Podcasts about Daevid Allen

Effet "mes rides" : 22 mai, nous fêtons les Émile. La voix de celui que vous entendez chaque semaine dans cette émission. Le personnage popularisé il y a 50 ans par ANGE pour avoir échangé quelques légendes contées contre le nom de l'album "Émile Jacotey" et un titre dédié qui fût en son temps un tube : "Ode à Émile". Ode diffusée en ouverture de ce numéro en hommage à ce personnage auquel l'émission s'est attachée depuis presque 11 ans et à ce groupe non moins légendaire du rock progressif français qui s'apprête à publier le 19 septembre son prochain opus, portant cette fois un prénom féminin :  Cunégonde (si ça vous intéresse, on la fête le 3 mars !) Autre artiste progressif ET francophone ce cette émission : JPL pour un extrait de son nouvel opus "Post Scriptum" dans les bacs le 20 juin mais déjà disponible sur son espace BANDCAMP. Figure du rock progressif français, notamment au sein du groupe Nemo, mais aussi producteur, arrangeur, ayant notamment collaboré avec la famille angélique sus-citée, Jean-Pierre Louveton poursuit une remarquable carrière solo et ce nouvel album vous est chaleureusement recommandé !   Autre groupe de notre beau pays mais assurant un chant en langue shakespearienne : EDENYA. Avec sa nouvelle chanteuse Ingrid (que j'avais découverte avec le groupe OSCIL). La formation du multi-instrumentiste et auteur-compositeur Marco s'apprête à publier son nouvel album "The Destination You Are Looking for" le 17  août, date de son passage au célèbre festival de rock progressif CRESCENDO. Un premier single prometteur "Princess Of The Light"  (traitant des peurs et la joie de la maternité) est déjà disponible et à découvrir dans ce numéro !   Fondé en France en 1967,  plus de 40 musiciens à s'y succéder, GONG a sorti son nouvel opus, 8 ans après le décès de son créateur Daevid Allen :  "Unending Ascending" en 2023. Un album disons "assagi" comparé aux délires typique de l'époque et de l'école de Canterbury mais qui garde des traces bienvenues de psychédélisme dans une production quand même plus accessible. Du côté américain, au début des années 70, ce genre de musique fusion entre le jazz, le rock progressif était représenté par le célèbre MAHAVISHNU ORCHESTRA dont on écoute ici en 1975 un extrait de "Visions Of Emerald Beyond". Encore un peu de France puisqu'un certain JEAN LUC PONTY y officiait à cette époque (le violoniste avait rejoint la formation sur l'album précédent "Apocalypse") En méditerranée, c'est le duo VOODOO DRUMMER qui est à l'honneur. Découverts il y a déjà 3 ans avec une reprise audacieuse de Pink Floyd, Chris Koutsogiannis (le batteur vaudou) et Stavros Parginos (violoncelliste) ont agrémenté de temps en temps votre émission préférée de singles originaux. Enfin donc le duo sort un album : "Hellas Spells" regroupant les précédents singles mais aussi des inédits, renforcés par des guests (derrière des instruments plus atypiques les uns que les autres). Une véritble pépite musicale à la frontière de l'expérimental et du jazz, minimaliste voir primitive jouissant d'une belle production. A découvrir !  Passons du chaud au froid avec le 17ème album DU groupe suédois de rock progressif (non pas Abba, j'ai dit "progressif" !) : FLOWER KINGS. Cet opus simplement intitulé "Love" est un peu un retour aux sources mais aussi l'occasion pour les fans français de retrouver le groupe sur la scène du TRIANON à Paris le 7 juin ! Leurs voisins norvégiens MAGIC PIE, sortent quant à eux leur 6ème galette intitulée "Maestro". Si vous aimez le rock prog plutôt symphonique et le mélanges d'influences vintage et modernes alors cet album est fait pour vous !  Et si nous allions en Angleterre ? Nous y écouterions par exemple un extrait du génial "Shooting At The Moon" de Kevin Ayers et son groupe The Whole World, formation constituée de ses musiciens de tournée consécutive à son album précédent et dont une jeune recrue de 16-17 ans, un certain Mike Oldfield y tenait basse et guitare... Petite sortie de piste avec le nouveau projet d'un légendaire saxophoniste. JOHN HELLIWELL'S SUPER BIG TRAMP BAND. Tout un programme ! Un album de reprises du célèbre SUPERTRAMP dont John Heliwell était un éminent membre. Une heure de reprises instrumentales façon big band de titres majeurs du groupe. Et la bonne nouvelle en bonus, c'est que le flegmatique John se produira au cinéma Agnès Varda à La Tranche sur Mer le 9 août pour une série de concerts "Movies On The Rock" avec d'autres artistes sous la baguette du nantais ALAN SIMON.  Autre sortie de piste progressive assumée : DIRE STRAITS. Extrait de l'album "Brothers In Arms" qui se voit rééditer à l'occasion de son 40ème anniversaire. Outre une remasterisation utile de l'album, cette nouvelle édition inclut pour la première fois de façon officielle le live de la tournée consécutive. Un album important dans l'histoire car pour la première fois entièrement numérique, de son enregistrement à son support (sur le nouveau format de l'époque, le CD). Un album qui deviendra alors "étalon" pour les réglages de systèmes audiophiles, à l'instar de son pendant analogique et vinyle : "The Dark Side Of The Moon" de Pink Floyd.  Un anglais peu connu ici (sauf des amarokien.nes bien sur ! ) mais qui mériterait une mise en lumière (enfin en son ! ) Reconnu outre-Manche, le guitariste PAUL LANDRY a improvisé sur les 24 lettres de l'alphabet grec en 2020. Le résultat ne sort que maintenant sur les plateformes. Il s'agit "Alpha Omega", un beau voyage tout en détente pour apprécier la dextérité du musicien et comme les vacances approchent, pour rêver de voyage hellénique...     Page Facebook de l'émission : AMAROK44

brianturnershow.com, eastvillageradio.comBILL NELSON - Smiles - Northern Dream (Smile, 1971)FRED E. SCOTT - Journey Within - 7" (Two Rooms, 2022)KISS - Strutter (Live at The Daisy, 1973)DEATH AWARENESS CAFE - Sick Moons (BC, 2024)JPEGMAFIA - It's Dark and Hell It's Hot - I Lay Down My Life For You (Peggy/Awal, 2024)MEAT WHIPLASH - Loss (Live BBC Session: John Peel 28/10/1985) - Collected/Contextualized (Silvergirl, 2024)HARDWARE - Speed Unit - Untitled LP, 1979 (1979, re: N-A-R-C, 2024)SWEAT TALLEY - Looking For a Virgin - 7" (RSR, 1979)FIRMAMENT AND THE ELEMENTS - Shane II - Essential (Press, 1982)DAEVID ALLEN & KRAMER - Thinking Thoughts - Who's Afraid? (Shimmy Disc, 1992)ORNETTE COLEMAN / PRIME TIME - Live Nickleodeon, Toronto 2/1/82MUSKEG MUDSUCK - Le Cauchemar - Dirges of the Eneolithic (NL, 2024)FRANK HARRIS & MARIA MARQUEZ - Canto del Pilon - 7" (Third Wave, 1985)BLACK SABBATH WAR PIGS IF IT WAS RECORDED IN 1950GNONNAS PEDRO & HIS DADJES BAND - L'Indomptable Gnonnas - Roi De L'Agbadja Moderne (1974-1983) (Analog Africa, 2025)CRACKED ACTORS - Statues - 7" (Cracked Actors, 1980)PHEON BEAR - War Against War - 7" (Pye, 1973)MIZUTAMA SHOBODAN - Happy End - 満天に赤い花びら (Kinniku-Bijo, 1985)OPERATING THEATER - Spring Is Coming With a Strawberry In the Mouth - Spring Is Coming With A Strawberry In The Mouth / Rapid Eye Movements (Allchival, 2023)LARS HALLNÄS -  Mit Einer Rede Von - V/A: Text-Sound Compositions Stockholm 1974 Vol. 11 (Fylkingen, 2016)ADAM BOHMAN -  Roy-Or Bison Text Piece - Text Pieces + Compositions for Prepared Strings and Objects (Krim Kram, 2024)FRANKENSTEIN'S UTERUS - Fire Bad - Fire Bad/School Good (Arbitrary Signs, 2025)BALLS - In My Head (Live CBGB)  (Samoa Occupy Moriki Soundcloud)NET GALA - Cistem Boom / Rac Cap Cu (Feat. Ran Cap Duoi) - Galapaggot (Hakuna Kulala, 2024)EDVARD GRAHAM LEWIS - Kinds of Whether - Alreet? (Upp, 2025)VÍZ - Angel's Throat - Danse des Larmes (Heat Crimes, 2025)SOFT MACHINE - Moon In June (Bilzen Jazz And Pop Festival, Aug 22, 1969)

