Podcast appearances and mentions of Nabil Ayouch

Bioaktuella Alla älskar Touda skildrar en av de kvinnliga marockanska artisterna som kallas sheikhas. De här kvinnorna blir både älskade och hatade, eftersom de utmanar konservativa värderingar i Marocko. Möt regissören Nabil Ayouch. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Reporter: Emma Engström

P1 Kultur får besök av Bitte Hammargren, expert på Turkiet vid Utrikespolitiska institutet. Möt även författaren Fatima Bremmer som skrivit Ligan. Och så har vi tittat närmare på bioaktuella September 5. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. YTTRANDEFRIHETEN I TURKIET UNDER ÖKAD PRESSI Turkiet är den svenska journalisten Joakim Medin fortsatt frihetsberövad, numera i högsäkerhetsfängelset ​Marmara. P1 Kultur kopplar upp sig mot Samar Hadrous, Sveriges Radios utrikeskorrespondent i Istanbul, och gästas av Bitte Hammargren, expert på säkerhets- och geopolitik i Turkiet vid Utrikespolitiska institutet.FATIMA BREMMER OM DE KVINNLIGA SVENSKA JOURNALISTPIONJÄRERNA I ”LIGAN”Efter den Augustprisbelönade ”Ett jävla solsken” är Fatima Bremmer tillbaka med en kollektivbiografi om ett radikalt kompisgäng som banade väg för en genomgripande förändring av samhället. ”Ligan” handlar om svenska kvinnliga journalistpionjärer i början av 1900-talet, som rör sig mellan hetsiga tidningsredaktioner, kungamiddagar och krigszoner. En av dem är wallraffande Ester Brenda Nordström, som vi lärde känna i ”Ett jävla solsken”, en annan är Elin Wägner. Författaren Fatima Bremmer är gäst i P1 Kultur.JOURNALISTERNA SOM DIREKTSÄNDA HJÄLTAR I ”SEPTEMBER 5”Bioaktuella ”September 5" handlar om ögonblicket som förändrade nyhetstäckning i media. Filmen utspelar sig under OS i München 1972 och följer ett amerikanskt TV-team som snabbt anpassade sig från sportrapportering till direktsända nyheter när de israeliska idrottsmännen blev tagna som gisslan. Filmjournalisten Wanda Bendjelloul har sett ”September 5”. REPORTAGE: NABIL AYOUCH HAR REGISSERAT ”ALLA ÄLSKAR TOUDA” Touda drömmer om att bli en respekterad sheikha, en artist som sjunger om kärlek, motstånd och frigörelse enligt marockansk tradition. Varje kväll uppträder hon på barerna i sin hemby inför männens lystna blickar, men Touda vill skapa en bättre framtid för sig själv och sin son. P1 Kulturs Emma Engström har intervjuat ”Alla älskar Touda”-regissören Nabil Ayouch.ESSÄ: FÖRFATTAREN SOM BLEV VÄRLDSMÄSTARE I KRITIK”Först blev jag författare – sedan världsmästare i kritik”. Skapar Martin Engberg världen med sina sånger eller förgör han den med sin eld? I dagens essä reflekterar han över författarkritikern.Programledare: Lisa BergströmProducent: Henrik Arvidsson

Mahi Binebine est romancier, peintre et sculpteur, auteur d'une œuvre majeure exposée dans le monde entier. Il a publié entre autres «Les Étoiles de Sidi Moumen», adapté au cinéma par Nabil Ayouch, «Le Fou du roi», traduit en dix langues, «Mon frère fantôme», Grand Prix Alain-Fournier 2024. À l'occasion de la publication de son nouveau roman «La nuit nous emportera» et de la 3ème édition du Festival de Littérature Africaine à Marrakech, grand entretien avec l'auteur à son domicile au Maroc.  "Un petit garçon frileux, une mère-courage, et un grand frère banni. Ce sont les personnages principaux de ce roman lumineux et tragique qui se déroule dans les ruelles sans soleil de Marrakech.Dans les ruelles sans soleil de Marrakech, il y a d'abord un petit garçon frileux qui s'éveille à la vie, caché dans les jupes de sa mère. Il y a surtout cette « mère-courage » qui affronte sans faiblir les misères du quotidien, et qui mène la maison seule parce que le mari a fichu le camp. Abel est là, Abel le grand frère bientôt officier, Abel qui égaye la tribu lors de ses trop rares permissions. Mais quand le roi est visé par l'armée, le Destin cible la famille.Un roman où bataillent l'instinct de survie, la gourmandise et la filouterie, les douleurs muettes et un amour maternel bouleversant." (Présentation des éditions Robert Laffont)

