Podcast appearances and mentions of Olga Neuwirth

durée : 00:29:11 - spécial Festival Présences 2025S - Grand rendez-vous de la création musicale à Radio France, le festival Présences ouvre ses portes ce mardi. Avec à l'honneur Olga Neuwirth, compositrice majeure de notre temps, qui puise son inspiration aussi bien dans le cinéma de David Lynch, chez Virginia Woolf, ou dans les chansons de Klaus Nomi.

durée : 00:06:49 - Musique contemporaine : place à la jeunesse - par : Sofia Anastasio - Ce soir s'ouvre la 35e édition du festival Présences, à Radio France. Cette année sa programmation s'articule autour de l'œuvre de la compositrice Olga Neuwirth, avec une large place accordée aux jeunes créateurs, créatrices et interprètes de musique contemporaine.

durée : 02:04:19 - Musique matin du mardi 04 février 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Grand rendez-vous de la création musicale à Radio France, le festival Présences ouvre ses portes ce mardi. Avec à l'honneur Olga Neuwirth, compositrice majeure de notre temps, qui puise son inspiration aussi bien dans le cinéma de David Lynch, chez Virginia Woolf, ou dans les chansons de Klaus Nomi. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:15:30 - Journal de la création du dimanche 02 février 2025 - par : Laurent Vilarem - Le Festival Présences 2025 commence ce mardi 4 février et ce jusqu'au dimanche 9. La Maison de la Radio accueille en effet son grand festival de musique contemporaine avec en tête d'affiche cette année la compositrice autrichienne Olga Neuwirth. - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

durée : 00:13:05 - Journal de la création du dimanche 29 décembre 2024 - par : Laurent Vilarem - Tour d'horizon des concerts les plus attendus de 2025: centenaire Pierre Boulez, Olga Neuwirth à Radio France, créations orchestrales, ciné-concerts et reprises d'opéra… Et bien sûr, des surprises tout au long du printemps ! - réalisé par : Céline Parfenoff

CATHERINE FILLOUX (BOOK) is an award-winning playwright who has been writing about human rights and social justice for twenty-five years.  Filloux is the librettist for three produced operas, NEW ARRIVALS (Houston Grand Opera, composer John Glover), WHERE ELEPHANTS WEEP (Chenla Theatre, Phnom Penh, Cambodia, composer Him Sophy) and THE FLOATING BOX (Asia Society, New York City, composer Jason Kao Hwang).  WHERE ELEPHANTS WEEP was also broadcast on national television in Cambodia, and THE FLOATING BOX was a Critic's Choice in Opera News and is released by New World Records.  Catherine is the co-librettist with composer Olga Neuwirth for the opera ORLANDO, which premiered at Vienna State Opera. In development:  Thresh's L'ORIENT (composer Kamala Sankaram, choreographer Preeti Vasudevan); MARY SHELLEY (composer Gerald Cohen, dramaturg Cori Ellison, Black Tea Music).  Her plays have been produced around the U.S. and internationally.  She has been honored with the 2019 Barry Lopez Visiting Writer in Ethics and Community Fellowship; the 2017 Otto René Castillo Award for Political Theatre; and the 2015 Planet Activist Award.  JIMMY ROBERTS  (MUSIC & LYRICS) composed the music for I LOVE YOU, YOU'RE PERFECT, NOW CHANGE, second longest running Off Broadway musical in New York theater history. Written with playwright Joe DiPietro, I LOVE YOU received both the Drama Desk and Outer Critics Circle nominations as Best Musical. It has since played in fifty states, twenty-five countries around the world, and is a major motion picture in Hong Kong. His second Off Broadway musical, THE THING ABOUT MEN, won the 2003 New York Outer Critics Circle award for Best Musical. Jimmy's songs were featured in two other Off Broadway shows: A…MY NAME IS STILL ALICE and PETS! His children's musical, THE VELVETEEN RABBIT, toured the United States for well over a decade. Jimmy is also a sought-after performer. In entertaining programs that combine classical and popular music, he has appeared at Merkin Concert Hall, the Time Warner Center, the 92nd Street Y, Steinway Hall, and the National Arts Club. A graduate of the Manhattan School of Music, where he studied with noted pianist, Constance Keene, Jimmy Roberts is also a poet, whose work has appeared often in the New York Times Metropolitan Diary, as well as TROLLEY, the journal of the NYS Writers Institute. JOHN DAGGETT (BOOK & ADD'L LYRICS) is a differently-abled actor who has starred Off-Broadway in the critically acclaimed plays LEMKIN'S HOUSE, TEAHOUSE OF THE AUGUST MOON, and LOVE LEMMINGS.  Other New York credits include: ROME, PORTRAIT OF A PRESIDENT, AN ARTIST'S LIFE, THE WITCHES TRIPTYCH, and his one-man show FLYING BY THE SEAT OF MY PANTS (Theatre Row).  Regional: Guthrie, Merrimack Rep, Jewish Repertory Theatre, Portland Stage, Roxy Theatre, Odyssey Theater, Kavinoky Theatre and H.T.Y.  Numerous roles for Pennsylvania Shakespeare, Orlando Shakespeare, Shakespeare in Delaware Park, Lake Tahoe Shakespeare and Sherwood Shakespeare.  John served as a member of the Government Relations Committee of the National Multiple Sclerosis Society. Welcome to the Big Dipper What defines home, family, and identity? Joan Wilkes confronts these questions when she must sell The Big Dipper Inn, near Niagara Falls in upstate New York, known for its music and African American heritage. She's all set to sign the contract when a blizzard lands a group of Amish folks and a busload of men in dresses on her doorstep. For three days and nights, they wait out the storm. Cultures clash, romance crackles, and Joan struggles for answers, as a houseful of strangers becomes an unexpected community.

