Podcasts about tontechnik

035 | Wie wirst du als Solopreneur mit wenig Technik sichtbar und wirkungsvoll? Technikmentor Thomas Hanke zeigt dir, worauf es bei Video-Setups wirklich ankommt – von Kamera über Ton bis Hintergrund. Du erfährst, mit welchem einfachen System du sofort starten kannst, ohne dich im Technik-Dschungel zu verlieren.

„Doch eines Nachts fiel er ganz einfach um. Und alle wussten wovon. Er blieb zurück und ein anderer sprang ein Denn die Show must go on.“ (Peter Maffay – „Roadie“) Timo Bittner ist seit fast 15 Jahren als selbstständiger Tontechniker, Sounddesigner und Fachplaner in der Branche unterwegs. Mit einer Ausbildung zur Fachkraft für Veranstaltungstechnik beim öffentlich-rechtlichen Rundfunk in die Veranstaltungswelt gestartet, wirkt er in den verschiedenen Teilen der Branche: von Fernsehproduktionen bei „The Voice of Germany“ und Industrieveranstaltungen über Festinstallationen bis zu Touringprojekten mit Die Toten Hosen oder Silbermond. Im Redfield Podcast diskutiert er mit Alexander Schröder neue Wege und Ideen für eine nachhaltigere Arbeitswelt mit sozialen Strukturen in der Veranstaltungsbranche. Dabei scheut er sich nicht, schonungslos und offen die derzeitige Situation anzusprechen und eigene Erfahrungen zu teilen. So initiiert er derzeit die Genossenschaft viele. Ein zentrales Anliegen ist hier die soziale Absicherung ohne Abschaffung der Selbstbestimmung. Bittner erklärt, wie so ein Modell konkret aussehen kann und wie er sich die Zukunft in der Veranstaltungsbranche wünscht. Über diesen Song wurde gesprochen: Peter Maffay – Roadie: https://www.youtube.com/watch?v=omoGKhD9Ptk www.viele.tech www.redfield-podcast.de

Die Macht der Fantasie.  Mit: Vera Flück (Erzählerin)    Tontechnik und Sound-Design: Basil Kneubühler  Regie: Päivi Stalder   Produktion: SRF 2021 Dauer: 05:03 

Ich habe den Simon von Nonchalant, Drinking Squad... aus Lahr am Start, um mit ihm ein wenig über sein ganz besonderes Wirken in der Südwestdeutschen Szene zu sprechen und über Musik, Tontechnik und Omis Torte. Simon hatte später noch eine Sendung herausgefunden, in dem seine Musik verarbeitet wurde: Guckst du hier. PS.: Das Bussi diese Folge verlassen hat, hatte Gründe. Einer davon waren 10 Dosen Bier.

"I am the eye in the sky, looking at yoooooouuuuuu..." Das Alan Parsons Project ist bekannt für komplexe Klanglandschaften, lyrische Songtexte und penible Studioarbeit. Kein Wunder, immerhin zählt Alan Parsons zu den gewieftesten Tontechnikern. Zusammen mit Songwriter Eric Woolfson erschuf er einen ganz eigenen Sound, irgendwo zwischen Rock, Pop und Progressive. Mit Songs wie "Eye In The Sky" oder "Don't Answer Me" konnte die Band in den 80ern große Erfolge feiern. Lutz und Carsten schauen sich diese Zeit genauer an und lassen auch den Meister persönlich zu Wort kommen: Alan Parsons spricht u.a. über seine Anfänge in den legendären Abbey Road Studios und die einmalige Verbindung, die er zu Deutschland hat.

Ein Kartenspiel in geselliger Runde. Doch der Einsatz ist hoch: Dein Leben! Zoey erzählt von einem teuflischen Jass-Abend im tiefsten Emmental. Was heiter beginnt, wird immer bedrohlicher – und dämonischer ... Eine neue gruslige Geschichte zu Halloween. (00:00) Moderation (02:21) Beginn Hörspiel (19:27) Gespräch Text: Andri Bänziger Mit: Lucy Wirth (Zoey), Christoph Keller, Manfred Liechti und Silvia Jost (Jasser) sowie Dashmir Ristemi (Besim), Aaron Hitz (Phil) und Vera Bommer (Steffi) Regie: Mark Ginzler - Dramaturgie: Wolfram Höll - Tontechnik und Musik: Lukas Fretz - Produzenten Grauen: Simone Karpf und Wolfram Höll - Produktion: SRF 2024 Halloween feiern wir morgen mit einer Doppelfolge: https://www.srf.ch/audio/krimi/grauen-zimmer-803-der-absturz-folge-43-44?id=12682697

Die Episode 150 widme ich meinem Aufenthalt als Podcaster beim EdTech Next Summit 2024 in Bielefeld. Dort wurde ich zum 24.10.2024 eingeladen um Interviews mit spannenden Menschen zu führen. Es wurde extra ein Tiny House mit Tontechnik vor dem Veranstaltungszentrum zur Verfügung gestellt, wo ich einige Speaker und Teilnehmer für meinen Podcast interviewen durfte. Die Ergebnisse findet man bei den nachfolgenden Episoden. Viel Spaß!

In den weiten Landen der Klänge und Saiten erhob sich ein neuer Held: Robin, ein tapferer Wanderer aus dem Reich der Musik. Er hatte gehört, dass die legendären Schmieden des „Let's Talk Guitar“-Podcasts, regiert von den mächtigen Caster-Königen Justin und Fabian, Hilfe benötigten. Mit Notizbuch in der Hand und dem Herzen voller Mut, durchquerte Robin die Wälder der Tontechnik und die stürmischen Meere des Discord-Servers. Schließlich erreichte er die heiligen Hallen des Podcasts, wo Justin, der Schredder-Meister, und Fabian, der Stratege des Klangs, von unzähligen Anfragen und Nachrichten überwältigt waren. Robin trat vor: „Ich bin gekommen, um euch zu unterstützen. Lasst mich Ordnung in das Chaos bringen und die Gemeinschaft vereinen!“ Mit einem Nicken gaben die Caster-Könige ihre Zustimmung, und Robin zähmte den Discord-Server, brachte die Nachrichtenflut unter Kontrolle und zog als rasender Reporter durch die Lande. So wurde Robin zum Hüter der Ordnung, und die „Let's Talk Guitar“-Schmiede erstrahlte in neuer Pracht, bereit, die Klänge der Welt zu formen.

In dieser Mothergrid-Episode, bei der Marc wieder als Co-Host agiert, ist Christopher Bauder zu Gast. Er ist bekannt für seine spektakulären Licht- und Rauminstallationen für Künstler wie Bon Iver, die weltweit für Aufsehen sorgen. Als Gründer von WHITEvoid hat er bereits ikonische Projekte realisiert, die Kunst, Design, Technologie und Architektur auf einzigartige Weise verbinden. Seine Werke wurden unter anderem auf dem „Burning Man Festival“, in der Berliner Philharmonie und bei vielen weiteren internationalen Veranstaltungen präsentiert. Jetzt habt ihr die Chance, mehr über seine kreativen Prozesse, Projekte und die Geschichten hinter seinen beeindruckenden Installationen zu erfahren. Shownotes:

In dieser Podcast-Folge spreche ich über den Umgang mit Vorurteilen und Diskriminierung, die viele FLINTA*-Personen in technischen und kreativen Berufen erleben. Ich teile persönliche Erfahrungen, von der Schulzeit bis hin zum Studium der Tontechnik, und zeige, wie tiefsitzende Stereotypen das Selbstvertrauen untergraben können. Besonders in männlich dominierten Räumen ist der Druck enorm, sich ständig beweisen zu müssen, was oft zu Selbstzweifeln führt. Darum sind Netzwerke und Safer Spaces so wichtig – Orte, an denen FLINTA*-Personen ohne Erklärungsdruck sein und sich austauschen können. Es geht darum, gemeinsam negative Glaubenssätze abzulegen, sich gegenseitig zu stärken und den Zugang zu sicheren Lern- und Austauschmöglichkeiten, insbesondere in der Musikproduktion, zu fördern.

