Podcasts about illustratoren

Franziska Höllbacher ist Illustratorin und Comiczeichnerin und Katzenliebhaberin. Im gemeinsamen Gespräch im Sommer 2024 ging es auch um den Einsatz von künstlicher Intelligenz und der Frage, ob, und wenn ja wie, kI die Arbeit einer Illustratorin beeinflusst oder obsolet macht. Franziska Höllbacher war sich sicher, dass die Expertise von Illustratorinnen und Illustratoren immer nachgefragt werden wird. Im Herbst 2024 sorgte eine Werbekampange der Stiftung Lesen für Aufsehen, weil diese mit einem kI-generierten Bild begleitet wurde. Grund genug, bei Franziska Höllbacher nachzufragen, ob sich ihr Blick auf das Thema kI verändert hat. (Illustration der Künstlerin: privat) Vielen Dank fürs Zuhören!!! Hier geht es zur ursprünglichen Podcast-Folge mit Franziska Höllbacher: https://hawehiro.podigee.io/111-franzi-hoellbacher Franziska Höllbacher im Internet: https://franziskahoellbacher.de/ Franziska Höllbacher auf Instagram: https://www.instagram.com/franziskahoellbacher/ Wer HALLO WELT HIER ROSENHEIM unterstützen möchte, findet hier eine Möglichkeit mit [paypal](https://ko-fi.com/hallowelthierrosenheim). HALLO WELT HIER ROSENHEIM auf [Instagram](https://www.instagram.com/hallowelthierrosenheim/) und auf [facebook](https://www.facebook.com/hagen.dessau.5). HALLO WELT HIER ROSENHEIM bei [AMAZON-Music](https://music.amazon.de/podcasts/2d9e4660-cb38-4965-be65-f613aacf8252/Hallo-Welt-Hier-Rosenheim)

Seit genau 100 Jahren erscheint das Wochenmagazin „New Yorker“, eine faszinierende Mischung aus journalistischer Recherche, Essays – und vielen Comics. Und immer mit einem gezeichneten Titelbild, das im Idealfall eine ganze Geschichte in einer Zeichnung erzählt. Christoph Niemann gehört zum erlesenen Kreis der Illustratoren, die für den New Yorker zeichnen. Seine Zeichnungen leben von größtmöglicher Reduktion – und vom Humor. Er verwandelt Alltagsgegenstände mit wenigen eleganten Strichen in neue Wesen: ein aufgeklappter Zollstock wird zum Flamingo, zwei Bananen zum Pferd, eine Spielkarte zum Teppich. Kirsten Dietrich spricht mit Christoph Niemann über Pixel, Abstraktion, New York und künstliche Intelligenz.

Heute trifft sich der Terranische Kongress zur 34. Sitzung. Markus, Dominik und Chris sprechen über die aktuellen Romane aus dem Perry Rhodan Universum. Mit vereinten Kräften sprechen wir über die Perry Rhodan Erstauflage, den Staffelauftakt bei Perry Rhodan Neo Imprint und den Auftakt der Perry Rhodan Miniserie Kartanin. Wir kühren unseren liebsten Perry Rhodan Erstauflagenroman im Jahr 2024 und vergeben unseren Award Primus EA 2024. Wir danken Olaf Brill für das Grußwort. Neben den News vertiefen wir uns auch in die Kategorie Currently Reading. Am Ende gehen wir noch auf ein etwas anderes Thema ein, das uns aber genauso am Herzen liegt. Leider gibt es in diesem Podcast auch zwei traurige Neuigkeiten. Rainer Schorm, der Exposéautor der Perry Rhodan Neo Serie, ist kürzlich verstorben. Ebenso starb Swen Papenbrock, aus dem Team der Illustratoren. Beide hinterlassen eine Lücke und wir sind in Gedanken bei seinen Angehörigen. Der terranische Kongress trauert um die Verstorbenen und spricht auf diesem Weg die tief empfundene Anteilnahme des gesamten Teams aus. Der Primus EA Award 2024 Auch für den Jahrgang 2024 haben wir uns alle Hefte noch einmal angeschaut und haben unseren Lieblingsroman unter den Bestbewerteten ausgewählt. Als Grundlage diente hier die Wertungsliste, die Markus in seinem Podcast Hydor's Perry erarbeitet hat. Die daraus entstandene Shortlist ging noch einmal durch alle Hände und wurde mit persönlichen Wertungen (Platz 1–5) und jeweils den doppelten Punkten (Top 5 2 Punkte … Top 1 bekommt 10 Punkte) versehen. Alle Teilnehmer der Kongress' konnten Wildcards vergeben, die auch außerhalb der Shortlist einbezogen wurden.Damit sind unsere Top 3: 1. Platz: PR EA Nr. 3295 - Im Turm von Mu Sargai – Wim Vandemaan 2. Platz: PR EA Nr. 3285 - Der Gott der hässlichen Dinge – Wim Vandemaan 3. Platz: PR EA Nr. 3274 - Lichtung der Seligkeit – Ben Calvin Hary Wenn ihr mehr über den Weltendieb oder Stardust ruft Terra erfahren wollt, besucht den Blog. Den Link findet ihr in den Shownotes. Wenn ihr Feedback oder eure Meinung mitteilen wollt, schreibt einen Kommentar im Blogpost oder schreibt eine Mail an info@weltendieb.com. Ihr findet mich natürlich auch auf allen gängigen Sozialen Netzwerken. Einen Überblick über alle veröffentlichten Folgen des Stardust ruft Terra Podcast findet ihr unter diesem Link. Solltet ihr beim Hören dieser Episode Lust auf andere Perry Rhodan Podcasts bekommen haben, dann schaut auf jeden Fall im WarpCast vorbei und auch bei den Freunden des Radio Freies Ertrus. Die Intromusik stammt vom Künstler  Sergey Cheremisinov. Der Song heißt Jump In Infinity und unterliegt der Creative Common Lizenz (CC BY-NC 4.0). Ihr könnt uns finanziell auf Steady unterstützen. Dadurch bekommt ihr zeitexklusiven Zugriff auf Podcastfolgen und andere Boni. Alle Podcasts des Weltendieb bleiben frei verfügbar. Alle weiteren Informationen findet ihr unter diesem Link.  Wenn ihr #PaxTerra Sticker haben wollt, schickt eine Email an info@weltendieb.com. Vergesst dabei aber nicht eure Adresse.

Hoe kan groepsmentoring- en coaching jou als illustrator helpen om stappen te zetten in je bedrijf? In deze speciale aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast praat ik met zes illustratoren uit mijn groepscoachingstraject: Babs van der Hoeven (Drakenlicht Illustraties) Emmi Smid (Studio Emmi Smid) Paula van Schaik (Creatieve Tante Paula) Raven Avana Tim van Iersel (Simsalatim) Willemke Brouwer (Willemke Brouwer Illustraties) Ze delen waarom ze voor coaching kozen, wat het hen tot nu toe opleverde, en welke mindset- en bedrijfsstrategieën ze al hebben toegepast. Over zichtbaar worden op Instagram, durven dromen, sneller stappen zetten, focus vinden en het doorbreken van onzekerheden. Mis deze aflevering niet als je nieuwsgierig bent naar hoe coaching kan bijdragen aan jouw groei als illustrator, en of het ook iets voor jou zou zijn! Meer informatie over de Groepsmentoring en -coaching voor illustratoren die beter en slimmer willen ondernemen, vind je op ⁠https://irenececile.com/coaching/

In deze aflevering bespreek ik het belang van contracten voor illustratoren, en hoe ze bijdragen aan succesvolle samenwerkingen. Niet alleen hoe je met contracten misverstanden voorkomt en duidelijke afspraken maakt, maar ook hoe je flexibel kunt omgaan met veranderende omstandigheden. Wat doe je als een samenwerking niet meer klopt? Meer informatie over de Groepsmentoring en -coaching voor illustratoren die beter en slimmer willen ondernemen, vind je op ⁠https://irenececile.com/coaching/

Es weckt Erinnerungen ans längst vergangene Zeiten - das Daumenkino, das nur mit einem Fingerstreich einen ganzen Film in Bewegung setzt. Neun Illustratorinnen und Illustratoren haben sich mit dem Miniformat auseinandergesetzt. Die Ergebnisse ihrer Arbeit sind als Daumenkino, aber auch in Großformat im Stuttgarter Literaturhaus zu sehen. Mit der Ausstellung „Großes kleines Kino“ wird bereits auf das neue Literaturhaus Vorarlberg in Hohenems verwiesen, das im April eröffnet werden soll.

Overweeg jij mijn groepsmentoring en -coaching voor illustratoren? In deze aflevering vertel ik alles over mijn groepsmentoring- en coachingstraject voor illustratoren die slimmer en succesvoller willen ondernemen. Twijfel je nog of dit traject iets voor jou is? Ik beantwoord veelgestelde vragen zoals: Voor wie is het traject geschikt? Hoe werkt de groepscoaching precies? Wat komt er aan bod tijdens de sessies? Als je benieuwd bent of dit traject past bij jouw doelen en uitdagingen, is deze aflevering een goed startpunt. Luister mee en ontdek of groepscoaching jou kan helpen om je illustratiebedrijf naar het volgende niveau te tillen! Ik kijk er naar uit om je te ontmoeten in een kennismakingsgesprek via Zoom! Meer informatie over het coachingstraject vind je op https://irenececile.com/coaching/ Aanmelden voor een kennismakingstraject doe je op https://irenececile.com/vrijblijvende-kennismaking/

Prijsbepaling: het is voor veel illustratoren een van de lastigste onderwerpen. Hoe weet je wat je kunt vragen? Wanneer schrik je klanten af, en moet je je prijzen altijd verantwoorden? In deze aflevering duik ik in de 11 meest hardnekkige prijsbepaling-mythes die jou als illustrator klein houden. Van de misvatting dat je gratis moet werken om ervaring op te doen tot de gedachte dat elke klant dezelfde prijs moet betalen: ik laat je zien waarom deze ideeën je niet helpen en wat je in plaats daarvan kunt doen. Ben jij klaar om je mindset over prijzen te veranderen en vol vertrouwen je werk te waarderen? Luister dan gezellig mee!

Hoe kan een bezoek aan de kapper inzichten geven over prijsbepaling als illustrator? Waarom zijn prijzen de sleutel tot het aantrekken van je ideale klanten? Luister nu en laat je inspireren!

Tom Schamp (1970) is een illustrator uit Brussel. Met zijn kleurrijke, speelse en gedetailleerde stijl, die hij zelf omschrijft als 'complex-naïef', heeft Tom zich ontwikkeld tot een veelzijdig illustrator. We hebben het over Toms enorme beeldbank vol voertuigen, hoeden en dieren, over het houten tuinhuis waar Tom werkt, zijn nieuwste boek (dat een zware bevalling was, na een zwangerschap van ruim 2 jaar), vertalingen, dat hij nog tot op relatief hoge leeftijd met Playmobil speelde, na 6 uur 's nachts naar Zaventem rijden om van daaruit een koerier naar Nederland te sturen, nooit opdrogende inspiratie, automatische zelfcensuur, en tekenen zoals windsurfen: "ja, ik vang hier wind!" Shownotes bij deze aflevering, oa met linkjes naar Toms boeken, vind je hier. Meer informatie over de cursus Prijsbepaling en Licenties voor Illustratoren vind je op: ⁠https://irenececile.com/prijsbepaling/⁠⁠ Boek een Zoom-call om te overleggen op: ⁠https://tidycal.com/irenececile/prijsbepaling⁠ Of stuur een DM naar ⁠https://www.instagram.com/illustratie_podcast⁠ Als je de cursus koopt, gebruik dan de kortingscode: podcastkorting

Als illustrator steek je ontzettend veel tijd, energie en creativiteit in je werk. Maar wist je dat veel illustratoren onnodig geld mislopen, simpelweg omdat ze niet precies weten hoe ze hun auteursrecht en licenties goed kunnen regelen? Dat is zonde, want het begrijpen en toepassen van deze basiskennis kan je niet alleen rust geven, maar ook aanzienlijk meer inkomsten opleveren. In deze nieuwste podcastaflevering duiken we in wat auteursrecht precies is, hoe je controle houdt over hoe jouw werk wordt gebruikt, en hoe je met licenties duidelijke afspraken maakt met je klanten. Benieuwd hoe je meer grip krijgt op het gebruik van jouw illustraties en je inkomsten kunt verhogen? Luister dan naar de aflevering en ontdek hoe auteursrecht en licenties jou kunnen helpen om rust en professionaliteit in je werk te brengen. Ik kijk ernaar uit te horen wat deze aflevering jou brengt! Laat het weten op Instagram, Facebook of Linkedin. Even overleggen of de cursus Prijsbepaling en Licenties voor Illustratoren iets voor je is? Boek een call  in op https://tidycal.com/irenececile/prijsbepaling En doe je mee? Gebruik dan de kortingscode “podcastkorting” (kleine letters, alles aan elkaar, zonder aanhalingstekens), speciaal voor jou als podcastluisteraar, op https://irenececile.com/prijsbepaling/! 

