Podcasts about kollektionen

In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße bringen – und somit auch in die Welt. Ganz klar: Es muss etwas Besonderes dahinterstecken – wenn nicht das Selbstvertrauen, dann die Liebe zum Besonderen und eine Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen –, was den bekannten Modestil mitprägt. Früher wie heute sind Modedesigner davon fasziniert, Frauen in allen Lebenslagen einzukleiden und ihnen ein großartiges Gefühl zu verleihen. Wir betrachten daher drei Fashion-Brands der Jetztzeit, zeigen, wie ansprechende Kollektionen aussehen, und begutachten die Details, die den Pariser Chic ausmachen. An dem Traditionshaus Givenchy kommt man einfach nicht vorbei, wenn man sich mit französischer und stilvoller Mode beschäftigt. Givenchy begann schon in den 1950er-Jahren und feierte mit ikonischen Kleidern in den 1960ern seinen Durchbruch. Musen wie Audrey Hepburn befeuerten seinen Erfolg. Nach einer sehr wechselhaften Phase in den letzten Jahren setzt nun die neue Designchefin Sarah Burton (ehemals bei Alexander McQueen) wieder auf alte Werte und zeigt, dass sich diese mit modernem Design wunderbar vereinen lassen. Modeträume werden wahr – so macht auch das noch junge, aber mittlerweile etablierte Fashion-Label Jacquemus Fashionträume greifbar. Der frische, humorvolle und manchmal freche Esprit, der von den Kreationen ausgeht, begeistert weit über die französischen Grenzen hinaus. Wir hoffen, dass auch du davon begeistert sein wirst. Eine weitere spannende Modemarke ist Celine – ebenfalls in den 1960ern gegründet. Heute arbeitet der bekannte Designer Hedi Slimane als Kreativdirektor an ihrem Erfolg. Mutig erweitert er den Stil um neue Facetten und sorgt dafür, dass sich der Pariser Chic ebenfalls weiterentwickelt. In dieser Podcast-Episode erläutern wir zudem, wie man selbst den perfekten Pariser Look stylt, welche Kleidungsstücke man benötigt und worauf es im Detail ankommt. Wir verraten dir, welche Fashion-No-Gos es für den französischen und Pariser Chic gibt – und worin genau der Unterschied besteht. Freu dich also auf die volle Dröhnung Pariser Mode. Schnapp dir am besten die Kopfhörer, ein Croissant, vielleicht ein Gläschen Sekt – und lehn dich zurück. Genieße unseren Fashion-Talk! Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.

In einer Welt, die uns ständig in Schubladen stecken will, ist Mode unser Akt der Selbstbestimmung. Sie ist mehr als nur Stoff auf Haut – sie ist Ausdruck unserer Identität, unserer Träume und unseres Mutes, anders zu sein. In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns daher mit genderfluider Mode – ein Modestatemant das die Grenzen von Geschlecht und Konvention sprengt und Raum für Individualität schafft.​ Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als Mittel des Selbstausdrucks, der Provokation und des Empowerments.​ In dieser Episode analysieren wir Kollektionen von Designer:innen, die diese Konzepte verkörpern. Palomo Spain kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit avantgardistischen Designs, die Geschlechtergrenzen bewusst verwischen. Thom Browne präsentiert Kollektionen, die Männer in Röcken und Frauen in Anzügen zeigen, um die Konstrukte von Geschlecht in der Mode zu hinterfragen. Ludovic de Saint Sernin setzt auf minimalistische, körperbetonte Designs, die von queerer Kultur und Subversion inspiriert sind. Telfar steht für inklusive Mode und bietet genderneutrale Designs, die Mode für alle zugänglich macht. Vivienne Westwood war eine Pionierin, so ist es Pflicht und Freude einen Blick auf die letzte Kollektion zu werfen. Diese Designer:innen zeigen, wie Mode als Plattform für Individualität und Freiheit dienen kann. In einer Welt, die oft versucht, Menschen in Schubladen zu stecken, bietet genderfluide Mode die Möglichkeit, sich selbst treu zu bleiben und die eigene Identität frei auszudrücken.​ Mode ist mehr als nur Kleidung – sie ist Ausdruck, Haltung und manchmal auch ein Aufschrei gegen starre Normen. Erfahre spannende Hintergründe und die Bedeutung von genderfluider Mode in unsere Podcast Lost On Planet Fashion. Es ist uns so wichtig, dass jede:r das tragen kann, was sie:er möchte. Denn am Ende des Tages geht es nicht nur um Mode – es geht um Freiheit, Selbstbestimmung und die Feier der Vielfalt. Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter "Lost On Planet Fashion".

Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den Kollektionen berühmter Musiker? Werden sie nur von großen Modehäusern als Werbefiguren eingesetzt, oder haben sie wirklich eine Handschrift, die den Zeitgeist beeinflusst? Ein Name, der in diesem Zusammenhang immer wieder fällt, ist Kanye West, auch bekannt als Ye. Mit seiner Arbeit für Nike, Adidas und später Balenciaga hat er die Streetwear-Kultur nachhaltig verändert und die Sneaker-Welt revolutioniert. Seine Yeezy-Kollektionen waren über Jahre hinweg stilprägend und begehrt. Doch sein Einfluss auf die Mode ist untrennbar mit seinem umstrittenen Verhalten verbunden. Seine radikalen politischen Äußerungen, antisemitischen Kommentare und seine Distanzierung von ehemaligen Partnern führten zum Bruch mit Adidas und anderen Marken. Trotz seines modischen Erfolgs muss man sich die Frage stellen: War Kanye West ein Modevisionär oder einfach nur ein geschickter Vermarkter? Seine Designs und sein Einfluss auf den modernen Streetstyle sind unbestreitbar, doch sein Name sorgt heute für kontroverse Diskussionen. Ganz anders verhält es sich mit Pharrell Williams, einem Multitalent, das seit Jahrzehnten mit der Modewelt verbunden ist. Schon früh gründete er Labels wie "Billionaire Boys Club" und "Ice Cream", die bis heute Kultstatus genießen. Doch sein größter Meilenstein kam 2023, als er zum Creative Director der Männermode von Louis Vuitton ernannt wurde. Eine Entscheidung, die für Aufsehen sorgte, da er der erste Musiker ist, der diese Position in einem der einflussreichsten Modehäuser der Welt innehat. In dieser Folge beleuchten wir, wie Pharrell Williams die DNA von Louis Vuitton neu definiert und warum seine erste Kollektion so viel Begeisterung ausgelöst hat. Welche Vision verfolgt er mit der Marke, und wie hat er es geschafft, sich in einer Branche durchzusetzen, in der normalerweise ausgebildete Designer dominieren? Auch Rihanna hat sich längst als feste Größe in der Modewelt etabliert. Mit ihrer Luxusmarke Fenty, die sie in Zusammenarbeit mit LVMH gründete, setzte sie neue Maßstäbe für Diversität und Inklusivität. Ihre Modekollektionen wurden für ihren modernen, mutigen Ansatz gefeiert, doch trotzdem entschied sich LVMH, das Label vorerst auf Eis zu legen. Wir sprechen darüber, woran es lag, dass Fenty nicht der erhoffte Langzeiterfolg wurde, obwohl Rihanna mit ihrer Beauty-Marke Fenty Beauty das Gegenteil bewiesen hat. Gleichzeitig werfen wir einen Blick auf ihre zahlreichen Mode-Kollaborationen, darunter ihre Designs für Puma sowie ihre legendären Auftritte in Haute Couture-Kreationen. Ein weiteres Beispiel für Musikerinnen in der Modewelt ist Beyoncé, die mit ihrer Marke Ivy Park sportliche Eleganz neu interpretieren wollte. Ihre Zusammenarbeit mit Adidas brachte zwar einige viel beachtete Kollektionen hervor, doch zuletzt sorgte die Marke eher für negative Schlagzeilen. Verkaufszahlen blieben hinter den Erwartungen zurück, und im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Beyoncé und Adidas ihre Partnerschaft beenden. Doch warum kon

Der Mode wird oft vorgeworfen, dass sie oberflächlich sei, nur dem Kommerz diene und nichts anderes hervorbringe als Kaufrausch. In unserem Mode-Podcast beschäftigen wir uns jedoch ganzheitlich mit gesellschaftlichen Fragen und Phänomenen rund um das Thema Fashion. In dieser Episode versuchen wir am Beispiel einiger Haute-Couture-Kollektionen der Frühjahr/Sommer-Saison 2025 zu ergründen, was Opulenz in der Mode bedeutet und wie sie Ausdruck findet. Opulenz – ein Begriff, der auf den ersten Blick nach Überfluss und Verschwendung klingt. Doch auch Reiz und Verführung sind mit diesem ursprünglich lateinischen Wort eng verbunden. In unserem Podcast Lost On Planet Fashion diskutieren wir in dieser Folge über die erste Haute-Couture-Kollektion von Alessandro Michele für das italienische Modehaus Valentino. Zuvor war Michele Chefdesigner bei Gucci und nun setzt er seinen maximalistischen Stil bei Valentino fort. Das Leitmotiv dieser Entwürfe: die große, opulente Robe. Doch dahinter steckt weit mehr, etwa eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Historie und den Archiven Valentinos. Michele verbindet in seinen Kreationen Einflüsse aus dem Rokoko, der Renaissance und den frühen Jahren der italienischen Mode. Über allem liegt sein unverkennbarer Anspruch, etwas Wildes und Opulentes zu erschaffen. In dieser Folge erfährst du, was wir von seinen Entwürfen halten. Auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok kannst du die Designs bestaunen und dir eine eigene Meinung bilden. Neben witzigen Schätzfragen und Anekdoten besprechen wir auch die Haute-Couture-Kollektion von Armani Privé. Das kreative Genie hinter diesen eleganten Designs ist kein Geringerer als der 80-jährige Giorgio Armani, der in Paris seine eigene Historie zelebrierte. Diese opulente und gleichzeitig ruhige Präsentation richtet sich an gehobene Ansprüche. Fließende Kleider, Hosenanzüge und elegante Mäntel dominieren die Kollektion. Die Kleider, opulent und dennoch harmonisch mit den verwendeten Textilien, sind mit funkelnden Kristallen bestickt. Der Reichtum an Handwerkskunst im Einklang mit raffiniertem Design macht Armani Privé zu einem echten Luxus-Erlebnis. Für uns strahlt diese Kollektion Stärke und Reife aus – was meinst du dazu? Die dritte Couture-Modenschau, über die wir sprechen, stammt von Maria Grazia Chiuri für Dior. Diese prestigeträchtige Marke mit ihrer glanzvollen Geschichte wird von Chiuri seit Jahren konsequent weiterentwickelt. Auch in dieser Kollektion zeigt sich ihre Handschrift: historisch inspiriert und zugleich jugendlich frisch. Die Models liefen in bestickten, meist monochromen Kleidern über den Runway. Die aufwendig verzierten Jacken und Röcke zogen alle Blicke auf sich. Besonders bemerkenswert war die Verwendung von Reifröcken und Korsetts, die eine Verbindung zur Tradition und Moderne schaffen. Freu dich auf aufregende Unterhaltungen und vielfältige Sichtweisen. Entdecke die fantasievollen Arbeiten dieser Designer:innen, die weit mehr sind als bloßer Prunk. Und vor allem: Lass dich von unserer Begeisterung für Mode anstecken! Wir hoffen, dass dir das Hören dieser Podcast-Episode ebenso viel Freude bereitet wie uns bei der Aufnahme. Alle Bilder der Kollektionen findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Kanälen.