Mozart, Schubert, Beethoven - wenn man an berühmte Komponisten der Geschichte denkt, braucht man gar nicht zu gendern: Komponistinnen sind offenbar unsichtbar. Oder gab es gar keine? WZ-Redakteurin Petra Tempfer stellt dem Musik- und Theaterwissenschaftler und WZ-Redakteur Edwin Baumgartner im Podcast-Studio diese Frage, aus der sich zahlreiche weitere ergeben. Wie zum Beispiel jene, was das Ganze mit einem männlichen Dominanzstreben zu tun haben könnte.

Komponieren ist ein bisschen wie Forschen: Komponistinnen und Komponisten suchen nach Klängen, Melodieschnipseln, einem Rhythmus, der auf irgendeine Art zu ihnen spricht. Klar, dass man solche Funde nicht alle Tage macht. Selbst er nicht: George Benjamin. Einer der am meisten gefeierten Komponisten unserer Zeit. Er arbeitet, das sagt er über sich selbst, mit "halluzinatorischer Konzentration" und feilt oft über mehrere Jahre an seinen Stücken. Jetzt bekommt der britische Komponist und Dirigent den renommierten Ernst von Siemens Musikpreis verliehen. An dem hochdotierten Preis hängt nicht nur eine ganze Menge Geld, er ist auch so etwas wie eine inoffizielle Adelung, eine Art Nobelpreis der Musik. Für herausragende Leistungen. Die Liste der Preisträgerinnen und Preisträger: ein Who is who der Musikszene, von Benjamin Britten über Leonard Bernstein und Wolfgang Rihm bis hin zu Olga Neuwirth. Und nun also George Benjamin. Kristin Amme stellt den Komponisten und Dirigenten vor.

En esta emisión del podcast Allegro con batuta, el director Iván López Reynoso nos platica sobre las coincidencias, casualidades y puntos en los que ha encontrado una sinergia especial, dos de las más importantes fuentes artísticas (expresiones artísticas) de nuestros días: la ópera y el cine. Con grandes ejemplos en los que se mezcla la herencia del enorme Verdi con el cine de grandes realizadores del celuloide como Luis Buñuel, David Lynch, Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman, con las adaptaciones a la ópera de importantes compositores como Benjamin Britten, Jake Heggie, Nico Muhly, Sebastian Fagerlund, Thomas Adés, Gustavo Dudamel, Olga Neuwirth e incluso el importante compositor mexicano Daniel Catán, entre otros.

Boa noite, ouvintes… No episódio do Camera Obscura de hoje vamos falar sobre o filme austríaco de terror “Ich Seh, Ich Seh” (conhecido internacionalmente como “Goodnight Mommy” e como “Boa Noite, Mamãe” no Brasil). Os limites da identidade, relações entre pais e filhos, como as crianças lidam com traumas, Síndrome de Capgras… É tanto conteúdo que tivemos que chamar novamente o nosso querido Diego Nunes para participar da conversa. Ao longo do episódio comentamos detalhes e revelações da trama então fica o SPOILER ALERT! — Ficha do filme: Boa Noite, Mamãe (Ich Seh, Ich Seh), 2014. Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala. Elenco: Susanne Wuest, Elias Schwarz e Lukas Schwarz. 100 minutos. Áustria. — Outros filmes mencionados no episódio: Boa Noite, Mamãe! (Goodnight Mommy), 2022. Dirigido por Matt Sobel. Refilmagem do filme sobre o qual conversamos no episódio, só recomendamos caso seja impossível encontrar a versão original. Deixe Ela Entrar (Låt Den Rätte Komma In), 2008, dirigido por Tomas Alfredson. Também recomendamos sua refilmagem Deixe-me Entrar (Let Me In) 2010, dirigido por Matt Reeves. Círculo do Medo (Cape Fear) 1962, dirigido por J. Lee Thompson. Também recomendamos sua refilmagem Cabo do Medo (Cape Fear), 1991, dirigido por Martin Scorsese. O Salário do Medo (Le Salaire de la Peur), 1953, dirigido por Henri-Georges Clouzot. Também recomendamos sua refilmagem O Comboio do Medo (Sorcerer), 1977, dirigido por William Friedkin. Asas do Desejo (Der Himmel über Berlin), 1987, dirigido por Wim Wenders. A Fita Branca (Das weiße Band), 2009, dirigido por Michael Haneke. Spider - Desafie sua Mente (Spider), 2002. Dirigido por David Cronenberg. Recomendamos. — Livros recomendados ARNOLD, Sara. Maternal Horror Film: Melodrama and Motherhood. 2013. JELINEK, Elfriede. The Piano Teacher. 1983. — Ilustração: Igor de Campos Edição e Identidade Visual: Thiago Vergara Músicas usadas no episódio: "Quite Disaster 2” e “Idyll and Credits” de Olga Neuwirth. Música de Introdução: https://www.bensound.com

durée : 01:00:18 - Les archipels d'Olga Neuwirth - par : Thomas Vergracht - Une légende en studio, la compositrice Olga Neuwirth ! A l'instar de son œuvre monde Le Encantadas inspirée par la traversée des îles Galapagos de Melville, arpentons les mers pour une traversée radio au cœur de ses inspirations, comme autant d'îles rêvées, comme un archipel de paradis perdus. - réalisé par : Céline Parfenoff

