Podcasts about acid eaters

Tower of London (1962), Ghost Nursing (1982), and Stir of Echoes (1999). Believe it or not, but it's a tradition to tell spooky stories around Christmas time. Just think of Charles Dickens' A Christmas Carol! While some tales might be told to give one pause about how they are acting towards others, to maybe change your ways, or some told to pass on a message of hope, while others are there just to scare the crap out of you!  In this episode, we're going to cover three completely different films that all deal with ghosts, in a variety of settings, times, and even countries! This just shows how international the ghost story is, though maybe changed around a bit depending on your beliefs, there is always a reason for these spirts to appear. Movies mentioned in this episode are: The Acid Eaters (1967), Black Christmas (1974), Blacula (1972), Brutal Sorcery (1983), Curse of the Undead (1959), Dream Home (2010), Duel (1971), Easy Money (1969), Eat My Dust (1976), Friday the 13th (1980), Friday the 13th: The Final Chapter (1984), Ghost Nursing (1982), Haunted Palace (1963), House of Usher (1960), The Incredible Shrinking Man (1957), Krampus (2015), The Legend of Hell House (1973), Mr. Vampire (1985), The Pit and the Pendulum (1961), Pit Stop (1969), The Raven (1963), Seeding of a Ghost (1983), Silent Night Deadly Night (1984), The Sixth Sense (1999), Stir of Echoes (1999), The Terror (1963), Tower of London (1962), The Trip (1967), The Twilight People (1972), War of the Colossal Beast (1958)

  The tunes are still hot this hour on Catching A Wave! We hear a Ramones tune from an album celebrating it's 30th anniversary on our Good Time segment. Beth Riley has a deep track from The Beach Boys in her Surf's Up: Beth's Beach Boys Break. Speaking of The Beach Boys, we spin the Wheel Of Fun, Fun, Fun to hear 3 randomly chosen covers OF The Beach Boys (Dave Edmunds, Herb Alpert and Rincon Surfside Band). Great new tune from Christian Love from his new album too! We'll also drop a coin in the Jammin' James Jukebox to hear our selection of the week. Plus, we've got rockers from Messer Chups, Sys Malakian, The Courettes, The Raybeats, The Dwellers, Kurt Baker, Sick Hyenas, ZAKO, Lords Of Atlantis, dayaway and Dave Myers & The Surftones!   Intro music bed: "Catch A Wave"- The Beach Boys   ZAKO- "Rio Bravo" Lords Of Atlantis- "Eye Of The Sahara" The Courettes- "Push It Too Hard" Sys Malakian- "High Tide" Dave Del Monte & The Cross County Boys- "The Sweeper"   "Good Time" segment: Ramones 30th Anniversary of Acid Eaters (1993): Ramones- "7 and 7 Is"   The Raybeats- "Jack The Ripper" The Dwellers- "Just Another Love Song"   Surf's Up: Beth's Beach Boys Break: The Beach Boys- "All Dressed Up For School" Follow "Surf's Up: Beth's Beach Boys Break" HERE   dayaway- "ocean blues" Christian Love- "Thrown Out" Sick Hyenas- "Sleepless Nights"   Wheel Of Fun, Fun, Fun: Dave Edmunds- "God Only Knows" Herb Alpert & The Tijuana Brass- "Darlin'" Rincon Surfside Band- "Surfin' Safari"   Jammin' James Jukebox selection of the week: Ritchie Valens- "Fast Freight"   Dave Myers & The Surftones- "Church Key" Kurt Baker- "She Don't Wanna Be Alone" Messer Chups- "Black Saddle"   Outro music bed: Eddie Angel- "Deuces Wild"    

Pat welcomes Marky Ramone to the show for an episode recorded in front of a LIVE audience at PensaCon 2023 on Sunday February 26th @ 12:30 pm ESTSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

It's the big Four-Ooh Episode, so bad luck that Django Nudo has caught Covid and Smut Peddler is not impressed. Two films that were left out of last week's Women-in-Prison theme get name-checked ("Jungle Warriors" 1984 and "The Hot Box" 1972) .Biker films is this week's theme, but while you may know "The Wild One" (1953) and "Easy Rider" (1969) some of these are so obscure that director, production year and official film poster are all unknown. Not even IMDb has this info!Devil's Angels (1967) -   John Cassavetes is a bad biker in this Corman sequel .The Hard ride (1971) - Vietnam war and racial issues in a biker movie that tries to make a social statement. 3 from Florida:Savages from Hell (1968) -  Bikers, beach parties, body painting, death by dune buggy.It's a Revolution Mother (1970) - Authentic footage of bikers, peace protestors, and the crowd at a rock festival in this self-described "Documentary of Love" with anti-establishment rant dubbed over it. Road of Death (1973) - Marvellously rock-bottom, R-rated, shot-in-Florida biker/revenge flick so cheap and sleazy and amazingly godawful that it's a sick delight from beginning to end. 3 Dirty Ones by A.Non:Hard riders (1970s) -  Mix hardcore sex scenes with footage from an oddball, R-rated biker flick and you get this oddity with Rene Bond. Bad Bad Gang (1970s) - Jane, Eve and husbands Kane & Able (!) drive to Garden of Eden campsite, but are assaulted by a Bad Bad Gang of bikers called The Cobras. Sex Bikers (1970s) - Motorcycle gang called The Pigs wear jackets that declare, 'Pigs is beautiful.'  Vanessa del Rio pulls a steel chain out of her... well, like a rabbit out of a hat magic trick. (Dig the Dragon Art Theatre disclaimer!)Oldies:Teenage Devil Dolls (1955) - Quasi-documentary style teenage crime drama. Girls from Thunder Strip (1966) -  It's male bikers vs. female bootleggers.Acid Eaters (1968) - A bunch of 9-to-5 working stiffs who become drug-crazed bikers on the weekend! Ride Hard, Ride Wild (1970) - Fake 'Danish' biker sexploitation film.  Black Angels (1970) -  White motorcycle gang vs. a black motorcycle gang.Hollywood Man (1976) - Film crew shooting motorcycle stunt epic v. the Mob.  Features a gang of psycho bikers. Because it's the 1970s.Plus Motorkavaljerer (1950).Music was key for Biker films, so we have an extra juicy Spotify playlist and end with 'Born to be Wild' - sung by Kim Wilde!