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace. Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst? Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Mara Danz, Designerin und Kunstvermittlerin, trifft André Reithebuch, Zimmermann und Bergführer. Bei Dani Fohrler geben die beiden Glarner Persönlichkeiten Einblicke in ihren Alltag und ihre Biografien. André Reithebuch (38) Zimmermann und Bergführer Der Glarner Zimmermann André Reithebuch wurde 2009 zum «Mister Schweiz» gewählt. Den Laufsteg hat her längstens in den Klettersteig eingetauscht. Die Berge waren schon immer eine grosse Liebe von ihm. Der dreifache Vater hat vor ein paar Jahren sogar seine feste Anstellung als Zimmermann aufgegeben, um Bergführer zu werden. Heute hat er eine eigene Firma, wo er verschiedenste Tätigkeiten anbietet: Als Zimmermann hat er sich einen Namen gemacht für Betten, die aus massivem, aufgearbeitetem Altholz gefertigt werden. Als Bergführer leitet er Touren, als Alpiner Retter hilft er Menschen in Not und seit Neustem ist er auch Schnapsproduzent. Mara Danz (31) Designerin und Kunstvermittlerin Mara Danz ist im Glarner Hinterland aufgewachsen. An der Hochschule für Gestaltung und Kunst in Basel hat sie Modedesign studiert. Prägende Erfahrungen machte sie unter anderem in Paris, wo sie beim renommierten Modelabel «Maison Margiela» an verschiedenen Kollektionen mitwirkte. Zurück in der Heimat, hat sie vor vier Jahren ein eigenes Atelier gegründet. Mit ihrem Label schafft sie es, «High Fashion» mit traditionellem, regionalem Handwerk zu verbinden. So entwickelte sie bespielsweise Stoffe in Zusammenarbeit mit einer Glarner Textildruckerei. Ihre Kreationen sollen Geschichten erzählen und auch eine Alternative zur globalen Kleidungsbranche bilden. Mara Danz wurde für ihr Schaffen unter anderem mit dem «Swiss Design Award» ausgezeichnet. Die Gesprächssendung «Persönlich» von Radio SRF 1 wird am Sonntag, 12. Januar 25 live aus dem Hotel Post Glarnerhof in Glarus ausgestrahlt. Türöffnung: 09.00 Uhr. Freier Eintritt.

I avsnitt 32 av Ullpodden rapporterar vi från Wooltalks, en branschdag för svensk ull i Borås som gick av stapeln 14 november 2024 för andra gången. Arrangör är Arena svensk ull i samarbete med Science Park Borås, Nordiska textilakademin och Swedish Wool Mattress Company. Vi delar också ett samtal om ett nytt projekt - Med fokus på lantrasullen - under 1-årsfirandet av spinneriet Rodens ullbruk i Norrtälje. Formgivare Linnea Öhman har tillsammans med Rodens skapat en fin kollektion med inspiration från äldre stickade plagg på Nationalmuseum.  Kollektionen finns som materialsatser i Rodens ullbruks webshop.   Om avsnittet Producent Fia Söderberg Musik Per Åberg Deltagare Fia Söderberg, Malin Ögland, Annkristin Hult, Linnea Öhman, Hanne Segerberg. Länkar Se föredragen Wooltalks https://www.arenasvenskull.se Materialsatser Rodens ullbruk https://www.rodensullbruk.se/butik/materialsatser  

In dieser Episode tauchen wir in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein, einer der innovativsten und einflussreichsten Modemarken der letzten Jahrzehnten. Gegründet 1988 von dem belgischen Designer Martin Margiela, hat das Haus die Modewelt mit seiner unkonventionellen Herangehensweise an Design und Ästhetik revolutioniert. Wir sprechen über Margielas Philosophie der Dekonstruktion – das Aufbrechen von klassischen Modekonzepten und das Spiel mit Identität, Anonymität und dem Konzept des „Unfertigen“. Die Marke wurde bekannt für ihre avantgardistischen Kollektionen, die oft mit unerwarteten Materialien und ungewöhnlichen Schnittführungen arbeiten. Dazu gehören ikonische Kreationen wie die „Tabi“-Stiefel, die asymmetrischen Jacken oder die berühmte „Recycling“-Mode, bei der alte Kleidungsstücke neu interpretiert und umgestaltet wurden. Hört gerne rein

Die Winter verändern sich: Schneearme Frühwinter treffen auf schneereiche Frühjahrssituationen. Unsere Herangehensweise an das Skitourengehen wird sich in Zukunft an das Klima anpassen müssen. In dieser Folge des Bergwelten Podcasts sprechen drei Menschen darüber, wie sie mit diesen Veränderungen umgehen. Nina Gigele ist Skilehrerin und Ski-Guide aus Tirol. Sie plädiert für eine flexible Einstellung zum Thema und passt ihre Aktivitäten den herrschenden Bedingungen an. Moritz Nachtschatt ist Geschäftsführer von Protect our Winters (POW) Österreich. Er verrät, mit welchen Maßnahmen man beim Wintersport am Meisten zum Klimaschutz beiträgt. Matteo Rolando ist Product Manager Bekleidung bei Salewa. Er erzählt, wie die Südtiroler Outdoor-Marke es schafft, neue Kollektionen zu entwerfen, die für mehr als eine Sportart funktionieren. Im Podcast geht es auch um die Sella Free Kollektion von Salewa. Die Skitourenkollektion wurde entwickelt, um möglichst viel Flexibiliät beim Sport zu ermöglichen. Mehr Infos über die Kollektion findest du auf der Website von Salewa. Diese Folge ist eine bezahlte Zusammenarbeit mit Salewa.

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres. Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen. Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen Lieblinge: Dieses Jahr haben wir eine ganz besondere Liebe zu Jacquemus entwickelt. Von den beschwingten, fast poetischen Kollektionen bis zu den humorvollen Kampagnen – Simon Porte Jacquemus hat uns gezeigt, dass Mode auch verspielt und zugänglich sein kann, ohne an Raffinesse zu verlieren. Hast du schon die Taschen oder die surrealen Laufsteg-Inszenierungen gesehen? Einfach zum Verlieben. Genau so wie die Maison Margiela Artisanal Kollektion: Diese Kollektion war mehr als Mode – sie war Kunst. John Galliano hat mit seiner Frühjahrsshow einen Meilenstein gesetzt, der sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft von Maison Margiela vereinte. Atemberaubende Schnitte, handwerkliche Präzision und eine Show, die einen festen Platz in der Modegeschichte eingenommen hat. Wenn du diese Kollektion verpasst hast, schau sie dir unbedingt an – sie ist ein Lehrstück für Haute Couture. Für uns völlig neu in diesem Podcast Trash-TV trifft Mode – Unser Guilty Pleasure Was wäre das Modejahr ohne einen kleinen Blick auf die Absurditäten des Trash-TV? Dieses Jahr brachte uns "My Style Rocks", eine Show, die wir erst kritisch beäugt haben, dann aber nicht mehr loslassen konnten. In dieser wilden TV-Competition treten 12 Kandidatinnen gegeneinander an, um sich zu wechselnden Themen zu stylen – und das unter den wachsamen Augen einer Jury, bestehend aus Harald Glööckler, Sandra Bauknecht, Andreas Wendt und Larissa Marolt. So kontrovers wie amüsant, diese Sendung war unser überraschendes Unterhaltungshighlight. Was wir davon halten? In dieser Folge erfährst du alles. Ein aufregendes Jahr, ein spannendes 2025 Neben unseren persönlichen Favoriten sprechen wir auch über die großen Themen des Jahres, wie den stetigen Einfluss von Technologie auf die Mode, Nachhaltigkeitstrends und den wachsenden Einfluss von Gen Z auf die Branche. Freu dich auf Insights, die Mode aus ganz neuen Perspektiven beleuchten, und einen Ausblick auf das, was 2025 für uns bereithält. Diese Episode ist unser Weg Danke zu sagen – Danke, dass du uns begleitest, unsere Leidenschaft für Mode teilst und ein Teil dieser Reise bist. Wir freuen uns darauf, auch im neuen Jahr mit dir über die faszinierende Welt der Mode zu sprechen. Bleib gespannt, denn 2025 starten wir mit Vollgas durch! Wir hoffen das Du mit dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen @lostonplanetfashion

Auf in die nächste Podcast-Folge, in ein Handtaschen-Special - Nadines Lieblingsthema. Diesmal dreht sich bei uns alles um das schönste Modeaccessoire schlechthin. Wir haben uns ganz auf die Produkte, die Produktion und die Preise unserer Lieblingshandtaschen konzentriert. Aber was wäre ein Fashion Podcast ohne ein Ranking?! Wir dachten, es könnte doch spannend sein, die Taschen in Kategorien einzuteilen und so herauszufinden, welche Fashion Bags eher für uns z.B overhyped, besonders verrückt oder echte Wertanlagen sein könnten. Doch damit nicht genug, wir besprechen die aktuellen Skandale der Branche mit Fokus auf die Produktion der Dior Handtasche "PO312YKY". Wir gehen der Frage nach, ob sich Luxushandtaschen als Wertanlage eignen oder ob man von einer solchen Investition lieber die Finger lassen sollte. Außerdem wollen wir wissen, was hinter dem Trend der ausgefallenen Taschen von Moschino, Loewe oder Balmain steckt. Freu dich also auf einen entspannten Fashion Podcast und richtig viel Handtaschenliebe. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unserem Instagram und unserem TikTok Kanal.