Au commencement, il y eut un cri, devenu chant : la Aïta, ce chant qui s'envola dans les montagnes de l'Atlas au Maroc au XIXe siècle, est poussé par des femmes insoumises et libres, qui incarnent la résistance face aux puissants de tous ordres et qui célèbrent le corps et les plaisirs. On les appelle les cheikhates. Avec Everybody Loves Touda, en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une femme qui se vit avant tout comme une artiste. Everybody Loves Touda a été projeté en sélection au dernier Festival de Cannes.Nous recevons Nabil Ayouch, ainsi que l'interprète du film, Nisrin Erradi.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, un reportage de notre correspondant au Maroc, François Hume, qui est allé voir les Ateliers de l'Atlas, la pépinière des cinéastes africains, et puis on parlera projections alternatives de film au Tchad avec notre reporter Nadia Ben Mahfoudh.À écouter aussiNabil Ayouch : «Avec "Everybody loves Touda", j'ai voulu rendre leur honneur aux cheikhates»

De Michel Delage, d'Vesna Andonovic an d'Valerija Berdi beschwätzen: "Everybody Loves Touda" (Nabil Ayouch), "L'Histoire de Souleymane" (Boris Lojkine) a "Young Hearts" (Anthony Schatteman). An da gëtt de Bilan vum Filmjoer 2024 gezunn.

De Michel Delage, d'Vesna Andonovic an d'Valerija Berdi beschwätzen: "Everybody Loves Touda" (Nabil Ayouch), "L'Histoire de Souleymane" (Boris Lojkine) a "Young Hearts" (Anthony Schatteman). An da gëtt de Bilan vum Filmjoer 2024 gezunn.

De Michel Delage, d'Vesna Andonovic an d'Valerija Berdi beschwätzen: "Everybody Loves Touda" (Nabil Ayouch), "L'Histoire de Souleymane" (Boris Lojkine) a "Young Hearts" (Anthony Schatteman). An da gëtt de Bilan vum Filmjoer 2024 gezunn.

Dans cet épisode exceptionnel, je reçois le talentueux réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch et l'actrice Nissrine Eradi sont la pour parler de leur dernier projet, Everybody Loves Touda. Ensemble, nous plongeons dans son processus créatif, ses inspirations, et les messages puissants qu'il porte à travers son cinéma. Nabil partage les coulisses du tournage, les défis qu'il a rencontrés, et la manière dont il capte l'essence de ses personnages pour donner vie à des histoires aussi vibrantes qu'authentiques.   Une conversation riche sur l'art, la culture, et le rôle du cinéma dans la représentation des identités et des luttes modernes. Que vous soyez passionné par le cinéma ou simplement curieux de découvrir l'homme derrière l'écran, cet épisode est pour vous.   À écouter absolument ! Merci à Pierre Galufon , Monica Donati pour cette opportunité.                Soutenez-nous sur PayPal !

Une femme peut-elle chanter la liberté et vivre comme elle l'entend dans le Maroc actuel ? Avec son nouveau film Everybody loves Touda qui sort ce mercredi en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une «cheikha». Une artiste qui chante la « aïta », un chant marocain traditionnel de résistance, au départ chanté par des hommes et depuis la fin du XIXe siècle par des femmes aussi adulées que, depuis peu, méprisées. À lire aussiCannes: «Haut et fort», de Nabil Ayouch, «une arme fabuleuse» pour la jeunesse marocaine

Une femme peut-elle chanter la liberté et vivre comme elle l'entend dans le Maroc actuel ? Avec son nouveau film Everybody loves Touda qui sort ce mercredi en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une «cheikha». Une artiste qui chante la « aïta », un chant marocain traditionnel de résistance, au départ chanté par des hommes et depuis la fin du XIXe siècle par des femmes aussi adulées que, depuis peu, méprisées. À lire aussiCannes: «Haut et fort», de Nabil Ayouch, «une arme fabuleuse» pour la jeunesse marocaine

Moroccan director Nabil Ayouch tells us about the Aïta tradition of sung poetry at the centre of "Everybody Loves Touda" as his latest film gets a release in France. He tells us why actress Nisrin Erradi was the perfect choice to play the central character, sharing some of her personality traits, and about Nisrin's commitment to the serious training required to take on the role. Ayouch also tells us about challenging gender stereotypes and social norms in Morocco through his cinema and about music's expressive power when it comes to saying the unsayable.