David Bowie - Lazarus Black Rebel Motorcycle Club - DFF (For Those Who Can't) Anna Calvi - There Ain't No Grave Loveblaster - The Need To Fail The Fall - Mark'll Sink Us Tyrone Cotton - Go Back Ali Sethi & Nicolas Jaar - Chiragh Paolo Conte - Recitando Wildernauts, Peter Stampfel - Bones Are Drones Mick Harvey And Amanda Acevedo - Love Is A Battlefield Brian Eno & Robert Wyatt - Flies Bill Callahan & Bonnie Prince Billy - Sea Song The Warlocks - Death, I Hear You Walking יהונתן רם - זהו Foetus - Into The Light Meshell Ndegeocello - Sometimes It Snows In April יהוא ירון – קנזס סיטי רסיסי חיים Daevid Allen's University Of Errors - Ocean Motha Maya Zeltzer - Somedays (Band Version) David Lynch - The Line It Curves Memnon Sa - Gaia Pharmacology Dave Gahan, Kurt Uenala - Chains Pere Ubu - Let's Pretend 75 Dollar Bill - C. Or T. (Verso) AC-DC - Night Prowler Outland - Our Small Blue World נבו - Fix דה לה Edward Ka-Spel - The Sad Society Techno Animal - Hell Sanam - Mouathibatti (My Torturer) Gentle Stranger - Two To Carry Pyur - Azur Wake Public Image Limited - Albatross (Monitor Mix) https://www.facebook.com/fingeredfloodgate

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a dos períodos de la importante banda del rock espacial histórico Gong: material del álbum 2023 “Unending Ascending” y del clásico de 1971 “Camembert Electrique”. “Unending Ascending” fue publicado el 03 de noviembre por el sello Snapper Music y en una declaración puede leerse que “es una mirada curiosa a través del telescopio que lleva al oyente en un viaje extático para presenciar la explosión de supernovas auditivas, la muerte de galaxias y los relojes que se reinician. Desde los océanos del cosmos cubiertos de estrellas hasta el fondo salado del mar”. La actual alineación del grupo, liderado históricamente por el fallecido cantante y guitarrista Daevid Allen, es Ian East en saxo e instrumentos de viento de madera, Fabio Golfetti en guitarra y voces, Cheb Nettles en batería y voces, Dave Sturt en bajo y voces y Kavus Torabi en voz principal y guitarra. “Unending Ascending” fue grabado y mezclado por Frank Byng en los estudios Snorkel de Londres, Reino Unido, producido por Byng y la misma banda, masterizado por James Plotkin y el arte de portada es un diseño de @fiftysevendesign basado en un mandala de Daevid Allen. Al final del programa, viajamos al pasado en el catálogo de la longeva agrupación, para escucharlos con música de su segundo disco de 1971, “Camembert Electrique”. Recordemos también que la banda al fin debutará en Chile en el Festival CL. Prog el próximo 06 de abril de 2024 en el Teatro Caupolicán, donde comoartirá cartel con Riverside, Mono, Vola, Orphaned Land y Octopus.

The Isms Cometh! Budgie and The iconic Slits - Holly Johnson as a bad-ass-bass-player! 8th notes on the floortom - how LOW can you GO?)Don't lose it - let your individuality flow. Simone cites Motown's James Lee Emerson, Blockheads' Norman Watt RoyAnd our old pal Simon Gallup as bass mentors.Plays like Poetry!Lol says Budgie is drums, Budgie says Lol is Drums, Lol says Bidgie is drims, Badgie sees Lil is Drams!Poetry like Pottery!Budgie in London's China Town for Choco glasses and salad bowls.You don't have to be, crazy but it helps if you are.Lol had the loudest Chinese cymbal ever, from Ray Man's of LondonBudgie had the 2nd loudest and Singing Bowls, also from Ray Man's of London!Jimmy Page told Pearl you're too loud (He should know!) Potty like Putty!Lol hears Simon perfectly for the first time on Reflections!Gary Numan and subtitles on TV?Tommy Lee and Lol friends from yesteryear.Bro rate for LXB and a Shit load of drums Simone sat Monsieur le Birdie? Tommy Lee's Gong! What is it about Tommy's gong? - (We still love Mike Oldfield's Tubular Bell) Budgie drums and has all the accents too - (They're Regional accents - Voice over Vocation calling)Baby Jane's in Acapulco - Simone's going down to Rio! - (well Mexico… not far)Simone says, if not for music it would be art – (Loves sound as healer and sign language) Lol digs Therapy in the Integratron. Budgie digs The Neon Graveyard in Vegas!Trippy and Psychedelic Newcastle and it's neon bridge! The Fog on the Tyne is all mine all mine – (so good we said it twice)Didn't we have a lovely time in the white hills - white hills, what white hills?What about Daevid Allen's Gong?With Respect: James Lee Emerson - Motown's Bass Master. (29 January 1936 – 2 August 1983)CONNECT WITH US:Curious Creatures:Website: https://curiouscreaturespodcast.comFacebook: @CuriousCreaturesOfficialTwitter: @curecreaturesInstagram: @CuriousCreaturesOfficialLol Tolhurst: Website: https://loltolhurst.comFacebook: @officialloltolhurst Twitter: @LolTolhurst Instagram: @lol.tolhurst Budgie: Facebook: @budgieofficial Twitter: @TuWhit2whooInstagram: @budgie646Simone Butler:Facebook: @simonemariebutlerTwitter: @Simonemarie4Instagram: @simonembutler Curious Creatures is a partner of the Double Elvis podcast network. For more of the best music storytelling follow @DoubleElvis on Instagram or search Double Elvis in your podcast app.

Vous écoutez Dig Dig Diggers, le magazine des radios Ferarock ! Cette semaine Yann de Canal B a reçu Nathan Roche à l'occasion de la sortie de son nouvel album "A Break Away" chez Born Bad Records le 18 Novembre dernier. Disque de voyage en forme d'échappée, enregistré lors d'un retour en terre australienne durant le mois de mars 2022, Nathan fait se rencontrer la grande histoire et ses souvenirs les plus personnels, pleurant ici sa chère collection de disques, vendue afin de subsister à son arrivée en France, narrant là ses rencontres successives avec ses idoles David Berman et Daevid Allen dans sa jeunesse.  C'est avec le duo avignonnais Ashkabad que l'émission continue. Marcus de Radio Activ' les a reçu pour parler de leur album "Fire Drop". Né en 2010 d'une amitié de longue date entre un machiniste féru de rythmes endiablés et un chanteur aux mélodies aussi furieuses que soignées, le duo nous amène cette fois sur Owenga, une île du pacifique à l'antipode de son camp de base avignonnais. A travers un son puissant mêlant dub et electro porté par des touches ethniques et une voix envoutante Ashkabad nous revient toujours aussi enivrant.  Enfin, Yann de Canal B a reçu Jean Louis Brossart, co-directeur et co-programmateur des Rencontres Trans Musicales 2022 pour parler du festival et de sa programmation en détail. 