Ein grotesk-psychodramatisches-SciFi-Hörspiel in Schwarzweiss. In ihrer neuesten Produktion schickt die Berliner Hörspielmacherin ihre Protagonisten auf die Suche nach den ganz grossen Lebensthemen: Zufriedenheit, Glück, Familie und Eier-Baiser. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 07.09.2024, 20.00 Uhr, Radio SRF2 Kultur Familie kann so lähmend sein, auch oder gerade wenn man sich nur wenig über den Weg läuft. Man sieht sich nicht – und denkt doch ständig aneinander. Wie der Mann, der träge auf dem Sofa liegt und eigentlich seine Mutter besuchen sollte – aber sich einfach nicht aufraffen kann. Die Mutter andererseits hat nur die Nachbarin, der sie vom Erfolg ihres Sohnes vorschwärmen kann – damals, als er mit seinem Gedicht einen Preis gewann. Bettie I. Alfred blickt mit humorvoller Distanz auf Dinge, die vielen – auch ihr – das Leben schwer machen: Erfolgsdruck von aussen und innen. Die (Un-)Vereinbarkeit von Familienleben und Künstlerdasein. Der Wunsch, die Mutter glücklich zu machen, ohne am Feiertag vorbeikommen zu müssen Und sie bietet ihrem gelähmten Protagonisten einen Ausweg an – die Flucht in die Liebe. Die der Mutter gegenüber erschwindelte Ehefrau mit Kindern gibt es nicht; dafür eine seltsam herzlose Freundin. Und doch hat das Abtauchen in die – jede Aussenwelt verleugnende – Zweisamkeit etwas lockend Schönes. Bettie I. Alfred produziert ihre Hörspiele (u. a. «Das Leben ein Fest», die «Wut»-Trilogie oder «Im Hohlraum») in vollkommener Eigenregie: vom ersten geschriebenen Wort bis zum letzten Mischvorgang. Sie liebt alles, was knarzt – im Leben wie im Akustischen. Ihre Hörspiele scheinen Alltag in einem Sepiaton abzubilden und fühlen sich wahrscheinlich gerade deswegen oft selbst wie eine Auszeit von der «trüben Brühe Leben» an. Mit: Bettie I. Alfred (in allen Rollen) Text, Regie, Tontechnik, Sounds und Gitarrenimprovisation: Bettie I. Alfred - Autorinnen-Produktion, Balkonstudio 2024 - Dauer: 54 mehr Infos gewünscht? Hier spricht Bettie I. Alfred.  https://www.srf.ch/audio/hoerspiel/bonus-die-truebe-bruehe-leben-von-bettie-i-alfred?id=12651779

In dieser Episode spricht Alexander Behrens, Toningenieur am Ernst Deutsch Theater, über die Kunst des Theatersounds. Er teilt Einblicke in die Konzeptionierung von Theaterstücken, optimale Mikrofonierung und die Integration der Beschallung. Außerdem erfahren wir, wie er Zuspieler nahtlos in Live-Produktionen integriert und komplexe Routing-Herausforderungen meistert. Viel Spaß beim Hören!

Die aktuellen Automobilkurznachrichten mit Michael Weyland  Thema heute: CUPRA x Sennheiser: einzigartiges Klangerlebnis im CUPRA Tavascan      Design trifft auf Leistung: Beim neuen CUPRA Tavascan kombiniert die Challenger-Brand diese beiden für die Marke essenziellen Aspekte auf besondere Weise und schafft so ganz neue emotionale Erfahrungen beim Fahren. Um ein möglichst überzeugendes Gesamterlebnis zu bieten, ging CUPRA auch für eine einzigartige und besondere Klangwahrnehmung keine Kompromisse ein. Dafür arbeitete die Marke mit dem Premium-Audio-Partner Sennheiser zusammen. „CUPRA und Sennheiser ergänzen sich perfekt“, sagt man bei CUPRA. „Sennheiser ist bekannt für seine hohe Audioqualität, Innovation und exzellente Tontechnik, und wir sind stolz auf die gemeinsame Entwicklung des neuen Audiosystems.“ CUPRA ist eine der ersten großen Automarken, mit denen das Unternehmen eine Partnerschaft eingegangen ist.    Für alle das perfekte Klangerlebnis Das Ergebnis der Zusammenarbeit ist ein Audiosystem, das die Personen im Fahrzeug in ein individuell anpassbares Erlebnis eintauchen lässt. „Die Funktionsweise basiert auf der Echtzeitanalyse verschiedener musikalischer Komponenten wie Instrumente, Stimmen oder sogar Rauminformationen“, betont man bei Sennheiser. „Anschließend werden diese im gesamten Fahrzeug verteilt, wobei die ursprünglichen künstlerischen Absichten beibehalten, die Emotionen hingegen verstärkt werden.“  Die Person wählt auf einer Skala verschiedener Stufen (von 0 bis 3) aus, wie das Klangerlebnis gestaltet sein soll. Bei CUPRA steht immer die Person am Steuer im Mittelpunkt, ohne dass dabei die übrigen Fahrgäste vergessen werden. Aus diesem Grund kann der Sound manuell oder automatisch eingestellt werden, wobei die verschiedenen Mitfahrenden im Blick behalten werden und zudem die Möglichkeit besteht, zwischen den Modi Musik, Sprache und Club zu wählen. Präzise auf das Fahrzeug abgestimmt Um die ideale Formel zu finden, haben CUPRA und Sennheiser von Anbeginn der Fahrzeugentwicklung zusammengearbeitet, zwölf HiFi-Lautsprecher integriert und einen eigenen Algorithmus entwickelt. Das neue Klangerlebnis wurde für den CUPRA Tavascan und andere, überarbeitete CUPRA Modelle entwickelt. Die Anzahl an Fahrzeugen stellte dabei eine zusätzliche Herausforderung dar, da jedes Fahrzeug eine andere Form und ein anderes Innenraumlayout mit unterschiedlicher Akustik hat. Dazu hat Sennheiser für jedes eine maßgeschneiderte Lösung entwickelt. Das CUPRA Soundteam arbeitet bereits seit einiger Zeit an diesem Thema, um in allen Fahrzeugen den bestmöglichen Klang zu bieten.   Alle Fotos: Cupra/Sennheiser Diesen Beitrag können Sie nachhören oder downloaden unter:

