Podcasts about musikprojekte

Veganismus nicht verstanden - Reaktion auf Robert Marc Lehmanns Statement – Himmel, wie die Zeit vergeht. Da sind wir doch tatsächlich bei unserer 50. Podcast Folge angekommen. Noch immer bereitet es uns große Freude, euch von unseren Aktionen für Tierrechte zu berichten, unsere Erfahrungen mit euch zu teilen und uns mit euch über verschiedene Themen, rund um das Thema Veganismus, auszutauschen. Wir bemühen uns stets um eine positive Berichterstattung, auch, wenn wir nicht immer verbergen können, wie sehr uns der ganze Scheiß mit der Tierausbeutung wehtut. Ihr alle kennt diesen Weltschmerz und sämtliche Strategieversuche, damit umzugehen. Für unsere 50. Folge hatten wir uns vorgenommen, euch einiges über neue Musikprojekte und Aktionen zu erzählen, aber kurzfristig haben wir diesen Plan über Bord geworfen.

Über ihre Liebe zu Hannover und ihre neuen Film- und Musikprojekte erzählt Schauspielerin und Sängerin Denise M'Baye auf dem Roten Sofa.

Mira Lu Kovacs spricht über den schwierigen Umgang mit Wut, die kitschigsten Lovesongs, den Garten ihres Großvaters und ihre vielfältigen Musikprojekte.

ACHTUNG: Wir hatten einen Fehler in der Upload-Datei - Bitte den Download neu laden! In der neuesten Episode von "Leise War Gestern" haben Flo W. und Kai R. die aufstrebende Metal-Band Darkk zu Gast. Kim und Malik erzählen von ihrer spannenden Bandgeschichte und den Herausforderungen, die sie auf Tour erlebt haben. Erfahre, warum Live-Shows für ihre Karriere so wichtig sind und wie ihre Debüt-Single "Home" entstanden ist – ein Song, inspiriert von den Erfahrungen geflüchteter Familien.Tauche ein in die Welt des Metalcore und entdecke, wie Darkk ihre eigene Position in diesem sich ständig wandelnden Genre finden. Die Bandmitglieder teilen ihre kreativen Prozesse und geben dir einen Ausblick auf zukünftige Musikprojekte und Live-Auftritte. Außerdem diskutieren sie die Rolle von Social Media in der heutigen Musikszene und wie sie versuchen, mehr Aufmerksamkeit zu erlangen.Du bekommst exklusive Einblicke in die Zusammenarbeit mit ihrem Produzenten Tom Albrecht und erfährst, warum Band-Podcasts wichtig sind (oder auch nicht). Lass dich von ihren Song- und Bandempfehlungen inspirieren und sei gespannt auf die nächsten Festivals, bei denen sie auftreten werden.Verpasse nicht die Chance, mehr über die Entstehung von "Home" und die Bedeutung von Live-Auftritten zu erfahren. Hör rein und lass dich von der Energie und Kreativität der Band Darkk mitreißen!

ⓦ weekly52 Blog Podcast Video & Artworkhttps://weekly52.de/weekly/413In dieser spannenden Episode sprechen Lars Wilcken und Thomas Füngerlings über die Verbindung von Fotografie und Musik. Er erzählt von seinen musikalischen Wurzeln, dem Einfluss elektronischer Musik und der Entwicklung seiner eigenen Musikprojekte. Die Diskussion dreht sich um die kreative Verschmelzung von Bild und Ton in seinen Projekten. Lars teilt seine Erfahrungen mit der Schaffung von Musik, die meditativ wirkt, und wie Bilder und Klänge in seinen Hörschauen “Electronic Symphonies” miteinander kommunizieren. Sie diskutieren die Herausforderungen und Freuden des kreativen Prozesses, die Rolle von Gesang und Texten in Lars' Musik und die Einflüsse von AI auf die Kunst. Zudem gibt Lars Einblicke in seine zukünftigen Projekte, die sich mit fernöstlichen und buddhistischen Kulturen und dem Flughafen Düsseldorf befassen.ⓦ

Stille ... ... lässt mich mein Sein kosten ... macht Angst ... braucht Mut ... macht frei ... öffnet den Raum für Begegnung ... Was oder wen finden wir vor, wenn wir still werden in uns? Der Psychotherapeut & Philosoph Markus Angermayer und das Musiker-Ehepaar Nora & Peter Mayer machen sich Gedanken darüber. Mit Worten und in Klängen. Zu hören sind "Stü" und "Hea eini" aus ihrem Album: "Weihnachtsgfühl". Infos über die Musikprojekte von Nora und Peter Mayer: www.hofkapelle.net Markus Angermayr lebt und arbeitet in Linz: www.markusangermayr.at   "Es kommt auf die Stille in der Seele des Menschen an und auf die Seele des Menschen, in der diese Stille ihren Sitz hat." Antoine de Saint-Exupéry, Die Stadt in der Wüste   Gestaltung der Sendung: Veronika Bonelli  

Fühlst du dich oft überfordert, weil der Berg an Aufgaben zu groß scheint – Songs schreiben, Social Media pflegen, den Brotjob rocken? In dieser Folge zeige ich dir drei einfache Strategien, um deine To-Dos zu priorisieren und endlich wieder Klarheit zu gewinnen. Lerne, wie Braindumping, die Eisenhower-Matrix und Zeitblöcke dir helfen, den Fokus zu behalten und ins Tun zu kommen. Bonus: Am 20.01. und 21.01. gebe ich kostenfreie Planungsworkshops, damit du 2025 deine Musikprojekte strukturiert angehen kannst. Alle Infos findest du in den Shownotes!

In dieser Folge erzählt Tobias Hepperle, wie er seinen Weg in die Welt der Musik, Audioproduktion und Projektmanagement gefunden hat.

Heute sind Tippi und Sven monothematisch: Sie fragen sich (und Euch!), ob der Einsatz von KI (AI) in der Musik-Branche gut oder schlecht ist. Eine Chance oder der Beezelbub? Besonders im Bereich Rock und Metal gibt es bereits viele Bands und Musikprojekte, die ausschließlich am Computer entstanden sind. Cubicle Riot oder Frostbite Orckings sind nur zwei Beispiele, die zeigen, wie professionell Metal aus der Dose heute bereits sein kann. An Ende interessiert uns auch Eure Meinung und Einstellung zu dem Thema. Gebt uns Feedback und sagt uns, was ihr von AI-Bands haltet. Unten findet Ihr alle Kontaktmöglichkeiten. Rock on!  Feedback, Wünsche, Anregungen, Tipps?  Facebook & Instagram unter RockMusicNet Mail: news@rockcast.de #Podcast #Musik #Rock #Rockcast #Metal #Schirmer #Tippi #Konzerte #Tickets #Helloween #BruceDickinson #IronMaiden #ACDC #Powerslave #PeterGabriel #U2 #Kiss #JudasPriest #Podcast #Rock #Musik #App #Hurricane2024 #festival #mammothWVH #deutscherPodcast #musikpodcast #rockcastontour #hellfest #5fdp #AI #KI #CubicleRoit Links zur Episode: The never ending Playlist mit fast allen Songs und Künstlern, über die es im Podcast geht: https://music.amazon.de/user-playlists/a2fb8f263bdb463cbf062e1dec8e03cadede?ref=dm_sh_e3ZxsZa0nKKRAIN859uq2jBog  Suno: https://suno.com/ Cubicle Riot: https://www.youtube.com/watch?v=ygOOCS_bmXM Frostbite Orckings: https://www.youtube.com/@orckings  

In dieser Episode sprechen wir über Strategien und Tipps, die euch zeigen, wie ihr mit unvollendeten Projekten und Songs umgeht und Ideen ordnet, ohne euch im Perfektionismus zu verlieren. Außerdem geben wir euch hilfreiche Tricks, damit ihr eure Musikprojekte endlich finalisieren könnt und nicht länger vor euch herschiebt. Viel Spaß beim Hören!