A choir themed mix with a dash of ambient. Always loved a dark choir. Ever since I heard Daevid Allen's Euterpe gratitude piece, 2001 Space odyssey and snippets of the Orb. A personal indulgence this one but still classes as ambient in my humble.

The Sound Chaser Progressive Podcast is on the web. On the show this time we have a mix of old and new progressive music, a long suite from Daevid Allen and Harry Williamson, an In Memoriam segment in memory of Vangelis and Alan White, new music from starfish64, and the Symphonic Zone. All that, plus news of tours and releases on Sound Chaser. Playlist1. NOA - Kilimanjaro, from If Tomorrow ComesIN MEMORIAM VANGELIS2. Aphrodite's Child - Rain and Tears, from End of the World3. Vangelis - Yin & Yang, from China4. Jon & Vangelis - Curious Electric, from Short StoriesIN MEMORIAM ALAN WHITE5. Alan White - Avakak, from Ramshackled6. Yes - Release, Release, from Tormato7. Circa: - Look Inside, from Circa:END IN MEMORIAM8. starfish64 - Space Junk, from Scattered Pieces of Blue9. Led Zeppelin - Fool in the Rain, from In Through the Out Door10. Eloy - Voyager of the Future Race, from Ra11. George Winston - Longing / Love, from Autumn12. Inner Prospekt - Free Walk, from Seven Ways to Lose Yourself13. Tangerine Dream - Ghazal (Love Song), from Optical RaceTHE SYMPHONIC ZONE14. Karfagen - Yuletide, from Magician's Theatre15. Circuline - Return, from Return16. Kaprekar's Constant - Holywell Street, from Depth of Field17.  Kaprekar's Constant - Ghost Planes, from Depth of Field18. Lodger Wright - It's All in the Mind (Jung at Heart), from Master of None19. Banco del Mutuo Soccorso - Interno Città, from Canto di Primavera20. Glass Hammer - In That Lonely Place, from Perilous21.  Glass Hammer - Where Sorrows Died and Came No More, from Perilous22. Triumvirat - I Believe, from Old Loves Die Hard23. Band of Rain - Merlin, from Petrichor24. Marco Bernard & Kimmo Pörsti - The Land of the Fools, from GulliverLEAVING THE SYMPHONIC ZONE25. Daevid Allen & Harry Williamson - Twenty Two Meanings, from Twenty Two Meanings26. Glass - Black on White, from No Stranger to the Skies Volume III27. Gentle Giant - River, from Octopus28. Armageddon - Silver Tightrope, from Armageddon29. Esperanza Spalding - City of Roses, from Radio Music Society

Esta semana, en una nueva sesión de Rebelión Sónica, destacamos la faceta en vivo de los pioneros del space rock Gong, con material de dos discos editados hace algunos meses: “Pulsing Signals” de 2022 y “Live At Longlaville” de 2021. El primero de ellos, fue editado por el sello Kscope el 18 de febrero en cedé y formatos digitales, mientras que el 22 de marzo fue el turno de su versión en doble vinilo. El álbum fue extraído de tres shows que la agrupación hizo en Reino Unido en 2019 mientras realizaba su gira de promoción de su álbum “The Universe Also Collapses” (2019), específicamente en los conciertos en en Leeds, Newcastle y Nottingham. De acuerdo a la información entregada por el conjunto, “este disco en vivo muestra al grupo animado mientras emprenden, sin que ellos lo supieran, lo que sería su gira final antes de que la pandemia mundial obligara a cancelar todo”. El texto explica que debido a que Gong es una banda con integrantes de distintas partes del mundo, las cuarentenas y las restricciones para viajar hicieron imposible convocar y trabajar en nueva música. Agrega que el grupo recibió muchas solicitudes de los fanáticos para lanzar un álbum en vivo y, afortunadamente, existían grabaciones multipista de varios shows de la gira de 2019. El bajista Dave Sturt revisó todas las cintas maestras y seleccionó las mejores interpretaciones que se convirtieron en “Pulsing Signals”. En la parte final del programa, viajamos al glorioso pasado en la historia de la banda, para escuchar música del álbum en vivo doble “Live At Longlaville”. Editado el 10 de diciembre del año pasado por el sello Madfish, el disco rescata un documento grabado en 1974 con pistas clásicas de la banda liderada por Daevid Allen, en el que es considerado su período más creativo e importante. Registrado en medio de su era de su celebrada trilogía “Radio Gnome Invisible”, “Live at Longlaville: Salle Elsa-Triolet, 27.10.74” es un concierto inédito descubierto recientemente en los archivos del grupo. A pesar de que 1974 fue uno de los años más intensos en la historia de la banda, con más de 150 conciertos realizados, existen relativamente pocas grabaciones en vivo de esa época. “Tenemos la suerte de haber descubierto uno tan bueno. Cuando se trataba de esconder grabaciones para el disfrute futuro, la iluminación o incluso un posible enriquecimiento, Gong no era Grateful Dead”, señala con sarcasmo la nota de prensa. “Dentro de estas grabaciones se puede escuchar a Gong en su mejor momento y disparando a toda máquina”, concluye la declaración.

 Daevid Allen, A musical tribute to one of my musical heroes and a unique creative spirit, Daevid Allen. A founding member of Soft Machine in the mid 60's, leaving when he was refused entry to the UK after a French tour in 1967. He is best known for founding the band Gong. Throughout all his music, poetry, art and indeed his lifestyle he incorporated his philosophy of spirituality, love, psychedelic enlightenment and playfulness. A writer of great songs. Daevid also experimented tirelessly in more abstract and ambient music forms, often with a deeply spiritual undercurrent, collaborating with many different artists across the globe. Daevid Allen died in March 2015 but for many his legacy lives on in many ways Music 1 Magick Brother, Mystic Sister : Daevid Allen & Gilli Smyth 2 Rational Anthem : Daevid Allen & Gilli Smyth 3 Zero The Hero & The Witch's Spell : Gong 4 Love Is How Y Make It : Gong 5 The Isle Of Everywhere : Gong 6 You Never Blow Yr Trip Forever : Gong 7 You Can't Kill Me [BBC Radio Session 1973] : Gong 8 Dynamite / I Am Your Animal [Live At Club Arc En Ciel, Roanne, France / 1973] : Gong 9 Poet For Sale [Live Floating Anarchy 1991 Tour] : Daevid Allen and Here & Now Band 10 Deya Goddess: Daevid Allen 11 Resurrection Of The Sun God: Daevid Allen & Microcosmic [Sacred Geometry] 12 Garden Song : Daevid Allen More information https://planetgong.co.uk/ http://www.daevidallen.net/daevidallen/index.html

Here & Now with Keith da Missile Bass  or Keith Bailey in conversation with David Eastaugh  The first version of the group was co-founded in London by drummer/vocalist Keith Dobson later known as "Kif Kif Le Batteur", guitarist/keyboardist José Gross, bassist Franco and others in March 1974. In 1977, Daevid Allen and Gilli Smyth recruited the band to tour with them under the name Planet Gong, and this combination released a live album Live Floating Anarchy 1977 and a single "Opium for the People".