Ultraschnelle Mode: Immer neue Kollektionen, immer mehr Kleidung, die wir immer seltener tragen. Billigplattformen aus China heizen den Trend sogar noch an. Und im Grunde wissen wir alle seit Jahren, dass sich was ändern muss. Das Problem ist die Masse: Die Menge an Kleidung hat sich in den vergangenen Jahrzehnten mehr als verdoppelt. Lösungsansätze gibt es einige. Aber noch ist die Produktion in Asien oft umweltschädlich. Und das Recycling steht noch ziemlich am Anfang. Deshalb betonen Experten, wie wichtig ein bewussterer Konsum ist. Unpopulärer Lösungsansatz, schon klar. Deshalb haben wir nach Initiativen gesucht, die nicht auf reinen Verzicht setzen, sondern die eine positive Vision anbieten. Die Kleiderei in Hamburg zum Beispiel setzt auf einen bewussteren Konsum und verleiht Kleidung im Abo. Nele Rößler hat sich das für uns mal genauer angesehen. Wenn ihr mit uns in Kontakt kommen wollt, schreibt uns sehr gerne an klima@ndr.de. Hörtipp! Quarks Daily versorgt euch täglich mit Antworten auf wissenschaftliche Fragen: https://1.ard.de/quarksdaily Alle Folgen unseres Podcasts findet ihr hier: https://1.ard.de/MissionKlima_Podcast Und hier noch einige Hintergründe zum Thema: Unsere Folge über die niederländische Jeans-Firma: https://www.ardaudiothek.de/episode/mission-klima-loesungen-fuer-die-krise/wie-eine-jeans-firma-aus-holland-die-modebranche-umkrempeln-will/ndr-info/10623685/ Wo wir beim Textilrecycling aktuell stehen: https://www.br.de/nachrichten/wissen/studie-zeigt-textilrecycling-in-deutschland-muss-besser-werden,USb8zoF Umweltschonenden Materialien für die Modeindustrie: https://www.ndr.de/ratgeber/verbraucher/Birke-Pilze-und-CO2-Die-Mode-der-Zukunft,mode626.html Praxistipps für einen nachhaltigeren Klamottenkonsum: https://www.ndr.de/ratgeber/verbraucher/Nachhaltige-Mode-Kleidung-kaufen-mit-gutem-Gewissen,nachhaltigemode100.html Kleidertauschpartys in eurer Nähe: https://kleidertausch.de/

#15 Retrospektive Alexander McQueen Über diese Podcast Folge freuen wir uns besonders, denn wir konnten uns wieder einmal einer ausführlichen Designer-Retrospektive widmen. Wir sprechen über das Luxuslabel Alexander McQueen. Als Lee Alexander McQueen 1993 seine erste Kollektion unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, wusste niemand welchen Weltruhm er mit seinen morbiden und emotionalen Designs erreichen würde. In dieser Episode unseres Mode Podcasts - Lost On Planet Fashion betrachten wir die Karriere des Designers und seiner Nachfolger. Denn der britische Modeschöpfer schied im Jahr 2010 aus dem Leben. Der Schock seines Ablebens wirkt bis heute nach. McQueen hinterlässt ein Lücke in der Mode- und Kunstwelt unserer Zeit. Seine vorletzte Damen Kollektion „Horn of Plenty“ steht in dieser Folge für uns im Fokus. Ist sie doch eine persönliche Hommage, eine Art Rückblick auf sein modisches Schaffen und zu gleich ein düsterer Vorbote auf das was passierte. Diese Kollektion enthielt alle wichtigen Design-Elemente seiner Karriere. Die Vision dahinter, eine deutlich negative Aussage zum gesellschaftlichen Überkonsum. Ironisch und wissend selbst ein Teil des Problems zu sein dekorierte Alexander McQueen den Catwalk mit schwarzgefärbten Müll und Abfall aus vergangen Modenschauen. In dieser Podcast Episode besprechen wir ausgewählte Kreationen und philosophieren über seine Inspiration und Gefühle. McQueens langjährige Assistentin, Sarah Burton, übernahm voller Ehrfurcht und Respekt die Fashion Brand nach seinen Tod. Ihre Berufung als Kreativ-Direktorin läutete eine neue Zeit ein. Schon ihre erste Kollektion in Eigenregie zeigte deutlich ihre hohe gestalterische und handwerkliche Kompetenz. Sarah Burtons Arbeiten führten das Unternehmen in die Zukunft. Sie schaffte es in den vergangen Jahren die Schneiderkunst weiter voran zu treiben und die Bekanntheit der Marke zu steigern. Die Sommer Kollektion 2018 steht für uns in dieser Folge im Vordergrund. Zeigt sie doch eine perfekte Symbiose aus der McQueen Haus-DNA und ihrem eigenen Stil. Mit viel Freude für das Design betrachten und bewerten wir die Kollektion in diesem Podcast. Alle Looks kannst Du auf unserem Insta- und TikTok Account anschauen. Nadines Lieblingsthema Taschen findet natürlich auch seinen Platz. Passend zur Folge ist Nadines Favorit eine Alexander Mcqueen Tasche. Welche genau, hörst Du hier. Nach 26 erfolgreichen Jahren verlässt Sarah Burton 2024 das Modehaus. An Ihre Stelle tritt der Nachwuchsdesigner Seán McGirr. So unerfahren wie man glaubt ist der junge Brite nicht. So hat er Erfahrungen bei Uniqlo, Dries van Noten und besonders bei J.W. Anderson gesammelt. McGirrs Debütkollektion für Alexander McQueen ist für uns besonders von Interesse, so dass wir einen kritischen Blick darauf werfen. Mit viel Neugier schauen wir in die Zukunft der Mode-Marke. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Wir wissen, dass sich die Modeindustrie in einem stetigen Wandel befindet. Doch wie wird sich der modische Zeitgeist in Bezug auf genderneutraler Mode verändern? Die Mode entwickelt sich zunehmend in Richtung Genderneutralität, und dieser Trend wird in der Zukunft weiter an Bedeutung gewinnen. Immer mehr Marken und Designer setzen auf unisex oder geschlechtsneutrale Kollektionen, die nicht nach traditionellen Geschlechterrollen unterteilt sind. Anstatt Kleidung auf bestimmte Geschlechter zuzuschneiden, liegt der Fokus auf Individualität, Komfort und einem Stil, der für alle tragbar ist. Kann das gut gehen? Oder ist eine klassiche Geschlechtermode hierbei besser? Hört gerne rein! Piece of the Week: Marvin: Weejuns Lincoln Horsebit Tassel Loafer von G.H Bass Kati: Riot Turned Raw Jeans von EMESTUDIOS

Serge Gnabry vom FC Bayern München sagt: Diesen Typen – den müsst ihr kennenlernen. Und hier ist dieser Typ: Danny Williams, früher Fußballstars, heute Unternehmer und Inhaber vom Fashion-Brand „Beautiful Struggles“. Er hat erlebt, was Spitzensportler gern verdrängen: Nämlich was passiert, wenn du dich schwer verletzt und alle Träume zerbrechen. Danny hat nicht damit gestruggelt – sondern seine eigene Fashion-Brand gegründet. Und Beautfiful Struggles genannt. Weil in jedem Struggle auch die Chance auf etwas Schönes liegt, wie er heute sagt. Wofür Serge Gnabry ihn feiert: für die krasse Karriere, die er nach seiner Karriere gemacht hat. Und für seinen unfassbar coolen Style. Danny hat eine Bilderbuch-Karriere gemacht: Bundesliga, Premier League in England, der Traum eines jeden Fußballprofis. Als Deutsch-Amerikaner wird er Kapitän der US-Nationalmannschaft. Aber dann kommen immer mehr Verletzungen. Knie kaputt, Knöchel kaputt, da ist er gerade mal 30 Jahre alt. Seine Entscheidung: Er macht seinen Style zum neuen Beruf. Er entwirft drei Shirts. Fußballstar Leroy Sané trägt eines davon, postet es auf Instagram – und verändert damit Dannys Welt. Heute zeigt er seine Kollektionen bei der Fashion Week in New York. Ich habe Danny jetzt in München getroffen. Im Roomers Hotel. In der Präsidentensuite. Sein Blick auf die Fußball- und Fashionbranche, warum Clubs ihre Spieler bewusst einschränken, was in der Mode-Industrie falsch läuft, sein Mindset und seine wichtigsten Learnings - jetzt hier in Tomorrow. Wenn du mitdiskutieren möchtest: Ich freue mich auf dein Feedback in den Kommentaren oder hier auf Social Media: http://lnk.to/TOMorrow-Podcast und cool, wenn du den Channel abonnierst.

Weiter geht es hier: www.patreon.com/positivfactorydeluxe Gratis anmelden und genießen. Zur Zeit 350 exklusive Post. In 25 Kollektionen geordnet. „Das Geheimnis zeigt sich dir nicht auf der materiellen Ebene. Du findest es auch nicht auf der Ebene der Materie, Energie oder Schwingung. Schöpfung findet auf einer Ebene statt, die Materie, Energie wie auch Schwingung beeinflusst.“ © Dieter M. Hörner www.dietermhoerner.de

Die Fashion Week Saison ist vorbei – die Runway Shows in Mailand, New York, London und Paris sind vorüber und über 150 Kollektionen wurden präsentiert. In dieser Episode unseres Mode-Podcasts haben wir die spannendsten Trends aus diesem riesigen Portfolio für euch ausgewählt. In dieser Folge konzentrieren wir uns auf Entwicklungen, die für alle Kundinnen interessant sein könnten – unabhängig von Preisklasse oder Stilrichtung. Ein Highlight: Flower Dresses: Romantische Blumenkleider mit zarten oder ausdrucksstarken Prints verzaubern in leichten Stoffen – der perfekte sommerliche Trend. Ein weiteres Must-Have: der „New Work Suit“ in der Trendfarbe Mondschein Grau. Dieser Business-Anzug für Frauen wird 2025 der Hingucker sein. Doch es gibt auch Trends, die stark polarisieren: der „Vichy“-Look. Leichte Karomuster inspiriert von Küchenhandtüchern erobern Röcke, Kleider und Hosen. Wird dieser Stil auch dein Favorit? Wenn es um Farben geht, ist die Wahl schwer: Braunes Leder oder Cherry Rot? Ob eine Kirschrote Bluse oder eine softe Lederjacke – beide Nuancen sind auf den Laufstegen allgegenwärtig. Schließlich feiert der „Boho-Stil“ ein Comeback: Transparente Spitze, Seide, Ledergürtel und Häkel-Tops mit Quasten – der Nomaden-Look wird im Sommer 2025 überall zu sehen sein. Wir hoffen, dass dir diese Episode genauso viel Freude macht wie uns! Lass dich inspirieren, unterhalten und sag uns, welche Trends dir gefallen. Die Looks findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Profilen! ***Alle Looks: instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion TikTok: http://tiktok.com/@lostonplanetfashion