Die Hallenser Band Sorry3000 macht so genannten Real Pop. Mit ihren humorvoll-melancholischen Beobachtungen kommen sie gut an. Jetzt ist es an der Zeit für Schlagzeuger Fenge befreundete Musikprojekte vorzustellen, die jeder kennen sollte. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Sorry3000 gehen auf Tour: 25.10.2024 – München: Milla 26.10.2024 – Dresden: Groovestation 15.11.2024 –  Hannover: Indiego 16.11.2024 – Erfurt: Engelsburg 23.11.2024 – Leipzig: UT Connewitz Alle Takeover-Folgen mit Sorry3000 Folge 1: Sorry3000 – Es ist alles nicht so schlimm Folge 2: Agata Jagoda – Unravel Folge 3: Blue Build/Patching Flowers – Shinx Folge 4: Kröte – In deinem Auto Folge 5: Ari Raketo – Ich möchte einfach nichts erreichen wird fortgesetzt… >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-sorry3000

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Die Hallenser Band Sorry3000 macht so genannten Real Pop. Mit ihren humorvoll-melancholischen Beobachtungen kommen sie gut an. Jetzt ist es an der Zeit für Schlagzeuger Fenge befreundete Musikprojekte vorzustellen, die jeder kennen sollte. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner. Sorry3000 gehen auf Tour: 25.10.2024 – München: Milla 26.10.2024 – Dresden: Groovestation 15.11.2024 –  Hannover: Indiego 16.11.2024 – Erfurt: Engelsburg 23.11.2024 – Leipzig: UT Connewitz Alle Takeover-Folgen mit Sorry3000 Folge 1: Sorry3000 – Es ist alles nicht so schlimm Folge 2: Agata Jagoda – Unravel Folge 3: Blue Build/Patching Flowers – Shinx Folge 4: Kröte – In deinem Auto Folge 5: Ari Raketo – Ich möchte einfach nichts erreichen wird fortgesetzt… >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/popfilter-takeover-woche-sorry3000

„Beim Musik machen werden die sozialen Eigenschaften der Menschen gefördert.“ das sagt Matthias Möller-Titel von den Jamlinern. Jamliner sind zu Tonstudios umgebaute Linienbusse, die Musik zu Kindern und Jugendlichen bringen und ihnen ermöglichen, ihre eigenen Musikprojekte umzusetzen. Woher die Idee für dieses tolle Projekt kommt und wie so ein Bus von innen aussieht, das erzählt mir Matthias Möller-Titel in dieser Folge von Hamburg Aktuell.

Mittlerweile ist sie 19 Jahre und offener denn je.In Stars & Stories plaudern wir, wie gewohnt über ihre Musikprojekte, was ihr Highlight 2023 war und warum HE/RO (früher die Lochis) eine ganz große Rolle in ihrem Leben spielen.Außerdem ist der Dschungel natürlich auch bei uns ein Thema und da regt uns ein Camper so richtig auf.Wer das ist und worüber wir noch quatschen, hörst du gleich hier. Viel Spaß :)Lass gerne auch eine Bewertung für den Podcast da und abonnier ihn, damit du immer up-to-date bist, wenn eine neue Folge erscheint

Interpreten: The Philharmonic Brass, Tugan Sokhiev Label: DECCA EAN: 0028948541713 Dass die immer wieder heraufbeschworene Konkurrenz zwischen den Wiener und den Berliner Philharmonikern nur Mär ist, beweisen seit vielen Jahren gemeinsame Musikprojekte. Eines der jüngsten ist die Zusammenarbeit der Blechbläser der beiden Orchester unter dem gemeinsamen Namen The Philharmonic Brass. Mit gastmusizierender Verstärkung haben sie kürzlich bei DECCA ihre Debüt-CD veröffentlicht. Beeindruckend virtuos, findet Michael Gmasz. Die Berliner und Wiener Philharmoniker spielen nicht nur hin und wieder Fußball, wenn es die seltene gemeinsame Anwesenheit an ein und demselben Ort erlaubt, sondern sie musizieren auch miteinander. Als Philharmonix, Ensemble Wien-Berlin oder seit Beginn dieses Jahres auch als The Philharmonic Brass. Gäste aus anderen österreichischen und deutschen Orchestern bzw. renommierte Lehrende diverser Hochschulen ergänzen die hochkarätige Besetzung. Sein Konzertdebüt hat die Gruppe am 21. April 2023 im Wiener Musikverein gegeben. Nun ist es auch mit der ersten gemeinsamen CD soweit! Am Anfang steht üblicherweise eine Ouvertüre. Das haben sich auch die insgesamt 20 Musikerinnen und Musiker von The Philharmonic Brass gedacht, als sie an die Konzeption und Planung ihrer Debüt-CD gegangen sind. Sie haben dafür allerdings nicht nur eine sondern gleich sechs Ouvertüren ausgesucht, von Beethoven über Verdi bis hin zu Gershwin und Schostakowitsch. Die Arrangements stammen von Matthias Höfs, der dem Ensemble auch als Gast angehört, und von Peter Lawrence, den man vor allem in der Brass-Szene als ausgezeichneten Komponisten und Bearbeiter schätzt. Hier werden keinerlei Abstriche in Sachen Virtuosität und Herausforderung gemacht, das ist schon von den ersten Tönen in Schostakowitschs Festlicher Ouvertüre klar. Klanglich abwechslungsreich, mit viel Energie gehen die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Tugan Sokhiev ans Werk. Es ist jedoch kein „Wehe, wenn sie losgelassen“, dafür ist der Klang und das Spiel aller Beteiligten viel zu kultiviert. Symphonische Brassmusik vom Feinsten! (mg)

Im aktuellen Podcast zu gast ist Tym, ein vielseitiger Musiker und Rapper aus Stuttgart. Mit bürgerlichem Namen heisst er Tim Rumpelt, wurde 2003 in Stuttgart geboren und ist zweisprachig (Englisch/Deutsch) aufgewachsen. Schon in jungen Jahren hat Tim begonnen, Musik zu machen.So hat er im Chor gesungen und Schlagzeugspielen gelernt.. 2018 hat Tym seine ersten Musikprojekte veröffentlucht, vor allem am Anfang auf Soundcloud. Seine Musik ist von einer Vielzahl von Genres beeinflusst, darunter Hip-Hop, Pop, R&B und Indie. Er ist ein Multitalent und schreibt, produziert, mixt und mastert seine Songs teilweise selbst. 2020 ist Tym zum Dreamhaus-Kollektiv gestossen, einem Zusammenschluss von Musikern und Produzenten aus Stuttgart, mit dem er gemeinsam die EP "Lights" veröffentlicht hat, die ein großer Achtungserfolg wurde. Im Jahr 2022 veröffentlichte Tym sein Debütalbum "Time". Das Album wurde von der Kritik gelobt und erreichte Platz 14 in den deutschen Charts. Bei Axel Trifft erzählt Tym seine persönliche Geschichte, seine Liebe zur Musik und zum Kochen, und er verrät, was hinter dem Tragen seiner Sturmhaube bei Liveauftritten steckt.