In dieser Episode teilen wir unsere Highlights und Erkenntnisse von unserer Studienreise nach Japan: Verkehrsleitsysteme und Orientierung: Wie uns internationale Beschilderungen, Zahlen und Farbkombinationen sowie Google Maps halfen, uns zurechtzufinden, insbesondere aufgrund des für uns schwer verständlichen japanischen Schriftsystems. Bildhafte Kultur: Von bunten Illustrationen in U-Bahnen bis hin zu kunstvollen Verpackungen – Japan ist ein Paradies für Illustratoren und ein lebendiges Beispiel für bildhaftes Informationsdesign. Regeln im öffentlichen Raum: Die strikte Ordnung und Vielzahl an Regeln, die den öffentlichen Raum prägen und interessante Einblicke in die japanische Kultur bieten. Ebenso sprechen wir über die dienstleistungsorientierte Kultur Japans, die beeindruckende Gastfreundschaft und unsere Begegnungen mit Kollegen vor Ort. Von „Plastikessen“ in Restaurant-Auslagen bis hin zu den hilfreichen Funktionen von Google Translate – diese Reise war voller Überraschungen und wertvoller Erkenntnisse.Bleibt dran für weitere Einblicke aus unserem „Information Designers in the Wild“-Format.P.S.: Zwei unserer Sticker sind in Kyoto versteckt. Die ersten, die sie finden, erhalten eine kleine Überraschung! Shownotes https://www.i-design.jp/en https://www.icot2024.com/patrick-newell https://www.united-school.jp Buchtipps Viction Workshop Ltd. (2021). More is more: Designing bigger, bolder, brighter (Japanese edition). Victionary. Mahora. (2024). Towards a future bound to print media (Ausgabe 407, Oktober 2024). Nagai, K. (2021). Design by Kazumasa Nagai: Yusaku Kamekura. Tokyo: Seigensha Art Publishing. IdN. (2024). Display + decorative typefaces & lettering too (Vol. 29, No. 3). IdN World. Yokoo, T. (2011). The complete posters. Exhibition catalogue from the National Museum of Osaka. Tuttle Publishing.

In deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast wordt ik zelf geïnterviewd, ditkeer door Aurélie Veltema.Aurélie Veltema is online tekstschrijver en content marketeer, en met haar podcast Content Talk met Aurélie biedt zij inzicht in online marketing, en interviewt ze inspirerende ondernemers. Ze vraagt mij naar mijn carrièrepad van bioloog naar illustrator naar business coach voor illustratoren, mijn illustraties, het aanpassen van beeldtaal aan specifieke culturen en enkele van de uitdagingen die komen kijken bij het illustreren voor laaggeletterden of anderstalige doelgroepen. Ook komt mijn pure hagelslag project nog even voorbij

Wie arbeiten Literaturagenten eigentlich? Was sind die größten Herausforderungen im Job? Warum braucht der Literaturbetrieb Agentinnen überhaupt? Dr. Stefan und Mr. Ralf erhalten im Gespräch mit Dr. Paula Peretti spannende Einblicke in die Arbeit einer Literaturagentin, insbesondere im Bereich der Kinder- und Jugendliteratur.

Vandaag duiken we diep in een onderwerp waar veel (beginnende én ervaren) illustratoren mee worstelen: prijsbepaling. Onzekerheid over je prijzen is niet alleen schadelijk voor je professionele uitstraling en klantrelaties, maar kan ook leiden tot onderwaardering en zelfs burn-out. Luister mee en ontdek hoe jij uit de vicieuze cirkel kunt stappen van té veel werken voor té weinig waardering en inkomen. Schrijf je in voor de wachtlijst voor de cursus "Prijsbepaling en Licenties voor Illustratoren" op https://irenececile.com/prijsbepaling/

Faszination Wollmaus - So viel können wir im Staub entdecken; Stiftung Lesen verwendet KI-Bilder - schadet das Illustratoren?; Was Wildkatzen in Deutschland helfen würde; Über Geld sprechen - Sollten wir das öfter machen?; So könnte Plastikmüll aus Kliniken recycelt werden; Küchenkräuter - Sind sie wirklich gesund?; Hanf - Der bessere Dämmstoff?; Mykoplasmen - die Fälle häufen sich. Moderation: Marija Bakker Von WDR 5.

Marketing. Iedere 3 dagen een illustratie op Instagram, iedere 3 dagen een post op Facebook, regelmatig posten op X (ik blijf het Twitter noemen geloof ik..) en misschien ook maar Linkedin, Tiktok en Youtube erbij halen..? Of een email nieuwsbrief? Of een blog? Of wat zijn eigenlijk de allernieuwste marketing-rages? Illustratoren worstelen veel met marketing en social media. En logisch misschien, want je 'concurreert' met minstens 5.000 andere illustratoren in Nederland en België. Toch?  Zonder niche: ja, klopt.Mét niche: neehoor. Marketing wordt veel makkelijker en simpeler. Als jij duidelijk hebt wie je klanten zijn, kan het zelfs zo zijn dat je helemaal niks meer hoeft te doen met social media. En dat je superleuke illustratie klanten en opdrachten zomaar je mailbox inploppen. Als je je specialiseert, dan ga je automatisch meer klanten aantrekken, en meer geld verdienen als illustrator. En hóe je dan vervolgens een niche vindt, die niet te klein is, niet te groot, léuk en passend bij JOU? Dat leer je in mijn cursus "Kies je illustratie niche". (Sta jij al op de wachtlijst? Doen hoor! Je hebt nog heel even om je in te schrijven en die éxtra korting te krijgen, exclusief voor de mensen op de wachtlijst!)

Stuur me een bericht.Wanneer ik haar spreek is Sterre Decru net terug in België, nadat ze een tijdje in Den Haag woonde voor repetities met de Dutch National Opera Academy. Ze zong in een bewerking van Claudio Monteverdi's opera ‘Il ritorno d'Ulisse in patria', over de Griekse held Odysseus die na een jarenlange zwerftocht weer thuiskomt.We hebben het over Klaas Verplancke, met wiens werk Sterre min of meer is grootgebracht, én aan wie ik op een manier schatplichtig ben. Illustratie en muziek blijken erg nauw met elkaar verweven te zijn, dat wordt duidelijk wanneer we de tekeningen van Eric Carle tegen het licht (en het geluid) houden. We bekijken ook de tekeningen van Lieve Baeten, die een en al sfeer en licht ademen.Verder hebben we het natuurlijk ook over muziek, met Joyce DiDonato en Claron McFadden en laten we Se l'aura spira van Girolamo Frescobaldi horen. Omdat het kan.Illustratoren die aan bod komen in deze aflevering: Klaas Verplancke, Bert Dombrecht, Eric Carle en Lieve Baeten.Mijn hartelijke dank aan Klara voor de toestemming voor het gebruik van de opname van Se l'aura spira (Girolamo Frescobaldi) in deze podcast.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, abonneer je op Brief uit het atelier, de nieuwsbrief waarin schrijf ik over boeken of andere dingen waaraan ik werk en ook over nieuwe afleveringen van deze podcast. Je kan ook @kristoftekent volgen op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

In dieser Episode geht es um den Illustratoren-Kongress "Bunte Hunte", der im Sommer in der malerischen Stadt Buxtehude stattfand. Ziel des Kongresses war es, einen professionellen Austausch innerhalb der Kinderbuchbranche zu fördern, insbesondere zwischen Illustratoren, Autoren und anderen Fachleuten. Die Veranstaltung umfasste Vorträge, Workshops und Ausstellungen, die den Teilnehmern wertvolle Einblicke und die Möglichkeit zur Weiterentwicklung ihrer Fähigkeiten boten. In dieser Episode gebe ich eine kleine Zusammenfassung und versuche meine persönlichen Eindrücke wiederzugeben. Bitte sieh es mir nach, falls ich etwas vergessen habe.. Viel Spaß! Shownotes: https://www.buntehunte.de mit allen Infos zu Gästen und Programm Veranstalter Patrik Wirbeleit- https://patrickwirbeleit.jimdofree.com/ Veranstalter Dirk Uhlenbrock- http://dirkuhlenbrock.com Hast Du Themen, die ich in meinem Podcast beantworten oder behandeln soll? Dann schreib mir gerne unter: hallo@superillustrationclub.de Mehr Ressourcen, die Dir als Illustrator*In helfen Dein Arbeitsleben leichter zu gestalten findest Du unter: www.superillustrationclub.de Impressum: www.superillustrationclub.de/impressum Gefällt Dir eine Folge besonders? Dann freue ich mich über ein Like oder einen kleinen Beitrag in meine Kaffeekasse -> PayPal.me/froehlichertrex

Wat is een agentschap precies, en waarom zou je je er als illustrator bij aansluiten, of juist niet? Kajsa Blomberg heeft een agentschap voor illustratoren en auteurs. Ze vertelt welke taken zij precies uit handen neemt voor 'haar' illustratoren, welk percentage van de inkomsten zij daarvoor krijgt, en hoe ze samen met de illustratoren op zoek gaat naar nieuwe passende projecten. Shownotes bij deze aflevering vind je op https://irenececile.com/podcast/kajsa-blomberg-agentschap-illustratoren-aansluiten/

Ich glaube, ich übertreibe nicht, wenn ich sage, das Christoph Niemann einer der bekannteste Illustratoren der Welt ist. Aber ich hatte schon bevor wir uns unterhalten hatten so eine Ahnung, dass Christoph auch einfach ein guter Typ ist. Er macht sich Gedanken, weiß um seinen Platz in der Welt, ihm ist der Fame nicht zu Kopf gestiegen und am allerwichtigsten, er liebt einfach, was er da macht. 

Waneer Siska Goeminne aanbelt zie ik eerst de bos donzige zonnebloemen waarachter ze schuilgaat. Ze brengt een beetje zon mee, zegt ze, op wat anders een hele donkere dag lijkt.Siska is schrijver en heeft die titel altijd met zowel veel plezier als ernst gedragen, al zorgde dit er soms ook voor dat ze zichzelf uit het oog verloor. ‘Alles van waarde is weerloos' schreef Lucebert ooit.In deze aflevering hebben we het over kindertekeningen en over hoe Siska bij het schrijven van ‘Het hart van het meisje' begreep dat ze over zichzelf schreef en zo ongewild in een diepe val terechtkwam. Haar lichaam protesteerde en wilde alleen nog liggen. Het was het begin van een donkere periode waaruit Siska stilaan overeind krabbelt met een nieuw boek, dat ze niet toevallig samen met haar man en haar hartsvriendin maakte. We eindigen in de Leiestreek met Emile Claus, die lumineus de geboortestreek van Siska in het licht zet. Ik ben haar dankbaar, omdat ze ondanks haar angst om te spreken dit aandurfde, omdat ze een urenlange file uitzat om naar mijn atelier te komen, omdat ze de gans liet oversteken.Illustratoren en kunstenaars die aan bod komen in deze aflevering: Alain Verster, Sonne, Shaun Tan, Staf Roels, Kevin Sezgin, Frank Daenen, Tim Van den Abeele, Eva Hilhorst, Sebastiaan Van Doninck, Merel Eyckerman, Suzan 'T Hooft, Trui Chielens, Judith Vanistendael, Yvonne Jagtenberg, Sarah Verroken, Wim Opbrouck, Annemie Berebrouckx, Anne Westerduin, Rudi Bogaerts, Riske Lemmens, Lieve Baeten, Jan De Kinder, Emile Claus.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, abonneer je op Brief uit het atelier, de nieuwsbrief waarin schrijf ik over boeken of andere dingen waaraan ik werk en ook over nieuwe afleveringen van deze podcast. Je kan ook @kristoftekent volgen op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Das Crack!-Festival in Rom: Vom 20.-23. Juni treffen sich Comickünstler, Illustratoren und Musiker aus aller Welt in den unterirdischen Tunneln des Forte Prenestino in Rom, ein Fort, dass seit 1986 besetzt ist und sich zu einem großen selbstverwalteten sozialen Zentrum entwickelt hat. Von Verena Schälter / Überraschendes Ende: Kulturstaatsministerin Claudia Roth hat die "Beratende Kommission im Zusammenhang mit der Rückgabe NS-verfolgungsbedingt entzogenen Kulturguts, insbesondere aus jüdischem Besitz" - kurz "Limbach-Kommission" - aufgelöst. Knut Cordsen im Gespräch mit dem ehemaligen Präsidenten des Bundesverfassungsgerichts und Mitglied der nun ehemaligen Kommission Hans-Jürgen Papier / 40 Jahre "Purple Rain": Die US-amerikanische Stadt Minneapolis ist im Prince-Fieber. 1984 kam der Film "Purple Rain" über einen jungen Musiker in die Kinos, heute ist er Kult - genau wie der Titelsong von Prince. Schauplatz des Films ist Minneapolis - Die US-amerikanische Stadt ist seither im Prince-Fieber. Patrick Obrusnik war vor Ort.