durée : 00:28:58 - Nabil Ayouch, réalisateur - Dans son nouveau film "Everybody loves Touda", Nabil Ayouch brosse le portrait d'une femme qui se bat pour devenir cheikha - ces artistes traditionnelles marocaines qui chantent librement l'amour. La musique y est une arme de résistance et une quête de liberté. Portrait d'un cinéaste engagé.

durée : 02:04:18 - Musique matin du mardi 17 décembre 2024 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans son nouveau film "Everybody loves Touda", le réalisateur dresse le portrait d'une femme qui se bat pour devenir une cheikha, ces artistes traditionnelles marocaines qui chantent librement l'amour. La musique y est une arme de résistance et une quête de liberté. Portrait d'un cinéaste engagé. - réalisé par : Yassine Bouzar

« L'histoire de Souleymane », le dernier film-choc de 2024 ? Comment ce saisissant portrait d'un migrant livreur Uber à Paris est-il devenu un succès-surprise du box-office en France ? Quel parcours de chanteuse raconte « Everybody loves Touda » de Nabil Ayouch ? Camargue, taureaux et fantastique font-ils bon ménage dans « Animale » ? Pourquoi les comédies de Noël ne sont-elles plus montrées à la presse ? Les découvertes musicales de 2024 : -Zaho de Sagazan - fontaine de sang -Blu DeTiger – Latency -Rachel Chinouriri - All I Ever Asked -Vagabon - You Know How -Paulette Verlee - Eh, Bibi Merci pour votre écoute La semaine des 5 Heures, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 19h à 20h00 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de La semaine des 5 Heures avec les choix musicaux de Rudy dans leur intégralité sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/1451 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Everybody loves Touda in Cannes Premiere, is Ayouch's homage to Sheikhats, the strong independent singers of Moroccan tradition The post “Everybody loves Touda”, interview with director Nabil Ayouch and actress Nisrin Erradi appeared first on Fred Film Radio.

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Everybody loves Touda in Cannes Premiere, is Ayouch's homage to Sheikhats, the strong independent singers of Moroccan tradition The post “Everybody loves Touda”, interview with director Nabil Ayouch and actress Nisrin Erradi appeared first on Fred Film Radio.

Ep. 245: Cannes 2024: Jordan Cronk on Christmas Eve in Miller's Point, The Damned, Eephus, Universal Language Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. The 77th edition of the Cannes Film Festival marches on, and I sat down with critic and programmer Jordan Cronk to hear about some recent highlights from Directors' Fortnight and Un Certain Regard: Christmas Eve in Miller's Point (directed by Tyler Taormina), The Damned (Roberto Minervini), Eephus (Carson Lund), and Universal Language (Matthew Rankin). I also flag Everybody Loves Touda, directed by Nabil Ayouch and co-written by Maryam Touzani (The Blue Caftan). Stay tuned for more to come! Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

From the Cannes Film Festival's red carpet, Eve Jackson brings us the latest on Friday's premieres, including "Kinds of Kindness" with Emma Stone and "Oh, Canada", which marks the return of Richard Gere. Also on the programme, after the Euphoria series and his role in the film "Saltburn", we take an in-depth look at the career of Jacob Elordi so far. We also hear from Franco-Moroccan director Nabil Ayouch on his musically rich story about female empowerment 'Everybody Loves Touda', starring Nisrin Erradi.

Hablamos de la serie marroquí "Dar Nsa" ("Casa de mujeres"), dirigida por Samia Akariou; escrita por Samia, Nora Sqalli y Jawad Lahlou y producida por Nabil Ayouch. Analizamos el fenómeno cultural y feminista que ha supuesto y los debates nacionales que ha abierto durante su emisión en el mes de Ramadan. Shukran por esta maravillosa obra de arte feminista transversal y transgeneracional, PATRIMONIO NACIONAL YA! Link a la serie: https://www.youtube.com/watch?v=he5OZNy9SXc Estamos en video en Patreon para suscriptores, apoyad este proyecto! : https://www.patreon.com/LaGuardiaMora401/ Seguidnos en IG: https://www.instagram.com/la_guardiamora/