„Viele Communities sind hier Zuhause“: Die Orientalische Musikakademie Mannheim gibt es seit 2008. Als Ort für interkulturelle Begegnungen der musikalischen Art ist sie vor 15 Jahren eröffnet wurden und inzwischen nicht mehr aus der Mannheimer Stadtkultur wegzudenken. Es gibt Kurse für orientalische Musik, soziokulturelle Musikprojekte, und die Möglichkeit über die Musik zu den eigenen Wurzeln zurückzufinden und andere Kulturen kennenzulernen. Johannes Kieffer ist Geschäftsführer und erzählt von der Idee der Akademie, was man für orientalische Instrumente lernen kann, und vom nächsten Konzert.

Diesmal begrüßt Olaf Zimmermann als "elektro beats"-Studiogast Daniel Myer - seit vielen Jahrzehnten bekannter und erfolgreicher Elektro-Musiker, -Produzent und -DJ. Für seine Musikprojekte firmiert er unter zahlreichen Projektnamen - wie Haujobb, Architect oder Liebknecht. Sein Doppel-Album "Hingabe" ist jetzt aktuell unter seinem bürgerlichen Namen erschienen und steht im Mittelpunkt der ersten Stunde. Für die zweite Stunde hat er exklusive DJ-Sets vorbereitet mit für ihn inspirierenden Musikern aus dem Club- und Ambient- Bereich. Bevor Daniel Myer auf eine ausgedehnte US-Tournee geht, schaut er 2 Stunden bei den "elektro beats" vorbei.

DAUERWERBESENDUNG. Tim plaudert aus dem Nähkästchen über den kommenden Disstrack gegen Shurjoka. Tommy erzählt euch etwas über irrelevante Musikprojekte und Noah will alle 5 Minuten Aufmerksamkeit.

In dieser Folge spreche ich mit Christoph Soltmannowski, ehemaliger Redakteur und Produzent beim Blick, der Schweizer Illustrierten und 20 Minuten. Wir sprechen über seine Rolle als Mitbegründer der Streetparade Zürich, wie alles angefangen hat und ein paar juicy Stories über die anfänglichen Hürden um ein solch riesiges Event auf die Beine zu stellen. Wir diskutieren zudem den Wert von Seitenprojekten, warum die Neugierde im Leben so wichtig ist, sowie Christophs Ratschläge für junge Menschen, die ihren eigenen Weg suchen wollen. Es wird inspirierend und aufschlussreich! Viel Spass, Sandro Kapitel: (00:00) Intro (01:08) Die Entstehung der Streetparade (28:38) Langstrasse Doku: Cheibe Zürcher (35:40) Der Wert von Seitenprojekten (40:24) Musikprojekte (42:25) Über Erfolg und Neugierde (46:15) Wie Christoph erinnert werden will (48:26) Rat für junge Leute (51:18) Abschluss --- Mehr zum Gast: Website: www.soltmannowski.com

Martin Stampfl spricht in dieser Episode mit Barbara Schutting, die unter anderem an der Kunstuni Graz unterrichtet. Genau dort wurde diese Episode auch aufgezeichnet. Barbara schreibt ihre eigenen Lieder gibt es in dieser Episode zu hören. Sie setzt auch verschiedene Musikprojekte um und wie sie das macht und was einen guten Pop-Song ausmacht, beantwortet euch Barbara in dieser Episode. Website Barbara Schutting: https://www.babsea.com/Tag der jungen Stimmen am 6. Mai 2023 in GrazDer Tag der jungen Stimmen im Augustinum Graz bietet ein buntes Workshop-Programm für Kinder und Jugendliche bis 22 Jahre. Die Workshops reichen von Chorklassikern zu Beatbox und Songwriting, und beim Generationen-Workshop singen Kinder mit ihren Eltern, Tanten, Onkeln oder Großeltern - so ist für jede:n etwas dabei!Eltern, Freunde und Bekannte sind zur Abschlusspräsentation herzlich eingeladen!Spezialtipp: Lehrer:innen, Chorleiter:innen und alle Interessierte können als passive Teilnehmer:innen in die Workshops hineinschnuppern!Informationen & Anmeldungen gibt es auf unserer Website unter folgendem Link: https://www.chorverband-steiermark.org/node/95Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast abonniert, bewertet und auf euren Kanälen teilt.Für Feedback stehen wir unter der Mail-Adresse futureofvoices@chorverband-steiermark.org zur Verfügung.Unsere Website: https://www.chorverband-steiermark.org/futureofvoices

10 einzigartige Fragen an Anselm Bresgott. Anselm ist Schauspieler, Singer, Songwriter und ein Aktivist aus Berlin. Man kann sagen, alles fasst er mit Herzblut und Leidenschaft an. Aktuell zusehen in der Amazon Prime Serie 'Love Addicts', spielt er neben Magdalena Laubisch, Malaya Stern Takeda, Dimitri Abhold sowie Annette Frier, einen von 4 Hamburger:innen, die sich in einer Selbsthilfegruppe treffen und auf sehr unterhaltsame Weise ihr Sex- und Beziehungsleben analysieren und ordentlich auf den Kopf stellen lassen. Dass er Filme kann, bewies er unter anderem im 'Tatort', in dem Film 'Windstill', 'Louis van Beethoven' sowie auf der Theaterbühne. Was es ihm aber besonders angetan hat, ist die Liebe zur Musik. Seit frühester Kindheit liebt er das Klavier und das zeigt er besonders in dem aktuellen Song so 'Nah wie nie'. Was treibt einen so jungen Künstler um? Wie bereitet er sich auf neue Produktionen und auf Musikprojekte vor? Ob Filme, Serien, Songs oder Engagement, Anselm steht für das große Ganze ein: das Gute, um nicht zu sagen, die Liebe. MAZZ AB mit Anselm Bresgott

MAIKA heißt die Band der Sängerin Maika Küster. Die Kölnerin ist in verschiedene Solo-, Duo- und Trioprojekten aktiv. Ihre Stimme ist mal zerbrechlich-melancholisch, dann aber auch energetisch-druckvoll, immer mitten drin in den emotionalen Zuständen, die das jeweilige Stück gerade abbilden, beschriebt Sie ihre Musik selbst. Im Podcast sprechen wir über Feminismus, Marxismus, ihre Musikprojekte und die Sängerin selbst. MAIKA tritt am 17. Dezember um 20 Uhr im Roxi des Wiesenviertel e.V. auf. Der Wiesenvierel-Podcast wird gefördert im Rahmen des Programms „Kreativ.Quartiere Ruhr“ vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen das umgesetzt wird von ecce – european centre for creative economy GmbH.

Das Festival "Pool of Invention" in Haidmühle lädt internationale und lokale Künstler*innen ein, neue Musikprojekte auszuarbeiten und grenzübergreifende Themen zu gestalten. BR-KLASSIK war vor Ort mit dabei.

Heute reden wir erst ein wenig über die gerade vergangenen Konzerte in Barcelona und beim Fan Event in Berlin. Ab 26:03 min haben wir dann Daniel Myer (Haujobb, DSTR, Liebknecht, Covenant und unglaublich viele mehr) bei uns zu Gast. Mit ihm sprechen wir über sein neues selbstbetiteltes Projekt, die vielen anderen spannenden Musikprojekte, seine musikalischen Anfänge und Wurzeln. Außerdem fragen wir ihn Eure Fragen und es gibt die Hälfte einer musikalischen Schnellrunde. Eventuell reichen wir die 2. Hälfte in einer der nächsten Episoden noch nach, wenn wir es technisch hinbekommen. Schickt uns gern weiter Fragen, Schnellrunden, Themen für den Podkasten oder einfach nette Mails an podcast@solarfake.de Viel Spaß mit der neuen Episode!

