Lost On Planet Fashion - Der Mode Podcast

In dieser Episode erfährst du, warum echte Eleganz in Paris geboren wurde und bis heute auf jedem Catwalk mitschwingt. Die französische bzw. Pariser Mode ist für die meisten Fashion-Fans eine ständige Referenz und Orientierung für Stil und Eleganz. Daher war es uns für unseren Mode-Podcast Lost On Planet Fashion wichtig, diesem Phänomen auf die Spur zu kommen. In dieser Episode ergründen wir die Historie der französischen Mode – begonnen bei Ludwig XIV., dem Sonnenkönig, der schon früh wusste, die Macht und den Ruhm der Kleidung für sich zu nutzen. Wir betrachten die Anfänge der Haute Couture, die damals wie heute mit Faszination bewundert wird und ergründen die Einzigartigkeit aus Tradition und Handwerk. Im Zentrum des Pariser Chic stehen ohne Frage die Frauen – doch Stopp: Gibt es eigentlich einen Unterschied zwischen dem französischen Modestil und dem Pariser Chic? Diese Frage beantworten wir ebenfalls in dieser Folge. Nun jedoch zurück zu den Frauen, die diese unverwechselbare Ästhetik auf die Straße bringen – und somit auch in die Welt. Ganz klar: Es muss etwas Besonderes dahinterstecken – wenn nicht das Selbstvertrauen, dann die Liebe zum Besonderen und eine Eigenschaft, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen –, was den bekannten Modestil mitprägt. Früher wie heute sind Modedesigner davon fasziniert, Frauen in allen Lebenslagen einzukleiden und ihnen ein großartiges Gefühl zu verleihen. Wir betrachten daher drei Fashion-Brands der Jetztzeit, zeigen, wie ansprechende Kollektionen aussehen, und begutachten die Details, die den Pariser Chic ausmachen. An dem Traditionshaus Givenchy kommt man einfach nicht vorbei, wenn man sich mit französischer und stilvoller Mode beschäftigt. Givenchy begann schon in den 1950er-Jahren und feierte mit ikonischen Kleidern in den 1960ern seinen Durchbruch. Musen wie Audrey Hepburn befeuerten seinen Erfolg. Nach einer sehr wechselhaften Phase in den letzten Jahren setzt nun die neue Designchefin Sarah Burton (ehemals bei Alexander McQueen) wieder auf alte Werte und zeigt, dass sich diese mit modernem Design wunderbar vereinen lassen. Modeträume werden wahr – so macht auch das noch junge, aber mittlerweile etablierte Fashion-Label Jacquemus Fashionträume greifbar. Der frische, humorvolle und manchmal freche Esprit, der von den Kreationen ausgeht, begeistert weit über die französischen Grenzen hinaus. Wir hoffen, dass auch du davon begeistert sein wirst. Eine weitere spannende Modemarke ist Celine – ebenfalls in den 1960ern gegründet. Heute arbeitet der bekannte Designer Hedi Slimane als Kreativdirektor an ihrem Erfolg. Mutig erweitert er den Stil um neue Facetten und sorgt dafür, dass sich der Pariser Chic ebenfalls weiterentwickelt. In dieser Podcast-Episode erläutern wir zudem, wie man selbst den perfekten Pariser Look stylt, welche Kleidungsstücke man benötigt und worauf es im Detail ankommt. Wir verraten dir, welche Fashion-No-Gos es für den französischen und Pariser Chic gibt – und worin genau der Unterschied besteht. Freu dich also auf die volle Dröhnung Pariser Mode. Schnapp dir am besten die Kopfhörer, ein Croissant, vielleicht ein Gläschen Sekt – und lehn dich zurück. Genieße unseren Fashion-Talk! Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter “Lost On Planet Fashion”.

In einer Welt, die uns ständig in Schubladen stecken will, ist Mode unser Akt der Selbstbestimmung. Sie ist mehr als nur Stoff auf Haut – sie ist Ausdruck unserer Identität, unserer Träume und unseres Mutes, anders zu sein. In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns daher mit genderfluider Mode – ein Modestatemant das die Grenzen von Geschlecht und Konvention sprengt und Raum für Individualität schafft.​ Genderfluide Mode ist keine neue Erscheinung; sie ist eine Bewegung, die sich bewusst außerhalb der binären Geschlechterordnung bewegt. Sie erlaubt es, verschiedene Aspekte von Maskulinität und Femininität in einem Outfit zu kombinieren oder zu wechseln. Im Gegensatz dazu steht die Unisex-Mode, die oft auf neutrale Schnitte und Farben setzt, ohne bewusst mit Geschlechterrollen zu spielen. Genderless Fashion geht einen Schritt weiter und strebt danach, Kleidung komplett vom Geschlecht zu entkoppeln. Queere Mode hingegen ist tief in der LGBTQIA+-Kultur verwurzelt und nutzt Kleidung als Mittel des Selbstausdrucks, der Provokation und des Empowerments.​ In dieser Episode analysieren wir Kollektionen von Designer:innen, die diese Konzepte verkörpern. Palomo Spain kombiniert traditionelle Handwerkskunst mit avantgardistischen Designs, die Geschlechtergrenzen bewusst verwischen. Thom Browne präsentiert Kollektionen, die Männer in Röcken und Frauen in Anzügen zeigen, um die Konstrukte von Geschlecht in der Mode zu hinterfragen. Ludovic de Saint Sernin setzt auf minimalistische, körperbetonte Designs, die von queerer Kultur und Subversion inspiriert sind. Telfar steht für inklusive Mode und bietet genderneutrale Designs, die Mode für alle zugänglich macht. Vivienne Westwood war eine Pionierin, so ist es Pflicht und Freude einen Blick auf die letzte Kollektion zu werfen. Diese Designer:innen zeigen, wie Mode als Plattform für Individualität und Freiheit dienen kann. In einer Welt, die oft versucht, Menschen in Schubladen zu stecken, bietet genderfluide Mode die Möglichkeit, sich selbst treu zu bleiben und die eigene Identität frei auszudrücken.​ Mode ist mehr als nur Kleidung – sie ist Ausdruck, Haltung und manchmal auch ein Aufschrei gegen starre Normen. Erfahre spannende Hintergründe und die Bedeutung von genderfluider Mode in unsere Podcast Lost On Planet Fashion. Es ist uns so wichtig, dass jede:r das tragen kann, was sie:er möchte. Denn am Ende des Tages geht es nicht nur um Mode – es geht um Freiheit, Selbstbestimmung und die Feier der Vielfalt. Alle besprochenen Looks unseres Mode Podcast findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter "Lost On Planet Fashion".

Schafft man es mit 30 Teilen perfekt gekleidet zu sein? Kaum zu glauben, aber unser Mode-Podcast Lost On Planet Fashion feiert seinen ersten Geburtstag! Ein Jahr voller inspirierender Fashion-Talks, spannender Designer-Geschichten und tiefgehender Diskussionen über Stil, Trends und Modekultur. Wir sind unglaublich stolz und dankbar, dass Du uns auf dieser Reise begleitet hast! Natürlich feiern wir dieses Jubiläum gebührend – mit einer ganz besonderen Episode, die Dir nicht nur wertvolle Fashion-Insights liefert, sondern auch jede Menge Unterhaltung bietet. Thema dieser Episode: Capsule Wardrobe – Minimalismus mit maximalem Style! Was wäre, wenn Dein Kleiderschrank nur noch aus 30 bis 50 perfekt aufeinander abgestimmten Teilen bestehen würde? Kein Stress mehr beim morgendlichen Anziehen, keine Fehlkäufe, keine überquellenden Regale – stattdessen ein durchdachtes, nachhaltiges und vielseitiges Fashion-Konzept: die Capsule Wardrobe. Diese Methode wurde in den 70er-Jahren als Gegenbewegung zur wachsenden Konsumkultur entwickelt. Designerin Donna Karan bewies mit ihrer ikonischen "Seven Easy Pieces"-Kollektion, dass eine kleine, gut kuratierte Garderobe nicht langweilig sein muss – sondern das Beste aus Deinem Stil herausholen kann. Weniger Teile, mehr Kombinationsmöglichkeiten, mehr Kreativität! Nadine war so begeistert von diesem Thema, dass sie die Episode komplett übernommen hat – und das Ergebnis kann sich hören lassen! Freu Dich auf eine humorvolle, informative und inspirierende Reise in die Welt der Capsule Wardrobe. Wir sprechen über die Vor- und Nachteile, zeigen, wie Du Deine Garderobe gezielt aufbaust, und klären, ob dieser Modetrend wirklich für jeden geeignet ist. Außerdem grenzen wir den Begriff zu verwandten Themen, wie Quiet Luxury, Minimalismus und Normcore ab. Bonus: Die besten Outtakes aus 1 Jahr Lost On Planet Fashion! Zum Geburtstag gibt's noch ein kleines Extra: Unsere lustigsten Versprecher, spontanen Lacher und chaotischen Behind-the-Scenes-Momente aus einem Jahr Podcast-Geschichte. Denn Fashion darf Spaß machen – und das gilt auch für unseren Podcast! Hör jetzt rein und erfahre, wie Du Deinen Kleiderschrank revolutionierst! Alle besprochenen Looks und Inspirationen findest du auf unseren Social Media Kanälen @lostonplanetfashion.

