Podcasts about kammerton

Statt dem Kammerton im Orchestergraben erklingt an diesem Abend zu Ehren eurer Lieblingszwillinge ein Fest & Flauschig Intro der besonderen Art. Unter donnerndem Applaus betreten die beiden die mit Rollrasen und Gartenzwergen bestückte Bühne der Elbphilharmonie in Hamburg! Bill und Tom haben sich mit ihrer Live-Episode in der Elphi einen langersehnten Traum erfüllt. Aber in einem Konzerthaus, in welchem sonst nur die größten Künstler*innen der Klassischen Musik auftreten, darf eben auch nur der weltbeste Podcast zu Gast sein. Natürlich wurde das Ganze für euch aufgenommen, damit jetzt nochmal alle Kaulquappen, die nicht dabei sein konnten, in das Spektakel eintauchen können. Viel Spaß dabei! - Cheers, ihr Mäuse! Wie ihr wisst, gehen alle Einnahmen im Rahmen der Kaulitz Hills Black-Tie Gala an den IFAW und wenn ihr möchtet, könnt ihr unter dem folgenden Link weiterhin spenden: ifaw.org/spenden2023 Der IFAW ist eine Tier- und Artenschutzorganisation, die sich weltweit für Tiere in Not einsetzt. Der IFAW rettet Tiere in Not, bekämpft illegalen Wildtierhandel und setzt sich besonders für den Schutz von Walen und der Meere ein. Mit eurer Spende helft ihr, dass sie diese wichtige Arbeit weiter machen können. Alle weiteren Infos rund um den Podcast, Updates und Werbepartner findet ihr hier: www.instagram.com/kaulitzhills.podcast/ Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices

Kammerton: https://soundcloud.com/kammerton • https://t.me/rtsfm • https://soundcloud.com/rtsfm • https://rts.fm/ • https://facebook.com/rtsfm • https://instagram.com/rts.fm • https://vk.com/rtsfm • https://youtube.com/user/rtsfmmoscow RTS.FM is the first international internet radio project with LIVE audio-visual broadcasting from 30+ studios around the world!

London-based DJ and sound producer Nikita Cano presents hypnotic side of intelligent underground deep + dub techno. Follow Nikita Cano Site: nikitacano.com Spotify: nikitacano.com/spotify Apple Music: nikitacano.com/applemusic Beatport: nikitacano.com/beatport Soundcloud: soundcloud.com/pheoru PromoDJ: promodj.com/pheoru Instagram: instagram.com/nikita.cano 0:00:00 Schwanbeck - Rock Blossom 0:06:59 Terrace - Hohnerkers Delight 0:12:34 Martin Schulte - Overcast 0:19:30 Marcus Stork - The Inside 0:25:06 Agrande - Attivare 0:30:34 Kammerton, Max Grabke - Vortex Excited 0:36:22 Flavio Etcheto - Solaz (Jorge Savoretti Remix) 0:41:32 Intrasound - 540 (Mesuma Rub) 0:48:05 Brandub - In The Mountain 0:57:16 Alkalino - Message And Meaning 1:03:22 G-Day - Signal 1:09:32 Terrace - Anabells Dub 1:14:32 Andrew Duke - Thundershowers (Zzzzra Remix)

Весенний.Смесь вокального и инструментального hip-hop/ trip-hop/lounge/funk/ #hiphop #triphop #lounge #chillout #experimental Так же миксы с lounge music promodj.com/golub/groups/32879…

We welcome the return of Moscow-based Russian DJ & artist Kammerton (real name Stepan Chernov), whose debut Avenue Red Podcast 030 was released 2,543 days ago on New Year's Eve of 2014. He is well-known in the underground circuit across the most populous regions of Russia and has played at many great clubs over there, especially those focussed on deeper house, techno and minimal stylings. He was resident of Moscow clubs Shanti and Propaganda, as well as radio stations Deepmix, MixCult and RTS.FM. As an artist, he is also known as Estafet, Moogam and Hand Rolling. His latest works show an increasing embrace of the darkness, with his latest works - the A4 EP on Moscow label Compromat - being described by the man himself as "Meditative acid surrounded by dark industrial atmospheres. Monotonous bass line drowning in its own reflections. Music on the verge of sound design... It will appeal to fans of the post-apocalyptic Blade Runner mood". This new mix contains hints of these aesthetics and sentiments, but is a much more active, pulsating, truly heads-down affair delivered with a serious tone and narrow-eyed gaze. "This mix is an attempt to recreate and convey subtle emotions and moods from the afterparty at the Mutabor club, Moscow. Soft spatial sound with warming bass, sonic travel and cinematic sound design." Stepan Chernov, December 2021 Stepan Chernov - A4 EP :: https://compromat.bandcamp.com Discogs :: https://www.discogs.com/artist/770549-Kammerton https://soundcloud.com/moogam https://soundcloud.com/kammerton https://soundcloud.com/friendlyvibes See also: https://soundcloud.com/avenue-red/podcast-030-kammerton