David Robert Jones (8 January 1947 – 10 January 2016), known professionally as David Bowie, was an English singer-songwriter and actor. A leading figure in the music industry, Bowie is regarded as one of the most influential musicians of the 20th century. He was acclaimed by critics and musicians, particularly for his innovative work during the 1970s. His career was marked by reinvention and visual presentation, and his music and stagecraft had a significant impact on popular music. In this episode we selected two tracks from each of the 25 records Bowie revealed were his favorite to Vanity Fair, for their November 2003 issue. Lineup: The Last Poets, Robert Wyatt, Little Richard, Steve Reich, The Velvet Underground, Nico, John Lee Hooker, Ray Koerner & Glover, James Brown, Linton Kwesi Johnson, The Red Flower Of Tachai Blossoms Everywhere, Daevid Allen, Scott Walker, Tom Dissevelt, Kid Baltan, The Incredible String Band, Tucker Zimmerman, Richard Strauss, Gundula Janowitz, Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan, Glenn Branca, Syd Barrett, George Crumb, Kronos Quartet, Toots & The Maytals, Harry Partch, John Stannard, Victoria Bond, Paul Bergen, Ensemble of Unique Instruments, Danlee Mitchell, Charles Mingus, Igor Stravinsky, Columbia Symphony Orchestra, The Fugs, Anatoly Lyadov, Florence Foster Jenkins, Cosme McMoon

Cela me met tellement en colère quand les gens se concentrent sur les paroles. Cela implique qu'il n'y a pas de message dans la musique elle-même. David Bowie Artiste, Chanteur, Musicien (1947 - 2016) Et c'est sur le thème des 25 albums favoris de David Bowie que l'on vous amène ce soir... à ne pas rater la chronique consacrée à cette playlist : https://www.vinyloftheday.com/david-bowie-confessions-vinyl-junkie/ avec : David Bowie, The Last Poets, Robert Wyatt, Daevid Allen, Tucker Zimmerman, Syd Barrett, Charles Mingus... Stay Tuned... and love !!!

A la d

a cura di Alessandro Achilli. Musiche: Egg, Wyatt, Frith-Mori, Laubrock, Sara Lov, British SummerTime Ends, Daevid Allen, Soft Machine, Geoff Leigh, Malcolm Griffiths, Brian Woodbury, Bob Drake, Forbici di Manitù, Colonna-Rocco, Dirar Kalash

El prolífico bajista, compositor y productor estadounidense Bill Laswell será el protagonista de una nueva edición de Rebelión Sónica. Este miércoles destacamos su nuevo disco “Against Empire”, que el músico editó el pasado 10 de abril vía M.O.D. Reloaded, junto a una banda de músicos de excelencia: los bateristas Jerry Marotta (Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki y Satoyasu Shomura; el legendario saxofonista Pharoah Sanders y el multi-instrumentista Peter Apfelbaum, además de colaboraciones de Herbie Hancock en piano eléctrico y del maestro de la percusión, Adam Rudolph. “Against Empire” ha sido descrito “como una iconoclasta propuesta de movimientos multidireccionales, que pasan por el avant-jazz, el rock, el dub, la experimentación, el ambient y el sub-bass. Una colonización de sueños, una extraña imagen del paraíso, una cualidad imaginada de otros lugares , construcciones de la imaginación, sentido de la diferencia”. En una declaración sobre el disco se puede leer: “Nothing is True, Everything Is Permitted/ AGAINST the EMPIRE of LIES/ AGAINST the ANTI-MUSIC of MEDIOCRITY/ AGAINST COMPLACENCY and COMPROMISE/ AGAINST SHAMELESS and UNINFORMED PRIVILEGE/ AGAINST INHERENT RACISM DIRECT or INDIRECT, KNOWN or UNKNOWN/ AGAINST EMPIRE". En la segunda parte del programa -como es tradición en el programa-, viajamos al pasado en la carrera de Laswell, para escucharlo en tres proyectos diversos. Primero en Praxis, con material del disco debut de la banda, “Transmutation (Mutatis Mutandis)” de 1992; luego con música del álbum “Ambient Dub Volume II: Dead Slow” (1993) de Divination y, finalmente, viajando al principio de la carrera del bajista, con música de “About Time”, álbum que lo unió con Daevid Allen de Gong, en el proyecto New York Gong. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que podrás escuchar en el capítulo 19 de la temporada 2020 del programa.

El prolífico bajista, compositor y productor estadounidense Bill Laswell será el protagonista de una nueva edición de Rebelión Sónica. Este miércoles destacamos su nuevo disco “Against Empire”, que el músico editó el pasado 10 de abril vía M.O.D. Reloaded, junto a una banda de músicos de excelencia: los bateristas Jerry Marotta (Peter Gabriel), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hideo Yamaki y Satoyasu Shomura; el legendario saxofonista Pharoah Sanders y el multi-instrumentista Peter Apfelbaum, además de colaboraciones de Herbie Hancock en piano eléctrico y del maestro de la percusión, Adam Rudolph. “Against Empire” ha sido descrito “como una iconoclasta propuesta de movimientos multidireccionales, que pasan por el avant-jazz, el rock, el dub, la experimentación, el ambient y el sub-bass. Una colonización de sueños, una extraña imagen del paraíso, una cualidad imaginada de otros lugares , construcciones de la imaginación, sentido de la diferencia”. En una declaración sobre el disco se puede leer: “Nothing is True, Everything Is Permitted/ AGAINST the EMPIRE of LIES/ AGAINST the ANTI-MUSIC of MEDIOCRITY/ AGAINST COMPLACENCY and COMPROMISE/ AGAINST SHAMELESS and UNINFORMED PRIVILEGE/ AGAINST INHERENT RACISM DIRECT or INDIRECT, KNOWN or UNKNOWN/ AGAINST EMPIRE". En la segunda parte del programa -como es tradición en el programa-, viajamos al pasado en la carrera de Laswell, para escucharlo en tres proyectos diversos. Primero en Praxis, con material del disco debut de la banda, “Transmutation (Mutatis Mutandis)” de 1992; luego con música del álbum “Ambient Dub Volume II: Dead Slow” (1993) de Divination y, finalmente, viajando al principio de la carrera del bajista, con música de “About Time”, álbum que lo unió con Daevid Allen de Gong, en el proyecto New York Gong. No olviden que Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis todos los miércoles a las 10, 17 y 23 horas –se repite los domingos a las 19 horas-, con la conducción de Héctor Aravena. A continuación, conoce las carátulas de los discos que podrás escuchar en el capítulo 19 de la temporada 2020 del programa.

Rich Goodhart is not only an internationally recognized world music composer and recording artist working with nontraditional forms but also a shamanic sound healing practitioner, poet, writer, instrument builder and Qigong/Tai Chi instructor. Originally a keyboardist, he plays multiple instruments and has studied with master musicians of Africa, India, America and Indonesia. He has published two books, Shaman, Mirror, Medicine Tree and The Sound inside the Sound. Goodhart has created eight progressive world music CDs. New Age Retailer praised his third CD, Never Give a Sword to a Man Who Can’t Dance, as “the ultimate soundtrack to one’s most private ritual dream.”  According to world percussion master Glen Velez, it has “a true sense of adventure, with plenty of backbone and vibrant heart.” Goodhart’s most recent recording of sound healing journeys and meditations is Forest River Pathway. Goodhart has performed and collaborated with many highly regarded musicians including Jon Anderson of Yes, Steve Gorn, Krishna Das, Paul Horn, Daevid Allen, and Russill Paul, and also with writers such as Allen Ginsberg and Deepak Chopra, and with choreographer and dancer Bill T. Jones. Goodhart is likely to be found performing on dousongoni, sanza, bouzouki, dulcitar, Cosmi-Sonic Trance Banjo, berimbau, African and Middle Eastern hand drums, Native American flute, melodica, jaw harp, Himalayan bowls, gong and voice. Rich Goodhart: https://www.richgoodhart.com/ https://soundhealingforum.discussion.community/ https://www.youtube.com/channel/UC3EDI7L60GcsDD7Ab1fdDMw Natalie Brown: http://www.soundshealstudio.com http://www.facebook.com/soundshealstudio http://www.youtube.com/soundshealstudio http://www.instagram.com/nataliebrownsoundsheal Music by Natalie Brown, Hope & Heart http://www.youtube.com/watch?v=hZPx6zJX6yA This episode is sponsored by The OM Shoppe & Spa. The OM Shoppe & Spa offers a vast array of Sound Healing and Vibrational Medicine tools for serious professionals and for those ready to make sound and vibration part of their ongoing lifestyle. More and more we are coming to understand that our individual wellness is a direct reflection of our personal vibration. How we care for ourselves, our physical bodies, our minds and our spirits. The OM Shoppe is ready to help you today in a variety of ways. They offer the countries largest showroom of Quartz Crystal Singing bowls, sound healing instruments and vibrational medicine tools. If you are ready to uplevel your sound healing practice The OM Shoppe is a great place to get guidance and direction. They are available to consult with you directly by phone or you can shop online. They really enjoy getting to know their clients and customers one on one to better help recommend the right sound healing tools in the right tones for you. Call them today or visit them at http://www.theomshoppe.com. If you are ever near Sarasota, Fl do consider stopping in and visiting with them or enjoy a luxury spa treatment such as sound healing, energy work, massage, vibroacoustics or hypnotherapy. They truly offer a full holistic experience for practitioners and those seeking healing through natural means.