Malin Schell ist Sängerin durch und durch. Schon als kleines Mädchen entdeckte sie die Welt der Musik. Heute schreibt sie ihre eigenen Kompositionen: «Musik bringt mich in einen Bewusstseinszustand, in dem ich mit Freude und Leichtigkeit einfach sein, fliegen, träumen und erschaffen kann.» Die Zürcherin Malin Schell lebt im Bundesstaat Bahia in Brasilien. Sie hat sich dort ihren Traum verwirklicht und lebt seit sieben Jahren in Vale de Capao. Das Tal befindet sich im Nordosten Brasiliens. In ihrem kleinen Anwesen inmitten der brasilianischen Wildnis, findet die 32-Jährige die Inspiration für ihre Musikprojekte und hat schon einige Alben aufgenommen: «Es ist ein magischer Ort. Ich verspüre eine tiefe Verbindung zu mir selbst, meine Essenz und meinem Herzen.» «Es ist wie eine grosse Kommune» Die Ortschaft Vale de Capao zieht sich durch ein langes Tal. Nicht nur Brasilianer, sondern auch viele Europäer leben dort. Es sei wie eine grosse Kommune: «Es ist ein Miteinander und oft kommen die Leute spontan zu mir auf Besuch.» Spontane Besucher sind auch kleine Affen und Schlangen: «Es ist wundervoll, diese einzigartige Natur direkt vor der Haustüre zu haben.»

In der Band finden die zwei Musiker von Red Tape Redemption Toby und Lukas Zuflucht vor der Bürokratie. Bei Julia Toggenburger im Interview sprechen sie zudem über ihre Musikprojekte und ihre musikalische Ausrichtung.

„Durch die Musik ist das Eis schnell gebrochen, denn die Musik bringt alle zusammen“, sagt Cédric Berner. Er ist Projektleiter von Ethno Germany, das im rheinland-pfälzischen Kusel Jugendliche aus aller Welt mit ihrer Musik zusammenbringt. Denn wie es um die Jugend und das Thema musizieren geht, zeigt dieses Projekt in all seinen Facetten. Zum internationalen Jugendtag spricht Cédric Berner mit SWR2 über geebnete kulturelle Gräben und die Wichtigkeit solcher Musikprojekte.

...der studierte Sänger Paul macht unter dem Namen Ketzberg seit 2022 Welle. Mit bereits fünf veröffentlichten Singles. Wobei manche Songs bereits 2020 standen. Unser Moderator Behrend spricht mit dem Musiker über zwangsläufige Wartezeiten bei der Veröffentlichung von Songs, aktuelle und zukünftige Musikprojekte und die Legitimation von Dating-Apps. Ach ja... Gucci Gucci Prada ist die Mitte dieses Gesprächs.

Hypnotische Klangwelten und retro-futuristische Tonkunst. Willkommen bei einer weiteren Ausgabe des Kessel Buntes. Diesmal darf ich euch zwei Musikprojekte bzw. deren neuste Veröffentlichungen nahe bringen. Die Briten von Morlock legen ihre zweite Langrille „The Outcasts“ nach und das Stuttgarter Projekt Pan/Scan liefert mit „A Far Distant Corner Of Nothing Special“ die logische Fortsetzung zu „Kosmonauter“. Für die VÖs ist das Österreichische Nischen-Label „Cineploit“ verantwortlich. Das Ein-Mann-Unternehmen unter Führung von Alex „Pungent Stench“ Wank liefert seit gut 10 Jahren feinsten Stoff für Connoisseure von italienischer und vorallem cineastischer Tonart mit der temporären Ausrichtung auf die 60er-80er Jahre. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser 18 Minütigen-Plattenvorstellung inkl. 2 Songs der besagten Release.

Hypnotische Klangwelten und retro-futuristische Tonkunst. Willkommen bei einer weiteren Ausgabe des Kessel Buntes. Diesmal darf ich euch zwei Musikprojekte bzw. deren neuste Veröffentlichungen nahe bringen. Die Briten von Morlock legen ihre zweite Langrille „The Outcasts“ nach und das Stuttgarter Projekt Pan/Scan liefert mit „A Far Distant Corner Of Nothing Special“ die logische Fortsetzung zu „Kosmonauter“. Für die VÖs ist das Österreichische Nischen-Label „Cineploit“ verantwortlich. Das Ein-Mann-Unternehmen unter Führung von Alex „Pungent Stench“ Wank liefert seit gut 10 Jahren feinsten Stoff für Connoisseure von italienischer und vorallem cineastischer Tonart mit der temporären Ausrichtung auf die 60er-80er Jahre. Wir wünschen euch viel Spaß mit dieser 18 Minütigen-Plattenvorstellung inkl. 2 Songs der besagten Release.

Wir sprechen heute in der Kunst viel über Interdisziplinarität und Transdisziplinarität, doch im gleichen Atemzug definieren wir Kunst immer noch in Sparten und Genres, welche sowohl in der Kommunikation mit Publikum als auch in der Ansprache von Mittelgebern Anwendung finden. Kunst ist definiert und eingeteilt. Wir fragen uns: Wie findet ein*e selbstständig schöpferisch-tätige*r Künstler*in seinen/ihren Weg, um erfolgreich in- bzw. außerhalb dieser Boxen arbeiten und sich ausdrücken zu können. Wir sprechen mit Dimitri de Perrot, dessen roter Faden in seiner Arbeit die Vielfältigkeit der Tätigkeiten ist, ob als DJ und Komponist oder/und als Bühnenbildner und Regisseur oder/und als Klangkünstler. Doch all diese Tätigkeiten führen nicht in die Breite, sondern sehr fokussiert zu einem Kunstwerk, welches sich den Sparten entzieht und eine Nische findet – eine alleinstellige Haltung, welche nicht in Sparten- und Genregrenzen zu greifen ist. Wie man diesen Weg findet und welche Anschauungen und Voraussetzungen notwendig sind, wird Dimitri de Perrot mit uns eruieren. Im Zentrum von Dimitri de Perrot's Arbeiten steht die Erzählung durch und mit Klang an Schnittstellen von Theater, Musik und Bildender Kunst. Er kreiert szenische Skulpturen und Raumfüllende Klanginstallationen für Theaterräume, Museen und Orte der Öffentlichkeit die Klang, Raum, Licht und Bild als gleichwertige Strukturen nutzen. Ein besonderes Augenmerk legt er dabei auf das Zusammenspiel zwischen dem Kunstwerk, der gegebenen Umgebung und dem Publikum. De Perrot hat über viele Jahre mit Tänzer*innen, Schauspieler*innen und Artist*innen gearbeitet, inszenierte Theater- und Musikprojekte und komponierte für Film und Theater. Dimitri de Perrot begann seine künstlerische Karriere als DJ und Turntablist in den 1990er Jahren. Heute ist er ein international preisgekrönter Schweizer Künstler, Musiker und Regisseur, sowie Lehrbeauftragter an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK. Seine Produktionen und Kollaborationen tourten weltweit und wurden in renommierten Häusern und Festivals programmiert. De Perrot hat einen Exekutiv Master in Arts Administration (EMAA) von der Universität Zürich. Er war Mitbegründer des Künstlerkollektivs MZdP (1998-2005) und des Regie-Duos Zimmermann & de Perrot (2006-2017). Zusammen erfanden sie eine einzigartige und weltweit beachtete Form des physischen Theaters, die Musik, Bildende Kunst, Tanz, Clownerie und modernen Zirkus miteinander verbindet. Aus diesen Gefäßen entstanden zwei international tätige Produktionsbüros, mit deren Kreationen Dimitri de Perrot während fast zwei Jahrzehnten auf der Bühne stand. 2017 gründete er sein eigenes Produktionsbüro, das Studio DdP. Dimitri de Perrot lebt und arbeitet in Zürich. WIR: Dimitri de Perrot: https://www.dimitrideperrot.com/ Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 17.06.22 hören.