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Die Magie 432 Der Frequenz 432 Hz wird in der menschlichen Kultur- und Musikgeschichte eine wichtige Bedeutung zugesprochen. Historische Musikinstrumente und Klangerzeuger wurden traditionell auf diese Frequenz gestimmt und das mit gutem Grund. Der 432 Hz wird nach gesagt, die harmonischste Frequenz des Spektrums zu sein. Viele Wissenschaftler aus unterschiedlichsten Disziplinen erforschten intensiv die Beziehung dieser Frequenz zum Menschen und zur Natur. Es wurde nachgewiesen, dass Töne dieses Frequenzbereiches quasi eine symbiotisch Verbindung mit dem Menschen eingehen. Dies lässt sich dadurch erklären, dass viele Körperfunktionen auf die 8, 16, 32, 64, 128 Hz geeicht sind und damit genauso Schwingen wie der historische Kammerton a‘, die 432 Hz. Beispielsweise schwingt unser Organ für den Gleichgewichtssinn, genau auf dieser Wellenlänge. Ebenso singen viele Vögel ihre Lieder auf eben dieser Frequenz. Die 432 ist natürlich im Menschen verankert. Entsprechend ist die Resonanz auf diese Frequenz hoch. Musik in dieser Stimmung, wirkt zugleich entspannend wie auch belebend. Man fühlt die Musik, anstatt sie nur zu hören. Die heilende Wirkung ist mittlerweile hinreichend belegt und so wird in der Klangtherapie hauptsächlich auf diese Frequenz zurückgegriffen. Langfristig führt Musik in dieser Stimmung zu einem ausgeglicheneren Selbst, verschärften Sinnen und mehr Harmonie im Leben. Seit Anbeginn des menschlichen Zusammenlebens spielte diese Frequenz eine wichtige Rolle. Intuitiv wurde ihre Wirkung erkannt und fand bspw. in Ritualen von Naturvölkern Anwendung. Auch in der europäischen und deutschen Geschichte war diese Frequenz über Jahrhunderte der Standard Kammerton. Musikalische Ausnahmetalente wie Mozart oder auch Ludwig van Beethoven komponierten ihre Werke auf 432 Hz. Auf der letzten Stimmtonkonferenz 1939 wurde der Kammerton auf a’ 440 Hz abgeändert und seitdem dort belassen. Dieser Frequenz werden nicht mal ansatzweise die Effekte der 432 zugesprochen. Ganz im Gegenteil wird ihr nach gesagt, unharmonisch zu sein und zu wirken. Ich möchte hier eine Lanze für die 432 Hz brechen und wünsche mir, dass sie wieder großflächig Einzug in die Musik hält. Dario Klein beglückt uns heute mit einem abwechslungsreichen und harmonisch strukturierten Podcast. Die Tracks passen zueinander wie der Schlüssel ins Schloss. Die melancholisch und zugleich besinnliche Stimmung erzeugt ein wohliges Gefühl. Balsam für die Seele und das Klangherz, auf einen winterlichen Vizefreitag. Dankeschön

https://www.blaupause.tv/shop.html https://www.youtube.com/channel/UCRpSwGMRMPr-qqN_cATuCVw https://t.me/BlaupauseTV EARNETIC #6 - Das machen Töne in 432 Hz mit uns 432 Hz Frequenzen gelten als besonders harmonisch und heilsam, 432 Hz ist der Klang der Natur. Vor der Technisierung wurden alle Instrumente auf den damaligen Kammerton, welcher bei 432 Hz lag, abgestimmt. Erst später wurde der Kammerton auf 440 Hz angehoben, obwohl unsere Gehörgänge auf eine Oktavierung von 432 Hz ausgelegt sind.

Markus Gull liest dir seinen Blog-Zwischenruf „ Warum deine Story viel Führungskraft und ein Fragezeichen braucht.“ vom 05. Juni 2020 vor. Worauf warst du in den letzten Wochen gestimmt? Auf den schrillen Kammerton des Dramas, oder auf Schicksalsergebenheit und die unbegründete Gewissheit, dass die, die am Steuer stehen, wissen, was sie tun? Und wie ist deine Stimmung jetzt, schon ein bissel normal nach allem, was war? Wieder so wie früher? Wie die anderen wollen? Wiedenn-wodenn-wasdenn? Nach der Ermordung von George Floyd poppt ja sowieso plötzlich was ganz anderes oben im Newsfeed auf – zu recht! – und dient flugs als neuer Stimmungsmacher für alle, die sich aufregen, und für die, die sich über die aufregen, die sich aufregen, gleichermaßen. Irgendwas stimmt nicht. Irgendwas stimmt nicht mit der Stimmung. Irgendwas stimmt mich ziemlich nachdenklich. Was das ist, teile ich in meinem aktuellen Blogcast. Teile diesen Blogcast: #storyinside Blogartikel: www.markusgull.com/blog Newsletteranmeldung: www.markusgull.com/kontakt/ Folge mir auf: Instagram @markus_gull facebook @the.story.dude Xing @Markus Gull LinkedIn @Markus Gull

Markus Gull liest dir seinen Blog-Zwischenruf „ Warum deine Story viel Führungskraft und ein Fragezeichen braucht.“ vom 05. Juni 2020 vor. Worauf warst du in den letzten Wochen gestimmt? Auf den schrillen Kammerton des Dramas, oder auf Schicksalsergebenheit und die unbegründete Gewissheit, dass die, die am Steuer stehen, wissen, was sie tun? Und wie ist deine Stimmung jetzt, schon ein bissel normal nach allem, was war? Wieder so wie früher? Wie die anderen wollen? Wiedenn-wodenn-wasdenn? Nach der Ermordung von George Floyd poppt ja sowieso plötzlich was ganz anderes oben im Newsfeed auf – zu recht! – und dient flugs als neuer Stimmungsmacher für alle, die sich aufregen, und für die, die sich über die aufregen, die sich aufregen, gleichermaßen. Irgendwas stimmt nicht. Irgendwas stimmt nicht mit der Stimmung. Irgendwas stimmt mich ziemlich nachdenklich. Was das ist, teile ich in meinem aktuellen Blogcast. Teile diesen Blogcast: #storyinside Blogartikel: www.markusgull.com/blog Newsletteranmeldung: www.markusgull.com/kontakt/ Folge mir auf: Instagram @markus_gull facebook @the.story.dude Xing @Markus Gull LinkedIn @Markus Gull

Früher gab es in der Musik keine einheitliche Stimmhöhe. Ein Gamben-Consort konnte das a mit 415 Hertz spielen, eine Blaskapelle bevorzugte 461 Hertz. Das änderte sich 1885.

