Podcasts about handwerkskunst

Wenn Destillate Geschichten erzählen – zu Gast bei Faude in Bötzingen am Kaiserstuhl Was passiert, wenn sizilianische Blutorangen auf badische Handwerkskunst treffen? Wenn ein Whisky nach texanischer Ranch-Luft duftet – und trotzdem durch und durch Kaiserstuhl ist? Und wenn Rote Beete plötzlich nicht mehr nur Beilage, sondern flüssige Poesie wird? In dieser Folge erleben wir hautnah, was es bedeutet, wenn ein Brenner wirklich für sein Handwerk brennt. Florian Faude nimmt uns mit in seine Welt – eine Welt, in der nichts dem Zufall überlassen wird, in der jede Frucht ihren perfekten Reifegrad hat und jeder Brand seine eigene Geschichte erzählt. Wir verkosten gemeinsam Fichtensprossengeist aus dem Schwarzwald, einen Weizen-Whisky mit sechs Jahren Weißwein-Fasslagerung, sizilianische Mandarine und Blutorange, Quitte, Rote Beete – und einen Wermut, der es bis in die Lufthansa Business Class geschafft hat. Du hörst, wie Leidenschaft klingt. Du spürst, wie Regionalität schmeckt. Und du wirst verstehen, warum „kauf lokal" manchmal einfach die klügste Entscheidung ist.

Brot gehört zu unseren Grundnahrungsmitteln. Mehl, Wasser, Hefe. Es klingt ganz einfach. Und doch ist das Brotbacken eine jahrhundertealte Handwerkskunst, die heute unterzugehen droht. Gleichzeitig entdecken viele das Selberbacken jetzt neu - als Ruhepol im Alltag, fast schon meditativ. Auch in der Religion spielt das Brot eine entscheidende Rolle. Heute an Fronleichnam wird das heilige Brot, die zum Leib Christi verwandelte Hostie bei den katholischen Prozessionen durch die Straßen getragen. Hören Sie in Camino einen Beitrag von Ulrich Land über Brot, das auch ganz einfach nur lecker sein kann.

Die meisten Gitarrenbauer träumen davon, ihre Leidenschaft in ein florierendes Geschäft zu verwandeln – aber wie wird man vom Handwerker zum erfolgreichen Unternehmer? In dieser Episode enthüllt Nick Huber, einer der angesehensten Gitarrenbauer der Welt, die Insider-Geheimnisse hinter dem Aufbau einer Premium-Gitarrenmarke. Erfahre, wie du dein Handwerk skalierst, ohne die Qualität zu opfern, Marketing und Vertrieb meisterst und die Fallstricke umgehst, die dein Geschäft machen oder brechen können.Nick teilt die Geschichte seiner Reise vom jungen Handwerker, der seine erste Gitarre in einer kleinen Werkstatt baute, bis hin zur Führung einer weltweit anerkannten Marke. Wir tauchen in die kritischen Herausforderungen jeder Phase ein – von der Perfektionierung der Handwerkskunst, der Auswahl hochwertiger Materialien bis hin zum Aufbau von Beziehungen zu internationalen Händlern. Du lernst, wie Wachstum in konsistenter Qualität, strategischem Marketing und langfristiger Vision verwurzelt ist – nicht nur in mehr Gitarren.Diese Episode ist perfekt für ambitionierte Gitarrenbauer, Gitarrenliebhaber und Unternehmer, die ihre Leidenschaft in eine nachhaltige Karriere verwandeln wollen. Nicks transparente Einblicke, gestützt auf jahrzehntelange Erfahrung, werden dich inspirieren, dein Handwerk zu verbessern und das Geschäft so strategisch anzugehen, wie du es beim Gitarrespielen tust.

Für die neue Folge von Genusscast tauchen wir tief in eine spannende Mischung aus klassischen Aromen, innovativen Produkten und ein bisschen Bar-Kultur ein. Im Fokus steht zunächst Toschi – von traditionsreichen Produkten wie Toschi Nocello bis hin zu modernen Interpretationen wie Toschi Lemoncello Zero. Besonders spannend: ungewöhnliche Ansätze wie schwarzer Knoblauch (Aglio Nero) als Sirup – ein Flavor, der aktuell immer stärker in der Mixology auftaucht. Parallel werfen wir einen Blick auf Tee als unterschätzte Zutat in Drinks und Genussmomenten – unter anderem mit Dilmah Tea und innovativen Konzepten rund um moderne Tee-Infusionen, etwa von Teaspy. Abgerundet wird die Folge mit einem kleinen Exkurs in traditionelle Rezepturen wie Vin de Noix – und der Frage, wie sich alte Handwerkskunst und moderne Bar-Trends heute miteinander verbinden lassen.

Für die neue Folge von Genusscast tauchen wir tief in eine spannende Mischung aus klassischen Aromen, innovativen Produkten und ein bisschen Bar-Kultur ein. Im Fokus steht zunächst Toschi – von traditionsreichen Produkten wie Toschi Nocello bis hin zu modernen Interpretationen wie Toschi Lemoncello Zero. Besonders spannend: ungewöhnliche Ansätze wie schwarzer Knoblauch (Aglio Nero) als Sirup – ein Flavor, der aktuell immer stärker in der Mixology auftaucht. Parallel werfen wir einen Blick auf Tee als unterschätzte Zutat in Drinks und Genussmomenten – unter anderem mit Dilmah Tea und innovativen Konzepten rund um moderne Tee-Infusionen, etwa von Teaspy. Abgerundet wird die Folge mit einem kleinen Exkurs in traditionelle Rezepturen wie Vin de Noix – und der Frage, wie sich alte Handwerkskunst und moderne Bar-Trends heute miteinander verbinden lassen.

In dieser ersten Samstagsausgabe von «NZZ Akzent» spricht der Italien-Korrespondent Luzi Bernet über prägende Begegnungen und Geschichten jenseits der Schlagzeilen. Er erzählt von einem Besuch im neapolitanischen Problemviertel Caivano, wo der Staat kaum präsent ist und die Camorra den Alltag bestimmt. Daneben geht es um ein anderes Italien: um traditionsreiche Handwerksbetriebe, die weltweit gefragt sind. Etwa die Krawattenmanufaktur Marinella in Neapel, deren Produkte von Staatsmännern und Präsidenten getragen werden, oder die Glockengiesserei Marinelli in Agnone, päpstlicher Hoflieferant mit globaler Kundschaft. Die NZZ ist die Zeitung im deutschen Sprachraum mit dem grössten Netzwerk von Korrespondentinnen und Korrespondenten. In «NZZ Akzent – der Samstag» hört der Host Simon Schaffer von nun an einmal wöchentlich noch etwas genauer hin, wenn sie von den kleinen und grösseren Geschichten aus ihren jeweiligen Ländern erzählen. Denn manchmal gibt es keinen Platz für solche Geschichten – und manchmal keine Zeit. Gast: Luzi Bernet, Italienkorrespondent Host: Simon Schaffer Mitarbeit: Benjamin Gysler Die Texte von Luzi könnt ihr [bei der NZZ lesen](https://www.nzz.ch/impressum/luzi-bernet-ld.1667572). Hier ist die erwähnte [Glockengiesserei auf Youtube](https://www.youtube.com/@campanemarinelliagnone/videos). Und ein Probeabo für die NZZ gibt's [hier](https://abo.nzz.ch/nzz-ch-probeabo-digital/).

https://www.whisky.de/p.php?id=ABERL0ASC Nosing 06:13 Wir verkosten den Aberlour a'bunadh Sherry Cask Collection - Edition 1 - 2025. Mit dem Aberlour a'bundah Sherry Cask Collection Edition 1 präsentiert die Speyside Brennerei einen Meilenstein in der Geschichte der A'Bunadh Abfüllungen. Diese limitierte Edition ehrt die Tradition und Handwerkskunst der Brennerei und ist die erste von drei jährlichen Abfüllungen, die sich vollständig der Sherryfassreifung widmen. Die neue Kollektion repräsentiert die Seele des Speyside-Whiskys und erforscht den transformativen Einfluss der Sherryfassreifung. ► Aberlour Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLF684C5AE1A956EFE ► Abonnieren: http://www.youtube.com/user/thewhiskystore?sub_confirmation=1 ► Whisky.de Social Media ○ TikTok: https://www.tiktok.com/@whiskyde ○ Instagram: https://www.instagram.com/whisky.de/ ○ Facebook: https://www.facebook.com/Whisky.de/ ○ Twitter / X: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Threads: https://www.threads.net/@whisky.de ○ Telegram: https://t.me/whisky_de ► Podcast: https://www.whisky.de/shop/newsletter/#podcast ► Merch: https://whiskyde-fanartikel.creator-spring.com/ Mehr Informationen finden Sie in unserem Shop auf Whisky.de/shop

