Hallo und herzlich Willkommen beim Podcast "Durch den Tontechnik Dschungel". Mein Name ist MRJN, Musikerin und Gründerin der Tontechnik Community "MRJN Technik". Ich führe dich durch Fragen, Mythen und Panikattacken rund um das Thema: Wie produzierst und vertreibst du radiotaugliche Musik von zu Hause aus?"

Mit 13 Jahren habe ich mich bei einem Label beworben. Und eine Absage bekommen.

❌ „Ich warte noch, bis das Mastering alles rausgeholt hat." Kennst du das Gefühl? Du hast deinen Song aufgenommen. Du bist mit dem Mix noch nicht ganz happy. Und irgendwie hoffst du, dass das Mastering am Ende alles glattbügelt. Spoiler: Das tut es nicht. ➡️ In dieser Folge räume ich mit dem größten Mythos in der Musikproduktion auf – und erkläre, was Mixing und Mastering wirklich bedeuten. ✨ Das nimmst du mit: - Warum ein gutes Mixing das Wichtigste ist – und kein Mastering das reparieren kann - Was Mastering wirklich leistet (weniger als du denkst – und das ist gut so) - Was du tun solltest, wenn dein Song beim Mastering nicht klingt wie gewollt

✅ Aufnehmen soll sich gut anfühlen. ❌ Nicht nach Stress, nicht nach Rätselraten. Aber ohne die richtigen Grundlagen schleichen sich kleine Fehler ein – und du merkst es erst hinterher… Diese 3 Tricks helfen dir, entspannter und strukturierter aufzunehmen – von Anfang an. ✨ Das hörst du in dieser Folge:

❌ Mein erstes Mikro hat mich 1.800 Euro gekostet. Spoiler: Ich nutze es kaum. ❌ Mein erstes Interface? Auch zu teuer. ❌ Der Laptop davor? Mit nichts kompatibel. Damit du dir diese Fehler sparst, zeige ich dir heute die einzigen 4 Dinge, die du für dein Homestudio wirklich brauchst – und worauf du bei der Wahl achten musst, damit du nicht unnötig Geld verbrennst. ✨ In dieser Folge lernst du:

❌ „Das ist doch alles nichts wert – obwohl es mich glücklich macht.“ Kennst du diesen Gedanken? Du schreibst Songs. Du nimmst sie auf. Und trotzdem bleibt irgendwas in dir, das sagt: • Das ist zu einfach geschrieben. • Die anderen klingen besser. • Alle finden es bestimmt lächerlich. Stephanie kannte diese Stimmen und hat trotzdem weitergemacht. Aufgenommen. Gemixt. Veröffentlicht. Auch dann, wenn die Zweifel laut waren. Sie hat sogar ein eigenes Label gegründet. ➡️ In diesem Interview verrät dir Stephanie: • Was sie konkret verändert hat – und warum es nichts mit Talent zu tun hatte • Warum dein Song nicht besser werden muss, bevor er „raus“ darf • Wie sie heute selbst aufnimmt, produziert und veröffentlicht




Viele Frauen erleben den Einstieg in Musikproduktion als riesig, verwirrend und technisch überfordernd. Das ist kein persönliches Scheitern, sondern ein strukturelles Problem: Du bekommst viel zu viele Infos, die nicht für Anfängerinnen gedacht sind. In dieser Folge zeige ich dir, warum das so ist – und wie du deine ersten Aufnahmen machst, ohne Druck, ohne Angst und ohne Studio. ✨ Das erwartet dich: - Warum Überforderung beim Einstieg völlig normal ist - Welche 4 Dinge du *wirklich* brauchst (und was du weglassen kannst) - Wie du deine erste Spur in GarageBand aufnimmst - Warum Perfektion dich bremst - Wie du Technikangst Schritt für Schritt loswirst