Stephan Ajuvo (@ajuvo) vom damals(tm) Podcast, Damon Lee von der Hochschule für Musik und Sebastian Ritterbusch trafen sich zu Gulasch-Programmiernacht 2019 des CCC-Erfakreises Entropia e.V., die wieder im ZKM und der HfG Karlsruhe stattfand. Es geht um Musik, Mathematik und wie es so dazu kam, wie es ist. Damon Lee unterrichtet seit einem Jahr an der Hochschule für Musik und befasst sich mit Musik für Film, Theater, Medien und Videospielen. Im aktuellen Semester verwendet er Unity 3D um mit räumlicher Musik und Klängen virtuelle Räume im Gaming-Umfeld umzusetzen. Auch im Forschungsprojekt Terrain wird untersucht, in wie weit räumliche Klänge eine bessere Orientierungsfähigkeit im urbanen Umfeld unterstützen können. Die Idee zu dieser Folge entstand im Nachgang zur gemeinsamen Aufnahme von Stephan und Sebastian zum Thema Rechenschieber, da die Musik, wie wir sie kennen, auch ein Rechenproblem besitzt, und man dieses an jedem Klavier wiederfinden kann. Dazu spielte Musik auch eine wichtige Rolle in der Technikgeschichte, wie beispielsweise das Theremin und das Trautonium. Die Klaviatur eines herkömmlichen Klaviers erscheint mit den weißen und schwarzen Tasten alle Töne abzubilden, die unser gewöhnliches Tonsystem mit Noten abbilden kann. Der Ursprung dieses Tonsystems entstammt aus recht einfachen physikalischen und mathematischen Eigenschaften: Wird eine Saite halbiert und im Vergleich zu zuvor in Schwingung gebracht, so verdoppelt sich die Frequenz und wir hören den einen gleichartigen höheren Ton, der im Tonsystem auch gleich benannt wird, er ist nur um eine Oktave höher. Aus einem Kammerton a' mit 440Hz ändert sich in der Tonhöhe zu a'' mit 880Hz. Neben einer Verdopplung ergibt auch eine Verdreifachung der Frequenz einen für uns Menschen angenehmen Klang. Da aber der Ton über eine Oktave höher liegt, wird dazu der wieder um eine Oktave tiefere Ton, also der Ton mit 1,5-facher Frequenz betrachtet. Dieses Tonintervall wie beispielsweise von a' mit 440Hz zu e'' mit 660Hz ist eine (reine) Quinte. Entsprechend des Quintenzirkels werden so alle 12 unterschiedlichen Halbtöne des Notensystems innerhalb einer Oktave erreicht. Nur gibt es hier ein grundsätzliches mathematisches Problem: Gemäß des Fundamentalsatzes der Arithmetik hat jede Zahl eine eindeutige Primfaktorzerlegung. Es ist also nicht möglich mit mehreren Multiplikationen mit 2 zur gleichen Zahl zu gelangen, die durch Multiplikationen mit 3 erreicht wird. Somit kann der Quintenzirkel nicht geschlossen sein, sondern ist eigentlich eine niemals endende Quintenspirale und wir müssten unendlich viele unterschiedliche Töne statt nur zwölf in einer Oktave haben. In Zahlen ist . Nach 12 reinen Quinten erreichen wir also nicht genau den ursprünglichen Ton um 7 Oktaven höher, doch der Abstand ist nicht sehr groß. Es ist grundsätzlich unmöglich ein endliches Tonsystem auf der Basis von reinen Oktaven und reinen Quinten zu erzeugen, und es wurden unterschiedliche Strategien entwickelt, mit diesem Problem zurecht zu kommen. Wird das Problem ignoriert und nur die letzte Quinte verkleinert, damit sie auf den ursprünglichen Ton um sieben Oktaven höher trifft, so entsteht eine schlimm klingende Wolfsquinte. Auch im Cello-Bau können durch Wahl der Verhältnisse der Saiten und der Schwingungsfrequenzen des Korpus fast unspielbare Töne entstehen, diese werden Wolfston genannt. In der Musik wird die erforderliche Korrektur von Intervallen auch Komma-Anpassung genannt, die beispielsweise bei Streichinstrumenten automatisch, da hier die Töne nicht auf festen Frequenzen festgelegt sind, sondern durch die Fingerposition auf dem Griffbrett individuell gespielt wird. Bei Tasteninstrumenten müssen die Töne aber im Vorfeld vollständig in ihrer Frequenz festgelegt werden, und hier haben sich historisch verschiedene Stimmungen ergeben: Nach vielen Variationen, die immer durch die Wolfsquinte unspielbare Tonarten beinhalteten, wurde ab 1681 in der Barockzeit von Andreas Werkmeister die Wohltemperierte Stimmung eingeführt, in der zwar jede Tonart spielbar, aber jeweils individuelle Stimmungen und Charaktäre vermittelten. Diese Unterschiede sollen Johann Sebastian Bach bis 1742 zum Werk Das wohltemperierte Klavier inspiriert haben, wo er die jeweiligen Eigenheiten aller Tonarten musikalisch umsetzte. Die heute am häufigsten verwendete Gleichtstufige oder Gleichmäßige Stimmung verkleinert alle Quinten statt 1,5 auf den gleichen Faktor , so dass alle Töne auf die Frequenzen festgelegt sind. Damit sind alle Tonarten absolut gleichberechtigt gut spielbar, sie klingen aber auch alle gleich, und haben alle den gleichen kleinen Fehler. Da aber gerade bei Streichinstrumenten natürlich passendere Frequenzen gewählt werden, klingen gerade synthetisch erzeugte Streicher unrealistisch, wenn sie der exakten gleichstufigen Stimmung folgen. Während bei der Klavierstimmung die Töne durch die Spannung der Saiten eingestellt werden können, so werden metallische Orgelpfeifen mechanisch mit einem Stimmeisen in ihrer Frequenz angepasst. Die Porzellanorgel ist eine ungewöhnliche unter anderem in Meissen hergestellte Form, deren Pfeifen natürlich auch mit Luft und nicht durch Vibration, wie beim Schlaginstrument des Vibraphons klingen. György Ligeti, populär bekannt durch Filmmusiken in 2001: Odyssee im Weltraum und Eyes Wide Shut, hat sich in seinem späteren Schaffenswerk auch mit exotischeren Tonsystemen auf Basis reiner Intervalle mit Streichern befasst. Beispielsweise sollte Continuum, für Cembalo, mit Mitteltöniger Stimmung gespielt werden. Um in der herkömmlichen Notation auf der Basis von 12 Halbtönen auch feinere Tonschritte bezeichnen zu können, wurden die Zeichen Halb-Kreuz und Halb-b eingeführt, die auf die Viertelton-Musik führten. Hier stellt sich die interessante Frage, ob eine Erhöhung auf 24 Tönen pro Oktave bei reinen Intervallen sich der Fehler reduziert. Diese Frage beantwortet die Berechnung des entsprechenden Faktors aus Quinten mit dem nächsten Faktor aus Oktaven und die Berechnung des relativen Fehlers, der korrigiert werden muss. Bis 53 Quinten haben folgende Kombinationen einen Fehler von weniger als 7%: Quinten n 5 7 12 17 24 29 36 41 46 48 53 Oktaven m 3 4 7 10 14 17 21 24 27 28 31 Fehler5,1%6,8%1,4%3,8%2,8%2,5%4,2%1,1%6,6%5,6%0,2% Ein sehr primitives Tonsystem kann also mit 5 Tönen aufgestellt werden, aber offensichtlich treffen 12 Töne deutlich besser. 