Podcast appearances and mentions of Robert Carsen

Cette fois-ci, c'est la dernière émission d'une belle aventure commencée 12 ans auparavant. Pour cette dernière, pas d'invité, mais quelques-uns des chroniqueuses et chroniqueurs réguliers que vous connaissez. On prend le temps d'un dernier café gourmand, un « Café gourmand géant » avec émotion et nostalgie. Café gourmand géantLaura Dulieu nous parlera de la fin de l'histoire de JVLIVS, trilogie d'albums de SCH. Avec ce troisième album, c'est un pan énorme du rap français qui se termine ! Solène Gardré nous fera découvrir l'exposition Pulse à la Gaîté Lyrique, qui commence le 12 décembre prochain. Ce sont des constructions de lumières sur une bande-son électro. Et les visiteurs peuvent interagir avec les sculptures !Marjorie Bertin a assisté à une représentation de Les fêtes d'Hébé, un opéra-ballet de Rameau, mis en scène par Robert Carsen et dirigé par le grand William Christie, à l'Opéra Comique.Emma Garboud-Lorenzoni s'est rendue à l'atelier porte ouverte du jeune peintre Artemile. Il peint la banlieue, le rap et les gens qui l'entourent. Grâce à sa forte présence sur les réseaux sociaux, il rend accessible cet art à la réputation si élitiste et ça se voit dans le profil de ses visiteurs !Olivier Rogez nous ambiancera aux sons du label « Blanc Manioc ». Derrière ce nom, une bande de copains, Français et Ivoiriens qui ensemble.

Cette fois-ci, c'est la dernière émission d'une belle aventure commencée 12 ans auparavant. Pour cette dernière, pas d'invité, mais quelques-uns des chroniqueuses et chroniqueurs réguliers que vous connaissez. On prend le temps d'un dernier café gourmand, un « Café gourmand géant » avec émotion et nostalgie. Café gourmand géantLaura Dulieu nous parlera de la fin de l'histoire de JVLIVS, trilogie d'albums de SCH. Avec ce troisième album, c'est un pan énorme du rap français qui se termine ! Solène Gardré nous fera découvrir l'exposition Pulse à la Gaîté Lyrique, qui commence le 12 décembre prochain. Ce sont des constructions de lumières sur une bande-son électro. Et les visiteurs peuvent interagir avec les sculptures !Marjorie Bertin a assisté à une représentation de Les fêtes d'Hébé, un opéra-ballet de Rameau, mis en scène par Robert Carsen et dirigé par le grand William Christie, à l'Opéra Comique.Emma Garboud-Lorenzoni s'est rendue à l'atelier porte ouverte du jeune peintre Artemile. Il peint la banlieue, le rap et les gens qui l'entourent. Grâce à sa forte présence sur les réseaux sociaux, il rend accessible cet art à la réputation si élitiste et ça se voit dans le profil de ses visiteurs !Olivier Rogez nous ambiancera aux sons du label « Blanc Manioc ». Derrière ce nom, une bande de copains, Français et Ivoiriens qui ensemble.

durée : 00:27:23 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, de l'opéra : "Les Fêtes d'Hébé" de Jean-Philippe Rameau mis en scène par Robert Carsen à l'Opéra Comique et Le disque “Monteverdi - Vespro della Madonna 1643” par Vincent Dumestre et Le Poème Harmonique. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Emmanuel Dupuy Rédacteur en chef du magazine Diapason; Zoé Sfez Productrice de La Série musicale sur France Culture

Operu Leoše Janáčka nastudoval kanadský režisér Robert Carsen, hlavní roli Matěje Broučka ztvárnil britský tenorista Nicky Spence. Inscenace vznikla v koprodukci Národního divadla Brno, Královského divadla v Madridu a Státní opery v Berlíně.Všechny díly podcastu Mozaika můžete pohodlně poslouchat v mobilní aplikaci mujRozhlas pro Android a iOS nebo na webu mujRozhlas.cz.

Operu Leoše Janáčka nastudoval kanadský režisér Robert Carsen, hlavní roli Matěje Broučka ztvárnil britský tenorista Nicky Spence. Inscenace vznikla v koprodukci Národního divadla Brno, Královského divadla v Madridu a Státní opery v Berlíně.

La saison actuelle, tout comme celles à venir, sera caractérisée par des jalons importants pour la mezzo tuniso-canadienne Rihab Chaieb, ce qui comprend notamment son rôle-titre dans Carmen au Festival de Glyndebourne, son rôle de Claire dans Melancholia avec le Kungliga Operan, son rôle de Dorabella dans Così fan tutte tutte à la Seiji Ozawa Music Academy, en plus de ses apparitions auprès du Los Angeles Philharmonic, de la Compagnie nationale d'opéra du Canada et de l'Orchestre symphonique de Québec, ainsi que son retour au Metropolitan Opera et à la Bayerische Staatsoper.Rihab Chaieb a fait ses débuts à la Bayerische Staatsoper lors de la saison de 2022-2023, où elle a ébloui l'audience dans son rôle de Fenena dans Nabucco, sous la direction de Daniele Rustioni, puis au Los Angeles Opera dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro de James Gray, sous la direction de James Conlon. Elle a ensuite repris son interprétation exceptionnelle de Carmen à la Compagnie nationale d'opéra du Canada et au Calgary Opera, avant de retourner au Grand Théâtre de Genève où elle a été mise en vedette dans son rôle de La mère Meryem lors la première mondiale du Voyage vers l'espoir de Jost.Sur les scènes de concert, elle est apparue aux côtés du Philharmonia Baroque Orchestra dans une prestation de Messiah de Handel, elle a également partagé la scène du Vancouver Symphony Orchestra pour présenter Les nuits d'été de Berlioz sous la direction d'Otto Tausk, puis elle a fait son premier spectacle auprès du Manitoba Chamber Orchestra dans le rôle de Ruggiero dans Alcina de Handel.Rihab Chaieb a marqué la saison 2021-2022 en faisant son entrée au Washington National Opera dans le rôle de Dorabella dans Così fan tutte, puis au Palm Beach Opera dans le rôle titre de Carmen. Elle a joué pour la première fois le rôle de Penelope dans Il ritorno d'Ulisse in patria en tournée et pour un enregistrement avec l'Ensemble I Gemelli, avant de retourner à l'Opéra National de Montpellier pour jouer Maddalena dans Rigoletto, puis au Metropolitan Opera pour incarner Nefertiti dans la production d'Akhnaten de Philip Glass mis en scène par Phelim McDermott et sous la direction Karen Kamensek.Elle a récemment connu de nombreux succès, notamment en faisant ses débuts au Houston Grand Opera lors de la première mondiale de The Phoenix de Tarik O'Regan, puis au Cincinnati Opera dans le rôle de Rosina dans Il barbiere di Siviglia, ainsi qu'à l'Opéra de Montpellier dans Fantasio d'Offenbach, au Teatro Santiago de Chile en incarnant Dorabella, à l'Opera Ballet Vlaanderen Kasturbai dans Satyagraha de Philip Glass, et enfin à l'Oper Köln dans le rôle de Carmen dans une production de Lydia Steier.Elle a joué le rôle de Charlotte dans Werther pour la première fois à l'Opera Vlaanderen sous la direction de Giedrė Šlekytė et elle a ouvert la saison au Muziektheater dans le rôle de Lola dans Cavalleria Rusticana de Robert Carsen sous la direction de Lorenzo Viotti. Sur les scènes de concert, Rihab Chaieb s'est produite avec l'Orchestre symphonique de Montréal dans un programme de Rossini sous la direction de Kent Nagano, ainsi que dans Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahle sous la direction de Johannes Debus. Elle a également interprété Messiah de Handel sous la direction de Gustavo Gimeno avec le Toronto Symphony Orchestra. Elle a aussi chanté Three-Cornered Hat de Manuel de Falla avec le Vancouver Symphony Orchestra et le Bournemouth Symphony Orchestra sous la direction de Carlos Miguel Prieto.Instagram :https://www.instagram.com/laprescriptiondrfred/?hl=frFacebook :https://www.facebook.com/people/La-prescription-avec-Dr-Fred-Lambert/100078674880976/ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