In dieser Podcast-Episode tauchen wir direkt in die Atmosphäre der INNATEX 2026 ein, der internationalen Fachmesse für nachhaltige Textilien in Hofheim-Wallau, und nehmen euch mit zwischen Stände, Gespräche und neue Kollektionen. Im Mittelpunkt stehen Alpakas als Quelle hochwertiger Naturfasern und die peruanischen Aussteller, die mit ihren Garnen, Stoffen und Strickwaren zeigen, wie traditionelle Handwerkskunst und faire, nachhaltige Wertschöpfung zusammengehen

In dieser Folge widmen wir uns einem besonderen Stück regionaler Handwerkskunst: den Holzlarven aus der Zugspitz Region. Wir sind zu Gast bei Dieter Brauner aus Ohlstadt, der seit über 35 Jahren Larven schnitzt. Als gelernter Schreiner und Holzbildhauer hat er sein Handwerk an der Schnitzschule in Garmisch-Partenkirchen gelernt und sich anschließend intensiv der Kunst der Maskenherstellung gewidmet. Neben dem Handwerk sprechen wir über die Geschichte der Larven, ihre Bedeutung in der Fastnacht und darüber, warum diese Tradition im Werdenfelser Land so tief verwurzelt ist. Eine Folge über Geduld, Präzision und die Frage, warum echte Tradition vor allem durch Menschen erhalten bleibt, die ihr Handwerk mit Leidenschaft ausüben.

Duki Cvetkovic (Co-Founder & Chief Creative Officer) und Roberto Aufiero (Co-Founder & CEO) haben aus einer gemeinsamen Leidenschaft für Basketball, Sneaker und Streetwear eine europäische No-Go-To-Brand aufgebaut: BSTN. Im Gespräch mit Carsten Puschmann erzählen sie, wie aus Freundschaft eine langlebige Gründer-„Ehe“ wurde, warum Authentizität wichtiger ist als kurzfristige Skalierung und wie Retail, Community-Building und spektakuläres Storytelling die Marke international tragen. Wir reden über:

In Folge #86 verkosten wir den Ben Ryé Passito di Pantelleria DOC von Donnafugata – eine wahre Ikone unter den italienischen Süßweinen. Hergestellt aus handverlesenen Zibibbo-Trauben (Muscat d'Alexandria), die auf der sonnenverwöhnten Vulkaninsel Pantelleria wachsen, vereint dieser Dessertwein Tradition, Handwerkskunst und mediterrane Leidenschaft.

Daniel Rasch ist „Genuss-Nightrider“ und fährt mit Freunden stundenlang durch die Nacht. Was erlebt er im Rausch des Lichtkegels? (00:00:28) Begrüßung (00:02:36) Daniel der Genuss-Nightrider (00:04:05) Daniel vor fünf Jahren (00:05:02) Schwierigkeiten bei der Nachtfahrt (00:06:19) Wie bist du zum Genuss-Nightrider geworden? (00:10:58) Welche Nachtfahrten machst du heute? (00:12:43) Die Faszination der schwarzen Nacht (00:19:00) Was hast du nachts dabei? (00:30:13) Verpflegung auf Tour (00:36:22) Im Rausch des Lichtkegels (00:51:24) Wichtigster Tipp zum Anfangen (00:56:49) Musik: Tocotronic – Free Hospital Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about WERBUNG Die neuen Electric Modelle mit hauseigenem e-Motiq-Sytem von Brompton vereinen intelligente elektrische Unterstützung, unübertroffene Portabilität und zeitlose Handwerkskunst. Mehr Infos unter www.brompton.com. Mit dem Blinkersystem Turntec T4 für E-Bikes vom Lichtspezialisten Busch & Müller für 199,99 € könnt ihr beide Hände am Lenker lassen. Informiert euch jetzt auf bumm.de. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/antritt-nachtfahrt-und-der-rausch-des-lichtkegels

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Daniel Rasch ist „Genuss-Nightrider“ und fährt mit Freunden stundenlang durch die Nacht. Was erlebt er im Rausch des Lichtkegels? (00:00:28) Begrüßung (00:02:36) Daniel der Genuss-Nightrider (00:04:05) Daniel vor fünf Jahren (00:05:02) Schwierigkeiten bei der Nachtfahrt (00:06:19) Wie bist du zum Genuss-Nightrider geworden? (00:10:58) Welche Nachtfahrten machst du heute? (00:12:43) Die Faszination der schwarzen Nacht (00:19:00) Was hast du nachts dabei? (00:30:13) Verpflegung auf Tour (00:36:22) Im Rausch des Lichtkegels (00:51:24) Wichtigster Tipp zum Anfangen (00:56:49) Musik: Tocotronic – Free Hospital Hier könnt ihr uns bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/antritt/about WERBUNG Die neuen Electric Modelle mit hauseigenem e-Motiq-Sytem von Brompton vereinen intelligente elektrische Unterstützung, unübertroffene Portabilität und zeitlose Handwerkskunst. Mehr Infos unter www.brompton.com. Mit dem Blinkersystem Turntec T4 für E-Bikes vom Lichtspezialisten Busch & Müller für 199,99 € könnt ihr beide Hände am Lenker lassen. Informiert euch jetzt auf bumm.de. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/antritt >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/gesellschaft/antritt-nachtfahrt-und-der-rausch-des-lichtkegels

In der aktuellen Folge taucht Andreas Wurm in die Welt traditioneller Handwerkskunst ein. Er trifft Menschen, die mit Fischleder Schmuck formen, Stoffe mit Blaudruck veredeln oder Eisen zum Glühen bringen. Drei Begegnungen, die zeigen, wie lebendig Handwerk in der Metropolregion Hamburg ist – und wo Besucherinnen und Besucher diese Kunst hautnah erleben können. (00:00) Start & Einleitung (01:08) Ramona Stelzer Goldschmiedin aus Wismar (27:34) Blaudruck im Heimatmuseum Scheeßel (47:52) Schmiedekunst im Wendland Hier findet ihr alle Kontaktdaten - bitte informiert euch vor einem möglichen Besuch über die aktuellen Öffnungszeiten: Goldschmiedin Ramona Stelzer aus Wismar: https://www.fischlederstore.de Blaudruck mit Annerose Rathjen im Heimatmuseum Scheeßel: https://www.heimatmuseum-scheessel.de/abteilungen/blaudruck "Eisenherz" Schmiede von Frank Horch in Lübeln: https://eisenherz-schmiede.jimdoweb.com Folgt ihr schon unseren Social Media Kanälen? Hier findet ihr noch mehr Anregungen und Ideen für Kurzreisen und Ausflüge in der Metropolregion Hamburg: https://www.instagram.com/metropolregion_hamburg/ https://www.facebook.com/metropolregion.hamburg.erleben Folge direkt herunterladen

Von der Uckermark in die Whiskywelt. Cornelia Bohn als Gast und die neuen Abfüllungen des Monats.In dieser Episode stellen wir euch frischgebackene Neuabfüllungen aus dem Oktober vor.Highlights, Aromen und Geschichten hinter den Flaschen.Unser Gast: Cornelia Bohn, Gründerin der Preußischen Whiskydestillerie, die mit ihrem Preussischer Whisky™ Organic Single Malt zeigt, wie deutsche Handwerkskunst und Leidenschaft Whisky neu definieren. Freut euch auf spannende Einblicke in die Arbeit mit Fässern, die besonderen Charakterzüge jeder Edition und persönliche Geschichten aus der Uckermark.

Bettina Gloggnitzer -Die geborene Oberwarterin hat den „Markt der Korbflechter“ ins Leben gerufen. Dort wird ihre Handwerkskunst des Korbflechtens präsentiert. Sie kredenzt Zellerschnitzel mit Kräuterdip.

In Folge 113 unterhält sich Arndt mit Florian Peters, in sozialen Netzwerken besser bekannt als "Tischler im Kopf". Das ist übrigens nicht das erste Mal für Florian. Aber dieser Tischlermeister hat so viel Wissen und spannende Dinge aus seinem Handwerks-Alltag zu berichten, dass wir uns auf ein Wiederhören sehr freuten. In einer etwas längeren Ausgabe nun also viele interessante Dinge über das Leben und Arbeiten mit Holz. Wir wünschen Euch wie immer: Gute Unterhaltung!

Denkst du auch, Socken seien nur eine Nebensächlichkeit in deiner Laufausrüstung?In dieser besonderen Collab-Episode mit FALKE habe ich mich mit Jan-Erik Kruse, Trailrunner und Business Unit Director bei FALKE, zusammengesetzt, um dieser Frage auf den Grund zu gehen. Wir sprechen über den kleinen, aber wichtigen Game-Changer im Laufsport: die Laufsocke. Und ich verspreche dir – du wirst deine Sockenschublade danach mit ganz anderen Augen sehen.Jan-Erik erzählt, dass FALKE Produktentwicklung nicht als klassische Marke oder Verkaufsmaschine angeht, sondern als echte Handwerkskunst. Wir sprechen über die Rolle von Socken bei der Verletzungsprävention, die Erfindung der Kompressionssocke im Jahr 2004 und warum echtes Feedback von Läufer:innen der Kern jeder Innovation ist.