On this episode I am joined by musician and author Mickey Leigh! A staple in New York City music since the 1970's playing in bands like The Rattlers and Stop, Mickey's latest group Mickey Leigh's Mutated Music recently dropped their debut record Variants of Vibe. We discuss new music as well as-Goals for Mutated Music-Having Steven Van Zandt release your bands new record-Mickey's songwriting approach-Seeing he and brother Joey Ramones lives reenacted on the big screen as his book I Slept With Joey Ramone gets adapted into a Netflix movie-The great undertaking of writing a book and if he could see himself ever doing it again-The added responsibilities of being the sole guitarist in a band-If New York City surroundings shape the sound of his music-Finding creative inspiration in others lives and journeys and not just sticking to what you know-Being the most critical of your own work and why musicians are never 100% happy with the final product-What goes in to putting together the Joey Ramone Birthday Bash every year (and his plans for this year)-The ever changing music industry-The feeling he gets from playing Ramones songs on stage with Richie and CJ and much more!Follow Mickey Leigh/Mutated Musichttps://mickeyleigh.comhttps://mickeyleighsmutatedmusic.bandcamp.com/album/variants-of-vibehttps://www.youtube.com/user/OfficialMickeyLeighhttps://www.instagram.com/mickeyleighnyc/?hl=enhttps://www.facebook.com/MickeyLeighhttps://twitter.com/MickeyLeighNYCCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 to midnight est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY. Stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA app.powerchordhour@gmail.comInstagram - www.instagram.com/powerchordhourTwitter - www.twitter.com/powerchordhourFacebook - www.facebook.com/powerchordhourYoutube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify Episode Playlists - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg

This week it was an honor to be joined by Ramones drummer and music legend Richie Ramone! We talked about the writing and recording of the bands 9th studio album Animal Boy for it's 35th Anniversary, Richies recent jump in to acting, what his future plan are and more. FOLLOW RICHIE RAMONE -https://www.richieramone.comInstagram - https://www.instagram.com/richieramoneTwitter - https://twitter.com/therichieramoneFacebook - https://www.facebook.com/RichieRamoneOfficialCheck out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appemail me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.com Facebook - www.facebook.com/powerchordhour Instagram - www.instagram.com/powerchordhour/ Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_Mg 

The 10th episode of Cultpix Radio WCPX 66.6 Smut Pedler and Django Nudo (with a faulty microphone - sorry)  take a journey into the psychedelic 60s and 70s of drugs films, celebrate Cultpix now being open for everyone to join and look at the new films on the site.Cultpix radio has been open to the general public for a week and with the exception of being pulled into the global Firstly outage (in good company with Spotify and CNN) things have been going moothly and the feedback has been encouraging. We look at how Netflix and others are copying us in terms of moving into merchandise, podcasts, celebrity birthdays and more - because clearly nobody was doing it before us (-;Cultpix has sold out and become part of the establishment as Swedish Film Institute has awarded us a grant to enable us to do more innovative stuff. We dive back into what drugs does to filmmaking. This is your cinema brain on drugs part 2: First we do an Alice double bill. Alice in Acidland who "travels through the dark and endless caverns of Acidland. The place for her is no fairytale." But it does features lesbian seduction and hippie nudity and sex. Meanwhile the short Curious Alice was produced by a US government agency  to warn eight-year olds about the dangers of drugs but ends up being a trippy and fun Terry Gilliam-esque animation. A trio of films from our friends Something Weird video all tap into the drug/hippie hysteria of the late 1960s. Psychadelic Sexkicks, Wild Hippie Party, The Acid Eaters. On the more serious end Alex de Renzy's Weed looks at the whole political, legal and cultural ecosystem around weeds and drugs in the early 1970s. He is better known for later directing porn classics such as Pretty Peaches and Babyface. Perhaps the best anti-drug documentary is the hard hitting A Day in the Death of Donny B. which looks at the damage heroine does to black people and communities, done in cinema verite style with a downbeat groove. Worth 11 minutes of your time. More typical for US anti-drug propaganda is the white middle class student who goes wrong with drugs, as in Narcotics: Pit of Despair, though at least the film was not the usual kiss of death for the career of the lead Kevin Tighe who went on to star in Lost and K-9. More mainstream drug portrayal can be found in Ivan Passer's Born to Win in which George Segal (who passed away this year) , Karen Black and a very young Robert DeNiro, all drift around Time's Square hustling and looking to score. Finally a side of Rome that tourists did not get to see gets exposed in Don't Count on Us from Penny Video (Ciao Simone!).  Finally we talk about some of the new films on the site and there are quite a few this week. Line Six/Linje Sex shares a lot of creative talent with Terror in the Midnight Sun. We have Josefine Mutzenbacher Part 1 and Part 2 in English and German; The XYZ of Love; Piranha; Project Kill and The Secret Dreams of Mona Q. Do check them out and stay tuned for more soon. 

I had a fun month of talking to guests and listening to new music so I get in to all that and more on this months rundown! Also new music from Sincere Engineer, Radical Radical & Tigers Jaw plus music news from Mighty Mighty Bosstones, Tom Delonge and Walter Lure.Check out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile appRate & review the podcast - send us a screenshot for a free PCH shirt!email me for FREE Power Chord Hour stickers - powerchordhour@gmail.comFacebook - www.facebook.com/powerchordhourInstagram - www.instagram.com/powerchordhour/Twitter - www.twitter.com/powerchordhour/Youtube - www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8LggSpotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_MgNEW MUSIC!Tigers Jaw - https://tigersjaw.bandcamp.com/album/i-wont-care-how-you-remember-meSincere Engineer - https://sincereengineer.bandcamp.com/track/out-of-reachRadical Radical - spotify.com/album/0SXBPF40QbtKamZztYS1pw