Synopsis “Which is better – the movie, or the book it's based on?” On today's date in 2003, at its premiere in Graz, Austria, a new multi-media opera asked a different question: “Which is better – the opera, or the movie it's based on?”The new opera, entitled Lost Highway is by Olga Neuwirth, an Austrian composer, and was inspired by a 1997 movie by the American film director David Lynch.Like David Lynch's film noir, Olga Neuwirth's opera, which combines live action and music with videos and electronic tape, is dark, often baffling, and more than a little creepy – perfect for a Halloween premiere, in fact. Neuwirth herself had this to say:“I wanted the stage to be aseptic and empty … I had to conceive music and video (the two forms of art which deal with time) simultaneously so that I would be able to match the famous film with a new arrangement of sound and image... The singers and actors have to move through this terrible sense of space, namely, the sense of being nowhere, in a non-space, the non-real, the non-palpable… a terrifying and, at the same time, fascinating vortex between dream and reality.” Music Played in Today's Program Olga Neuwirth (b. 1968): Intro, fr Lost Highway Klanform Wien; Johannes Kalitzke, cond. Kairos CD-0012542KAI

durée : 00:24:59 - Olga Neuwirth, en désaccord avec le monde - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur le parcours et l'oeuvre engagée de la compositrice Olga Neuwirth. - réalisé par : Claire Lagarde

Warum das Stück aus dem Jahr 2001 auf die dystopische Erzählung «The long rain» von Ray Bradbury heute noch relevant ist: Das Werk verdichtet Themen, Motive und Verfahren, die Olga Neuwirths Komponieren bis heute prägen.  Film, Raummusik, Architektur, Live-Elektronik, Literatur, aber auch politische Haltung und ein Fokus auf menschliche Abgründe und existenzielle Ausnahmesituationen. Die Raumkomposition «construction in space», ein frühes Werk der Siemenspreisträgerin 2022, fasziniert und fordert gleichzeitig heraus. Was war es, an dem man sich vor zwanzig Jahren aufrieb? Was macht das Stück bis heute gültig? Musik unserer Zeit nimmt Olga Neuwirths «construction in space», ein raumumspannendes 45minütiges Stück für Ensemblegruppen, Solist:innen und Live-Elektronik, uraufgeführt 2001, genauer unter die Lupe. Im Gespräch mit Mark Sattler, Festivaldramaturg des Lucerne Festival. Er verhalf dem Stück 20 Jahre später, am Lucerne Festival Forward 2021, zu einer weiteren Neuaufführung. 

Friedrich, Uwewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Der Ernst von Siemens Musikpreis ist eine der wichtigsten Ehrungen der Musikwelt, gelegentlich auch der "Nobelpreis der Musik" genannt. Nachdem erst im Februar die coronabedingt verschobene Preisverleihung des letzten Jahres stattgefunden hat, steht nun schon die Preisträgerin für das Jahr 2022 fest: die österreichische Komponistin Olga Neuwirth.

Keturah interviews playwright and librettist, Catherine Filloux about her many works tackling social justice issues, as well as her work with Olga Neuwirth on the new opera, Orlando.Catherine Filloux: https://www.catherinefilloux.com/Orlando: https://www.ricordi.com/en-US/News/2021/12/Neuwirth-Grawemeyer.aspx

Concluimos nuestro doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 -acaba de cumplir, por tanto 75 años-. En este segundo programa centramos nuestra atención en "Der Tod und das Mädchen II" (“La muerte y la doncella II”), una obra compuesta en el año 2000 como música electroacústica inicialmente concebida para la danza, pero que en disco adopta la forma específica de una pieza radiofónica ("Hörspiel", en idioma alemán). El punto de partida es un texto de Jelinek inspirado en el cuento de "La bella durmiente", pero teñido de sátira, así como de exploraciones psicoanalíticas basadas en la idea de sueño -se combinan aquí, pues, elementos genuinamente austriacos-. Recaban un papel protagonista, dentro de estos ambientes fantasmagóricos, las conocidas actrices Hanna Schygulla y Anne Bennent, así como las manipulaciones electrónicas de sus voces realizadas por Gottfried Hüngsberg (pareja de la escritora Elfriede Jelinek). Tal y como escribe Ana Giménez, profesora de la Universidad de Valencia, en su análisis de la obra de esta autora galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2004, "Jelinek recupera el final del cuento, en el que la princesa abandona el estadio de tránsito entre la vida y la muerte de forma mágica, gracias al beso de su salvador. Lo que es asumido con total naturalidad en el mágico cuento de hadas es, sin embargo, motivo de sorpresa para la princesa de Jelinek, que recupera la voz que no tuvo en los cuentos populares para preguntarse por su existencia, antes, durante y después del sueño. La Bella Durmiente también quiere ser, vivir una vida no marcada por el sueño al que le condena su historia: 'Me gustaría experimentar algo, pero estoy paralizada por la capacidad de despertarme'. Sin embargo, tal y como constata, su vida está marcada por ese estado de semiinconsciencia, así como por el beso del príncipe, que es el que le devuelve a la vida. Para el personaje femenino, los límites entre el sueño y la vida quedan realmente difusos. Por ello, la protagonista define su existencia como sueño; su existencia no es vida, es un no ser, como mucho, 'el tiempo muerto del ser'. La muerte ha sido durante largo tiempo 'la constante de su existencia', desde la que poder trabajar 'la posibilidad de SER'. Sin embargo, prosigue lamentándose, ella tampoco ha tenido una muerte como el resto, pues no se le ha permitido diluirse 'en la muerte hasta convertirse en nada'. Además de recuperar el motivo de la mujer como bello cadáver, que, también en el cuento popular de 'La bella durmiente', ensalza la belleza y la pasividad absoluta como ideales femeninos, Jelinek problematiza la representación de la mujer como creación del hombre". Escuchar audio