Klara-presentatrice Anne-Marie Segers komt m'n atelier binnen alsof ze niet net drie kwartier door de regen heeft gereden en een reeks vaag aangeduide omleidingen heeft moeten volgen om tot hier te geraken. Ze lijkt de zon mee te brengen. En wafeltjes.Anne-Marie houdt van voorlezen en van voorgelezen worden. Jaren geleden was ze een van de drijvende krachten achter Les Liseuses Fabuleuses, een voorleescollectief dat z'n kiem vond in La Lectrice, een film van Michel Deville uit 1988 met Miou-Miou in de hoofdrol. Ze hield literaire salons, las voor bij mensen thuis en organiseerde koffiewandelingen waarbij een bijzonder kinderboek de hoofdrol kreeg.Verder hebben we het over Celadon, haar opvallende solo-debuut dat zorgde voor een nieuwe ontmoeting met haar broer Bart. We spreken ook over haar drang naar schoonheid in het leven en over hoe haar liefde voor kunst en muziek samenvalt in haar vriendschap met schilder Victor Ramirez.Kunstenaar Sam Dillemans zei ooit: “Je moet niet mee zijn met de tijd, je moet mee zijn met de poëzie.” Anne-Marie is mee met de poëzie.Illustratoren en kunstenaars die aan bod komen in deze aflevering: Paul Verrept, Bart Segers, Victor Ramirez.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, abonneer je op Brief uit het atelier, de nieuwsbrief waarin schrijf ik over boeken of andere dingen waaraan ik werk en ook over nieuwe afleveringen van deze podcast. Je kan ook @kristoftekent volgen op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Aflevering 100 komt er bijna aan! In die aflevering beantwoord ik graag jouw vragen. Stel jouw vraag op https://irenececile.com/vragen-podcast/ en dan beantwoord ik hem graag in de podcast. En: nog even gebruik maken van de pilotprijs van de cursus Prijsbepaling en Licenties voor Illustratoren? Dat kan tot uiterlijk dinsdag 23 april op https://irenececile.com/prijsbepaling/

Gerade war die Leipziger Buchmesse und nächste Woche steht schon die Kinderbuchmesse in Bologna vor der Tür. Egal welche Messe, egal wie viele Bücher man als Illustrator bereits veröffentlicht hat, es kann jeden irgendwie dann doch treffen und es ist nicht schön: der schreckliche Vergleich mit anderen, vermeintlich besseren Illustratoren. Wie soll man denn unter so einem Druck Termine mit Verlagen gut meistern? In dieser Episode schauen wir uns einmal an, wie dieses Gefühl entsteht und was Du aktiv dagegen tun kannst. Viel Spaß! Hast Du Themen, die ich in meinem Podcast beantworten oder behandeln soll? Dann schreib mir gerne unter: hallo@superillustrationclub.de Mehr Ressourcen, die Dir als Illustrator*In helfen Dein Arbeitsleben leichter zu gestalten findest Du unter: www.superillustrationclub.de Impressum: www.superillustrationclub.de/impressum Gefällt Dir eine Folge besonders? Dann freue ich mich über ein Like oder einen kleinen Beitrag in meine Kaffeekasse -> PayPal.me/froehlichertrex

Er wordt gezegd van schrijvers dat het punctuele mensen zijn. Wanneer Bart Moeyaert aanbelt is het dan ook stipt halftien. Hij sluit de voordeur achter zich en ziet Siberië hangen aan de binnenkant, het gedicht dat ik beschouw als zijn ‘Yesterday', zijn ‘Billie Jean'.Bart Moeyaert is schrijver en dichter, maar ook moestuinier, lezer, vertaler, bakker. We hebben het over traagheid, over zijn alter ego Bartha Stewart, dat hongerig is om de wereld te veroveren én over zijn meest persoonlijke boek, ‘Een ander leven'.Bart denkt luidop na over de plaats die illustratie inneemt in zijn leven en over de directheid van taal en beeld. Verder keren we elk op onze manier terug naar de schoolbanken, waar we allebei – met zo'n twintig jaar ertussenin – les kregen van Lieven Tavernier.Wanneer Bart het kistje openschuift, waarin vroeger het naaigaren werd bewaard, vult de geur van cederhout en grafiet m'n atelier. Hij haalt een potlood boven dat ooit van Astrid Lindgren is geweest en waarin ze zelfs gebeten heeft …Illustratoren en tekenaars die aan bod komen in deze aflevering: Thé Tjong-Khing, Gerda Dendooven, Anna Höglund, Kitty Crowther, Maurizio De Bellis, Sara Fanelli, Wolf Erlbruch.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, volg @kristoftekent op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Plaats een foto van jezelf met je pin op Instagram en tag @kristoftekent voor een shoutout en een welgemeende dankjewel. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Hallo zusammen! In der Theorie braucht man nichts als Stift, Papier, Würfel und etwas Fantasie, doch in der Praxis gibt es natürlich alle möglichen Arten von Utensilien, die der Spielleitung das Leben leichter machen können. Michael und Thomas spüren dem heute mal nach, auf der Fährte von Sinn und Unsinn zwischen SL-Schirmen, Würfeltürmen und allerlei mehr. Dem Thema voran gehen gleich mehrere kleine Themen vor dem Thema, gefolgt von der gewohnten Medienschau. Und als unverzichtbare Hilfsmittel ganz anderer Art gibt es natürlich auch diesmal wieder Timecodes, weiterführende Links und Infos unten in den Shownotes. Viele Grüße, eure DORP 00:00:29 Intro 00:01:34 Feedback-Schleife 00:03:11 Die Dracon 16 hat ein Poster! 00:05:02 Die DORP feiert sich selbst, oder so 00:06:25 Kleiner Hinweis: Gegen alle Stürme 00:07:35 Medienschau: Jurassic World 3 – Ein neues Zeitalter 00:12:26 Medienschau: Stormlight-Archive 4, 4.5 und 5 00:19:09 Zum Thema! 00:19:36 Reden wir doch mal über SL-Schirme 00:21:01 Das Aufstellen des Schirms als Ritus und Symbol 00:22:34 Separiert ein SL-Schirm? 00:23:27 Thomas' primärer Zweck bei SL-Schirmen 00:24:05 3D-druckbare SL-Schirme 00:24:28 Deluxe-SL-Schirme allgemein 00:25:05 Wie wichtig ist die Info-Seite? 00:25:53 Universal-Spielleiterschirme 00:27:23 Würfeltürme 00:28:58 … oder doch einfach Würfelbecher? 00:29:45 Würfelschalen 00:33:50 Zufallstabellen 00:34:43 Begegnungstabellen 00:35:01 … und noch viel mehr 00:35:46 Zufallstabellen vs. Vertrautheit 00:36:38 Abenteuer-Generatoren 00:38:21 Analog oder digital? 00:41:15 KI als Planungs-Partner? 00:42:28 Bildgeneratoren 00:45:09 Illustratoren für die Heimrunde beauftragen? 00:45:54 Kurz nochmal zurück zu KI 00:46:25 Ein Ausklang! 00:46:38 Sermon 3.6 00:47:31 Adieu! 00:48:04 Der Nach-Teil

Kathleen Van Den Daele is directeur van LEVL, een organisatie die opkomt voor de mensenrechten van personen met een migratieachtergrond en strijdt voor een samenleving vrij van racisme en discriminatie.We hebben het over een schooltaak uit 1999 die Kathleen altijd met zich meedraagt en waarop ze als zestienjarige reflecteert over wat haar waarden zijn, over wat ze wil betekenen in het leven. Kathleen getuigt over hoe haar migratie van Congo naar België haar leven en visie getekend heeft.Ze spreekt zonder oordeel over de grote verantwoordelijkheid van kinderboekenmakers, over hoe ze met hun werk kinderen een duwtje in de rug kunnen geven of net een intens verdriet kunnen bezorgen, over hoe illustratoren soms hun vooroordelen onbewust in hun tekeningen stoppen. Beeldvorming en representatie staan centraal in deze babbel en ik voel me daarbij als witte maker zowel verantwoordelijk als geïnspireerd.Een illustratrice die met die beeldvorming bezig is, is Mylo Freeman met Prinses Arabella. We bekijken haar werk, spreken over spiegels en ramen en over hoe Prinses Arabella is ontstaan. Verder hebben we het over de heldere lijn van Julie van Hove, de oprechtheid van Noëmi Plateau en de droomwereld van Valeria Docampo.Kathleen tekent haar bijzondere plek in het Podlood-gastenboek. Het is een droombeeld, een eindbestemming én tevens de plek die ze lang geleden tekende, op die schooltaak.Illustratoren en tekenaars die aan bod komen in deze aflevering: Mylo Freeman, Julie van Hove, Noëmi Plateau en Valeria Docampo.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, volg @kristoftekent op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Plaats een foto van jezelf met je pin op Instagram en tag @kristoftekent voor een shoutout en een welgemeende dankjewel. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Jago Kosolosky is de hoofdredacteur van MO* magazine en heeft er op zijn jonge leeftijd een journalistieke carrière opzitten waar velen van dromen. En toch, wanneer hij m'n atelier binnenstapt met z'n hondje Oscar op de arm, valt me meteen zijn nederigheid op.We hebben het samen over Calvin & Hobbes, die met hun warme en ontwapenende humor Jago door de dagdagelijkse routine loodsen. Verder bekijken we de illustratie die Gudrun Makelberghe maakte bij het gedicht ‘Het Vrijbroekpark' van Jago's nicht Githa, die zes jaar geleden uit het leven stapte. Jago worstelde zelf eerder in zijn leven met depressieve episodes en getuigt even openhartig als breekbaar over verlies en zelfdoding.We hebben het over het werk van de Belgisch-Portugese illustratrice Fatinha Ramos, die met haar meesterlijke eenvoud een idee of een emotie in een beeldend werk kan leggen en over de graphic novels die voor Jago betekenisvol zijn geweest. Hij spreekt over zijn tuin die een rustpunt in zijn leven vormt, over transparantie in plaats van objectiviteit en nog veel meer.Op het einde tekent Jago ‘Ursman', in het Podlood-gastenboek. Het is zijn eerste en enige zelfverzonnen personage uit zijn jeugd. Daarna weet ik hem enigszins te verrassen met mijn capaciteiten als ‘onderzoeksjournalist' door een weetje over hem boven te halen dat zo goed als niemand kent.Illustratoren en tekenaars die aan bod komen in deze aflevering: Nadia Van Dessel, Bill Waterson, Gudrun Makelberghe, Fatinha Ramos en Guy Delisle.Denk je na het horen van deze aflevering aan zelfdoding en heb je nood aan een gesprek, dan kan je terecht bij de Zelfmoordlijn op het nummer 1813 of via www.zelfmoord1813.be.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, volg @kristoftekent op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Plaats een foto van jezelf met je pin op Instagram en tag @kristoftekent voor een shoutout en een welgemeende dankjewel. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Julie Delrue speelde bij theatergezelschappen als Bronks en Studio Orka, acteerde o.a. in Chantal en Nonkels én staat momenteel op de planken met haar solovoorstelling Mamamanie.In Podlood vertelt ze openhartig over haar kraambedpsychose die bepaalde luikjes in haar hoofd opende, waardoor ze heel even hyperrealistisch kon tekenen. Ze brengt één van de tekeningen mee die ze maakte voor haar zussen en haar broer, toen ze na de dood van hun mama afstand moesten doen van hun ouderlijk huis en ik durf het amper in handen te nemen.We hebben het over tekenen tijdens moeilijke momenten, over de onbevangenheid van Oliver Jeffers en de link tussen zijn werk en dat van Julie, over Wim Opbrouck die elke dag tekent. Julie zingt het liedje dat haar zoon Bob onlangs bedacht en ik lees haar voor uit een stukje dat ik zeven jaar geleden schreef, nadat ik ‘De man, de vrouw en beer' had gezien, waarin Julie ‘de vrouw' speelt.Op het einde van deze aflevering tekent Julie een kerstboom in het Podlood-gastenboek en voorziet ze deze van een bijzonder passend onderschrift.Illustratoren en tekenaars die aan bod komen in deze aflevering: Oliver Jeffers, Randall Casaer, Wim Opbrouck, Richard Scarry en Rocio Alvarez.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, volg @kristoftekent op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Plaats een foto van jezelf met je pin op Instagram en tag @kristoftekent voor een shoutout en een welgemeende dankjewel. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Für "Oma zu verkaufen" haben sich mit Martin Baltscheid und Thomas Wellmann zwei der besten Kinderbuchautoren und Illustratoren zusammengetan, um einen herrlich anarchischen Comic über die Beziehungen in einer Familie zu zeichnen, der garantiert gut endet. Das ist eine von drei Geschenk-Empfehlungen für Kinder von unserer Comic-Expertin Andrea Heinze.

Ich spreche mit Christian Endres über das Sammelkartenspiel Magic: The Gathering von Richard Garfield. Wir blicken zurück auf die Geschichte, tauschen Anekdoten aus und stellen unsere Lieblingskarten vor. Christian hat sogar einige Flavor-Texte beigesteuert und kennt einen der deutschen Illustratoren. Ach so: Am Ende gibt es noch zwei Fantasy-Klassiker als Buchtipps.

