupt rotad i den amerikanska kulturen, kan man lära i Kojboken. Vi kommer snart att flytta vidare. Kanske det inte finns ett bra ord på svenska för det här provisoriska huset. Eller också så får vi utöka kojans konnotationer till den byggda boxen utan grund. Det är då jag kommer att tänka på ordet skjul. "Inuti i sitt huvud bär människan ett skjul" Man hör på ordet att det lutar skevt. Rum i undantagstillstånd, skriver konstnären och arkitekten Patrik Qvist i sin bok om Skjul, rum som ingen gör anspråk på. Det var det han ville undersöka i sin inventering av befintliga skjul som han ägnade en sex-sju år åt, byggde egna, målade och fotograferade och bjöd in andra att fylla dem med människor och ord. "Inuti i sitt huvud bär människan ett skjul", skrev författaren Jonas Brun i boken. Hjärnan och skjulet är lika genomsläppliga. Jag är uppfödda på sagan om Vargen och de Tre små grisarna. En liten lat gris bygger ett hus av halm, en annan liten lat ett hus av vass men Bror Duktig bygger sitt av tegelstenar. Vargen blåser ner de första två små grisarnas kojor i en enda utandning och äter sen upp dem men Bror Duktigs stenhus rår han inte på. Vad är sensmoralen i den sagan? En ordningsam och flitig gris lever längre än en som plockar ihop ett hus av vad den hittar. Där finns trygghet innanför solida väggar säger sagan men livet lär att förr eller senare rasar allt. Kommer krisen. Inflationen. Döden. Vinden. Det permanenta visar sig vara ett provisorium. Minns Kurosawas film Dodes Ka-den om människor som bor i skjul invid rälsen i Tokyo. Den gamle mannen säger till pojken: Det är bara västerlänningar som bygger hus av sten, japaner vet att det kommer jordbävningar. Om ens boning är av sten är inte orden då också tunga och orörliga, tankarna fasta i formen? Och om huset är av glas ska du inte kasta sten säger ordspråket för då kraschar du fasaden, ramen och blir sittande i ett regn av skärvor. Kojan däremot skiljer knappt på ute och inne. En gammal väninna berättade om ett litet hus på ett tak som hon hyrt på en grekisk ö, med en hasp istället för en nyckel i dörren. Där var jag lycklig, sa hon. Arkitekturens ursprung var att fläta ett hus. Kojan ett skal, en kropp som hårdnat. På konstmuseet Hamburger Bahnhof i Berlin såg jag en gång ett litet vitt boxhus. Den israeliske konstnären Absalon ville bygga urbana kojor likt ett skal utanpå kroppen. Sex stycken i olika metropoler runt om i världen skulle det bli. Han hade byggt sitt första lilla träskjul i öknen efter att ha deserterat från israeliska armen vid tjugo, sen pluggade han på konstskola i Paris, dog före trettio. Så boxhusen blev bara klara i tankarna. De var vita för att inte distrahera ögat, uppbyggda efter basbehoven äta, sova, duscha. De skulle vara hans utspridda boplatser, och hans hemland skulle vara emellan dem. Kanske påminde de om arkitekten Le Corbusier som hela livet planerat bostadsmaskiner och som slutade i Le Cabanon, den lilla hyddan, på franska Rivieran, i ett rum på 3,66 x 3,66 meter, baserat på måtten hos en 183 cm lång människogestalt utifrån vardagliga aktiviteter. "Att vara utan fast bostad är inte detsamma som att vara urban global nomad" Samtidens skräp sätts samman på nytt. Ett evigt återbruk, att bygga koja med hjälp av bräder från en annan koja. Det är vanskligt att romantisera kojan för många är de som ofrivilligt bor i kojor i stans parker och utkanter. "Att vara utan fast bostad är inte detsamma som att vara urban global nomad", lyder analysen av uteliggarnas kojor i kojboken. Skjulen utan tillstånd, de lösa strukturerna som inte var avsedda att bli kvar har stelnat. "Sedan tar jag isär allt, och återför bitarna till de platser där jag hittade dem. Kojan och skjulet måste ständigt omprövas på nytt, platsen i gränslandet mellan det avslutade och ännu inte påbörjade, som skyler en stund. Den japanske poeten Kamo no Chomei skrev Anteckningar om min eremitkoja på 1200-talet. Om människornas bostäder och deras invånare som tävlar i obeständighet: Jag samlar ihop trä som kan återanvändas, och gör bruk av det för att skapa någonting i ett visst ögonblick, sedan tar jag isär allt, och återför bitarna till de platser där jag hittade dem.  Katarina Wikars "Anteckningar om naturen, kojan och några andra saker" av Gilles A Tiberghien ; OEI editör 2018, översättning Jonas (J) Magnusson "Skjul" av Patrik Qvist, Ptroleum 2011  

Cathy Byrd meets independent curator Christopher Eamon at Lora Reynolds Gallery, Austin, to talk about his latest project, Manscape: Male as Subject and Object, on view at the gallery through August 11, 2012. Christopher explains how he discovered the artists whose work was featured in Rearview Mirror: New Art from Central and Eastern Europe (2011) at The Power Plant, Toronto, and talks about the challenges and rewards of working solo. Christopher has curated exhibitions at institutions internationally, including at the Hamburger Bahnhof, Berlin, MoMA PS1, NY, and the Institute of Contemporary Arts, London. Sound Editor: Leo Madriz Photo credits noted in captions Sound: excerpt from Adina Popescu, Jeremiah, 2011

Revolution, Reformation und Kunst als universales Heilmittel. Unter dem Namen „BEUYS. Die Revolution sind wir“ beherbergt der Hamburger Bahnhof momentan eine Ausstellung zu Person und Werk des 1986 verstorbenen Künstlers Joseph Beuys. WatchBerlin hat mit dem Leiter des Museums und Kurator der Ausstellung, Prof. Dr. Eugen Blume, über selbige gesprochen.