Empezamos con December People y tres de sus villancicos "al estilo de". Hoy "El pequeño tamborilero" al estilo de Emerson Lake & Palmer y dos más como Genesis y Yes. De "Rock es vida" de Judith Mateo escuchamos sus versiones del tema homónimo de Bachman-Turner y otras de Boston y Green Day. Ramones también tienen su villancico "Merry Christmas - I don't Want Fight Tonight". Siguen dos versiones de su elepé "Acid Eaters" de 1993: "When I Was Young" de The Animals y "I can't Control Myself" de TheTroggs. Tras muchos años de silencio Suzy Quatro ha regresado en el año pandémico con un villancico "My Heart and Soul I Need You Home For Christmas". Para el final tres villancicos en directo a ritmo de blues a cargo de Joe Bonamassa "Merry Christmas Blues", "Bring Back my Cadillac" y "Santa is Back in Town". Mañana "Noche de Paz". Escuchar audio

Villancicos rockeros a cargo de December People. Hoy elijo tres del primero de sus cuatro cedés. "Merry Xmas" al estilo de John Lennon, "The First Noel" al estilo de King Crimson, "The Night Before Christmas" al estilo de Led Zeppelin. Luego terminamos el repaso del disco "Feedbach" de Rush, oyendo versiones de Buffalo Springfield, "For What is Worth" (Stephen Stills) y "Mr Soul" (Neil Young) y en medio "Seven and Seven is" de Love. Judith Mateo y Chus Joven hicieron "Brindaremos" especialmente para RNE. Judith también tiene su disco de versiones al que corresponden: "Nothing Else Matter" de Metallica, "Smoke on the Water" de Deep Purple, "Walk on the Wild Side" de Lou Reed y "Thunder" de AC/DC. Terminamos con dos versiones del "Acid Eaters" de los Ramones: "My Back Pages" (Bob Dylan) y "Have you Ever Seen the Rain" de Creedence Clearwater Revival. ¡Vivir para ver, punkies norteamericanos haciendo temas hippies o de protesta! Escuchar audio

Dos álbumes de versiones y algunos villancicos. El viernes quedó inconclusa "When a Blind Man Cries" de Deep Purple, por Metallica en acústico; así que hoy empezamos con ella. Siguen dos villancicos originales: "Brindaremos" de Judith Mateo y "For Everyone at Christmas Time" de Mostly Autumn. Ahora vienen las versiones. Del elepé "Feedback" de Rush publicado en 2004 oímos, "Summertime Blues" (Eddie Cochram) "Heart Full of Soul" y "Shapes of Things" (Yardbirds), "The Seeker" (The Who) y "Crossroads" (The Cream). De los Ramones nos fijamos en el elepé "Acid Eaters" de 1993 con versiones de la era psicodélica: "Journey to the Centre of the Mind" (Amboy Dukes), "Surf City" (Beach Boys), "Out of Time" (Rolling Stones) y "Somebody to Love" (Jefferson Airplane). Terminamos con otro villancico: "The Light" al estilo de Kansas por el grupo December People. Escuchar audio

Hjärtat i musiken. Alla har en åsikt om trummor. Så även vi. I dagens avsnitt djupdyker vi i ämnet slagverk och lyfter fram ljud, fill-ins och trummisar (för att bara nämna något) som sitter på piedestaler och får oss att spola tillbaka igen och igen och igen. Vi snackar dessutom om The Hellacopters och Thåström i På spåret och Jakob Hellman som efter 31 år är tillbaka med ny musik i skuggan av sin monumentalt kramade debutskiva. Dessutom har Ricky Holmquist bland annat lyssnat på en guilty pleasure och fått en nytändning med Kite medan Mikael Mjörnberg fördjupat sig i en punksångares beckmörker och bekantat sig med ett nytt släpp från Refused. Gemensamt har vi dessutom, på olika sätt, återigen fallit för Jonathan Fröberg. Samtalet i ”skivcirkeln” behandlar Ramones coveralbum ”Acid Eaters” från 1993. Musiken som diskuteras i avsnittet hittar ni här: https://open.spotify.com/playlist/7G9NW6G14jFKiXD5w8QuX1?si=nX5IRCaRSIiAGs1j0j-BqQ Vinjettfoto: Martin Wilson (https://www.facebook.com/fotografmartinwilson) Vinjettmusik: Systemet (https://www.facebook.com/systemetmusic)

Nesse décimo terceiro episódio um bate papo trilegal com Marco Leis do Rio Grande do Sul, Fã de Ramones e consumidor de musica. Falamos sobre o 13º álbum de estúdio dos Ramones, Acid Eaters, composto apenas por covers,  lançado em 1 de Dezembro  de 1993.  Nesse episódio discutimos sobre a origem do álbum, a historia da arte da capa, a produção, o faixa a faixa sobre cada escolha das musicas, e claro muito mais curiosidades sobre esse grande disco. " You think we look pretty good together You think my shoes are made of leather "

This one is a throwback to what is still my favorite interview I've done on the show - my interview with a Ramone! CJ was one of the very first guests on the radio show back in 2017 and we talked all about his (new then) album "American Beauty", being on Howard Stern after the Ramones breakup, his favorite Tom Waits records, working with Steve Soto and more. Apologies for how tired I sound in the intro haha. I was a bit sleepy.Check out the Power Chord Hour radio show every Friday night at 10 est on 107.9 WRFA in Jamestown, NY, stream the station online at wrfalp.com/streaming/ or listen on the WRFA mobile app email me for FREE Power Chord Hour pins - powerchordhour@gmail.com Facebook - https://www.facebook.com/powerchordhour Instagram - https://www.instagram.com/powerchordhour/ Twitter - https://twitter.com/powerchordhour/ Youtube - https://www.youtube.com/channel/UC6jTfzjB3-mzmWM-51c8Lgg Spotify - https://open.spotify.com/user/kzavhk5ghelpnthfby9o41gnr?si=4WvOdgAmSsKoswf_HTh_MgFollow CJ Ramone -https://cjramone.comhttps://www.facebook.com/OfficialCjRamonehttps://twitter.com/theecjramonehttps://www.instagram.com/theecjramonehttps://www.youtube.com/user/CJRAMONETV     