Reportage: Irans Töchter - Über Mut, Heimat und die Schönheit des Lebens - Stefanie von Wietersheim, Leyla Piedayesh und Neda Rajabi  (Hördauer 105 Minuten, Das Gespräch beginnt bei 40:45) In diesem einzigartigen Buch erzählen außergewöhnliche Frauen mit iranischen Wurzeln von ihrer Herkunft, ihren Werten und ihrer Suche nach Freiheit. Die feministische Revolution unter dem Motto Frau, Leben, Freiheit im Iran hat seit dem Herbst 2022 weltweit Solidarität hervorgerufen und diese Frauen sind ein Symbol des Kampfes für ein eigenbestimmtes Leben in Würde geworden. Sie laden ein, ihre fesselnden Geschichten zu entdecken, ihre Häuser zu besuchen und von ihren persönlichen Ritualen, von Poesie und Musik zu erfahren. Dieses Buch vereint Lebenshaltung, Stil und politisches Momentum zu einer einzigartigen Verbindung. Die Leser:innen tauchen ein in die Welt der Stärke, Schönheit und Liebe zum Leben. Es ist eine Hommage an die Kraft der weiblichen Kreation, des freien Lebens und des geschliffenen öffentlichen Wortes. Initiiert wurde das Projekt von der deutsch-iranischen Modemacherin Leyla Piedayesh aus Berlin, die mit der Autorin Stefanie von Wietersheim und der Fotografin Neda Rajabi Lebensläufe iranischer Frauen in Deutschland zeigen möchte – als Signal des Freiheitswillens der Frauen im Iran und über seine Grenzen hinaus. "Ich arbeite seit über 25 Jahren als Journalistin. Aber eine solche Dichte an beeindruckenden Interviewpartnerinnen habe ich noch nie erlebt. Viele ihrer Geschichten haben mich nachts nicht schlafen lassen. Und ihre innere Stärke und ihr Lebensmut sind mir selbst Vorbild geworden." Stefanie von Wietersheim "Mir war bei der Zusage zu dem Projekt nicht bewusst, dass es auch eine Reise durch meine eigene Identität werden würde. Zu wissen, dass es in meinem Struggle der Identitäten zwischen Deutsch und Iranisch Frauen gibt, die genau meine Journey durchgemacht haben und meine Zerrissenheit verstehen." Neda Rajabi Stefanie von Wietersheim ist Kulturjournalistin und Buchautorin. Ihre Bildbände Frauen & ihre Refugien, Vom Glück mit Büchern zu leben und Mütter & Töchter wurden zu Klassikern ihres Genres. In ihrem Buch Grand Paris – Savoir-vivre für Insider und solche, die es werden wollen schreibt sie über ihre Wahlheimat Frankreich. Sie geht als Autorin der Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung im In- und Ausland auf Reportage. Zusammen mit Dirk Kaesler veröffentlichte sie 2021 im Verlag LiteraturWissenschaft.de Schön deutsch. Eine Entdeckungsreise. Sie veröffentlicht hier im Literatur Radio auch die Kolumne "Die Rätsel des Lebens" Die im Buch erwähnten Lieblingssongs wurden von Leyla Piedayesh in dieser Spotify- Playlist zusammengefasst.   Tontechnik, Aufzeichnung, Schnitt und Realisation Uwe Kullnick

Mikrofon und Feinstrumpfhosen eröffnen mit einem wohlbekannten „Rummmmms“ die neue Folge und sprechen über die letzten Tage! Sturm, Regen, Sonnenschein, schwingende Besen, übergriffige Betrunkene auf der Bühne, eine riesige Fußball-Leinwand, ein abgestürzter Router - für die Tontechnik, kein Monitor, fliegende Noten sind nur ein Bruchteil der letzten drei Tage! Mit Lametta im Haar auf der Suche nach dem konstanten Ton! Es war einiges los! Geschichten aus dem Musikerinnen-Alltag; garantiert NICHT wertfrei und gnadenlos ehrlich! https://www.instagram.com/mikrofon_und_feinstrumpfhosen_?igsh=MTYxNWd5dzA2am8wcg%3D%3D&utm_source=qr

Hurra, die hundertste Sendung wird gefeiert! Für die einen sind es sieben Fortsetzungen beliebter Folgen – für die anderen ist es die längste Rückspultaste der Welt. (Außerdem treffen sich Jan & Sebastian am Gelben und fahren Riesenrad.) In Folge 26 gingen wir auf Rundgänge durch unsere Kindheitsviertel – nun folgt die Retro-Lüdenscheid-Stadtrundfahrt mit Gerrit. In Folge 24 waren wir im Kino – jetzt erinnern sich Simon & Sebastian genauer an ihr Coming of Age im Lichtspielsaal. In Folge 51 ließen wir die Hörspiele unserer Kindheit Revue passieren – doch Thorsten & Sebastian produzierten 1991 ein eigenes. Im Vierteiler mit der Nummer 42 flogen wir zum Mond – dorthin kehren Felo & Sebastian mit Richard Linklaters Film "Apollo 10 ½: A Space Age Childhood" zurück. In Folge 49 betrauerten wir die Schließung von Lüdenscheids ältestem italienischen Restaurant – doch seit 2023 ist Marcello da und macht mit seiner Pizza das Rückspul-Team endlich wieder froh. In Folge 88 brachten wir analoge Tontechnik und hohe Bauwerke in freier Natur zusammen – das versuchen Christian & Sebastian erneut. In Folge 17 betrieben wir Konsum-Archäologie – diesmal besuchen Fabian, Jan & Sebastian eine weitere Ruine, so lange sie noch steht. Ein großes Dankeschön an alle Hörerinnen & Hörer, die der Taste schon seit über acht Jahren die Treue halten! PS: Aufgrund der Länge dieser Sendung funktionieren Kapitelmarken leider nicht – wir bitten um Verständnis.

Heute fängt eine neue Reihe meiner eigenen Podcast Reihe an. Nach der letzten Folge (15) in der ersten Staffel. Da ich ein absoluter Freund von innerer Entwicklungen und Wachstum bin, möchte ich hier noch etwas wachsen. In mir waren neue Ideen in der Umsetzung. Natürlich kann ich überhaupt nicht mit einem Computer umgehen oder mit Tontechnik. Diese Form finde ich sehr gelungen und inhaltlich kann ich eh punkten. :-) In der ersten Folge der zweiten Staffel erzähle ich über Vergangenheiten. Was macht deine Vergangenheiten mit dir.? Was passiert, wenn es ein Trauma gibt? Hat das Trauma Jahre später immer noch die gleiche Kraft wie vor 10 Jahren? Warum ist es wichtig Ereignisse dort zu lassen, wo sie passiert sind.? Wieviel Energie frisst deine Vergangenheit? Stell dir vor, du könntest diese Energie im HIER und JETZT nutzen. Stell dir vor du bist frei und kannst dich auf dich und den nächsten Schritt konzentrieren. Erlaube dir, die Vergangenheit nicht immer wieder in dein Leben zu holen. Erlaube die den Gedanken, dass du die Vergangenheit schon erlebt hast. Jetzt erlebst du was Neues. Was machst du mit deiner neuen Freiheit? Vielleicht bist du nach dieser Folge "Crazy Therapie" mehr im Jetzt und weniger in der Vergangenheit. Viel Spaß beim Hören. Schreibe mir gerne deine Gedanken zur Folge und folge mir auf Social Media für mehr Impulse. Oder sende mir eineNachricht per Mail an: CS@Corinna-Setzer.de