Vandaag veel Progrock, tegenwoordig vaak Prosrock genoemd, dit ivm met de prostaatstaat van veel oudere muzikanten en luisteraars. We horen o.a.: Hatfield & The North, Daevid Allen, Caravan, Hugh Hopper, Soft Machine, Egg, Robert Wyatt, Billy Bottle and the Mulpiple en The Muffins.

In which your host Billy Reeves is joined by Kavus Torabi from Gong – an in-depth chat about how he was invited by Daevid Allen to take over the orbit of Planet Gong, what it’s like to join one of your favourite bands and, having already had a bit of previous joining a favourite band (Cardiacs) who he’d join next, in the past, given a time machine. PLUS an attempt on coming up with a name to describe the great new crop of southern England based whimsical noisy prog-psyche groups and how they are sympatico with the Canterbury scene. AND.. Some Iamthemorning news, a spin of the new single from Daniel Tompkins of TesseracT, and tracks from new releases on vinyl from North Atlantic Oscillation and an alumni of both Porcupine Tree and Japan, the one and only Richard Barbieri. On this podcast: Gong – "Forever Reocurring" [Excerpts] (from The Universe Also Collapses) http://kscopemusic.com/gong   Iamthemorning – "Blue Sea" (from Ocean Sounds) http://kscopemusic.com/iatm   Daniel Tompkins – "Black the Sun" (from Castles) http://kscopemusic.com/dt   North Atlantic Oscillation – "Spinning Top" (from Spinning Top) http://kscopemusic.com/nao   Richard Barbieri – "New Soul" (from Variants.5) http://kscopemusic.com/rb

Author Kevin Courtright & music journalist Mike Jacobs return to discuss progressive rock.

Habiamos dejado nuestra pequeña historia de la música pop en el mundo hippy, con sus luces estroboscópicas, luces negras, técnicas láser, proyecciones de colores y desarrollos musicales con temas de larga instrumentación. Bueno, pues todo esto, favoreció que, paralelamente, surgieran grupos identificados con estas nuevas formas de conciertos y un paso más lejos de la esfera hippy. En Londres el fenómeno tuvo un hondo calado desde finales de 1966 y se prolongó a lo largo del 67. El primer concierto de música psicodélica se celebró el 29 de abril de 1967 en el Alexander Palace de Londres, y en él actuaron como nuevos grupos Pink Floyd y Soft Machine, además de una desconocida artista japonesa llamada Yoko Ono. Esto ha sido The Piper at the gates of dawn, The Pink Floyd Sound, corte principal de su disco debut, lanzado el 5 de agosto de 1967. Este disco fue uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's de The Beatles y lo cierto es que se le considera uno de los LPs más influyentes de la historia del rock psicodélico. Pink Floyd fue formado por tres estudiantes de arquitectura: Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason. Se consolidaron cuando se les unió un genio musical llamado Syd Barret, un tipo inclasificable y visionario. Él cambió su orientación y les bautizó con su nombre definitivo. Pink Floyd - Wish You Were Here El cuarteto frecuentó clubs y festivales como el Spontaneous Underground, y rápidamente dio que hablar. Debutaron discográficamente en 1967 y se codearon con Cream, Jimi Hendrix, lo mejorcito. Todo un espaldarazo. Por desgracia, al poco de editarse su primer LP, Syd Barrett tocó fondo. Sus escarceos con las drogas y su frágil moral le hundieron. Entró David Gilmour a la guitarra y durante un breve lapso de tiempo fueron cinco, hasta que Syd tuvo que apartarse definitivamente. Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett y a la entrada de Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd. Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond Con The Wall, la supremacía de Waters en la creatividad de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda numerosas similitudes con él. El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas . La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello en alguno de sus discos. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia. Pink floyd - another brick in the wall Y este es el famoso solo. La canción es un poquito larga por lo que solo podremos el final. Pink Floyd - Comfortably numb El otro grupo más representativo de esta corrientes fue The Soft Machine y este que está sonando, su primer sencillo: “Love Makes Sweet Music” The Soft Machine fue un grupo musical inglés de rock formado en 1966, y que durante su inestable e intensa carrera (con más de 15 miembros en poco más de una década) pasaron por la psicodelia y el rock progresivo para finalmente desembocar en el jazz fusión, siendo pioneros en los tres géneros. Lo fundaron el guitarrista Daevid Allen, el teclista Mike Ratledge, el cantante y bajista Kevin Ayers y el cantante y bateria Robert Wyatt. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine (La Máquina Suave, 1961). The Soft Machine tuvo varias etapas que las podríamos denominar según el líder de turno de la banda. Así, uno de los más importantes fue protagonizado por Ratledge y Hopper. El repertorio en vivo fue cambiando, con nuevas composiciones de Ratledge y Hopper, mientras las piezas antiguas iban desapareciendo progresivamente. Ya nada quedaba de Wilde Flowers, de la época con Daevid Allen ni del primer disco. Al mismo tiempo, las partes cantadas por Wyatt también iban disminuyendo. En este momento se editó Third, LP doble que marcará un antes y un después para la banda.. Soft Machine - Moon in June La ultima etapa de la banda estuvo liderada por Karl Jenkins. Si bien compuso casi la mitad de Six, el LP que lo confirmó como nuevo líder fue Seven (1974), donde hace su debut Roy Babbington como nuevo bajista. Seven tuvo buenas críticas en su momento. En los siguientes tres años no habría álbumes de Soft Machine, excepto el primer recopilatorio, Triple Echo (1977), y el single de música disco «Soft Space» el mismo año. Sin embargo, en esta época habría varios proyectos paralelos. Y entre estos proyectos, cada vez más personales de sus miembros, llegó su disolución en 1.984. Y como siempre nos preguntamos, que estaba pasando en España con este estilo de música? La psicodelia, por definición, un sonido que replica las experiencias con setas mágicas, mezcalina o LSD no tenían cabida en la España de los 60, cuando el aislamiento cultural del régimen sirvió de barrera contra estas y otras influencias foráneas. Todos los grupos se veían obligados a enviar sus discos a la Dirección General de Radiodifusión y Televisión, que calificaba como «no radiables» aquellos títulos relacionados con el contacto físico, el mundo de la noche y, en general, que filtraran cualquier atisbo de vicio. Las bandas psicodélicas que se oteaban en el horizonte anglosajón casi no consiguieron ser «radiables». Pero, en España, hay algunos tesoros enterrados. Smash, con su fusión de psicodelia y folclore andaluz, sí consiguio franquear al mismisimo Franco. Smash – El Garrotin Si algo bueno ocurrió gracias a las bases militares de Rota, Morón o San Pablo, es que los americanos traían música. Vinilos de rock clandestinos, que caían en manos de aquellos jóvenes españoles con ganas de libertad. Jóvenes como Gualberto Garcia, guitarrista de Smash o Manuel Molina, guitarrista y cantante del mismo grupo y posterior Lole y Manuel. Pero si hay una piedra angular del rock progresivo andaluz, tiene que ser Triana. Triana - Abre la puerta niña Triana se formó en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas. El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. TRIANA- TU FRIALDAD Misma década de los 70, misma España gris, surge en Barcelona otra genial banda de rock psicodélico, con influencias acid-folk, Pan y Regaliz. Se atrevieron a cantar en inglés y consiguieron un sonido muy carismático, con influencias africanas. Su paso, desafortunadamente, fue breve. Su música era tan buena que llegaron a pincharla en varios pubs ingleses. Pan y regaliz - Un día más En mayo del 71, Granollers fue epicentro del primer Festival de Música Progresiva en España (y el primer festival al aire libre). Sus asistentes, la también primera generación de soñadores psicodélicos, jugaron por unas horas a ser libres. Durante esas intensas noches de amor, paz, alucinógenos y buena música, tocaron Smash y Pan y Regaliz, junto a otras bandas como Maquina!, más jazzeros y eléctricos. Barcelona, habitualmente aventajada en creación artística, parió otro de los mejores sonidos del progresivo español. MAQUINA! - Burning Butts Más allá de Andalucía y Cataluña, también hubo vida. Crack, asturianos haciendo también rock sinfónico en plena industrialización, sólo duraron un año. Sin embargo, Si todo hiciera crack es un disco épico, en todos los sentidos; una armonía preciosista de guitarras, teclado y flauta. A pesar de sus majestuosas composiciones, pasaron sin pena ni gloria por España, aunque sí recibieron alabanzas desde el extranjero. De este disco escuchamos Descenso en el Mahellstrong. Crack - Descenso en el Mahëllstrong https://youtu.be/frhHW4833p8 Pero el sinfónico más luminoso vino de las islas. Los Canarios, con Teddy Bautista (más tarde famosísimo presidente de la SGAE) al frente, también le dieron al progresivo con su joya Ciclos, una dimensión onírica de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Por desgracia, es su único disco de este género, bellamente artificioso y con instrumentación electrónica potente. Las cuatro estaciones son sustituidas por las cuatro etapas del desarrollo humano: niñez, juventud, madurez y vejez. Escuchamos “la Primavera”, de Vivaldi. CANARIOS (Ciclos) - La Primavera Y por hoy nada más. Me despido de vosotros hasta la próxima semana con esta extraordinaria obra. “Buenas, buenísimas vibraciones”