Die Paris Fashion Week ist vorbei und in dieser letzten Special Episode sprechen wir über die für uns wichtigsten Modelabels der letzten Tage. Balenciaga sorgt wie jede Saison für viel Aufsehen und Diskussionen, auch in unserem Mode Podcast. Wie in jeder Special Episode besprechen wir einen Top und einen Flop Look, doch leider mussten wir feststellen, dass dies bei der Balenciaga Kollektion kaum funktioniert hat. Besonders die Streetstyle Effekte im Luxussegment sind unsere Kritikpunkte. Das Debüt von Alessandro Michele bei Valentino war hingegen sehr unterhaltsam und künstlerisch spannend. Eine Kollektion wie aus einer anderen Zeit, verträumt wie ein Gedicht. Kitschig oder romantisch, feminin oder doch eher der Sommertrend 2025? Chanel immer noch ohne neue kreative Leitung, aber mit einer soliden Kollektion voller Entwürfe, die Hoffnung machen. Bonbonfarben, Tweed und bezaubernder Federschmuck verkörpern Leichtigkeit und Tradition. Aber es gab auch Elemente, die uns für Chanel zu trashig erschienen. Alle Informationen zu den drei Kollektionen hörst du in dieser Episode. Wir hoffen, dass Dir unsere Fashion Week Podcast Specials gefallen haben. Alle Top Looks und Flop Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und Tik Tok Chanel unter Lost On Planet Fashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Mode und Kunst - in den Kollektionen der österreichischen Designerin Romana Zöchling verschmelzen sie zu einzigartigen Kreationen. Im Kap Podcast erzählt sie über die Zusammenarbeit mit Künstlerinnen wie Sophia Süßmilch und Denise Rudolf Frank und wie deren Kunst Eingang in den Kosmos ihres Modelabels Ferrari Zöchling gefunden hat. Mein Name ist Nicola und abwechselnd mit Birgit und Sarah Lili spreche ich mit kreativen Menschen über ihre Arbeit und Inspiration. Links zur Folge: Romana's Homepage: www.ferrarizoechling.com Romana's Instagram: @ferrarizoechling Vielen Dank für's Anhören.❤️ Wenn ihr Sponsor von KAP Podcast werden wollt, ist es ganz einfach. Patreon werden und mit einem Betrag eurer Wahl unsere Arbeit unterstützen. Hier ist der Link dazu patreon.com/kap_podcast Vielen Dank an alle.

Tudor und die Miss Piggy - Rosa/Pinke Versprechen die nicht gehalten wurden...Was halten wir davon? Wie immer habe ich zwei Meinungen dazu.Trump hat eine Uhrenmarke vorgestellt. Es gibt zwei Kollektionen, Tourbillon und Fighter. Das Tourbillonmodell ist tatsächlich eine Schweizer Uhr, die anscheinen einen Tourbillon von BCP Tourbillons beherbergt. Eine Firma die auch andere Uhrenmarken mit ihren Tourbillons beliefert wie beispielsweise Aventi, Patria, Louis Erard, BA11od, Code41, Junge&Co, RB Baumgartner, Louis Chevrolet, Yema und Delma 1924....Das Tourbillon Uhrwerk kann sich sehen lassen, 105 Stunden Gangreserve und 3 Hz Frequenz sind ganz ordentlich, aber ist die Uhr ihren $100,000 Preis wert? Eher nicht!Danke für Deine Zeit und für's Zuhören. Sendet mir eine Voicemail und wir hören uns im Podcast:https://www.speakpipe.com/opportunistischesdurcheinanderBitte folgt mir/uns auf instagram IG: @leuchtmasse_podcast oder schreibt mir: opportunistischesdurcheinander@gmail.com

Die Pariser Modewoche ist ein wahrer Mode-Marathon. Vor allem an diesem Tag gab es für uns sehr viele künstlerische Kollektionen zu sehen. Wie in den vergangenen Folgen unseres Mode Podcasts haben wir uns für drei Designer bzw. Modelabels entschieden. Die Show von Hermès war, wie erwartet, eine Quiet Luxury Collection, die an eine luxuriöse Safari-Tour erinnerte. Die ganze natürliche Farbpalette von Beige über Cognac bis Kamelbraun, aber ein bisschen Himbeer schlich sich in die weichen Zweiteiler ein. Typisch Hermès gab es viel Leder und sündhaft teure Handtaschen zu sehen. Gerade deshalb fühlte sich eine Tierschützerin berufen, gegen die Verwendung von exotischem Leder zu protestieren. In eine ganz andere Welt entführte das Anti-Fashion-Label Ann Demeulemeester. Düster und doch hoffnungsvoll wirkten die Gothic-Boho-Kreationen. Schichten über Schichten von Spitze, Seide, Satin, Leder und Wolle sorgen für Tiefe und Geheimnis. Historische Elemente wie Schluppen, Bänder und Japot-Halskrausen treffen in dieser Kollektion auf Denim und zerfressene T-Shirts. Anns Mode war schon immer androgyn und unisex und wir freuen uns darauf, das auch in der nächsten Saison wieder zu sehen. Auf diese Show haben wir uns persönlich besonders gefreut. Nach der letzten Kollektion von Alexander McQueen unter der aktuellen Leitung von Jean McGirr sind die Erwartungen an die zukünftige Vision sehr hoch. Die Show bot mehr Qualität, mehr Sensibilität für die Bedürfnisse der Kundinnen und für das Erbe der Marke. Geraffte Anzüge, verschiedene Mäntel mit verspielten Details, ausgeprägte Hemdkragen und mystische Kleider waren zu sehen. Hier und da auch der Mut zu mehr künstlerischen Stilmitteln. Weiter so, das kann gut werden. Wir hoffen, dass Du Spaß an unseren Fashion Week Podcast Episoden hast. Alle Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter @lostonplanetfashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Es ist der zweite Tag der Fashion Week in Paris und unsere Vorfreude auf die heutigen Fashion Shows war riesig. Auch wenn der Showkalender heute etwas voller war, konzentrieren wir uns in unserem Podcast Special auf drei Fashion Brands. Eines der wichtigsten und bekanntesten Modeunternehmen Frankreichs hat uns besonders überrascht. Anders als erwartet war die Kollektion von Dior immer noch vom olympischen Gedanken inspiriert. Bikerjacken, Mantelkleider und viel Schwarz und Weiß sind die Hauptmerkmale der Sommersaison 2025 bei Dior. Zu sportlich und etwas an der Zielgruppe vorbei. Leider kein J'adorè Dior. Exzentrisch und künstlerisch gewagt war dagegen die Kollektion von Hodakova. Die diesjährige Gewinnerin des LVMH Prize zeigte einmal mehr ihre Vorliebe für Upcycling und außergewöhnliche Outfits. Nicht jedermanns Geschmack, aber den ersten Platz als Nachwuchsdesignerin hat sie sich redlich verdient. Eine weitere Modeikone rundete den Tag ab. Die Runway Show von Saint Laurent überraschte am Abend mit einer gehörigen Portion 80er Retro. Breite Schultern, breite Schultern und nochmal breite Schultern. Herrenanzüge für alle Geschlechter und viel Strenge. Hier und da blitzen Urlaubsvisionen von Marrakesch auf. Am Ende der Show noch ein bunter Mustermix und die Erkenntnis, dass nicht alles gefallen muss, aber es gut ist, dass es die Mode gibt. Was für ein Abschluss des Tages. Alle Looks zu den Kollektionen findest Du bei Instagram und Tik Tok unter @lostonplanetfashion.

Special: #01 Paris Fashion Week SS25 Es ist der erste Tag der Pariser Fashion Week für die Saison Spring Summer 2025 und wir berichten über drei Highlight-Kollektionen. Das junge Modelabel Weinsanto eröffnet die Pariser Modewoche mit einer verrückt, tänzerischen Show voller kurioser Accessoires. Ob Schirme in Form des Eifelturms oder eingeschnürte Korsagen-Kleider. Bunt und Wild so unser Fazit. Zu jeder Designer-Kollektion haben wir je einen persönlichen Top- und Flop Look ausgewählt, diese findest Du auf unseren Social Media Kanälen. Als zweite Modenschau thematisieren wir in diesem Podcast Special die kollektive Arbeit des Fashion Labels Pressiat. Futuristisch, rockige Outfits mit viel Denim, Leder und Jersey Kleidern. Eine vollkommen ausgewogene und überaus gelungene Kollektion. Den Abschluss unseres Fashion Week Tages macht das amerikanische Label Vaquera. Das Markenzeichen Powerwalk auf den Runway und dazu viel Stilmix aus Mustern, Materialien und Proportionen. Die Outfits und Kollektionen findest Du bei Lost On Planet Fashion auf Instagram und TikTok. Wenn Dir diese Folge gefallen hat und Du noch mehr davon möchtest dann folge, uns gerne.