In our new CONVOCO! Podcast Corinne M. Flick speaks with Robert Carsen, theatre and opera director. He just did two new productions at the Salzburg Festival, La Clemenza di Tito and Jedermann.What Opera Can Tell us About Leadership

Dieser neue „Jedermann“ von Robert Carsen nimmt das Stück in seinem Kern und damit auch in seinem moralischen Charakter sehr ernst und ist sehr süffig inszeniert, findet Sven Ricklefs.

Stürz, Franziska www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

durée : 00:04:26 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Aujourd'hui dans le Classic&Co d'Anna Sigalevitch : Les Contes d'Hoffmann d'Offenbach… c'est une reprise de la production mise en scène par Robert Carsen, et ça se joue à l'Opera Bastille jusqu'au 27 décembre…

Bei den Herbstfestspielen im Festspielhaus Baden-Baden „La Grande Gare“ steht Französisches auf dem Programm. Im Mittelpunkt: Jules Massenets Goethe-Oper „Werther“ – eine Neuproduktion in der Regie von Robert Carsen mit dem Orchester des Balthasar Neumann-Ensembles unter der Leitung von Thomas Hengelbrock und dem Chor Cantus Juvenum Karlsruhe. In der Titelparte gastiert Jonathan Tetelman erstmals in Baden-Baden und Kate Lindsey singt seine Angebetete Charlotte.

Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.

durée : 00:25:15 - Robert Carsen, metteur en scène (2/5) - par : Judith Chaine - Le nom de Robert Carsen est indissociablement lié au monde de l'opéra. Ses mises en en scène, très reconnaissables, plaisent aussi bien aux défenseurs de l'opéra traditionnel qu'aux tenants de la scène moderne. Portrait du metteur en scène prolifique, comédien de formation, au micro de Judith Chaine - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:25:21 - Robert Carsen, metteur en scène (3/5) - par : Judith Chaine - Le nom de Robert Carsen est indissociablement lié au monde de l'opéra. Ses mises en en scène, très reconnaissables, plaisent aussi bien aux défenseurs de l'opéra traditionnel qu'aux tenants de la scène moderne. Portrait du metteur en scène prolifique, comédien de formation, au micro de Judith Chaine - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:25:18 - Robert Carsen, metteur en scène (4/5) - par : Judith Chaine - Le nom de Robert Carsen est indissociablement lié au monde de l'opéra. Ses mises en en scène, très reconnaissables, plaisent aussi bien aux défenseurs de l'opéra traditionnel qu'aux tenants de la scène moderne. Portrait du metteur en scène prolifique, comédien de formation, au micro de Judith Chaine - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:25:03 - Robert Carsen, metteur en scène (5/5) - par : Judith Chaine - Le nom de Robert Carsen est indissociablement lié au monde de l'opéra. Ses mises en en scène, très reconnaissables, plaisent aussi bien aux défenseurs de l'opéra traditionnel qu'aux tenants de la scène moderne. Portrait du metteur en scène prolifique, comédien de formation, au micro de Judith Chaine - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:25:15 - Robert Carsen, metteur en scène (1/5) - par : Judith Chaine - Le nom de Robert Carsen est indissociablement lié au monde de l'opéra. Ses mises en scène, très reconnaissables, plaisent aussi bien aux défenseurs de l'opéra traditionnel qu'aux tenants de la scène moderne. Portrait du metteur en scène prolifique, comédien de formation, au micro de Judith Chaine. - réalisé par : Françoise Cordey

durée : 00:58:28 - Robert Carsen programme 42e rue - par : Laurent Valière - Robert Carsen met en scène pour la 1ere fois « Cabaret », la comédie musicale actuellement à l'affiche du Lido2Paris. Ce n'est pas sa première incursion dans la comédie musicale : on lui doit « Candide » et « My Fair Lady » au Châtelet mais aussi « Buffalo Bill's Wild West Show » à Disneyland Paris. - réalisé par : Colin Gruel