Erschienen am 08. August 2025 bei Warner. Unser Review. "„No Rain, No Flowers“ bekommt von mir knappe 3 von 5 Punkte. Das Album ist hervorragend produziert, bietet ein paar richtig starke Songs und eingängige Hooks, doch es fehlt an Seele und Tiefgang. Die makellose Handwerkskunst kann nicht darüber hinwegtäuschen, dass die emotionale Dringlichkeit und der kreative Biss weitgehend ausbleiben. Am Ende bleibt ein gut klingendes, aber wenig bewegendes Werk, das eher im Hintergrund verläuft, als wirklich Spuren zu hinterlassen." (Dennis) “Wie eine komische Vorausahnung war der Opener des Albums zwar schön als Opener, reichte aber nicht um einen roten Faden für das Album zu spannen. Gut und groß produzierte Tracks haben insgesamt für mich nicht ein großes Ganzes gebildet - leider! Denn The Black Keys haben tolle Songs auf dem Album und zeigen was sie drauf haben. Besonders erfreut wäre ich gewesen, wenn mehr Songs wie „The Night Before“ oder „A Little Too High“ das Album gefüllt hätten. So bleiben für mich 2,5 von 5 Platten-Panorama-Punkte als Wertung über.“ (Martin) Wertung: 5,5/10 Unterstützt uns bitte mit einer Sterne-Bewertung sowie gerne auch einem Kommentar dazu bei Apple Podcasts (Link) oder Spotify (Link). Wir freuen uns darüber. Feedback, Wünsche oder Vorschläge zu Gästen dürft ihr uns gerne per Mail schreiben: kontakt@platten-panorama.de. Höre dir die Folge bei Apple, Google, Spotify, podcast.de, Deezer, Podimo, YouTube, Pocket Casts, Castbox oder direkt per RSS-Feed an. Zu jeder besprochenen Platte aus dem Panorama könnt ihr euch nun auch einen Song auf unserer Playlist bei Spotify anhören. Viel Spaß! Verwendet doch gerne diesen Affiliate-Link zum Onlineshop von JPC, wenn ihr eure Vinyl dort kauft. Mit der Nutzung dieses Links unterstützt ihr uns bei der Erstellung unseres Podcasts. Herzlichen Dank!

Im Rahmen der Sommerwiederholungen hören Sie die Sendung vom 9. März 2025 mit Sandra Banholzer und Jeroen van Rooijen. Sandra Banholzer, Chefin der Rausch AG Kreuzlingen (48) Sandra Banholzer führt seit knapp 4 Jahren die Traditionsfirma Rausch AG Kreuzlingen, dies als erste CEO, die nicht aus der Inhaberfamilie stammt. Für ihre Art zu führen wurde sie 2024 mit dem Titel «CEO of the Year» des Swiss Economic Forum ausgezeichnet. Ihr Ehrgeiz zeigte sich schon in jungen Jahren, insbesondere im Handball und Geräteturnen, wo sie sportlich sehr aktiv war. Auch musikalisch hat sie Talent: Als Jugendliche verdiente sie sich mit dem Schwyzerörgeli ein Taschengeld, später entdeckte sie den Dudelsack für sich. Sandra Banholzer ist Mutter von zwei Töchtern. Ihr Mann unterstützt sie, indem er sich zu 100 Prozent um die Familie kümmert. Jeroen van Rooijen, Stilexperte (55) Jeroen van Rooijen ist als Stilexperte und Modejournalist bekannt. Über viele Jahre prägte er die Lifestyle-Berichterstattung der Neuen Zürcher Zeitung. Heute ist er unter anderem Mitinhaber des Zürcher Concept Stores «Cabinet», den er gemeinsam mit seiner Frau führt. Mit seinem ausgeprägten Gespür für Ästhetik, Trends und Handwerkskunst hat er sich einen Namen gemacht. 2016 kürte ihn das deutsche Magazin Gentlemen's Quarterly (GQ) zum «bestangezogenen Mann der Schweiz». Jeroen van Rooijen wuchs im Thurgau in einer Grossfamilie auf. Nach vielen Jahren in Zürich lebt er heute mit seiner Frau in einer alten Fabrik in seiner Heimatregion. Der leidenschaftliche Velofahrer ist zudem Initiator des «Style Ride», einer stilvollen Lustfahrt für gut gekleidete Menschen auf dem Fahrrad.

Neubig, Magdalena www.deutschlandfunk.de, Deutschland heute

(00:57) Die Westschweizer Autorin Isabelle Flükiger zeigt in «Gloria. Mohammed. Eine Erzählung von der dunklen Seite des Glücks» die Situation von Menschen auf, die illegal im Land leben. Weitere Themen: (05:11) «Ungebetene Gäste»: Auch der fünfte Roman der israelischen Autorin und Psychotherapeutin Ayelet Gundar-Goshen ist ein Pageturner. (10:33) Masken, Töpfe, Waffen, Kleidungsstücke: Museum der Kulturen Basel würdigt menschliche Handwerkskunst in Ausstellung «Schöpfer*innen – Menschen und ihre Werke». (14:52) Langzeitstudie: Kulturschaffende Frauen in der Schweiz befinden sich in den prekärsten Situationen.

Bei Michael Diewald schmeckt man den Frühling: Mit Flieder und Erdbeere, Föhrenblüte mit Kriecherl und Waldmeister mit Zitrone. "Blühendes Konfekt", nennt sich sein Betrieb, in dem der studierte Wirtschaftsinformatiker Kunstwerke aus wilden Früchten und Wildkräutern herstellt. Schon als Kind hat er mit Leidenschaft den Garten der Großeltern erforscht. Irgendwann wollte er raus aus der Kopfarbeit, rein ins händische Tun. Heute kombiniert er Forschergeist mit süßer Handwerkskunst. Und kann sogar aus Föhren-Bockerln eine Praline machen.Marlene Groihofer hat den Wildkräuterwanderer, Aromaforscher und Konfektmacher im sechsten Bezirk in Wien besucht.

So ist der Film "Sound of Falling - In die Sonne schauen", deutscher Wettbewerbsbeitrag der 78. Filmfestspiele in Cannes. Von Anna Wollner, ARD. Jetzt ist's amtlich - Quentin Lichtblau über die Rekord-Zahlen des Popkonzertjahres 2024 in München. Mit Andrea Mühlberger. Drechseln als Handwerkskunst. Eine Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum München würdigt Drechselmeister Ernst Gamperl. Von Julie Metzdorf.

Internationaler Museumstag: Holzknechtmuseum Ruhpolding. Von Julia Binder, BR. Farbblitze voller Lebenslust - Kurator Jonathan Fischer über Merci, Maman, die ungewöhnliche Foto-Ausstellung aus Bamako, Mali im Museum 5 Kontinente München. Quentin Lichtblau über die Rekord-Zahlen des Popkonzertjahres 2024 in München. Mit Kathrin Hasselbeck. Drechseln als Handwerkskunst. Gelungene Musik-Doku: Simon - Vom Glück des Dirigierens. Von Ulrich Möller-Arnsberg.

Lass Dich mitnehmen in die Slowakei. Einer Empfehlung folgend betrittst Du eine traditionelle Drahtbinderei und tauchst ein in ein faszinierendes Universum aus Handwerkskunst und Tradition.Gelesen von Björn Landberg Text: Nitay Feigenbaum Regie: Silvan Oschmann Spare 10% auf allnatura.de mit dem Code STRAND.Ohne Mindestbestellwert, einmalig einlösbar, nicht mit anderen Gutscheinen kombinierbar. Kann nicht rückwirkend auf eine Bestellung eingelöst werden. Gilt nicht auf Schnäppchenartikel, Wertgutscheine und Versandkosten.

Send us a textIn dieser Folge von Quickie aus der Kunstwelt geht es um die stille Renaissance altmeisterlicher Malerei. Warum greifen immer mehr zeitgenössische Künstler auf Techniken der Alten Meister zurück? Was macht diese Form der Malerei heute wieder so relevant – emotional, gesellschaftlich und marktstrategisch?Mit dabei: Porträts der Künstler Chris Longridge, Peter Wilde und Josef Florian Krichbaum, die klassische Malerei auf höchstem Niveau neu denken.Ein Blick auf Tiefe, Zeit und die Kraft echter Handwerkskunst in einer überreizten Welt.