Was ist der Megatrend Surrealimus in Fashion? Dieser Frage sind wir in dieser Folge nachgegangen. Wir stellen drei Designer vor, die das Alltägliche auf besonders kreative Weise neu definieren. Jonathan William Anderson, bekannt für seine nostalgisch-verträumte, englisch inspirierte Mode, bringt mit seiner aktuellen Kollektion einen Hauch britischen Humors und tiefgründigen Surrealismus auf den Laufsteg. Marni überrascht uns mit beeindruckenden Maltechniken, künstlerischen Pinselstrichen und prägnanten Silhouetten, die Mode in einem neuen Licht erscheinen lassen. Marc Jacobs zeigt mit seinen comichaften, übergroßen Entwürfen wie Surrealismus in der Mode und Popkultur verschmelzen und dabei eine beeindruckende Ästhetik erschafft. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist Nadines „Bag of Interest“. Diesmal geht es um eine ganz besondere Tasche, die aktuell die Social-Media-Welt erobert: die Tomatentasche von Loewe. Basierend auf einem viralen Internet-Meme hat Loewe die Idee aufgegriffen und sogar ein Video dieser skurrilen Tasche veröffentlicht. Doch wird diese Tasche jemals in den Handel kommen? Wir spekulieren und diskutieren, wie solche humorvollen Designs den aktuellen Modemarkt beeinflussen könnten. Außerdem fragen wir uns: Warum ist surrealistische Mode heute so angesagt? Was begeistert Kund:innen , sich von dieser Art von Mode angezogen zu fühlen? In einer Welt, die immer unvorhersehbarer und komplexer wird, suchen viele nach einem Weg, ihre Identität auf neue, unkonventionelle Weise auszudrücken. Surrealistische Mode bietet genau das – eine Möglichkeit, das eigene Ich durch ungewöhnliche, provokative Kleidung sichtbar zu machen. Wir sprechen darüber, wie Marken wie Prada, Miu Miu und Balenciaga diese Stilmittel aufgreifen und welche gesellschaftlichen Veränderungen hinter diesem Trend stehen. Neben den tiefgründigen Analysen bieten wir auch wieder aktuelle Fashion-News und sparen nicht mit persönlicher Meinung zu den diskutierten Kollektionen. Diese Episode ist vollgepackt mit interessanten Einblicken und unterhaltsamen Diskussionen. Hör rein, lasst dich inspirieren und entdecke, wie der Surrealismus die Modewelt der 2020er Jahre prägt. Auf TikTok, Instgram und Youtube kannst du alle Looks der Folge anschauen und uns Feedback geben.

www.patreon.com/positivfactorydeluxe Alles von uns auf einer App. Schau/höre oder lese mal rein Podcast - Videos - Texte -Übungen in verschiedenen Kollektionen geordnet. „Das Geheimnis zeigt sich dir nicht auf der materiellen Ebene. Du findest es auch nicht auf der Ebene der Materie, Energie oder Schwingung. Schöpfung findet auf einer Ebene statt, die Materie, Energie wie auch Schwingung beeinflusst.“ © Dieter M. Hörner www.dietermhoerner.de

Von Bornheim nach New York: Notabag hat sich von einer praktischen Tragetasche zu einer globalen Brand entwickelt. Heute kooperiert Notabag mit internationalen Marken wie dem Guggenheim Museum in New York oder der "Tour de France" und bietet unterschiedlichste Kollektionen an. Wir sprechen mit Adnan Alicusic, dem Gründer und Inhaber von Notabag, über die Anfangsjahre der Firma, über die "Original" Tasche und natürlich über Frankfurt.

In der achten Folge von Lost On Planet Fashion, dreht sich alles um Karl Lagerfeld. Das liegt zweifellos an der neuen Disney+ Serie Becoming Karl Lagerfeld mit Daniel Brühl in der Hauptrolle. Wir konnten nicht widerstehen, uns mit einer so großen und einflussreichen Persönlichkeit wie Karl Lagerfeld zu beschäftigen. Klar, der Modezar ist eine Persönlichkeit, die jeder kennt, aber die Spannung, die seine Arbeit bis heute auslöst, ist ungebrochen. Daher war für uns klar, dass wir mehr als eine Serienbesprechung für unseren Podcast wollten. Natürlich besprechen wir die Highlights der Serie aber wir gehen auch darüber hinaus und beleuchten die Phasen in Lagerfelds Leben die in der Serie zu kurz gekommen sind. Von seiner letzten Kollektion für Chloé über seine Anfänge beim Haute Couture Haus Chanel bis hin zu ausgewählten Momenten bei Fendi beleuchten wir Lagerfelds künstlerisches Schaffen. Unser Mode-Podcast soll nicht nur Einblicke in die Mode-Highlights von Karl Lagerfeld geben, sondern auch ein Stück seines Privatlebens öffnen. Wir sprechen über die Vielseitigkeit seiner Kreationen, seinen Umgang mit dem jeweiligen Zeitgeist und seinen Einfluss auf ganze Generationen. Natürlich bringt Nadine auch wieder die Bag Of Interest mit, passend zum Thema analysieren wir daher die Chanel 11.12. Ein Klassiker, der es nicht nur uns angetan hat. Jede Folge hat mal ein Ende und so bleiben uns noch die beiden Kollektionen für Fendi und Chanel für 2019. Freut euch auf eine spannende Folge voller Mode, Einblicke und inspirierenden Geschichten rund um Karl Lagerfeld. Viel Spaß beim Zuhören! Alle Looks der Kollektionen kannst du dir auf dem Instagram-Account @lostonplanetfashion anschauen.

Hui hui hui, legen wir los! Und zwar direkt mit einer großen öffentlichen Entschuldigung: SORRY KARO! Paul hat ein bisschen überreagiert, als Karo zum zweiten Mal den Veröffentlichungstermin verschieben musste. Und das tut ihm Leid. Im Namen der Berufsjugend ergeht folgendes Urteil: Der Griesgram muss als Strafe um 01:57 Uhr in der Nacht aufstehen und Podcast aufnehmen! Denn Karo sitzt auf gepackten Koffern, es geht mit Venga Airlines “back to the island, in the mediterranean sea”. Genau, nach Ibiza. Ohrwurm? Whoa! Sind die Ibiza Outfits gepackt? Ist Karo Team Outfit-Chamäleon? Aber im Ernst: Eine berufliche Reise ohne Kinder, die sich auch noch irgendwie ein bisschen nach Urlaub anfühlt, ist für Karo nicht ganz einfach. Die Krux an einem nicht so jobbigen Job. Aber sie hat gelernt damit umzugehen. Und sie ist am Start, 100%. Wir sliden direkt in ein Thema, das uns hier ja immer wieder Beschäftigen soll: Der Spagat zwischen Job und Leidenschaft. Würde ich hier nicht für euch mitschreiben, würde ich sagen: Schreibt euch auf, was jetzt kommt! Denn Karo findet sehr weise Worte: Man muss lernen, dass man viel gleichzeitig sein darf: Mutter, Frau, Freundin, Unternehmerin, und und und.. So lange Karo den Job schon macht, gibt es dennoch eine Sache, bei der sie sich nach wie vor unwohl fühlt. Was das wohl ist? Themenwechsel – Podcast-Empfehlung von Paul: Klaas Heufer-Umlauf bei Hotel Matze. Zutiefst inspirierend und faszinierend. Und in einer Sache hat sich Paul sofort wiedererkannt: Für das, was er die letzten Jahre beruflich machen durfte, hätte er sogar Geld bezahlt! Nächster Themenwechsel – wir springen wieder in die Welt von Karo & Paul. Es geht um erfolgreiche Kollektionen und vor allem auch um nicht so erfolgreiche Kollektionen. Liegt es immer am Produkt? Liegt es am Marketing? Es ist scheinbar heute Zeit für Feedbacktalk und offene Worte. Denn Karo muss Paul ganz ehrlich sagen: Paul erzählt tolle Geschichten für andere, aber bei seinen eigenen schafft er es nicht. Why? Sollte vielleicht Karo mal Content für die nächste Kollektion produzieren? Ein paar Karoskeys to success: Der wearepari Instagram Account sollte ein Comeback feiern. Paul muss sich mehr Mühe in der Content-Erstellung geben. Und das wichtigste überhaupt? Müsst ihr selbst hören ;) Bevor es zum Flughafen geht, dürfen aber ein paar Worte über “JUNE TO THE MOON” nicht fehlen: Musste Paul mittlerweile Insolvenz anmelden? Wie hoch ist der Schuldenstand? Können die Menschen gut verlieren? Well… Viel Spaß mit dieser Folge AWFNR! Post von Paul abonnieren: https://postvonpaul.substack.com Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/AWFNR

In der siebten Folge von Lost On Planet Fashion mit Nadine und Alexander dreht sich alles um das spannende Thema Sommermode und Reisen, im wahrsten Sinne des Wortes, denn es geht um die faszinierenden Cruise-Kollektionen der renommiertesten Modehäuser. Diese besonderen Kapselkollektionen bieten den Modelabels die perfekte Bühne, um ihre Markenvielfalt an neuen Schauplätzen zu zeigen und neue Kundinnen und Kunden zu begeistern. Den Anfang macht die eindrucksvolle Chanel Cruise Kollektion 2025 von Virginie Viard. Die Show auf dem Dach eines Hochhauses in Marseille hat den beiden Hosts und dem Fachpublikum starke Emotionen ausgelöst. Die kontroversen Designs und die kunstvolle Präsentation haben die beiden zum Nachdenken gebracht wie Luxusmode bei Chanel in der Zukunft aussehen wird. Die Reise geht weiter und führt zur Sommerkollektion von Louis Vuitton, die in Barcelona präsentiert wurde. Nicolas Ghesquière, der das Modehaus seit zehn Jahren prägt, schuf mit dieser Kollektion eine wahre Zeitreise durch die spanische Mode. Freu dich auf spannende Outfits, Accessoires und Handtaschen dieser Resort Kollektion. Zudem wird die Geschichte hinter Nadines Lieblingstasche, der ikonischen Speedy Bag, erzählt. Auch die in Shanghai vorgestellte Cruise Kollektion von Balenciaga darf in dieser Episode nicht fehlen. Designer Demna Gvasalia präsentierte eine düstere Zukunftsvision mit viel Schwarz, gigantischen Plateau-Schuhen und abstrakten Sneakern. Lass dich von der extravaganten Welt von Balenciaga mitreißen. Selbstverständlich durften die Underground Streetstyle-Silhouetten nicht fehlen, zieh also am besten die Kapuze deines Hoodies hoch. Diese Folge steckt voller Emotionen, spannender Hintergrundgeschichten und lustiger Anekdoten aus der Welt der Mode. Was noch? Nun, diese High-Fashion-Podcast-Episode darfst du auf keinen Fall verpassen. Alle Looks der Kollektionen kannst du dir auf dem Instagram-Account @lostonplanetfashion anschauen.