24 Töne ermöglichen zwar mehr Tonvielfalt, verbessern aber den Fehler nicht. Erst ein Tonsystem mit 29 Tönen würde bei gleichstufiger Stimmung einen exakteren Klang als bei 12 Tönen ermöglichen. Noch besser wäre dann nur noch ein Tonsystem mit 41 Tönen pro Oktave, eine extreme Verbesserung ergibt sich bei 51 Tönen pro Oktave bei entsprechenden Problemen beim Bau einer solchen Klaviatur. Dazu haben Tonsystemerweiterungen in Vielfachen von 12 eine höhere Kompatibilität zum herkömmlichen System, und die Nähe der besseren Tonsysteme mit 29 zu 24 und 53 zu 48 zeigt, dass die Vielfachen in der Aufführung als Näherungen zu den besseren Darstellungen betrachtet werden können. Gérard Grisey (z.B. Les espaces acoustiques) und Tristan Murail sind Vertreter der Spektralisten, die in ihren Partituren erweiterte Tonsysteme verwenden. Hier sind die Tonangaben jedoch harmonisch statt melodisch gedacht, sind also in der Aufführung entsprechend zu interpretieren. YouTube: Gérard Grisey - Vortex Temporum - Ensemble Recherche Natürlich dürfen die Töne von Instrumenten nicht nur mit ihrer Grundfrequenz betrachtet werden, sondern erst das Zusammenspiel aller Harmonischen und Obertöne in Vielfachen der Grundfrequenz machen den charakteristischen Klang eines Instruments aus. Durch eine Fourier-Analyse kann mathematisch ein solches Frequenzspektrum eines Geräusches oder eines Tons berechnet werden. Oft ist hier eine überraschende Anzahl von Obertönen zu sehen, die von Menschen nicht unabhängig vom Grundton gehört werden. In der Ottoman Musik finden sich oft für west-europäische Ohren ungewohnte Harmonien, die aus ihrer langen orientalischen Geschichte andere Formen der Komposition und Tonsysteme entwickelt haben. In der Audioelektronik wurden ab etwa 1912 Röhren für Verstärker und insbesondere in der Musik verwendet, und die exakte Bauform der Bleche und Elektroden hatte deutliche Auswirkungen auf die Übertragung und Erzeugung von Spektren und Audiowellen durch Verzerrungen. Die Hammondorgel war eine sehr beliebte elektromechanische Orgel, wo anstatt von Pfeifen rotierende Zahnräder vor elektrischen Abnehmern die Töne erzeugten. Mit Hilfe von Röhren wurde in der DDR versucht, Silbermann-Orgeln als elektronische Orgeln auf Basis des Prinzips der Hammondorgel nachzubilden. Die Klangfarben der Silbermann-Orgeln wurden hier durch elektronische Rekonstruktion der Obertöne nachempfunden. Was als angenehmer Klang empfunden wird, ist eine persönliche Sache. Jedoch ist auffällig, dass der harmonische Grundklang eines Dur-Akkords einen sehr mathematischen Hintergrund hat: Die Quinte integriert den Faktor 3, bzw. 3/2, also 1.5, die große Terz den Faktor 5, bzw. 5/4 also 1.25, und die Quarte zur nächsten Oktave mit Faktor 2 ist der Faktor 4/3. Ein Zusammenspiel von so kleinen Faktoren wird bei kleinem kleinsten gemeinsamen Vielfachen wieder periodisch und ergibt einen gleichmäßigen Klang. Das persönliche Empfinden kann physiologisch mit dem Aufbau der Hörschnecke zusammenhängen, wird aber auch stark durch Erfahrungen geprägt. Musik besteht aber nicht aus einem Klang, sondern einer zeitlichen Abfolge von Konsonanz und Dissonanz, und das gilt nicht nur für neue Veröffentlichungen alter Meister von Wolfgang Rehm. So spielt Ornette Coleman mit den Erwartungen der Hörenden bis ins Chaos. YouTube: Ornette Coleman Solo - Rare! Im Google-Doodle zu Ehren von Johann Sebastian Bach hingegen versucht aus eine Vorgabe mit einem neuronalen Netz gerade die erwartete Vervollständigung im Stil von Bach zu komponieren. Eine Regelmäßigkeit oder Überraschung in der Musik kann auch im Sinne eines Informationsgehalts interpretiert werden: Sehr regelmäßige Formen sind vorhersagbar und enthalten wenig Information, die unerwartete Wendung hingegen trägt viel Information. Die als algorithmischen Komposition bezeichneten Werkzeuge werden in vielen Programmen und Geräten angeboten, beispielsweise als automatische Begleitung. Die Ergebnisse erscheinen aber nicht sehr kreativ. Bei der Verwendung von künstlichen neuronalen Netzen für die Komposition ist es leider nicht möglich im Nachhinein zu analysieren, warum und wie bestimmte Passagen erzeugt wurden: Auch wenn sie mit existierenden Beispielen mit Backpropagation trainiert wurden, arbeiten dann als Black Box, aus der nicht direkt abstrakte Entscheidungsgrundlagen reproduziert werden können. Alles Lernen setzt voraus, dass es ein Maß für die Güte gibt, was ist demnach die Qualität einer Komposition, was unterscheidet Kreativität vom Zufall und wo stimmt dies zwischen unterschiedlichen Menschen überein? Wie an prähistorischen Instrumenten zu erkennen, ist Klangerzeugung und Musik mit der Stimmbildung eng mit der Evolution des Menschen verknüpft. Recht spät entstanden Techniken zur Kodifizierung von Tonfolgen, wie beispielsweise in der Gregorianik. Es ist anzunehmen, dass der gesellschaftliche Einfluss auf die Kompositionen ihrer Zeit sehr groß war, und es jeweils auch besondere Auswirkungen wie die Blue Notes gegeben hat. Heute wird Komposition in vielen Schritten gelehrt: Angefangen von der Musiktheorie, Erlernen von Instrumenten und Musikgeschichte wird dann in Kompositionstechniken