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! El embrión de los Ramones empezó a gestarse en Forest Hills, un barrio de clase media de Queens, Nueva York, donde vivían todos sus miembros fundadores. Jeffrey Hyman era un adolescente desempleado, hijo de un matrimonio divorciado, que ocupaba su tiempo tocando la batería y coleccionando discos, mientras su madre intentaba inculcarle el interés por la pintura y su padre le pedía que siguiese con su negocio de camiones.Jeffrey sufría un trastorno obsesivo-compulsivo que necesitó su ingreso en un centro psiquiátrico.A finales de los 60 formó parte de una banda de glam rock de corta vida llamada Sniper. John Cummings había sido alumno de una academia militar a la que entró por mandato de su madre. Como amigo de la infancia de Jeffrey, intentó formar un grupo con él y otro amigo durante su etapa en el instituto. A finales de los 60 fundó una banda de garage rock llamada Tangerine Puppets junto con Thomas Erdelyi, un húngaro de nacimiento que llevaba inmerso en el mundo de la música desde mucho antes que sus futuros compañeros. Douglas Colvin pasó toda su infancia en Alemania debido al trabajo de su padre.? miembro de la División de Investigación Criminal del ejército estadounidense. Se mudó a Nueva York con su madre y sus hermanas a los 14 años, y cuando entró en el grupo era el único de los componentes que tenía un trabajo (peluquero).A principios de los años 1970, Jeffrey era cantante en una banda local. En uno de sus conciertos conoció a Douglas, a quien volvió a ver en un concierto de los New York Dolls. John era amigo de Douglas y también amigo de Jeffrey (estuvo con su hermano Mitch Hyman en la misma banda), y a su vez amigo de Thomas.De este modo, la primera alineación del embrión de los Ramones tenía como integrantes al guitarrista John Cummings, el guitarrista rítmico y vocalista Douglas Colvin, el batería Jeffrey Hyman y Richie, un amigo de todos, al bajo, quien acabaría abandonando al poco de comenzar.Thomas actuaría como representante del grupo, y fue el que consiguió la primera sala de ensayos del grupo, Performance Studio, en Manhattan.9? En esta sala tocaron su primer concierto, el 30 de marzo de 1974 ante una audiencia de 30 personas y con un repertorio compuesto únicamente por versiones de otros artistas.12? En este concierto la banda ya era conocida como Ramones, un nombre inventado por Douglas.14? A partir de ese momento, todos los miembros llevarían el apellido Ramone (el mismo que utilizaba Paul McCartney en el periodo Silver Beetles ),14? de modo que los tres miembros serían conocidos como Joey Ramone (Jeffrey Hyman), Johnny Ramone (John Cummings) y Dee Dee Ramone (Douglas Colvin). Este primer concierto resultó un desastre, causado principalmente por la imposibilidad de Dee Dee de tocar y cantar a la vez. Como solución, Dee Dee se dedicó solamente al bajo y Joey se hizo con el puesto de cantante. Para rellenar su hueco en la batería se eligió a Thomas, el representante y amigo de los componentes, que pasó a llamarse Tommy Ramone.6? El 16 de agosto se produjo su debut oficial en un local llamado CBGB. A partir de esta primera actuación pasaron a tocar allí una vez a la semana junto con otros músicos emergentes como Blondie, Johnny Thunders, Talking Heads, Patti Smith o Television.12? Su primer concierto fuera de Nueva York tuvo lugar como teloneros de Johnny Winter ante 20 000 personas en Waterbury, Connecticut, y fue un sonado desastre.12?6? En diciembre de ese año grabaron una demo de 15 canciones producidas por Tommy, de las cuales siete irían a parar al primer álbum y dos al segundo. Otras dos fueron publicadas en All the Stuff (and More), mientras que aún hay cuatro de estas canciones inéditas. En junio de 1975, una compañía discográfica semidesconocida, Sire Records, les ofreció grabar un sencillo, pero declinaron la oferta. Linda Stein, la mujer de uno de los fundadores de esta compañía, Seymour Stein, los había visto actuar en el CBGB y les recomendó a su marido, que consiguió convencer a Sire para ofrecerles un contrato de cinco años.12? El 2 de febrero de 1976, los Ramones empezaron a grabar su primer álbum, Ramones, con un presupuesto de 6400 dólares,15? en contraste con los altos presupuestos que gastaban los grandes grupos de rock.2? Dos semanas y media después, el disco ya estaba terminado, y salió a la venta el 23 de abril. El 10 de mayo compartieron escenario con la banda inglesa Dr. Feelgood. Este concierto fue presenciado por un empresario inglés que les ofreció realizar un concierto en el Roundhouse de Londres el 4 de julio junto con el grupo de San Francisco The Flamin' Groovies y los ingleses The Stranglers. El concierto resultó un éxito y allanó considerablemente el camino a las bandas inglesas de punk como Sex Pistols o The Clash.14? De este concierto se dice que lo presenciaron los futuros líderes de estas bandas que se harían famosas poco después, un hecho falso puesto que ese mismo día The Clash se encontraba teloneando a los Sex Pistols en el Black Swan de Sheffield.16? El concierto de los Ramones en el Roundhouse está considerado como un momento crucial en el desarrollo del punk en todo el mundo.2? Los siguientes dos álbumes fueron publicados en 1977 bajo los nombres de Leave Home y Rocket to Russia, este último alabado por la revista Rolling Stone como "el mejor ‘rock & roll’ estadounidense del año". Ambos álbumes fueron producidos por Tony Bongiovi, primo de Jon Bon Jovi. Rocket to Russia contiene los tres únicos sencillos que consiguieron entrar en las listas de éxitos de los Estados Unidos: "Sheena Is a Punk Rocker" (número 81), "Rockaway Beach" (puesto 66) y "Do You Wanna Dance" (puesto 86).2? El 31 de diciembre de 1977 grabaron el directo It's Alive, un álbum doble que recoge su actuación en el Rainbow Theatre de Londres, finalmente publicado en 1979 solo en Europa y Asia.2? El título es una referencia a la película de terror del mismo nombre. Tommy, cansado de hacer giras con el grupo, abandonó la banda para ser productor,12? y fue sustituido por Mark Bell, que accedió al puesto con el nombre de Marky Ramone. Marky había trabajado anteriormente con un grupo de rock sureño llamado Dust, que publicó dos álbumes en 1971 y 1972, y había grabado junto a Richard Hell el disco Blank Generation.12? En 1978 la banda publicó el primer álbum con su nuevo miembro, Road to Ruin. Este álbum incluye por primera vez en la discografía de los Ramones canciones con guitarras acústicas, varias baladas, el primer solo de guitarra de Johnny y las dos primeras canciones de más de tres minutos, aunque los resultados de ventas siguieron siendo desfavorables. No obstante, la canción "I Wanna Be Sedated" se convirtió en una de las más famosas del cuarteto neoyorquino.Tras el debut de la banda en la industria del cine en la película Rock 'n' Roll High School, dirigida por Allan Arkush y producida por Roger Corman (1979), el legendario productor Phil Spector, que había alcanzado la fama produciendo discos de las Ronettes, los Beatles y Tina Turner entre muchos otros, se interesó por la banda y produjo su álbum End of the Century en 1980,14? que ascendió hasta el puesto 44.