Thu, 30 May 2024 03:30:00 +0000 https://druckwelle.podigee.io/85-new-episode 7450f8196743e49c53781b439e0409bf Die Kostüme der von den Marvel-Studios produzierten „Black Panther“-Filme sind oscarprämiert. Teile davon wurden designt und gedruckt von Julia Körner. Sie erklärt in dieser Folge, wie sie die neueste Stratasys-Technologie für ihre Kollektionen einsetzt. Die gebürtige Österreicherin nutzt aber nicht nur das Polyjet-Verfahren – sie fertigt auch Accessoires per Stereolithographie. Teile ihrer beeindruckenden Werke wurden ausgestellt im Metropolitan Museum (MET) in New York und im Palais des Beau Arts in Brüssel. Die Kreativität der Architektin und Produktdesignerin ist allerdings nicht auf Mode beschränkt… Deshalb: reinhören! Hier trifft Hightech auf Kunst. Interesse an weiteren Technologie-Themen? Ein kostenloses Probeabo von „VDI nachrichten+“ gibt es hier: https://www.vdi-nachrichten.com/4wo. Und in die Zeitung können Sie hier reinschnuppern: www.vdi-nachrichten.com/lesen 85 full no ingenieur.de in Kooperation mit VDI nachrichten

In der sechsten Folge von Lost On Planet Fashion, dem Mode-Podcast, tauchen Nadine und Alexander tief in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein. Wie kann eine Marke gleichzeitig Antifashion und Luxus verkörpern und dabei so erfolgreich sein? Die Antwort darauf liegt in der einzigartigen Vision von Martin Margiela, der in den 80er Jahren die Modewelt revolutionierte. Von den ikonischen It-Pieces bis hin zu den unvergesslichen Kollektionen – wir besprechen die Highlights aus der beeindruckenden Geschichte des Labels. Besonders spannend: Wir diskutieren drei legendäre Kollektionen der Paris Fashion Week. Mit dabei, das 20-jährige Jubiläum des Modehauses mit einer gigantischen Runway-Show, die Must-Haves der vergangenen Jahre stehen im Mittelpunkt. Nadine und Alexander nehmen sich die Zeit, je sechs Looks aus diesen Kollektionen genau unter die Lupe zu nehmen und ihre Bedeutung zu erläutern. Ein absolutes Highlight dieser Episode ist die detaillierte Betrachtung von John Gallianos letzter Haute Couture Collection für Maison Margiela – ein wahrhaft historischer Moment in der Modewelt. Mit viel Leidenschaft teilen Nadine und Alexander ihre persönlichen Erlebnisse, berichten von Boutique-Besuchen und stellen ihre Lieblings-Outfits vor. Nadine hat natürlich wieder ihre Favoriten-Tasche von Margiela dabei und bietet exklusive Insider-Infos. Lass dich von dieser besonderen Podcast-Episode fesseln und tauche ein in die High Fashion Welt von Maison Margiela. Viel Spaß beim Hören! Schau dir die Bilder zur Folge auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion an. Folge unserem Podcast, auch bei Instagram und hinterlasse uns gern eine Bewertung.

Das 90er-Jahre-Revival prägt weiterhin aktuellen Indie-Rock und vor allem die Kollektionen diversen Mode-Discounter. Pia Reiser und Christian Fuchs beamen sich mit zwei archetypischen Filmen in das gehypte Jahrzehnt zurück. „Singles“ von Cameron Crowe nähert sich der Grunge-Metropole Seattle 1992 im Stil einer romantischen Ensemble-Komödie, Bridget Fonda und Matt Dillon stechen aus der Besetzung heraus. Im Generation-X-Portrait „Reality Bites“ mischen sich anno 1994 auch tragische Untertöne in den ironischen Tonfall. Winona Ryder und Ethan Hawke kämpfen als Slacker mit Sellout-Problemen, die heute fast anachronistisch wirken. Ein Podcast über die Grunge-Ära made in Hollywood. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 20.05. 2024, 0 Uhr.

Mark Kwami ist Dipl. Industriedesigner (HDK Berlin) und Sozialunternehmer. Seit mehr als 25 Jahren ist er als Design- und Unternehmensberater im Auftrag internationaler Entwicklungsorganisationen tätig. Zu seinen Arbeitsbereichen gehören das entwerfen von Kollektionen, die Entwicklung von Exportwertschöpfungsketten und Business-Coaching für Design- und Kunsthandwerksunternehmen in Afrika, Lateinamerika, der Karibik und Asien. Neben seiner Tätigkeit als Designberater, hat Mark Kwami auch einige Sozialunternehmen mit gegründet. Mit Made in Africa Collection hat er ein Franchisebetreib mit 6 Läden in Deutschland aufgebaut, welches sich auf die Entwicklung und Vertrieb von Möbel und Wohnaccessoires aus Afrika spezialisiert hat. Mit dem Unternehmen Things For Good, hat er ein Produkt im Bereich sexueller Gesundheit entwickelt (www.ocube.info) welches nun international vertrieben wird. Seit 2017 arbeitet er als Berater für das UN-Flüchtlingshilfswerk UNHCR wo er geholfen hat, die Initiative MADE51 zu konzipieren und umzusetzen, mit dem Ziel Flüchtlinge in globale Wertschöpfungsketten zu integrieren. Mark Kwami lehrt außerdem regelmäßig als Gastprofessor an der Hochschule Anhalt in Dessau, wo er für den internationalen Masterstudiengang Integrated Design Studies das Thema “Social Impact Design“ anbietet. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Marcel Ostertag ist Macher und Marke in Personalunion. Von seinem Hauptquartier in Berlin, mit seinen pulsierenden Straßen und der Dynamik der Stadt, bezieht er seine Inspiration, die im Spannungsfeld zwischen traditionellen Einflüssen und Moderne entsteht. Sein modisches Know How hat sich Marcel Ostertag bei seinem Studium am renommierten Central St. Martins College in London angeeignet und auf zahlreichen internationalen Kollaborationen und Shows geschärft. Seinen idealistischen Werten, wie nachhaltige Produktion, hochwertige Materialien und faire Produktionsbedingungen hat er sich endgültig mit der Gründung seines Labels Marcel Ostertag im Jahr 2006 verschrieben. Sein Kalkül ist Qualität durch Kontrolle. Das ist er seinem Anspruch schuldig und das spürt man mit jedem hinreißenden Teil von Marcel Ostertag. Entdecke die Geheimnisse hinter dem Erfolg von Marcel Ostertag, der die Modebranche mit seiner naturinspirierten und femininen Kleidung bereichert. In einer Welt, die ständig nach Authentizität und Nachhaltigkeit strebt, erläutert Marcel, wie seine Ballett- und Modelkarriere ihm einzigartige Perspektiven in der Gestaltung seiner Modekollektionen verschafft hat. Er teilt seine Einsichten über die Evolution seiner Marke und die Bedeutung eines Gesichts für das Markenimage, während wir gleichzeitig die Relevanz von Vielfalt auf dem Laufsteg und in der Gesellschaft hervorheben.In dieser Folge erfährst Du außerdem, wie Marcel und seine Kollegen mit regionaler Produktion und der Schaffung langlebiger Kleidungsstücke die Mode revolutionieren. Wir sprechen darüber, wie die Wahl der Materialien und die langfristige Haltbarkeit von Stücken eine nachhaltige Modebranche unterstützen. Seine Gäste und Kundinnen, die als Models die Kollektionen zum Leben erwecken, zeigen, dass Mode vielfältig und für alle zugänglich sein kann - ein spannendes Gespräch, das die Werte und die Dynamik unserer heutigen Modewelt widerspiegelt.Zum Abschluss beleuchten wir die Wirtschaftlichkeit und strategische Planung in der Modebranche. Marcel teilt seine Erfahrungen, eine Marke ohne externe Investoren aufzubauen, und die Freiheiten, die eine solche Unabhängigkeit mit sicMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch auf www.womeninfashion.de/mentoring

Hello friends! Die ausgesprochen sympathische Modedesignerin Romana Zöchling war bei uns zu Gast und hat mit uns über ihren Werdegang und ihren Zugang zu Mode gesprochen. Ein kollaboratives Umfeld spielte dabei bereits früh eine Rolle und zieht sich bis heute durch ihre Kollektionen und Arbeiten. Sie verriet uns dabei auch, wie verschieden die Inspirationen für die Kreation von Kollektionen sein können, wie es ist, sich als Modelabel in Wien zu positionieren, und und, und… Aber hört selbst nach, wie Romana ihr Leben in der Modewelt gestaltet!Wie immer herzlichen Dank an Philipp Pankraz und Severin Posch von Audiamo + für die technische Umsetzung und die wundervolle Betreuung!https://www.ferrarizoechling.com/https://www.instagram.com/ferrarizoechling/https://www.instagram.com/kunstundklischeehttps://www.instagram.com/audiamo.plus/https://audiamo.plus/