Die slowenische Band Laibach ist ein aus dem Punk entstandenes Gesamtkunstwerk. Benannt nach dem deutschen Namen von Sloweniens Hauptstadt Ljubljana und als Teil der NSK (Neue Slowenische Kunst) sorgten sie im Jugoslawien der 80er für einen Eklat nach dem anderen. Sie kommentierten und entlarvten das totalitäre System des Sozialismus und taten nach dem Zusammenbruch des Ostblocks selbes mit dem Kapitalismus. Ihre Coverversionen von Queens "One Vision" und Opus' "Life Is Live" sind legendär, ein jedes Laibach-Album ist ein Kunstwerk für sich und kein Musikgenre ist ihnen fremd. Kommt mit auf eine Reise nach Slowenien und zu Laibach - einem der spannendsten und aufregendsten Musikprojekte unserer Zeit. Bier: Karlovacko (Kroatien) Es war kein slowenisches Bier aufzutreiben. Folgt uns auf Facebook und / oder Instagram Kontakt: prost-punk@web.de

Es gibt wenig, was Roman Shamov nicht gemacht hat. Er arbeitete als Beleuchter am Maxim-Gorki-Theater, spielte das Glücksschwein vom MDR, war Barkeeper im Berghain und rief zahlreiche Musikprojekte ins Leben, darunter Rummelsnuff und Meystersinger. Zur Zeit spielt er die Hetero-Macker in Adels Zabels Trash-Comedy-Produktionen, mimt den Schurken in einer neuen Netflix-Serie, produziert ein neues Album und schreibt nebenher seine Biografie, die den Arbeitstitel "Krawall in mir" trägt. Mit Marc Lippuner spricht Roman Shamov über eine leise Kindheit, die ihn zum Lautsein zwang, über Fäuste in Puppen und Gurkensalat im Berghain, über die Liebe zu elektronischer Musik und die Seelenverwandtschaft mit Luci van Org, über Atemtherapie und Bühnenängste sowie über Selbstbekenntnisse am Mikrofon.

Dass sie einmal Sängerin werden wollte, wusste Stefanie Hertel schon als Kind. Denn die Leidenschaft für die Musik wurde ihr in die Wiege gelegt. Im BR Schlager Brunch spricht sie über ihre Kindheit in der DDR, aktuelle Musikprojekte und unerfüllte Träume.

Der erfolgreiche Musiker – Episode 57 Streit! Was jetzt? Zu meinen Büchern: www.treumusic.at Jup. Wir sind alle nur Menschen. Wir lieben uns, mögen uns und streiten auch Mal miteinander. Zu verhindern ist das Ganze nicht. Gerade aber, wenn es um Musikprojekte und damit um emotional und finanziell wichtige Belange geht, die gleich mehrere Personen betreffen brauchen wir eine Strategie für den Umgang mit Streit. Zu meinem Blog: www.emanueltreu.at/blog Zu meinem Musiker-Mentoring: www.emanueltreu.at/mentoring Napoleon sagte schon: „Wenn du deinen Feind nicht bezwingen kannst, musst du ihn umarmen“. Wir flüchten also nicht vor dem Streit, im Gegenteil. Let's talk about it. Music4ever, Emi

Der Pianist und Dirigent Desar Sulejmani hinterlässt gerne Spuren. Er ist Initiator vieler deutscher und internationaler Musikprojekte und ist ständig unterwegs – zumindest in Gedanken. Die Corona-Zwangspause hat er genutzt, das Werk von Tonin Harapi zu digitalisieren, dem "albanischen Schubert". Angefangen hat seine musikalische Karriere vor dem Fernseher, wo er mit den Stricknadeln seiner Mutter Konzerte dirigierte.

Seit vergangenem Wochenende dürfen unter dem Motto "Freie Räume für die freie Szene" unabhängige Musikprojekte mietfrei im Konzerthaus spielen. Am Montag war das Zafraan Ensemble zu Gast, das als eine der aufregendsten Gruppen der Berliner Neue-Musik-Szene gilt. Von Lennart Garbes

In der Jugend müssen viele Menschen erstmal ihre eigene Stimme kennenlernen - und zwar sowohl im sängerischen, als auch im übertragenen Sinn. Ein sehr aktive Institution, die insbesondere Chorsänger:innen in dieser Phase unterstützt, ist die Deutsche Chorjugend. Sie beschäftigt sich nicht nur mit kreativer Projekt- und Programmarbeit, sondern auch damit, wie man gute Rahmenbedingungen für Chöre und Musikprojekte schaffen kann. Mira Faltlhauser und Marcel Schmalz sind Teil der "Denkfabrik Chorjugendpolitik" und erklären Dir hier bei Vocals on Air, wie Du Dich mit Deiner Stimme für mehr als nur Deinen eigenen Chor einsetzen kannst. Außerdem stellen wir Dir in dieser Podcastfolge Elisabeth Höhndorf vor, die sich bei „Jugend musiziert“ mit anderen Jugendlichen gemessen hat und jetzt weiß, wo sie steht. Redaktion & Moderation: Helene Conrad. Schau gerne auch mal auf unserer Homepage vorbei: www.vocalsonair.de. Die Website der "Denkfabrik Chorjugendpolitik" findest Du unter https://www.deutsche-chorjugend.de/programme/denkfabrik-chorjugendpolitik/.

Danilo Lemp besuchte ab 1978 vier Jahre lang das Internat der Regensburger Domspatzen. In dieser Zeit musste er zahlreiche Erfahrungen von Misshandlung und Missbrauch erleben. Damit ist er einer von mehr als 500 Regensburger Domspatzen, die seit 1945 gequält, gedemütigt, sexuell missbraucht oder verprügelt wurden. Danilo Lemp hat seinen Weg gefunden, das Ganze zu verarbeiten. Und er hat die Sängerknaben nochmals besucht und Musikprojekte mit den Domspatzen gestartet. Danilo Lemp machte zwei handwerkliche Ausbildungen und arbeitet zudem als Musik- und Theaterpädagoge. Er baute Kontakte zu den SOS Kinderdörfern in Kecskemet/Ungarn und Dornbirn/Österreich auf. Von seiner persönlichen Aufarbeitung des Missbrauchs, den er bei den Regensburger Domspatzen erlebte, berichtet Danilo Lemp in SWR1 Leute. Moderation: Nicole Köster

Jeden Sonntag von 9 bis 10 Uhr läuft auf Radio Frei die Rumpumpelstunde mit Geschichten und Abenteuern für Kinder. Ab 21.3. wird die Fledermausredaktion von Radio Frei (Aline Bauerfeind und Richard Schaefer) von Kiki Karotte aus dem Möhrchenheft unterstützt. Kiki wird verschiedene Fragen beantworten, die sich aus den Abenteuer- und Märchengeschichten in der Rumpumpelstunde ergeben. So bringt der Hauptcharakter aus dem nachhaltigen Hausaufgabenheft das Wissen zu Natur, Klima, Umwelt und Fairer Handel ins Radio. Kiki Karotte bekommt durch Jan Preissler, der bereits diverse Theater- und Musikprojekte begleitet und entwickelt hat, erstmals eine Stimme. Zu den Hintergründen des Möhrchenhefts berichten Andreas Bauermeister und Katrin Lux vom Möhrchenheft-Team in der Sendung „Stadtgespräch“. Außerdem gibt es Hinweise für Nachhaltige Internetseiten und Bücher. www.moehrchenheft.de www.kreativ-etage.de http://naturdetektive.bfn.de https://seitenstark.de

Kulturanthropologe Matthias Witt ist ein Fan von ALTIN GÜN. Er spielt Kontrabass und Baglama, koordiniert interkulturelle Musikprojekte an der Landesmusikakademie NRW. Warum er ALTIN GÜN so gerne hört, hat er mir erzählt.