º en los Estados Unidos, siendo el disco que más alto llegó en las listas de éxitos en la carrera de la banda.2? Sin embargo, el resultado no satisfizo a los miembros del grupo, alegando diferencias entre ellos y Spector, quien llegó a apuntar a Dee Dee con una pistola para que repitiera un riff.14?18? En varias entrevistas, Johnny declaró que él siempre había estado a favor del punk más agresivo, mientras que End of the Century presenta un material más apartado del sonido clásico del grupo debido a la influencia de Spector, destacando el sonido suave de "Baby, I Love You" (una versión de las Ronettes que, no obstante, se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo, alcanzando el octavo lugar en el Reino Unido),2? muy lejos del característico punk del cuarteto neoyorquino. A pesar de las diferencias musicales, el álbum resultó un éxito de público y la banda se dirigió por primera vez a España, donde dieron tres conciertos. En 1981, el cuarteto publicó el disco Pleasant Dreams, que continuó la senda establecida por End of the Century al presentar un punk mucho menos agresivo que en los cuatro primeros álbumes. En esta ocasión el productor fue Graham Gouldman, componente del dúo británico de música pop 10 cc.1? En posteriores declaraciones, Johnny dijo que tomar esta dirección fue una decisión de la compañía discográfica en un vano intento por atraer la atención del público estadounidense. En esta época comenzaron las primeras diferencias serias entre integrantes y los primeros problemas con las drogas y el alcohol. El 1 de agosto los Ramones se convirtieron en la primera banda entrevistada en la MTV, que por aquel entonces daba sus primeros pasos, aunque con la expansión del canal la banda salió de su programación.6? Hacia esta época comenzaron los primeros problemas serios entre los miembros de la banda, especialmente entre Joey y Johnny. Ambos músicos habían sido fuente de múltiples discusiones anteriormente, especialmente políticas (mientras Johnny era un firme conservador, Joey se consideraba como una persona de izquierdas),6? y continuaron en la tortuosa grabación de End of the Century: por un lado, Johnny intentaba que el grupo siguiese la senda de los primeros discos del grupo, mientras que por otro, Joey quería explorar otros caminos musicales más allá del punk.6? Su relación llegó al límite cuando Johnny le "robó" a Joey su novia, llamada Linda Danielle, para acabar casándose con ella.19? Ante esto, Joey compuso la canción "The KKK Took My Baby Away" (incluida en Pleasant Dreams) en referencia a este suceso ("KKK" son las siglas del Ku Klux Klan, lo que pone de manifiesto las tendencias conservadoras de Johnny). En una entrevista a Johnny Ramone poco antes de morir, este dijo: «Nos llevábamos mal de cualquier modo. La situación no ayudó, pero tampoco nos poníamos de acuerdo en nada. No sé. Simplemente, éramos diferentes». La relación entre el vocalista y el guitarrista nunca pudo recuperarse completamente, y permaneció así hasta la muerte de Joey en 2001.19? Tras la edición de Subterranean Jungle en 1983, Marky Ramone fue despedido del grupo a causa de sus problemas de alcoholismo.6? Este disco pone de manifiesto los problemas creativos del grupo, al camuflar en dos canciones el riff de "Blitzkrieg Bop" e incluir tres versiones de otros artistas en un ligero viraje hacia el new wave.20? Además, Johnny Ramone fue herido en una pelea y tuvo que pasar por una delicada operación en la que su vida llegó a correr peligro, aunque pudo recuperarse satisfactoriamente.12? Tras la vuelta de Johnny, el objetivo era suplir la baja de Marky, y el elegido fue Richie Ramone (nacido como Richard Reinhardt). Una vez superadas las dificultades, la banda reapareció con el disco Too Tough to Die (Demasiado duro para morir, nombre que proviene del incidente de Johnny) en 1984, producido por Tommy Ramone. Este álbum resultó una vuelta a las raíces musicales del grupo tras los fracasos de los tres anteriores trabajos y presenta su primer tema instrumental, "Durango 95". Algunos críticos musicales consideran que este fue el último álbum de calidad de la banda.21? En 1986, los Ramones fueron invitados a grabar la banda sonora de la película Sid and Nancy, que narra los últimos años de vida del bajista de los Sex Pistols Sid Vicious. Durante la grabación hubo varios problemas con el contrato, que fue finalmente cancelado. Sin embargo, el grupo aprovechó algunas de las canciones compuestas para este proyecto fallido para introducirlas en el álbum Animal Boy, que vio la luz ese mismo año. Este trabajo fue producido por Jean Beauvoir, miembro de Plasmatics, y presenta tanto canciones agresivas como canciones más comerciales. Una de las canciones de este trabajo, "Bonzo Goes to Bitburg", habla sobre la visita de Ronald Reagan a un cementerio nazi.1?22? El revuelo que causó y las protestas del propio Johnny Ramone obligaron a cambiarla de título en las ediciones del álbum en los Estados Unidos a "My Brain Is Hanging Upside Down".22? Un año después se grabó el último álbum con Richie, que llevó por título Halfway to Sanity y que fue producido por Daniel Rey, exguitarrista de Shrapnel (otro de los grupos de la escena de Nueva York). Richie abandonó la banda en agosto de 1987, molesto con el trío porque, tras cinco años, no habían compartido los beneficios de la venta de camisetas con él.6? Richie fue sustituido por Clem Burke (Elvis Ramone), de Blondie.12? Según Johnny, los conciertos con Burke fueron un desastre, y fue despedido tras el segundo porque no era capaz de seguir el ritmo del resto al tocar.6? Su reemplazo fue un sobrio y recuperado Marky Ramone. Los cambios en la formación continuaron en 1989, con la salida de Dee Dee Ramone, por aquel entonces el compositor más prolífico del grupo,6? después de la publicación de Brain Drain. Dee Dee fue repuesto por Christopher Joseph Ward (C.J. Ramone), que mantuvo su puesto hasta