Iniciamos aquí un doble monográfico dedicado a la fértil relación creativa entre dos artistas procedentes de Austria: la compositora Olga Neuwirth, nacida en Graz en 1968, y la escritora Elfriede Jelinek, nacida en Estiria, en el sureste del país, el 20 de octubre de 1946 —acaba de cumplir, por tanto 75 años—. En este primer programa centramos nuestra atención en la ópera "Lost Highway", estrenada en 2003 y basada en la película homónima de David Lynch. Un trabajo sobre el cual Neuwirth escribió lo siguiente: “Lo que primero me fascinó de ‘Lost Highway’, además del hecho de afectarme directamente, es que Lynch y Gifford [autores del guión] dejaban resueltamente de lado la idea de relato en beneficio de una trama en evolución. La imposibilidad de escapar a una situación y esos bucles temporales despiadados hasta el delirio implicaban, una vez embarcada en el proyecto, el mayor desafío en el plano compositivo. Se trataba de desmontar ese ‘voyeurismo’ que recorre y cubre todo. Esa otra mirada que no remite a otra cosa pero que constituye un medio de expresión puramente estético me obligaba a reflexionar sobre el sentido que ello podría tener musicalmente, al tratarse de una mirada dirigida a algo que no puede nombrarse. Contrariamente a lo que me sucede en el ámbito vital, esta idea me resulta musicalmente muy cercana. Además, los diferentes registros vocales, los distintos ‘colores sonoros del lenguaje hablado’, que van del murmullo a la carcajada, me parecieron enseguida adaptables al drama musical tal como lo concibo: ni comienzo ni desarrollo ni desenlace, sino innumerables espacios interiores y exteriores (tanto en el plano arquitectónico como psicológico); ¿qué es aquí real y qué fantasmagoría? Lo cotidiano y lo místico se codean; gritos y lamentos, risa y desesperación, todas las formas de expresión humana coexisten”. Escuchar audio

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. När Orlando får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera eller en ny sorts människa ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan Orlando, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i Orlando. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Olga Neuwirth, Remnants of Songs...An Amphigory for viola and orchestra con Lucia Ronchetti

The Modern Period – Part I This week we hear works by Frederick Delius, Arnold Schoenberg, Arthur Benjamin, Dmitri Shostakovich, Jean Guillou, Steve Reich, Oliver Knussen, Richard Einhorn, Thomas Bloch, Torsten Rasch, and Olga Neuwirth. 167 Minutes – Week of November 02, 2020

Originali ir populiari avangardinės ir postmoderniosios muzikos scenos kompozitorė. Laidos autoriai ir vedėjai Šarūnas Nakas ir Mindaigas Urbaitis.

Die österreichische Komponistin Olga Neuwith hat den historischen Stummfilm „Die Stadt ohne Juden“ vertont. Der Film feierte 1924 in Wien Premiere und dokumentiert auf erschreckende Weise, wie Antisemitismus und Pogromstimmung entsteht - und das bereits mehr als 10 Jahre vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Sabine Weber hat sich den Film angeschaut, vor allem angehört.

Panelen tar sig an ett antal nyutgivna skivor med samtida musik och ställer sig frågan: hur mår den nutida musiken? Hör musik av österrikiska Olga Neuwirth, brittiske Thomas Adès och flera svenska tonsättare. Vi åker också till norra Frankrike där vår reporter Johan Tollgerdt träffar den unge pianisten Kit Armstrong som köpt en kyrka som han gjort till sin alldeles egna konsertsal. I panelen denna vecka: P2:s Per Lindqvist, dirigenten David Björkman och musikkritikern Hanna Höglund. Programledare är Johan Korssell. Veckans skivor: Adès conducts Adès Thomas Adès: Konsert för piano och orkester, Totentanz Kirill Gerstein, piano Bostons symfoniorkester Dirigent: Thomas Adès Betyg: 4 Scrapes and Soundscapes Works for Cello and Percussion Musik av Jenny Hettne, André Chini, med flera Umeduo: Karoline Öhman, cello, Erika Öhman, slagverk Betyg: 5 Olga Neuwirth: Orchestral Works Håkan Hardenberger, trumpet Gustav Mahler Jugendorchester, med flera Susanna Mälki, dirigent Daniel Harding, dirigent Betyg: 4 Jean Sibelius: Kullervo Finlands radions symfoniorkester Johanna Rusanen, Ville Rusanen, sång Estniska nationella manskören, med flera Hannu Lintu, dirigent Betyg: 3

durée : 00:02:15 - Classique info du lundi 27 avril 2020 - par : Sofia Anastasio - Le festival Radio France Occitanie Montpellier annulé, l'Opéra de Dijon en situation critique, des représentations en drive-in pour l'English National Opera, Olga Neuwirth primée et des cours de danse en ligne par les danseurs de l'Opéra de Paris.

David Moss evolved from a drummer in 1971 to percussionist/singer, solo performer and and vocalist in contemporary music theater/opera. After working with composers/musicians as varied as Luciano Berio, Carla Bley, Bill Dixon, Heiner Goebbels, Christian Marclay and Olga Neuwirth, he offers thoughts and experiences on a life in music. On April 10th 2018 I have started the podcast "neue music leben"!!!!!! Thank you so much for listening. All the best, Irene

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. När ”Orlando” får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera – eller en ny sorts människa – ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan ”Orlando”, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i ”Orlando”. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Med Orlando har den österrikiska tonsättaren Olga Neuwirth blivit historisk. För första gången på 150 år spelar den anrika statsoperan i Wien en nyskriven opera av en kvinnlig kompositör. När Orlando får urpremiär i december 2019 är det som om en ny sorts opera eller en ny sorts människa ska födas på Wienoperan. På det konservativa operahusets scen står sångare iklädda experimentellt samtida mode och sjunger om kön och identitet i ett verk baserat på Virginia Woolfs roman. Men operan Orlando, om adelsmannen som färdas genom århundradena och byter kön i jakten på sin konstnärliga identitet, handlar också om tonsättaren Olga Neuwirth själv. Hör henne berätta om det refuserade samarbetet med författaren Elfriede Jelinek som fick nobelpristagaren att aldrig mer vilja ha med musikvärlden att göra. Varför har det tagit så lång tid för en kvinna att få tillträde till Wienoperans scen? Operachefen Domnique Meyer förklarar sig och så möter vi den amerikanska mezzosopranen och världsstjärnan Kate Lindsay som sjunger huvudrollen i Orlando. En dokumentär från 2020 av Sofia Nyblom.