In dieser Folge tauchen wir in die Welt der Tontechnik ein und diskutieren die essenziellen Regeln, die jeder kennen sollte. Zu Gast sind zwei hochkarätige Experten: Jochen Weyer, Senior Audio Engineer und Tutor am HOFA-College, und Marvin Müller, Audio Engineer und Projektleiter der HOFA-Studios. Gemeinsam werden wir über die wichtigsten Regeln der Tontechnik sprechen und darüber, wann es sinnvoll ist, diese zu brechen, um kreative Ergebnisse zu erzielen. Jochen und Marvin teilen ihre langjährige Erfahrung und geben wertvolle Tipps, wie man die Balance zwischen technischem Know-how und kreativer Freiheit findet. Viel Spaß beim Hören! ➡️ (00:00:00) - Jochen Weyer & Marvin Müller ➡️ (00:10:12) - CD- & Streaming-Formate ➡️ (00:17:28) - Signalfluss & Routing ➡️ (00:48:37) - Frequenzstaffelung ➡️ (01:04:10) - Panning ➡️ (01:14:36) - Leveling ➡️ (01:18:50) - Mythen ➡️ (01:32:34) - Regeln bewusst brechen ➡️ (01:36:21) - Typfragen

In dieser Episode des "Stimme wirkt!"-Podcasts widmen wir uns ganz praktischen Anwendungen und Tipps, die du direkt im Alltag umsetzen kannst, um deine stimmliche Präsenz zu verbessern. Nachdem wir in der letzten Episode mit Florian Schartner, dem Podcast-Experten und Gründer einer erfolgreichen Podcast-Agentur, über die ersten Schritte im Podcasting gesprochen haben, gehen wir nun einen Schritt weiter.In dieser Folge entdeckst du:Die Wichtigkeit von guter Raumakustik: Tipps zur Verbesserung des Klangs im eigenen Büro oder zu Hause.Mikrofontechnik: Der Einsatz externer Mikrofone für eine professionelle Audioqualität.Persönliches Branding durch Stimme: Wie eine klare und präsente Stimmübertragung das eigene Image stärkt.Praktische Lösungen für bessere Aufnahmen ohne große Investitionen in Tontechnik.Empfehlungen zu erschwinglichen akustischen Hilfsmitteln, um den Nachhall im Raum zu reduzieren.Unser Fokus liegt darauf, dir handfeste Strategien an die Hand zu geben, mit denen du die Qualität deiner stimmlichen Darbietung steigern und somit deinen persönlichen und beruflichen Erfolg vorantreiben kannst. Lass dich inspirieren und entdecke, wie mächtig deine Stimme wirklich sein kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In dieser Episode des "Stimme wirkt!"-Podcasts widmen wir uns ganz praktischen Anwendungen und Tipps, die du direkt im Alltag umsetzen kannst, um deine stimmliche Präsenz zu verbessern. Nachdem wir in der letzten Episode mit Florian Schartner, dem Podcast-Experten und Gründer einer erfolgreichen Podcast-Agentur, über die ersten Schritte im Podcasting gesprochen haben, gehen wir nun einen Schritt weiter.In dieser Folge entdeckst du:Die Wichtigkeit von guter Raumakustik: Tipps zur Verbesserung des Klangs im eigenen Büro oder zu Hause.Mikrofontechnik: Der Einsatz externer Mikrofone für eine professionelle Audioqualität.Persönliches Branding durch Stimme: Wie eine klare und präsente Stimmübertragung das eigene Image stärkt.Praktische Lösungen für bessere Aufnahmen ohne große Investitionen in Tontechnik.Empfehlungen zu erschwinglichen akustischen Hilfsmitteln, um den Nachhall im Raum zu reduzieren.Unser Fokus liegt darauf, dir handfeste Strategien an die Hand zu geben, mit denen du die Qualität deiner stimmlichen Darbietung steigern und somit deinen persönlichen und beruflichen Erfolg vorantreiben kannst. Lass dich inspirieren und entdecke, wie mächtig deine Stimme wirklich sein kann! . . . . . . . . . . . . . .Gesprächspartner von Arno Fischbacher ist auch in dieser Episode Andreas K. Giermaier von https://lernenderzukunft.com/Dein Voicecoach Arno Fischbacher begleitet Dich auf Deinem persönlichen Weg von Stimm-Besitzer zum Stimm-Benutzer!✅ Hast Du Fragen? Schreib an podcast@arno-fischbacher.com✅ Du willst mit mir persönlich sprechen? Gern: https://arno-fischbacher.com/espresso

In der heutigen Folge habe ich Mastering Engineer Jan Ohlhorst zu Gast. Was ist Mastering überhaupt? Wie kann man als Anfänger beginnen zu Mastern? Welche Tipps und Tricks gibt es vielleicht? All das wird in der heutigen Folge beantwortet!Jan Ohlhorst: https://www.finemastering.de/

Die Hechte sind stark in der Uckermark! Also hoffentlich. Mitten im typischen Aprilwetter ist Frieder in der Umgebung von Prenzlau unterwegs. Eingeladen hat ihn ein Bekannter: Oliver Gabrisch aka olli_likes_pike. Mit ihm waren wir schon Anfang des Jahres auf Barsche am Kanal unterwegs. Diesmal also Hecht in einer der schönsten Umgebungen Brandenburgs. Ach was, Deutschlands! Olli probiert es mit der Fliegenrute und selbst gebundenen Fliegen und Frieder wobbelt und jerkt am Kanal mit der Spinnrute. Das Ergebnis? Personal-Best-verdächtig. Und neben der Rute das wichtigste Utensil: Die Wathose. Warum? Tja, anhören und die Angel-Eindrücke einsinken lassen. Und zu gewinnen gibt es auch was. Wie Ihr da rankommt? Podcast an und mitgemacht. Hechtig gewaltige Grüße! P.S. Einsendeschluss mit der richtigen Antwort ist der 13.05. 2024 um 12:00 Uhr P.P.S. Da unsere Tontechnik uns im Stich gelassen hat, klingen wir ein bisschen anders als sonst. Nicht ganz so klar, dafür aber viel näher dran.

Die Luzerner Stadtregierung legt dem Parlament zwei Kredite in der Höhe von gut 2.8 Millionen Franken vor. Damit will sie beim Krienser Kulturhaus Südpol unter anderem die Küche, die Beleuchtung und die Tontechnik erneuern. Die Anlagen haben laut der Stadt Luzern nach 15 Jahren Betrieb ausgedient. Weiter in der Sendung: * Zukünftige Alterspolitik: Kanton Zug will Einwohnerinnen und Einwohner ab 55 Jahren zu ihren Anliegen befragen. * Tödlicher Verkehrsunfall: Beim Zusammenstoss mit einem Sattelschlepper ist ein 79-jähriger Autofahrer ums Leben gekommen.

Wenn ihr mal die Kurzwelle gehört habt, ist euch bestimmt aufgefallen, dass sie aus zwei unterschiedlichen Dingen besteht. Unseren Beiträgen, die ihr auch hier hören könnt, und aus Musik. Die Beiträge machen wir alle selbst. Aber die Musik natürlich nicht. Denn Musik wird von Musikproduzent*innen hergestellt. So wie Felix Unger. Er ist Musikproduzent. und er bringt mit einem Projekt "Music in the box" auch Kindern bei, Musik zu produzieren. Wie das funktioniert, erfahrt ihr hier.