Trash Fashion – Ist zu viel wirklich nie genug? Wir nehmen die umstrittensten Looks unter die Lupe! In unserer neuen Podcast-Episode sprechen wir über ein Thema, das die Modewelt spaltet: Trash Fashion. Während der letzten Fashion Week Saison der Herbst-/Winter-Kollektionen ist uns etwas aufgefallen – viele Designer setzen gezielt auf Stilbrüche, Übertreibung und bewusste Provokation. Unser spontaner Austausch beim Betrachten der Shows führte schnell zu der Erkenntnis: Es gibt tatsächlich eine eigene Kategorie für diesen Stil – Trash Fashion. Doch was genau bedeutet das? Ist Trash Fashion einfach nur geschmackloser Kitsch – oder steckt dahinter eine bewusste künstlerische Entscheidung? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion gehen wir diesen Fragen auf den Grund und nehmen die spannendsten Beispiele aus der aktuellen Modewelt genauer unter die Lupe. Trash Fashion ist in der Popkultur seit Jahrzehnten ein bewährtes Stilmittel. Stars wie Madonna, Lady Gaga und David Bowie haben schon früh mit provokanten Outfits gearbeitet, um sich abzugrenzen und Aufmerksamkeit zu erzeugen. Doch was in der Musik funktioniert, sorgt auch in der Mode für Gesprächsstoff. Einer der Vorreiter dieses Ansatzes ist die italienische Marke Dsquared2. Seit über 30 Jahren gehören freche, schrille und oft übertriebene Designs zur DNA des Labels. Die neueste Kollektion von Dsquared2 ist eine Hommage an die vergangenen Jahrzehnte und ein wahres Fest der Exzentrik: Statement-T-Shirts, Leder-Outfits im Stil der 70er-Jahre und zahlreiche Anspielungen auf die Popkultur der 90er. Doch die Frage bleibt: Ist das noch cool – oder einfach nur zu viel? Und warum funktioniert Trash Fashion gerade bei Dsquared2 so gut? Ein weiteres Beispiel für Trash Fashion auf höchstem Niveau ist Moschino. Die Marke ist bekannt dafür, die Modeindustrie mit ihren eigenen Waffen zu schlagen – Ironie und Übertreibung. Moschino entwirft seit Jahrzehnten absichtlich kitschige, verspielte und oft geradezu absurde Kleidungsstücke, die mit Konsum und Überfluss spielen. Doch was auf den ersten Blick wie geschmackloser Kitsch wirkt, ist in Wahrheit eine kluge Kritik am Modezirkus selbst. In dieser Episode analysieren wir die aktuelle Moschino-Kollektion und werfen einen Blick auf die lange Geschichte der Marke, die immer wieder zwischen Genie und Wahnsinn balanciert. Natürlich darf in dieser Diskussion auch Diesel nicht fehlen. Die italienische Marke hat sich in den letzten Jahrzehnten von einem reinen Denim-Label zu einem festen Bestandteil der Streetwear-Kultur entwickelt. Diesel versteht es, mit humorvollen und teils provokativen Designs eine jüngere Zielgruppe anzusprechen, ohne dabei an Coolness zu verlieren. Die Mischung aus Retro-Elementen, sportlichen Schnitten und mutigen Details sorgt dafür, dass Diesel immer wieder die Grenzen zwischen Streetstyle und High Fashion neu auslotet. Doch wie weit kann eine Marke gehen, bevor Trash zum reinen Selbstzweck wird? In dieser Episode diskutieren wir nicht nur die Ästhetik von Trash Fashion, sondern auch die kulturellen und gesellschaftlichen Hintergründe. Warum übt gerade das Hässliche und Übertriebene eine so große Anziehungskraft aus? Ist Trash Fashion ein bewusster Akt der Rebellion gegen die Regeln der Modewelt – oder doch nur eine clevere Marketing-Strategie? Wir sprechen über die Verbindung von Trash und Popkultur, werfen einen Blick auf Designer, die Trash zur Kunstform erhoben haben, und fragen uns: Ist Trash Fashion wirklich ein Statement – oder nur ein modischer Fehltritt? Trash Fashion zeigt uns, dass Stil nicht immer massentauglich sein muss. Es geht darum, Grenzen zu sprengen, Spaß zu haben und die Freiheit zu feiern, sich modisch auszudrücken – egal, wie exzentrisch es wird. Also hör rein und finde heraus, warum Trash Fashion mehr ist als nur ein kurzlebiger Trend – und warum gerade das Hässliche manchmal so faszinierend sein kann.

Die Nacht der Nächte, die Nacht der Academy Awards ist nicht nur ein besonderes Event für Filmliebhaber, sondern auch für Fashion-Fans ein absolutes Highlight. Da war es für uns nur logisch, dass wir uns die 97. Oscar-Verleihung live für dich angeschaut haben und anschließend diese wundervolle Podcast-Episode aufgenommen haben. Die unvergleichliche Stimmung der wichtigsten Preisverleihung im Showbusiness wurde in diesem Jahr besonders von den beiden Auftritten von Cynthia Erivo und Ariana Grande geprägt. Beide Künstlerinnen, bekannt und jeweils nominiert für den Musical-Film "Wicked", sorgten nicht nur auf dem Red Carpet für Begeisterung. Cynthia Erivo glänzte in einem dunkelgrünen Märchenkleid von Louis Vuitton, während Ariana Grande ein roséfarbenes Miederkleid von Schiaparelli trug. Beide Damen zeigten sich stilvoll und dennoch ausdrucksstark. Jedes Jahr feiert Hollywood ein großes Comeback – 2025 ist es das von Demi Moore. Die Erwartungen an sie und ihren Film "The Substance" waren riesig. Demi Moore trug an diesem Abend ein hautenges Kleid von Armani Privé, das vollständig mit silberfarbenen Pailletten in Schuppenform verziert war. Auch wenn sie den Oscar für die beste weibliche Hauptrolle an Mikey Madison abgeben musste – die in einem rosafarbenen Dior-Dress erstrahlte –, war ihre Armani-Robe für uns dennoch ein echter Fashion-Oscar. In der Kategorie „Da scheiden sich die Geister“ nominiert: Zoë Saldaña, die ein weinrotes Stufenkleid von Saint Laurent trug. Nadine war völlig hin und weg von so viel Empowerment, und offensichtlich hat es sich auch ausgezahlt – denn Zoë Saldaña erhielt den Goldjungen als beste Nebendarstellerin für ihre Rolle in "Emily Perez". Wir als Fashion-Verrückte lieben die kleinen Geschichten aus dem Backstage-Bereich. Uns ist nicht entgangen, dass viele Designer einen Blick in die Vergangenheit gewagt und den Stars Kleider mit Historie entworfen haben. Dazu zählen das kleine Schwarze von Lily-Rose Depp (CHANEL), die Vintage-Samtrobe von Scarlett Johansson (MUGLER) und das bodenlange Leopardenkleid von Doja Cat (BALMAIN). Wo Licht ist, da ist auch Schatten – und das ganz besonders an einem Oscar-Abend. Denn nicht jede:r Künstler:in konnte an diesem Abend glänzen. Neben atemberaubenden Kreationen gab es auch Looks, die nicht unseren Geschmack trafen. Dazu zählen unter anderem Stacy Martin in Louis Vuitton, Tracy Child in Balenciaga und Lena Mahfouf in Ashi Studio. In dieser Special-Podcast-Folge sprechen wir natürlich auch über die Herren des Abends. Freu dich auf Timothée Chalamet (GIVENCHY), Colman Domingo (VALENTINO) und Andrew Garfield (GUCCI). Neben jeder Menge Gossip und Fashion-News erwarten dich auch spannende Hintergrundinfos. Wir hoffen, dass dir dieses Oscar-Special genauso viel Freude bereitet wie uns – und dass sich unsere Nachtschicht gelohnt hat! Alle Kleider und Looks des Abends, die wir in dieser Episode unseres Mode-Podcasts besprochen haben, findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Accounts unter "Lost On Planet Fashion". Alle Looks: Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion/ TikTok: www.tiktok.com/@lostonplanetfashion

Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den Kollektionen berühmter Musiker? Werden sie nur von großen Modehäusern als Werbefiguren eingesetzt, oder haben sie wirklich eine Handschrift, die den Zeitgeist beeinflusst? Ein Name, der in diesem Zusammenhang immer wieder fällt, ist Kanye West, auch bekannt als Ye. Mit seiner Arbeit für Nike, Adidas und später Balenciaga hat er die Streetwear-Kultur nachhaltig verändert und die Sneaker-Welt revolutioniert. Seine Yeezy-Kollektionen waren über Jahre hinweg stilprägend und begehrt. Doch sein Einfluss auf die Mode ist untrennbar mit seinem umstrittenen Verhalten verbunden. Seine radikalen politischen Äußerungen, antisemitischen Kommentare und seine Distanzierung von ehemaligen Partnern führten zum Bruch mit Adidas und anderen Marken. Trotz seines modischen Erfolgs muss man sich die Frage stellen: War Kanye West ein Modevisionär oder einfach nur ein geschickter Vermarkter? Seine Designs und sein Einfluss auf den modernen Streetstyle sind unbestreitbar, doch sein Name sorgt heute für kontroverse Diskussionen. Ganz anders verhält es sich mit Pharrell Williams, einem Multitalent, das seit Jahrzehnten mit der Modewelt verbunden ist. Schon früh gründete er Labels wie "Billionaire Boys Club" und "Ice Cream", die bis heute Kultstatus genießen. Doch sein größter Meilenstein kam 2023, als er zum Creative Director der Männermode von Louis Vuitton ernannt wurde. Eine Entscheidung, die für Aufsehen sorgte, da er der erste Musiker ist, der diese Position in einem der einflussreichsten Modehäuser der Welt innehat. In dieser Folge beleuchten wir, wie Pharrell Williams die DNA von Louis Vuitton neu definiert und warum seine erste Kollektion so viel Begeisterung ausgelöst hat. Welche Vision verfolgt er mit der Marke, und wie hat er es geschafft, sich in einer Branche durchzusetzen, in der normalerweise ausgebildete Designer dominieren? Auch Rihanna hat sich längst als feste Größe in der Modewelt etabliert. Mit ihrer Luxusmarke Fenty, die sie in Zusammenarbeit mit LVMH gründete, setzte sie neue Maßstäbe für Diversität und Inklusivität. Ihre Modekollektionen wurden für ihren modernen, mutigen Ansatz gefeiert, doch trotzdem entschied sich LVMH, das Label vorerst auf Eis zu legen. Wir sprechen darüber, woran es lag, dass Fenty nicht der erhoffte Langzeiterfolg wurde, obwohl Rihanna mit ihrer Beauty-Marke Fenty Beauty das Gegenteil bewiesen hat. Gleichzeitig werfen wir einen Blick auf ihre zahlreichen Mode-Kollaborationen, darunter ihre Designs für Puma sowie ihre legendären Auftritte in Haute Couture-Kreationen. Ein weiteres Beispiel für Musikerinnen in der Modewelt ist Beyoncé, die mit ihrer Marke Ivy Park sportliche Eleganz neu interpretieren wollte. Ihre Zusammenarbeit mit Adidas brachte zwar einige viel beachtete Kollektionen hervor, doch zuletzt sorgte die Marke eher für negative Schlagzeilen. Verkaufszahlen blieben hinter den Erwartungen zurück, und im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Beyoncé und Adidas ihre Partnerschaft beenden. Doch warum kon

Der Mode wird oft vorgeworfen, dass sie oberflächlich sei, nur dem Kommerz diene und nichts anderes hervorbringe als Kaufrausch. In unserem Mode-Podcast beschäftigen wir uns jedoch ganzheitlich mit gesellschaftlichen Fragen und Phänomenen rund um das Thema Fashion. In dieser Episode versuchen wir am Beispiel einiger Haute-Couture-Kollektionen der Frühjahr/Sommer-Saison 2025 zu ergründen, was Opulenz in der Mode bedeutet und wie sie Ausdruck findet. Opulenz – ein Begriff, der auf den ersten Blick nach Überfluss und Verschwendung klingt. Doch auch Reiz und Verführung sind mit diesem ursprünglich lateinischen Wort eng verbunden. In unserem Podcast Lost On Planet Fashion diskutieren wir in dieser Folge über die erste Haute-Couture-Kollektion von Alessandro Michele für das italienische Modehaus Valentino. Zuvor war Michele Chefdesigner bei Gucci und nun setzt er seinen maximalistischen Stil bei Valentino fort. Das Leitmotiv dieser Entwürfe: die große, opulente Robe. Doch dahinter steckt weit mehr, etwa eine detaillierte Auseinandersetzung mit der Historie und den Archiven Valentinos. Michele verbindet in seinen Kreationen Einflüsse aus dem Rokoko, der Renaissance und den frühen Jahren der italienischen Mode. Über allem liegt sein unverkennbarer Anspruch, etwas Wildes und Opulentes zu erschaffen. In dieser Folge erfährst du, was wir von seinen Entwürfen halten. Auf unseren Social-Media-Kanälen bei Instagram und TikTok kannst du die Designs bestaunen und dir eine eigene Meinung bilden. Neben witzigen Schätzfragen und Anekdoten besprechen wir auch die Haute-Couture-Kollektion von Armani Privé. Das kreative Genie hinter diesen eleganten Designs ist kein Geringerer als der 80-jährige Giorgio Armani, der in Paris seine eigene Historie zelebrierte. Diese opulente und gleichzeitig ruhige Präsentation richtet sich an gehobene Ansprüche. Fließende Kleider, Hosenanzüge und elegante Mäntel dominieren die Kollektion. Die Kleider, opulent und dennoch harmonisch mit den verwendeten Textilien, sind mit funkelnden Kristallen bestickt. Der Reichtum an Handwerkskunst im Einklang mit raffiniertem Design macht Armani Privé zu einem echten Luxus-Erlebnis. Für uns strahlt diese Kollektion Stärke und Reife aus – was meinst du dazu? Die dritte Couture-Modenschau, über die wir sprechen, stammt von Maria Grazia Chiuri für Dior. Diese prestigeträchtige Marke mit ihrer glanzvollen Geschichte wird von Chiuri seit Jahren konsequent weiterentwickelt. Auch in dieser Kollektion zeigt sich ihre Handschrift: historisch inspiriert und zugleich jugendlich frisch. Die Models liefen in bestickten, meist monochromen Kleidern über den Runway. Die aufwendig verzierten Jacken und Röcke zogen alle Blicke auf sich. Besonders bemerkenswert war die Verwendung von Reifröcken und Korsetts, die eine Verbindung zur Tradition und Moderne schaffen. Freu dich auf aufregende Unterhaltungen und vielfältige Sichtweisen. Entdecke die fantasievollen Arbeiten dieser Designer:innen, die weit mehr sind als bloßer Prunk. Und vor allem: Lass dich von unserer Begeisterung für Mode anstecken! Wir hoffen, dass dir das Hören dieser Podcast-Episode ebenso viel Freude bereitet wie uns bei der Aufnahme. Alle Bilder der Kollektionen findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Kanälen.

Fashion-Ikonen und Modedesigner in unserem Podcast vorzustellen, ist für uns immer wieder ein Highlight – besonders, wenn wir die Geschichten und Visionen einzelner kreativer Köpfe erkunden können. In dieser Episode richten wir den Scheinwerfer auf die Luxusmarke Versace und ihre außergewöhnliche Geschichte. Wir beginnen mit dem visionären Gründer Gianni Versace, der zusammen mit seinen Geschwistern Donatella und Santo von Kalabrien aus die Modewelt revolutionierte. Frech, farbenfroh, sexy – der unverkennbare Stil von Versace setzte schon früh neue Maßstäbe. Und wer kennt sie nicht, die ikonische Medusa? Das Markenzeichen von Versace steht weltweit für Opulenz, Gold und pure Lebensfreude. Doch das glamouröse Märchen wurde 1997 jäh unterbrochen, als Gianni Versace in Miami auf tragische Weise ums Leben kam. Die Modewelt hielt den Atem an, und Donatella übernahm als Creative Director das Ruder des Familienunternehmens – eine Rolle, die sie mit viel Mut, Talent und einer unvergleichlichen Vision meisterte. Sie prägte nicht nur die Ära der Supermodels in den 90ern, sondern schuf es auch, die Marke Versace mit neuen Ideen und starken Verbindungen zur Pop- und Filmkultur zu neuem Glanz zu führen. In dieser Episode werfen wir einen Blick auf die eindrucksvollsten Kollektionen, ikonischen Designs und legendären Momente der Marke. Von Giannis bahnbrechenden Entwürfen bis hin zu Donatellas modernen Kreationen: Wir nehmen dich mit auf eine Reise durch die faszinierende Welt von Versace. Natürlich kommen auch die unvergesslichen Star-Momente nicht zu kurz: Elizabeth Hurley im Sicherheitsnadelkleid, Jennifer Lopez und ihr legendäres Jungle Dress – und was hat eigentlich die Google-Bildersuche mit diesen Modeikonen zu tun? Ein weiteres Kapitel widmen wir den spannenden Entwicklungen der Marke: Vom Verkauf an die Michael Kors Gruppe Capri Holdings im Jahr 2018 bis zur möglichen Übernahme durch die Prada Gruppe – eine Entscheidung, die im Februar 2025 fallen soll. Was bedeutet das für die Zukunft von Versace und für Donatella selbst? Und das Beste: Wir verraten dir unsere persönlichen Lieblingsdesigns und teilen exklusive Einblicke und lustige Anekdoten aus der Welt der Mode. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Das Alphabet ist ein alter Hut, könnte man meinen. Doch wenn es um die Welt der Mode geht, wird jeder Buchstabe zum Tor in ein faszinierendes Universum aus Trends, Fachbegriffen und Geschichten. In unserer neuesten Folge widmen wir uns den 26 Buchstaben und lassen sie in neuem Glanz erstrahlen: das Fashion ABC – von A wie Avantgarde bis Z wie Zero-Waste-Fashion. Mit dieser Folge möchten wir dir die wichtigsten Begriffe der Mode näherbringen, die jeder kennen sollte. Dabei geht es nicht nur um trockene Definitionen – wir haben witzige Anekdoten, interessante Fakten und tiefgehende Einblicke für dich parat. Von A wie Avantgarde: revolutionäre Designs, die die Grenzen des Bekannten sprengen. Über M wie Monogram: das Markenzeichen von Luxus und Individualität. Bis Z wie Zero-Waste-Fashion: Nachhaltigkeit, die die Zukunft der Mode prägt. Diese Episode ist ein lockerer, unterhaltsamer Guide für alle, die Mode lieben, neugierig sind oder einfach mit uns über Trends, Fachbegriffe und das ein oder andere Modeklischee schmunzeln wollen. Hör jetzt rein und finde heraus, welche Buchstaben des Fashion ABCs in deinem Kleiderschrank ein Zuhause haben könnten! Lass dich inspirieren, unterhalten und sag uns, welche Trends dir gefallen. Die Looks findest du auf unserem Instagram- und TikTok-Profil @lostonplanetfashion!