Sich in diesen Zeiten mit seiner Band über Wasser zu halten ist gar nicht so einfach. Umso schwieriger ist es dann zusätzlich noch für das einzustehen, was man liebt und von dem man überzeugt ist.  Michael Dreilich von den Blackout Problems macht es vor und spricht mit uns, in Zeiten von gefühlten Weltuntergangsstimmungen, über die Inhalte des neuen Albums "Dark". Warum der Struggle auch etwas schönes hat, Liveshows wichtiger sind als Chartsplazierungen und wie die Pläne der "Blackout Problems" für 2021 aussehen.  Außerdem gibt es Anekdoten von Tour, Erfahrungen mit den Sportfreunden Stiller und Circus HalliGalli, anstehende Musikprojekte und was der Brexit für die Zukunft von Bands bedeutet.  Zusätzlich füttern wir wieder Eure Lieblingsspotifyplaylist mit allerhand neuem Material. Also gebt Euch die vorletzte Folge dieser Staffel und freut Euch, dass endlich wieder Freitag ist.

„Das Streben nach Freiheit kann einen hier die Stelle kosten“, sagt die belarussische Komponistin Elena Gutina. Im SWR2 Musikgespräch berichtet sie, wie auch Künstler und Kulturinstitutionen in die Proteste in Belarus involviert sind – mit Manifesten, Flash-Mobs oder konzertanten Aktionen. Elena Gutina ist in Minsk geboren und hat die berühmte belarussische staatliche Musikakademie besucht. Nach ihren Abschlüssen in Klavier und Komposition studierte sie unter anderem zwei Jahre Filmmusik in Freiburg. Mittlerweile ist sie wieder in Minsk, komponiert für Film und Theater und initiiert Musikprojekte. Über die aktuelle politische Situation in ihrer Heimat und die zunehmend gefährdete Freiheit der Kunst hat sich Malte Hemmerich mit ihr unterhalten.

Graubünden kennt man vom Wandern, schönen Insta-Posts und der Natur. Aber wie tönt es im Kanton der Bergen und Seen? Musikredaktor Danilo Bavier von Radiotelevisiun Svizra Rumantscha (RTR), führt uns durch die Rätoromanische und Bündner Musikszene.  Wir nehmen Abschied von alten Bands und freuen uns auf neue Musikprojekte, fragen uns «was macht eigentlich?» und beleuchten neue KünstlerInnen.

Karl Heinrich Wendorf will dem Musikland Mecklenburg-Vorpommern Aufwind geben und dabei vor allem den Nachwuchs mitnehmen. Die Freude beim Musikmachen gepaart mit Organisationstalent bereiten ihm den Nährboden für das strategische Planen von Musikvorhaben, u. a. für sein gemeinnütziges Unternehmen kultursegel. Als Manager versteht er es, musikalische Ereignisse so zu arrangieren, dass die Musik bestmöglich wirken kann. Diese Kombination gibt es selten. Im Profibereich sind die Welten auf und hinter der Bühne getrennt. Doch gerade junge MusikerInnen, die am Anfang ihres Weges stehen, kaum Geld und Kontakte haben, um erste Ideen und Musikprojekte umzusetzen, müssen es selber machen. Was einige KünstlerInnen als Zwang empfinden, wurde bei Karl Heinrich Wendorf zur neuen bzw. zweiten Profession. In seiner Masterarbeit widmet er sich dem Musikland MV: Da es das einzige Bundesland ohne eine musikalische Fort- und Weiterbildungsstätte ist, entwickelt Wendorf Strategien für die Gründung einer eigenen Landesmusikakademie in MV. Seit der ersten Bestandsaufnahme ist viel passiert. Wendorf hat inzwischen viele Unterstützer und Befürworter für seine Idee gefunden und sogar einen Ort: Schloss Gadebusch im Nordwesten von Mecklenburg-Vorpommern soll der Akademie als Heimat dienen. Nach den Wirren der Wende lagen die bedeutenden historischen Gebäude u. a. aus der Zeit der Renaissance viele Jahre im Dornröschenschlaf. Gemeinsam mit Vertretern der Stadt und des Schlossfördervereins möchte Wendorf dem Ort neues Leben einhauchen. Und eine wichtige Rolle in dem multifunktional geplanten Kultur- und Bildungsort soll dabei eben eine Akademie der musikalisch-kulturellen Bildung spielen. Karl Heinrich Wendorf ist genau der Typ Rückkehrer, den Mecklenburg dringend braucht: hervorragend ausgebildet, weitläufig und weltoffen mit umfassenden Erfahrungen in Musikpraxis und Management, ausgestattet mit wertvollen Kontakten in die Kultur- und Klassikszene, in Pädagogik und Bildung und vor allem mit weitreichender sozialer Kompetenz und Herzensbildung. Man spürt sofort, dass Wendorf für seine Heimat und seine Sache brennt und für sein gemeinnütziges Unternehmen kultursegel. Fragen, Anregungen, Infos an: kreativ@MassivKreativ.de

Schon am Gymnasium brillierte die Tochter eines Musikerpaares singend auf der Schulbühne, u.a. bereits in Cats. Später erfüllte sie sich den Traum einer Musical-Karriere und trat mittlerweile in allen Klassikern auf den großen Bühnen im deutschsprachigen Raum auf. Aktuell steht sie in Cats, in der Doppelrolle der Jellylorum/Griddlebone im Rampenlicht des Wiener Ronachers.Ausgleich findet die Bayerin bei Auftritten als Rocksängerin oder bei Spaziergängen mit Hund Sopherl. Meist führen sie ihre Wege dabei durch die Josefstadt. Im Grätzlcast bei Gastgeber Fritz Hutter erzählt sie vom Leben und Üben in Wiens flächenmäßig kleinstem Bezirk. Außerdem erinnert sich Barbara Obermeier an ihre prägende Jugend im Schatten des einstigen Konzentrationslagers Dachau. Ebenfalls am Themenplan für das halbstündige Gespräch: das beste Asia-Essen im 8. Bezirk, eigene Musikprojekte und Bier.    