#144 Von der Fahrbahn zur Modeikone mit Stefan Karch von BMW LifestyleInnovative Transformation: BMW Lifestyle auf dem Weg zur nachhaltigen ModemarkeIn der neuesten Episode unseres Podcasts tauchen wir tief in die faszinierende Welt von BMW Lifestyle ein und entdecken, wie sich diese Marke nicht nur als Synonym für luxuriösen Fahrkomfort, sondern auch als Vorreiter in der Modebranche etabliert. Unser Gast, Stefan, ein engagierter Mitarbeiter im Bereich BMW Lifestyle und Lizenzen, teilt mit uns Einblicke in die dynamische Entwicklung und die zukunftsorientierten Visionen der Marke.Die Episode beginnt mit einer spannenden Diskussion über die Transformation von BMW Lifestyle. Stefan erläutert, wie die Marke die Grenzen zwischen Automobilindustrie und Modebranche verschwimmen lässt und sich als Modemarke neu erfindet. Diese Evolution spiegelt sich nicht nur in ihrem Design und ihren Kollektionen wider, sondern auch in ihrem Engagement für Nachhaltigkeit und Fair Fashion. Stefan betont die Bedeutung der Verwendung nachhaltiger Materialien und der Einführung von Zirkularitätsprinzipien in die Produktionsprozesse, ein Schritt, der BMW Lifestyle von anderen Marken abhebt.Ein weiterer interessanter Aspekt, der in unserem Gespräch zur Sprache kommt, ist die Kommunikationsstrategie der Marke. Stefan erklärt, wie wichtig es ist, die Geschichten hinter den Produkten zu erzählen und die Kunden über die Bedeutung von Nachhaltigkeit aufzuklären. Dabei wird auch die Rolle der Gamification und des Spaßfaktors hervorgehoben, um das Bewusstsein für nachhaltige Mode zu schärfen und die Kundenbindung zu stärken.Die Vision für die Zukunft von BMW Lifestyle ist ebenso fesselnd. Stefan teilt seine Gedanken über die Möglichkeit, Autoteile in der Mode zu verwenden, und die Bedeutung von Individualisierung und Innovation für die Marke. Er spricht über die Herausforderungen und Chancen, die mit der Erweiterung der Marke verbunden sind, einschließlich der Bedeutung von Kooperationen mit Influencern und anderen Marken. Diese Partnerschaften, so Stefan, sind entscheidend für die Steigerung der Reichweite und Glaubwürdigkeit von BMW Lifestyle.Besonders hervorzuheben sind die erfolgreichen Events und limitierten Kollektionen, die BMW Lifestyle auf den Markt gebracht hat. Diese Initiativen unterstreichen die Bereitschaft der Marke, mutige Entscheidungen zu treffen und neue Wege zu beschreiten. Stefan betont auch die Wichtigkeit von echten Botschaften und Partnerschaften, die die Marke mit ihren Kunden und der Gemeinschaft verbinden.Abschließend diskutiert der Podcast die aufregenden Möglichkeiten, die sich für BMW Lifestyle eröffnen, einschließlich der Erkundung asiatischer Märkte und der Entwicklung neuer Nischenprodukte. Stefan teilt seine Hoffnungen auf zukünftige Kollaborationen und die kontinuierliche Evolution der Marke durch das Konzept der "Perpetual Reinvention" und Selbstreflexion.Diese Episode bietet nicht nur tiefgreifende Einblicke in die Transformation und das zukünftige Potenzial von BMW Lifestyle, sondern inspiriert auch andere Marken, Innovation und Nachhaltigkeit in den Mittelpunkt ihrer Entwicklung zu stellen.TakeawaysKooperationen mit Influencern und Marken können eine gute Möglichkeit sein, um die Reichweite und Glaubwürdigkeit einer Marke zu steigern.Asiatische Märkte und Marken bieten spannende Möglichkeiten für neue Partnerschaften und Expansion.Die Entwicklung von BMW Lifestyle erforderte eine Neuausrichtung und eine stärkere Kundenorientierung.Perpetual Reinvention und Selbstreflexion sind wichtige Konzepte, um sich kontinuierlich weiterzuentwickeln und den richtigen Weg zu finden. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ernstzunehmende Mode muss aus Paris kommen. Diese Auffassung herrschte lange Jahre in afrikanischen Ländern vor. Auch an der Elfenbeinküste, wo PathéO sich mit seinem Label auf traditionelles Handwerk und heimische Produktion besann. So erfolgreich, dass selbst Nelson Mandela seine Hemden trug. * Pathé Ouédraogo wird 1950 in eine Bauernfamilie in Guibaré, einem kleinen Dorf in Burkina Faso, hineingeboren. * Mit seinem Bruder bricht er 15-jährig nach Abidjan, Elfenbeinküste, auf, um eine Schneiderlehre zu machen. * Als er sich mit seinem Label PathéO 1975 selbständig macht, will er die afrikanische Mode revolutionieren: heimische Handwerkstechniken und Muster statt Nachahmung der Mode aus Paris. * Sängerin Miriam Makeba schenkt dem südafrikanischen Präsidenten Hemden, die PathéO mit traditionellen afrikanischen Mustern kreiert hat. Das ist sein Durchbruch als Modedesigner. * Das renommierte französische Label Dior suchte 2019 die Zusammenarbeit mit PathéO. Letztlich eine schwierige Kooperation. * PathéO kämpft dafür, dass die heimische Baumwollproduktion staatlich stattlich gefördert statt exportiert wird. Die Politik seines Landes interessiert dies nicht. * Modedesignerin Susann Schweizer will die lokale Produktion in Westafrika ebenfalls stärken. Deswegen produziert sie ihre Kollektionen in Kleinbetrieben vor Ort. Im Podcast zu hören sind: * Pathé Ouédraogo, genannt PathéO, Modedesigner aus Abidjan, Elfenbeinküste * Susann Schweizer, Modedesignerin mit ihrem Label «Poplin Project» aus Zürich Buchhinweis: Pathé'O, Flurina Rothenberger, Hammer, Catherine Morand: «Pathé'O». Edition Patrick Frey, 2023. Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Das ist der zweite Teil einer 5-teiligen Serie, die wir im Herbst 2023 während der Modewoche in Paris aufgenommen haben. Im Showroom von Wien Products präsentierten österreichische Designerinnen und Designer ihre aktuellen Kollektionen. Wir sprechen mit der Ledergalanteristin Eva Buchleitner, über ihr 1999 gegründetes Label EVA BLUT und die innovativen Taschen, die in ihrer Wandlungsfähigkeit zu ihrem Markenzeichen wurden. https://www.evablut.com https://www.instagram.com/evablut https://www.wienproducts.at/ueber-uns/ KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto: Florian Lang

Es gab eine Zeit, als kaum jemand ohne ihn das Haus verließ. Der Hut. Ab den 1960er Jahren verschwand er zunehmend aus dem Straßenbild. Heute erleben die klassischen Hutformen Porkpie, Trilby und Fedora eine Renaissance. Wie es dazu kam, erzählt uns Klaus Mühlbauer. Er leitet in 4. Generation die Wiener Hutmanufaktur Mühlbauer. Zu den Kundinnen zählen Stars wie Brad Pitt, Meryl Streep, Madonna oder Yoko Ono. Wir sprechen mit Klaus über die neueste Kollektion und die Herausforderung, den Hut ins 21. Jahrhundert zu retten. Während der Modewoche in Paris präsentieren österreichische Designerinnen und Designer ihre neuen Kollektionen im Showroom von Wien Products, eine Vereinigung von Wiener Betrieben unter dem Dach der Wirtschaftskammer Wien. https://www.wienproducts.at/ueber-uns/ https://www.muehlbauer.com https://www.instagram.com/muehlbauer_hats KAP Podcast website: https://www.kapture.ch Unterstützen: Wir sind jetzt bei Patreon, eine Crowdfunding Plattform auf der ihr unsere Arbeit oder die Produktion unserer Podcast Folgen unterstützen könnt. Wenn euch also unsere Beiträge gefallen und ihr Patreon werden wollt, ist es ganz einfach. Hier ist der link zu unserer Patreon-Seite patreon.com/kap_podcast Ihr könnt einen Betrag eurer Wahl anklicken, mit dem ihr uns einmalig oder monatlich unterstützt. Vielen Dank. Foto Ⓒ Maria Ziegelböck

Sarah und Laura Tobias sind die Gründerinnen des Start-Ups TOBIAS RE/DESIGN, einem mobilen Servicekonzept für luxury upcycling von natürlichem Premium-Material in Berlin. Die Idee entstand aus einem über Generationen gewachsenen Familienunternehmen, dass sich seit mehr als 30 Jahren hochwertiger Bekleidung und deren Umgestaltung widmet und bis heute von Mutter Gisela Tobias in NRW geführt wird.Von kleinauf mit Designermode aufgewachsen haben beide eine fundierte Ausbildung und Studium in der Modebranche durchlaufen. Sarah Tobias arbeitete lange im Vertrieb/Sales für das italienische Unternehmen ITTIERRE SPA für Kollektionen wie D&G Dolce&Gabbana, Versace Jeans Couture, Gianfranco Ferré etc. und baute Mitte der 2000er Jahre die Modemesse PREMIUM Exhibitions in Berlin mit auf. Nach Geburt ihres 1. von 4 Kindern entschied sie sich 2010 ins Familienunternehmen einzusteigen und den aussergewöhnlichen Service am Standort Berlin anzubieten.Laura Tobias machte meine Ausbildung bei dem renommierten Modeunternehmen Closed in Hamburg und arbeitete anschliessend dort im Marketing mit Fokus auf Event-und Messe Koordination, Shoperöffnungen und PR.Nach einer kurzen Erfahrung beim Fashion Giganten Zalando im Einkauf stieg Laura 2017 mit in das Familienunternehmen ein, um die Vision einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft in der Mode voranzubringen.Mit Gründung des Start-Ups August 2021 liegt der Fokus darauf das Konzept aus der extremen Nische zu holen. Der einzigartige Service, der bisher einem vorrangig lokalen, exklusiven Circle von Kunden:innen bekannt und zugänglich war soll zukünftig über verschiedene Kanäle mehr Sichtbarkeit und Erreichbarkeit erlangen und von allen, an zirkulären Lösungen interessierten Konsumenten national und international nutzbar sein. Entdecke die innovative Welt des Luxus-Upcyclings mit Sarah und Laura Tobias, den Gründerinnen von Tobias Redesign, während wir ihr einzigartiges mobiles Servicekonzept erkunden, das natürlichen, hochwertigen Materialien wie Pelz, Leder und Seide neues Leben einhaucht. Wir werden in die faszinierende Geschichte ihres Familienunternehmens eintauchen, das Erbe ihrer bahnbrechenden Mutter Gisela Tobias und den kreativen Prozess hinter der Verwandlung vorhandener Materialien in frische, luxuriöse Stücke für eine neue Generation beleuchten.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.comMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch auf www.womeninfashion.de/mentoring

Paris ist die Hauptstadt der Mode. Für die deutsche Modeschöpferin Marie-Christine Statz ist hier ein Traum wahrgeworden: Sie präsentiert ihre eigenen Kollektionen bei den großen Prêt-à-porter-Schauen.

Ein gemütliches Sofa, vielleicht ein passender Teppich und neue Kerzen - wer auf der Suche nach Möbeln und neuen Stücken für die eigenen vier Wände ist, kommt mittlerweile um Westwing kaum mehr herum. 2011 mit einem exklusivem Clubkonzept gestartet, bietet das Unternehmen eine kuratierte Auswahl und Kollektionen rund um Home und Living-Artikel - und das mittlerweile in elf Ländern europaweit. Für CMO Rik Strubel ist Westwing nicht nur ein erlebbares Shopping-Magazin, sondern vor allem ein “One-Stop-Shop für Inspiration und Inneneinrichtung”. In Folge #196 eures Digitalisierungspodcasts von Vodafone Business spricht Host Christoph mit Rik darüber, wie wichtig Emotionalisierung im Marketing ist und wie  sich Westwing eigentlich durch die Eröffnung des ersten physischen Stores verändert hat. Und was bedeutet das für den Onlinehandel? Rik verrät außerdem, warum er gerne Geschichten erzählt, was sein Credo ist und was - und wie - er von seinen Kolleg*innen lernt. Schließen sich Transparenz und Inspiration aus?