Das Jahr 2024 neigt sich dem Ende zu, und es ist Zeit für ein bisschen Besinnlichkeit – aber natürlich auf unsere Lost On Planet Fashion-Art! Diese Folge ist nicht nur ein Blick zurück auf das Modejahr 2024, sondern auch ein großes Dankeschön an dich, als treue HörerInn. Wir lieben es, über Trends, Popkultur und vor allem Fashion News zu sprechen, und in dieser Episode nehmen wir dich mit auf eine Reise durch unsere ganz persönlichen Highlights und Kuriositäten des Jahres. Seit unserer ersten Folge haben wir es uns zur Aufgabe gemacht Mode aus anderen Blickwinkeln zu betrachten – mit Wissensdurst, Neugier sowie ab und an ein bisschen Kritik und Humor natürlich auch. Mode ist für uns mehr als nur Kleidung, sie ist Kultur, Ausdruck, Geschichte und eine Brücke zwischen der Vergangenheit und der Zukunft. Mit jeder Episode haben wir tiefer in Trends, DesignerInnen und die Entwicklung der Fashion-Welt geblickt, und heute wollen wir all das Revue passieren lassen. Die Highlights 2024 – Unsere persönlichen Lieblinge: Dieses Jahr haben wir eine ganz besondere Liebe zu Jacquemus entwickelt. Von den beschwingten, fast poetischen Kollektionen bis zu den humorvollen Kampagnen – Simon Porte Jacquemus hat uns gezeigt, dass Mode auch verspielt und zugänglich sein kann, ohne an Raffinesse zu verlieren. Hast du schon die Taschen oder die surrealen Laufsteg-Inszenierungen gesehen? Einfach zum Verlieben. Genau so wie die Maison Margiela Artisanal Kollektion: Diese Kollektion war mehr als Mode – sie war Kunst. John Galliano hat mit seiner Frühjahrsshow einen Meilenstein gesetzt, der sowohl die Vergangenheit als auch die Zukunft von Maison Margiela vereinte. Atemberaubende Schnitte, handwerkliche Präzision und eine Show, die einen festen Platz in der Modegeschichte eingenommen hat. Wenn du diese Kollektion verpasst hast, schau sie dir unbedingt an – sie ist ein Lehrstück für Haute Couture. Für uns völlig neu in diesem Podcast Trash-TV trifft Mode – Unser Guilty Pleasure Was wäre das Modejahr ohne einen kleinen Blick auf die Absurditäten des Trash-TV? Dieses Jahr brachte uns "My Style Rocks", eine Show, die wir erst kritisch beäugt haben, dann aber nicht mehr loslassen konnten. In dieser wilden TV-Competition treten 12 Kandidatinnen gegeneinander an, um sich zu wechselnden Themen zu stylen – und das unter den wachsamen Augen einer Jury, bestehend aus Harald Glööckler, Sandra Bauknecht, Andreas Wendt und Larissa Marolt. So kontrovers wie amüsant, diese Sendung war unser überraschendes Unterhaltungshighlight. Was wir davon halten? In dieser Folge erfährst du alles. Ein aufregendes Jahr, ein spannendes 2025 Neben unseren persönlichen Favoriten sprechen wir auch über die großen Themen des Jahres, wie den stetigen Einfluss von Technologie auf die Mode, Nachhaltigkeitstrends und den wachsenden Einfluss von Gen Z auf die Branche. Freu dich auf Insights, die Mode aus ganz neuen Perspektiven beleuchten, und einen Ausblick auf das, was 2025 für uns bereithält. Diese Episode ist unser Weg Danke zu sagen – Danke, dass du uns begleitest, unsere Leidenschaft für Mode teilst und ein Teil dieser Reise bist. Wir freuen uns darauf, auch im neuen Jahr mit dir über die faszinierende Welt der Mode zu sprechen. Bleib gespannt, denn 2025 starten wir mit Vollgas durch! Wir hoffen das Du mit dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen @lostonplanetfashion

Auf in die nächste Podcast-Folge, in ein Handtaschen-Special - Nadines Lieblingsthema. Diesmal dreht sich bei uns alles um das schönste Modeaccessoire schlechthin. Wir haben uns ganz auf die Produkte, die Produktion und die Preise unserer Lieblingshandtaschen konzentriert. Aber was wäre ein Fashion Podcast ohne ein Ranking?! Wir dachten, es könnte doch spannend sein, die Taschen in Kategorien einzuteilen und so herauszufinden, welche Fashion Bags eher für uns z.B overhyped, besonders verrückt oder echte Wertanlagen sein könnten. Doch damit nicht genug, wir besprechen die aktuellen Skandale der Branche mit Fokus auf die Produktion der Dior Handtasche "PO312YKY". Wir gehen der Frage nach, ob sich Luxushandtaschen als Wertanlage eignen oder ob man von einer solchen Investition lieber die Finger lassen sollte. Außerdem wollen wir wissen, was hinter dem Trend der ausgefallenen Taschen von Moschino, Loewe oder Balmain steckt. Freu dich also auf einen entspannten Fashion Podcast und richtig viel Handtaschenliebe. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unserem Instagram und unserem TikTok Kanal.

#15 Retrospektive Alexander McQueen Über diese Podcast Folge freuen wir uns besonders, denn wir konnten uns wieder einmal einer ausführlichen Designer-Retrospektive widmen. Wir sprechen über das Luxuslabel Alexander McQueen. Als Lee Alexander McQueen 1993 seine erste Kollektion unter seinem eigenen Namen veröffentlichte, wusste niemand welchen Weltruhm er mit seinen morbiden und emotionalen Designs erreichen würde. In dieser Episode unseres Mode Podcasts - Lost On Planet Fashion betrachten wir die Karriere des Designers und seiner Nachfolger. Denn der britische Modeschöpfer schied im Jahr 2010 aus dem Leben. Der Schock seines Ablebens wirkt bis heute nach. McQueen hinterlässt ein Lücke in der Mode- und Kunstwelt unserer Zeit. Seine vorletzte Damen Kollektion „Horn of Plenty“ steht in dieser Folge für uns im Fokus. Ist sie doch eine persönliche Hommage, eine Art Rückblick auf sein modisches Schaffen und zu gleich ein düsterer Vorbote auf das was passierte. Diese Kollektion enthielt alle wichtigen Design-Elemente seiner Karriere. Die Vision dahinter, eine deutlich negative Aussage zum gesellschaftlichen Überkonsum. Ironisch und wissend selbst ein Teil des Problems zu sein dekorierte Alexander McQueen den Catwalk mit schwarzgefärbten Müll und Abfall aus vergangen Modenschauen. In dieser Podcast Episode besprechen wir ausgewählte Kreationen und philosophieren über seine Inspiration und Gefühle. McQueens langjährige Assistentin, Sarah Burton, übernahm voller Ehrfurcht und Respekt die Fashion Brand nach seinen Tod. Ihre Berufung als Kreativ-Direktorin läutete eine neue Zeit ein. Schon ihre erste Kollektion in Eigenregie zeigte deutlich ihre hohe gestalterische und handwerkliche Kompetenz. Sarah Burtons Arbeiten führten das Unternehmen in die Zukunft. Sie schaffte es in den vergangen Jahren die Schneiderkunst weiter voran zu treiben und die Bekanntheit der Marke zu steigern. Die Sommer Kollektion 2018 steht für uns in dieser Folge im Vordergrund. Zeigt sie doch eine perfekte Symbiose aus der McQueen Haus-DNA und ihrem eigenen Stil. Mit viel Freude für das Design betrachten und bewerten wir die Kollektion in diesem Podcast. Alle Looks kannst Du auf unserem Insta- und TikTok Account anschauen. Nadines Lieblingsthema Taschen findet natürlich auch seinen Platz. Passend zur Folge ist Nadines Favorit eine Alexander Mcqueen Tasche. Welche genau, hörst Du hier. Nach 26 erfolgreichen Jahren verlässt Sarah Burton 2024 das Modehaus. An Ihre Stelle tritt der Nachwuchsdesigner Seán McGirr. So unerfahren wie man glaubt ist der junge Brite nicht. So hat er Erfahrungen bei Uniqlo, Dries van Noten und besonders bei J.W. Anderson gesammelt. McGirrs Debütkollektion für Alexander McQueen ist für uns besonders von Interesse, so dass wir einen kritischen Blick darauf werfen. Mit viel Neugier schauen wir in die Zukunft der Mode-Marke. Wir hoffen das Du beim hören dieser Podcast Episode ebenfalls so viel Spaß hast wie wir. Alle Bilder der Kollektionen siehst Du auf unseren Instagram und TikTok Kanälen.