Wie entwickelt man sich von einem Digital-Analyst zu einem Director Data? Welche Themen gibt es im Digital Analytics-Bereich, die einen beschäftigen und wo geht die Reise hin? Kann man bei AI FOMO entwickeln und was für Fortbildungsmöglichkeiten gibt es? Darum geht es in der neuen Folge von MY DATA IS BETTER THAN YOURS, in der Host Jonas Rashedi dieses Mal mit Arman Savuk spricht. Der ist Data Director bei Thomann io, dem Tech- und Digital-Hub von der Thomann GmbH, einem Onlineshop für Tontechnik. Sein Ziel in der Organisation ist es, Mehrwert aus Daten zu generieren und dann einen Business Value dadurch zu erstellen. Dabei möchte er die Datenstrategie in die Unternehmensstrategie mit einführen. Als Arman bei Thomann begonnen hat, gab es noch viel Zusammenarbeit mit Agenturen, jedoch war es dem Data-Nerd wichtig, ein Team aufzubauen, welches das Data Warehouse mit einer State-of-the-Art-Attitute führt. Er erzählt davon, dass es sehr viele Dashboards gab, von denen er 70 Stück einfach abgestellt hat. Nun gibt es nur noch 30-40 essentielle Dashboards, die aber auch wirklich genutzt werden. Dann geht das Gespräch über zum Fachbereich der Digital Analytics – ein holistischer Ansatz und viel mehr als nur die Entscheidung darüber, ob der Button auf der Website rot oder grün sein soll. Arman hat sich sehr generalistisch weiterentwickelt und erzählt von seiner Motivation für diesen Schritt. Zum Schluss geht es natürlich noch um das Thema AI. Arman hat FOMO – Fear of Missing Out – und versucht immer am Zahn der Zeit zu bleiben. Verpassen will er nämlich nix! MY DATA IS BETTER THAN YOURS ist ein Projekt von BETTER THAN YOURS, der Marke für richtig gute Podcasts. Zum LinkedIn-Profil von Arman: https://www.linkedin.com/in/arman-savuk-90444a39/ Zur Webseite von Thomann io: https://thomann.io/ Zu allen wichtigen Links rund um Jonas und den Podcast: https://linktr.ee/jonas.rashedi Zur Podcast Umfrage (Jede Woche wird ein Hoodie verlost!): https://listening.sslsurvey.de/Data-Podcast-Feedback 00:00:00 Intro und Begrüßung 00:01:04 Vorstellung Arman Savuk 00:02:00 Director Data-Job 00:03:13 Stand früher und heute 00:04:20 Inhousing oder Agenturen 00:06:31 Wert mit Data schaffen 00:11:20 Optimierungsgedanke 00:14:15 Aha-Effekte und Generalisierung 00:17:40 Data Warehouse optimieren 00:21:07 Fails bei Data 00:25:21 GenAI 00:28:01 Data Leader-Entwicklung 00:30:59 FOMO

Im Buchplausch wird es in dieser Folge musikalisch! Zu Gast ist Tonmeisterin Shahd Syoufi, die unter ihrem Künstlerinnen-Namen Emisa auch selbst Musik macht. Ein spannender Austausch über ihr Studium der audiovisuellen Medien und Tontechnik, sowie die vielfältigen Facetten ihres Berufs. Da ihre erste und größte Leidenschaft aber nach wie vor das Singen ist, bekommen wir auch einen Einblicke in die Entstehung und Produktion von Emisas Songs. In einer Welt, in der täglich 6000 Songs auf Spotify hochgeladen werden, sprechen wir über die Herausforderungen im Marketing, das Erlebnis Straßenmusik zu machen und bekommen weitere Einblicke in eine kreative Welt. Reinhören lohnt sich also doppelt!

Kinematographie, Videoschnitt, DJing, Tontechnik, Musikproduktion, Kulturentwicklung, Festivals, Eventmanagement, Veranstaltungsorganisation, Booking und Kultur. Maurice Mino, ein Mann, der fast alles kann und im Veranstaltungsbereich auch schon fast alles gemacht hat. Über Bookings im Berliner Polygon Club, über die Videoreihe auf Tour mit Ritter Butzke oder die Gründung des Praerie Festivals. Maurice hat eine Menge erlebt und kann über vieles berichten. Das tut er jetzt in der neuen Folge Bassgeflüster mit Yves & Simon. Wie es zur Zusammenarbeit mit dem Wilde Möhre Festival kam, wieso er den DJ-Kollegen Sin:Port in sein Herz geschlossen hat und wie es ihm gelang die Berliner Staatsoper, die Alte Försterei, den Filmpark Babelsberg oder das Planetarium Berlin für ein Videoset zu überreden, erzählt er jetzt. Überall da wo es Podcasts gibt und auf SUNSHINE LIVE.

Interview mit Annika Werner, die Music Technology Speciallist an der UWL studiert

Kennst du das Gefühl? Du scrollst durch deine Social-Media-Apps und siehst diese strahlenden Menschen, die glücklich am Strand entlangflanieren, im Studio ihren neuen Song aufnehmen oder sich über ihr ausverkauftes Konzert freuen. Aber das wahre Leben ist nicht immer perfekt, auch nicht für die Menschen auf Instagram und Co. Dort werden einfach nur die negativen Seiten selten gezeigt. Es ist völlig normal, Ängste zu haben – besonders Künstler:innen zweifeln oft an sich selbst. Doch wenn wir uns mit Gleichgesinnten vernetzen, gemeinsam an neuen Projekten arbeiten und über unsere Ängste und Sorgen sprechen, kann das einen großen Unterschied machen. Es ist unglaublich, wie sehr es helfen kann, Gedanken und Gefühle mit anderen zu teilen. Natürlich verschwinden dadurch nicht automatisch alle Probleme, aber es hilft uns, Abstand zu gewinnen und uns auf Lösungen zu konzentrieren. In meiner einjährigen Masterclass über Tontechnik und Musikproduktion oder in meinem Bootcamp haben Teilnehmer:innen genau das gemacht – und sie sind daran gewachsen. Vielleicht denkst du, dass es sich nicht lohnt, dafür dein hart verdientes Geld auszugeben oder dass du einfach keine Zeit dafür hast. Ich kann das nachvollziehen, mir ging es genauso. Aber wenn du langfristig unabhängig sein möchtest, musst du in dich selbst investieren. In meiner aktuellen Podcastfolge teile ich die Erfahrungen und Erkenntnisse meiner Klient:innen mit dir und zeige dir, wie du wirklich Fortschritte machen kannst.

In meinem Interview mit Miike Keppler ist der Entdecker mehr als präsent. Miike ist von Grund auf neugierig. Neugierig auf Themen, auf Veränderungen und auf das, was das Leben ihm bietet. Zu Beginn unseres Gespräches erzählt er uns von seinen Wurzeln und beschreibt warum er sich immer erwartet fühlt und wenig Misstrauen verspürt und was das für seinen Lebensweg bedeutet.Sein Weg beginnt als Musiker. Früh spielt er Konzerte und macht diese Leidenschaft zu seinem Beruf. Sein Studium Musikwissenschaften und italienische Pädagogik schließt er zwar ab, arbeitet aber nie in diesen Bereichen. Von der Musik kommt er zur Tontechnik, von der Tontechnik zur Eventorganisation – immer als scheinbar logische Konsequenz des Vorherigen. Irgendwann wird aus Michael Keppler Miike Zabaione – und das ist eine wirklich wunderbare Geschichte. Genauso wie die Geschichte über die Gründung seiner Eventagentur und seines Nummer-Eins-Hits in Afrika.Wir sprechen über Honorare, das Phänomen der zweiten Vorstellung, über seinen Heimathafen und darüber, wie er die Vielzahl seiner Aktivitäten unter einen Hut bekommt. Immer wieder erleben wir, wie sich in Miikes Leben Türen öffnen, durch die er hindurchgeht und sich so neue Geschäftsfelder erschließt – wie seine Ausbildung als Coach und das Visual Facilitating. Dabei ist der Blick auf sich selbst und den eigenen Zustand sehr spannend. Und dann ist da noch sein Neuestes Projekt, das Coach House, …. Willst du mehr über Miike und seine Arbeit erfahren? Dann schau auf seine Webseiten Akademie CGF und Miike und vernetze dich mit ihm auf Instagram und LinkedIn Möchtest du mehr über meine Arbeit und über mich erfahren? Dann schau auf meine Webseite oder vereinbare direkt einen Termin mit mir: TerminvereinbarungVerpasse keine meiner Podcast Folgen und abonniere meinen Podcast auf Spotify oder itunes Hat dir die Folge gefallen? Dann würde ich mich sehr freuen, wenn du meinen Podcast bewertest BewertungVernetze dich mit mir auf LinkedIn und folge mir auf Instagram und YouTubeHier geht's zu den ShownotesJede Personal Brand braucht eine StoryDein Personal Branding braucht Deine persönliche Story. Mit Hilfe deiner Personal Brand Story lässt Du Deine Zuhörer ganz nah an Dich heran. Du baust eine emotionale Verbindung zu ihnen auf und schaffst damit ein vertrauensvolles und solides Fundament für Eure Zusammenarbeit. Deine Personal Brand Story ist einzigartig und unverwechselbar. Niemand erzählt die gleiche Story wie du. Lass uns über deine Personal Brand Story sprechen. Vereinbare jetzt ein kostenfreies Vorgespräch mit mir Terminvereinbarung.Support the show