Neuseeländischer Flachs & die Kunst des Harakeke-Webens In dieser Folge von HOLY SHEEP NEUSEELAND tauchen wir in eine uralte Handwerkskunst der Māori ein: das Weben mit Harakeke, dem neuseeländischen Flachs. Ich durfte an einem Weaving-Workshop teilnehmen und hatte die Erlaubnis, euch direkt mit ins Klassenzimmer zu nehmen.Was diesen Workshop so einzigartig macht? Er wurde nach den Werten der Māori gestaltet.Ihr hört Originalaufnahmen, erfahrt mehr über die Bedeutung von Harakeke und was es mit dem Titel "Matua" auf sich hat.Viel Freude mit dieser Episode!

Juni Sun Neyenhuys (*1997) arbeitet an der Schnittstelle von Materialwissenschaft, Zirkularität, konzeptionellem Design und Storytelling. In ihren Projekten nutzt sie natürliche Ressourcen für neue Anwendungen in ökologischen Kreisläufen. In Zusammenarbeit mit Stakeholdern aus Industrie, Forschung und Bildung entwickelt Juni Materialien, Produkte und Konzepte, die im Einklang mit der Natur stehen und darauf abzielen, ungeschlossene Produktkreisläufe zu schließen. Sie studierte Produktdesign an der Universität der Künste Berlin sowie Textil- und Materialdesign an der Kunsthochschule Weißensee und entdeckte dort ihre Faszination für Algen und ihr Potenzial. Seit 2018 arbeitet Juni Sun Neyenhuys an algenbasierten Materialien, unterstützt durch ein Studienstipendium der Studienstiftung des deutschen Volkes sowie ein Startup-Stipendium der DesignFarm Berlin. Im Frühjahr 2020 unternahm sie eine Forschungsreise nach Japan, um verschiedene Handwerksbetriebe zu besuchen und tiefer in die Materialkultur und traditionelle Handwerkskunst einzutauchen. Der Einsatz vergänglicher Materialien inspirierte sie tief und führte dazu, dass sie das Materialinnovations-Startup mujō (jap. = Sinn der Vergänglichkeit) mitgründete, das sich auf die Entwicklung von biologisch abbaubaren Verpackungsmaterialien auf Algenbasis konzentriert. Nach ihrem Bachelorabschluss im Jahr 2021 gewann mujō den „make tomorrow new award“, was die Weiterentwicklung der Technologie und des Produkts ermöglichte – mit dem Ziel, die Verpackungsindustrie zu revolutionieren. Aktuell studiert Juni Sun Neyenhuys im Masterstudiengang Contemporary Design an der Aalto University in Helsinki und ist Mitgründerin des Disruptive Materials Institute in Berlin. 2025 wurde sie vom Rat für Formgebung als Newcomerin des Jahres ausgezeichnet.

Sandra Banholzer, CEO der Rausch AG, Dudelsackspielerin und Mutter trifft auf Jeroen van Rooijen, Stilexperte und einst als bestangezogener Mann der Schweiz ausgezeichnet. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Sandra Banholzer, Chefin der Rausch AG Kreuzlingen (48) Sandra Banholzer führt seit knapp 4 Jahren die Traditionsfirma Rausch AG Kreuzlingen, dies als erste CEO, die nicht aus der Inhaberfamilie stammt. Für ihre Art zu führen wurde sie 2024 mit dem Titel «CEO of the Year» des Swiss Economic Forum ausgezeichnet. Ihr Ehrgeiz zeigte sich schon in jungen Jahren, insbesondere im Handball und Geräteturnen, wo sie sportlich sehr aktiv war. Auch musikalisch hat sie Talent: Als Jugendliche verdiente sie sich mit dem Schwyzerörgeli ein Taschengeld, später entdeckte sie den Dudelsack für sich. Sandra Banholzer ist Mutter von zwei Töchtern. Ihr Mann unterstützt sie, indem er sich zu 100 Prozent um die Familie kümmert. __________________________________ Jeroen van Rooijen, Stilexperte (55) Jeroen van Rooijen ist als Stilexperte und Modejournalist bekannt. Über viele Jahre prägte er die Lifestyle-Berichterstattung der Neuen Zürcher Zeitung. Heute ist er unter anderem Mitinhaber des Zürcher Concept Stores «Cabinet», den er gemeinsam mit seiner Frau führt. Mit seinem ausgeprägten Gespür für Ästhetik, Trends und Handwerkskunst hat er sich einen Namen gemacht. 2016 kürte ihn das deutsche Magazin Gentlemen's Quarterly (GQ) zum «bestangezogenen Mann der Schweiz». Jeroen van Rooijen wuchs im Thurgau in einer Grossfamilie auf. Nach vielen Jahren in Zürich lebt er heute mit seiner Frau in einer alten Fabrik in seiner Heimatregion. Der leidenschaftliche Velofahrer ist zudem Initiator des «Style Ride», einer stilvollen Lustfahrt für gut gekleidete Menschen auf dem Fahrrad. ___________________________________________ Moderation: Dani Fohrler ___________________________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