Mein heutiger Gast ist - im übertragenen Sinne, Sie verstehen schon - die Beyoncé der Illustratorinnen und Illustratoren. Ich bemühe einen derartigen Größenvergleich, weil sich die wenigsten Menschen in diesem Genre auskennen, was eigentlich ein Frevel ist, schließlich hilft uns die Kunst der Illustration beständig dabei, Bücher und Artikel als schöner, ansprechender und nachvollziehbarer wahrzunehmen. Und Kat Menschik hat ein enormes Talent. Rein statistisch gesehen werden Sie ihrer Arbeit auch schon begegnet sein, in Zeitschriften oder Büchern. Vielleicht ja in ihren eigenen Büchern, die so lustig, liebevoll und durchaus informativ gestaltet sind. Kat, die 1968 in Luckenwalde zur Welt kam und in Ost-Berlin aufwuchs, besitzt und beackert einen riesigen Garten, das werden Sie gleich hören, in dem an die 60 Tomatensorten wachsen. Sie kocht gerne mit Kümmel, hat immer Frischkäse und Sekt im Kühlschrank und entschuldigt sich im Nachhinein bei jedem Oktopus, den sie jemals gegessen hat. Ich schließe mich an. Aber sorgen Sie sich nicht - das Gespräch artet nicht in ein Oktopus-Esser-Bashing aus. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter toasthawaii@studio-bummens.de ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Herzlich willkommen zu dieser Folge von Miauz Genau! In dieser neuen Episode gibt es etwas ganz Besonderes! Und warum? Gibt es etwa einen besonderen Anlass? Nein, diese Sonderfolge gibt es einfach so! Weil ich Lust darauf hatte. Heute gibt es nicht einen Gast, nein ganze 11 Gäste. Und zwar tauchen wir ein in die Geschichte hinter der Produktion der TCG Artworks. Dazu schlüpfen 11 vergangene Co-Hosts in die Rollen verschiedener Illustratoren, Produzenten usw. und vertonen so in einer inszenierten Interview-Strecke einige Personen, die an der Produktion des Pokémon Sammelkartenspiels beteiligt waren. Also taucht ein in diese ganz besondere Special Folge und begleitet die Reise hinter der Produktion mit vielen spannenden Einblicken und Informationen für jeden Pokemon – Fan. Viel Spaß! __________ Ihr wollt euch die Karten anschauen, über die in diesem Podcast gesprochen wird? Hier habe ich eine Unterseite erstellt, die alle relevanten Karten aus den Interviews zeigt: https://miauzgenau.de/interviewkarten/ __________ Diese vergangenen Co-Host sind hier zu hören: Jenny: https://twitter.com/jennybean_k Vanessa: https://instagram.com/pkmnhunter Valentina: https://twitter.com/v_wie_valentina Lea: https://twitter.com/komplexikon Oji: https://twitter.com/Vincewayward Pascal: https://twitter.com/PocketNeon Viet: https://twitter.com/PixelViet Jan: https://twitter.com/ScippJ Steffen: https://twitter.com/PokeBazi

Du möchtest in 2023 gemeinsam mit uns dein KDP Business aufbauen? Dann melde dich bei uns!Hier geht's zu deiner kostenlosen Strategie-Session:https://nomad-publishing.de/termin/In dieser Episode des Verlagsniveau Podcasts, geht es darum, wie man die Künstliche Intelligenz von ChatGPT für das eigene Online Business einsetzen kann. Tom und Jonathan zeigen sieben alternative Ansätze, wie man die KI nutzen kann, um Aufgaben zu lösen oder Dinge zu vereinfachen.Die Ansätze reichen von der Rechtschreibprüfung und dem Erstellen alternativer Formulierungen bis hin zur Erstellung von Anweisungen für Illustratoren und dem Copywriting.Facebook GruppeTritt jetzt unser Facebook Community mit über 1.800Selfpublishern bei und erhalte bereits nach wenigen Minuten Antworten auf alledeine Fragen:https://www.facebook.com/groups/2163341583907774/ Hier geht's zu unserem YouTube Kanal mit mehr als 200kostenlosen Tutorials:https://www.youtube.com/c/nomadpublishing

Zijn er niet al veel té veel illustratoren in Nederland en België? Pas ik hier nog wel bij, heeft het eigenlijk wel zin om ook te proberen aan het werk te gaan als illustrator? Ik snap je vraag. Want er zijn ontelbaar geweldige illustratoren. Op social media, op internet, op Instagram, in kinderboeken. Hoe kun je daar in vredesnaam mee concurreren? Hoe kan daar nou nog iemand bij? Ik vertel hoe ik hierover denk in deze aflevering van de Nederlandse Illustratie Podcast. Linkjes naar andere podcast-afleveringen die ik noem en informatie over de niche-cursus vind je in de shownotes op https://irenececile.com/podcast/te-veel-illustratoren-nederland-belgie-illustratie-bedrijf/

Heute im Studio: Pina Merkert (KI-Expertin), Lutz-Labs (SSDs) und Niklas Dierking (2-Faktor-Login), Moderation Jörg Wirtgen. Wir sprechen über SSDs mit SATA-Anschluss zum Nachrüsten für alte PCs und Notebooks. Danach erklären wir, wie 2-Faktor-Authentifizierungen gehackt werden können und warum sie trotzdem sinnvoll sind. Schließlich diskutieren wir, wie sich künstliche Intelligenz auf die Medien und auf einige Jobs auswirken könnte. PCIe-SSDs sind für moderne PCs erste Wahl. Wenn aber alle M.2-Slots belegt sind oder Rechner oder Notebook schon älter sind und gar keine M.2-Slots haben, dann kommen SATA-SSDs ins Spiel. c't hat einige neue Modelle getestet und ist dabei durchaus auf Ungereimtheiten gestoßen. Wir werfen einen Blick ins Innere, wundern uns, dass eine 512-GByte-SSD doppelt so viele Speicherchips benötigt wie die 1-TByte-Variante des gleichen Herstellers -- und dass eine andere SSD mit einer ungeraden Zahl von Speicherchips kommt. Daraus ergeben sich ein paar Tipps zur Auswahl. Auch interessant: Einige der SSDs haben ein Plastikgehäuse, andere eines zumindest mit einer Metallseite. Die Lesegeschwindigkeiten der SATA-SSDs wiederum taugen nicht viel als Unterscheidungskriterium, eher schon die Schreibgeschwindigkeiten. Wir vergleichen sie mit denen der M.2-Schnittstelle -- die klar überlegene Bauform, falls sie denn vorhanden ist. Zum Schluss sprechen wir über die Speichermengen, die bei lokal installierten KI-Anwendungen anfallen, auch ein Kriterium zum Auswahl der optimalen SSD. Die sogenannte Zweifaktor-Authentifizierung gilt im Allgemeinen als sicher. Wir geben einen Überblick der wichtigsten Methoden: per SMS, per Hardware -- vor allem FIDO2-kompatiblen USB-Sticks wie dem YubiKey -- oder per TOTP. Letzteres sind diese sechsstelligen PINs, die eine spezielle App erzeugt, die sogenannten Einmalpasswörter (Time Based One Time Password). Google hatte dazu vorige Tage eine Änderung der Authenticator-App angekündigt, das wir kurz (als noch nicht gut genug) einsortieren. Wie das SMS-Verfahren knackbar ist, ist schon länger bekannt -- neuerdings aber lassen sich auch die TOTP-Logins abgreifen, und zwar mit einem aufwändigen Phishing-Verfahren, das wir erklären. Dagegen hilft vor allem die übliche Vorsicht beim Anklicken von Links in zwielichtigen Mails, die allerdings auch immer weniger zwielichtig aussehen. Noch besser schützen die FIDO2-Keys, da sie die URL mitcodieren und daher bei einer falschen URL gar kein Passwort liefern. Seit einigen Monaten sprießen neue KI-Wekzeuge wie Pilze aus dem Boden. Ein paar davon funktionieren so gut, dass sie Jobs umkrempeln werden. Besonders betroffen sind Journalistinnen, Werbetexter und Illustratoren. Wer diese Berufsgruppen beschäftigt, muss sich in Zukunft die ethische Frage stellen, ob es vertretbar ist mit KI Kosten zu sparen. Für Nutzer:innen stellt sich zudem die Frage, inwiefern KI-generierte Medien überhaupt noch von menschengemachten unterscheidbar sind. Das verlangt sehr viel Medienkompetenz - was junge und alte Menschen oft erst noch lernen müssen. Ein richtiger Ausweg aus dem gesellschaftlichen Dilemma ist nicht absehbar. Aber wie immer hilft technisches Verständnis für die Technik, um die Entwicklung ein Stück weit vorherzusehen. Viel wird davon abhängen, wie tief das echte Verständnis zukünftiger KIs gehen wird. Wir erklären die regelbasierten KIs und gehen auf die Skalierungshypothese ein. ***SPONSOR-HINWEIS*** AVM ist Europas führender Hersteller von Produkten für das digitale Zuhause. Mit rund 880 Mitarbeitenden und der bekanntesten Marke für WLAN-Router bringt AVM Millionen von Menschen ins Internet. Spannende Jobs unter jobs.avm.de ***SPONSOR-HINWEIS ENDE***

Heute im Studio: Pina Merkert (KI-Expertin), Lutz-Labs (SSDs) und Niklas Dierking (2-Faktor-Login), Moderation Jörg Wirtgen. Wir sprechen über SSDs mit SATA-Anschluss zum Nachrüsten für alte PCs und Notebooks. Danach erklären wir, wie 2-Faktor-Authentifizierungen gehackt werden können und warum sie trotzdem sinnvoll sind. Schließlich diskutieren wir, wie sich künstliche Intelligenz auf die Medien und auf einige Jobs auswirken könnte. PCIe-SSDs sind für moderne PCs erste Wahl. Wenn aber alle M.2-Slots belegt sind oder Rechner oder Notebook schon älter sind und gar keine M.2-Slots haben, dann kommen SATA-SSDs ins Spiel. c't hat einige neue Modelle getestet und ist dabei durchaus auf Ungereimtheiten gestoßen. Wir werfen einen Blick ins Innere, wundern uns, dass eine 512-GByte-SSD doppelt so viele Speicherchips benötigt wie die 1-TByte-Variante des gleichen Herstellers -- und dass eine andere SSD mit einer ungeraden Zahl von Speicherchips kommt. Daraus ergeben sich ein paar Tipps zur Auswahl. Auch interessant: Einige der SSDs haben ein Plastikgehäuse, andere eines zumindest mit einer Metallseite. Die Lesegeschwindigkeiten der SATA-SSDs wiederum taugen nicht viel als Unterscheidungskriterium, eher schon die Schreibgeschwindigkeiten. Wir vergleichen sie mit denen der M.2-Schnittstelle -- die klar überlegene Bauform, falls sie denn vorhanden ist. Zum Schluss sprechen wir über die Speichermengen, die bei lokal installierten KI-Anwendungen anfallen, auch ein Kriterium zum Auswahl der optimalen SSD. Die sogenannte Zweifaktor-Authentifizierung gilt im Allgemeinen als sicher. Wir geben einen Überblick der wichtigsten Methoden: per SMS, per Hardware -- vor allem FIDO2-kompatiblen USB-Sticks wie dem YubiKey -- oder per TOTP. Letzteres sind diese sechsstelligen PINs, die eine spezielle App erzeugt, die sogenannten Einmalpasswörter (Time Based One Time Password). Google hatte dazu vorige Tage eine Änderung der Authenticator-App angekündigt, das wir kurz (als noch nicht gut genug) einsortieren. Wie das SMS-Verfahren knackbar ist, ist schon länger bekannt -- neuerdings aber lassen sich auch die TOTP-Logins abgreifen, und zwar mit einem aufwändigen Phishing-Verfahren, das wir erklären. Dagegen hilft vor allem die übliche Vorsicht beim Anklicken von Links in zwielichtigen Mails, die allerdings auch immer weniger zwielichtig aussehen. Noch besser schützen die FIDO2-Keys, da sie die URL mitcodieren und daher bei einer falschen URL gar kein Passwort liefern. Seit einigen Monaten sprießen neue KI-Wekzeuge wie Pilze aus dem Boden. Ein paar davon funktionieren so gut, dass sie Jobs umkrempeln werden. Besonders betroffen sind Journalistinnen, Werbetexter und Illustratoren. Wer diese Berufsgruppen beschäftigt, muss sich in Zukunft die ethische Frage stellen, ob es vertretbar ist mit KI Kosten zu sparen. Für Nutzer:innen stellt sich zudem die Frage, inwiefern KI-generierte Medien überhaupt noch von menschengemachten unterscheidbar sind. Das verlangt sehr viel Medienkompetenz - was junge und alte Menschen oft erst noch lernen müssen. Ein richtiger Ausweg aus dem gesellschaftlichen Dilemma ist nicht absehbar. Aber wie immer hilft technisches Verständnis für die Technik, um die Entwicklung ein Stück weit vorherzusehen. Viel wird davon abhängen, wie tief das echte Verständnis zukünftiger KIs gehen wird. Wir erklären die regelbasierten KIs und gehen auf die Skalierungshypothese ein. ***SPONSOR-HINWEIS*** AVM ist Europas führender Hersteller von Produkten für das digitale Zuhause. Mit rund 880 Mitarbeitenden und der bekanntesten Marke für WLAN-Router bringt AVM Millionen von Menschen ins Internet. Spannende Jobs unter jobs.avm.de ***SPONSOR-HINWEIS ENDE***