Hablamos con Aicha y con Hajar de la "Hshuma", la vergüenza social o el qué dirán, un término esencial en la sociedad marroquí. Texto de introducción: -"Sexo y mentiras" (Laila Slimani) -"Culture: A Walk Into Morocco's Morality Police, Hshuma" https://www.dukeintmagazine.com/culture-a-walk-into-moroccos-morality-police-hshuma/ Película: Much loved (Zin li fik) de Nabil Ayouch y con la actriz Loubna Abidar. Seguidnos en instagram: https://www.instagram.com/la_guardiamora/ Estamos en video en Patreon para suscriptores: https://www.patreon.com/LaGuardiaMora401/

Dans cet épisode du podcast Diptyk, Meryem Sebti (Red' chef de Diptyk Magazine) s'entretient avec Nabil Ayouch, réalisateur et photographe. Plus connu pour son cinéma, Nabil Ayouch dévoilait, en avril dernier, son travail photographique à Casablanca. L'exposition « Aporia » donnait à voir des femmes intégralement voilées par un niqab dans des scènes d'intérieur ou en bord de mer, rappelant parfois la peinture baroque. Une photographie, précise la curatrice Salma Lahlou, qui « fait l'apothéose de la couleur noire, [et] tend vers le monochrome ». Nous l'avions alors rencontré pour mieux comprendre son rapport à l'image fixe. ----------------- Diptyk est le magazine de référence de l'art contemporain africain, produit, publié et imprimé à Casablanca au Maroc. Avec ce podcast, nous souhaitons vous donner accès aux personnalités qui animent la scène artistique africaine et marocaine, des artistes aux galeristes en passant par les curateurs et commissaires d'exposition. Cet épisode a été enregistré à Casablanca en présence de l'artiste et en partenariat avec Maroc Télécom, partenaire des arts et de la création. Suivez nous sur Instagram, Facebook et abonnez-vous à notre newsletter.

22 ans après la sortie de "Ali Zaoua, le prince de la rue", le film de Nabil Ayouch ressort en salles de cinéma. Le film suit une bande d'enfants des rues de Casablanca et met en lumière la pauvreté et la violence qu'ils vivent. Que sont devenus les enfants acteurs ? Quel impact a eu le film sur le traitement des questions qui touchent la jeunesse de la rue ? Dans Le Scan, le podcast actu de TelQuel, Mathilda Peyronie interview Nabil Ayouch. Aidez-nous à améliorer Le Scan en répondant à ce formulaire : https://forms.gle/FdZr23H1a3Zoyoyh9 L'équipe "Le Scan" par TelQuel Média : Présentation : Landry Benoit  Interview et réalisation : Mathilda Peyronie Soutenez un média indépendant. Abonnez-vous à Telquel : https://telquel.ma/abonnement/

Festival éminemment politique cette année, avec énormément de films engagés, qui racontent le monde, ses turbulences, qui interrogent avec brio les crispations de la société, les inégalités, les identités multiples… Et on va encore le constater ce soir avec les réalisateurs, réalisatrices, comédiens, comédiennes, avec qui nous allons dialoguer sur ce plateau… Du cinéma, de l'engagement, des convictions… Avec : Jacques WEBER, Acteur, réalisateur Léonor SERRAILLE, Réalisatrice du film « Un petit frère » en compétition à Cannes Ahmed SYLLA, Acteur, à l'affiche du film « Un petit frère » en compétition à Cannes Stephane BAK, Acteur, à l'affiche du film « Un petit frère » en compétition à Cannes Annabelle LENGRONNE, Actrice, à l'affiche du film « Un petit frère » en compétition à Cannes Maryam TOUZANI,Réalisatrice du film « Le bleu du caftan » sélectionné dans la catégorie Un certain regard de la Sélection officielle Nabil AYOUCH, Producteur du film « Le bleu du caftan » sélectionné dans la catégorie Un certain regard de la Sélection officielle Kate WINSLET, Actrice oscarisée, porte-parole internationale de L'Oréal Paris et jurée du prix L'Oréal Paris « Lights On Women » Maksym NAKONECHNYI, Réalisateur du film « Butterfly Vision » sélectionné dans la catégorie Un certain regard de la Sélection officielle Sergei LOZNITSA, Réalisateur du film « The natural history of destruction » sélectionné dans la catégorie Séances spéciales de la Sélection officielle