Es ist wieder Zeit für ein Blind Date mit zwei interessanten Persönlichkeiten, das ganz an Bord der Barkasse Gerda 2, auf der Fahrt im Hamburger Hafen. Diesmal ist es eine sehr spezielle Folge, geworden warum? Weil die Gäste sich unfassbar gut verstanden haben. Eingeladen war diesmal Steffi Hempel. Zwei Dinge verbinde ich mit Steffi – zum einen ihre offene und fröhliche Ausstrahlung, ihr Lachen und Lächeln ist wirklich ansteckend. Und der zweite Aspekt ist: Ihre Geschichte als glühender Beatles-Fan und Begründerin der Beatlestour auf St. Pauli. Aber sie ist auch eine echte Kämpferin für die Hamburger Clubszene und hat spannende neue Musikprojekte vor. Ihr Gesprächspartner war Hubert Neubacher. Ein Österreicher mischt den Hamburger Hafen auf: ihm gehört Barkassen Meyer, hat gerade sein 10. Schiff getauft, parallel 100 jähriges Firmenjubiläum gefeiert. Er ist eine Tausendsassa, u.a. Präsident des Hamburger SKAL Klubs, Liebhaber und Förderer von Kunst und Kultur und eigentlich immer mit einer neuen Idee unterwegs… Auch diese beiden haben dem Interview auf der Barkasse zugestimmt, ohne vorher zu wissen, wen sie treffen und über welche Themen gesprochen wird.

In Kluges Proberaum schnappt sich Tobias Kluge SängerInnen, Bands und weitere Musikprojekte und fragt, was sie zur Musik gebracht hat. In der ersten Folge ist Bill Kaulitz von Tokio Hotel zu Gast.

"Klänge der Hoffnung" heißt ein Musikfeature, das am 12. April auf BR-KLASSIK zu hören ist. Es geht um Musikprojekte von und mit Geflüchteten. Die Autorin und Musikjournalistin Eva Blaskewitz beschäftigt sich seit drei Jahren mit dieser Thematik.

Larissa Israel hat als Leiterin der Education Musikprojekte der Berliner Philharmoniker erlebt, wie sehr Musik und Klang die Menschen verändert. Sie berichtet im Interview, was wir von der Arbeitskultur in einem Spitzenorchester wie den Berliner Philharmonikern in Bezug auf Leadership, Führungs- und Teamerfolg lernen können. Auch beim Thema Selbstführung geht es um Kohärenz, Ordnung, Rhythmus und Harmonie im eigenen Körpersystem und in der energetischen Ausstrahlung; um Erhöhung von Schwingungen durch Bewusstsein und Klang. Bei Führungsthemen interessieren sie folgende Fragen: Wie erhöhen wir unsere Schwingung und kommen von der Macht zur Kraft – vom Ich zum Wir? Vom Empowerment, Selbstbestimmtheit, Eigenermächtigung zum Sendungsbewusstsein und zum Dienst an den Menschen und unseres Planeten? Larissa ist selbstständig tätig und Gründerin von „In Unison Coaching“ für Potenzialentfaltung & Bewusstseinsentwicklung. Sie arbeitet international (auf Deutsch, English und Französisch) als Workshop-, Retreat-, und Seminar Leiterin sowie in Einzelsitzungen (u.a. Persönlichkeits- und Bewusstseins-Coaching inkl. Klang-Meditation, Klang-Akupunktur,Energiearbeit und Hypnose) Sie ist studierte Musikmanagerin und Erziehungswissenschaftlerin (Sorbonne Université Paris) und hat zehn Jahre lang die kreativen Musikprojekte der Berliner Philharmoniker (s. Dokumentarfilm Rhythm is it!) geleitet und sich als Gastlektorin an Universitäten und Kulturinstitutionen für den gesellschaftlichen Nutzen der Musik eingesetzt.   Grundlage ihrer Arbeit sind Eigenerfahrung, Erkenntnisse aus der Gehirnforschung, Neurowissenschaft, Quantenphysik und uralte spirituelle Weisheitspraktiken sowie hochkarätige energetische Ausbildungen. Es geht um geordnete und gesetzmäßige Handhabe von mentaler Materie, geistige Hygiene, um das Verstehen von physikalischen, geistigen und kosmischen Gesetzmäßigkeiten und die Nutzung ihrer Wirkkräfte. Es geht um unendliche Möglichkeiten, um Multidimensionalität und das Übernatürliche…    Mein Pitch: „Musik ist die Medizin der Zukunft“: Ich helfe Menschen dabei, ihre Grund-Schwingung und Lebensenergie durch Bewusstseinsarbeit und Klangfrequenzen zu erhöhen. Ich arbeite ganzheitlich und möchte die Menschen inspirieren sich mit ihrer Essenz zu verbinden, ihr Potenzial zu leben, in den schöpferischen Selbstausdruck zu kommen; Menschen daran erinnern, dass sie bereits alles in sich selbst tragen: Führungskraft, Schöpferkraft, Gesundheit… Deine kostbarste Ressource ist Dein inneres LICHT. Leuchte für eine bessere Welt!   Eigene Zielvorgabe:  Innerlich zu wachsen, präsent zu sein, mich stets weiter zu entwickeln, Neuland zu betreten und das Neue in die Welt zu tragen… Meine Vision ist es, gemeinsam zu lernen sich immer wieder in die heilige Ordnung einzustimmen, in der wir durch unsere eigene Schwingungsfrequenz zu kraftvolleren Kanälen für Harmonie und Liebe in der Welt werden können.   Mein schönster Moment als Führungskraft: Zu erleben, wie Menschen in ihre eigene Kraft kommen, ihr Seelen-Potential entfalten und ganz besonders wenn sie mit Dankbarkeit Verantwortung übernehmen und die immer währende innere Arbeit (Selbstführung) als Freude empfinden.   Meine wichtigste Maßnahme für meine eigene gesunde (Selbst-)Führung: Regelmäßig innezuhalten, in die Stille zu gehen, loszulassen, mich zu reflektieren und hinterfragen, mich mit hochschwingenden Menschen, Texten / Musik zu nähren, mich mit der Natur und Tieren zu verbinden, zu meditieren, zu spielen und üben Herausforderungen mit Freude und Dankbarkeit anzunehmen…   Meine Lieblings-Internet-Ressource: You Tube, Vimeo, TED und vieles mehr…   Meine beste Buchempfehlung zu diesem Thema: „Werde Übernatürlich“ von Dr. Joe Dispenza „Spirituell Führen“ von Anselm Grün & Friedrich Assländer „Die Autobiographie eines Yogi“ von Yogananda   Meine Kontaktdaten: Larissa Israel In Unison Coaching larissainunison@gmail.com +49 (0)170 47 68 016 www.larissaisrael.com   Hier der Link zur Bewertung dieser Podcast-Folge:  für Android User bei Stitcher: Einfach die Sternchen anklicken   für Apple User bei iTunes: "In itunes ansehen" anklicken und dann auf "Bewertungen und Rezensionen" klicken

(English version below) Manchmal stolpert man über Musikprojekte, welche sich bei näherem Hinsehen oder vielmehr Hinhören als überaus produktiv, spannend und äußerst „catchy“ erweisen; so ging es dem Mitternachtsreigen mit dem US-Projekt Zwaremachine – eine junge Truppe rund um Mach Fox, deren Sound man die Liebe zu Drum Machines und synthetischen Drum-Sounds unmittelbar anhört. Aus einer Industrial-EBM-Welt heraus wurde gerade das Debut-Album „Be A Light“ veröffentlicht, welches mit unglaublich akkuraten und modernen Sounds, Beats – eben sprichwörtlicher Electronic Body Music – zu begeistern vermag. Grund genug für den Mitternachtsreigen zu erfragen, woher Mach Fox, Frontman und kreativer Geist des Projektes, seine Inspiration und Energie bezieht, was denn seine musikalischen Favoriten sind, was ihn denn neben Zwaremachine noch bewegt. Euch erwartet eine großartige Zusammenstellung seiner Allzeit-Favoriten, Helden und Lieblingstracks, z.B. von Alien Sex Fiend, Klinik, Foetus oder PTP u.v.m. Homepage: Zwaremachine Bandcamp: Zwaremachine Facebook: Zwaremachine Sometimes you get to hear sounds by bands that are amazingly productive, exciting and catchy; well, Zwaremachine is one of this kind: a trio devoted to minimal and militant EBM with a darkwave influence producing music that unevitably transfers their love for drum machines and synthetic drum sounds. Out of their industrial-electric world their first album „Be A Light“ was released, which impresses with incredibly accurate and modern sounds, beats - literally Electronic Body Music. Reason enough to ask Mach Fox, frontman and creative spirit of the project, about his musical favorites, where he sources his inspiration and energy from, what moves him next to Zwaremachine. You can expect a great compilation of all-time favorites, heroes and favorite tracks by Alien Sex Fiend, Klinik, Foetus, PTP and others - selected by Mach Fox.