O ano novo revela também o início de uma agenda cultural trepidante para 2023 na França. Pablo Picasso e Marcel Proust serão lembrados em diversos projetos, pelos aniversários de morte. O mundo das artes visuais ainda terá exposições de Degas, Manet, Warhol e Basquiat. A dupla Asterix e Obelix volta às telas esse ano como um dos maiores lançamentos do cinema, enquanto os musicais animam a noite parisiense. Andréia Gomes Durão, da RFI Nas artes visuais, o mundo lembra os 50 anos da morte do mais francês dos espanhóis, o pintor Pablo Picasso. Além disso, a partir de março, o Museu d'Orsay promove um confronto da obra de Edgar Degas com a de Édouard Manet. Outro “duelo” ocupa a Fundação Louis Vuitton, a partir de abril, com uma centena de telas pintadas a quatro mãos pela dupla Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Enquanto essas mostras não começam, o público já pode visitar “Décadrage Colonial” (Desconstrução Colonial, em tradução livre), no Centro Pompidou, que explora uma densa história da representação do corpo negro. A exposição exibe fotos do próprio acervo do museu. As imagens mostram imagens pseudocientíficos, fantasias exóticas, erotização, e têm como ponto de partida a Exposição Colonial de 1931, em Paris, e as reações que o evento provocou. “É preciso lembrar que a exposição colonial era uma vitrine do império francês, com 8 milhões de visitantes. Uma produção ilustrada, visual, de produtos derivados, com os visitantes convidados a fazerem ‘a volta ao mundo' em um único dia. E os [artistas] surrealistas, assim como os militantes coloniais da esquerda, se organizam para denunciar essa colonização que é principalmente econômica, mas, também, cultural”, explica Damarice Amao, assistente do gabinete de fotografia do Museu Nacional de Arte Moderna da França e que assina a curadoria da exposição. "Em busca do tempo perdido" Na literatura, 2023 também continua lembrando os cem anos da morte de Marcel Proust (em 22 de novembro de 1922) e a Biblioteca Nacional da França rende homenagem ao autor com uma exposição que evidencia, principalmente, o processo de produção e criação do escritor francês. “O que vai impressionar o público é até que ponto Proust trabalha: ele corrige, escreve à mão, escreve nas entrelinhas, cola papéis quando não tem mais espaço, assim como também faz decupagens para ir mais rápido no seu trabalho, porque ele sempre tinha medo de morrer antes de acabar. E foi o que aconteceu no final. É o trabalho de um homem que estava muito doente, e não é uma doença imaginária, ele realmente sofria de asma, o que não se podia tratar na época", revela Nathalie Mauriac Dyer, diretora de pesquisa do Instituto francês de Textos e Manuscritos Modernos e do Centro Nacional da Pesquisa Científica (CNRS, na sigla em francês). Dyer acrescenta que "Ele [Proust] muito frequentemente tinha crises de asma, o que o impedia de trabalhar. Mas quando ele trabalhava, o fazia de uma forma hercúlea, de uma forma feroz”. Nomeada com o título de sua obra que se tornaria uma das mais importantes da literatura mundial, a exposição “Em busca do tempo perdido” é ambientada na estética da Belle Époque para inserir o visitante na atmosfera mundana vivida por Proust. Enquanto as editoras competem por lançamentos em torno do autor, histórias em quadrinhos, reedições de sua correspondência, múltiplos romances e ensaios ressuscitam o escritor e sua obra nas livrarias. Encontro de dois mundos Já os afeitos à arte mas também à história podem visitar a mostra “Splendeurs des oasis d'Ouzbékistan” (Esplendores dos oásis do Uzbequistão), que ocupa o Museu do Louvre. A exposição traz pinturas murais tiradas dos palácios dos príncipes, joias em ouro, alguns dos mais antigos exemplares conhecidos do Corão, estátuas de perfil grego ou influenciadas pelo budismo. O evento é uma viagem que atravessa sete séculos de história, passando pelas rotas da seda e por uma grande pluralidade de culturas. “A ideia central é o meio entre dois grandes polos, da história antiga até hoje, com a China a leste e o Mediterrâneo, com suas diferentes civilizações, a oeste. O que faz dessa região da Ásia Central um local de diferentes culturas, que liga também o sul e o norte, como o Cazaquistão atual e até mesmo a Sibéria”, conta Rocco Rante, arqueólogo do Departamento de Arte Islâmica do Louvre, que responde pela curadoria científica da mostra. A inauguração teve a presença do chefe de Estado francês, Emmanuel Macron, e do presidente uzbeque, Chavkat Mirzioev. São quase 180 obras de valor inestimável e algumas nunca saíram desta ex-república soviética da Ásia Central, que se tornou essencial no jogo diplomático. Outra exposição, literalmente faraônica, poderá ser visitada a partir de abril, no grande salão de La Villette, que recebe a mostra “Ramsés”. Depois do sucesso de Tutancâmon, o público é convidado a mergulhar no coração do reino de um dos maiores construtores do antigo Egito. Serão mais de 180 peças originais, em que algumas nunca saíram do Egito. "Ramsés e o Ouro dos Faraós" tratá a Paris um tesouro de mais de 3 mil anos entre joias, máscaras reais, além de móveis dos túmulos inviolados da cidade de Tanis. A exposição também oferecerá uma experiência de realidade virtual para o visitante descobrir o templo de Abu Simbel e a tumba de Nefertari. Dos quadrinhos para as telas Dos museus para os cinemas, quem volta à grande tela é uma dupla velha conhecida do público francês. O filme “Asterix e Obelix: O Império do Meio”, dirigido por Guillaume Canet e com um orçamento colossal de € 65 milhões, estreia em fevereiro. Enquanto isso, outro herói das histórias em quadrinhos, Tintim, inspira “Le Parfum Vert” (O Perfume Verde), um filme de espionagem lúdico e engraçado do diretor Nicolas Pariser. “Eu me dei conta de que alguns desenhos de Tintim se pareciam muito com os filmes de Hitchcock, filmes contemporâneos, dos anos 30, se pareciam muito. Eu assisti tanto que, em um determinado momento, me dei conta de que deveria tentar fazer a mesma coisa, na França, hoje. E foi o que aconteceu: Voilà O Perfume Verde”, resume o cineasta.  Mas para quem prefere acreditar que Paris é sempre uma festa, como Hemingway, o mundo dos espetáculos também reserva surpresas. Depois de renunciar aos shows de dançarinas com plumas, o Lido de Paris passa a investir nos musicais. E para inaugurar esta nova fase da icônica casa de shows, nada mais glamuroso do que o clássico musical "Cabaret". O público assiste o espetáculo como se estivesse no Kit Kat Club, com direito a beber enquanto acompanha a performance. "Escolhemos essa forma artística, que consiste em abolir ‘a quarta parede', quer dizer, o obstáculo entre o público e os artistas”, celebra o novo diretor artístico da casa, Jean-Luc Choplin, para quem "o mundo dos espetáculos nunca irá parar". Fiel à versão original, "Cabaret" remete o público à atmosfera de perigo da Berlim dos anos 1930, traduzida pelos filmes em preto e branco, explica Robert Carsen, que responde pela mise en scène do show: “Pensei nessa angústia que eu absolutamente queria levar para o palco, de lembrar as pessoas do perigo do avanço da extrema direita, da ideologia que levou, nessa época, a eventos absolutamente inimagináveis, e de se lembrar do perigo disso neste momento. Nós não estamos à salvo, na França, na Europa, no mundo inteiro. Nós vivemos um momento perigoso.” * Os entrevistados foram ouvidos pelos jornalistas da RFI Muriel Maalouf, Sophie Torlotin, Sébastien Jédor e Isabelle Chenu.

We take a tour of the spectacular shows illuminating the dark days of winter in the French capital, starting with the cult classic "Cabaret". Robert Carsen is the latest director to adapt the musical, bringing its biting social commentary to a newly revamped venue: the Lido 2 Paris on the Champs-Élysées. The legendary spot is moving away from its burlesque revue show reputation and embracing the appeal of musical theatre. Meanwhile, the Théâtre du Châtelet hosts another Broadway staple, as "42nd Street" zooms in on the hopes and dreams of the chorus line in 1930s New York. And contemporary dance creation "Stories" blends tap dancing with modern jazz to take the audience on a narrative journey at the 13ème Art theatre in Paris.