Olga Neuwirth ist eine der bedeutendsten Komponistinnen der jüngeren Generation und behauptet sich in der oft von Männern dominierten Kulturbranche. Ihre Oper "Orlando" ist das erste abendfüllende Werk einer Komponistin, das an der Wiener Staatsoper aufgeführt wird. In dieser Folge hat sie u. a. einen Tipp für Frauen, die im Job übergangen werden. Außerdem spricht sie über ihre besondere Freundschaft mit der österreichischen Autorin und Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek.

Controversy surrounds this year's Nobel Prize for Literature; unusually there are two winners, Polish Olga Tokarczuk and Austrian Peter Handke. Handke has been vocally supportive of the Serbs during the 1990s Yugoslav war including accusing the Bosnian Muslims of staging attacks. Jonas Eklöf, Editor in Chief of Swedish literary magazine Vi Läser, reports on the presentation ceremony in Stockholm today. Traces is a forensic crime thriller set in Dundee based on an idea by Val McDermid and written by Amelia Bullmore. Molly Windsor (who starred in Three Girls) heads the cast as a technician in a forensic laboratory who is still coming to terms with a traumatic event in her past. Critic Stephanie Merritt reviews the six-part UKTV drama series. Mike Lew’s darkly comic take on Shakespeare’s Richard III - “Teenage Dick” - has its UK debut at the Donmar Warehouse in London. Samira talks to Michael Longhurst about his vision for the theatre after becoming Artistic Director earlier this year and to actor Daniel Monks about playing this canonical disabled character. After a century and a half the Vienna State Opera has this week staged its first work by a female composer. Olga Neuwirth's opera, Orlando, is based on Virginia Woolf’s novel about an Elizabethan poet who lives for centuries, never ages and switches gender. The director, the librettist and the costume designer are also all women and the star is a queer cabaret artist. Olga Neuwirth talks to Samira Ahmed about her opera, and its wider cultural significance. Presenter: Samira Ahmed Producer: Hannah Robins

durée : 00:05:45 - Classique info du mardi 10 décembre 2019 - par : Christophe Dilys - La compositrice Olga Neuwirth est décorée par le gouvernement autrichien ; les danseurs de l'Opéra rangent leurs chaussons ; la Fondation Mozarteum de Salzbourg reçoit de précieuses archives de Mozart ; les nominations pour les 77e Golden Globes ont été annoncées lundi à Beverly Hills.

Zum ersten Mal wird an der Wiener Staatsoper ein abendfüllendes Werk, das von einer Frau komponiert wurde, gespielt. Die neue Oper der Komponistin Olga Neuwirth basiert auf dem Romanklassiker Orlando von Virginia Woolf. Am 8. Dezember wurde Orlando uraufgeführt. Bernhard Neuhoff war für BR-KLASSIK dabei.

durée : 01:00:08 - En pistes, contemporains ! du dimanche 08 décembre 2019 - par : Emilie Munera - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier - réalisé par : Claire Lagarde

Claire Chase was awarded the MacArthur Genius Grant in 2012 for her work, not only fostering the creation of new music, but for building organizations, forming community alliances and supporting educational programs reaching new audiences. That work is on display in Seattle this week when she is soloist with the Seattle Symphony and Music Director Thomas Dausgaard in the 2018 composition “Aello: Ballet Mecanomorphe” by Olga Neuwirth. It’s for flute, bass flute and an ensemble that includes tuned water glasses and a typewriter. Claire Chase gave the world premiere of the piece, an homage to the Bach Brandenburg Concerto Number 4, last year at the BBC Proms with Thomas Dausgaard leading the Swedish Chamber Orchestra. This week in Seattle, Claire Chase also presents music by Marcos Balter as part of her innovative Density 2036 project. She explains more about this effort to generate new flute music, a project unfolding over a 23 year time span.

Episode #100 with guest John Brancy on the power of voice, song, psylocibin mushroom and the journey of holistic visions.  Baritone John Brancy is “a vibrant, resonant presence” (New York Times) on the international opera, concert and recital stages. Brancy is the recent winner of the 1st Place Prize at the 2018 Montreal International Music Competition, 1st Place Prize at the 2018 Kurt Weill Foundation's Lotte Lenya Competition, 2nd Place Prize at the 2017 Wigmore Hall International Song Competition and the Media Prize at the Hans-Gabor Belvedere International Vocal Competition. This 18/19 season, Brancy performs an eclectic season of new music, his memorial in song recital tour and several key debuts in concert and opera. Brancy makes a return to Oper Frankfurt for a new production of Olga Neuwirth’s Lost Highway directed by MacArthur Genius grant recipient Yuval Sharon, conducted by Karsten Januschke. Brancy will then embark on a national tour of his critically acclaimed programs A Silent Night: A WWI Memorial in Song and Armistice: The Journey Home with internationally renowned pianist and collaborator Peter Dugan. This tour takes Brancy to locations such as Stanford University, West Point Academy, the Smithsonian Institute, the US Naval Academy and the Kennedy Center to name a few. Brancy then goes on to sing a tour of Handel’s Messiah with performances in Victoria Symphony in Canada, the Johnstown Symphony and a return to Carnegie Hall’s Isaac Stern stage under the baton of Kent Tritle. Brancy then makes his way to Lisbon, Portugal for a semi-staged production of Romeo et Juliet with the Gulbenkian Orchestra and Chor conducted by star ascendant conductor Lorenzo Viotti. Additonally, Brancy will collaborate again with director Yuval Sharon as a featured performer on a new production of Meredith Monk’s ATLAS, this will mark Brancy’s debut with the LA Philharmonic. Brancy is also the co-creator of Operation Superpower, a Superhero Opera for children that aims to combat bullying through the courage of knowing and believing in one's own Superpower and voice.