la ruptura del grupo. Sin embargo, Dee Dee continuó componiendo para la banda,2?23? a pesar de comenzar una breve e infructuosa carrera como rapero bajo el nombre de Dee Dee King,14? aunque antes había adoptado el seudónimo de Dougie Fresh.12? Su debut como rapero salió al mercado con el título de Standing at the Spotlight en 1989.En enero de 1990 Joey Ramone sufrió un accidente durante un concierto en el Ritz de Nueva York en el cual sufrió una rotura de ligamentos cruzados en su rodilla que lo obligó a mantener seis semanas de reposo.12? Ese año, Sire Records lanzó All the Stuff (and More), un álbum doble donde se incluyeron versiones reeditadas de sus dos primeros discos y otras demos y temas inéditos que sirvió para dar a conocer los inicios del grupo en aquellos países en los que no habían sido publicados los primeros álbumes.12? Poco después, el grupo viajó a Toronto y actuó en la película de Bill Fishman Car 54, Where Are You?, una película inspirada en la serie del mismo nombre trasmitida a finales de los años 1960.12? Además, los Ramones organizaron conciertos en Canadá, Bélgica, Suecia y Finlandia y tocaron en el primer festival de música realizado tras la reunificación de Alemania. En los shows tocaron nuevamente junto a Iggy Pop y en Bélgica lo hicieron con Sonic Youth y The Pogues. En el año 1991 se editó Loco Live, un álbum grabado en vivo en Barcelona, España, que recibió malas críticas al ser comparado con It's Alive.12? A su vez, el 26, 27 y 28 de abril de 1991 los Ramones hicieron su segunda incursión en Buenos Aires, Argentina presentándose en el estadio Obras Sanitarias. En julio de ese año, Marky y Joey participaron como panelistas del seminario Rock the Vote, una entidad encargada del registro de votantes y la adopción de incentivos para que la gente participe en la política activamente. Los Ramones filmaron un vídeo para esta organización que se difundió por MTV. Un año más tarde la banda grabó Mondo Bizarro, álbum editado por Radioactive Records y producido por Ed Stasium que contó nuevamente con la participación de Dee Dee Ramone en la composición de dos temas.24? El 16 de septiembre los Ramones se presentaron nuevamente en la Argentina realizando cuatro shows a sala llena en el estadio Obras Sanitarias, dando también varios conciertos en España. El siguiente disco del grupo fue Acid Eaters, un álbum de versiones de temas de los años 60 grabado en tan solo una semana. Ya en 1995, dos años después de Acid Eaters, el grupo grabó el que sería su último álbum de estudio, ¡Adiós Amigos!, donde Daniel Rey y Dee Dee Ramone colaboraron activamente en la composición. Más tarde ese año, los Ramones tocaron seis días seguidos con todas las entradas vendidas en el estadio Obras Sanitarias de Argentina. Los telonearon bandas importantes de la escena punk argentina como Flema, Attaque 77, 2 minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva y el grupo tocó "Spider-Man" (por primera vez) y "R.A.M.O.N.E.S." (una canción original de Motörhead que compuso Lemmy Kilmister a modo de homenaje al cuarteto neoyorquino) en vivo.12? El 26 de febrero de 1996 la banda tocó en The Academy, Nueva York en un recital que daría lugar al álbum en directo Greatest Hits Live. El 16 de marzo de ese año Ramones volvió una vez más a la Argentina para dar su último concierto en Sudamérica y, según lo que habían calculado, el último de su carrera. El grupo llenó el estadio Estadio de River Plate, Antonio Vespucio Liberti con 65.000 personas presenciando el recital.25? Sin embargo, poco después Ramones decidió tocar en algunos recitales del festival Lollapalooza en los Estados Unidos antes de su separación. Su último recital fue el 6 de agosto de 1996, en The Palace, Los Ángeles y su último disco, We're Outta Here, contiene la grabación de ese concierto.Después de la fallida incursión en el mundo del rap, Dee Dee regresó al punk con su disco solista I Hate Freaks Like You, en la vuelta del bajista original de los Ramones al sonido de su antiguo grupo. El disco fue publicado en 1996 y grabado en los Países Bajos.26? El 20 de julio de 1999, Dee Dee, Joey, Johnny, Marky, C. J. y Tommy aparecieron juntos en una tienda de la cadena de música Virgin en Nueva York para firmar autógrafos. Esta fue la última vez que se reunieron los exmiembros del grupo antes de la muerte de Joey el 15 de abril de 2001 a causa de un linfoma.3? Los trabajos inacabados de Joey fueron recopilados en el álbum Don't Worry About Me.27? En homenaje a su memoria, el ayuntamiento de Nueva York descubrió una placa con su nombre en la esquina entre las calles Bowery (la calle en la que estaba el CBGB) y 2nd Street en noviembre de 2003, pasándose a llamar Joey Ramone Place.En 2002, Johnny, Dee Dee, Joey, Tommy y Marky Ramone fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, el que fue uno de las últimas apariciones de Dee Dee antes de su muerte. El 5 de junio de ese mismo año fue encontrado muerto en su casa de Hollywood a causa de una sobredosis de heroína.13? En febrero de 2003 salió a la venta el CD We're a Happy Family. A Tribute to Ramones, un disco de versiones de los temas más famosos de la banda coordinado por Rob Zombie (líder de White Zombie) y Johnny Ramone, en el que participaron artistas como U2, Red Hot Chili Peppers, Tom Waits, Metallica, Kiss, Marilyn Manson, Garbage, Eddie Vedder, The Pretenders, Green Day, The Offspring y el propio Rob Zombie.29? En el verano de 2004 se publicó un documental sobre la banda, End of the Century: The Story of the Ramones. Johnny Ramone murió el 15 de septiembre tras una lucha contra un cáncer de próstata.30? Un año después, en conmemoración de su muerte, abrió sus puertas el primer museo dedicado a la banda en Berlín, Alemania, con una colección de casi trescientos objetos relacionados con el cuarteto neoyorquino.31? A lo largo de 2006 se estrenó un musical de teatro llamado Gabba Gabba Hey basado en la historia de los Ramones, en el que se incluyen dieciocho canciones del grupo neoyorquino y que contó con la participación de Tommy Ramone, tanto en la producción del mismo como en escena.32? En octubre de 2007 se publicó un DVD en directo llamado It's Alive 1974-1996, con 118 canciones tocadas en 33 conciertos que repasan la carrera musical del grupo. En 2012 se publicó el segundo álbum póstumo de Joey Ramone titulado Ya Know? El 11 de julio del 2014 falleció en Queens, Estados Unidos el último miembro original de la banda. Tommy Ramone, de cáncer de vías biliares.Los Ramones formaron parte de la primera ola del punk, que