La chanteuse et comédienne Princess Erika, célèbre entre autres des tubes «Faut qu'j'travaille» et «Trop de bla bla» revient sur le devant de la scène avec un nouvel et cinquième album «J'suis pas une sainte». Un nouvel opus à son image, aux textes libres et aux sonorités pop, reggae et rock. Depuis «Trop de blabla», on sait que Princess Erika ne manque pas d'assurance. C'est une artiste libre et insoumise, une athlète de la chanson française qui s'est imposée en 1995 avec un tube aux allures de bonne résolution : «Faut qu'j'travaille». Plus de 10 ans après son dernier album, elle s'est remise au travail pour en sortir un autre, même si elle n'a pas chômé dans l'intervalle entre la radio, le théâtre, la télé et le cinéma. La voici donc de retour avec 11 titres aux couleurs pop, reggae et rock. «J'suis pas une sainte», le cinquième album de Princess Erika est disponible chez EPM/ Universal. Reportage : Marjorie Bertin est allée assister à la représentation de la mythique comédie musicale «Cabaret», mise en scène par Robert Carsen sur la scène du célèbre cabaret parisien des Champs Elysées, le Lido 2 Paris.

durée : 01:58:56 - Musique matin du lundi 05 décembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - Metteur en scène le plus actif du monde lyrique, Robert Carsen revient à Paris après trois productions d'opéra données depuis la rentrée, et propose une nouvelle version de la comédie musicale "Cabaret" au Lido2Paris, la mythique salle dont Jean-Luc Choplin vient de prendre la direction artistique. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:08:33 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Carine BECARD - Robert Carsen, metteur en scène canadien, pour la comédie musicale “Cabaret” au Lido 2 actuellement et jusqu'au vendredi 3 février 2023 est l'invité de Carine Bécard à 7h50.

durée : 03:00:03 - Le 6/9 - Robert Carsen, metteur en scène canadien est l'invité de 7h50, pour la comédie musicale “Cabaret” au Lido jusqu'au 3 février. Arnaud Robinet, président de la Fédération Hospitalière de France (FHF) et maire "Horizons" de Reims est l'invité de 8h20.

Iniesta protagonizará la producción de Robert Carsen, bajo la batuta de Speranza Scappucci y junto al Romeo de Anna Goryachova y el Tebaldo de Francisco Demuro.

Iniesta protagonizará la producción de Robert Carsen, bajo la batuta de Speranza Scappucci y junto al Romeo de Anna Goryachova y el Tebaldo de Francisco Demuro.

Kate Molleson talks to Icelandic pianist Vikingur Ólafsson about his concerts at the opening weekend of the Southbank Centre's new season, and about his new double album, From Afar, on which all the pieces are recorded twice, on two different pianos. And, as a new production of Verdi's Aida opens at the Royal Opera House, Kate talks to director Robert Carsen, and to opera historian Flora Willson about how the famous ancient Egypt-set opera by an Italian composer is viewed by Egyptians. We also hear from Egyptian mezzo-soprano Gala El Hadidi, and from Cairo-based journalist Ati Metwaly about music education in Egyptian schools. Plus, Tom Service visits the Wales Millennium Centre in Cardiff to investigate Welsh National Opera's new production of Janacek's opera about immortality, The Makropulos Affair. Producer: Graham Rogers

durée : 01:59:19 - Musique matin du mardi 20 septembre 2022 - par : Jean-Baptiste Urbain - C'est la première fois que le public parisien pourra le voir sur scène dans une production lyrique. Le contre-ténor Jakub Józef Orliński fait ses débuts dans le rôle d'Orphée dans la reprise du spectacle de Robert Carsen au Théâtre des Champs-Elysées. Un Orphée et Eurydice des plus chorégraphiques. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:55:30 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Le metteur en scène le plus prolifique du monde de l'opéra, Robert Carsen, a pris le temps, entre deux créations, de revenir sur sa carrière au micro d'Arnaud Laporte dans le cadre d'un entretien au long cours. - invités : Robert Carsen metteur en scène, scénographe

Scholz, Dieter Davidwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Emma Kate is a British performer. Actress, singer and dancer she performs mainly on stage in theater and opera but also in cinema.Recently Emma Kate was spotted on stage at The Monte Carlo Opera House in Kurt Weill's Street Scene. At the Grand Palais and at the Théâtre du Châtelet for her portrayal of Lina Lamont in Singing In The Rain, or in the role of Anytime Annie in 42nd Street. She also played the role of La Fée Des Lilas in French in Peau d'âne at the Théâtre Marigny, re-orchestrated by Michel Legrand produced by Jean-Luc Choplin (Cast Album / Sony France) and Jenny Diver in The Beggars Opera by Robert Carsen & William Christie, Les Arts Florrisant, Theater Bouffes Du Nord and OPUS ARTE / FRA Prod Cinema.Emma Kate Nelson began her career at a young age in the West End, London in Aspects of Love at the Prince of Wales Theater, she will be found later on many stages in London: Royal Opera House, Covent Garden (The World's Greatest Show, The Enchanted Pig), Aldwych Theater (Stephen Ward), Southwark Playhouse (Victor Victoria), Young Vic Theater (Street Scene), Union Theater (The Pajama Game), Jermyn Street Theater (Jean de Florette), Open Air Theater in Regent's Park (The Music Man, The Boyfriend, Lady Be Good, (A Midsummer Night's Dream), The Gatehouse Theater (Call Me Madam), Chichester Theater (42nd Street), at the Swan Theater in High Wycombe (Me and My Girl) but also on tour with White Christmas and That's Entertainment.Outside the UK, she performed the role of Princess Adelaide (The Enchanted Pig) at the New Victory Theater in New York, Soloist at The Eldorado Showroom in Reno, Nevada, the lead role in the Australian tour of Putting on the Ritz, as well as several roles in Starlight Express in Germany. On tour again with Street Scene (Toulon Opera, Gran Teatre del Liceu Barcelona, ​​Theater an der Wien Vienne, Oper Koln and Opera De Monte Carlo).

Heuer hatte Händels Oper "Il trionfo del Tempo e del Disinganno" in der Regie von Robert Carsen bei den Salzburger Pfingstfestspielen Premiere, gestern Abend fand die Wiederaufnahme statt.