Die Fashion Week Saison ist vorbei – die Runway Shows in Mailand, New York, London und Paris sind vorüber und über 150 Kollektionen wurden präsentiert. In dieser Episode unseres Mode-Podcasts haben wir die spannendsten Trends aus diesem riesigen Portfolio für euch ausgewählt. In dieser Folge konzentrieren wir uns auf Entwicklungen, die für alle Kundinnen interessant sein könnten – unabhängig von Preisklasse oder Stilrichtung. Ein Highlight: Flower Dresses: Romantische Blumenkleider mit zarten oder ausdrucksstarken Prints verzaubern in leichten Stoffen – der perfekte sommerliche Trend. Ein weiteres Must-Have: der „New Work Suit“ in der Trendfarbe Mondschein Grau. Dieser Business-Anzug für Frauen wird 2025 der Hingucker sein. Doch es gibt auch Trends, die stark polarisieren: der „Vichy“-Look. Leichte Karomuster inspiriert von Küchenhandtüchern erobern Röcke, Kleider und Hosen. Wird dieser Stil auch dein Favorit? Wenn es um Farben geht, ist die Wahl schwer: Braunes Leder oder Cherry Rot? Ob eine Kirschrote Bluse oder eine softe Lederjacke – beide Nuancen sind auf den Laufstegen allgegenwärtig. Schließlich feiert der „Boho-Stil“ ein Comeback: Transparente Spitze, Seide, Ledergürtel und Häkel-Tops mit Quasten – der Nomaden-Look wird im Sommer 2025 überall zu sehen sein. Wir hoffen, dass dir diese Episode genauso viel Freude macht wie uns! Lass dich inspirieren, unterhalten und sag uns, welche Trends dir gefallen. Die Looks findest du auf unseren Instagram- und TikTok-Profilen! ***Alle Looks: instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion TikTok: http://tiktok.com/@lostonplanetfashion

Die Paris Fashion Week ist vorbei und in dieser letzten Special Episode sprechen wir über die für uns wichtigsten Modelabels der letzten Tage. Balenciaga sorgt wie jede Saison für viel Aufsehen und Diskussionen, auch in unserem Mode Podcast. Wie in jeder Special Episode besprechen wir einen Top und einen Flop Look, doch leider mussten wir feststellen, dass dies bei der Balenciaga Kollektion kaum funktioniert hat. Besonders die Streetstyle Effekte im Luxussegment sind unsere Kritikpunkte. Das Debüt von Alessandro Michele bei Valentino war hingegen sehr unterhaltsam und künstlerisch spannend. Eine Kollektion wie aus einer anderen Zeit, verträumt wie ein Gedicht. Kitschig oder romantisch, feminin oder doch eher der Sommertrend 2025? Chanel immer noch ohne neue kreative Leitung, aber mit einer soliden Kollektion voller Entwürfe, die Hoffnung machen. Bonbonfarben, Tweed und bezaubernder Federschmuck verkörpern Leichtigkeit und Tradition. Aber es gab auch Elemente, die uns für Chanel zu trashig erschienen. Alle Informationen zu den drei Kollektionen hörst du in dieser Episode. Wir hoffen, dass Dir unsere Fashion Week Podcast Specials gefallen haben. Alle Top Looks und Flop Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und Tik Tok Chanel unter Lost On Planet Fashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Die Pariser Modewoche ist ein wahrer Mode-Marathon. Vor allem an diesem Tag gab es für uns sehr viele künstlerische Kollektionen zu sehen. Wie in den vergangenen Folgen unseres Mode Podcasts haben wir uns für drei Designer bzw. Modelabels entschieden. Die Show von Hermès war, wie erwartet, eine Quiet Luxury Collection, die an eine luxuriöse Safari-Tour erinnerte. Die ganze natürliche Farbpalette von Beige über Cognac bis Kamelbraun, aber ein bisschen Himbeer schlich sich in die weichen Zweiteiler ein. Typisch Hermès gab es viel Leder und sündhaft teure Handtaschen zu sehen. Gerade deshalb fühlte sich eine Tierschützerin berufen, gegen die Verwendung von exotischem Leder zu protestieren. In eine ganz andere Welt entführte das Anti-Fashion-Label Ann Demeulemeester. Düster und doch hoffnungsvoll wirkten die Gothic-Boho-Kreationen. Schichten über Schichten von Spitze, Seide, Satin, Leder und Wolle sorgen für Tiefe und Geheimnis. Historische Elemente wie Schluppen, Bänder und Japot-Halskrausen treffen in dieser Kollektion auf Denim und zerfressene T-Shirts. Anns Mode war schon immer androgyn und unisex und wir freuen uns darauf, das auch in der nächsten Saison wieder zu sehen. Auf diese Show haben wir uns persönlich besonders gefreut. Nach der letzten Kollektion von Alexander McQueen unter der aktuellen Leitung von Jean McGirr sind die Erwartungen an die zukünftige Vision sehr hoch. Die Show bot mehr Qualität, mehr Sensibilität für die Bedürfnisse der Kundinnen und für das Erbe der Marke. Geraffte Anzüge, verschiedene Mäntel mit verspielten Details, ausgeprägte Hemdkragen und mystische Kleider waren zu sehen. Hier und da auch der Mut zu mehr künstlerischen Stilmitteln. Weiter so, das kann gut werden. Wir hoffen, dass Du Spaß an unseren Fashion Week Podcast Episoden hast. Alle Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und TikTok Kanal unter @lostonplanetfashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Am fünften Tag unseres Podcast Specials und der Fashion Week in Paris sprechen wir über unsere drei wichtigsten Designer bzw. Modenschauen. Der Modekalender war voll, aber wir haben uns für die folgenden Fashion Highlights entschieden. Der Trend 2025 des spanischen Modehauses Loewe scheint von einem Aufenthalt in einem südländischen Adelssitz mit viel Kunst an den Wänden inspiriert zu sein. Florale Chiffonkleider mit kreisrunden Reifröcken, wunderschön drapierte Haremshosen und mit Federn besetzte Kleidungsstücke zeigen lediglich die Vielfalt der Formensprache und den Hang zur Nostalgie von Creative Director Johnathan Anderson. Doch der Schein trügt, wenn man glaubt, es handele sich um Retro- oder Vintage-Mode. Die gesamte Kollektion beharrt darauf, in der Zukunft angekommen zu sein. Lässigkeit und Coolness war tatsächlich der Eindruck, der die Show beherrschte. Wer Plissee liebt, kommt an der Marke Issey Miyake nicht vorbei. Plissee, dieser in Falten gelegte Stoff, dominiert seit Jahrzehnten das gesamte Schaffen des Modelabels. Auch in dieser Kollektion verwöhnt er uns mit großzügiger Leichtigkeit, Flexibilität und unaufgeregtem Chic. Papierartige Stoffe und Freiheit für den Körper prägen die Entwürfe. Ab und zu darf mit den Möglichkeiten des Textils gespielt werden und so werden wir mit außergewöhnlichen Kleidern belohnt, die wir unbedingt sehen und tragen wollen. Man sagt von der Straße auf den Laufsteg. Nun, manch einer meint, es müsse umgekehrt sein, aber bei Vetements war es definitiv erstere. Das vom Streetstyle befeuerte Label zeigte eine typische Grunge Kollektion. Biker Inspirationen, Tape Kleider und Hoodies mit Metal- Band Aufdrucken waren nur ein Teil der Show. Doch die Klamotten waren eigentlich Nebensache, allerlei Prominenz sollte den künstlerischen Anspruch ausgleichen. Als Models waren unter anderem Rapper Travis Scott, Schauspielerin Marcia Cross, Bella Hadid oder GNTM-Gründerin Heidi Klum engagiert. Was die Show wirklich konnte, ist in dieser Podcast-Episode zu hören. Wir hoffen, dass Du Spaß an unseren Fashion Week Podcast Episoden hast. Alle Top und Flop Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und Tik Tok Kanal unter @lostonplanetfashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Wir haben in den letzten Tagen schon viel Kreatives gesehen, aber heute war ein ganz besonderer Tag für die Textilkunst. Ja, Textilkunst, denn heute haben wir nicht nur Mode gesehen, das war viel mehr. An diesem vierten Tag der Paris Fashion Week wurden uns Visionen präsentiert, Diversität gefeiert und Lust auf die Zukunft gemacht. Die erste Show, die wir in dieser Podcastfolge besprechen, war von Mulger. Die exzentrischen und futuristischen Entwürfe des Modelabels begeistern uns immer wieder aufs Neue. Die dunkle, schöne Dramatik dieser Kollektion hatte jedoch deutlich mehr Facetten. Messerscharf geschnittene Damenanzüge, verdrehte Organzakleider und militärische Cargotaschen. Aber da war noch mehr, all diese Strenge schien aufzubrechen, zu erblühen. Geometrie traf auf organisch wachsende Strukturen, die aus einzelnen Kleidungsstücken herauswuchsen. Als würde eine Pflanze keimen. Wir finden das Tres Chic. Die Schiaperelli Fashion Show war einfach sensationell schön. Korsagenkleider, Trenchcoats und raffinierte Chiffonkleider. Die Safari-Tour des Designers, die mit der letzten Haute Couture Kollektion begann, wurde mit dieser Ready to Wear fortgesetzt. Eine märchenhaft exotische Feier der Weiblichkeit. Kommen wir zum lang erwarteten Highlight dieser Fashion Week Saison. Die Shows des Anti-Fashion-Designers Rick Owens sind weit mehr als nur eine Runway-Show. Hier trifft Avantgarde-Mode auf künstlerische Inszenierung. Ein Wort beschreibt das wohl am besten: Oper. Die Hollywood-Kollektion für die Saison Frühjahr/Sommer 2025 zeigte anschaulich, wie man unterschiedliche Körperformen in eine faszinierende Inszenierung einbindet. Die Show begann fast wie ein Trauermarsch in Schwarz, die zahlreichen Models bildeten eine Parade der Vision von Rick Owens. Die epochale Stimmung wurde durch die charakterstarken Models und verschiedene Denim-Kleider, bodenlange Capes und viele breite Schultern unterstrichen. Der Farbverlauf, der sich durch das Portfolio der Entwürfe zog, unterstützte die Inszenierung. Wir hoffen, dass dir unsere Fashion Week Podcast Episoden gefallen. Alle Top Looks dieser Episode findest Du auf unserem Instagram und Tik Tok Kanal unter @lostonplanetfashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Paris und die Fashion Week: Seit über 100 Jahren findet in der französischen Hauptstadt die einzig wahre Modewoche statt. An unserem dritten Tag und damit in unserer dritten Podcast-Episode konzentrieren wir uns wieder auf drei herausragende Modelabels. Courrèges, bekannt für Klarheit, Einfachheit und Optimismus, präsentierte seine Show in einem schlichten Tempel mit einem riesigen Perlenspiel in der Mitte. Die Models trugen hauptsächlich Schwarz, Weiß und Beige. Geradlinige Silhouetten, fast ein wenig langweilig, meditativ trifft es wohl eher. ACNE Studios aus Schweden mischt seit Jahren die Modewelt mit ihrem schwer zu definierenden Stil auf. Jede Saison anders, jede Show eine Überraschung. Klar, dass es hier viel zu entdecken gab. Wilde Mustermixe, ausgefallene Hosenvariationen und exzentrische Einflüsse bestimmten die Designs. Diese Modenschau war nicht unser Favorit, dennoch empfehlen wir, sie sich anzuschauen und sich selbst ein Urteil zu bilden. Die letzte Modenschau war eigentlich eine Gala. Die Balmain-Kollektion des Designers Olivier Rousteing bestach mit extrem prägnanten Schultern, feurigen Blusen und raffiniertem Colorblocking. Glitzer und viel satte Farbe dazu eine ordentliche Portion Schwarz, zusammen geführt in einem 80iger Jahre Vibe. Weniger gut fanden wir allerdings die vollflächigen Motive auf einigen Kleidern. Aber alles in allem war es ein Fest, ein Fest, ein Fest. Wir hoffen, dass Dir unsere Fashion Week Podcast Episoden gefallen. Alle Top Looks und Flop Looks dieser Folge findest Du auf unserem Instagram und Tik Tok Channel unter @lostonplanetfashion. Wenn Du Anregungen oder einfach nur Spaß an Mode hast, freuen wir uns über einen Kommentar oder ein Like.