#298 Patrik Muff | Vom Punk zum Prunk | Bele & Patrik Muff | FounderWie ein Schweizer Rebell und eine Münchner Designerin die Schmuckbranche revolutionierenIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die glitzernde Welt von Patrik und Bele Muff ein, den kreativen Köpfen hinter der gleichnamigen Schmuckmarke. Von selbstgebastelten Ohrringen auf dem Schulhof bis hin zu einem globalen Schmuck-Phänomen - die Muffs teilen ihre außergewöhnliche Reise.Tauche ein in Patriks faszinierende Geschichte, die mit 13 Jahren und einem Taschengeld-Boost durch selbstgemachte Ohrringe für Jungs begann. Erfahre, wie er den Weg vom Schweizer Tüftler über Köln bis ins Herz Münchens fand und dabei die Schmuckwelt revolutionierte. Bele enthüllt, wie sie als Partnerin und kreative Kraft das Unternehmen mitgestaltet und vorantreibt.Höre, wie die Muffs in ihrem Atelier im historischen Graggenau-Viertel Münchens, wo schon im Mittelalter Handwerker ihr Gewerbe ausübten, Tradition mit Innovation verschmelzen. Sie erklären, wie sie aus über 2000 Kreationen eine unverwechselbare Handschrift entwickelt haben, die Biker und Banker gleichermaßen anspricht.Patrik und Bele geben exklusive Einblicke in ihren kreativen Prozess. Von der Inspiration durch archaische Symbole bis hin zur Zusammenarbeit mit Goldschmieden, Steingraveuren und Edelsteinfassern - erfahre, wie jedes Stück zu einem authentischen Selbstausdruck wird. Die Muffs verraten, warum sie bewusst auf Massenproduktion verzichten und wie sie den Spagat zwischen Exklusivität und Zugänglichkeit meistern.Entdecke, wie Patrik traditionelle Formen wie Charivaris neu interpretiert und ihnen eine einzigartige Ästhetik verleiht. Bele erklärt, wie sie gemeinsam Schmuck erschaffen, der mehr ist als ein austauschbares Accessoire - von kraftvollen Männerketten bis hin zu subtilen Talismanen.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man eine Passion in eine erfolgreiche Marke verwandelt. Die Muffs teilen wertvolle Lektionen darüber, wie man im Luxussegment Fuß fasst, ohne seine Wurzeln und Werte zu verlieren.Egal ob du selbst Kreativschaffender bist, dich für Handwerkskunst interessierst oder einfach nur neugierig auf die Geschichten hinter außergewöhnlichem Schmuck bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in die Welt von Patrik und Bele Muff, wo jedes Schmuckstück eine Geschichte erzählt und wo Handwerkskunst auf Rockstar-Attitude trifft.Schnall dich an für eine Reise durch die funkelnde Welt des Schmuckdesigns, gespickt mit den Muffs' Einsichten aus jahrzehntelanger Erfahrung und ihrer Vision für die Zukunft des Luxushandwerks. Entdecke, wie sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, zwischen Kunst und Kommerz verwischen und dabei völlig neue Möglichkeiten des persönlichen Ausdrucks schaffen.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in eine Welt, wo Schmuck mehr ist als glitzernder Zierrat - er ist ein Statement, eine Lebenseinstellung, ein Stück Geschichte am Körper. Lass dich von Patrik und Bele Muff inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deines persönlichen Stils werden kannst.Citations:[1] https://patrikmuff.com[2] https://patrikmuff.com[3] https://patrikmuff.com/herren/[4] https://2030design.de/patrik-muff Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Crewe, Cheshire: Auf einem Areal so groß wie 77 Fußballfelder arbeiten mehr als 4.000 hochspezialisierte Menschen daran, Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Hier entsteht die Legende: Bentley. -- Seit über 100 Jahren steht Bentley für Luxus, Kraft und britische Ingenieurskunst. Gegründet 1919 von W.O. Bentley, vereint die Marke heute meisterhaftes Handwerk mit modernster Technologie und nachhaltigen Innovationen. Als offizieller Hoflieferant der britischen Königsfamilie verkörpert Bentley eine einzigartige Mischung aus Eleganz, Tradition und höchster Handwerkskunst – ein wahrer Mythos auf vier Rädern. -- In dieser Folge BRITPOD tauchen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling in die exklusive Welt von Bentley ein. Auf Einladung des neuen CEO, Dr. Frank-Steffen Walliser, betreten sie die heiligen Hallen der Luxusmarke und erkunden gemeinsam mit Customer Host Robert Williams die Produktionsstätten des britischen Traditionsunternehmens. Schon nach wenigen Schritten wird klar: Bentley ist weit mehr als ein technologisch hoch entwickelter Automobilhersteller – hier verschmelzen Handwerkskunst, Innovation und Tradition zu einer einzigartigen Symbiose. Ein eindrucksvolles Beispiel: Für die edlen Holzausstattungen reist ein Bentley-Experte um die halbe Welt, denn nur die erlesensten Hölzer kommen infrage, verrät Paul Fisher, Leiter des Woodshop-Interieurs. Nachhaltigkeit hat dabei oberste Priorität – verarbeitet werden ausschließlich alte Walnussbäume, die keine Früchte mehr tragen. Auch die Lederausstattung eines Bentley ist ein wahres Kunstwerk: Jeder Kreuzstich wird von hochspezialisierten Schneiderinnen wie Rash Buttons mit Nadel und Faden von Hand gefertigt. Diese exklusive Tour führt unsere Entdecker direkt an die Produktionsbänder und ganz nah an die Traumautos: Wie lange dauert es, bis ein Bentley entsteht? Welche extravaganten Sonderwünsche werden umgesetzt? Und welche Arbeit im Bentley-Werk erfordert eine sechsmonatige Spezialausbildung? Eine faszinierende Reise durch die Manufaktur eines der exklusivsten Automobilhersteller der Welt: BRITPOD goes Bentley! -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Crewe, Cheshire: Auf einem Areal so groß wie 77 Fußballfelder arbeiten mehr als 4.000 hochspezialisierte Menschen daran, Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Hier entsteht die Legende: Bentley. -- Seit über 100 Jahren steht Bentley für Luxus, Kraft und britische Ingenieurskunst. Gegründet 1919 von W.O. Bentley, vereint die Marke heute meisterhaftes Handwerk mit modernster Technologie und nachhaltigen Innovationen. Als offizieller Hoflieferant der britischen Königsfamilie verkörpert Bentley eine einzigartige Mischung aus Eleganz, Tradition und höchster Handwerkskunst – ein wahrer Mythos auf vier Rädern. -- In dieser Folge BRITPOD tauchen Alexander-Klaus Stecher und Claus Beling in die exklusive Welt von Bentley ein. Auf Einladung des neuen CEO, Dr. Frank-Steffen Walliser, betreten sie die heiligen Hallen der Luxusmarke und erkunden gemeinsam mit Customer Host Robert Williams die Produktionsstätten des britischen Traditionsunternehmens. Schon nach wenigen Schritten wird klar: Bentley ist weit mehr als ein technologisch hoch entwickelter Automobilhersteller – hier verschmelzen Handwerkskunst, Innovation und Tradition zu einer einzigartigen Symbiose. Ein eindrucksvolles Beispiel: Für die edlen Holzausstattungen reist ein Bentley-Experte um die halbe Welt, denn nur die erlesensten Hölzer kommen infrage, verrät Paul Fisher, Leiter des Woodshop-Interieurs. Nachhaltigkeit hat dabei oberste Priorität – verarbeitet werden ausschließlich alte Walnussbäume, die keine Früchte mehr tragen. Auch die Lederausstattung eines Bentley ist ein wahres Kunstwerk: Jeder Kreuzstich wird von hochspezialisierten Schneiderinnen wie Rash Buttons mit Nadel und Faden von Hand gefertigt. Diese exklusive Tour führt unsere Entdecker direkt an die Produktionsbänder und ganz nah an die Traumautos: Wie lange dauert es, bis ein Bentley entsteht? Welche extravaganten Sonderwünsche werden umgesetzt? Und welche Arbeit im Bentley-Werk erfordert eine sechsmonatige Spezialausbildung? Eine faszinierende Reise durch die Manufaktur eines der exklusivsten Automobilhersteller der Welt: BRITPOD goes Bentley! -- WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. -- Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