Kim's  career has taken her from Broadway to the West End to the international concert stage, resulting in a most unusual career path unmatched by any other singer. She continues to specialize in musical theatre, bringing the classic American songbook to leading music venues across the world, both in symphony settings and recital.  She has sung at La Scala in Milan, La Fenice in Venice, the Teatro di San Carlo in Naples, the Accademia Nazionale Santa Cecilia in Rome, the Théâtre du Châtelet and the Opéra Comique in Paris, Concertgebauw in Amsterdam, Carnegie (Weill) Recital Hall in New York, the Musikverein, Konzerthaus and Volksoper in Vienna, the Berliner Philharmonie, the Teatro Nacional de São Carlos in Lisbon, the Snape Maltings Concert Hall in Aldeburgh, and the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, not to mention multiple appearances in London at the Wigmore Hall, the Royal Albert Hall, the Barbican, the Royal Festival Hall, the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Rooms, Cadogan Hall, and the Linbury Studios at the Royal Opera House, and elsewhere, from Reykjavik, Helsinki, Leipzig and Kaiserslautern, to Athens, Essen, Gothenburg and Bremen, to Tel Aviv, Jerusalem, Hong Kong, Malta, Montpellier, and Moscow, giving her a unique platform among interpreters of the musical theatre repertoire.She has had the pleasure of singing with many of the world's greatest symphony orchestras, ranging from the Berlin Philharmonic and City of Birmingham Symphony Orchestras conducted by Sir Simon Rattle, with whom she has recorded Leonard Bernstein's Wonderful Town in a version that then was repeated as a BBC Proms concert, and as the New Year's Eve Gala in Berlin, to the London Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Philharmonia and London Sinfonietta, the Liverpool Philharmonic, the Northern Sinfonia, the Leipzig Gewandhaus, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Picardie, the Orchestra della Toscana, the Hong Kong Philharmonic, the Toronto and Winnipeg Symphonies, and many, many more. Kim has formed several lasting musical partnerships over the years, leading to both concert and recording opportunities. Conductor/music historian John McGlinn brought her to EMI Classics, which led to several recordings and a personal recording contract, as well as many symphony concerts across America and Europe. With conductor John Wilson, she has explored the world of film music across the UK in concert, including the very popular MGM and Rodgers and Hammerstein Proms concerts, and several solo evenings. Her ongoing recital partnership with conductor/pianist Wayne Marshall has taken the pair to many of the great concert venues in Europe, both as recitalists and in full symphony settings.  Other conductors she has appeared with include Kristjan Jarvi, , Leonard Slatkin, Marin Alsop, Yutaka Sado, Keith Lockhart, Ulf Schirmer, John Axelrod, Kevin Farrell, Carl Davis and Richard Hickox, to name a few.Critically acclaimed for playing “Annie Oakley” in Annie Get Your Gun at London's Prince of Wales Theatre, for which she earned a Olivier Award nomination for Best Actress in a Musical, and for her role as “The Old Lady” in Robert Carsen's productions of Candide at La Scala and the Théâtre du Châtelet, she has also won a Helen Hayes Award for her work in Side by Side by Sondheim. She also starred as “Sally Adams” in Call Me Madam at the Goodspeed Opera House, singing the role of “The Old Lady” in Candide at Chicago's Ravinia Festival, and co-starring with Joseph Fiennes and Charles Edwards in Happy Days in the Art World at NYU's Skirball Center in New York.Kim's Broadway credits include starring as “Lucy”, opposite Sting, in the 3 Penny Opera directed by John Dexter, and appearing in the original Broadway cast of 1982 Best Musical Tony winner Nine, first as Francesca, then taking over the leading role of Claudia. Other Broadway original cast credits include The First, Baby and Star

Autor: Fuchs, Jörn Florian Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

Episode Summary Kim Criswell, Broadway and West End star tells us about some of her early auditions to get her equity card, as well as what it was like auditioning for Andrew Lloyd Webber to land the role of Grizabella in Cats. My "Thank You 5” segment is about how memorizing a deck of cards can help you in your acting career. In “Professor’s Corner” this week, three-time Olivier Award winner and Tony-nominated choreographer for Mary Poppins, Stephen Mear, gives his advice not only for auditions but for the rehearsal process as well.   Intro to this Episode In this episode of “In The Holding Room” we are thrilled to be joined by the amazing Kim Criswell.  Kim’s Broadway credits include starring as Lucy, opposite Sting, in The Threepenny Opera directed by John Dexter, and appearing in the original Broadway cast of the 1982 Best Musical Tony winner Nine, first as Francesca, then taking over the leading role of Claudia. Other Broadway original cast credits include The First, Baby and Stardust. On the West Coast, she was the original Grizabella in Cats, singing “Memory” at the Shubert Theatre in Los Angeles, and also appeared as Lalume in Kismet for Opera Pacific.  She starred in the original West End productions of Elegies for Angels, Punks and Raging Queens and The Slow Drag, as well as  the revival of Dames At Sea, and as the Mother Abbess in the acclaimed production of The Sound of Music at the Théâtre du Châtelet in Paris. Critically acclaimed for playing Annie Oakley in Annie Get Your Gun at London’s Prince of Wales Theatre, for which she earned an Olivier Award nomination for Best Actress in a Musical, and for her role as The Old Lady in Robert Carsen’s productions of Candide at La Scala and the Théâtre du Châtelet, she has also won a Helen Hayes Award for her work in Side by Side by Sondheim. She was most recently seen in the US starring as Sally Adams in Call Me Madam at the Goodspeed Opera House, singing the role of The Old Lady in Candide at Chicago’s Ravinia Festival, and co-starring with Joseph Fiennes and Charles Edwards in Happy Days in the Art World at NYU’s Skirball Center in New York. Recently, she played the Italian opera singer Mrs. Castellari in the feature film Hysteria (2013) opposite Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, and Jonathan Pryce. In “Thank you 5” this week, I talk about a silly game you can play to improve your ability as a performer. This one game will sharpen your mind and help you with imagination, association, and memorization. 
Stephen Mear C.B.E. is joining us in “Professor’s Corner” this week to offer his advice not only on auditioning, but for the rehearsals process as well.  Honorary Doctor of Arts and three-time Olivier Award Winner, Tony Nominated Stephen Mear has been described by the Daily Telegraph as “The old-style master of the modern chorus line.” Stephen’s prolific career has taken him in all directions from musical theater on Broadway and the West End to opera at the ENO, Paris and the Met in New York. His varied and sought-after talent extends to well know TV programs as well, such as So You think You Can Dance, and The Tracy Ullman Show. Resources: For all your audition needs including sheet music, tracks, monologues, advice and so much more visit: https://performerstuff.com/ Engage with the show: Facebook: Facebook/IntheHoldingRoom Instagram: In_the_holding_room Website: https://intheholdingroom.com/ Kim Criswell: kimcriswell.net Stephen Mear: https://www.stephenmear.com/

Episode Summary Kim Criswell, Broadway and West End star tells us about some of her early auditions to get her equity card, as well as what it was like auditioning for Andrew Lloyd Webber to land the role of Grizabella in Cats. My "Thank You 5” segment is about how memorizing a deck of cards can help you in your acting career. In “Professor’s Corner” this week, three-time Olivier Award winner and Tony nominated choreographer for Mary Poppins, Stephen Mear, gives his advice not only for auditions but for the rehearsal process as well.   Intro to this Episode In this episode of “In The Holding Room” we are thrilled to be joined by the amazing Kim Criswell.  Kim’s Broadway credits include starring as Lucy, opposite Sting, in The Threepenny Opera directed by John Dexter, and appearing in the original Broadway cast of the 1982 Best Musical Tony winner Nine, first as Francesca, then taking over the leading role of Claudia. Other Broadway original cast credits include The First, Baby and Stardust. On the West Coast, she was the original Grizabella in Cats, singing “Memory” at the Shubert Theatre in Los Angeles, and also appeared as Lalume in Kismet for Opera Pacific.  She starred in the original West End productions of Elegies for Angels, Punks and Raging Queens and The Slow Drag, as well as  the revival of Dames At Sea, and as the Mother Abbess in the acclaimed production of The Sound of Music at the Théâtre du Châtelet in Paris. Critically acclaimed for playing Annie Oakley in Annie Get Your Gun at London’s Prince of Wales Theatre, for which she earned an Olivier Award nomination for Best Actress in a Musical, and for her role as The Old Lady in Robert Carsen’s productions of Candide at La Scala and the Théâtre du Châtelet, she has also won a Helen Hayes Award for her work in Side by Side by Sondheim. She was most recently seen in the US starring as Sally Adams in Call Me Madam at the Goodspeed Opera House, singing the role of The Old Lady in Candide at Chicago’s Ravinia Festival, and co-starring with Joseph Fiennes and Charles Edwards in Happy Days in the Art World at NYU’s Skirball Center in New York. Recently, she played the Italian opera singer Mrs. Castellari in the feature film Hysteria (2013) opposite Maggie Gyllenhaal, Hugh Dancy, and Jonathan Pryce. In “Thank you 5” this week, I talk about a silly game you can play to improve your ability as a performer. This one game will sharpen your mind and help you with imagination, association, and memorization. 
Stephen Mear C.B.E. is joining us in “Professor’s Corner” this week to offer his advice not only on auditioning, but for the rehearsals process as well.  Honorary Doctor of Arts and three-time Olivier Award Winner, Tony Nominated Stephen Mear has been described by the Daily Telegraph as “The old-style master of the modern chorus line.” Stephen’s prolific career has taken him in all directions from musical theater on Broadway and the West End to opera at the ENO, Paris and the Met in New York. His varied and sought-after talent extends to well know TV programs as well, such as So You think You Can Dance, and The Tracy Ullman Show.   Resources: For all your audition needs including sheet music, tracks, monologues, advice and so much more visit: https://performerstuff.com/ Engage with the show: Facebook: Facebook/IntheHoldingRoom Instagram: In_the_holding_room Website: https://intheholdingroom.com/ Kim Criswell: kimcriswell.net Stephen Mear: https://www.stephenmear.com/