Musiker, Produzent und Songwriter Willi Meyer erzählt über die Arbeit mit Stars wie Maffay, Drews und Joseph Finnes. Er spricht über die Beatles, seine eigenen Musikprojekte auf Mallorca und die wilde Zeit im New York der 70er Jahre. Und vieles vieles mehr.

Die 39. Duisburger Akzente vom 03.-18.03.2018 stehen unter dem Motto "Nie wieder Krieg?". Clemens Richert, Projektmanager des Festivalbüros, ist zu Gast in der Sendung DunkelWeiss. Er stellt einige besonders interessante Programmpunkte vor, wie zum Beispiel die Videoinstallation RASTER von Kai Fobbe auf der Fassade der Liebfrauenkirche oder Jens Kerbels 2018.THE WORLD DIES SCREAMING, ein Großprojekt mit dem Klangkraft Orchester und Schauspielern. Es geht auch um Musikprojekte wie MAIKÄFER FLIEG, das Musikprojekt der Grenzgänger und HIBAKUSHA DREAMING von Tom Liwa. Dazu gibt es einen Überblick über die Projekte der "freien Szene". www.duisburger-akzente.de

Durch die Aktion "Sternstunden" werden auch ganz besondere Musikprojekte gefördert. Durch die Fürther bekommen Kinder aus einkommensschwachen Familien Musikunterricht. Dank "Sternstunden" konnten die Musikspatzen ihr Angebot nun sogar ausbauen, speziell für geflüchtete Jugendliche und junge Menschen. Matthias Rüd hatte die Musikspatzen bereits vergangenes Jahr besucht und ist beeindruckt, was sich dank Ihrer Spenden dort getan hat.

Vorfreude. Wärme. Veränderung. Die Übergänge in diesem Set sind wie der Übergang vom Winter zum Frühling: Mal langsam und vorhersehbar, mal schnell und überraschend. Nur eins ist sicher: "After Winter Must Come Spring". Nach all den Frühlingssets, die bereits hier auf SoundCloud rumschwirren, konnte ich es mir nicht nehmen lassen, den Beginn der schönsten Jahreszeit ebenfalls mit einem Set zu feiern. Dass es dann auch noch für KLANGEXTASE ist, freut mich umso mehr. MoRi | After Winter Must Come Spring | www.klangextase.de 01. Lauryn Hill - Everything Is Everything (Selah Sue Cover) ' Recording 02. Aérotique - Stadtkind ' http://soundcloud.com/aerotique/aerotiquestadtkind 03. Marlon Hoffstadt feat. Cleov - Kill For Love (Original Mix) ' http://soundcloud.com/marlonhoffstadt/a1-marlon-hoffstadt-feat-cleov 04. Love Is All (suKo Edit) ' http://soundcloud.com/suko-productions/love-is-all-suko-edit 05. Theory & Praxys - My Girl ' http://soundcloud.com/theoryundpraxys/theory-praxys-my-girl 06. Claptone feat. Jaw - No Eyes (Original Mix) ' http://soundcloud.com/smashedrecords/claptone-feat-jaw-no-eyes 07. Robin Schulz - Warm Minds (Original Mix) ' http://soundcloud.com/robin-schulz/robin-schulz-warm-minds 08. The Bassment feat. Buds Penseur - Players Club ' http://soundcloud.com/karerarecords/karerafree005-players-club 09. Boys Noize - What You Want (Tom Breu Remix) ' http://soundcloud.com/tombreu/boys-noize-what-you-want-tom 10. Benn Finn - Come Home (Björn Störig Remix) ' http://soundcloud.com/karerarecords/benn-finn-come-home-bj-rn-st 11. FM Laeti - Show Me The Way (David Keller Remix) ' http://soundcloud.com/mono-music/fm-laeti-show-me-the-way-david 12. Frank Ocean - White (Kevin Over Refix) ' http://soundcloud.com/kevin-over/frank-ocean-odd-future-white 13. Rampue - Don't Wanna Leave You (Niconé and Sascha Braemer Remix) ' http://soundcloud.com/grooveonrecords/rampue-dont-wanna-leave-you 14. Monkey Safari feat. Mykel Anthony - Grow (Original Mix) ' http://soundcloud.com/monkey-safari/grow-ft-mykel-anthony 15. Dan Caster - Marlene ' http://soundcloud.com/dancaster/dan-caster-marlene 16. Marc DePulse feat. Boe van Berg - Nachtmensch (Talul Remix) ' http://soundcloud.com/talul/marc-depulse-feat-boe-van-berg Neben KLANGEXTASE danke ich euch allen für den großartigen Support! Ihr glaubt gar nicht, wie sehr ich mich über euer Feedback freue. Und wie schön es für mich ist, gemeinsam mit euch die Musik zu erleben. Und so viele Momente zu genießen. Auch den Künstlern erneut ein dickes Dankeschön für die Leidenschaft, die ihr in eure Werke steckt. Tausend Dank an Patrick von www.facebook.com/hoerverlesen und Benny (+ Team) von www.facebook.com/trndmusik.de für die Inspiration, die ihr mir jeden Tag gebt. Danke ebenso an die vielen anderen Musikprojekte da draußen. Macht einfach weiter so, dann mache ich es auch! ;) ----------------------------------------------------------------------------------------- Besucht mich auf Facebook: www.facebook.com/morimusik

Ralf Bergner spricht mit dem Musiker Körrie Kantner über sein Leben und seine Musikprojekte.

Aus Anlass des 60-jährigen Bestehens der diplomatischen Beziehungen zwischen Deutschland und Indien findet noch bis Ende 2012 das Deutschlandjahr in Indien statt, das in sieben Metropolen Veranstaltungen aus Kultur, Bildung, Forschung, Wirtschaft und Politik präsentieren wird. ++ contrapunkt ++ interessiert sich hier speziell für die Musikprojekte des Deutschlandjahres, wirft aber auch einen Blick auf die Musiktraditionen Indiens. ...

Endlich habe ich meinen Antrag für den Jugend Presseausweis abgeschickt. Hoffentlich kann ich Euch damit noch mehr Mehrwert bieten. Und ich habe mir ein neues Mikrophon geleistet. Die letzte Folge hat mir viel zu stark gerauscht. Ich möchte ab jetzt regelmäßig Musikprojekte aus Augsburg vorstellen. Wenn ihr also kreative Phasen habt und ich von Euch etwas vorstellen soll, schickt mir eine Mail. Mail: allesausaugsburg@googlemail.com Twitter: @alles_aus_aux Facebook: www.facebook.com/allesausaugsburg Kurz und knackig. Bis zum nächsten Mal, Alex