#285 IWC Schaffhausen | Zeit für Innovation | Dr. Lorenz Brunner | Department Manager Research & InnovationWie ein Materialwissenschaftler die Zukunft der Luxusuhren schmiedetIn dieser faszinierenden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die Welt von Dr. Lorenz Brunner ein, dem Department Manager Research & Innovation bei IWC Schaffhausen. Von seinen Anfängen als Werkstoffingenieur an der ETH Zürich bis hin zur Revolutionierung der Luxusuhrenwelt - Lorenz teilt seine außergewöhnliche Reise mit einer Begeisterung, die ansteckend ist.Höre, wie Lorenz den Spagat zwischen Wissenschaft und Handwerkskunst meistert. Als ehemaliger Gastforscher am National Institute of Standards and Technology (NIST) und jetziger Innovationstreiber bei IWC bringt er frischen Wind in die oft als traditionell geltende Uhrenindustrie. Erfahre, wie seine Leidenschaft für Materialforschung zur Entwicklung bahnbrechender Technologien wie Ceratanium® führte - ein Material, das die Vorteile von Titan und Keramik vereint.Tauche ein in Lorenz' Gedankenwelt, wenn er über die Herausforderungen bei der Entwicklung leuchtender Keramikuhren oder der Schaffung des präzisesten Mondphasenmoduls der Welt spricht. Wie schafft er es, die Grenzen des technisch Machbaren immer weiter zu verschieben und dabei die DNA von IWC zu bewahren?Diese Episode ist ein Muss für jeden Uhrenliebhaber und Technik-Enthusiasten. Lorenz teilt exklusive Einblicke in die Zusammenarbeit mit dem Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt (DLR) und erklärt, wie die Entwicklung von Uhrengehäusen aus keramischem Faserverbundwerkstoff (CMC) sogar zur Verbesserung von Satellitenantriebssystemen beiträgt.Lass dich inspirieren von Lorenz' unermüdlichem Forscherdrang und seiner Vision, die Uhrmacherkunst ins 21. Jahrhundert zu katapultieren. Erfahre, wie er und sein Team 22 Billionen Kombinationen von Zahnrädern durchrechneten, um den ersten säkularen ewigen Kalender zu erschaffen - eine Uhr, die theoretisch für die nächsten 11.700 Jahre genau geht.Von der Entwicklung farbiger Keramiken für die "Top Gun"-Kollektion bis hin zur Schaffung eines revolutionären Stoßabsorptionssystems - diese Episode bietet dir einen ungeschminkten Blick hinter die Kulissen der Uhreninnovation.Schnall dich an für eine Achterbahnfahrt durch die Höhen und Tiefen einer der faszinierendsten Karrieren der Schweizer Uhrenindustrie. Lorenz nimmt kein Blatt vor den Mund, wenn er über seine Visionen, Herausforderungen und die Zukunft der Zeitmessung spricht.Diese Episode ist deine Chance, einen der innovativsten Köpfe der Branche hautnah zu erleben. Tauche ein in Dr. Lorenz Brunners Welt, wo Wissenschaft auf Handwerkskunst trifft und jede Uhr eine technologische Meisterleistung ist. Lass dich von seiner Energie und seinem Innovationsgeist mitreißen und entdecke, was es wirklich bedeutet, die Zeit neu zu definieren.Citations:[1] https://ch.linkedin.com/in/lorenz-brunner-2419a7193[2] https://chapter.digital/aus-gemeinsamem-antrieb/[3] https://press.iwc.com/de/iwc-and-dlr-fibre-reinforced-ceramics-watch-cases-and-new-applications-in-space-de/[4] https://www.xing.com/profile/Lorenz_Brunner[5] https://www.google.de/policies/faq[6] https://www.watchtime.net/brands/iwc/iwc-ceralume-lewis-hamilton[7] https://www.leaders-network.de/veranstaltungen/details/online-rundgang-spektakulaerer-blick-hinter-die-kulissen-des-iwc-schaffhausen-manufakturzentrums-design-zum-greifen-nah[8] https://www.watchonista.com/articles/interviews/behind-scenes-iwcs-lorenz-brunner-birth-portugieser-eternal-calendar[9] https://open.spotify.com/episode/2bm0D4Qi1Qcks7H1IzteDl[10] https://www.iwc.com/en/journal/continued-innovation.html Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#278 Patrik Muff | Vom Punk zum Prunk | Bele & Patrik Muff | FounderWie ein Schweizer Rebell und eine Münchner Designerin die Schmuckbranche revolutionierenIn dieser fesselnden Episode des Startcast Podcasts taucht Host Max Ostermeier in die glitzernde Welt von Patrik und Bele Muff ein, den kreativen Köpfen hinter der gleichnamigen Schmuckmarke. Von selbstgebastelten Ohrringen auf dem Schulhof bis hin zu einem globalen Schmuck-Phänomen - die Muffs teilen ihre außergewöhnliche Reise.Tauche ein in Patriks faszinierende Geschichte, die mit 13 Jahren und einem Taschengeld-Boost durch selbstgemachte Ohrringe für Jungs begann. Erfahre, wie er den Weg vom Schweizer Tüftler über Köln bis ins Herz Münchens fand und dabei die Schmuckwelt revolutionierte. Bele enthüllt, wie sie als Partnerin und kreative Kraft das Unternehmen mitgestaltet und vorantreibt.Höre, wie die Muffs in ihrem Atelier im historischen Graggenau-Viertel Münchens, wo schon im Mittelalter Handwerker ihr Gewerbe ausübten, Tradition mit Innovation verschmelzen. Sie erklären, wie sie aus über 2000 Kreationen eine unverwechselbare Handschrift entwickelt haben, die Biker und Banker gleichermaßen anspricht.Patrik und Bele geben exklusive Einblicke in ihren kreativen Prozess. Von der Inspiration durch archaische Symbole bis hin zur Zusammenarbeit mit Goldschmieden, Steingraveuren und Edelsteinfassern - erfahre, wie jedes Stück zu einem authentischen Selbstausdruck wird. Die Muffs verraten, warum sie bewusst auf Massenproduktion verzichten und wie sie den Spagat zwischen Exklusivität und Zugänglichkeit meistern.Entdecke, wie Patrik traditionelle Formen wie Charivaris neu interpretiert und ihnen eine einzigartige Ästhetik verleiht. Bele erklärt, wie sie gemeinsam Schmuck erschaffen, der mehr ist als ein austauschbares Accessoire - von kraftvollen Männerketten bis hin zu subtilen Talismanen.Diese Episode ist ein Muss für jeden, der verstehen möchte, wie man eine Passion in eine erfolgreiche Marke verwandelt. Die Muffs teilen wertvolle Lektionen darüber, wie man im Luxussegment Fuß fasst, ohne seine Wurzeln und Werte zu verlieren.Egal ob du selbst Kreativschaffender bist, dich für Handwerkskunst interessierst oder einfach nur neugierig auf die Geschichten hinter außergewöhnlichem Schmuck bist - diese Episode bietet dir frische Perspektiven und inspirierende Ideen. Tauche ein in die Welt von Patrik und Bele Muff, wo jedes Schmuckstück eine Geschichte erzählt und wo Handwerkskunst auf Rockstar-Attitude trifft.Schnall dich an für eine Reise durch die funkelnde Welt des Schmuckdesigns, gespickt mit den Muffs' Einsichten aus jahrzehntelanger Erfahrung und ihrer Vision für die Zukunft des Luxushandwerks. Entdecke, wie sie die Grenzen zwischen Tradition und Moderne, zwischen Kunst und Kommerz verwischen und dabei völlig neue Möglichkeiten des persönlichen Ausdrucks schaffen.Diese Episode ist deine Eintrittskarte in eine Welt, wo Schmuck mehr ist als glitzernder Zierrat - er ist ein Statement, eine Lebenseinstellung, ein Stück Geschichte am Körper. Lass dich von Patrik und Bele Muff inspirieren und erfahre, wie du selbst zum Architekten deines persönlichen Stils werden kannst.Citations:[1] https://patrikmuff.com[2] https://patrikmuff.com[3] https://patrikmuff.com/herren/[4] https://2030design.de/patrik-muff Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