Tọa lạc tại khu đất vàng trên đại lộ nổi tiếng thế giới Champs-Elysées, cửa hàng Louis Vuitton là điểm hẹn của mọi du khách khi tới Paris, dù mua hàng, thăm thú toà nhà hay chỉ để chụp ảnh. Sản phẩm của nhà thiết kế thường được bán với giá “trên mây” nhưng luôn được khách hàng mơ ước sở hữu ít nhất một sản phẩm vì chất lượng hay vì phong cách riêng. (Tạp chí phát lần đầu ngày 08/01/2016). Trước khi nổi tiếng với các bộ sưu tập thời trang, túi xách và đồ trang sức, Louis Vuitton khởi nghiệp là một nhà thuộc da, sản xuất rương, hòm và vali. Bước khởi nghiệp từ năm 1854, sự khéo léo và kinh nghiệm thành thạo của nhà thiết kế đồ da được vinh danh tại triển lãm “Volez, Voguez, Voyagez” từ 04/12/2015 đến 21/02/2016, dưới sự chỉ đạo của Olivier Saillard, Giám đốc Bảo tàng Thời trang (Musée de la Mode - Palais Galliera) và đạo diễn Robert Carsen. 160 năm sự nghiệp của đế chế chữ lồng LV nổi tiếng được trưng bày thành chín chủ đề trong chín gian phòng của Grand Palais (Đại Điện), từ những chuyến du lịch bằng tầu hỏa, một chiếc cầu cảng, tới những đụn cát tượng trưng cho chuyến phiêu lưu khám phá vùng đất mới của các nhà thám hiểm cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX. Và mỗi chủ đề lại được ông Olivier Saillard trình bày theo trình tự thời gian, sống động hơn nhờ những trang phục và phụ kiện của nhà thiết kế Louis Vuitton thiết kế trong giai đoạn đó còn lưu lại được trong bảo tàng Thời trang. Bước đầu khởi nghiệp của cậu bé “cứng đầu” Vuitton Câu chuyện bắt đầu với cuộc phiêu lưu của một cậu bé xuất thân từ vùng núi Jura (vùng Bourgogne-Franche-Comté, đông bắc nước Pháp). Cha cậu là nông dân, còn mẹ cậu làm chủ một cối xay. Một buổi sáng mùa thu năm 1835, cậu bé Louis ở thôn Anchay, năm đó mới hơn 14 tuổi, bỏ nhà tìm đường lên Paris một mình. Không ai biết tại sao cậu bé lại bỏ nhà đi. Một số người cho rằng cậu muốn trốn bà mẹ ghẻ hà khắc. Một số người khác lại kể là cậu không chịu được cảnh hiu quạnh của chốn bốn bề chỉ có rừng, đá và nước. Sải những bước chân đầy quyết tâm, Louis Vuitton đi dọc các con suối, băng qua các ngôi làng hẻo lánh và để lại phía sau những ngọn núi im lìm của vùng rừng núi Jura. Chặng đường 450 cây số để tới Paris không làm mòn ý chí của cậu, nhất là khi người ta mang dòng họ Vuitton, có nghĩa là “cứng đầu” (tête dure) theo tiếng địa phương franc-comtois nơi cậu xuất thân. Louis Vuitton đặt chân tới thủ đô Paris chỉ với chiếc ba lô chất đầy tham vọng và kinh nghiệm nghề mộc mà cậu tích góp được khi giúp người cha làm thêm ở xưởng xay của gia đình kiếm thêm chút tiền bù cho xưởng xay không có việc vào mùa đông. Hai năm đầu tiên ở thủ đô, chàng thanh niên phải làm nhiều công việc vặt để kiếm sống trước khi được nhận vào học việc tại xưởng Romain Maréchal, trên phố Saint-Honoré, vào năm 1837. Công việc chính được giao là đóng hòm, rương bằng gỗ theo yêu cầu để đựng đồ, bảo vệ và vận chuyển. Louis Vuitton học rất nhanh. Chàng thanh niên vùng Jura biết chọn theo cảm tính những loại gỗ phù hợp nhất, sau đó cậu cắt, tỉa, chỉnh sửa và lắp ráp lại. Tài năng của cậu khiến nữ hoàng Eugénie phải ấn tượng. Từ năm 1852, Louis Vuitton là người duy nhất mà nữ hoàng tin tưởng để giao đóng những chiếc rương chở những chiếc váy phồng sang trọng khi đi nghỉ. Và cũng từ đó, ông nổi tiếng trong giới thượng lưu. “Sang trọng, tiện ích, sáng tạo”, châm ngôn của Louis Vuiton Năm 1854, Louis mở cửa hiệu riêng “Louis Vuitton” ở số nhà 4, phố Neuve-des-Capucines, sau 17 năm làm việc cho ngài Maréchal. Từ đó, chàng thanh niên hiểu rằng phải tạo ra được những chiếc rương hiện đại và có chất lượng tốt với ba tiêu chí : sang trọng, tiện tích, sáng tạo. Ý tưởng độc đáo của ông là sáng tạo ra kiểu rương phẳng và nhẹ, được chia thành nhiều ngăn hay thêm những chiếc ngăn kéo bằng gỗ hồng và không hề cồng kềnh so với những loại rương truyền thống trước đó. Rương của ông có thể chất gọn trên giá để hành lý trong các toa tầu hoả hay cất dưới những chiếc giường nằm trên những con tầu thủy vượt Đại Tây Dương. Óc sáng tạo của Louis Vuitton bay bổng biến những chuyến chu du giờ trở thành một nghệ thuật sống. Năm 1859, nhãn hiệu Vuitton ngày càng phát triển và nhà sáng lập chuyển xưởng sản xuất với khoảng 20 người thợ sang thành phố Asnières, bên bờ sông Seine, để tiện cho việc chuyên chở đường thủy. Sau đó, cùng với người vợ, họ xây một ngôi nhà ngay bên cạnh mà hiện trở thành bảo tàng Louis Vuitton (trong một con phố sau này được đặt tên ông, “rue Louis-Vuitton”). Năm 1870, người thợ đóng hòm dũng cảm và bền bỉ mở thêm cửa hiệu thứ hai tại phố Scribe, ngay trước Grande Hôtel và cách không xa nhà hát Opéra nơi du khách nước ngoài giầu có thường lui tới. Cửa hàng mới không bao giờ vắng khách, còn xưởng sản xuất tại Asnières thì làm việc liên tục. Tại Paris, thương hiệu Louis Vuitton luôn xuất hiện cùng với những trang phục sang trọng giành cho phụ nữ, mà nhà thiết kế là Charles Frederick Worth, người sáng lập ra ngành thời trang cao cấp và là một người bạn của Louis. Nhà nhiếp ảnh Nadar (tên thật là Gaspard-Félix Tournachon) cũng là một người bạn. Louis Vuitton còn quen biết nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thời đó, như các hoạ sĩ trường phái ấn tượng Pissaro, Monnet, Cezanne. Thương hiệu gắn đi liền với chiến tích trong thế kỷ XIX Những chiếc rương Louis Vuitton luôn đi kèm với những vinh quang trong suốt thế kỷ XIX được cho là thời kỳ của các nhà khảo cổ và thám hiểm. Đối với những chuyến đi xa, Louis Vuitton thiết kế những mẫu mã có khả năng thích ứng trong mọi điều kiện đặc biệt, như một chiếc rương kín bọc kẽm hay một chiếc rương bằng gỗ long não được gò đồng. Chiếc hòm hay chiếc rương