tuvo a la ciudad de Nueva York como uno de sus centros neurálgicos, junto con Londres.2? Además de los Ramones, surgieron en Nueva York otros grupos de punk como Television, Blondie o Talking Heads y artistas como Richard Hell y Patti Smith, pero que sonaban distintos a los Ramones.1? Mientras estos grupos eran más intelectuales y concebían la música que hacían de un modo más artístico, los Ramones componían canciones muy cortas de un puñado de acordes con letras muy simples o incluso sin sentido.1? El resultado fue una fórmula que volvía a las raíces del rock and roll de los 50 y 60,33?2? antes de la llegada de los Beatles, pero con un tempo considerablemente más rápido que el de este género y que sonaba como algo totalmente nuevo.1? La música minimalista, ruidosa y rápida está influida por la música rock con la que los miembros de la banda crecieron en la década de los años 50 y 60, como The Beach Boys, The Kinks, The Who,7? The Beatles y The Rolling Stones, así como algunas de las bandas de proto punk como The Stooges y New York Dolls.6? También significa una reacción contra el rock complejo y muy producido de los 70, con exponentes como Led Zeppelin o los artistas de rock progresivo y que dominaban las listas de popularidad en esta década. Los Ramones fueron considerados como los líderes de la escena punk, gracias en gran medida a sus cuatro primeros álbumes, que constituyeron la base sobre la que se asentaron las demás bandas de punk posteriores.1? Este sonido influyó en buena medida al de la nueva ola del heavy metal británico que surgió en Gran Bretaña a mediados y finales de los 70, con bandas como Motörhead (que compuso la canción "R.A.M.O.N.E.S."), Judas Priest y Iron Maiden, así como al speed metal.2? La carrera de los Ramones en los años 80 se adentró en los terrenos del hardcore punk, con álbumes como Too Tough to Die o Halfway to Sanity, ejerciendo también una considerable influencia en este género.2? Por otra parte, la frescura y melodía del grupo (plasmada en temas como Rock N Roll Highschool) los sitúa como una importante influencia para el llamado pop punk, con bandas como Green Day. Los Ramones y el resto de grupos de punk posteriores ayudaron a trasladar el rock de estadio a clubes más pequeños de acuerdo con la filosofía más simple que predica este género musical.2? En escena, la banda siempre se colocaba de cara al público, teniendo el bajista y el guitarrista las piernas abiertas y el instrumento inclinado entre ellas. A Johnny Ramone no le gustaban los guitarristas que tocaban mirando hacia la batería, el amplificador o cualquier otra cosa que no fuera el público.Durante la carrera de los Ramones, la tensión entre Johnny y Joey fue patente. Tenían ideas políticas contrarias, siendo Joey un liberal y Johnny un conservador. Sus personalidades también chocaban: Johnny provenía de una familia militar que le inculcó valores de autodisciplina,34? mientras Joey padecía trastorno obsesivo compulsivo.35? Johnny, en ocasiones atormentaba a Joey con comentarios antisemitas.36? A principios de los 80, Johnny empezó salir con la novia de Joey, Linda, con quien más tarde se casaría. Como consecuencia y a pesar de que siguieron tocando juntos, dejaron de hablarse.37? Johnny no volvió a llamarle hasta el día de su muerte. En un documental posterior dijo que la semana después de la muerte del vocalista fue la peor de su vida. Aparte del conflicto principal, el trastorno bipolar de Dee Dee y su frecuente adicción a las drogas también causaron numerosos roces.38? Tommy dejó la banda afirmando haber sido "amenazado por Johnny, despreciado por Dee Dee e ignorado por Joey".36? Conforme se fueron uniendo nuevos miembros, los asuntos de dinero y actuaciones fueron fuente de conflicto.39? En 1997 Marky y Joey protagonizaron una discusión en la radio sobre sus respectivos problemas con el alcoholLa imagen de los Ramones en escena complementaba la temática de sus temas y sus conciertos. Todos los miembros de la banda salían a los conciertos con chaquetas de cuero, pantalones vaqueros rasgados, deportivas, camisetas y pelo largo,5? en honor a las estrellas de rock de los 50,1? y poniendo de manifiesto que no era necesario vestir de manera extravagante y lujosa para tocar música rock.4? Esta moda enfatizaba el minimalismo de su música, que constituyó una gran influencia en la escena neoyorquina de los 70. Tommy Ramone recalcó que, tanto musical como visualmente, "estábamos influidos por los cómics, el trabajo de Andy Warhol y el cine vanguardista". El logo de la banda fue creado por el artista Arturo Vega,9? un amigo de Joey y Dee Dee que les ofreció alojarse en su piso.6? Vega produjo las camisetas de la banda, su mayor fuente de ingresos, basando la mayor parte de las imágenes en una fotografía en blanco y negro que había sacado de su cinturón con la hebilla del águila calva, y que aparecía en la contraportada del primer álbum de la banda.41? El artista se inspiró en un viaje a Washington D.C. para crear el logo: Los vi como la última banda de todos los estadounidenses. Para mí, ellos reflejaban el carácter estadounidense en general; una casi infantil agresividad inocente. Entonces, la primera vez que fui a Washington D.C., estaba impresionado por la atmósfera oficial de los edificios y organismos y con banderas por todas partes. Pensé: "El gran sello del presidente de los Estados Unidos sería perfecto para los Ramones, con el águila sosteniendo las flechas, para simbolizar la fuerza y la agresividad que se usa contra cualquiera que se atreva a atacarnos, y una rama de olivo, que se ofrece a aquellos que quieren ser amigos". Pero decidimos cambiar un poquito. En lugar de la rama de olivo, teníamos una rama de manzano, ya que los Ramones eran tan estadounidenses como el pastel de manzana. Y como Johnny era un fanático del béisbol, pusimos al águila con un bate en lugar de las flechas.41? En el rollo del pico del águila originalmente ponía "Look Out/Below" (Cuidado/Abajo), pero fue cambiado por "Hey ho! Let's go!" por los gritos de apertura de "Blitzkrieg Bop", mientras que las cabezas de flecha del escudo venían de un diseño de una camiseta del propio Vega. Donde en el sello presidencial ponía "Seal of the President of the United States" alrededor del águila, Vega puso en su lugar los nombres de los cuatro miembros de la banda, que cambiarían según los movimientos en la alineación de la misma. Finalmente, Vega fue contratado también como el encargado de la iluminación de la banda en los conciertos y como encargado del merchandising..