BMW baut tolle Motorräder. Wem das aber noch nicht reicht, der kann noch eines drauf setzen und sich die Option 719 gönnen, eine Variante beliebter Maschinen mit höchstem Anspruch an Design und Handwerkskunst...

#252 Seyer | Leiser Luxus | ljana Tokouzbalidis | FounderWie eine Strategie-Beraterin mit SEYER die Handtaschenwelt auf den Kopf stelltTauche ein in die faszinierende Welt des "leisen Luxus" mit Iljana Tokouzbalidis, der visionären Gründerin von SEYER, in dieser inspirierenden Folge des Startcast Podcasts. Erlebe, wie eine ehemalige Strategie-Beraterin die Accessoire-Branche revolutioniert und dabei Business-Frauen weltweit ermächtigt.In diesem packenden Gespräch enthüllt Iljana:- Wie der Name ihrer Großmutter zum Synonym für Mut, Stärke und Freigeist wurde- Warum es zwei Jahre brauchte, um die perfekte Handtasche zu kreieren- Wie man von New York und London aus die globale Modewelt erobert- Weshalb Funktionalität und Eleganz kein Widerspruch sein müssenErfahre aus erster Hand, wie Iljana mit SEYER:- Die Lücke zwischen Alltags-Funktionalität und Luxus-Design schließt- Ein modulares Taschenkonzept entwickelt hat, das sich dem Leben anpasst- Nachhaltigkeit und Handwerkskunst in den Mittelpunkt stellt- Von Pop-up Stores in Breuninger bis zum Tegernsee expandiertLass dich inspirieren von Iljanas unkonventionellem Weg von der Beraterin zur Fashionista und ihren wertvollen Erkenntnissen aus der Gründung eines globalen Luxus-Brands. Entdecke, wie SEYER nicht nur Taschen, sondern eine ganze Philosophie des modernen Frau-Seins verkörpert.Highlights der Episode:- Einblicke in die Herausforderungen der Luxusgüter-Branche in Zeiten von Fast Fashion- Die Magie des perfekten Designs: Wie aus der "Segment Bag" ein It-Piece wurde- Warum "Quiet Luxury" der neue Trend ist und wie SEYER ihn definiert- Die Bedeutung von weiblichem Empowerment in der UnternehmensweltOb du Fashionista, Business-Profi oder angehende Gründerin bist – diese Episode bietet dir einen exklusiven Blick hinter die Kulissen eines aufstrebenden Luxus-Startups. Erlebe, wie Iljana Tokouzbalidis ihre Erfahrungen aus der Beraterwelt in innovative Produktdesigns übersetzt und dabei stets die Bedürfnisse moderner Frauen im Blick hat.Schalte ein und lass dich von Iljanas ansteckender Leidenschaft für zeitloses Design und weibliches Empowerment mitreißen. Ihre Geschichte hat bereits zahlreiche Frauen inspiriert – vielleicht bist du die Nächste, die mit der perfekten Tasche durchstartet!Bonus: Erfahre, warum Iljana glaubt, dass echte Innovation oft aus persönlichen Erfahrungen und Frustrationen entsteht. Von Boardroom-Meetings bis zu Designerstudios in Italien – Iljana teilt offen ihre Learnings und zeigt, dass erfolgreiches Unternehmertum vor allem eines bedeutet: den Mut zu haben, Konventionen zu hinterfragen und neue Wege zu gehen.Diese Episode ist dein Schlüssel zur Welt des modernen Luxus, präsentiert von einer der innovativsten Stimmen der deutschen Accessoire-Szene. Verpasse nicht die Chance, von Iljana Tokouzbalidis zu lernen und vielleicht deine eigene Definition von Erfolg und Stil zu finden. Denn wie SEYER beweist: Mit der richtigen Vision kann eine Handtasche mehr sein als ein Accessoire – sie kann ein Statement sein!Citations:[1] https://rotonda.de/programm/auftakt-event-mit-sektempfang-des-exklusiven-seyer-popupstore-im-breuninger-in-nurnberg-vom-30-11-2-12/[2] https://de.linkedin.com/in/juliangottke Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#240 La Marzocco Roadshow Stuttgart | Design, Handwerk und Innovation | Sandra Bauermeister und Enrico WurmWie Tradition, Nachhaltigkeit und Leidenschaft die Zukunft von Design und Handwerk prägen.In dieser spannenden Episode des Startcast-Podcasts begrüßen die Hosts Max Ostermeier und Dalma Rákóczi zwei außergewöhnliche Gäste: Sandra Bauermeister, Gründerin von Homecation und Inhaberin einer 100-jährigen Schreinerei, sowie Enrico Wurm, Produktentwickler und „Mr. Fix-it“ bei La Marzocco Italien. Gemeinsam diskutieren sie über das Zusammenspiel von Handwerkskunst, Design und Innovation.Sandra erzählt, wie sie die traditionsreiche Schreinerei Dittus GmbH übernommen und sie mit ihrer Leidenschaft für Innenarchitektur und Möbeldesign neu ausgerichtet hat. Sie spricht über die Herausforderungen, alte Werte zu bewahren und gleichzeitig ihre eigene Vision zu verwirklichen. Ihre Marke Homecation steht für zeitloses Design, Nachhaltigkeit und maßgeschneiderte Möbel „Made in Germany“. Dabei erklärt sie, welche Materialien und Handwerkskunst in der modernen Innenausstattung eine Schlüsselrolle spielen.Enrico Wurm gibt spannende Einblicke in seine über 20-jährige Karriere bei La Marzocco, einem der weltweit führenden Hersteller von High-End-Espressomaschinen. Er beschreibt, wie er den Bogen zwischen Tradition und Innovation spannt, um Produkte zu entwickeln, die die anspruchsvollsten Baristas der Welt begeistern. Enrico spricht über seine Leidenschaft für Perfektion im Detail und die Bedeutung von Nachhaltigkeit im Designprozess.In diesem inspirierenden Panel-Talk, der im Rahmen der La Marzocco Roadshow im Porsche Design Store Stuttgart stattfindet, dreht sich alles um die Werte, die hinter exzellentem Design und Handwerk stehen: Liebe zum Detail, Zeitlosigkeit und der Mut, innovative Wege zu gehen. Die Diskussion zeigt, wie wichtig es ist, im digitalen Zeitalter die Essenz des Handwerks zu bewahren und welche Rolle Design in einer zunehmend nachhaltigen Welt spielt.Key Takeaways:Handwerkskunst und Design erfordern Zeit, Energie und Hingabe, um Produkte zu schaffen, die Bestand haben.Nachhaltigkeit und Materialien spielen eine zentrale Rolle in der modernen Innenarchitektur und im Produktdesign.Tradition und Innovation müssen miteinander verschmelzen, um in einem wettbewerbsintensiven Markt erfolgreich zu sein.Für La Marzocco bedeutet Handwerkskunst nicht nur die technische Präzision, sondern auch das Engagement, authentische Produkte zu liefern, die ihre Geschichte widerspiegeln.Sound Bites:„Handwerkskunst bedeutet für mich, dass man nicht nur mit den Händen arbeitet, sondern auch mit dem Herzen.“ – Sandra Bauermeister„Bei La Marzocco ist Innovation immer eine Erweiterung unserer Wurzeln. Wir vergessen nie, woher wir kommen.“ – Enrico Wurm„Nachhaltigkeit und Zeitlosigkeit gehen Hand in Hand. Wenn ein Produkt auch in 20 Jahren relevant ist, haben wir alles richtig gemacht.“ – Sandra BauermeisterTauche ein in die Welt von Design, Innovation und Tradition – eine Episode, die zeigt, wie kreatives Handwerk und moderne Technologien Hand in Hand gehen, um zukunftsweisende Produkte zu schaffen. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#239 Rolls-Royce | Einzigartig auf Bestellung | Alex Innes | Coachbuild-ChefWie der Rolls-Royce-Coachbuild-Chef Träume in handgefertigte Meisterwerke verwandeltIn dieser faszinierenden Episode des Startcast-Podcasts spricht Max mit Alex Innes, dem Head of Coachbuild bei Rolls-Royce. Als Leiter der exklusivsten Abteilung des britischen Luxusautoherstellers verantwortet Alex maßgeschneiderte Fahrzeuge, die weit über das hinausgehen, was man sich unter Luxus vorstellen kann. Jedes Fahrzeug ist ein Einzelstück – vom ersten Entwurf bis hin zur handgefertigten Fertigstellung.Alex gibt spannende Einblicke in die Kreation des Droptail Amethyst, einem zweisitzigen Meisterwerk, das über viereinhalb Jahre in enger Zusammenarbeit mit dem Kunden entstand. Er spricht über die außergewöhnlichen Anforderungen und Wünsche der Kunden, wie etwa eine spezielle Holzmaserung, die den gesamten Innenraum prägt, oder ein Panoramadach aus elektrochromem Glas, das farblich zum Innenraum abgestimmt ist. Dabei wird klar: Bei Rolls-Royce gibt es keine Grenzen, wenn es darum geht, das perfekte Fahrzeug zu schaffen.Die beiden diskutieren außerdem, wie sich die Marke Lamborghini im Spannungsfeld zwischen Tradition und Innovation bewegt. Nachhaltigkeit und Elektromobilität stehen ebenso auf der Agenda wie die Frage, wie Luxus in einer sich wandelnden Gesellschaft definiert wird. Für Alex ist der Schlüssel zu Erfolg und Innovation Authentizität und die Fähigkeit, sich immer wieder neu zu erfinden.Dieser Podcast zeigt, warum Rolls-Royce mit seinen Coachbuild-Projekten konkurrenzlos ist und wie Alex Innes und sein Team es schaffen, die Träume ihrer Kunden in Form eines unvergleichlichen Fahrzeugs zu verwirklichen. Außerdem spricht Alex über seine persönliche Sicht auf Luxus und warum er selbst wohl sein schlimmster Kunde wäre.Keywords: Rolls-Royce, Coachbuild, Luxusautos, Droptail Amethyst, maßgeschneiderte Fahrzeuge, Handwerkskunst, Nachhaltigkeit, Elektromobilität, Innovation, exklusive Kundenwünsche.Takeaways:Alex Innes und das Team von Rolls-Royce erschaffen maßgeschneiderte Luxusfahrzeuge, die es in dieser Form nur einmal gibt.Der Droptail Amethyst ist ein Beispiel für die beispiellose Kreativität und Handwerkskunst, die hinter den Coachbuild-Projekten steckt.Nachhaltigkeit, Eleganz und Leistung bleiben auch in Zeiten der Elektromobilität zentrale Werte bei Rolls-Royce.Jeder Coachbuild-Kunde erhält ein einzigartiges, auf seine persönlichen Wünsche und Vorlieben zugeschnittenes Fahrzeug.Sound Bites:„Unsere Kunden wollen nicht einfach nur ein Auto – sie wollen ein fahrendes Kunstwerk.“„Wir arbeiten oft mehrere Jahre an einem einzigen Fahrzeug, um den perfekten Traumwagen zu erschaffen.“„Luxus ist persönlich und individuell – es geht darum, was einem wirklich etwas bedeutet.“Mit Alex Innes als Gast bietet diese Folge eine exklusive Reise in die Welt des automobilen Luxus und der handwerklichen Perfektion. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Dresden hat er seine Werkstatt - dort baut er Orgeln oder bereitet deren Restaurierung vor. In ganz Europa hat er schon gearbeitet und Fachleute schätzen seine Handwerkskunst. Doch das Herz von Christian Wegscheider hängt in Ahrenshoop - dort liegt sein Boot vor Anker. Heike Mayer geht an Bord und fragt Christian Wegscheider aus, es geht um die Familie und das Segeln, um den Gesang und um Prominente, die er in Ahrenshoop kennen gelernt hat. Am Ende erklingt noch eine seiner Orgeln - in der Schifferkirche Ahrenshoop.