Le festival de Cannes est aussi une manière de rebattre les cartes du cinéma. Y compris d'un point de vue géographique. En mettant en avant certains films, le festival prend la température des productions émergentes voire réémergentes. Tout en suivant leurs mouvements quasi tectoniques. Ainsi, les pays du Maghreb se sont installés dans le radar cannois depuis quelques années. Un peu en 2019, à La Semaine de la critique avec l'Algérien “Abou Leïla” et le marocain “Le Miracle du saint-inconnu”, un peu plus l'an dernier quand Nabil Ayouch permettait au Maroc d'accéder à la compétition avec “Haut et fort”. En 2022 c'est la Tunisie qui débarque en force sur la croisette. Deux films : “Ashkal” et “Sous les figues”, présentés à la Quinzaine des réalisateurs. Un autre : “Harka”, à Un certain regard. Tandis que la réalisatrice Kaouther Ben Hania préside le jury de La semaine de la critique. Ce n'est même pas un signe, mais bel et bien une tendance : les cinémas du Maghreb connaissent un second souffle. Il se manifeste par la claire apparition d'une jeune génération, désireuse de sortir leurs films de certains stéréotypes, ou de sujets souvent tournés majoritairement vers un public local. Pour preuve, l'appropriation des codes du cinéma de genre. Avec “Ashkal”, Youssef Chebbi s'essaie au film noir (voire très noir) en suivant l'enquête de deux policiers sur des meurtres commis à Carthage. Tandis qu'Erige Sehiri avec “Sous les figues”, transforme un verger en terrain pour une romance entre ouvriers proche d'un feel-good movie.Au-delà de leurs fortes qualités respectives, Ashkal et “Sous les figues” ont celle, pas si évidente, d'être exportables. De pouvoir s'adresser à tous les publics. Un principe qui doit aussi à l'apparition, là aussi, d'une nouvelle génération, de producteurs. Tout comme les réalisateurs, ils semblent s'être décomplexés d'un héritage culturel ou traditionnel pesant. Sans doute un effet collatéral, et bienvenu, des printemps arabes.Reste à savoir si cette vague de fond va pouvoir fleurir plus que bourgeonner. Car dans la plupart des pays concernés, le financement du cinéma reste entre les mains de l'état et des pouvoirs publics. Au Maroc, les fonds sont stables, mais certaines lois restent poussiéreuses. Tandis qu'en Algérie, la fermeture en 2020, soit un an après sa création, d'un secrétariat dédié à l'industrie cinématographique ou la récente mise en place d'une commission, qui ne délivrera les autorisations de tournage qu'après lecture des scénarios ne sont pas très bons signes. De même le limogeage, début mai du ministre de la culture tunisienne ne présume pas que les subventions aux producteurs, en baisse constante depuis plusieurs années, prennent le chemin inverse.L'autre question centrale restant la capacité à faire exister localement ces cinémas : le Covid n'a pas arrangé les choses. Alors que le parc de salles est chétif (44 salles pour tout le Maroc, 15 en Tunisie, à peine plus de 20 en Algérie), certaines ont définitivement fermé. Paradoxalement, au même moment, des gros groupes étrangers commencent à investir dans la construction de multiplexes. La question étant de savoir si quand ceux-ci ouvriront, ils ne diffuseront pas, comme dans la plupart du monde, majoritairement des blockbusters américains. Mais peut-être que d'ici là, au vu d'un nombre grandissant de projets en cours, c'est ici en Europe que les nouveaux cinémas du Maghreb trouveront la place qu'ils méritent. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Anas, ancien rappeur, est engagé dans un centre culturel d'un quartier populaire de Casablanca. Encouragés par leur nouveau professeur, les jeunes vont tenter de se libérer du poids de certaines traditions pour vivre leur passion et s'exprimer à travers la culture hip hop….Avec : Anas Basbousi, Ismail Adouab, Nouhaila Arif, Zineb Boujemaa, Abdelilah Basbousi, Mehdi Razzouk, Amina Kannan, Soufiane Belali, Samah Barigou, Marwa Kniniche, Maha MenanBonus DVD :Entretien avec Nabil AyouchAudio : Français DD 5.1 et 2.0, Arabe DD 5.1 et 2.0Sous-titres français sourds et malentendantsFormat cinéma 1:85 respectéDVD Pal Zone 2

This week… we get our pinkies up for Downton Abbey: A New Era (10:20) as the popular franchise returns to screens for yet another victory lap; we get down to some Casablanca Beats (23:23), for Nabil Ayouch's musical drama; and thanks to a new Netflix documentary, we try to solve The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes (34:06). Plus, in this week's Hot Take (45:27), what's the point of critics? We dive into the biggest question of them all. If you'd like to join the conversation or suggest a Hot Take for the gang to discuss tweet us at @FadeToBlackPod Follow us: @amonwarmann, @clarisselou, @hannaflint If you like the show do subscribe, leave a review and rate us too!