Heute im Studio: Pina Merkert (KI-Expertin), Lutz-Labs (SSDs) und Niklas Dierking (2-Faktor-Login), Moderation Jörg Wirtgen. Wir sprechen über SSDs mit SATA-Anschluss zum Nachrüsten für alte PCs und Notebooks. Danach erklären wir, wie 2-Faktor-Authentifizierungen gehackt werden können und warum sie trotzdem sinnvoll sind. Schließlich diskutieren wir, wie sich künstliche Intelligenz auf die Medien und auf einige Jobs auswirken könnte. PCIe-SSDs sind für moderne PCs erste Wahl. Wenn aber alle M.2-Slots belegt sind oder Rechner oder Notebook schon älter sind und gar keine M.2-Slots haben, dann kommen SATA-SSDs ins Spiel. c't hat einige neue Modelle getestet und ist dabei durchaus auf Ungereimtheiten gestoßen. Wir werfen einen Blick ins Innere, wundern uns, dass eine 512-GByte-SSD doppelt so viele Speicherchips benötigt wie die 1-TByte-Variante des gleichen Herstellers -- und dass eine andere SSD mit einer ungeraden Zahl von Speicherchips kommt. Daraus ergeben sich ein paar Tipps zur Auswahl. Auch interessant: Einige der SSDs haben ein Plastikgehäuse, andere eines zumindest mit einer Metallseite. Die Lesegeschwindigkeiten der SATA-SSDs wiederum taugen nicht viel als Unterscheidungskriterium, eher schon die Schreibgeschwindigkeiten. Wir vergleichen sie mit denen der M.2-Schnittstelle -- die klar überlegene Bauform, falls sie denn vorhanden ist. Zum Schluss sprechen wir über die Speichermengen, die bei lokal installierten KI-Anwendungen anfallen, auch ein Kriterium zum Auswahl der optimalen SSD. Die sogenannte Zweifaktor-Authentifizierung gilt im Allgemeinen als sicher. Wir geben einen Überblick der wichtigsten Methoden: per SMS, per Hardware -- vor allem FIDO2-kompatiblen USB-Sticks wie dem YubiKey -- oder per TOTP. Letzteres sind diese sechsstelligen PINs, die eine spezielle App erzeugt, die sogenannten Einmalpasswörter (Time Based One Time Password). Google hatte dazu vorige Tage eine Änderung der Authenticator-App angekündigt, das wir kurz (als noch nicht gut genug) einsortieren. Wie das SMS-Verfahren knackbar ist, ist schon länger bekannt -- neuerdings aber lassen sich auch die TOTP-Logins abgreifen, und zwar mit einem aufwändigen Phishing-Verfahren, das wir erklären. Dagegen hilft vor allem die übliche Vorsicht beim Anklicken von Links in zwielichtigen Mails, die allerdings auch immer weniger zwielichtig aussehen. Noch besser schützen die FIDO2-Keys, da sie die URL mitcodieren und daher bei einer falschen URL gar kein Passwort liefern. Seit einigen Monaten sprießen neue KI-Wekzeuge wie Pilze aus dem Boden. Ein paar davon funktionieren so gut, dass sie Jobs umkrempeln werden. Besonders betroffen sind Journalistinnen, Werbetexter und Illustratoren. Wer diese Berufsgruppen beschäftigt, muss sich in Zukunft die ethische Frage stellen, ob es vertretbar ist mit KI Kosten zu sparen. Für Nutzer:innen stellt sich zudem die Frage, inwiefern KI-generierte Medien überhaupt noch von menschengemachten unterscheidbar sind. Das verlangt sehr viel Medienkompetenz - was junge und alte Menschen oft erst noch lernen müssen. Ein richtiger Ausweg aus dem gesellschaftlichen Dilemma ist nicht absehbar. Aber wie immer hilft technisches Verständnis für die Technik, um die Entwicklung ein Stück weit vorherzusehen. Viel wird davon abhängen, wie tief das echte Verständnis zukünftiger KIs gehen wird. Wir erklären die regelbasierten KIs und gehen auf die Skalierungshypothese ein. ***SPONSOR-HINWEIS*** AVM ist Europas führender Hersteller von Produkten für das digitale Zuhause. Mit rund 880 Mitarbeitenden und der bekanntesten Marke für WLAN-Router bringt AVM Millionen von Menschen ins Internet. Spannende Jobs unter jobs.avm.de ***SPONSOR-HINWEIS ENDE***

In deze aflevering praat ik met kinderboekrecensenten Bas Maliepaard en Jaap Friso, die samen De Grote Vriendelijke Podcast (De GVP) presenteren. De Grote Vriendelijke Podcast is de eerste Nederlandse podcast voor volwassenen over jeugdliteratuur. We hebben het over het recenseren van kinderboeken, hun podcast en samenwerking, hoe ze geleerd hebben met illustratoren te praten over illustratie, wat kinderboeken nou zo ontzettend leuk maakt, wat hen opvalt in de illustraties uit Nederland en Vlaanderen, 'plaatje bij praatje', illustratoren die zich een eigen rol toe-eigenen, illustraties in Young Adult boeken, digitale boekillustraties, boeken van stills uit animatieseries en boeken die echt een samenwerking zijn tussen schrijver, uitgever en illustrator. Shownotes met linkjes naar de boeken die voorbij komen, de namen van illustratoren en natuurlijk de websites van Bas, Jaap en de GVP vind je op https://irenececile.com/podcast/bas-maliepaard-jaap-friso-grote-vriendelijke-podcast-kinderboeken-illustratoren/

Bologna, wir kommen! Künstliche Intelligenzen wie ChatGPT, OpenAI und Stable Diffusion sowie Barrierefreiheit sind wichtige Themen der internationalen Jugendbuchmesse.

De Prinses Van De Moestuin (1991), een prentenboek van de zussen Annemie en Margriet Heymans, kreeg een Zilveren Griffel, de Woutertje Pieterse Prijs én de Nienke van Hichtum prijs en vertelt in beeld en tekst een poëtisch verhaal over hoe twee kinderen de nagedachtenis van hun overleden moeder weer tot leven wekken.  Gasten zijn de tekenaars Hedy Tjin (die de afgelopen jaren voor ál haar kinderboeken bekroond werd) en Floor de Goede (stripmaker en tekenaar van bijvoorbeeld Gloei en Rekenen Voor Je Leven).   In Lawines Razen herlezen we klassieke Nederlandstalige kinderboeken met bekende auteurs van nu. Hoe vers voelen de boeken nog? Wat voor schrijver was er aan het werk? Lees alle info uit deze aflevering terug op www.vuurland.nu – klik even door op Café Vuurland. Presentatie: Edward van de Vendel.Montage: Ignace Schoot.Financiële steun: Nederlands Letterenfonds.Muziek: Capering door Blue Dot Sessions.

Der Digitalkünstler Android Jones schlägt Alarm. Eine neue Software verspricht, Bilder in Sekundenschnelle zu produzieren, und könnte damit die Arbeit vieler Illustratoren übernehmen. Jones sucht deshalb einen kreativen Ausweg. Heutiger Gast: Ruth Fulterer Weitere Informationen zum Thema: https://www.nzz.ch/technologie/kunst-hat-mich-geheilt-warum-ueberlassen-wir-gerade-das-beste-am-menschsein-den-maschinen-ld.1709953 Hörerinnen und Hörer von «NZZ Akzent» lesen die NZZ online oder in gedruckter Form drei Monate lang zum Preis von einem Monat. Zum Angebot: nzz.ch/akzentabo

"Der Grüffelo" aus dem gleichnamigen Kinderbuch ist ein Monster, dass von einer Maus erfunden wird, um den eigenen Pelz zu retten. Es ist inzwischen ein Klassiker - und es hat den Illustrator Axel Scheffler zu einem der erfolgreichsten Illustratoren der Welt gemacht. Im Berliner Museum für Kommunikation werden nun ganz private Arbeiten von Axel Scheffler gezeigt: es sind Briefumschläge, die der Künstler bemalt und an Künstlerfreunde verschickt hat. Auf rbbKultur erzählt Axel Scheffler, was ihn am Briefeschreiben und schmücken reizt.

Ich habe erst vor kurzem meine Faszination Graphic Novels entdeckt. Und staune immer wieder über das Handwerk, die unterschiedlichen Stile, und wie originell das alles oft gemacht ist. Zu den faszinierendsten Künstlern gehört auch Simon Schwartz, der einer der renommiertesten und mehrfach ausgezeichnet Illustratoren und Comic-Zeichner in Deutschland ist. Er ist zum Beispiel bekannt für seine Vita Obscura, die das ist eine Sammelreihe verschiedener, nicht so bekannte, aber skurrile Biografie, die er comicartig und in Höchst originaler Form auf einer Seite grafisch umsetzt. Da gibt es jetzt eine zweite Sammlung von 50 wirklich besonderen Biografien. Vita Obscura. Life Bizarre. Freut euch darauf. Über einige haben wir gesprochen. Genauso wie über den Comic, auf den er am meisten angesprochen wird. Der wird auch teilweise in Schulen gelesen. Drüben. Die Geschichte seiner Eltern, die aus der DDR ausgereist sind. Warum auch ihn das geprägt hat, obwohl er noch sehr klein war, hört Ihr hier.

Drei Tage lang haben die Grünen auf ihrem Parteitag über essenzielle Fragen wie den Ukraine-Krieg, die Energiekrise und den Klimaschutz diskutiert. Größeren Streit gab es dabei nur wenig, dafür viel Kompromissbereitschaft. Katharina Schuler, Innenpolitikexpertin bei ZEIT ONLINE, war vor Ort und erzählt von den wichtigsten Entscheidungen, und wie sie getroffen wurden. Auch zu Gast im Podcast ist Wirtschaftsredakteur Marc Widmann. Er hat zum Ausbau des Stromnetzes recherchiert und erklärt, warum es zu Energieengpässen im Winter kommen könnte. Und sonst so? "Bilder gegen den Krieg" – ein beeindruckendes Buch von ukrainischen Illustratorinnen und Illustratoren. Moderation und Produktion: Elise Landschek Mitarbeit: Lea-Katharina Krause und Lisa Pausch Weitere Links zur Folge: Robert Habeck: Alle überzeugt er nicht (https://www.zeit.de/politik/deutschland/2022-10/gruene-parteitag-atomkraft-robert-habeck-reservebetrieb) Katrin Henneberger: "Wir müssen um jede Tonne Kohle ringen" (https://www.zeit.de/politik/deutschland/2022-10/kathrin-henneberger-gruene-bundestag-klimaaktivistin) Bundesparteitag der Grünen: Grüne Delegierte fordern mehr Waffen für die Ukraine (https://www.zeit.de/politik/deutschland/2022-10/gruenen-parteitag-waffen-ukraine-krieg-russland) Ausbau von Stromnetzen: Das haben wir jetzt davon (https://www.zeit.de/2022/42/stromnetze-ausbau-stromversorgung-winter-energiewende) Energieproduktion: Bitte nicht bei uns! (https://www.zeit.de/2022/39/energieproduktion-energiekrise-kraftwerk-erneuerbare-energien) Kälte: Der Geist der Kälte (https://www.zeit.de/2022/41/kaelte-metapher-heizen) Schaltzeit Verlag: Bilder gegen den Krieg (https://www.schaltzeitverlag.de/cartoonb%C3%BCcher/bilder-gegen-den-krieg/)

11. März 2011: Ein verheerendes Erdbeben erschüttert Japan und verursacht einen Tsunami, der über 22'000 Japaner:innen in den Tod reisst. Auch das Atomkraftwerk Fukushima Daiichi, eines der grössten Kraftwerke der Welt, wird vom Tsunami getroffen. Die französischen Illustratoren und Autoren Bertrand Galic und Roger Vidal portraitieren in der Graphic Novel Fukushima - Die Chronik einer Katastrophe die Mitarbeitenden des Kernkraftwerks, während den ersten fünf Tagen nach dem Erdbeben.

In der heutigen Folge geht es um Kunst, Design, Illustration - was kam zuerst, was sind die Unterschiede, muss man die drei voneinander trennen oder sind Begriffe nur Schall und Rauch und die Diskussion ist egal? Hört rein und teilt uns gerne eure Meinung dazu mit!

Eine Brokkoli-Atombombe, Jürgen Habermas isst einen Burger und so ziemlich alle Comicfiguren als Angeklagte bei den Nürnberger Prozessen. Dall-E und CrAIyon heißen die neuen Anwendungen, die aus allen noch so absurden Textstücken mittels Künstlicher Intelligenz Bilder erzeugen. Eine Innovation, die bald viele Fotografen und Illustratoren arbeitslos machen könnte, vorerst aber vor allem für viel Spaß sorgt.

Eintauchen in Verse und Bilder, rhythmisch, humorvoll, farbig und – in jeder Hinsicht - tief. Eine Autorin und drei Illustratoren aus Lateinamerika haben ein Gesamtkunstwerk über das Meer geschaffen. Und feiern damit das Leben.Von Maria Riedererwww.deutschlandfunk.de, BüchermarktDirekter Link zur Audiodatei

"Hauptberuflich schreiben – davor habe ich höchsten Respekt", sagt Jan Kaiser, von dem im vergangenen halben Jahr vier Kinderbücher erschienen sind. "Der Mumpel" aus dem 360 Grad Verlag (https://www.360grad-verlag.de/) mit Illustrationen von Henning Löhlein (https://www.lohlein.com/) ist eines davon. Er hat mir in unserem Gespräch von einem naiven Irrglauben rund um die Titelfindung erzählt und auch von vielen, vielen Absagen auf dem Weg zum fertigen Kinderbuch. Nicht nur von Verlagen, sondern auch von Illustratoren und Illustratorinnen. Wir haben natürlich darüber gesprochen, wie er auf die Ideen zu seinen Geschichten kommt und was er macht, damit diese Ideen nicht verloren gehen. Und dann hat er mir noch verraten, was seine vier Kinder immer am meisten an seinen Büchern interessiert. Und die Bücher selber waren selbstverständlich auch Thema

Im Podcast erzählen die Spieleentwickler, sie haben schon ihr Leben lang leidenschaftlich gerne gespielt. Als sie dann vor über 20 Jahren ein Spielwochenende besucht haben, an welchem man auch Prototypen testen konnte, kam ihnen die Idee, selber ein Spiel zu erfinden.Das Konzept entstand auf dem Papier, dann bastelte Inka Brand eine Erstversion, die einem Verlag vorgestellt werden konnte: samt Spielbrett und Spielfiguren. Und auch nach 150 entwickelten Spielen bleibt der Ablauf derselbe: ausdenken, basteln, testen, verlegen. «Wenn der Verlag sich irgendwann dazu entscheidet das Spiel zu veröffentlichen, dann sucht er nach Illustratoren und Grafikern, die das Ganze hübsch machen.»1999 haben Inka und Markus Brand das erste Spiel entwickelt. Bis zur ersten Veröffentlichung im Jahr 2006 kamen 40 bis 50 weitere Prototypen hinzu. Wie behält man so lange die Hoffnung? «Wir hatten einen langen Atem, aber das fiel uns zum Glück nicht schwer, weil Spielen ja schon immer Hobby und Leidenschaft war. Es gab Rückschläge, aber aufgegeben haben wir nie.»