Habiamos dejado nuestra pequeña historia de la música pop en el mundo hippy, con sus luces estroboscópicas, luces negras, técnicas láser, proyecciones de colores y desarrollos musicales con temas de larga instrumentación. Bueno, pues todo esto, favoreció que, paralelamente, surgieran grupos identificados con estas nuevas formas de conciertos y un paso más lejos de la esfera hippy. En Londres el fenómeno tuvo un hondo calado desde finales de 1966 y se prolongó a lo largo del 67. El primer concierto de música psicodélica se celebró el 29 de abril de 1967 en el Alexander Palace de Londres, y en él actuaron como nuevos grupos Pink Floyd y Soft Machine, además de una desconocida artista japonesa llamada Yoko Ono. Esto ha sido The Piper at the gates of dawn, The Pink Floyd Sound, corte principal de su disco debut, lanzado el 5 de agosto de 1967. Este disco fue uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's de The Beatles y lo cierto es que se le considera uno de los LPs más influyentes de la historia del rock psicodélico. Pink Floyd fue formado por tres estudiantes de arquitectura: Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason. Se consolidaron cuando se les unió un genio musical llamado Syd Barret, un tipo inclasificable y visionario. Él cambió su orientación y les bautizó con su nombre definitivo. Pink Floyd - Wish You Were Here El cuarteto frecuentó clubs y festivales como el Spontaneous Underground, y rápidamente dio que hablar. Debutaron discográficamente en 1967 y se codearon con Cream, Jimi Hendrix, lo mejorcito. Todo un espaldarazo. Por desgracia, al poco de editarse su primer LP, Syd Barrett tocó fondo. Sus escarceos con las drogas y su frágil moral le hundieron. Entró David Gilmour a la guitarra y durante un breve lapso de tiempo fueron cinco, hasta que Syd tuvo que apartarse definitivamente. Con la publicación de A Saucerful of Secrets en 1968, el estilo de la banda dio un giro debido a la salida de Barrett y a la entrada de Gilmour. Definido como un álbum de transición, en él se mezclan las canciones psicodélicas semejantes a las firmadas por Barrett y piezas más experimentales, con influencias de la música clásica y que ayudaron a marcar el posterior sonido de Pink Floyd. Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond Con The Wall, la supremacía de Waters en la creatividad de Pink Floyd se hizo claramente patente. Con todo, es uno de los discos más famosos de la discografía de la banda y uno de los más vendidos de la historia. El disco es una ópera rock basada en una estrella de rock que se aísla del mundo a base de consumir drogas, construyendo un muro a su alrededor. Aunque Waters lo haya negado varias veces, el álbum parece una autobiografía suya, puesto que el protagonista, llamado «Pink», guarda numerosas similitudes con él. El disco está compuesto básicamente por canciones cortas de uno, dos ó tres minutos aproximadamente, unidas con piezas más largas . La canción «Another Brick in the Wall» se alzó rápidamente como la canción más representativa del disco y una de las más conocidas del grupo, con un característico coro de niños cantando la línea «We don't need no education». Esta frase luego sería criticada y caricaturizada por artistas como Elvis Costello en alguno de sus discos. En The Wall es también famoso el solo de guitarra final de «Comfortably Numb», compuesto por Gilmour y, para muchos, uno de los mejores de la historia. Pink floyd - another brick in the wall Y este es el famoso solo. La canción es un poquito larga por lo que solo podremos el final. Pink Floyd - Comfortably numb El otro grupo más representativo de esta corrientes fue The Soft Machine y este que está sonando, su primer sencillo: “Love Makes Sweet Music” The Soft Machine fue un grupo musical inglés de rock formado en 1966, y que durante su inestable e intensa carrera (con más de 15 miembros en poco más de una década) pasaron por la psicodelia y el rock progresivo para finalmente desembocar en el jazz fusión, siendo pioneros en los tres géneros. Lo fundaron el guitarrista Daevid Allen, el teclista Mike Ratledge, el cantante y bajista Kevin Ayers y el cantante y bateria Robert Wyatt. Su nombre proviene de la novela de William Burroughs The Soft Machine (La Máquina Suave, 1961). The Soft Machine tuvo varias etapas que las podríamos denominar según el líder de turno de la banda. Así, uno de los más importantes fue protagonizado por Ratledge y Hopper. El repertorio en vivo fue cambiando, con nuevas composiciones de Ratledge y Hopper, mientras las piezas antiguas iban desapareciendo progresivamente. Ya nada quedaba de Wilde Flowers, de la época con Daevid Allen ni del primer disco. Al mismo tiempo, las partes cantadas por Wyatt también iban disminuyendo. En este momento se editó Third, LP doble que marcará un antes y un después para la banda.. Soft Machine - Moon in June La ultima etapa de la banda estuvo liderada por Karl Jenkins. Si bien compuso casi la mitad de Six, el LP que lo confirmó como nuevo líder fue Seven (1974), donde hace su debut Roy Babbington como nuevo bajista. Seven tuvo buenas críticas en su momento. En los siguientes tres años no habría álbumes de Soft Machine, excepto el primer recopilatorio, Triple Echo (1977), y el single de música disco «Soft Space» el mismo año. Sin embargo, en esta época habría varios proyectos paralelos. Y entre estos proyectos, cada vez más personales de sus miembros, llegó su disolución en 1.984. Y como siempre nos preguntamos, que estaba pasando en España con este estilo de música? La psicodelia, por definición, un sonido que replica las experiencias con setas mágicas, mezcalina o LSD no tenían cabida en la España de los 60, cuando el aislamiento cultural del régimen sirvió de barrera contra estas y otras influencias foráneas. Todos los grupos se veían obligados a enviar sus discos a la Dirección General de Radiodifusión y Televisión, que calificaba como «no radiables» aquellos títulos relacionados con el contacto físico, el mundo de la noche y, en general, que filtraran cualquier atisbo de vicio. Las bandas psicodélicas que se oteaban en el horizonte anglosajón casi no consiguieron ser «radiables». Pero, en España, hay algunos tesoros enterrados. Smash, con su fusión de psicodelia y folclore andaluz, sí consiguio franquear al mismisimo Franco. Smash – El Garrotin Si algo bueno ocurrió gracias a las bases militares de Rota, Morón o San Pablo, es que los americanos traían música. Vinilos de rock clandestinos, que caían en manos de aquellos jóvenes españoles con ganas de libertad. Jóvenes como Gualberto Garcia, guitarrista de Smash o Manuel Molina, guitarrista y cantante del mismo grupo y posterior Lole y Manuel. Pero si hay una piedra angular del rock progresivo andaluz, tiene que ser Triana. Triana - Abre la puerta niña Triana se formó en 1974 en Sevilla por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español. Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío. Especialmente con la publicación del sencillo «Tu frialdad» que llegaría a alcanzar el primer puesto en las listas de venta españolas. El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda. TRIANA- TU FRIALDAD Misma década de los 70, misma España gris, surge en Barcelona otra genial banda de rock psicodélico, con influencias acid-folk, Pan y Regaliz. Se atrevieron a cantar en inglés y consiguieron un sonido muy carismático, con influencias africanas. Su paso, desafortunadamente, fue breve. Su música era tan buena que llegaron a pincharla en varios pubs ingleses. Pan y regaliz - Un día más En mayo del 71, Granollers fue epicentro del primer Festival de Música Progresiva en España (y el primer festival al aire libre). Sus asistentes, la también primera generación de soñadores psicodélicos, jugaron por unas horas a ser libres. Durante esas intensas noches de amor, paz, alucinógenos y buena música, tocaron Smash y Pan y Regaliz, junto a otras bandas como Maquina!, más jazzeros y eléctricos. Barcelona, habitualmente aventajada en creación artística, parió otro de los mejores sonidos del progresivo español. MAQUINA! - Burning Butts Más allá de Andalucía y Cataluña, también hubo vida. Crack, asturianos haciendo también rock sinfónico en plena industrialización, sólo duraron un año. Sin embargo, Si todo hiciera crack es un disco épico, en todos los sentidos; una armonía preciosista de guitarras, teclado y flauta. A pesar de sus majestuosas composiciones, pasaron sin pena ni gloria por España, aunque sí recibieron alabanzas desde el extranjero. De este disco escuchamos Descenso en el Mahellstrong. Crack - Descenso en el Mahëllstrong https://youtu.be/frhHW4833p8 Pero el sinfónico más luminoso vino de las islas. Los Canarios, con Teddy Bautista (más tarde famosísimo presidente de la SGAE) al frente, también le dieron al progresivo con su joya Ciclos, una dimensión onírica de Las cuatro estaciones de Vivaldi. Por desgracia, es su único disco de este género, bellamente artificioso y con instrumentación electrónica potente. Las cuatro estaciones son sustituidas por las cuatro etapas del desarrollo humano: niñez, juventud, madurez y vejez. Escuchamos “la Primavera”, de Vivaldi. CANARIOS (Ciclos) - La Primavera Y por hoy nada más. Me despido de vosotros hasta la próxima semana con esta extraordinaria obra. “Buenas, buenísimas vibraciones”