không chỉ đơn thuần là chỗ để cất hành lý tư trang mà là nơi bảo vệ những bộ quần áo bằng vải lanh của nhà thám hiểm khỏi các loại côn trùng trong khu rừng rậm Châu Phi. Nhà sản xuất nổi tiếng đáp ứng mọi yêu cầu của từng cá nhân, tất cả đều được làm bằng tay. Những chiếc rương có thể biến thành giường xếp hay thư viện, thành hộp đựng kim cương hay hộp đựng trứng cá hồi. Có những chiếc rương bên trong được thiết kế như một tủ quần áo để bảo vệ những chiếc váy phồng sang trọng, những chiếc mũ rộng vành quý phái, chân váy hay áo vét… Hay có những rương được thiết kể thành một quầy bar, một chiếc máy cassette, hộp nữ trang, một bàn làm việc… Tiểu thuyết gia người Mỹ Ernest Hemingway và nhà văn người Pháp Françoise Sagan rất chuộng chiếc rương-thư viện có “bàn” làm việc, giá sách và máy đánh chữ Underwood bên trong (năm 1932). Diễn viên nổi tiếng Katharine Hepburn tới Paris ngày 19/07/1948 với hành trang là những chiếc rương và vali của Louis Vuitton. Ngoài ra, các thành viên hoàng tộc, các nhà tỉ phú, những ngôi sao hay người thích phiêu lưu du lịch... đều khẳng định “đẳng cấp” với sản phẩm của Louis Vuitton. Chính từ chiếc rương vừa là giường mà nhà thám hiểm người Pháp gốc Ý Pierre Savorgnan de Brazza đã đàm phán với tộc trưởng Iloo Đệ nhất, người đứng đầu tộc người Tékés, để trao Congo cho nước Pháp, mở đầu giai đoạn thuộc địa của Pháp tại Châu Phi. Cũng trong chuyến đi này, Brazza còn mang theo một chiếc rương-bàn làm việc di động với một ngăn bí mật. Nhà thám hiểm chết ở Dakar (Senegal) trên đường về Pháp vào năm 1905. Chỉ có chiếc rương là về tới nơi. Vào thời điểm đó, Louis Vuitton đã qua đời được 13 năm. Người con trai Georges, đứng đầu doanh nghiệp, được triệu lên Bộ Thuộc địa để tìm cách phá khóa lấy những bản ghi chép được nhà thám hiểm người Ý cất trong ngăn kéo bí mật. Điều này chứng tỏ những chiếc rương của Louis Vuitton nổi tiếng chắc chắn và an toàn đến mức nào. Cha truyền con nối Trong những năm 1870, thương hiệu Vuitton bắt đầu xuất ra nước ngoài. Louis đã truyền lại cho người con trai Georges những kỹ năng, kinh nghiệm và dần dần nhường chỗ cho thế hệ sau. Con cháu nhà Vuitton đều phải trải qua mọi vị trí trong xưởng sản xuất. Georges sống hai năm tại Anh và mở cửa hàng đầu tiên tại Luân Đôn, trên phố Oxford nổi tiếng, vào năm 1885. Tại Pháp, Louis thiết kế loại túi vải tráng caro nổi tiếng, hoàn toàn không thấm nước, mà ngày nay vẫn “làm mưa làm gió”, với dòng chữ “Bản quyền thương hiệu Louis Vuitton” để tránh hàng giả. Louis Vuitton mất vào năm 1892. Người con trai Georges, được cả gia đình ủng hộ, lên điều hành đế chế Vuitton và tiếp tục gặt hái thành công. Năm 1896, Georges đã thay thế dòng chữ dài in trên túi với biểu tượng hai chữ cái “LV” lồng vào nhau. Đây được coi là một cuộc cách mạng! Vì lần đầu tiên, một nhà thiết kế lại đặt tên thương hiệu lên sản phẩm. Cũng từ thời điểm này, để tránh bị làm giả, nhà sản xuất luôn tạo ra nhiều họa tiết mới, như chỏm kim cương, những vì sao và hoa… để trang trí cho chiếc túi vải của mình. Nhà Louis Vuitton trở thành trung tâm thu hút tại Triển lãm Hoàn cầu do Paris tổ chức vào năm 1900, với hơn 48 triệu khách thăm quan. Georges Vuitton phụ trách khu vực “Vật dụng du lịch và đồ da” và đã biến gian hàng thành một vòng đu quay kỳ diệu bày những chiếc vali và những chiếc túi độc đáo nhất, lịch lãm nhất của nhà sản xuất. Năm 1977, Henry Racamier, một nhà công nghiệp vùng Franche-Comté (quê hương của Louis Vuitton) và là chồng của bà Odile Vuitton (cháu gái của Louis), tiếp quản cơ nghiệp và biến doanh nghiệp gia đình thành một thương hiệu quốc tế sang trọng. Chiếc túi đơn mầu trông có vẻ tẻ nhạt giờ trở thành một biểu tượng nổi tiếng trên toàn thế giới. Cho tới năm 1989, nhà tỉ phú Bernard Arnault, chủ tập đoàn LVMH, mua lại Louis Vuitton và mở rộng sản phẩm của thương hiệu với những bộ sưu tập quần áo, nước hoa, phụ kiện thời trang… Louis Vuitton nhanh chóng trở thành biểu tượng cho phong cách lịch lãm kiểu Pháp trên khắp thế giới, đặc biệt là tại Trung Quốc. Khi nhắc tới Vuitton, dù không phải là tín đồ thời trang, người ta vẫn nghĩ ngay tới nghệ thuật sáng tạo và phong cách “sang trọng” kiểu Pháp. Ông Patrick-Louis Vuitton, là thế hệ thứ năm trong dòng họ và hiện phụ trách các đơn đặt hàng đặc biệt, vẫn liên tục nhận được những yêu cầu “độc” từ những khách hàng giầu có. Ông giải thích : “Rất đơn giản. Bạn muốn mang một đồ vật nào đó đi cùng, chỉ cần nói cho chúng tôi biết, chúng tôi sẽ làm phần còn lại. Chẳng có gì là không làm được, nhưng tôi từ chối làm quan tài hay rương cho động vật. Đó không phải là nghề của tôi”. Những “Yêu cầu kỳ lạ nhất” mà ông đã từng làm, là một chiếc rương chứa đàn xtrađivariut, hay cất vòng nạm kim cương, một chiếc hộp để chứa 1.000 điếu xì gà có máy giữ ẩm bên trong, một chiếc hộp để đựng trứng cá hồi, rương đựng búp bê, rương trang điểm kịch Nhật Bản hay hộp đựng iPod (của Karl Lagerfeld). Với Patrick-Louis Vuitton, mỗi một đồ vật là một thách thức, song mang đầy phong cách riêng. Ông kể lại : “Cách đây ba năm, một khách hàng Trung Quốc nói với tôi : Tôi muốn có thể xem vô tuyến khắp nơi trên thế giới và uống một tách cà phê với bốn người. Thế là tôi đã làm một chiếc rương bên trong gắn một màn ảnh, một đầu truyền hình vệ tinh, một đầu máy DVD và một máy pha cà phê. Ông ấy chỉ việc mở chiếc rương ra để xem bộ phim yêu thích với bạn bè giữa hoang mạc…” Chưa bao giờ, nhà Vuitton biết đến hai từ “khủng hoảng”. Xưởng sản xuất tại Asnières-sur-Seine, được Louis mua lại năm 1859, vẫn có 200 nghệ nhân làm việc. Kỹ năng và óc sáng tạo của họ tiếp tục đáp ứng được nhu cầu ngày càng tinh túy và “ngông” của khách hàng giầu có.