Auf der CONspiracy 7 gab es die Möglichkeit uns in einem Ask-Me-Anything-Programmpunkt alle möglichen Fragen zu stellen. Wir sprechen über Illustratoren, System Matters Show, Eigenentwicklungen, Rollenspiel-Erweckungsmomente, Spire, Freizeit ohne Verlag, Nahrung am Spieltisch, Kurzgeschichten, Currywurst...

Een gesprek met Irene Smit, mede-oprichtster en creative director van Flow Magazine. Op basis waarvan kiest de redactie van Flow illustratoren uit om voor hen te werken, welke illustraties passen bij Flow, wat zijn de verschillen tussen de Nederlandse editie, de Franse en de Duitse, en hoe worden nieuwe illustratoren ‘ontdekt'? We hebben het over tarieven, gebruikerslicenties en trends. En de misvatting dat “alles mag” bij Flow. De shownotes, met linkjes naar Flow, boeken die we noemen en Irenes instagram vind je op https://irenececile.com/podcast/irene-smit-illustreren-flow-magazine-illustratoren-ontdekken-illustraties-tarieven-instagram-feed/

In Folge 17 von "Und was machst du am Wochenende?" ist Christoph Niemann zu Gast. Er ist Künstler, Illustrator und Buchautor, wurde 1970 in Waiblingen geboren und ist in Ludwigsburg aufgewachsen. 1997 zog er nach New York und wurde dort einer der weltweit erfolgreichsten Illustratoren. Seine Arbeiten erscheinen in der "New York Times", im ZEITmagazin und regelmäßig auf der Titelseite des "New Yorker". Auf Instagram folgen ihm über eine Million Menschen, einen Überblick bietet seine Seite christophniemann.com. Seit einigen Jahren lebt Christoph Niemann mit seiner Familie in Berlin. "Am Samstagmorgen um sieben Uhr da sitzen und Kaffee zu trinken: Das ist einzige Zeit in der Woche, in der ich es schaffe, einfach mal nur aus dem Fenster zu schauen und froh zu sein", sagt er. "Der Freitagabend ist ein einziges Versprechen, alles scheint möglich. Der Sonntag hatte für mich schon immer eine Melancholie. Sonntag ist wie bei der Rückreise am Bahnhof stehen und auf den Zug warten." Ansonsten spielt er am Wochenende viel Klavier. Als Kind hat er Blockflöte gespielt, "das war schlimm für alle Beteiligten". Erst mit Mitte 40 hat er Klavierspielen gelernt. Für das Wochenende empfehlen Christoph, Christoph und Ilona in dieser Folge unter anderem: - das Buch "Der große Traum" von Ronald Reng - die Serie "Abstract – The Art of Design" Serie (Netflix), Staffel 1, Episode 1 mit Christoph Niemann - das Buch "Schmerz laß nach – Drogeriewerbung der DDR" des Hygienemuseums Dresden - Kekse von Ruth Barry (Besitzerin der Black Isle Bakery) @ruth_barry - das Buch "Wie hat Ihnen das Anthropozän bis jetzt gefallen?" von John Green - das Buch "A Promised Land" von Barack Obama (Hörbuch) - zum BSR-Wertstoffhof gehen "Und was machst du am Wochenende?" ist unser Podcast mit Tipps, Ideen und Gedanken für die kürzesten zwei Tage der Woche – moderiert von Christoph Amend, Editorial Director des ZEITmagazins, und der Schriftstellerin Ilona Hartmann. Sie erreichen die Hosts unter wochenende@zeit.de.

Der heutige Gast ist für Tessa etwas ganz Besonderes. Denn mit Lektorin Theresa Wegener begann 2015 Tessa´s Laufbahn als Kinderbuchillustratorin. Theresa buchte sie für ihren ersten Kinderbuchtitel und seit dem haben beide bei verschiedenen Verlagshäusern immer wieder schöne Bücher zusammen gemacht. Aktuell ist Theresa Lektorin beim wunderbaren Magellan Verlag. Wie ihre Arbeit als Lektorin so aussieht, wie sie Illustratoren für Projekte findet und wie ihr Werdegang war, erzählt sie Vera und Tessa in dieser Episode. Falls Euch dieser Podcast gefällt, freuen wir uns über ein Abo, ein Like oder einen kleinen Beitrag in unsere Kaffeekasse. www.paypal.me/froehlichertrex Folge direkt herunterladen

Klaus Funk, der im Frühjahr überraschend verstarb, war leidenschaftlicher Regisseur, Konzeptionist und Dramaturg. Er produzierte Radiospots wie kein anderer; durch sein Engagement wurde die Radiolandschaft in Deutschland maßgeblich um den Faktor Kreativität bereichert. Als Regisseur erhielt er in den letzten Jahrzehnten hunderte Auszeichnungen. Der Art Directors Club für Deutschland zeichnete ihn nun posthum für sein Lebenswerk aus.Mit Torsten Hennings, von Studio Funk Hamburg, und ADC Mitglied Hans-Peter Albrecht (HP), sitzen zwei langjährige Weggefährten im „Bernsteinzimmer“ der Radiowerbung und sprechen in dieser Sonderfolge des ADC Podcast „Nägel und Köpfe“ nicht nur über den Menschen Klaus Funk sondern vor allem über außergewöhnliche Hörerlebnisse und aufmerksamkeitsstarke Spots – ob nun für Autovermieter, Waschmittelhersteller, Bier, oder über Dadaismus zum absurd geringem Verbrauch, MC Thunfisch und die Geschichte von Hannibal in 30 Sekunden.Klaus scheute sich nicht, Sprecher*innen die Textvorlagen wegzunehmen und sie frei interpretieren zu lassen. Er inszenierte Spots häufig nicht im Studio, sondern vor Ort „on location“ und mit Menschen direkt aus dem Leben – Testimonials, denen er Emotionen und Produktaussagen entlockte. Für Klaus gingen sie und das Team von Studio Funk immer die Extrameile und werden es auch weiterhin tun. Hier einige Auszüge:Torsten: „Es war ein großes Talent von ihm; er konnte toll Geschichten erzählen, das hat viele Menschen mitgerissen, letztendlich auch die Kreativen und Sprecher, die dabei waren und die dann auch beflügelt, Großes zu leisten. […] Er konnte Menschen in seinen Bann ziehen; er war Menschenfänger und Motivator.“HP: „Klaus Lieblingsthema waren Sprecher, die nicht sprechen können – beziehungsweise gute Sprecher, die schlecht sprechen sollten.“HP: „Es ist die Kunst, Leuten etwas aus der Nase zu ziehen, was sie gar nicht glauben, in der Nase zu haben – und die Schneidekunst.“Torsten: „Können sie mal ein friesisch herbes Jever nachmachen…? Dann haben wir ein paar Leute erwischt, die die Kampagne kannten und dann war plötzlich der Interviewer der Interviewte, und umgekehrt – und das war sehr sehr lustig, überhaupt nicht vorher abgesprochen. Das war eine Frohnatur aus dem Rheinland, der dann Gas gegeben hat.“HP: „Der Klaus konnte in seinem Perfektionsanspruch den Leuten mächtig auf den Sack gehen, speziell den Sprechern – das Thema der Geburtstagsfassung. […] Da gibt es einen wunderbaren Mitschnitt mit Olaf Bison, der Stimme vom Marlboro Mann….“Also einfach mal reinhören, in diese Sonderfolge und Hommage an den großen Klaus Funk!Links:Hier geht es die ADC Night of Honour 2021 als Video, inkl. der emotionalen Momente der Auszeichnung von Klaus Funk für sein Lebenswerk.Ein Nachruf von Hans-Peter Albrecht auf Klaus Funk findet ihr auch hier.Mehr Infos zu Studio Funk und aktuellen Projekten.Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2B-Veranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Das Auge spielt auch in Teil 2 der Folge mit. Wir haben wieder zu viel zum Thema gequatscht und splitten. Weiter gehts mit den besseren und schlechteren Beispiele an Spielen und wer deren Aussehen verbrochen hat. Immer noch sehr oberflächlich...also alles wie immer.

Das Auge spielt mit und da gibt es die besseren und die schlechteren Beispiele an Spielen und wer deren Aussehen verbrochen hat. In dieser Folge wirds also sehr oberflächlich...also alles wie immer.

Kleben, tauschen, sammeln auch im Vorfeld der Europameisterschaft werden tausende Fans kleine Tütchen mit Stickern kaufen, sie in die Hefte kleben und sich zu Tauschbörsen verabreden. Neben dem Ferrero-Sammelheft und dem Panini-Sammelalbum gibt es seit 2008 mit dem Tschutti-Heftli eine kreative Alternative. Statt Fotos werden kleine Kunstwerke eingeklebt, die von verschiedenen Illustratoren gezeichnet worden. Der Erlös aus dem Verkauf der Sammelbilder fließt in die Förderung von Kunst und Kultur im Sport. Ein Teil des Ertrags wird zudem gespendet. Silvan Glanzmann, einer der Gründer dieses Kunstwerkes, berichtet im Podcast über das Heft, die Entstehungsgeschichte und die EM 2021. Informationen und Links Internetseitehttps://www.tschuttiheft.li/ Verkauf via 11Freunde-Shop in Deutschlandhttps://shop.11freunde.de/tschutti-heftli-zur-euro-2020-2021.html tschutti heftli Videokanal

Kleben, tauschen, sammeln auch im Vorfeld der Europameisterschaft werden tausende Fans kleine Tütchen mit Stickern kaufen, sie in die Hefte kleben und sich zu Tauschbörsen verabreden. Neben dem Ferrero-Sammelheft und dem Panini-Sammelalbum gibt es seit 2008 mit dem Tschutti-Heftli eine kreative Alternative. Statt Fotos werden kleine Kunstwerke eingeklebt, die von verschiedenen Illustratoren gezeichnet worden. Der Erlös aus dem Verkauf der Sammelbilder fließt in die Förderung von Kunst und Kultur im Sport. Ein Teil des Ertrags wird zudem gespendet. Silvan Glanzmann, einer der Gründer dieses Kunstwerkes, berichtet im Podcast über das Heft, die Entstehungsgeschichte und die EM 2021. Informationen und Links Internetseitehttps://www.tschuttiheft.li/ Verkauf via 11Freunde-Shop in Deutschlandhttps://shop.11freunde.de/tschutti-heftli-zur-euro-2020-2021.html tschutti heftli Videokanalhttps://vimeo.com/tschuttiheftli Wikipediahttps://de.wikipedia.org/wiki/Tschuttiheftli Die Bilder des «Tschutti Heftlis» für die EM 2020https://www.watson.ch/sport/fussball/603499088-alternative-zu-panini-die-bilder-des-tschutti-heftlis-fuer-die-em-2020 Philip Waechter: Die niederländische Mannschaft zur WM 2014http://cargocollective.com/philipwaechter/Tschutti-Heftli-Fusballer Ronny Heimann: Illustration der dt. Nationalmannschaft zur WM 2018http://www.ronnyheimann.de/projekte/tschutti-heftli.html tschutti heftli -Magazin. Die Ausgabe 3/2012https://www.tschuttiheft.li/assets/Uploads/DEF-th19-2012.pdf   Danke Wir danken BoxCat Games für den Song Epic Song (https://freemusicarchive.org/music/BoxCat_Games/Nameless_the_Hackers_RPG_Soundtrack/BoxCat_Games_-Nameless-_the_Hackers_RPG_Soundtrack-_10_Epic_Song), der aufgrund der Lizens CC BY 3.0 | https://creativecommons.org/licenses/by/3.0/ im Podcast verwendet wird, Cambo für ihren Song Coffee (https://www.freemusicarchive.org/music/Cambo/Chilled_Beats), der aufgrund der Lizens CC BY 4.0 | https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/ im Podcast verwendet wird und für das Intro Tschutti Heftli zur WM 2014 (Tele 1 Nachrichten 15. Januar 2014) https://www.youtube.com/watch?v=aEJvFUPwbtI. Der Beitrag #122 | Fußballkunst zum Sammeln erschien zuerst auf ELF90.