#211 Josephinen Hütte: Meister der Glasmacherkunst | Marcus Meyer, CEOJosephinen Hütte - Die Gläser mit dem gewissen KnickWillkommen zum Startcast Podcast! In dieser Episode spricht Max mit Marcus Meyer, dem visionären Gründer der Josephinen Hütte, über die Renaissance einer der bedeutendsten Glashütten Europas. Marcus teilt seine Reise und die Herausforderungen, denen er sich bei der Wiederbelebung der historischen Marke gestellt hat.Marcus erzählt von den Schwierigkeiten, qualifizierte Glasbläser zu finden, und seiner Mission, das Handwerk in Europa am Leben zu erhalten. Er gibt Einblicke in die Vision der Josephinen Hütte, hochwertige mundgeblasene Weingläser herzustellen, die durch technische Finesse und vollkommene Schönheit überzeugen. Inspiriert von der historischen Josephinenhütte und deren genialem Glasmacher Franz Pohl, setzt Marcus auf Qualität und traditionelle Handwerkskunst.Das Gespräch beleuchtet auch Marcus' persönliche Entwicklung und seine Erfahrungen in verschiedenen Branchen. Er teilt seine Erfolge und Rückschläge, einschließlich eines Burnouts, und wie er schließlich zu seiner aktuellen Tätigkeit gefunden hat. Themen wie Selbstliebe, das Setzen von Grenzen und die Bedeutung von Gemeinschaft und Europa kommen ebenfalls zur Sprache.Trotz der anfänglichen Naivität und der Herausforderungen bei der Herstellung hochwertiger Gläser ist Marcus stolz auf die bisherigen Erfolge der Josephinen Hütte. Sie haben Kunden in verschiedenen Ländern und erhalten positives Feedback von renommierten Köchen. Marcus betont die Bedeutung von Handwerk und fairer Bezahlung und spricht sich klar gegen die Auslagerung der Produktion nach China aus.Ein besonders spannender Teil der Episode ist Marcus' Traum, ein Manufakturzentrum mit einem Restaurant zu eröffnen und die Josephinen Hütte zur Nummer eins für handgefertigte mundgeblasene Trinkgläser zu machen. Er erzählt, wie die Zusammenarbeit mit Kurt Josef Zalto, einem Glasmacher in der sechsten Generation und begnadeten Glasdesigner, zur Erschaffung der besten Gläser ihrer Art geführt hat.Takeaways:Die Renaissance einer Marke: Wiederbelebung der historischen Josephinen Hütte und ihre Bedeutung für das europäische Glashandwerk.Handwerkliche Herausforderungen: Schwierigkeiten bei der Suche nach qualifizierten Glasbläsern und die Wichtigkeit von Qualität und Tradition.Persönliche Entwicklung: Marcus' Reise durch verschiedene Branchen, seine Erfolge, Rückschläge und der Umgang mit Burnout.Vision und Innovation: Herstellung von hochwertigen mundgeblasenen Weingläsern, die technische Finesse und ästhetische Schönheit vereinen.Faire Produktion: Betonung der fairen Bezahlung und Ablehnung der Produktionsauslagerung nach China.Zukunftspläne: Träume von einem Manufakturzentrum und einem Restaurant, um die Josephinen Hütte zur führenden Marke für handgefertigte Trinkgläser zu machen.Kollaboration mit Kurt Josef Zalto: Wie der Glasdesigner mit innovativen Entwürfen die Qualität und Exzellenz der Gläser von Josephinen Hütte auf ein neues Niveau hebt.Tauche ein in die Welt der handwerklichen Glaskunst und lass dich von Marcus Meyer inspirieren, der mit Leidenschaft und Hingabe die Josephinen Hütte wieder zum Strahlen bringt. Jetzt reinhören und mehr über die faszinierende Geschichte und Vision der Josephinen Hütte erfahren! Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Bernard und Katharina Chappatte sind 2018 von Krattigen (BE) auf die grüne griechische Insel Korfu gezogen. Die Insel ist bekannt für seine malerischen Buchten und traumhaften Strände. Die Insel hat was Besonderes, sagt Katharina: «Das gesellige und einfache Leben von Korfu gefällt uns sehr!» Katharina und Bernard Chappatte aus Krattigen (BE) hatten bis zu ihrer Pensionierung ein Glas-Atelier. Die beiden beherrschen die alte Handwerkskunst der Glasbläserei. Ihre kreative Ader leben sie heute auf der griechischen Insel Korfu aus. Ihr grosser mediterraner Garten ist vollgespickt mit Kunst, sagt Katharina Chappatte: «Die kreative Ader leben wir, indem wir rund ums Haus Kunstwerke aus Glas, Skulpturen und Mosaik gestalten.» Leidenschaft für Modellflugzeuge Es ist kein Zufall, dass Katharina und Bernard Chappatte nach Korfu ausgewandert sind. Bernards Hobby hat sie auf die griechische Insel gelockt. Das Flugzeugmodell fliegen ist die grosse Leidenschaft von Bernard Chappatte. Korfu ist die Hochburg für Modellflugzeug Liebhaber, sagt Katharina Chappatte: «Wir haben uns regelmässig in den Ferien auf Korfu mit Gleichgesinnten getroffen. So haben wir uns in die Insel verliebt!»

Fittkau, Ludger www.deutschlandfunk.de, Deutschland heute

#119 Die Philosophie der Perfektion mit Bernhard Heinloth und Torben Hansen von Schotten & Hansen Schotten & Hansen, mit Sitz im idyllischen Peiting in Oberbayern, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 1984 zu einem echten Meister in der Kunst der Holzveredelung entwickelt. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf Holz, einem Material, das sie mit größtem Respekt und Sorgfalt behandeln. Dieser respektvolle Umgang mit dem Naturmaterial prägt jeden Schritt ihres Arbeitsprozesses - von der sorgfältigen Verarbeitung in der eigenen Manufaktur bis hin zur Entwicklung innovativer Lösungen, die den Wert und die Ästhetik von Räumen nachhaltig steigern.Jede Holzoberfläche, die Schotten & Hansen kreiert, erzählt eine eigene Geschichte. So individuell und charakterstark wie die Menschen, für die sie gemacht sind, spiegeln diese Oberflächen Persönlichkeit und Stil wider. Sie werden nicht nur horizontal und vertikal auf die spezifischen Bedürfnisse der Raumgestaltung abgestimmt, sondern sind auch so konzipiert, dass sie eine natürliche und gesunde Umgebung für ein lebenslanges Wohnerlebnis schaffen.Das Unternehmen hat sich mit seinem Ansatz, traditionelles Handwerk mit moderner Technologie zu verbinden, einen Namen gemacht. Ihre Produkte, von hochwertigen Böden über Wand- und Deckenverkleidungen bis hin zu maßgeschneiderten Möbellösungen, zeichnen sich durch ihre Langlebigkeit und die Fähigkeit aus, mit der Zeit noch schöner zu werden. Damit steht Schotten & Hansen nicht nur für Qualität und Handwerkskunst, sondern auch für eine tiefe Verbindung zu einem der edelsten Naturmaterialien: Holz. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#96 Die Kunst und Magie von Nymphenburg Porzellan mit Anders ThomasNymphenburg Porzellan ist nicht nur ein Objekt der Bewunderung und des Luxus, es ist ein Symphonieorchester aus Handwerkskunst, Tradition und künstlerischer Vollkommenheit. Der Ursprung dieses kostbaren Porzellans liegt im Herzen Bayerns, genauer gesagt in der Porzellan Manufaktur Nymphenburg, die seit dem frühen 18. Jahrhundert existiert und ihre Wurzeln in der Residenz von Maximilian III. Joseph, dem Kurfürsten von Bayern, hat.Die Stücke von Nymphenburg zeichnen sich durch eine unvergleichliche Schönheit und Eleganz aus, wie ein stiller Tanz weißer Schwäne, der auf einer silbernen Lagune gleitet. Das Porzellan von Nymphenburg ist ein wahrer Zauber, geformt aus weißem Gold, das die Augen des Betrachters fängt und seine Seele streichelt. Jedes Stück ist ein lebendiges Meisterwerk, das mit seiner zarten Anmut und seiner einzigartigen Detailtreue beeindruckt.Die handbemalten Motive auf Nymphenburg Porzellan sind ein Ode an die Natur und ihre unendliche Schönheit. Hier vereinen sich Farben in einer prächtigen Symphonie und erwecken Blumen, Tiere und Landschaften zum Leben, die mit der feinsten Präzision und Hingabe auf das Porzellan gemalt werden. Die Farben sprechen die Sprache der Liebe und Leidenschaft, während sie sich in raffinierten, detailreichen Motiven manifestieren und den Betrachter in eine Welt der Fantasie und Romantik entführen.Doch Nymphenburg Porzellan ist nicht nur ein Fest der Ästhetik, sondern auch ein Triumph der Handwerkskunst. Hier wirken wahre Meister ihres Fachs, die mit Händen, Herzen und Seelen jedes Stück formen, bemalen und vollenden. Die Zerbrechlichkeit des Porzellans spiegelt die Vergänglichkeit der Schönheit wieder, während die zeitlosen Designs die Ewigkeit der Kunst symbolisieren. Jedes Stück wird mit einer unvergleichlichen Liebe zum Detail und einer unerschütterlichen Hingabe zur Perfektion gefertigt.In der Welt des Nymphenburg Porzellans weht der Hauch der Geschichte durch die Hallen der Manufaktur und erzählt Geschichten von Königen, Künstlern und Handwerkern, die ihr Leben dieser außergewöhnlichen Kunst gewidmet haben. Es ist ein lebendiges Erbe, das von Generation zu Generation weitergetragen wird, ein flüsterndes Echo der Vergangenheit, das in der Gegenwart widerhallt.Nymphenburg Porzellan ist somit mehr als nur ein kunstvolles Geschirr. Es ist eine Liebeserklärung an die Kunst, eine Hymne an die Schönheit und ein ewiges Denkmal der Handwerkskunst. Es ist eine Reise durch die Zeit, die in jedem Detail, jedem Pinselstrich und jedem Lichtspiel auf der glänzenden Oberfläche mitschwingt. Es ist ein Tanz der Eleganz und der Poesie, der in den Herzen der Menschen weiterlebt, die das Privileg haben, diese unvergleichliche Schönheit zu besitzen und zu bewundern. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Hier wird noch echte Handwerkskunst gemacht! Giulia und Chris haben ihre coronageschwächten Körper wieder vor das Mikrofon geschwungen und kommen ohne Umwege zu den Themen, die bewegen: Trockeneisnebel, Instagram-Zitatkacheln und das „L“ in Samuel L. Jackson. Musik: Sky du Mont und die edlen Tropfen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.