unterschiedlicher Musikepochen eingeführt. Ausgehend von den Techniken von Josquin Desprez im 15. Jahrhundert zur Verwendung des Kontrapunkt im 16. Jahrhundert, oder wie Johann Sebastian Bach den Kontrapunkt im 18. Jahrhundert nutzte. In den Notenblättern von Ludwig van Beethoven ist zu erkennen, wie er von Joseph Haydn das Komponieren auf Basis von Kontrapunkten erlernte, und auch heute mit seinen inzwischen vom Betthoven-Haus umfangreich digitalisierte Werk die Musikforschung begeistert. Ein Lehrkanon kann sich wie Kompositionstechniken über die Zeit ändern, so wie in der Mathematik früher das Riemannsche Integral Standard war, so sehen wir inzwischen den Übergang zum mächtigeren und der Wirklichkeit näheren Integralbegriff nach Lebesgue. So wie heute häufiger der neuere Begriff zum Einsatz kommt, so ist es sinnvoll und gut, auch frühere Techniken, wie auch frühere Kompositionstechniken, zu kennen und daraus lernen zu können. Im Berufsbild einer Komponistin oder eines Komponisten ist es heute meisstens nicht so, dass der Kreativität freien Lauf gelassen wird, sondern die Arbeit erfolgt in interdisziplinärer Zusammenarbeit in einem Team. Besonders für Videospielmusik oder Filmmusik wird die Komposition auf besondere Situationen hin entwickelt und erarbeitet. Wie Kreativität, Teamwork, Künstliche Intelligenz und Programmieren zu neuen Lösungen zusammenwirken kann, war auf der Gulaschprogrammiernacht auch in der Projektion der Schlangenprogrammiernacht zu sehen, wo verschiedene Programme als Schlangen in einer virtuellen Welt miteinander lebten. Der spielerische Umgang mit Algorithmen wie bei Schere, Stein, Papier führt schnell auf Spieltheorie und Herausforderungen im Hochfrequenzhandel. Literatur und weiterführende Informationen C.-Z. A. Huang, C. Hawthorne, A. Roberts, M. Dinculescu, J. Wexler, L. Hong, J. Howcroft: The Bach Doodle: Approachable music composition with machine learning at scale, ISMIR 2019. U. Peil: Die chromatische Tonleiter - Mathematik und Physik, Jahrbuch der Braunschweigischen Wissenschaftlichen Gesellschaft, 2012. M. Schönewolf: Der Wolf in der Musik. Podcasts U. Häse, S. Ajuvo: Theremin, Folge 56 im damals(tm) Podcast, 2018. N. Ranosch, G. Thäter: Klavierstimmung, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 67, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2015. P. Modler, S. Ritterbusch: Raumklang, Folge 8 im Podcast Neues Terrain, 2019. R. Pollandt, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Rechenschieber, Gespräch im damals(tm) und Modellansatz Podcast, Folge 184, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. S. Brill, T. Pritlove: Das Ohr, CRE: Technik, Kultur, Gesellschaft, Folge 206, 2014. C. Conradi: Der erste letzte Ton, Systemfehler Podcast, Folge 26, 12.4.2018. C. Conradi: Elektronische Orgel made in DDR, Zeitfragen, Deutschlandfunk Kultur, 12.6.2019. G. Follmer, H. Klein: WR051 Ortsgespräch, WRINT: Wer redet ist nicht tot, Folge 51, 2012. Audiospuren Tonbeispiele von D. Lee und S. Ritterbusch MuWi: C-g pythagoräischer Wolf, CC-BY-SA, 2007. Mdd4696: WolfTone, Public Domain, 2005. GPN19 Special P. Packmohr, S. Ritterbusch: Neural Networks, Data Science Phil, Episode 16, 2019. P. Packmohr, S. Ritterbusch: Propensity Score Matching, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 207, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/propensity-score-matching C. Haupt, S. Ritterbusch: Research Software Engineering, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 208, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/research-software-engineering D. Lee, S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Tonsysteme, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 216, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2019. http://modellansatz.de/tonsysteme GPN18 Special D. Gnad, S. Ritterbusch: FPGA Seitenkanäle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 177, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/fpga-seitenkanaele B. Sieker, S. Ritterbusch: Flugunfälle, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 175, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/flugunfaelle A. Rick, S. Ritterbusch: Erdbebensicheres Bauen, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 168, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2018. http://modellansatz.de/erdbebensicheres-bauen GPN17 Special Sibyllinische Neuigkeiten: GPN17, Folge 4 im Podcast des CCC Essen, 2017. A. Rick, S. Ritterbusch: Bézier Stabwerke, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 141, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/bezier-stabwerke F. Magin, S. Ritterbusch: Automated Binary Analysis, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 137, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/binary-analyis M. Lösch, S. Ritterbusch: Smart Meter Gateway, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 135, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2017. http://modellansatz.de/smart-meter GPN16 Special A. Krause, S. Ritterbusch: Adiabatische Quantencomputer, Gespräch im Modellansatz Podcast Folge 105, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/adiabatische-quantencomputer S. Ajuvo, S. Ritterbusch: Finanzen damalsTM, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 97, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/finanzen-damalstm M. Fürst, S. Ritterbusch: Probabilistische Robotik, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 95, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/probabilistische-robotik J. Breitner, S. Ritterbusch: Incredible Proof Machine, Gespräch im Modellansatz Podcast, Folge 78, Fakultät für Mathematik, Karlsruher Institut für Technologie (KIT), 2016. http://modellansatz.de/incredible-proof-machine