To celebrate America's independence and the freedoms we enjoy and many that we still have to fight for, This Is Happening! brings you an extra special episode. During a recent whirlwind road trip, Eric and special guest cohost Georgie Leahy sat down with legendary singer-songwriter and performance artist Justin Vivian Bond. A trans-genre artist, Mx Bond has performed all over the world from San Francisco to East Village Bars to Carnegie Hall to Paris, London and beyond. V grew up in Maryland and began performing in DC before making a mark in the San Francisco cabaret scene, where V met longtime collaborator Kenny Mellman with whom V developed Kiki and Herb, a durable, hilarious, and transgressive act which they took to New York and all over the world, winning and Obie, a Tony nomination for their Broadway run, and more. Mx Bond has appeared in CAN YOU EVER FORGIVE ME? with Melissa McCarthy and Richard E. Grant, John Cameron Mitchell's SHORTBUS, Hulu's DIFFICULT PEOPLE, Netflix's THE GET DOWN, ABC's UGLY BETTY, and more. Albums include Kiki and Herb Will Die For You at Carnegie Hall, Dendrophile, and Silver Wells. Mx Bond regularly performs at Joe's Pub in New York, most recently in Justin Vivian Bond Is Your Auntie Glam in Gay for the Gods! In December, V will appear in Olga Neuwirth's new opera ORLANDO at the renowned Wiener Staatsoper in Vienna. Join us for a super fun kiki (if you will) with this brilliant and fascinating artist blazing a beautiful trail. For everything Justin Vivian Bond, go to website: www.justinvivianbond.com Instagram: @mxviv Facebook: @Justin Vivian Bond Twitter: @mxjustinVbond Stay up to date with the podcast: Instagram: @thisishappeningthepodcast Facebook: @thisishappeningpod Twitter: @TIHthePodcast

Superhits von Boulez bis Varèse und ganz aktuelle Kompositionen verspricht das Festival für zeitgenössische Musik, das sich diesmal dem Thema »Rausch« widmet. Wie sich ein solcher Rausch musikalisch ausdrücken kann – dem geht Moderatorin Vanessa Wohlrath in der aktuellen Ausgabe nach. Der Dirigent Johannes Fischer freut sich zum Beispiel auf seine Aufführung eines neuen Werks von Olga Neuwirth, in dem sie die Tempi bis ins Rauschhafte steigert. Der Intendant des Klangforum Wien, Sven Hartberger, hat dagegen eine sehr konkrete Idee im Gepäck, wie man den kollektiven Rausch als Teil des Konzerterlebnisses ausgesteltet. Im »Symposion« berauscht sich das Publikum nämlich nicht nur an den Klängen Neuer Musik, sondern auch an einer Auswahl von dazu abgestimmten österreichischen Weinen.

Panelen debatterar buskistolkningar av Mozart och Beethoven, hänförs av Brian Ferneyhoughs krångel och prisar Marais opera "Sémélé". Möt också tonsättaren och maskinmästaren Olga Neuwirth. Veckans skivor: MOZART/BEETHOVEN QUINTET FOR PIANO AND WINDS Kvintetter för piano och blåsare av Mozart (K452) och Beethoven (op. 16) Ensemble Dialoghi Harmonia Mundi HMM 905296 Betyg: 4  LA TERRE EST UN HOMME Musik av Brian Ferneyhough BBC Symfoniorkester Exaudi, vokalensemble Ensemble Recherche Martyn Brabbins, dirigent James Weeks, dirigent NMC D231 Betyg: 4  GRANADOS: GOYESCAS, ETC WANG Musik av Enrique Granados Xiayin Wang, piano Chandos CHAN 10995 Betyg: 3 SÉMÉLÉ Opera av Marin Marais Le Concert Spirituel Hervé Niquet, dirigent Glossa GCD 921631 Betyg: 5 Veckans toppnotering och en totalfemma! Musikrevyn möter Olga Neuwirth: "Musik är komprimerad tid" Möt den österriska konstmusikens enfant terrible - tonsättaren Olga Neuwirth, aktuell med en skrivmaskinsknattrande flöjtkonsert. Nästa år blir Olga Neuwirths "Orlando" den första nyskrivna operan av en kvinnlig tonsättare som får premiär på statsoperan i Wien. För Sofia Nyblom berättar hon om sin samling mekaniska leksaker och varför hon gråter av döende robotar.   Referensen: Goyescas då och nu  Den som hör "Flickan och näktergalen" i Granados pianosvit "Goyescas" från 1911 förstår varifrån inspirationen till det gamla mexikanska örhänget "Besame Mucho" hämtats. Men hur står sig pianisten Xian Wangs aktuella version av "Goyescas" i jämförelse med Alicia de Larrochas klassiska inspelning från 1976? Vi jämför. Magnus bästa: Gottfried von Einem Magnus Lindman påminner om den orättvist bortglömde österrikiske tonsättaren Gottfried von Einem. Nu kommer en skiva med tre verk av von Einem med Wienerfilharmonikerna under ledning av Franz Welser-Möst, bland annat den stora kantaten Stundenlied från 1958.

Jeden verdammten Donnerstag: Gossip, Rants und ‎Lebenshilfe. Diesmal aus Köln und Wien (schon wieder). Zu Gast ist der Rokko von Rokkos Adventures. Hoffe, Rokko ist nicht patzig, weil ich hier dieses Zonen Apostroph wegließ. Von seiner Homepage: "Eine kurze Vorstellung, für jene, die uns noch nicht kennen: Rokko’s Adventures gibt es seit 2007, ist in Wien wohnhaft und erscheint halbjährlich. Neben Artikel über abwegige Klunker zwischen Musik, Kunst, Film und Literatur sind auch ausführliche Reportagen und wissenschaftliche Beiträge wichtige Bestandteile der Blattlinie. Berichtet wird über interessante, mitunter obskure sub-, zwischen- und hochkulturelle Phänomene: Schädelbohrer, Oma, die Wiener Unterwelt, Olga Neuwirth, Joe Coleman, die Melvins, Leichenpräparation, Exopolitik, ruth weiss, Mind Control, Lubricated Goat, Pharao King Maw und Vaginalaroma sind nur ein paar der zahlreichen Untersuchungsgegenstände. Verschiedene Lebensweisen werden dabei nebeneinander, und nicht, wie sonst üblich, übereinander gestellt. Manche Hansln halten diesen Zugang vielleicht für schizophren, wir für lebensnah." Show us some love: Unterstützt den Podcast bei Patreon, folgt ihm auf Facebook, abonniert ihn kostenlos hier bei iTunes und empfehlt uns euren Freunden!