Don't abbreviate Creedence Clearwater Revival in front of Art.

EP 128 - Alright, Dear Imaginary Audience, this is the one you've all been waiting for! We're counting down our #TopFive5 Movie Fights (!), Movie Costumes (!), and top tracks off of The Ramones' 1993 disc, Mondo Bizarro (...)! Tune in on Apple iTunes, Google Play, or Soundcloud - cheers!

Please enjoy these recorded minutes from the last city council meeting for Surf City, where we discussed "SURF CITY" from ACID EATERS under new business. Theme song by French Goodbye @ramonespodcast

Mods meet Punks with SUBSTITUTE from "ACID EATERS." Theme song by French Goodbye @ramonespodcast

E ai pessoal, terceiro episódio do podcast e vamos falar hoje de um som que é uma pedrada! A música, lançado originalmente pela banda Love em 1966, entrou no disco Acid Eaters e é o som de hoje. 7 and 7 is é o som onde o Ramones se torna coadjuvante e quem rouba a cena é claramente o Marky. Sente-se confortavelmente dentro de uma garrafa, tome um ácido e nos ouça nos falando umonte de abobrinhas e divagando sobre mais esse som. Take ir Marky!

CJ Ramone joined rock 'n' roll's most famous band of brothers in 1989, replacing original bassist Dee Dee Ramone for their final three studio albums: Mondo Bizarro, Acid Eaters & Adios Amigos! In this week's episode of Life In The Stocks, CJ gives us an insight into the eye of the storm of what really went down during the band's final years. If you're fan of the Ramones (who isn't?), this objective oral history of the band is essential listening. Hey! Ho! Let's go!Life In The Stocks is sponsored by Fireball & Academy Events.Follow Matt Stocks on Facebook / Twitter / Instagram: @mattstocksdj See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

A discussion of "7 and 7 Is" from "Acid Eaters." Theme song by the French Goodbye

NOTE: Slight reversal in Love That Album podcast schedule. Normally the Compilation Series episodes come out later in the month with the regular episode coming out mid-month. From this month, it’s the Compilation episode first with the regular coming out late in the month. For episode 8 of LTA: Compilation Series, Eric Reanimator has picked two covers albums to give some love to. First of all he discusses The Ramones’  1993 album “Acid Eaters” where they pay homage to the bands they grew up listening to (The Who, The Stones, CCR, Love) but still give them the Ramones treatment.  The other record is from Eric’s beloved Hellacopters - their final album “Head Off”. Their inspiration was bands that didn’t achieve the success The Hellacopters believed they deserved (Demons, The Robots, The Bellrays). Nobly, they brought these tunes to their own audience’s attention in the hope their fans would search the originals out. Another great episode from Eric you should all dig with some exciting songs and performances. You can download the podcast at iTunes by searching for “love that album”. You can also stream or download it at “http://lovethatalbum.blogspot.com”. Send me any feedback at rrrkitchen@yahoo.com.au (written or mp3 voicemail) or join the Facebook group at http://www.facebook.com/groups/lovethatalbum

Something Weird This Way Comes... is a movie podcast about campy and exploitation films from the 30's - 70's. Join our intrepid hosts Roo and Moe as they discuss the drug infused Trippy... The Acid Eaters - Buxom skin-goddess Pat Barrington (Mantis in Lace) is just one of THE ACID EATERS, a bunch of 9-to-5 working stiffs who become drug-crazed bikers on the weekend! After Miss Barrington kills a gal pal in catfight and the deceased inexplicably returns as a girlfriend for wacky artist Artie, the group enters a pyramid made of giant LSD sugar cubes (!) which is also the entrance to Hell (!!) where Artie suddenly turns into The Devil (!!!) and everything explodes into one big Acid Orgy...whoa. Easily the Sixties' most insane mix of sexploitation and psychedelia, David F. Friedman's THE ACID EATERS is soooooo out there that even the strongest of minds may become unhinged. Come listen to Moe and Roo discuss how much we absolutely LOVE it! If you like camp and silly movies join us on Facebook, you won't regret it! An Extra special thanks to Something Weird Video for supplying movies for episodes and for generally being an amazing company and an inspiration to my movie viewing habits - Moe