Dr. Jonathan Hassid is a Professor of Political Science at Iowa State University.https://poseidon01.ssrn.com/delivery.php?ID=063089102008120110089098030087029105032011084085035089120075071100016111125098010066005016043056061048060065068105074068118003019053039035048082095098115096096118015093047033097029092119012067078101096117126096080071096096064089091002125001080096100100&EXT=pdfMusic credit: Kammerton

Suzie Pritchett is the Director of the Drake Legal Clinic at Drake Law School. http://harvardjlg.com/wp-content/uploads/2017/10/HLG204_crop.pdf https://news.drake.edu/2018/01/31/pritchett-named-director-of-drake-legal-clinic/ Listen on Apple Podcasts and YouTube; Music credit: Kammerton

Sally Frank is a Professor of Law at Drake Law School.https://www.drake.edu/law/facstaff/directory/sally-frank/ Listen on Apple Podcasts and YouTube; Music credit: Kammerton

Jerry Anderson is the Dean of Drake Law School. Listen on Apple Podcasts and YouTube; Music by Kammerton

Mark Kende is a Professor of Law at Drake Law School, the James Madison Chair of Constitutional Law, and Director of the Constitutional Law Center at Drake. Listen on Apple Podcasts and YouTube; Music credit: Kammerton

Luijo (DOM) / Mixcult Soundcloud: https://soundcloud.com/luijo Facebook: https://www.facebook.com/luijoofficial Instagram: https://www.instagram.com/luijoofficial/ RA: http://www.residentadvisor.net/dj/luijo Youtube: https://www.youtube.com/user/luijo21 Recorded & streamed live from Phonobar, San Francisco (USA) Facebook event: https://www.facebook.com/events/169740177263331/ Facebook live video: https://www.facebook.com/rtsfm/videos/355418071895901/ Luijo is a DJ and record curator based in Santo Domingo, Dominican Republic. He has been delivering less commercial forms of house and techno since 2002. Luijo is the emblematical Deep Techno and Dub Techno artist in his country. Currently, he performs worldwide. He was the resident DJ of the now closed club “The Warehouse DR” the largest undeground house and techno venue in the Caribbean and home for more than 2000 dancers each weekend. Luijo holds a residency at Mixcult, a Saint Petersburg based record label, radio channel and booking agency with a worldwide team of artists like: Kirill Matveev, Andrey Pushkarev, Anton Lanksi, Lola Palmer, Havantepe, Idealist, Vasili Borisov, Kammerton, Alex Humann, Captain Ulitka. It presents carefully selected Deep, Minimal, Dub Techno and House music on vinyl and digital. MixCult also serves as the parent label for “Spitzer Records”, an ambient/drone inclined subdivision with fresh experiments from artists from around the globe. He is also part of Sub.Spiele Records, a label from Cologne, Germany, that combines both aesthetics and deep music. His touring has included cities like Santo Domingo, Miami, New York, Orlando, San Francisco, Tokyo, Nagoya, Osaka and Kyoto, Trakai, Barcelona and Madrid.