Viele Frauen glauben noch immer, Musikproduktion sei etwas, das nur andere machen – Typen mit Studio, Equipment und technischem Know-how. In dieser Folge spreche ich offen über die größten Mythen, die uns davon abhalten, einfach anzufangen. Ich erzähle, warum du kein Studio brauchst, um Musikerin zu sein, warum Technik keine Begabung ist, sondern ein Werkzeug, und wieso es nie zu spät ist, deinen eigenen Sound zu finden. Und ich zeige dir, dass du das alles nicht allein schaffen musst. ✨ **Das erwartet dich:** - Warum du kein Studio brauchst, um mit Musikproduktion zu starten - Wie du mit wenig Equipment loslegen kannst - Warum Perfektion dich ausbremst – und was dich wirklich weiterbringt - Warum du nicht zu spät dran bist - Wie du lernen kannst, Technik für dich zu nutzen

In dieser Folge erzähle ich offen, wie ich meine Musikproduktion an meine unsichtbaren Hürden angepasst habe und warum das kein Nachteil, sondern eine Stärke ist. Du erfährst, wie du mit weniger Energie, mehr Struktur und realistischen Schritten kreativ bleibst – ganz ohne dich mit anderen zu vergleichen. ✨ Themen der Folge: - Leben & Musikproduktion mit ADHS und MS - Energie-Management statt Selbstvorwürfe - 5 Strategien für Fokus, Struktur & Pausen - Warum dein Weg langsamer, aber nachhaltiger sein darf

In dieser Folge zeige ich dir Schritt für Schritt, wie du es schaffst, innerhalb von sechs Wochen deinen ersten Song zu schreiben, dein Homestudio einzurichten und deine Vocals aufzunehmen. Ich erzähle von meiner eigenen Erfahrung mit Hindernissen (Stichwort Bundesjugendspiele



Wenn du GarageBand öffnest, wirst du direkt mit dieser Entscheidung konfrontiert - und viele meiner Kundinnen sind erstmal überfordert. In dieser Folge erkläre ich dir *m Klartext, was jede Spur bedeutet, wie du sie einsetzt und worauf du achten musst.

Warum deine Song-Ideen im Friedhof ungenutzter Hooks landen – und wie du das in nur 15 Minuten täglich änderst!In dieser Folge zeige ich dir:1️⃣ Wie du den Frust-Kreislauf aus Job & Care-Arbeit durchbrichst2️⃣ Mein bewährtes 15-Minuten-Ritual für echten Fortschritt3️⃣ Konkrete Mikro-Aufgaben, die dich Stück für Stück ans fertige Demo bringenFür 0€:

Warum deine Song-Ideen im Friedhof ungenutzter Hooks landen – und wie du das in nur 15 Minuten täglich änderst!

Du willst endlich loslegen – aber GarageBand wirkt im ersten Moment wie ein Technik-Labyrinth?In dieser Folge zeige ich dir die 3 ersten Schritte, mit denen du sofort starten kannst: Projekt öffnen, Mikro anschließen, Aufnahme starten.

Du willst deinen ersten Song endlich selbst aufnehmen – aber YouTube-Tutorials, Technik und Perfektionismus halten dich zurück?In dieser Folge erfährst du, wie mein Kurs „Starte durch mit GarageBand“ dich Schritt für Schritt zum eigenen Demo bringt – ohne Überforderung, aber mit echtem Support.



Du hast alles vorbereitet – Mikrofon, Software, Songs – aber du fängst nicht an?In dieser Folge spreche ich darüber, warum nicht Technik, sondern Selbstzweifel oft die eigentliche Hürde sind.Ich zeige dir, wie du liebevoll mit dir umgehst, Blockaden erkennst und den Druck rausnimmst.Perfekt für alle Musikerinnen, die sich endlich trauen wollen, ihre Musik festzuhalten.#Musikproduktion #Musikerin #Tontechnik #FraueninMusik #Selbstzweifel #RecordingStarten