durée : 00:06:35 - Classic & Co - par : Anna Sigalevitch - Un chef d'œuvre populaire, disponible à partir de demain et pendant une semaine sur le site de l'Opéra de Paris et sur Culturebox - une production captée en 2016, dirigée par Philippe Jordan et mise en scène par Robert Carsen.

durée : 00:26:50 - L'Invité culture - par : Caroline BROUE - Baryton, artiste lyrique de l’année aux Victoires de la musique 2019, il est Oreste dans Iphigénie en Tauride de Gluck, mise en scène Robert Carsen au théâtre des Champs Elysées jusqu’au 30 juin. - invités : Stéphane Degout - Stéphane Degout : artiste lyrique (baryton) - réalisé par : Jean-Christophe Francis

durée : 01:58:48 - Musique matin du lundi 24 juin 2019 - par : Saskia De Ville - Le chef d'orchestre allemand est à l'affiche du Théâtre des Champs-Elysées. Il dirige Gaëlle Arquez, Stéphane Degout et l'ensemble et choeur Balthasar-Neumann dans l'opéra "Iphigénie en Tauride" de Gluck, mis en scène par Robert Carsen. - réalisé par : Yassine Bouzar

durée : 00:27:55 - La Grande table (1ère partie) - par : Olivia Gesbert - A l'occasion de l'hommage qui sera rendu à Karl Lagerfeld jeudi 20 juin au Grand Palais, retour sur la vie de l'empereur de la mode. En compagnie de Raphaëlle Bacqué, qui signe une biographie, et Robert Carsen, qui met en scène le spectacle hommage. - réalisé par : Marie Plaçais

durée : 00:27:55 - La Grande table (1ère partie) - par : Olivia Gesbert - A l'occasion de l'hommage qui sera rendu à Karl Lagerfeld jeudi 20 juin au Grand Palais, retour sur la vie de l'empereur de la mode. En compagnie de Raphaëlle Bacqué, qui signe une biographie, et Robert Carsen, qui met en scène le spectacle hommage. - réalisé par : Marie Plaçais

Daniel Grambow is the Artistic Director of the Floating Opera Ensemble in Chicago, where he's currently directing the company’s upcoming production of “War and Peace”, a composite opera about the First World War. He joins us ‘Inside the Huddle’ to talk directing, and what it’s like to do opera in a cemetery... Then, George plays ‘Monday Evening Quarterback’ and reviews the final Met in HD broadcast of this season, Robert Carsen's new production of Richard Strauss’s “Der Rosenkavalier”. He’ll tell you what the biggest moment of the night was. And it wasn’t Renée Fleming’s curtain call... And of course you get all your opera headlines and our team's hot takes on them in the ‘Two Minute Drill’... operaboxscore.com @operaboxscore

OBS announcer Norm Woodel joins us live in studio. We’ll talk sports, voiceovers, theater and hell, yeah, we’re gonna talk some opera. Don’t miss what book George asks him to read in his best announcer voice at the end of the show... Also, it’s ‘Monday Evening Quarterback’ with Creative Consultant and co-host Oliver Camacho who has a thirsty, rave review for Tchaikovsky’s ‘Eugene Onegin’ at Lyric Opera of Chicago, in a revival of the 1997 Robert Carsen production starring Lyric’s community ambassador Ana Maria Martinez. Plus, Norm gives you his own reviews of two other Lyric shows... Then, it’s the ‘The Two Minute Drill’: all the opera headlines from the past week that you need to know, and George's hot takes on them... @operaboxscore voxershorts.com

Kvinnotjusaren och förföraren Don Juan är en av operakonstens mest slitstarka gestalter. Det kan vi tacka Mozart för. Det är hans version av Don Giovanni som vi oftast förknippar Don Juan-begreppet med. Som alla klassiker kan Don Juan stöpas i olika former. Regissören  Michael Haneke gjorde honom till kallhamrad företagsledare i modern kostym på operan i Paris.  På la Scala i Milano fick han vara teaterchef och riva ner ridån i början av föreställningen när Robert Carsen höll i trådarna. I Klassikern tittar Kerstin Berggren närmare på Don Juans olika skepnader och i programmet medverkar Peter Stormare och Peter Mattei.

Kvinnotjusaren och förföraren Don Juan är en av operakonstens mest slitstarka gestalter. Det kan vi tacka Mozart för. Det är hans version av Don Giovanni som vi oftast förknippar Don Juan-begreppet med. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Som alla klassiker kan Don Juan stöpas i olika former. Regissören Michael Haneke gjorde honom till kallhamrad företagsledare i modern kostym på operan i Paris. På la Scala i Milano fick han vara teaterchef och riva ner ridån i början av föreställningen när Robert Carsen höll i trådarna. I Klassikern tittar Kerstin Berggren närmare på Don Juans olika skepnader och i programmet medverkar Peter Stormare och Peter Mattei.

Director Robert Carsen introduces his new production of Verdi's Falstaff. A co-production between the Royal Opera House, Covent Garden and La Scala, Milan.