Tracklist : - Les VRP : VRP - Anita O’Day : Love For Sale - Jean-Marie Friedrich : La Ronde des Métiers - Nick Cave : Red Right hands (de la série "Peaky Blinders") - Les Wampas : Les Apprentis Charcutiers - Philippe Catherine : The Postman - Extraits du film "Haute Fidélité" - Ron Carter Golden Striker trio : Cedar Tree - Glen Campbell : Wichita Lineman - JB Lenoir : Eisenhower Blues - Fernand Raynaud : extrait du sketch "le plombier" - Ray Ventura & ses collégiens : Attendez que je sorte mes outils - Paul Witheman & his orchestra : Whispering - Jonathan Richman: Ice Cream Man (live) - Les Escrocs : Assedic - Fred Adison : Avec Les Pompiers - Cannonball Adderley : Autumn Leaves - Etron Fou Leloublan : Comment Choisir Son Infirmière (live) - Charlie Parker : Moose The Mooche - Hommage à Daevid Allen : Gong: Sylabub/Wet Cheese Delirium - The Mc Intosh County Shouters : Sign Of The Judgement - Jacky Cronier : La Marche Des Patissiers

Les Tympans de Magellan, c'est un podcast mensuel qui fait voyager vos oreilles. Chaque mois, un nouveau pays mis à l'honneur à travers une liste de morceaux soigneusement choisis. Le pays du mois : Pour ce huitième épisode, on devient insulaires en Océanie et on vous emmène en Australie ! Tracklist : Frank Gananggu & Sandy Djawida - "Frank Gananggu Speaks About Songs And Didjeridu Accompaniments In English And Gunwinggu" & "Didjeridu Only" The Go-Betweens - "Love Goes On!" The Easybeats - "Friday on My Mind" Clann Zú- "Words for Snow" The Drones - "A Moat You Can Stand In" Karnivool - "All I Know" The Necks - "The Boys II" Daevid Allen - "I Am a Bowl" The Apartments - "Knowing You Were Loved" Ben Frost - "Shield" The Avalanches - "Close to You" Dirty Three - "Sirena" Ed Harrison - "Imbrium" Dead Can Dance - "In the Kingdom of the Blind the One-Eyed Are Kings" Geoffrey Gurrumul Yunupingu - "Bäpa" Envoyez vos morceaux Vous avez jusqu'au 8 juillet 23:59 pour envoyer un titre australien accompagné de votre commentaire à wazoo@xsilence.net Nous sélectionnerons certains des morceaux reçus pour les diffuser et lirons le commentaire associé. • Générique de début : Depeche Mode - "World in My Eyes"• Générique de fin : Wyatt / Atzmon / Stephen - "What a Wonderful World" Retrouver le podcast : XSilence | Facebook | Twitter | iTunes | Podcloud

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Prince, Sly & the Family Stone, Spirogyra, Slapp Happy, Brainville 3, Stevan Kovacs Tickmayer, Sergej Prokof'ev (prima parte)

a cura di Alessandro Achilli. Musiche di Prince, Sly & the Family Stone, Spirogyra, Slapp Happy, Brainville 3, Stevan Kovacs Tickmayer, Sergej Prokof'ev (prima parte)

Billy now does press for many of his idols, but began as a drummer in music school and started Ant-Bee in the late '80s, as a Zappa-esque improv live act and as a Beach Boys–psychedelic solo recording effort. He's released four albums, increasingly featuring his clients. We discuss two tracks from Electronic Church Muzik (2011): "Flutter-Bye, Butter-Flye" (feat. Michael Bruce) and "The Language of the Body" (feat. poetry by Gong's Daevid Allen and layering on parts by Zappa alums). We then look back to two tracks from With My Favorite "Vegetables" & Other Bizarre Muzik (1994): "The Girl with the Stars in Her Hair" and a Beach Boys cover, "Do You Like Worms?" Opening/closing music: "Eating Chocolate Cake (In the Bath)" from Pure Electric Honey (1990). For more info, see ant-bee.com and glassonyonpr.com. Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us at patreon.com/nakedlyexaminedmusic.