Ihr hört den zweiten Teil des Gesprächs mit Audio Engineer & Front of House Benny Herrman. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, holt das gerne nach. In dieser Folge gibt's Tipps: Wie klinge ich auf der Bühne besser? Welche Spuren sollte ich dem Front of House-Tontechniker vor einem Live-Auftritt geben, damit er den Song gut abmischen kann? Und wie werd ich selbst Live-Engineer? Benny hat an der Popakademie in Mannheim studiert: Popmusikdesign mit Schwerpunkt Producing. Anschließend hat er die Ausbildung zur „Fachkraft zur Veranstaltungstechnik“ gemacht. In der nächsten Folge geht's um ganz andere Themen. Dann ist Anwältin Ingrid Yeboah zu Gast. Folgt dem ThemaTakt-Podcast überall wo's Podcast gibt und lasst eine Bewertung bei Spotify und Apple Podcasts. Wenn euch die Folge gefallen hat, teilt sie in eurer Insta-Story. ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Kapitel: 00:00 Intro 01:31 Beeindruckendste Live-Show 03:46 Aufwendige Liveshows 04:30 Mischpult schützen 05:21 Vorteile: Mischen Open-Air oder in der Halle 06:46 Rap oder Gesang mischen 08:14 Wie werde ich Front-of-House (FOH)? 10:06 Bennys Ausbildungsweg 12:22 Wichtigkeit zwischenmenschliche Beziehungen 13:44 Equipment beim Live-Mixing 15:36 Wie kann ich auf der Bühne besser klingen? 18:47 Wie viele Spuren dem Audio Engineer beim Auftritt geben? 21:07 Wie halte ich ein Mikrophon? 24:44 Wird der Support schlechter gemischt? 27:11 Was wenn Artists Equipment bei Shows zerstören? 28:22 Bezahlung von Live-Engineers 30:10 Wünsche für die Veranstaltungsindustrie Interview & Produktion: Tobias Wilinski Musik: Benethy Intro-Voice: Henrike Möller Genannte Namen und Begriffe: Lea Adel Tawil Mark Forster Max Giesinger Wincent Weiss ClockClock Pink Behringer X32 (Digital Mixer) UAD Apollo (Universal Audio Apollo - Audiointerface) Sm58 (Shure Mikrophon)

Das hier ist der zweite Teil des Interviews mit Mixing- und Mastering-Engineer Volker „IDR“ Gebhardt. Falls ihr ihn noch nicht gehört habt, hört euch auch den ersten Teil an. In dieser Folge geht es darum, wie ihr als Audio-Engineer Kund:innen gewinnt, welche Veränderungen es im Job gibt - Stichwort Künstliche Intelligenz - und wie Volker mit Ablehnung umgeht. Ihr erfahrt, worauf Volker beim Mixen von Musik achtet und wie wichtig Soundqualität wirklich ist. In der nächsten Folge geht's wieder um Tontechnik und das Mischen von Sound. Dann aber um das Mischen bei Konzerten. "Front of House" Benny Hermann ist dann zu Gast. Folgt ThemaTakt überall wo's Podcasts gibt, um die Folge zu hören. Ich freu mich auch über eine Bewertung bei Spotify und Apple Podcasts. [Werbung] Wenn ihr selbst Alben veröffentlicht wollt, könnt ihr das über unseren Sponsor TuneCore. Mit TuneCore könnt ihr als Independent Artist eure Musik auf alle wichtigen Plattformen bringen. Von Spotify über Apple & Amazon bis TikTok und damit Geld verdienen. Dabei behaltet ihr 100% der Streaming-Einnahmen und auch die kompletten Rechte an eurer Musik. Ab 15€ im Jahr könnt ihr unbegrenzt Musik releasen. Wenn ihr euch über diesen Link einen TuneCore-Account erstellt, bekommt ihr 20% Rabatt auf die Preismodelle Breakout Artist und den Professional Plan: https://tunecoretalent.pxf.io/thematakt ThemaTakt via PayPal unterstützen: https://www.paypal.me/thematakt ThemaTakt bei Steady unterstützen: https://steadyhq.com/de/thematakt ThemaTakt bei Patreon unterstützen: https://www.patreon.com/join/thematakt ThemaTakt-NEWSLETTER: https://www.thematakt.de/newsletter/ Kapitel: 00:00 Intro 01:43 Wie gewinne ich als Audio Engineer Kund:innen? 03:36 Arbeitsschrite beim Mixen einzelner Projekte 05:13 Welche Qualität für Songs? 06:50 Emotionen wichtiger als Soundqualität Beispiel Nico Santos 08:10 Veränderungen des Jobs als Audio Engineer in den letzten Jahren 10:47 Vorteil, wenn Künstler:innen Ahnung vom Audio Engineering haben 11:57 Mehr Credits für Audio Engineers 14:20 Warum Volker Instagram vernachlässigt 17:14 Wie geht Volker mit Ablehnung um? 20:45 Wie lange arbeitet er am Stück? 24:04 Unterschied: Mixing für Kopfhörer oder Lautsprecher 26:04 Für verschiedene Streamingplattformen mixen 30:10 Mastering per KI (Künstliche Intelligenz) 31:30 Song selber mixen oder KI benutzen? 37:12 Wünsche für das Musikbusiness Genannte Namen & Begriffe: KRS-One Shuko Masta Ace Method Man & Redman Azad Warheit Bazzazian M3 Manuellsen Michael Jackson Public Enemy Guru Haftbefehl Bushido Shindy Vincent Weiss Rodney Gentleman T.O.K.

Du weißt nicht, wo du anfangen sollst, wenn du einen neuen Song schreiben willst? Du hast viele Ideen, speicherst sie dir irgendwo und dann? Das kenn ich selbst zur Genüge – vor Kurzem habe ich Tausende Ideen der letzten 15 Jahre von meinem Handy gelöscht. Mein Tipp: Setz dich gleich an die Software und starte direkt dort. Ja, auch wenn du noch gar nicht alle Funktionen und Möglichkeiten kennst. Und ja, Songwriting und Tontechnik gleichzeitig. Ich kann mir richtig vorstellen, wie du zurückschreckst. Wir haben immer Angst vor dem, was wir nicht kennen, das verstehe ich. Wenn wir Dinge aber regelmäßig tun, werden wir besser, das ist eine Tatsache. Hast du Lust auf ein Experiment? Mit dem richtigen Plan ist alles ganz easy. Lass es uns zusammen probieren: 10 Minuten pro Tag, 5 Tage lang. In dieser Zeit wirst du schreiben und recorden. Nicht mehr und nicht weniger. Traust du dich, diese Challenge anzunehmen und über deinen Schatten zu springen?