Nach Beendigung ihrer Karriere im Finanzdienstleistungssektor, war Jasmin Manai-Huber, CEO & Gründerin WeDress Collective, als Beraterin und Wirtschaftsprüferin für Nachhaltigkeit, Circular Economy und Change Management bei KPMG tätig. Sie unterstützte multinationale Unternehmen bei der Umsetzung von Nachhaltigkeitsstrategien, von der Kommunikation bis hin zu operativen Aktivitäten. Angetrieben von ihren persönlichen Werten und der Liebe zu einem Modeuniversum, das Spaß macht und für alle gut ist, gründete sie WeDress Collective.WeDress Collective ist eine führende Plattform für das Leihen & Verleihen von hochwertiger Mode, sozusagen Airbnb für Qualitätsmode. Neben Privatpersonen, verleihen auch ausgewählte Modeunternehmen ihre Kollektionen.Ergänzend dazu arbeitet WeDress gerade einer SaaS-Lösung, die Modemarken und -Unternehmen dabei hilft, ihr eigenes Verleihgeschäft zu implementieren und zu skalieren.Wir sprechen über Jasmin's Werdegang,  die Höhen und Tiefen bei der Gründung des Start Ups, über die Eroberung Europas und der Ganzen Welt, und vieles Spannende mehr. Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Claudia van Rehm ist Modedesignerin und hat am 10. Juni 2021 ihr Modelabel VAN REHM® gegründet. Damit hat Sie sich ihren Traum vom eigenen Unternehmen erfüllt. Ihr kreatives Talent hat sich schon früh herauskristallisiert. Mit 7 Jahren hat sie bereits mit dem Nähen begonnen und mit 14 wusste sie, sie will Modedesignerin werden. 2011 hat sie das Studium zur Modedesignerin an der HBFS für Mode & Design in Schwerin mit Bestleistung abgeschlossen. Sie hat außerdem einen kaufmännischen Hintergrund und ist zertifiziert im Maßnehmen nach ISO9001. Sie hat über 1.000 Menschen maßgenommen und kann durch ihre Erfahrungen eine perfekte Passform garantieren. Sie entwirft individuelle Kollektionen für Ihre Kundinnen die im Abo buchbar sind. Eine vollständige Kollektion besteht aus 12 Teilen die alle untereinander kombinierbar sind und so entstehen 64 Outfits, inklusive digitaler Farbkarte und 6 Monate Passformgarantie. Ihr Erfolgsmotto lautet: Meditieren und Durchhalten!Wir sprechen über Claudia's Weg zur Modedesignerin mit ausgeklügeltem Abo-Konzept, über Hürden und Erfolge, und vieles Spannende mehr. Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Fast zwanzig Jahre lang verwaltete der Wiener Museumsmanager Johann Kräftner die Kunstsammlungen des Fürsten Liechtenstein, eine der ältesten und prächtigsten Kollektionen der Welt. Matthias Dusini sprach mit Kräftner über den gescheiterten Ankauf eines Leonardos, die reaktionären Ansichten seines Chefs und die rebellische Jugend in den Sixties.------------------------------------------------------------//WERBUNG//BISON - So einfach geht's:1. Registrieren Sie sich kostenlos bei BISON 2. Verifizieren Sie sich erfolgreich über Video-Ident.3. Lösen Sie den Code* FALTER10 in den Einstellungen ein (bis 31.03.2023).4. Zahlen Sie innerhalb von 30 Tagen nach Einlösung des Codes Geld ein und handeln Sie für mindestens 50€.5. Erhalten Sie 10€ in Bitcoin direkt auf Ihr BISON-Konto für zukünftiges Handeln. *Allgemeine Geschäftsbedingungen------------------------------------------------------------//WERBUNG// Babbel – Die Sprachlern-App: Hier könnt ihr den Rabattcode einlösen! Mit dem Rabattcode "Florian" erhaltet ihr ein Babbel-Jahresabo zum Preis von nur 6 Monaten! Gültig bis zum 30.04.2023 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

SOPHISTICATED SEXY SONJA KIEFER Sonja Kiefer – geboren wurde sie im Dezember 1972 in Frankfurt am Main. Für die Zusammenarbeit mit renommierten Designern zog es sie um die halbe Welt. Mittlerweile sind die Modedesignerin und Unternehmerin in München zu Hause angekommen. Ihre Mode, ihre Ideen und auch ihr Erfolg sind so international wie ihr Lebenslauf geblieben. Nach Abschluss des Modedesignstudiums an der internationalen Modeschule ESMOD arbeitete sie mit Lolita Lempicka in Paris, Oscar de la Renta, Nicole Miller und Todd Oldham in New York zusammen. “Ihre Mode ist die pure Lust”, so betitelt ein international bekanntes Modemagazin eine groß angelegte Reportage über die Designerin und ihre Mode. Mehr als 160 Verkaufsstellen weltweit sehen es wohl genauso. Bereits mit 24 Jahren zeigte sie 1996 erstmals ihre eigene Kollektion unter dem Label SK-SONJA KIEFER, dem Gründungsjahr der Sonja Kiefer Design GmbH. Seitdem hat die Designerin diverse Auszeichnungen, wie den „New Faces Award“ und den „LVMH Award“ für Abendmode entgegengenommen. Prominente Damen aus ganz Europa lieben für ihre Auftritte die Traumroben der Münchner Designerin.Aber nicht nur Prominente sind von der Mode begeistert, auch internationale Konzerne sicherten sich bereits die Dienste der Designerin für außergewöhnliche Projekte. Unter anderem entwarf Sie im Zuge einer Kooperation mit BMW die Ausstattung von diversen Sondermodellen.Die SONJA KIEFER DESIGN GmbH produziert in der EU in eigenen Produktionsbetrieben und vertreibt ihre Kollektionen über führende Handelsagenturen weltweit.Wir sprechen über die Anfänge von Sonja Kiefer, wie es dazu kam dass sie ihre eigene Modelinie gegründet hat, wer sie inspiriert hat, über ihre Kollektion und worauf sie achtet, über Handel und E-Commerce, die Entwicklungen und Achievements in all den Jahren, und vieles Spannende mehr.Es lohnt sich reinzuhören.Hier geht's zu den ShownotesWOMEN IN FASHION MENTORINGMöchtest auch Du mit Deinen vorhandenen Potenzialen, Fähigkeiten und Kenntnissen Deine unverwechselbare Marke im Fashion- und Lifestyle-Segment aufbauen? Ich helfe Dir gerne bei der Gründung Deiner eigenen Marke, und biete Dir meine Erfahrungen, meine Plattform, und den Zugang zu meinem exklusiven Netzwerk.TRIFF JETZT DEINE ENTSCHEIDUNG und vereinbare Dein kostenfreies Vorgespräch mit mir. Vielen Dank für Deine Treue!Herzlichst,Sibel Brozathttps://womeninfashion.de/www.linkedin.com/womeninfashion.dewww.instagram.com/womeninfashion.dewww.facebook.com/womeninfashion.deTelegram Gruppenchathttps://www.youtube.com/c/womeninfashiongermany

Ethno-Mode liegt im Trend: Hemden, Blusen, Röcke – Kleidungsstücke bestickt oder bedruckt mit floralen Mustern und geometrischen Formen finden sich aktuell in den Kollektionen vieler großer Modefirmen. Dabei bedienen sich Unternehmen wie Zara, Shein oder Mango gern am Design indigener Gruppen. Sie kopieren beispielsweise jahrhundertealte Traditionen aus Mexiko - ohne die Kunsthandwerkerinnen am Gewinn zu beteiligen. Doch Mexikos Regierung wehrt sich: Als erstes Land weltweit verbietet ein Gesetz die kulturelle Aneignung von indigenem geistigen Eigentum, um die vielfältige Modekunst zu schützen. Und die Einheimischen - meist Frauen – haben Kooperativen gegen die Ausbeutung gegründet

Alireza Siadat von PayTechLaw erklärt, welche Kritik bezüglich NFTs er und andere Experten an der europäischen Markets in Crypto Assets Regulierung haben.

Die Erlöse der Bundesliga im Merchandising stagnieren. Guter Zeitpunkt, dass Trikots und Co. in der digitalen Welt auf ihren virtuellen Zwilling treffen. Zukünftige Use Cases im Sponsoring, Marketing, Ticketing und Vertrieb scheinen grenzenlos. Auch Fans profitieren, können diese mithilfe von NFTs und Blockchain ihre Trikots womöglich schon bald im Metaverse tragen. Doch ist digitales Merchandising der Schlüssel für Sportorganisationen zu vollkommen neuen Einnahmequellen? Unsere Gäste David Geisser, Co-Founder und CEO von collectID Christoph Rohmer, Leiter Marketing & Sponsoring bei JAKO Unsere Themen Mammut-Aufgaben für Sportartikelhersteller JAKO: Langfristige Partnerschaft mit dem VfB Stuttgart und Nachhaltigkeits-Kampagne "Our Team for a better World" Mehrwert von NFC Chips in Trikots Erhöhtes Fan Engagement durch digitales Merchandising  Merchandising dank NFTs und Blockchain auf dem Weg ins Metaverse Zusätzliche Revenue-Streams: Insights in Business Cases  Wie JAKO  seine Kollektionen mit Technologie upgraded  Smarte Verknüpfung von Merchandising und Ticketing  Neue Vermarktungsmöglichkeiten für Vereine

Während der Krypto-Markt schwächelt, eilen NFTs von Rekord zu Rekord - wenn man auf die richtigen Kollektionen setzt! Welche das sind, erfahrt ihr heute!Was denkt ihr über den NFT Markt?Themen des Podcasts:Intro: 00:00Transaktionsvolumen NFTs: 00:40CryptoSlam: 03:51NFT floor price: 05:43Bluechip Collections: 09:28alien frens: 11:05Fazit: 13:20LooksRare Airdrop: 14:24Kommt in den Discord und werdet Teil der großartigen Comunity. 1. Abonniert meinen Daily Newsletter für die neuesten Trends aus Tech und Media2. Podcast abonnieren: Apple, Spotify, Google & Amazon3. Folgt mir LinkedIn, Instagram, YouTube, TikTok & Twitter4. Ihr wollt euch weiterbilden? Hier sind unsere Masterclasses 5. Ihr sucht einen Keynote Speaker für euer Event? Sprecht mich gerne direkt an: teo@delta.pm