Olga Neuwirth ist aktuell eine der wichtigsten österreichischen KomponistInnen. Sie verarbeitet gesellschaftspolitische Themen, hinterfragt die Rollen von Kunst und Identität und gilt als Pionierin des Musiktheaters. Jetzt erhält die KUG einen Teilvorlass für das „Archiv der Gegenwart“. Der Beitrag Pionierin im Kaleidoskop erschien zuerst auf AirCampus.

Att humla - vad är det? Tonsättaren Synne Skouen: -Humlan är inte konstruerad för att flyga. Men det vet hon inte och flyger ändå. Kvinnor inom konstmusiken har ofta fått höra detta: kvinnor kan inte! Det första programmet i serien Konsten att humla.- Klassisk musik är en konstform som tystar kvinnor, skrev den engelske författaren, musikkritikern och radiomannen Norman Lebrecht år 2006. - Halva mänskligheten utestängts från den kreativa processen. Det finns inga kvinnliga tonsättare i den symfoniska kanon. Karriärer har slagits i spillror. Självförtroenden har knäckts hos kvinnor. Den klassiska musiken styrs av en old boys club som stryper musiken.Det handlar ofta om fördomar och omskrivningar som kvinnors tonsättningar har inte samma höga kvalitet eller kvinnors hjärnor passar inte till att komponera.I Sverige är 2006 inte ens var tionde yrkesverksam tonsättare kvinna. Vid konserterna ingår en försvinnande liten del verk komponerade av kvinnor. Detta särartstänkande vilar på en solid ideologi som använder faktisk diskriminering, men även osynliga normer och regler för vad som är passande för just kvinnor.I de sex programmen kommer kvinnor inom konstmusiken själva till tals - i Wien, Prag, Oslo, Stockholm, Göteborg och Köpenhamn. Kvinnorna är mellan 76 och 26 år gamla. Spänner över ett halvt sekel.I det första programmet möter vi två stora europeiska tonsättare: Karin Rehnqvist i Stockholm och Olga Neuwirth i Wien. Karin Rehnqvist har utvecklat en av de mest särpräglade rösterna inom ny musik sedan 1960-talets Ligeti och Penderecki. I början av 1980-talet skrev hon det verk som blev hennes genombrott: Davids Nimm för 3 sångerskor. Min David baklänges blir Davids Nimm- Jag sysslar med konst och det talar om livet. Och då är ju detta att vara kvinna en stor del av livet när man är kvinnaKarin Rehnqvist fick Läkerols kulturpris för sin förnyelse av förhållandet folkmusik - konstmusik, Christ Johnson-priset, Stockholms Stads Hederspris, Kurt Atterberg-priset, medaljen Litteris et Artibus och Hilding Rosenberg-priset. Karin Rehnqvist blev den första kvinnliga eleven i kompositionsklassen på Kungliga Musikhögskolan och  hon utnämndes senare till Sveriges första kvinnliga professor i musikalisk komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. - Man kan inte höra på den enskilda tonsättaren om det är en kvinna  eller en man som skrivit ett speciellt stycke musik. Men om man ser det stort, så tror jag att det kan leda till en förändring, ge fler uttryck och en större musikalisk palett, om fler kvinnor får möjlighet att skriva musik och få den framförd, säger tonsättaren Karin Rehnqvist. För 15 år sedan framstod den unga österrikiskan Olga Neuwirth som en av de ledande europeiska nutida tonsättarna. Hon motarbetades vid Musikhögskolan i Wien, och fick fly hemlandet. Studier i San Francisco och Paris samt stöd av professorn och rumänska tonsättaren Adriana Hölsky och nobelpristagaren i litteratur, Elfriede Jelinek, fick Olga Neuwirth att blomstra som tonsättare. Vi möter Olga Neuwirth på det välkända konstnärskaféet Eiles mitt i Wien. Wienklassicismens mecca. Med sina Mozart-look alikes, sina Mozartkugeln, Sachertårtor, hästdroskor och gatumusikanter. Wienklassicism är musik skriven av tonsättare som Haydn och Mozart som levde och verkade i Wien. Och Beethoven, som dog i staden. Även några av de största romantikerna bland de klassiska tonsättarna verkade i Wien, t ex Gustav Mahler, ja t o m Richard Wagner, som blev utslängd. Så det vilar en tung, manlig, konstmusikalisk tradition över Wien. På gott och på ont, framförallt för kvinnor inom musiken. Österrike är ett av de få länder där det aldrig funnits någon kvinnorörelse. -Jag blev öppet motarbetad på Musikhögskolan i Wien, berättar tonsättaren Olga Neuwrth. Som enda kvinnliga elev i klassen, som  bestod av idel unga män, blev jag utan både pris och pengar för sina  skolkompositioner. Idag är jag den enda av klasskamraterna som lever som tonsättare. Olga Neuwirth lämnade det konservativa Wien och sökte sig till andra tonsättare inom den nutida musiken. Hon reste till Paris och hade rumänska tonsättaren Adriana Hölsky, kompositionslärare i Stuttgart och senare professor i Salzburg, som rådgivare. Olga upptäckte musik av Boulez, Charinot, Fetdtman, Berio. Ja, alla män, men så tog hon lektioner för tonsättaren Elinor Armer, rektorn för kompositionsav­delningen vid Musikkonservatoriet i San Francisco, och hörde för första gången nyskriven musik av kvinnliga tonsättare. Något som då var helt omöjligt att höra vid Musikhögskolan Wien. Musiklista: Rimsky-Korsakov, transkr. Sergej Rachmaninov The Flight of the Bumblebee Simon Trpceski, piano CD-titel. Racmaninov: Piano Sonata No.2 ; Preludes EMI Classics 7243 5 57943 2 1 Olga Neuwirth I Bild Klangforum Wien, Johannes Kalitzke, dirigent CD-titel: Olga Neuwirth: Bahlamms Fest (Disc 1) Kairos KAI 1234 Karin Rehnqvist Lamento - Rytmen Av En Röst Sats II Chorale Furioso Kungliga Filharmonikerna. Göran W Nilson, dirigent. CD-titel: Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Kast The Ostrobothnian Chamber Orchestra. Juha Kangas, dirigent. CD-titel: Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Davids Nimm Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran, Agnete Christensen, mezzosopran CD-titel:  Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Puksånger - Lockrop Sats III Det Växte Upp En Lilja Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena Gabrielsson, slagverk. CD-titel: Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Puksånger - Lockrop Sats IV Naisell On Pitka Tukka Lena Willermark, sopran. Susanne Rosenberg, sopran. Helena Gabrielsson, slagverk. CD-titel: Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Lamento - Rytmen Av En Röst Sats 1 Lamento Kungliga Filharmonikerna. Göran W NIlson, dirigent CD-titel: Davids Nimm Phono Suecia PSCD 85 Karin Rehnqvist Text: J-O Wallin, B S Ingeman, ur Psaltaren, Ordspråksboken och medeltida tradition. Ljus av ljus Adolf Fredriks flickkör, Radiosymfonikerna. Manfred Honeck Inspelad av SR i Berwaldhallen 17/9 2004. Karin Rehnqvist Till Ängeln med de brinnande händerna La Cappella. Susanne Rosenberg, röst. Sarah Lindloff, flöjt. Backa Katarina Eriksson, oboe. Leo Svensson, Mats Olofsson, cello. Karin Eklundh, dir.       Urufförande Västerås, 9/10 2005. Konsertdokumentation. Olga Neuwirth Vexierbilder (1993/94) CD-titel: Olga Neuwrth Accord 205232 Olga Neuwirth Vampyrotheone Klangforum Wien, Ltg. Peter Eötvös, Konstantia Gourzi (1995) CD-titel: Vampyrotheone  *  Instrumental-Inseln aus Bählamms Fest *  Hooloomooloo KAIROS 0012242KAI Olga Neuwirth VII Bild Klangforum Wien, Johannes Kalitzke CD-titel: Olga Neuwirth: Bählamms Fest (Disc 2) Kairos KAI 1234 Olga Neuwirth IX-X Bild Klangforum Wien, Johannes Kalitzke CD-titel: Olga Neuwirth: Bählamms Fest (Disc 2) Kairos KAI 1234 Olga Neuwirth Hooloomooloo Klangforum Wien, Ltg. Peter Eötvös, Konstantia Gourzi (1995) CD-titel: Vampyrotheone  *  Instrumental-Inseln aus Bählamms Fest *  Hooloomooloo KAIROS 0012242KAI