Es ist der zweite Tag der Fashion Week in Paris und unsere Vorfreude auf die heutigen Fashion Shows war riesig. Auch wenn der Showkalender heute etwas voller war, konzentrieren wir uns in unserem Podcast Special auf drei Fashion Brands. Eines der wichtigsten und bekanntesten Modeunternehmen Frankreichs hat uns besonders überrascht. Anders als erwartet war die Kollektion von Dior immer noch vom olympischen Gedanken inspiriert. Bikerjacken, Mantelkleider und viel Schwarz und Weiß sind die Hauptmerkmale der Sommersaison 2025 bei Dior. Zu sportlich und etwas an der Zielgruppe vorbei. Leider kein J'adorè Dior. Exzentrisch und künstlerisch gewagt war dagegen die Kollektion von Hodakova. Die diesjährige Gewinnerin des LVMH Prize zeigte einmal mehr ihre Vorliebe für Upcycling und außergewöhnliche Outfits. Nicht jedermanns Geschmack, aber den ersten Platz als Nachwuchsdesignerin hat sie sich redlich verdient. Eine weitere Modeikone rundete den Tag ab. Die Runway Show von Saint Laurent überraschte am Abend mit einer gehörigen Portion 80er Retro. Breite Schultern, breite Schultern und nochmal breite Schultern. Herrenanzüge für alle Geschlechter und viel Strenge. Hier und da blitzen Urlaubsvisionen von Marrakesch auf. Am Ende der Show noch ein bunter Mustermix und die Erkenntnis, dass nicht alles gefallen muss, aber es gut ist, dass es die Mode gibt. Was für ein Abschluss des Tages. Alle Looks zu den Kollektionen findest Du bei Instagram und Tik Tok unter @lostonplanetfashion.

Special: #01 Paris Fashion Week SS25 Es ist der erste Tag der Pariser Fashion Week für die Saison Spring Summer 2025 und wir berichten über drei Highlight-Kollektionen. Das junge Modelabel Weinsanto eröffnet die Pariser Modewoche mit einer verrückt, tänzerischen Show voller kurioser Accessoires. Ob Schirme in Form des Eifelturms oder eingeschnürte Korsagen-Kleider. Bunt und Wild so unser Fazit. Zu jeder Designer-Kollektion haben wir je einen persönlichen Top- und Flop Look ausgewählt, diese findest Du auf unseren Social Media Kanälen. Als zweite Modenschau thematisieren wir in diesem Podcast Special die kollektive Arbeit des Fashion Labels Pressiat. Futuristisch, rockige Outfits mit viel Denim, Leder und Jersey Kleidern. Eine vollkommen ausgewogene und überaus gelungene Kollektion. Den Abschluss unseres Fashion Week Tages macht das amerikanische Label Vaquera. Das Markenzeichen Powerwalk auf den Runway und dazu viel Stilmix aus Mustern, Materialien und Proportionen. Die Outfits und Kollektionen findest Du bei Lost On Planet Fashion auf Instagram und TikTok. Wenn Dir diese Folge gefallen hat und Du noch mehr davon möchtest dann folge, uns gerne.

#13 Megatrend: Y3K In dieser Episode von Lost On Planet Fashion dreht sich alles um den Megatrend: Y3K Fashion, auch bekannt als Cybercore Trend. Dieser Stil kombiniert die futuristischen Visionen der Technologiemit den nostalgischen Einflüssen des frühen 21. Jahrhunderts und entwickelte sich aus dem Y2K-Trend, der 2010er Jahre weiter. Was einst durch leuchtende Farben und spielerische Designs definiert war, wird jetzt durch einen düsteren, techniklastigen Look ersetzt, der perfekt in eine zunehmend digitalisierte Welt passt. Y3K spiegelt die Verschmelzung von Mensch und Maschine wider und zeigt, wie Mode sich durch künstliche Intelligenz, Virtual Reality und digitale Technologien neu erfindet. Designer wie Ottolinger die schon Black Pink und Kim Kardashian eingekleidet haben, Heliot Emil der auf der Pariser Fashion Week zeigt und die High Fashion Brand Mugler stehen an der Spitze dieses Trends. Futuristische Schnitte und Materialien werden von Modedesignern verwendet, um somit an Science-Fiction-Filme zu erinnern. Ihre Kollektionen sind nicht nur eine Hommage an die digitale Ära, sondern auch eine Provokation - wie weit können wir gehen, wenn Mode und Technik miteinander verschmelzen? In unserem Mode Podcast besprechen wir, weshalb gerade, metallische Stoffe und holografische Texturen und überaus mutige Schnitte so angesagt sind und wie diese Ästhetik die Fashion-Industrie revolutioniert. Außerdem diskutieren wir, welche gesellschaftlichen Entwicklungen diesen Trend befeuern. In einer Zeit, in der die Grenzen zwischen der physischen und der virtuellen Welt immer mehr verschwimmen, dient Cybercore und Y3K als Ausdruck einer Generation, die ihre digitale Identität durch Mode sichtbar macht. Natürlich dürfen auch unsere beliebten Rubriken nicht fehlen: Nadine stellt ihre neueste Bag Of Interest vor - dieses Mal von Mugler - und wir sprechen darüber, warum Marken wie Bershka, Weekday und Asos den Y3K-Stil schon längst für sich entdeckt haben. Ganz klar, Y3K hat sich als Streetstyle ebenfalls schon längst durchgesetzt. Es muss nicht immer Luxusmode sein. Freu Dich auf spannende Einblicke, brandaktuelle Fashion News und eine Diskussion darüber, wie Mode unsere Zukunft prägen könnte!