Dr. Jonathan Hassid is an Assistant Professor in Political Science at Iowa State University. Link to the paper discussed: http://jonathanhassid.com/documents/amplifyingsilence.pdf Listen on Apple Podcasts and YouTube; Music by Kammerton

Jonathan Rosenbloom is a professor of law at Drake Law School. Link to the Sustainable Development Code: https://drake.hosted.panopto.com/Panopto/Pages/Viewer.aspx?tid=3e73e3db-e612-411b-b5c3-a93e0118ba41 Listen on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube; Music by Kammerton

Maura Strassberg is a professor of law at Drake Law School. Link to Publication: http://law.emory.edu/elj/_documents/volumes/64/6/strassberg.pdf Listen on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube; Music by Kammerton

Keith Miller is a professor of law at Drake Law School. Listen on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube; Music by Kammerton

Andrew Jurs is a former prosecutor and Associate Dean of Drake Law School. Listen on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube; Music by Kammerton

Mark Kende is a Professor of Law at Drake Law School, the James Madison Chair of Constitutional Law, and Director of the Constitutional Law Center at Drake. Listen on Apple Podcasts, SoundCloud, YouTube; Music credit: Kammerton

Liebe Hörerinnen und Hörer! Heute geht es weiter mit den Arie Antiche. Da wir schon bei Alessandro Scarlatti sind, habe ich mir gedacht, dass ich gleich die nächste von ihm präsentiere. Diesmal "O Cessate di Piagarmi", die ich ebenfalls in meinem Programm zur "Arie Antiche" bringen werden. Mehr erfährt ihr in der Folge selbst. Hier nun noch die versprochenen Links: von Cecilia Bartoli: https://youtu.be/vEn8iWMOdzc von Angela Gheorghiu: https://youtu.be/NSgw5_ssiaI von Hal Leonard: https://youtu.be/ogsM1cWpqyI und hier mit dem natürlichen Kammerton von 432Hz. https://youtu.be/TY3opwomiaE Viel Freude beim Hören! Eure Barbara Marie-Louise Pavelka --- Send in a voice message: https://anchor.fm/a-lyrical-singers-life/message

MixCult Records, Radio & Booking | www.mixcult.net Mastering by MixCult Cover design by Alex Humann • P.Laoss - Dub Class Five / Entropy • Helly Larson - Rescue Me / Le Bien Et Le Mal • Federsen - Rose Bay / Fifth Interval • Riley Rheinhold - This Side Of Paradise (Salz Dub Remix) / Telrae • Dub Taylor - Urban Silence III / Eintakt • Rhauder & Paul St. Hilaire - Molekule / Ornaments • Echo Inspectors - Archetype (Knowone Dub) / Primary • Takuya Morita - Menyanthes / Tevol • Infinite Loops - Dirt / Nightime Drama • Mario Hammer - Call Of Cthulhu (Salz Remix) / Telrae - KAMMERTON - [SNDCLD] https://soundcloud.com/kammerton [FB] https://www.facebook.com/Kammerton - MIXCULT RADIO- [AIR] http://mixcult.net [ITUNES PDCST]: https://itunes.apple.com/ru/podcast/kiril%E2%80%A6cast/id600564349 [FB] https://facebook.com/MixCultPodcast [TWTR] https://twitter.com/MixCult [INSRG] https://instagram.com/mixcult [MXCLD] https://www.mixcloud.com/mixcult [VK] https://vk.com/mixcult You can listen MixCult from you mobile phone or computer using TuneIn Application. Just download this app and choose MixCult Radio. You can also choose stream quality 128 or 256 kbps tunein.com/radio/MixCult-Radio-s254793/ Booking and requests: booking@mixcult.net

Kammerton и его специальный микс для нашего подкаста.Dj Kirill Matveev (promodj.com/KirMatveev ) - основатель лейбла и радиостанции MixCult, а так же серии одноименных видео-подкастов, автор и ведущий ветки Deep Techno музыки, а так же музыкант и коллекционер раритетов танцевальной электроники, петербуржец ..  представляет очередной выпуск Trackpoint  P.Laoss - Dub Class Five / Entropy Helly Larson - Rescue Me / Le Bien Et Le Mal Federsen - Rose Bay / Fifth Interval Riley Rheinhold - This Side Of Paradise (Salz Dub Remix) / Telrae Dub Taylor - Urban Silence III / Eintakt Rhauder & Paul St. Hilaire - Molekule / Ornaments Echo Inspectors - Archetype (Knowone Dub) / Primary Takuya Morita - Menyanthes / Tevol Infinite Loops - Dirt / Nightime Drama Mario Hammer - Call Of Cthulhu (Salz Remix) / Telrae

Kammerton и его специальный микс для нашего подкаста.Dj Kirill Matveev (promodj.com/KirMatveev ) - основатель лейбла и радиостанции MixCult, а так же серии одноименных видео-подкастов, автор и ведущий ветки Deep Techno музыки, а так же музыкант и коллекционер раритетов танцевальной электроники, петербуржец ..  представляет очередной выпуск Trackpoint  P.Laoss - Dub Class Five / Entropy Helly Larson - Rescue Me / Le Bien Et Le Mal Federsen - Rose Bay / Fifth Interval Riley Rheinhold - This Side Of Paradise (Salz Dub Remix) / Telrae Dub Taylor - Urban Silence III / Eintakt Rhauder & Paul St. Hilaire - Molekule / Ornaments Echo Inspectors - Archetype (Knowone Dub) / Primary Takuya Morita - Menyanthes / Tevol Infinite Loops - Dirt / Nightime Drama Mario Hammer - Call Of Cthulhu (Salz Remix) / Telrae

The next Avenue Red podcast comes from Egor Kuchepatov, the second DJ on the series (after Kammerton) who hails from the Russian city of Ulyanovsk. DJ'ing since 2007, Egor's musical passions range from dub techno to deep, minimal, melodic house and techno sounds. His mixes never cling to any specific genre or musical era, as you can hear from his many diverse podcast releases on his own podcast series called DHAR:MA and on others such as the awesome Hello Strange from Russia, Caranday from Argentina and several others. Clearly a hard worker with a great collection of music to divulge and man, his transitions are expertly crafted! "This mix was recorded on a rainy, melancholic evening when the soul is required of warmth and pleasure. Feel like dancing... the walls, the whole world is in constant motion around you, millions of thoughts per second rushing through the consciousness. At this point you can only go with the flow and try to extract something new... music is the best way to capture this. I bid you pleasant listening!" Egor Kuchepatov, September 2016 https://soundcloud.com/egorspace https://soundcloud.com/dharma_pod https://www.mixcloud.com/DHARMA_podcast

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Das gibt es nur im Kulturland Österreich: eine Telefonnummer, unter der sich Musiker zum Stimmen ihrer Instrumente den Kammerton a anhören können. Abgeleitet von einer Atomuhr im Nationalen Messtsechnik-Institut können österreichische und deutsche Musiker allerdings nur wenig mit diesem Ton anfangen.