Wenn man sich alleine fühlt, gehört es zum guten Ton Gäste einzuladen.....irgendwie muss man ja eine Einleitung hinbekommen....Da Torben und Horst Pfingsten vorbereiten kommt der gute Ton höchstpersönlich und mit reichlich Geschichten und Antworten auf brennende Fragen in Gestalt von Manu "Slotti" Cohnen vorbei. Der Knabe arbeitet nicht nur mit Legenden wie uns, sondern auch mit echten Legenden zusammen und hat eine Menge Erfahrung und ganz wichtig...Entspanntheit am Start. In einer bierschwangeren Runde sprechen wir nicht nur über ein überraschend gutes Apache Konzert, die Geschichte der Luftgitarre und die intimsten Details aus der Tontechnikerseele...sondern hauen kurz vor der Rock Sommer Nacht noch eine Spendenaktion raus mit der keiner gerechnet hat. Nach diese Episode findet ihr die Links zu den Spendenauktionen auf allen Social Media Kanälen, Details erfahrt ihr dann dort und natürlich in dieser Episode. Progressiv geht es mit gutem Gitarrenstoff und Boonekamp weiter in die musikalische Endrunde bei dem keine Fragen mehr offen bleiben und die Lust auf die weitere gemeinsame Arbeit erneut angefeuert wird. Eine Episode wie ein guter Song! - Muss man gehört haben!

Diese Woche habe ich Friederike zu Besuch im Podcast – sie ist Musikerin, hat an der dreiwöchigen Mixing Masterclass teilgenommen und sich dann schnell für meinen Ganzjahreskurs angemeldet. Im Interview erzählt sie, dass sie noch in der musikalischen Findungsphase ist – im letzten Sommer hat sie ihren ersten Song geschrieben. Was sie aber jetzt schon weiß: Sie möchte ihre eigene Musik produzieren und nicht abhängig von anderen sein. Dass man dafür kein riesiges Budget und auch kein Profistudio haben muss und dass es möglich ist, die erstmal kompliziert wirkende Welt der Tontechnik in kleinen Schritten zu entdecken, hat sie zu mir und meinem Angebot geführt. Was sie auf ihrem bisherigen Weg bereits erlebt und gelernt hat, warum sie die Mixing Masterclass als „sackstark“ betitelt und welche Träume seit dem Start des Jahresprogramms in ihr wachsen, hörst du in meiner aktuellen Podcastfolge. Viel Spaß dabei!

Diese Woche im Tech Briefing: Thema der Woche: Innovationen der Tontechnik. Wie Meetings und Uni-Vorlesungen in Zukunft hybrid, remote und vor Ort stattfinden, und man kaum noch einen Unterschied merkt.

Diese Woche im Tech Briefing:Thema der Woche: Innovationen der Tontechnik. Wie Meetings und Uni-Vorlesungen in Zukunft hybrid, remote und vor Ort stattfinden, und man kaum noch einen Unterschied merkt.Plus: Das Metaverse – ist das nicht schon out? Modere Tontechnik kann uns an andere Orte teleportieren und arbeiten, lernen, lehren und kommunizieren auf eine neue Stufe heben. Dazu im Interview: Andreas und Daniel Sennheiser: Das Familienunternehmen aus der Nähe von Hannover ist bekannt für seine Lautsprecher und Mikros. Ihre Tontechnik sorgt in Meeting-Räumen und Vorlesungssälen für nahtlose Konnektivität.Und: Warum hat die Ausweitung der Mobilfunk-Frequenzen Auswirkungen auf die Übertragung von Großveranstaltungen? Plus: Nachrichten aus der Welt der BigTech, Startups und TechnologieInfos zu der MY WAY, unserem Strategiegipfel der Familienunternehmen, finden sie hier.Haben Sie Fragen? Schreiben Sie uns gerne eine Mail an kontakt@mediapioneer.com.Moderation: Christoph Keese und Lena Waltle Redaktion: Clara Meyer-HornProduktion: Till Schmidt Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der langen Zeit von 2003 bis 2019 hat Cabba Cabba auf zahlreichen Konzerten gespielt und zwei Alben und eine Single produziert. Die Konzerte brachten die Band von Fulda aus quer durch Hessen und bis nach Berlin. Neben Coverstücken von Ska- und Rocksteady-Klassikern gehörten auch zahlreiche eigene Lieder zum Repertoire der Band. Samuel Rübsam war Gründer und Frontman dieser Fuldaer Band. Mittlerweile hat er durch seine Frau eine neue Band und ein neues Leben gefunden.

Dominik Kuhn legt das Schwäbische andern allzu gerne in den Mund - im wörtlichen Sinne. Mit seinen schwäbischen Star Wars-Parodien macht er bundesweit Schlagzeilen. In seiner Rolle als “Dodokay” schrieb er mit “Die Welt auf Schwäbisch” Fernsehgeschichte im SWR.Dabei sind die Schwäbisch-Synchronisationen nur ein kleiner Teil seines kreativen Schaffens. Dominik Kuhn übersetzt Science-Fiction-Literatur, er macht Comics, schauspielert und produziert Filme. Sein Herz gehört der Tontechnik. Bis kurz vor der Live-Sendung war der Technik-Freak ins Gespräch vertieft mit dem SWR-Toningenieur. Dominik Kuhn ist zu Gast im ersten SPRICH:STUTTGART-Podcastmarathon im Kultur Kiosk, veranstaltet vom Institut für Moderation (imo) der Hochschule der Medien Stuttgart (HdM) und dem SWR. Die Hosts sind Tobias Schäfer und Panagiotis Fotiadis, beide Absolventen des Qualifikationsprogramms Moderation am imo. SPRICH:STUTTGART – der Podcast für und über Stuttgart: www.sprichstuttgart.de und auf Instagram sprichstuttgart_podcast (aufgezeichnet am 28.10.2022, online ab 10.3.2023) 2:00: - Dodokay-Touralltag 4:30: - Unterschied Comedy & Musik 6:15: - Schwäbische Klischees 8:30: - Schwäbisches USP 11:30: - Dialekte 14:00: - Spiel: „Entweder, oder?“ 0:30: - Das lustige Taschenbuch auf schwäbisch 35:30: - Spiel: „Dialekte raten mit Dodo“ 49:15: - Werdegang Dominik Kuhn 51:30: - Bekanntheit durch YouTube 54:30: - Produktion eigener Mystery-Kurzfilm 1:03:30: - Eigenmotivation 1:05:00: - Anfänge Popularität Dodokay 1:07:00: - Virales Marketing 1:10:30: - Manipulation durch Algorithmen 1:14:00: - Vorträge über Social Media 1:16:00: - Meine erste SMS 1:18:10: - Patent auf Wort „Grasdackel“ 1:24:00: - Tätigkeit als Werbesprecher 1:29:00: - Humorfallhöhen 1:31:30: - Rechtelage auf YouTube 1:34:30: - Anekdote Rupert Murdoch 1:35:45: - Synchronbranche 1:38:30: - Teaser aktuelle Tour

Bei Robert ist`s kalt und Herr Städt hat die Tontechnik aus der Hölle wieder ausgepackt. Das hält die Beiden aber nicht davon ab, gehörigen Stuss ins Mikro zu blasen, nebst manch nützlichem Oralem Sprachfetzen. So zum Beispiel gibt es Neues von Städts Simulator, außerdem gibt es heute 2 geheimnisvolle Geräusche. Das und noch viel mehr, hier, genau in dieser Folge. Roberts Empfehlung: 10000 Schritte tun am Tag. Hilft. Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Bei welchem Tontechnik Thema würdest du am liebsten eine Runde aussetzen? Hält genau dieses Thema dich ab, überhaupt in die Musikproduktion einzusteigen? Falls ja, verrate ich dir heute, wie du damit umgehen kannst.