Was ist der Megatrend Surrealimus in Fashion? Dieser Frage sind wir in dieser Folge nachgegangen. Wir stellen drei Designer vor, die das Alltägliche auf besonders kreative Weise neu definieren. Jonathan William Anderson, bekannt für seine nostalgisch-verträumte, englisch inspirierte Mode, bringt mit seiner aktuellen Kollektion einen Hauch britischen Humors und tiefgründigen Surrealismus auf den Laufsteg. Marni überrascht uns mit beeindruckenden Maltechniken, künstlerischen Pinselstrichen und prägnanten Silhouetten, die Mode in einem neuen Licht erscheinen lassen. Marc Jacobs zeigt mit seinen comichaften, übergroßen Entwürfen wie Surrealismus in der Mode und Popkultur verschmelzen und dabei eine beeindruckende Ästhetik erschafft. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist Nadines „Bag of Interest“. Diesmal geht es um eine ganz besondere Tasche, die aktuell die Social-Media-Welt erobert: die Tomatentasche von Loewe. Basierend auf einem viralen Internet-Meme hat Loewe die Idee aufgegriffen und sogar ein Video dieser skurrilen Tasche veröffentlicht. Doch wird diese Tasche jemals in den Handel kommen? Wir spekulieren und diskutieren, wie solche humorvollen Designs den aktuellen Modemarkt beeinflussen könnten. Außerdem fragen wir uns: Warum ist surrealistische Mode heute so angesagt? Was begeistert Kund:innen , sich von dieser Art von Mode angezogen zu fühlen? In einer Welt, die immer unvorhersehbarer und komplexer wird, suchen viele nach einem Weg, ihre Identität auf neue, unkonventionelle Weise auszudrücken. Surrealistische Mode bietet genau das – eine Möglichkeit, das eigene Ich durch ungewöhnliche, provokative Kleidung sichtbar zu machen. Wir sprechen darüber, wie Marken wie Prada, Miu Miu und Balenciaga diese Stilmittel aufgreifen und welche gesellschaftlichen Veränderungen hinter diesem Trend stehen. Neben den tiefgründigen Analysen bieten wir auch wieder aktuelle Fashion-News und sparen nicht mit persönlicher Meinung zu den diskutierten Kollektionen. Diese Episode ist vollgepackt mit interessanten Einblicken und unterhaltsamen Diskussionen. Hör rein, lasst dich inspirieren und entdecke, wie der Surrealismus die Modewelt der 2020er Jahre prägt. Auf TikTok, Instgram und Youtube kannst du alle Looks der Folge anschauen und uns Feedback geben.

Nach einer kurzen Sommerpause sind ist Lost On Planet Fashion - der Mode Podcast wieder zurück. In dieser Episode dreht sich alles um das Thema Megatrends der 2020iger Jahre und das Phänomen Quiet Luxury . Während in den späten 2010er Jahren die Logomania ihren Höhepunkt erreichte und Marken wie Gucci, Off-White, und Balenciaga mit gigantischen Logos dominierend waren, hat sich der Trend mittlerweile gewandelt. Heute suchen modebewusste Kund:innen nach etwas anderem: nach subtiler Eleganz und zeitloser Ästhetik, die sich in hochwertigen Materialien und minimalistischen Designs widerspiegelt. Wir analysieren, warum Quiet Luxury eine so starke Anziehungskraft hat und wie dieser Trend möglicherweise ein Spiegelbild unserer unruhigen Zeiten ist. In einer Welt, die zunehmend von Nachhaltigkeit und Handwerkskunst geprägt ist, rückt der Fokus auf Understatement und Reduktion – Luxus ohne die protzige Zurschaustellung. Wir stellen die Frage: Wird Quiet Luxury auch in fünf Jahren noch relevant sein, und passt dieser Stil überhaupt zu dir? Während der Episode besprechen wir Luxus-Marken wie The Row, Phoebe Philo und Victoria Beckham, die zu den wichtigsten Vertretern von Quiet Luxury zählen. Wir setzen diese Marken in Kontrast zu den auffälligen Designs von Balenciaga, Gucci und Louis Vuitton, die einst den Markt dominierten. Dabei beleuchten wir auch die psychologischen und wirtschaftlichen Faktoren, die das Kaufverhalten beeinflussen, und werfen einen Blick auf prominente Vertreter des Trends, wie Herzogin Kate und Gwyneth Paltrow. Ein weiteres Highlight der Podcastfolge ist der Vergleich von Quiet Luxury mit dem Old Money Style und klassischer Eleganz. Wir erklären, was diese Stile ausmacht, wo ihre Ursprünge liegen und welche Werte sie vermitteln. Dabei zeigen wir auf, wie sich diese Stile in verschiedenen Kontexten manifestieren – ob auf dem Polofeld, im Business-Meeting oder beim gemütlichen Stadtbummel. Wir diskutieren, ob dieser Trend wirklich so nachhaltig ist, wie oft behauptet, und welche Auswirkungen er auf den individuellen Stil und die Modewelt hat. Am Ende der Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft und fragen uns: Wird Quiet Luxury das nächste Jahrzehnt überleben? Hört rein und lasst euch inspirieren! Folgt uns auf Instagram und TikTok für noch mehr Fashion-Inhalte und diskutiert mit uns eure Meinungen. Vergesst nicht, uns zu bewerten – wir freuen uns auf euer Feedback!

In dieser besonderen Folge unseres Mode-Podcasts haben wir uns auf ein Thema gefreut, dass die Herzen aller Fashionistas höher schlagen lässt: die Haute Couture aus Paris für die Herbstsaison 2024. Wir hoffen, dass Dir die Auswahl der Designer, Looks und Kreationen genauso gut gefallen wie uns. In unserer zehnten Folge tauchen wir tief in die faszinierende Welt der Haute Couture ein. Wir haben sorgfältig die drei herausragendsten Designer dieser Saison ausgewählt, um Dir nur das Beste der Pariser Couture Week zu präsentieren. Und wir sind überzeugt, dass uns das gelungen ist. Besonders begeistert haben uns die Entwürfe von Thom Browne. Der New Yorker Textilkünstler zeigt im zweiten Jahr in Folge seine meisterhaften, in weiß und creme gehaltenen Kreationen auf der Pariser Fashion Week. Inspiriert von den Olympischen Spielen, die dieses Jahr in Frankreich stattfinden, beeindruckt Browne mit seinen typischen Schichtungen, Drapierungen und einer beinahe monochromen Gestaltung. In dieser Podcast Folge diskutieren wir nicht nur über aktuelle Modesensationen, sondern beleuchten auch die Geschichte der Pariser Couture, die Historie der Modemarken und teilen unsere persönlichen Meinungen. Moderne Couture, die künstlerisch und expressiv ist, liegt uns besonders am Herzen. Daher sprechen wir auch über das Modehaus Schiaparelli. Der kreative Kopf dahinter, Daniel Roseberry, hat uns mit seiner märchenhaften Kollektion und höchstem handwerklichen Können verzaubert. Lass Dich von den sechs ausgewählten Looks jedes Designers mitreißen, die wir besprochen haben. Das niederländische Designer-Duo Viktor & Rolf zeigte eine faszinierende Kollektion, inspiriert von simplen, geometrischen Formen. Die kindliche Unbefangenheit der beiden Modemacher spiegelt sich in ihren avantgardistischen Entwürfen wider. Auch wenn die hohen Preise für Haute Couture und die gewagten Designs die Meinungen spalten, ist es für uns eine Herzensangelegenheit, das künstlerische Schaffen der Mode zu würdigen. Mit unserem Mode-Podcast möchten wir ein durchweg positives Gefühl erzeugen und die Vielfalt dieses kulturellen Phänomens zelebrieren. Wir wünschen Dir ganz viel Freude mit dieser Podcast-Folge und hoffen, dass Du genauso begeistert bist wie wir.

Es gibt Events, die einfach beeindrucken – so ging es uns mit der Vogue World Paris. Diese Veranstaltung fand anlässlich der Olympischen Spiele in Frankreich und dem Start der Haute Couture Woche auf dem legendären Place Vendôme statt. Eine faszinierende Mischung aus Modeschau, Tanzperformance und Sportparade, die uns begeistert hat. In unserer neunten Episode widmen wir uns voll und ganz den Kreationen der französischen Designer. Wir sprechen über die anwesenden Stars und Künstler, die diese Show geprägt haben. Diese Episode ist ein Muss für alle Modebegeisterten! Freu dich auf atemberaubende Couture von Jean Paul Gaultier, Chanel und Dior. Wir thematisieren auch die spektakulären Outfits von Paco Rabanne, Rick Owens, Saint Laurent und Balmain. Unsere Begeisterung über die Vogue World Paris, die Mode und Sport vereint, möchten wir gerne mit Dir teilen. Schau Dir alle Looks der Show auf unserem Instagram-Account @lostonplanetfashion an und lass dich inspirieren. Hör rein in unsere Special Podcast Folge, wir wünschen Dir viel Spaß dabei. Instagram: www.instagram.com/lostonplanetfashion

In der achten Folge von Lost On Planet Fashion, dreht sich alles um Karl Lagerfeld. Das liegt zweifellos an der neuen Disney+ Serie Becoming Karl Lagerfeld mit Daniel Brühl in der Hauptrolle. Wir konnten nicht widerstehen, uns mit einer so großen und einflussreichen Persönlichkeit wie Karl Lagerfeld zu beschäftigen. Klar, der Modezar ist eine Persönlichkeit, die jeder kennt, aber die Spannung, die seine Arbeit bis heute auslöst, ist ungebrochen. Daher war für uns klar, dass wir mehr als eine Serienbesprechung für unseren Podcast wollten. Natürlich besprechen wir die Highlights der Serie aber wir gehen auch darüber hinaus und beleuchten die Phasen in Lagerfelds Leben die in der Serie zu kurz gekommen sind. Von seiner letzten Kollektion für Chloé über seine Anfänge beim Haute Couture Haus Chanel bis hin zu ausgewählten Momenten bei Fendi beleuchten wir Lagerfelds künstlerisches Schaffen. Unser Mode-Podcast soll nicht nur Einblicke in die Mode-Highlights von Karl Lagerfeld geben, sondern auch ein Stück seines Privatlebens öffnen. Wir sprechen über die Vielseitigkeit seiner Kreationen, seinen Umgang mit dem jeweiligen Zeitgeist und seinen Einfluss auf ganze Generationen. Natürlich bringt Nadine auch wieder die Bag Of Interest mit, passend zum Thema analysieren wir daher die Chanel 11.12. Ein Klassiker, der es nicht nur uns angetan hat. Jede Folge hat mal ein Ende und so bleiben uns noch die beiden Kollektionen für Fendi und Chanel für 2019. Freut euch auf eine spannende Folge voller Mode, Einblicke und inspirierenden Geschichten rund um Karl Lagerfeld. Viel Spaß beim Zuhören! Alle Looks der Kollektionen kannst du dir auf dem Instagram-Account @lostonplanetfashion anschauen.