In dieser Folge erfährst du, wie du das richtige Mikrofon für deinen Einstieg in die Musikproduktion findest – ohne Überforderung!Ich stelle dir drei Mikrofontypen vor, erkläre ihre Einsatzgebiete und gebe dir klare Tipps, worauf du achten solltest. Plus: Meine eigenen Erfahrungen mit einem nicht ganz so perfekten Kauf – und wie du es besser machst.Mehr Infos zur Jahres-Masterclass ⤵️https://mrjn-music.com/angebote/mrjn-technik-masterclassBuch ein Kennen-Lern-Gespräch ⤵️https://calendly.com/mrjn/30-minutgies-kennenlerngesprach-0-eur0€-Equipment-Checkliste ⤵️mrjn-music.com/equipmentFolge mir auf Insta ⤵️https://www.instagram.com/mrjn_official

Viele Musikerinnen glauben, dass das Alter eine Hürde für den Erfolg in der Musikbranche ist – aber das ist ein Mythos! In dieser Folge spreche ich darüber, warum Musikerinnen über 40 im Gegenteil oft die besten Chancen haben. Lass dich von Erfolgsgeschichten wie der von Susan Boyle inspirieren und erfahre, wie deine Lebenserfahrung und Reife dir helfen können, nachhaltige Erfolge zu erzielen. Hol dir praktische Tipps und starte noch heute deinen musikalischen Traum – es ist NIE zu spät!

In dieser Folge spreche ich über den Druck, schnell erfolgreich zu sein, und warum langsame, stetige Fortschritte in der Musikproduktion der Schlüssel zum langfristigen Erfolg sind. Erfahre, wie du durch bewusstes Arbeiten Fehler vermeidest, deine Motivation steigerst und mehr Freude am kreativen Prozess findest. Perfekt für alle, die mit ihrer ersten EP starten oder sich von der scheinbaren Schnelligkeit anderer entmutigt fühlen. Bleib dran und finde heraus, warum es wichtig ist, sich Zeit zu nehmen!

In dieser Folge spreche ich über einen Satz, den ich oft höre: „Eigentlich will ich einfach nur Musik machen!“ Doch wie wäre es, wenn du deine Musik selbst produzieren könntest – unabhängig, frei und in deinem eigenen Tempo? Ich teile meine persönliche Reise vom Tonstudio über das Impostor-Syndrom bis hin zur Erfüllung eines Traums: mein eigenes Homestudio. Außerdem verrate ich dir, warum Selbstproduktion nicht nur eine Notwendigkeit, sondern eine Chance auf absolute Freiheit ist. Tipp: Melde dich für meinen kostenlosen Planungsworkshop an und starte 2025 mit einem klaren Plan, wie du Musikproduktion in deinen Alltag integrieren kannst. Alle Infos findest du in den Shownotes!

Zeit ist deine wertvollste Ressource, besonders wenn du deine ersten Schritte in die Musikproduktion gehst. In dieser Folge zeige ich dir, wie du Ablenkungen eliminierst, klare Prioritäten setzt und Nein zu Dingen sagst, die dich von deinem kreativen Weg abbringen. Lass uns gemeinsam deine Zeit schützen, damit du fokussiert an deiner Musik arbeiten kannst.

Fühlst du dich oft überfordert, weil der Berg an Aufgaben zu groß scheint – Songs schreiben, Social Media pflegen, den Brotjob rocken? In dieser Folge zeige ich dir drei einfache Strategien, um deine To-Dos zu priorisieren und endlich wieder Klarheit zu gewinnen. Lerne, wie Braindumping, die Eisenhower-Matrix und Zeitblöcke dir helfen, den Fokus zu behalten und ins Tun zu kommen. Bonus: Am 20.01. und 21.01. gebe ich kostenfreie Planungsworkshops, damit du 2025 deine Musikprojekte strukturiert angehen kannst. Alle Infos findest du in den Shownotes!

In dieser Folge sprechen wir über die Herausforderung, Grenzen zu setzen – sowohl gegenüber anderen als auch uns selbst. Judith teilt ehrliche Einblicke in ihren Umgang mit ADHS, ihre Erfahrungen als Hochzeitssängerin und ihre Kreativität. Gemeinsam diskutieren wir Tools und Rituale, die Struktur in den Alltag bringen, ohne die Freude zu ersticken. Von Papeterie bis ClickUp: Wie kleine Dinge Großes bewirken können. Außerdem geht es um Judiths musikalische Träume, ihre Reise zur Selbstakzeptanz und die Kraft, mit sich selbst gnädig zu sein.