Meinen heutigen Gast habe ich kennengelernt, als ich für meine eigene Firma einen Entwickler für Elektrotechnik gesucht habe. Er ist nämlich in der Veranstaltungsbranche bekannt dafür, Problemlöser jeder Art zu... Der Beitrag #46 Tobi Hoff (Tontechnik FOH / Deep Purple) erschien zuerst auf Tourgespräche.

Your favorite podcast ist back! Seit über 2 Jahren senden wir nun ohne Unterbrechung und zuverlässig und nun hatten wir den ersten Aussetzer. Darf auch mal sein. Heute ist Florian Gudzian (Gudzi) zu Gast und hat eine halbe Stunde aus seinem Berufsleben erzählt. Gudzi hat Tontechnik an der SAE Bochum studiert und sich während der Corona Zeit umorientiert. Durch sein vielseitiges Netzwerk bestehend aus Kollegen aus der Medienbranche bekam er vermehrt Anfragen, auch als Kameramann zu arbeiten. Chance gesehen, Chance genutzt. Nun ist Gudzi eine wahre Allzweckwaffe im Bereich Ton/ Film und Medienproduktion. Er kann sich vor Aufträgen kaum retten und denkt sogar darüber nach, Praktikanten aufzunehmen und vielleicht sogar einzustellen. Klingt interessant? Ist es auch! We‘re back und jetzt viel Spaß mit der Folge! Instagram: https://instagram.com/gudzi_offical?igshid=YmMyMTA2M2Y= Mail: Info@gudzi.de Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: https://linktr.ee/kjengert Mehr zu Glen gibt's hier: https://linktr.ee/glenschaele

In der neuen Folge von Handelsblatt Disrupt spricht Silicon-Valley-Korrespondenten Stephan Scheuer mit Patrick Spence, CEO des Audiospezialisten Sonos, über neue Technologien in der Tontechnik und die erfolgreiche Patentklagen des Konzerns gegen Google. „Google hat uns nicht ernst genommen. Also mussten wir vor Gericht ziehen“, sagt Spence. Sonos arbeitet seit der Gründung im Jahr 2002 an kabellos vernetzten Lautsprechern. Vor rund fünf Jahren ist Google ins Geschäft softwaregesteuerter Lautsprecher vorgedrungen und hat, so Sonos‘ Vorwurf, seine Marktmacht missbraucht. Der Konzern aus Santa Barbara, Kalifornien, setzte sich im Patentverfahren vor der US-Handelskommission ITC durch. Google habe fünf Patente von Sonos verletzt, ergab der Prozess. Der Suchmaschinenkonzern musste seine Funktionen daraufhin anpassen. Vor zehn Jahren ist Spence als Chief Commercial Officer ins Unternehmen eingetreten und wurde fünf Jahre später CEO. Er erklärt, wie sich der Konzern gegen die Rivalen Sony, Bose und Panasonic durchgesetzt hat – und warum er, um fairen Wettbewerb mit großen Technologiekonzernen zu schaffen, auf die Hilfe Europas hofft. *** Das exklusive Abo-Angebot für Sie als Handelsblatt Disrupt-Hörerinnen und Hörer: https://www.handelsblatt.com/mehrwirtschaft

Heute im Podcast Florian Anwander ein Urgestein der deutschen Synthesizer Landschaft

Peter spricht heute mit Janek, dem neusten Zuwachs der Firma, über all das, was im Vorfeld passiert, bis überhaupt erst ein Ton aus unseren Lautsprechern ertönt. Janek ist Musiker und Tontechniker, nimmt verschiedene Independent Artists auf und produziert auch seine eigene Musik. Im Gespräch mit Peter gibt er ein paar Einblicke in Themen rund um die Tontechnik und seine Musik. Es gibt auch zwei kleine Hörproben! Wer mehr hören möchte und Interesse an einer Schallplatte oder einer CD der Band Humblo hat, kann sich gerne bei uns melden oder den Links in den Shownotes folgen!

Abonniere das digitale RAKETEREI Magazin https://www.raketerei.com/newsletter/ MRJN ist Musikerin und Tontechnikerin. Ihre Leidenschaft für Musik begleitet sie schon sehr lange – die Faszination Tontechnik gesellte sich später eher zufällig hinzu, als sie entdeckte, dass das Ganze kein Hexenwerk ist. Ihre Neugier führte MRJN schließlich, mithilfe eines Stipendiums, zum Tontechnikstudium. In dieser Podcastfolge erzählt MRJN, wann es für eine Musikerin* Sinn macht, ein eigenes Tonstudio einzurichten, wie viel Geld dafür eingeplant werden sollte und welchen Unterschied es macht, eigenständig Musik aufnehmen und bearbeiten zu können. Dabei ist ihr vor allem wichtig, den Frauen* die Angst vor der Technik zu nehmen – sobald sie selbst einmal verstanden hatte, wie das Signal von A nach B fließt, wie die Dinge also zusammenhängen, kam der Aha-Effekt. Welche Schritte gegangen werden müssen, wenn du von zu Hause radiotauglich Musik aufnehmen möchtest, was ein Kinderzimmer mit Beyoncé und Billie Eilish zu tun hat und warum du dir eine Wäscheleine bereitlegen solltest, erfährst du in diesem Beitrag. In dieser Podcastfolge lernst du

In dieser Podcast Folge geht es ausnahmsweise nicht um Webinare oder Online-Kurse. Kürzlich wurde ich nämlich gefragt, was ein Tonmeister ist und was er eigentlich so macht. Genau davon erzähle ich in dieser Folge.

Heute gibts noch eine vs Folge, diesmal gehts um den Unterschied von Musikproduzent zum Tontechniker. Bzw was eigentlich Mixing bedeutet und was es mit dem Mastern auf sich hat. Viel Spaß mit dieser Folge Eure Barbara

Stefan Colsmann und Konrad Jende sind schon sehr lang in der deutschen Tontechnik und Musikwelt unterwegs. Stefan "Colze" ist Recording, Mixing und Mastering Engineer - und das seit mehr als 20 Jahren. Konrad ist der künstlerische Part des Duos - er schreibt elektronische-, BigBand-, Kammer- und Orchestermusik. Die beiden betreiben zusammen den Edutainment-Kanal ton-läuft.de - was das ist und wie die beiden sich kennen gelernt haben erfahrt ihr in dieser Folge. Website: www.ton-laeuft.de  Life After SAE auf Instagram: https://www.instagram.com/lifeaftersae/ Mehr zu Kurt gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/kurt_jonathan_engert/ Homepage: https://www.kurt-jonathan-engert.com Mehr zu Glen gibt's hier: Instagram: https://www.instagram.com/glen_schaele/ https://linktr.ee/glenschaele