In der siebten Folge von Lost On Planet Fashion mit Nadine und Alexander dreht sich alles um das spannende Thema Sommermode und Reisen, im wahrsten Sinne des Wortes, denn es geht um die faszinierenden Cruise-Kollektionen der renommiertesten Modehäuser. Diese besonderen Kapselkollektionen bieten den Modelabels die perfekte Bühne, um ihre Markenvielfalt an neuen Schauplätzen zu zeigen und neue Kundinnen und Kunden zu begeistern. Den Anfang macht die eindrucksvolle Chanel Cruise Kollektion 2025 von Virginie Viard. Die Show auf dem Dach eines Hochhauses in Marseille hat den beiden Hosts und dem Fachpublikum starke Emotionen ausgelöst. Die kontroversen Designs und die kunstvolle Präsentation haben die beiden zum Nachdenken gebracht wie Luxusmode bei Chanel in der Zukunft aussehen wird. Die Reise geht weiter und führt zur Sommerkollektion von Louis Vuitton, die in Barcelona präsentiert wurde. Nicolas Ghesquière, der das Modehaus seit zehn Jahren prägt, schuf mit dieser Kollektion eine wahre Zeitreise durch die spanische Mode. Freu dich auf spannende Outfits, Accessoires und Handtaschen dieser Resort Kollektion. Zudem wird die Geschichte hinter Nadines Lieblingstasche, der ikonischen Speedy Bag, erzählt. Auch die in Shanghai vorgestellte Cruise Kollektion von Balenciaga darf in dieser Episode nicht fehlen. Designer Demna Gvasalia präsentierte eine düstere Zukunftsvision mit viel Schwarz, gigantischen Plateau-Schuhen und abstrakten Sneakern. Lass dich von der extravaganten Welt von Balenciaga mitreißen. Selbstverständlich durften die Underground Streetstyle-Silhouetten nicht fehlen, zieh also am besten die Kapuze deines Hoodies hoch. Diese Folge steckt voller Emotionen, spannender Hintergrundgeschichten und lustiger Anekdoten aus der Welt der Mode. Was noch? Nun, diese High-Fashion-Podcast-Episode darfst du auf keinen Fall verpassen. Alle Looks der Kollektionen kannst du dir auf dem Instagram-Account @lostonplanetfashion anschauen.

In der sechsten Folge von Lost On Planet Fashion, dem Mode-Podcast, tauchen Nadine und Alexander tief in die faszinierende Welt von Maison Margiela ein. Wie kann eine Marke gleichzeitig Antifashion und Luxus verkörpern und dabei so erfolgreich sein? Die Antwort darauf liegt in der einzigartigen Vision von Martin Margiela, der in den 80er Jahren die Modewelt revolutionierte. Von den ikonischen It-Pieces bis hin zu den unvergesslichen Kollektionen – wir besprechen die Highlights aus der beeindruckenden Geschichte des Labels. Besonders spannend: Wir diskutieren drei legendäre Kollektionen der Paris Fashion Week. Mit dabei, das 20-jährige Jubiläum des Modehauses mit einer gigantischen Runway-Show, die Must-Haves der vergangenen Jahre stehen im Mittelpunkt. Nadine und Alexander nehmen sich die Zeit, je sechs Looks aus diesen Kollektionen genau unter die Lupe zu nehmen und ihre Bedeutung zu erläutern. Ein absolutes Highlight dieser Episode ist die detaillierte Betrachtung von John Gallianos letzter Haute Couture Collection für Maison Margiela – ein wahrhaft historischer Moment in der Modewelt. Mit viel Leidenschaft teilen Nadine und Alexander ihre persönlichen Erlebnisse, berichten von Boutique-Besuchen und stellen ihre Lieblings-Outfits vor. Nadine hat natürlich wieder ihre Favoriten-Tasche von Margiela dabei und bietet exklusive Insider-Infos. Lass dich von dieser besonderen Podcast-Episode fesseln und tauche ein in die High Fashion Welt von Maison Margiela. Viel Spaß beim Hören! Schau dir die Bilder zur Folge auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion an. Folge unserem Podcast, auch bei Instagram und hinterlasse uns gern eine Bewertung.

Die Met Gala ist das Mega-Event für Mode-Fans. Hollywoodstars, Fashion-Designer und die Top Promis treffen sich um dieses Spektakel zu zelebrieren. Wir stehen leider wir nicht auf der Gästeliste von Anna Wintour. Daher haben wir uns entschieden dir eine Special Podcast-Folge zum Mode-Event des Jahres zu machen. Wir besprechen in unserer Podcast Folge die besten Looks, aber auch die Schlechtesten. Wir reden über die stimmigsten Pärchen Outfits und teilen mit dir die Geheimnisse der Met Gala, was hinter den Kullissen passiert, welche Skandale es gab und wer für uns den besten Modemoment geboten hat. Das Motto der Met Gala 2024 war „Garden Of Time“. Welcher Star hat dies am Besten erfüllt? Was passiert eigentlich auf der Gala? All diese Fragen klären wir für dich und noch vieles mehr. Wir wünschen dir viel Spaß bei unseren anregenden Diskussionen.

Die vierte Folge deines Lieblings High Fashion Podcasts ist endlich da! Diesmal dreht sich alles um die Hottest Brands aus dem Frühjahr 2024. Wir präsentieren die Top Ten der Hit Lyst, der beliebtesten Fashion Marken, und gehen detailliert auf die Top drei ein: Loewe, Prada & Miu Miu. Erfahre, warum diese Brands so angesagt sind und erhalte wertvolle Insights! Aber das ist noch nicht alles – wir zeigen dir auch individuelle Fashion Moodboards, die dich inspirieren sollen! Nadine teilt außerdem ihre Leidenschaft für ihre "Bag of Interest", die diesmal mit einer spannenden Story daher kommt. Wir wünschen dir ganz viel Spaß mit der neuen Folge! Wenn du Lust hast, schau auf unserem Instagram Account @lostonplanetfashion vorbei und entdecke die Bilder zur Folge.

In der dritten Episode unseres High Fashion Podcasts tauchen wir tief in das Thema Designer Kooperationen – insbesondere mit H&M ein. Erfahre, ob diese Mode-Kooperationen noch cool sind, was sie besonders macht und ob sich ein Kauf lohnt – inklusive unseres persönlichen Blickwinkels! Unser Hauptaugenmerk liegt auf der neuen Partnerschaft von H&M mit dem südkoreanischen Designer Rokh. Welche Highlights dich in dieser Kollektion erwarten und welche Pieces legt sich Nadine in den Warenkorb? Außerdem werfen wir einen Blick auf die Zusammenarbeit von Jean Paul Gaultier und Nicolas de Felice für das Label Courregés. Welche Erwartungen haben wir an diese kreative Zusammenarbeit? Höre jetzt in unsere spannende Spezialfolge bei Lost on Planet Fashion! Sag uns deine Meinung zum Thema Designer Kooperationen? Was denkst du, sollen wir nochmal dem Thema annehmen?

Wie lange können den zwei Wochen sein? Nun ist es aber endlich soweit unsere Podcast-Folge #02 Eleganz Paris FW24 ist draußen. Entdecke mit uns die raffinierten Kreationen des Givenchy Atelier Teams, die markanten Silhouetten von Jacquemus und die Entwürfe von Valentino – inklusive des Sensationellen Designer-Wechsels! Außerdem spekulieren wir darüber wer Creative Director bei Givenchy wird. Und was auf gar keinen Fall fehlen darf ist Nadines Taschenwahnsinn, die BAG OF INTEREST. Höre jetzt rein bei Lost on Planet Fashion Instagram Folge uns auch gern auf Instagram @lostonplanetfashion und schau dir die Looks an, über die wir sprechen. www.instagram.com/lostonplanetfashion

In unserer ersten Episode tauchen wir tief in die Paris Fashion Week Season FW24 ein! Erfahre alles über die avantgardistischen Kollektion von Rick Owens, dem Newcomer Label Hodakova und der modischen Perskpektive von Andreas Krontahler auf seine verstorbene Frau Vivienne Weestwood. Außerdem diskutieren wir über die kreative Zusammenarbeit von Jacquemus & Nike sowie die innovative Glas-Bag von Coperni! Nicht zuvergessen: die Taschen-Träume von Nadine finden in unserem High-Fashion Podcast ihren Platz. Höre jetzt rein bei Lost on Planet Fashion

Tauche ein in die Welt der High Fashion mit Lost on Planet Fashion! Unser Trailer ist jetzt verfügbar - lass dich inspirieren! Und denk dran, jeden Donnerstag veröffentlichen wir unsere Podcast-Folgen! Freu dich auf dein neues Fashion-Dope...