Ahead of Radio 3's International Women's Day celebration this Tuesday Matthew Sweet presents music from films made by female directors, from Hollywood big hitters Kathryn Bigelow and Jane Campion, to European auteurs Agnieszka Holland and Antonia Bird. He also talks to composer Olga Neuwirth, who writes concert works as well as hybrids of film, theatre and performance art, and who has written the score for Goodnight Mommy, an Austrian horror film released in the UK this week.

In the week leading up to our celebration of International Women's Day, a series of The Essay celebrating five women who have been unacknowledged movers and shakers in the world of classical music down the ages. Each of these women overcame societal expectations or personal adversity to have real influence on the music of their day, and subsequently ours.Betty Freeman was possibly the most influential patron of twentieth century classical music. From 1964 onwards, she gave a total of 413 grants and commissions for living expenses, compositions, recordings, performances and librettos to 81 artists. These include John Cage, Steve Reich, Robert Wilson and Peter Sellars and also younger composers such as Olga Neuwirth and Hans Peter Kyburz. An editor of BBC Music Magazine, Helen Wallace looks for the woman behind the list of names and discovers what drove her to play so formative a role in the lives of these great musicians.Produced by Simon RichardsonTo find out more about Radio 3's International Women's Day programming follow @BBCRadio3 and the hashtag #womensday.

P2 Musikmagasinet Konsten att humla - del 1. Att humla - vad är det? Norska tonsättaren Synne Skouen: -Det sägs om humlan att hon inte är konstruerad för att flyga. Men det vet hon inte och därför flyger hon ändå. Ja, kvinnliga tonsättare, men även dirigenter och musiker har under historien ofta fått höra just detta: kvinnor kan inte! Klassisk musik är en konstform som tystar kvinnor, skriver den engelske författaren, musikkritikern och radiomannen Norman Lebrecht. Det handlar ofta om fördomar och omskrivningar som kvinnors tonsättningar har inte samma höga kvalitet eller kvinnors hjärnor passar inte till att komponera. I de sex heltimmesprogrammen kommer kvinnor inom konstmusiken själva att komma till tals - i Wien, Prag, Oslo, Stockholm, Göteborg och Köpenhamn. Kvinnorna är mellan 76 och 26 år gamla. Spänner över ett halvt sekel. I det första programmet möter vi tonsättarna Karin Rehnqvist i Stockholm och Olga Neuwirth i Wien. Manus och produktion: Birgitta Tollan.