Kleben, tauschen, sammeln auch im Vorfeld der Europameisterschaft werden tausende Fans kleine Tütchen mit Stickern kaufen, sie in die Hefte kleben und sich zu Tauschbörsen verabreden. Neben dem Ferrero-Sammelheft und dem Panini-Sammelalbum gibt es seit 2008 mit dem Tschutti-Heftli eine kreative Alternative. Statt Fotos werden kleine Kunstwerke eingeklebt, die von verschiedenen Illustratoren gezeichnet worden. Der Erlös aus dem Verkauf der Sammelbilder fließt in die Förderung von Kunst und Kultur im Sport. Ein Teil des Ertrags wird zudem gespendet. Silvan Glanzmann, einer der Gründer dieses Kunstwerkes, berichtet im Podcast über das Heft, die Entstehungsgeschichte und die EM 2021. Informationen und Links Internetseitehttps://www.tschuttiheft.li/ Verkauf via 11Freunde-Shop in Deutschlandhttps://shop.11freunde.de/tschutti-heftli-zur-euro-2020-2021.html tschutti heftli Videokanal

Kleben, tauschen, sammeln auch im Vorfeld der Europameisterschaft werden tausende Fans kleine Tütchen mit Stickern kaufen, sie in die Hefte kleben und sich zu Tauschbörsen verabreden. Neben dem Ferrero-Sammelheft und dem Panini-Sammelalbum gibt es seit 2008 mit dem Tschutti-Heftli eine kreative Alternative. Statt Fotos werden kleine Kunstwerke eingeklebt, die von verschiedenen Illustratoren gezeichnet worden. Der Erlös aus dem Verkauf der Sammelbilder fließt in die Förderung von Kunst und Kultur im Sport. Ein Teil des Ertrags wird zudem gespendet. Silvan Glanzmann, einer der Gründer dieses Kunstwerkes, berichtet im Podcast über das Heft, die Entstehungsgeschichte und die EM 2021. Informationen und Links Internetseitehttps://www.tschuttiheft.li/ Verkauf via 11Freunde-Shop in Deutschlandhttps://shop.11freunde.de/tschutti-heftli-zur-euro-2020-2021.html tschutti heftli Videokanal

Networking - Ein absolutes Buzzword, das in jeder Munde ist und natürlich auch in unserer Branche von Vorteil. Aber was ist das genau? Und welche Kontakte sind für Zeichner und Illustratoren wirklich wertvoll? Wie baust du dir ein gutes Netzwerk auf? Wir liefern Tipps und Tricks und haben eine Liste an tollen nationalen und regionalen Netzwerken im Schlepptau! Liebesbriefe, Geheimtipps für die Illustratoren-Vorstellung oder Fragen bitte an: kontakt@zeichenstammtisch.de Deine Hosts: Tanja: Website: https://tanjakammler.com Etsy: https://www.etsy.com/shop/tanjakammler Instagram: https://www.instagram.com/tanja.kammler/ Richy: Website: https://www.richydrawings.de Youtube: https://www.youtube.com/c/richydrawings Instagram: https://www.instagram.com/richydrawings Zeichenkurse: Udemy.com Artist of today: Ayla Phoenix Art Instagram: https://www.instagram.com/ayla.phoenix.art/ Website & Shop: https://www.ayla-phoenix-art.com/

Mit dieser Episode schließen wir die 2. Staffel ab und gehen in eine kurze Pause, um dann wieder frisch in Staffel 3 zu starten

Wir haben euch einen Rückblick auf unsere 1. Staffel vorbereitet, man könnte es auch ein kleines Best of nennen. Gestartet sind wir mit der großartigen Fotokolumne im ZEITMagazin „Wer bist du?“ und unseren Gästen Florian Jaenicke und Christoph Amend. Dann haben wir über die für ein Verkehrsunternehmen vielleicht außergewöhnlichste Kampagne #weilwirdichlieben gesprochen, außerdem über die Gaming-App Pathways, For Seasons – ein musikalisches Data Driven Creativity-Projekt, das In-Car-Entertainment holoride, The Uncensored Library von und für Reporter ohne Grenzen, Puddinge, die ADC Festival Kampagne #letsnailit und Kreativität... aber hört selbst. Und dann hört gerne noch einmal in die einzelnen Folgen rein.Schon in Kürze geht es hier weiter mit der zweiten Staffel. Wir freuen uns über euer Feedback – als Bewertung bei Spotify und Co., per Mail an adc@adc.de oder über Social Media. Und wir sind neugierig, was ihr denkt über die Superkraft Kreativität!Übrigens: Wir würden uns sehr freuen, wenn ihr noch bis zum 18. April für uns beim Deutschen Podcast Preis votet. Jede*r kann auf der Website für den Lieblingspodcast stimmen. Gebt eure Stimme direkt hier ab. Ihr findet uns sonst natürlich auch unter N wie „Nägel und Köpfe“.Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Temporär oder endgültig, freiwillig oder gezwungen: Migration hat viele Facetten. Namhafte Illustratoren und Illustratorinnen aus aller Welt sind der Anregung des International Centre for the Picture Book in Society (ICPBS) der University of Worcester/GB gefolgt: Sie haben Postkarten zum Thema Flucht und Vertreibung entworfen, nachdenkliche, hoffnungsvolle, symbolträchtige und kreative Beiträge zu einer der drängendsten Menschheitsfragen. Sie erzählen von Aufbrüchen, Unsicherheiten und Odysseen sowie von der Zuversicht, Grenzen zu überwinden. Zehn der teilnehmenden Illustratorinnen und Illustratoren können Sie hier kennenlernen, außerdem gibt es auf der interaktiven Migrations-Pinnwand noch mehr zu entdecken. Zur Ausstellung wurde eine Mitmachaktion entwickelt! Ein Online-Schreibworkshop (für Schulklassen) kann in Kürze gebucht werden. Die Ausstellung Migrations. Postkarten von Künstlern aus aller Welt ist bis zum 26. September 2021 in unserer Wehrgang-Galerie installiert.

In dieser Episode geht es um eine Kampagne, die aktuell erst anläuft – mit dem #letsnailit und rund um das Motto „Superkraft Kreativität“. Wer den Art Directors Club bereits etwas besser kennt, weiß, dass dieser jedes Jahr ein großes Kreativfestival veranstaltet – und im Rahmen der Festivalwoche auch die Gewinner*innen der ADC Wettbewerbe auszeichnet – und zwar mit den ADC Nägeln.Auf dem diesjährigen Festival wird Kreativität gefeiert – denn Kreativität findet immer einen Weg. Kreativität schafft Lösungen über Kommunikation hinaus: für Wirtschaft, Gesellschaft, Wissenschaft. Kreativität ist die Voraussetzung für Wandel, für neues Denken, für jede Form von Innovation. Kreativität ist Intelligenz, die Spaß hat und Spaß macht. Kreativität ist ansteckend, im besten Sinne. Kreativität ist Leistung und Aufgabe zugleich – heute vielleicht mehr als je zuvor. Das Ziel? Innovationen kreieren, für die Zukunft motivieren und Aufbruch kommunizieren.Aber auch: Eine Kampagne gestalten und orchestrieren, die inspiriert und überzeugt, Strahlkraft hat und – nicht ganz nebensächlich – die uns das ADC Festival im Mai schmackhaft macht. Und über diese Kampagne, die das Unmögliche möglich macht und den Pudding tatsächlich an die Wand nagelt spricht unsere Host Sara Kelly-Husain mit Jo Marie Farwick, Gründerin und Geschäftsführerin von Überground in Hamburg, einem Kreativkollektiv, das anders, neu und holistisch denkt und Dirk Weyer, der Fotos und Filme für weltweit bekannte Brands wie Versace, Porsche, Rimowa, Miele kreiert.Hier einige Auszüge:Jo Marie: „Ich glaube, dass dieses ganze Ding Kreativität in jedem Menschen schlummert und deswegen so eine geile Superkraft ist.“Jo Marie: „Meine eigene Kreativität hege und pflege ich – und ich spiel mit ihr.“Dirk: „Dieses Rumgeschreie, die Überforderung – ich glaube das ist auch nichts für Erwachsenenköpfe.“Jo Marie: „Wenn ich jetzt eine intelligente Frage stellen sollte: Wann fragen wir uns wieder nach dem Wie und dem Was – und nicht allein nach dem Wann.“Dirk: „Was ich an der Kollaboration toll finde ist, dass es grundsätzlich erstmal um schlaue Ideen geht. Die Idee steht im Vordergrund.“Jo Marie: „Mit so einem wackeligen Pudding, kann man sich schon vorstellen, wie toll das gerade digital funktioniert. Das ist ein richtiger Thump-Stopper.“ Die Credits des Kreativkollektivs, die diese Kampagne möglich gemacht haben:Idee & Konzept: Überground; Creative Direction: Anna Meissner, Jo Marie Farwick; Art Direction: Anita Müller, Jo Marie Farwick; Beratung/PM: Susann ErmesFoto & Motion: Studio Dirk Weyer; Fotograf: Dirk Weyer; Fotoassistenz: Mirko Kräft; Foodstyling & Setdesign: Volker Hobl; Studiomanagement: Carolin Sonnenschein; Post Production: POP – Florian Schmucker, Jonas Ellerbrock, Malte Frank, Timo Falke; Equipment: MBF FilmtechnikFilmproduktion: Überground; Location: Studio Dirk Weyer; Foodstyling: Volker Hobl; DOP: Zamarin Wahdat; Kamera Assistentin: Katharina Elvers; Beleuchter: Christopher Sälzer; Regie: Jo Marie Farwick, Michael Eilers, Zamarin Wahdat, Anita Müller, Anna Meissner; 3D/Animation/Post Production: Mädchenfilm - CGI (Fliegender Nagel): Fred Schuler, Benjamin Lach, Eleven VFX; Concept Support: Youndes Marquardt, Mädchenfilm; Edit Film: Michael Eilers; Musik: Simon Heeger, René Billotin (2WEI Music)Alle Infos zum ADC Festival 2021 findet ihr hier: www.adc.de/festival Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In dieser Folge thematisieren wir die Pressefreiheit – genauer gesagt, wie Medienschaffenden in Ländern mit besonders restriktivem Zugang zu Informationen und ohne freie Berichterstattung über kreative Umwege ihre Arbeit ermöglicht wird.Mit „The Uncensored Library“ ist eine virtuell begehbare Bibliothek geschaffen worden, die zensierte Artikel und Informationen zur Pressefreiheit zur Verfügung stellt – und das nicht über eine eigene Website, die einfach gesperrt werden könnte, sondern innerhalb des Games Minecraft, das weltweit gespielt wird. „The Uncensored Library“ – ein „digitales Schlupfloch für die Wahrheit“.Über diese außergewöhnliche Arbeit, eine mutige Idee, noch mutigere Journalisten und #truthfindsaway spricht unsere Host Sara Kelly-Husain mit den beiden Gästen Kristin Bässe, Media and Public Relations Officer Reporter ohne Grenzen, und Patrik Lenhart, Creative Director DDB Berlin und seit 2020 ADC Mitglied.Außerdem: Über die Kreativität, die sich beim Spielen von Minecraft entfaltet, das Kuratieren eines solchen Monsterprojektes, die Herausforderung, 12,5 Mio. Blöcke zu verbauen und arabische Schriftzeichen abzubilden, die Katze „Free Hongkong“, CO2-neutrales Bäumefällen, den Corona-Flügel der Library, die unglaubliche Resonanz aus der Gamer-Szene und den Medien und vieles mehr – einfach mal reinhören.Und sollte euch auffallen, dass die Tonqualität nicht (wie in unserem Podcast gewohnt) sehr gut ist, sondern bei Kristin immer mal Glitschis dabei sind – we had some technical problems…Hier einige AuszügePatrik: „Ein Service, der eigentlich nicht für so etwas gedacht ist, wird zum loop hole – einem Schlupfloch.“Kristin: „Ich war überrascht, dass so etwas möglich ist und habe nicht damit gerechnet, dass wir direkt so eine Fortsetzung (nach der Uncensored Playlist) machen können.“Patrik: „Man braucht sehr gute Kreative, man braucht sehr gute Chefs, die sofort daran glauben […] und dann braucht man jemanden, der es baut.“Patrik: „Alles ist möglich. Minecraft ist überhaupt Kreativität. Wir wollten irgendetwas, was wie ein kulturelles Denkmal erscheint, was für Wissen, Information, Bildung steht.“Kristin: „Ich habe gemerkt, dass es den Leuten nahe geht. Es ist einfach eine ganz andere Art, sich mit dem Thema zu befassen. […] Eine Pressemitteilung, ein Artikel berührt nicht so wie so eine Kampagne, die so visuell ist – offensichtlich – die aber auch so viele Menschen miteinander verbindet über das Spiel, und über die Aktivität der Spieler*innen.“Patrik : „Wir wollten etwas Inspirierendes machen. Kampagnen-Hashtag ist #truthfindsaway und die Idee ist ja, dass Kreativität die Zensur überwinden kann. […] Wir zeigen mit dem Projekt: Jeder kann mit Kreativität Lösungen gegen Zensur finden, die man so nicht erwartet.“Einige interessante LinksHier geht es zur Website und direkt in „The Uncensored Library“.Ja, auch wir verlinken Wikipedia ;-) Minecraft knapp und verständlich erklärt.Der World Press Freedom Index und die angesprochene Weltkarte der Pressefreiheit findet sich hier.Yulia Berezovskaia, Chefredakteurin von grani.ru, einer kremlkritischen Nachrichtenseite, die durch Russland blockiert wurde, gehört zu den #SpoilerForFreedom der Reporter ohne Grenzen. Mehr über sie erfährt man u.a. hier.Und nicht vergessen: Am 12. März ist Welttag gegen Internetzensur.Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Vor fast genau 300 Jahren komponierte Antonio Vivaldi „Die Vier Jahreszeiten“, ein Stück, das nicht nur Klassik Liebhabern bekannt ist. Doch längst gibt es keine 4 Jahreszeiten mehr – der Klimawandel ist zur größten Gefahr für das Leben auf unserem Planeten geworden. Im November 2019 wurde Vivaldi in einer Neu-Interpretation in der Hamburger Elbphilharmonie vom NDR Sinfonieorchester uraufgeführt. Die Agentur Jung von Matt hat gemeinsam mit Musikwissenschaftlern, mit Creative Codern und Produzenten die gesammelten Klimadaten von 1725 bis heute genutzt und durch das sogenannte „Mapping“ auf Noten ganz neue akustische Ergebnisse erhalten. Das Stück „For Seasons“, also für die Jahreszeiten ist ein kraftvolles Statement, das nicht zu überhören ist und auf beeindruckende Art und Weise die dramatischen Auswirkungen auf Flora und Fauna zeigt.In dieser Folge spricht unsere Host Sara Kelly-Husain mit ihren beiden Gästen Marc Isken, von 2012 bis 2020 Creative Director bei Jung von Matt, jetzt Creative Director bei Mediamonks und federführend beim Projekt For Seasons, und Felipe Sanchez Luna, Audible Experience Designer und Gründer von KlingKlangKlong, einem innovativen Studio für Sound, Music und Interaction in Berlin.Darum geht es: Die Idee zu „For Seasons“ (und Trump am Nordpol), einen der seltsamsten Pitches, die Effekte des CO2-Anstiegs und Temperatur-Anomalien auf Vivaldis Winter, die Mammutaufgabe für Simone Candotto – den Arrangeur des Stückes – die Partitur zu überarbeiten, die Bedeutung der Violine für das Stück, Date Driven Creativity, Muskelerinnerung und das Gefühl, wenn eine Idee Wahrheit wird und vieles mehr.Hier einige AuszügeFelipe: „Es kommt die Challenge auf den Tisch: Hier sind die Daten, hier ist die Partitur – und wie können wir das miteinander verbinden. Und das war genau unsere Sache, genau das, was wir tun und wofür wir brennen. […] Wir hatten aber auch ein wenig Respekt.“Marc: „Eine Idee wie diese, kommt per se nicht aus einem KPI heraus. Es ist eine reine Awareness-Geschichte. Wir haben uns davon versprochen, das Thema mal ganz anders zu spielen.“Marc: „Durch Musik und durch diese Audio-Metapher, die man da schafft, schafft man noch einmal einen ganz anderen Zugang. […] Es berührt emotional auf einer ganz anderen Ebene als reine Fakten, obwohl es durch den Algorithmus und das Datenbasierte ja total faktisch ist.“Felipe: „Das war unsere Befürchtung, dass die Muskelerinnerung, das Muskelgedächtnis kommt, und die Noten gespielt werden, die eigentlich gelöscht wurden.“Marc: „Rein von der kreativen Seite betrachtet, ist das schon so ein Projekt, da gibt es keine Erfahrungswerte, da gibt es keine Blaupause – du machst halt was zum ersten Mal. Das ist in unserem Job super: Ins Nichts hinein zu probieren, mit dem festen Glauben, dass es klappt.“Felipe: „Das unübersichtliche Chaos und das weiße Rauschen in eine Sprache zu übersetzen, die wir anders verstehen und viel schneller verstehen können. […] Eine Message von sehr vielen Informationen in einen Moment emotional auszudrücken – das ist, was die Kombination von AI, Machine Learning, Data Sets leisten kann.“Einige interessante LinksHier geht es zum Case-Film von Jung von Matt.Der Konzertmitschnitt des NDR Elbphilharmonie Orchesters in der Elbphilharmonie.Die ZEIT hat ein spannendes Interview mit Simone Candotto, Posaunist und Arrangeur der Neu-Interpretation, und dem Chefdirigenten Alan Gilbert zu „For Seasons“ geführt. Hier frei zu lesen.Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Was genau ist eigentlich der Job eines Illustrators und wie verdient Samy Löwe seine Brötchen? Nach seinem dualen Studium ist er direkt mit jungen Jahren in die Selbstständigkeit gestartet und hat es seither keinen Tag bereut. In unserem Gespräch hat er mir erklärt, wie er an seine Aufträge kommt, wie er die Preise dafür kalkuliert und welchen Faktor viele (unerfahrene) Künstler meist in ihrer Kalkulation unter den Tisch fallen lassen. Außerdem sprechen wir viel über sein Künstler-Dasein auf den sozialen Plattformen Instagram und TikTok, wo Samy sich inzwischen eine beeindruckende Reichweite erarbeitet hat. Was seine Strategie und seine Erfahrungen damit sind und welche Vorteile er auf den jeweiligen Plattformen genießt, erzählt er mir ebenfalls im Gespräch. Diese Podcastfolge solltest du dir unbedingt anhören, wenn du 1. dich kreativ weiterentwickeln und die sozialen Medien für dich nutzen lernen möchtest, 2. dich für die Arbeitswelt eines "modernen" Illustrators interessierst und 3. besser verstehen willst, wie sich der Preis für Illustratoren kalkuliert. Nächste Woche folgt Teil 2 unseres Gesprächs, wo wir tiefer in die kreativen Prozesse einsteigen und viele weitere spannende Themen bequatschen.