Billy now does press for many of his idols, but began as a drummer in music school and started Ant-Bee in the late '80s, as a Zappa-esque improv live act and as a Beach Boys–psychedelic solo recording effort. He's released four albums, increasingly featuring his clients. We discuss two tracks from Electronic Church Muzik (2011): "Flutter-Bye, Butter-Flye" (feat. Michael Bruce) and "The Language of the Body" (feat. poetry by Gong's Daevid Allen and layering on parts by Zappa alums). We then look back to two tracks from With My Favorite "Vegetables" & Other Bizarre Muzik (1994): "The Girl with the Stars in Her Hair" and a Beach Boys cover, "Do You Like Worms?" Opening/closing music: "Eating Chocolate Cake (In the Bath)" from Pure Electric Honey (1990). For more info, see ant-bee.com and glassonyonpr.com. Hear more Nakedly Examined Music. Like our Facebook page. Support us at patreon.com/nakedlyexaminedmusic.

Riddhi contracts the Modernist movement with the Beat Generation. Enjoy poetry from TS Eliot, Wallace Stevens, Gregory Corso, Daevid Allen, Diane Diprima, Jack Kerouac, and William Burroughs.

Le 16 mars 2014, il y a deux ans, jour pour jour, Carmeta Mansilla, l'une des plus grandes voix du folk psychédélique (Book of AM, Book Of Intxixu) disparaissait. Un an plus tard, Daevid Allen (Soft Machine, Gong), qui avait collaboré avec elle durant le projet Intxixu, s'éteignait lui aussi. Cette émission vous proposera des morceaux n'ayant jamais été diffusés ailleurs, des versions remasterisées et remixées des bandes originales du Book Of AM, des outtakes de Carmeta Mansilla, Daevid Allen et Gilli Smyth dans le projet Intxixu et des archives inédites.

Le 16 mars 2014, il y a deux ans, jour pour jour, Carmeta Mansilla, l'une des plus grandes voix du folk psychédélique (Book of AM, Book Of Intxixu) disparaissait. Un an plus tard, Daevid Allen (Soft Machine, Gong), qui avait collaboré avec elle durant le projet Intxixu, s'éteignait lui aussi.Cette émission vous proposera des morceaux n'ayant jamais été diffusés ailleurs, des versions remasterisées et remixées des bandes originales du Book Of AM, des outtakes de Carmeta Mansilla, Daevid Allen et Gilli Smyth dans le projet Intxixu et des archives inédites.

A podcast from SoundArchives sponsored by Symbiosis Music in which Clive Williamson interviews guitarist, singer and poet Daevid Allen (in 1977) about the mythology of Planet Gong and recording his solo album “Now is the Happiest Time of Your Life” at his studio in Deya,... The post Daevid Allen of Gong – Interview (1977) appeared first on SoundArchives.

Welcome to Live From Progzilla Towers Edition 129. In this Top Ten edition, we talked to Dave Sturt of Gong & Cipher an heard music by Cipher, Back Door, Carla Bley & Paul Haines, XTC, Jade Warrior, Gavin Bryars, Chris Wood, Gong, Daevid Allen, Steve Hillage, Bill Nelson, Zakir Hussain, Bill Frisell & Dave Sturt.

Hi to all our listeners from all corners of the globe, we’ve got another bumper pack of fresh and interesting diverse music to fill you lugholes and in this edition we have introduced a couple of electronic prog rock tracks and yes there are some vocals, do I hear groans?, but in a more spacey, psychedelic way. On a sad note, we’ve lost another legend in the music world, Daevid Allen, the eccentric Australian-born guitarist, singer and poet who was an original member of the psychedelic rock group Soft Machine and went on to form Gong, an aggressively avant-gard band with Allen’s whimsical, mystical, sometimes impenetrable and often very funny lyrics, whose influence far exceeded its relatively modest success, recently passed away in Australia with cancer, (ones life is something to treasure, memories last forever) Lets get straight into the music we love to hear, with two tracks from Mac Of Bionight stunning new double album Memories Sequences Podcast playlist No62 Mac of BIOnight ‘Memories’ 1.56 (album Memories vol 01) *** http://www.macvibes.com/ Mac of BIOnight ’Soft Chaos’ 9.48 (album Memories vol 02) Moonbooter ‘Cosmonaut Leonow’ 18.37 (Live 4 CD set) http://www.mellowjet.com/ Moonbooter ‘Epic Moments’ 25.50 “ “ “ “ Mystical Light ‘Secrets Of Taklamakan’ 34.18 (album Beyond The Horizon) http://www.mysticallight.de/ Mystical Light’ ‘Eternal Peace’ 41.33 “ “ “ “ “ Digitonal ‘The Beating Of Her Heart’ 48.35 www.justmusic.com Forest Fang ‘Burnt Offerings’ 53.00 (album Letters To The Farthest Star) www.spottedpeccary.com Digitonal ‘Eighteen’ 64.12 (album Beautiful Broken) Michael Bruckner ‘Vagueness Part 1’ 68.17 (album Fog Music 35) https://michaelbrueckner.bandcamp.com/music *** Howard Givens & Craig Padilla ’Tide Of The Opposition Moon’ 78.10 ( album Life Flows Water) www.spottedpeccary.com Annemarie Borg ’Nacre’ 86.03 (album Iridescent Perceptions) http://www.annemarieborg.com Annemarie Borg ‘Requiem’ 93.00 Though Guild ‘The Ebbing Universe’ 98.12 (album Third Voyage) http://www.hrresonance.blogspot.com/ Thought Guild ‘Moon Blossom Meditation’ 105.16 “ “ “ Sine Amplitude ‘Arpworld’ 109.00 http://www.tma-music.com Sonic Federation ‘Arrival At The Village’ 115.54 (album The Village ) https://sonicfederation.bandcamp.com/ Numina & Zero Ohms ‘Secrets of the Treasure House of Stars’ 126.24 (album Broken Stars Thorough Brilliant Clouds) www.spottedpeccary.com Spacemegalithe ‘Live in Paris 21 February 2015’ 140.34 http://mowgli9.wix.com/spacemegalithe *** Ars & Sylphides ‘Detatch’ 147.05 (album Interphase 3) http://interphase.bandcamp.com/album/interphase-3-2015 Ars Sonor, M.Nomized, Mystified & Sylphides ‘Cellular Fugue’ 152.15 (album Interphase 3) Sound Awakener ‘Learning To Drown’ 153.43 (album September Traveler) http://soundawakener.weebly.com/ Mark Jenkins ‘RA8543’ 158.32 (album Change Of Cosmic Address) http://www.markjenkinsmusic.com Chris Jenkins ‘Ancient Chronicles Of Silent Souls’ 162.09 (album Change Of Cosmic Address) http://chrisjenkinse-music.bandcamp.com Edit ***

DAEVID ALLEN. POET FOR SALE – 3:25Now is the happiest time of your life, Affinity, 1977 DAEVID ALLEN (& ROBERT WYATT). MEMORIES – 3:40Bananamoon, BYG Actuel, 1971 MATCHING MOLE. SIGNED CURTAIN – 3:05Matching Mole, CBS, 1972Robert Wyatt “Different Every Time – Volume 1 : Ex Machina”, Domino, 2014 EPIC SOUNDTRACKS. JELLY BABIES – 3:00Popular Classical […] Cet article Errance #28 : De Daevid Allen à Thurston Moore est apparu en premier sur Eldorado.