In dieser Folge spreche ich darüber, warum wir uns einen kreativen Rückzugsort – einen Women Cave – schaffen sollten, um Musik nicht als Aufgabe, sondern als Freude zu erleben. Ich erkläre, wie du durch Planung Zeit und Raum für deine Kreativität findest, ohne dich von Alltag und Perfektionismus ausbremsen zu lassen. Erfahre, wie du Musik zu deinem Zufluchtsort machst und damit Schritt für Schritt 2025 zu deinem Musikjahr wird.

In dieser Episode erzähle ich, wie ich Schatzmeisterin von musicNRWwomen* wurde und warum ich das Planen, Strukturieren und Organisieren liebe. Außerdem teile ich wertvolle Tipps, wie du kreative Projekte – wie Musikproduktion – neben deinem Alltag integrieren kannst. Erfahre, wie du deinen Kreativitätsmuskel trainierst und warum regelmäßige, kleine Schritte der Schlüssel zu deinem Erfolg sind. Zum Abschluss lade ich dich zu meinem kostenfreien Planungsworkshop ein, um 2025 zu deinem Jahr der Musik zu machen!

In dieser Folge spricht Vita über ihren Weg zur Selbstbestimmung in der Musikproduktion und teilt wertvolle Einblicke in ihre Erfahrung und auch in meine Jahres-Masterclass für Musikerinnen. Hier lernen die Teilnehmerinnen, innerhalb eines Jahres eine EP zu schreiben, selbst zu produzieren und die Veröffentlichung vorzubereiten. Sie erklärt, warum es wichtig ist, an sich selbst zu glauben und sich die Zeit zu nehmen, die eigene Musik authentisch umzusetzen. Ein Gespräch über Selbstverwirklichung, Empowerment und den kreativen Prozess.

In dieser Podcastfolge geht es um ein zentrales Thema: Die Herausforderung, ins Handeln zu kommen, wenn man vor lauter Analysen und Möglichkeiten paralysiert ist. Gerade in der Musikproduktion, aber auch in anderen Bereichen, erleben viele Menschen, dass sie sich durch unzählige Aufgaben und Optionen überwältigt fühlen. Dieses Gefühl führt oft dazu, dass sie sich ablenken oder den ersten Schritt scheuen. In der Folge wird versprochen, konkrete Strategien und Methoden zu teilen, um von der Analyse ins Handeln zu kommen und den eigenen Weg zu finden.

In dieser Podcast-Episode erfährst du, wie der kontinuierliche, tägliche Einsatz von nur 15 Minuten dich in kürzester Zeit weit bringen kann – sowohl technisch als auch kreativ. Oft unterschätzen wir den Wert kleiner, aber konsistenter Schritte, und genau das ist das Geheimnis, warum manche Menschen vermeintlich „über Nacht“ erfolgreich werden. Ich erkläre dir, wie du diese Methode auf deine Musikproduktion anwenden kannst, und gebe dir eine 5-Tage-Anleitung, wie du direkt loslegst.

Technik kann anfangs eine Herausforderung sein – das Gefühl, überfordert zu sein oder in der Technik "steckenzubleiben", ist weit verbreitet. Aber was wäre, wenn du diese Reise als Wachstumsprozess siehst? Wenn du erkennst, dass jede Hürde dich näher zu deinem eigenen Sound bringt? In dieser Podcastfolge erfährst du, wie du dich Schritt für Schritt durch die Welt der Musikproduktion bewegst – von den ersten technischen Stolpersteinen bis hin zu deiner kreativen Freiheit. Ich werde dir die Phasen aufzeigen, durch die du gehst, und Tipps geben, wie du durchhältst, wenn die Dinge mal nicht laufen wie geplant.