MixCult Radio & Booking www.mixcult.net Mastering by Alexander Bukin (Bukin.MSTR@gmail.com) Artwork by @sonya-mudvex T R C K L I S T / V I D E O: youtu.be/rSqROKJRnVQ - KAMMERTON - [SNDCLD] https://soundcloud.com/kammerton [FB] https://www.facebook.com/Kammerton - MIXCULT RADIO- [AIR] http://mixcult.net [ITUNES PDCST]: https://itunes.apple.com/ru/podcast/kiril%E2%80%A6cast/id600564349 [FB] https://facebook.com/MixCultPodcast [TWTR] https://twitter.com/MixCult [INSRG] https://instagram.com/mixcult [MXCLD] https://www.mixcloud.com/mixcult [VK] https://vk.com/mixcult You can listen MixCult from you mobile phone or computer using TuneIn Application. Just download this app and choose MixCult Radio. You can also choose stream quality 128 or 256 kbps http://tunein.com/radio/MixCult-Radio-s254793/ Booking: kirmatveev@gmail.com MixCult supported by: https://subspiele.de https://nfem.ru Deep Afterhour Podcast Dzen https://vk.com/dzenpub Follow MixCult on: http://soundcloud.com/mixcult https://itunes.apple.com/ru/podcast/kiril%E2%80%A6cast/id600564349 https://www.facebook.com/MixCultPodcast http://instagram.com/kirmatveev http://twitter.com/MixCult http://www.mixcloud.com/mixcult/ https://twitter.com/Captain_Ulitka http://vk.com/mixcult

It's New Years Eve 2014 and we have just managed to get to our 30th episode thanks to the handy-work of Kammerton (real name Stepan Chernov), a diverse musical talent who hails from the Russian city of Ulyanovsk, located on the Volga River 900 kilometres east of Moscow. Now living in Moscow, Stepan is an accomplished pianist, kapellmeister (chapel master/director of a choir), electronic music producer, DJ, sound engineer, sound designer for films & cartoons and he also runs the video podcast www.friendly-vibes.com, which is as he puts it: "for all lovers of warm groove and high spirits". Stepan has played at many clubs across central Russia and has held residencies at Moscow clubs Shanti and Propaganda and also on RTS.FM Moscow. He first caught our interest with his slick production work, most notably the amazing Take Me For Granted EP from 2012 that was released on Housewax, from which the track "A Rising Tide Lifts All Boats" was played on Avenue Red Radio show 004: https://soundcloud.com/avenue-red/radio-show-004. This mix is a mega deep, dark and groovy session of mysterious House and Techno, with lots of new music featured. Crank it on at high volume for your NYE celebrations, and be sure to download a copy... you may find that this mix really grows on you! "This mix is written spontaneously, one Sunday evening. I felt the need to unwind and leave the house. Quickly gathering my DJ bag, I went to a nice friendly bar in my home town of Ulyanovsk where I could play at any time. The venue did not want anything too active and energetic, the more so because it was Sunday, so I played deep and groovy styles. In recent times, I have found that I absolutely do not want to drink alcohol and I have been getting into different tea drinks, such as oolong. It gets me into an amazing deep meditative state and it helps me to really swing it in the mix." Stepan Chernov, December 2014 Discogs :: http://www.discogs.com/artist/770549-Kammerton Friendly Vibes :: http://www.friendly-vibes.com @kammerton @friendlyvibes ===== 01 Roberto Clementi - Lei // Soma (2014) 02 Topper - Abuelito // Gilesku Records (2014) 03 Skee Mask - Reduct Live // Ilian Tape (2014) 04 Topper - TTs // Gilesku Records (2014) 05 Burton / Rathod / Shepheard - Moon Pie // Retrofit (2012) 06 Ion Ludwig - Euforiaph // Thema (2007) 07 East End Dubs - Dilemma // East End Dubs (2012) 08 Pablo Bolivar - Addicted // Desolat (2012) 09 Jay Tripwire - Tell It (Mike Shannon And DeWalta Sunday Blazer Remix) // Deepen Sound (2013) 10 Ilario Liburni - Organismo Colorado (Daniele Kama & Alex Grandy Remix) // Leone Music (2013) 11 Jose De Divina, Tania Vulcano & AudioHell - Barlume // 8bit (2014) 12 Lnrdcroy - Time Zone (Mix 2) // Pacific Rhythm (2014) 13 ? 14 ? 15 ? 16 Birdsmakingmachine - Antonio's Swing // Birdsmakingmachine (2014) 17 Salz - Orange Whip // Telrae (2012) 18 Matthew Burton & Kate Rathod - Open Your Soul // Retrofit (2010) 19 Zennor - Never In Doubt // The Trilogy Tapes (2014) 20 Jay Bliss - Zâmbet De Soare // Stomping Grounds (2014) 21 ? 22 Oshana - Indiscretions // Body Parts Records (2014)

All jene, die schon immer wissen wollten, woher das Wort "Kammerton" kommt, wie sich dieser Kammerton über die Jahre hinweg entwickelt hat und vor allem, wie Musik in unterschiedlichen "Stimmungen" klingt, sollten sich schleunigst diesen Podcast anhören ;) 5:22 minutes (4.92 MB)