„Pathways – Europe at Your Fingertips“ ist eine Gaming-App, die die Spieler*innen auf eine packende Tour über den europäischen Kontinent mitnimmt. Fantastische Bilder, abwechslungsreiche Charaktere und ihre Abenteuer verbinden europäische Themen, mit persönlichen Einblicken in die Lebenswelten von Europäer*innen. Das Besondere: Animierte AR-Umgebung und VR-Elemente – eine Verbindung von realer und virtueller Welt!Gemeinsam mit dem Auswärtigen Amt und der preisgekrönten Digitalagentur Artificial Rome hat der Art Directors Club (ADC) ein Virtual-Reality-Spiel zum Download als App entwickelt, das auf innovative und gleichzeitig unterhaltsame Weise die Stärken des Kontinents hervorhebt: Vielfalt, Frieden und Zusammenhalt.Unsere Gäste sind: Robert Werner, Art Director von Artificial Rome, der der Creative Lead der innovativen App von der Konzeptentwicklung, Ideenfindung bis hin zur Stilentwicklung, Kaspar Meyer, Referent im Bereich Strategische Kommunikation des Auswärtigen Amtes, der die Kooperation zwischen Politik und Kreativbranche möglich und erfolgreich machte, und Robert Hosp, einer von drei Geschäftsführern der Agentur BLUT, einer vielfach ausgezeichneten Agentur für Sound- und Musikproduktion mit Studios in Hamburg, Berlin und München, die sich für die atmosphärischen und immersiven Klanglandschaften verantwortlich zeigen.Gemeinsam sprechen die Drei mit unserer Host Sara über das in vielerlei Weise grenzüberschreitende Konzept von „Pathways“. Dabei lassen sie auch die Charaktere des Games Lucas, Frieda und Yanko zu Wort kommen, die von Texterin Imke Jungnitsch (Boost Seminare) ihre Geschichten und die Dialoge bekommen haben. Außerdem geht es um die Bedeutung Europas für Kreative, darum, wie Papier eigentlich klingt, um gutes Teamwork trotz breiter Abstimmungsprozesse, Mixed Reality (XR) Technologie und Perspekivwechsel.Hier einige Auszüge:Robert Hosp (Robla): „Mitten im Lockdown ging es darum, dem Spieler eine Reise durch die unterschiedlichen Länder in Europa zu ermöglichen.“Robert Werner: „Wir haben schon relativ zu Anfang vom Projekt im Rahmen der Ideenfindung zwei Elemente definiert, die das Spiel im Kern zusammenhalten, sowohl Gestaltung und Sounddesign als auch Narrativ bedienen sollten: Und zwar Papier und Wind.“Kaspar Meyer: „Diese Dimension des Spielens, also dass man in Gedanken reist, die Realität weiter ausdeutet und irgendwo die Grenzen zwischen Fantasie und Realität erkundet: Das finde ich eine spannende Sache!“Robert Hosp: „Manchmal ist es genau das Richtige, Raum zu lassen. [...] Stille kann manchmal das beste Sound-Design sein.“Hier Links zum Download, zur Website mit Eindrücken aus dem Spiel und weitere Hinweise:„Pathways“ (iOS) zum Download„Pathways“ (Android) zum DownloadWebsite zu „Pathways – Europe at Your Fingertips“Hier gibt es eine ausführliche Definition von Serious GamesDie Illustrationen der Charaktere stammen von Bruno MangyokuDas erwähnte Projekt „Cities and Memory“ in Sachen Field Recordings von Stuart FowkesEine Zusammenstellung und Erklärung des erwähnten Klischee-Sounds „Wilhelmscream“ gibt es hierTexterin Imke Jungnitsch leitete zwei „Pathways“ Workshops mit jungen Kreativen aus ganz Europa„Pathways“ wurde unter anderem auf der Gamevention und dem Reeperbahn Festival vorgestelltWebsite der deutschen EU Ratspräsidentschaft 2020Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de  See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Susanne Diemann ist Designerin, Akquise-Coach und begeisterte Trainerin. Sie ist Inhaberin von Stark am Markt seit 2012. In ihren Seminaren und Beratungen trainiert sie die unternehmerischen Kernkompetenzen wie Akquise, Auftragsdialog, Kalkulation, Preisgestaltung und Verhandlungstechniken, die im vielseitigen Kreativbusiness einen wesentlichen Erfolgsfaktor ausmachen. Ihre einschlägigen Erfahrungen und das umfassende Branchenwissen in der Kreativwirt- schaft bilden die Basis ihrer Mentorings und Trainings für Designer*innen, Illustratoren, Fotograf*innen und Architekt*innen. Sie veranstaltet regelmäßig für verschiedenste Institutionen Seminare, Online-Workshops und Vorträge für Gründer und Soloselbstständige in der Kreativwirtschaft. Webseite https://www.starkammarkt.de Instagram https://www.instagram.com/starkammarkt Gratis-Webinar https://www.starkammarkt.de/news/veranstaltung/gratis-webinar-fuer-kreative-die-7-haeufigsten-fehler-in-der-kundengewinnung/

Community Management mit Haltung, Humor und Berliner Schnauze. Das ist #weilwirdichlieben. Top-Aktuell und häufig in RealTime setzen die Berliner Verkehrsbetriebe eindeutig Maßstäbe in Sachen Kommunikation. Ob Verspätung, Sauberkeit oder Themen, die die Hauptstadt oder auch ganz Deutschland bewegen: Wenn die BVG auf ihren Social Media Kanälen schreibt, will man es lesen. Denn: Dit fetzt!Die Kampagne zählt zu den erfolgreichsten der letzten Jahre, erzielt unglaubliche Reichweiten und Engagement und gewinnt immer wieder Awards. Und so kennt die BVG heute jeder, ein lokales Unternehmen des öffentlichen Nahverkehrs, das mit seinem Image lange zu kämpfen hatte, und es heute beispielhaft zur Markenbildung nutzt.Wir stellen euch die Köpfe hinter #weilwirdichlieben vor: Host Sara entlockt in #2 des ADC Podcast unseren beiden Gästen Frank Büch, seit 2015 Head of Marketing bei der BVG, und Christian Artopé, Geschäftsführer der Werbeagentur GUD aus Berlin, so einige Insights über den holprigen Start der Kampagne, die Hassliebe zwischen der BVG und ihren Kunden bzw. ihrer Community. Außerdem sprechen sie über Produktversprechen. devote Kommunikation vs. urkomische Posts (die nicht bei jedem ankommen), PC-Polizei, den furchtbaren Begriff des "Verlängerns" und die Zusammenarbeit der Agenturen aus dem Pool der BVG. Und natürlich darf das Thema Haltung auch nicht fehlen.Außerdem haben wir vorab mit André Rudolph gesprochen. Er ist selbstständiger Texter, Konzepter, Foto- und Videographer für Social Media und als Teil des Kampagnenteams einer der Kreativen hinter den Postings und im Austausch mit der Community. Hier einige Auszüge:Frank: „Heute würden wir natürlich immer behaupten, das war alles geplant. Wenn wir ehrlich sind: Ein bißchen gezuckt haben wir schon. Und unser Vorstand war… etwas überrascht.“Christian: „Der Busfahrer der hat die Berliner Schnauze – das ist für uns die Markenpersönlichkeit. Die BVG ist Berlin. Dann gibt es das Markenversprechen mit dem Claim „Weil wir dich lieben“. Keiner kennt die Berliner so gut wie die BVG. Und dann gibt es noch die Markeninszenierung; das ist im Endeffekt das Setting, das echte Berlin. Uns war es wichtig, nicht mit Hochglanzbildern oder einer überproduzierten Werbeoptik zu kommen, sondern mit dem echten Social Media Berlin.“André: „Im Vordergrund steht immer das Thema, der Witz, dass das irgendwie einen Bezug zur BVG bekommt – das ist ganz wichtig, dass wir uns nicht verlieren und nicht im Nirvana rumstochern – und dann schauen wir einfach, ob es funktioniert. Mit dem Community Management haben wir dann natürlich auch immer so einen Testballon.“Frank: „Wenn man jeden Tag einen Drahtseilakt macht – und das machen wir – dann fällt man gelegentlich mal runter.“Hier Links zu den genannten BVG Kampagnenspots und -aktionen:"Is mir egal" (feat. Kazim Akboga) (BVG / Jung von Matt AG)"Alles Absicht" (BVG / Jung von Matt AG)BVG-Arie (BVG / Jung von Matt AG)U2 in der U2 (BVG / GUD.berlin)Über den Art Directors Club (ADC)Im Art Directors Club für Deutschland e.V. haben sich rund 750 führende Köpfe der kreativen Kommunikation zusammengeschlossen. Clubmitglieder sind renommierte Designer, Journalisten, Architekten, Szenographen, Fotografen, Illustratoren, Regisseure, Komponisten, Produzenten, Spezialisten für digitale Medien und Werber. Der ADC sieht sich als Maßstab der kreativen Exzellenz und zeichnet herausragende Kommunikation aus. Dazu veranstaltet er Wettbewerbe, Kongresse, Seminare, Vorträge, Events, B2BVeranstaltungen und gibt diverse Publikationen heraus.Mehr Infos unter: adc.de See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.