I talk to director Roland Joffe about working with Ennio Morricone on The Mission, as featured in the new documentary Ennio - Roland also recalls Saturday morning cinema, winning the Palme d'Or at Cannes, and falling in love with Julie Christie. And I meet director Nabil Ayouch, creator of lovely film Casablanca Beats about a bunch of Moroccan kids learning about hip hop as a means to express themselves and take on their parents. Plus some Nick Cave sounds from French wildlife doc The Velvet Queen, about the search for a snow leopard in Tibet.Music by Lee Rosevere. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Nouvelle écoute de la chronique "La La Langue" de Joëlle Scoriels : emmitoufler, avec un crochet par la nique et la mite... Claire Fauvel et Thomas Gilbert pour la BD "Lumière noire" (Ed. Rue de Sèvres). Ava, chorégraphe reconnue, ironise sur le fait qu'elle vient d'obtenir une bourse pour la création d'un spectacle alors qu'elle a décidé d'arrêter la chorégraphie. Après une ascension fulgurante, Ava est vide de toute inspiration, désabusée, jugeant son art inutile face aux enjeux sociétaux du moment. Son amie Suzanne, lui conseille tout de même de monter ce spectacle et pour lui changer les idées, l'entraîne au gala de fin d'études de l'école de danse contemporaine dans laquelle Ava a été formée. Dès les premiers instants, l'œil d'Ava est aimanté par Ian, l'un des danseurs, dont la fougue et la passion sur scène, lui rappelle sa propre jeunesse. À la fin du spectacle, Ava le retrouve et sans prendre totalement la mesure de ce qu'elle est en train de faire, lui explique qu'elle travaille sur un nouveau spectacle pour lequel elle aimerait lui proposer le rôle principal. Ava n' a aucune idée en tête mais juste l'envie de créer une nouvelle façon de danser, basée sur l'improvisation. Les deux commencent à travailler ensemble, à échanger et découvrent qu'ils partagent une certaine vision du monde, des questions sociales et écologiques et bien plus encore ...la passion de leur art et une attraction l'un pour l'autre de plus en plus forte. Petit à petit, l'inspiration revient à travers un conte dont le personnage principal n'est pas sans rappeler Ian. Les deux amants s'enferment dans leur bulle créatrice, tout entiers à leur passion. Tandis qu'au dehors, le contexte social s'endurcit, le chaos que vit la société va-t-il finir par transparaître dans leur relation ? La sensibilité de ces deux passionnés les entrainera-t-elle dans les affres de l'autodestruction ? Nouvelle diffusion de la chronique "C'est un beau roman" de Sébastien Ministru : "Il est cinq heures, Paris s'éveille" de Jacques Dutronc. Nouvelle écoute de l'interview d'Abel Quentin pour son roman "Le Voyant d'Étampes" (Ed. L'Observatoire), Prix de Flore 2021. « J'allais conjurer le sort, le mauvais œil qui me collait le train depuis près de trente ans. Le Voyant d'Étampes serait ma renaissance et le premier jour de ma nouvelle vie. J'allais recaver une dernière fois, me refaire sur un registre plus confidentiel, mais moins dangereux. » Universitaire alcoolique et fraîchement retraité, Jean Roscoff se lance dans l'écriture d'un livre pour se remettre en selle : Le voyant d'Étampes, essai sur un poète américain méconnu qui se tua au volant dans l'Essonne, au début des années 60. A priori, pas de quoi déchaîner la critique. Mais si son sujet était piégé ? Abel Quentin raconte la chute d'un anti-héros romantique et cynique, à l'ère des réseaux sociaux et des dérives identitaires. Et dresse, avec un humour délicieusement acide, le portrait d'une génération. Juliette Goudot pour les sorties cinéma : "La Tragédie de Macbeth" de Joel Coen, "Haut et fort" de Nabil Ayouch, "En attendant Bojangles " de Régis Roinsard avec Virginie Efira et Romain Duris. Feuilleton « Les grands méchants de la fiction » de Gorian Delpâture, épisode 23 : Terminator.

durée : 00:09:22 - Les sorties cinéma de la semaine - par : Christine Masson, Laure DELMAS - "Amants" de Nicole Garcia, "Haut et fort" de Nabil Ayouch, "Loin de vous j'ai grandi" de Marie Dumora, "Les magnétiques" de Vincent Maël Cardona, "Maudit !" d'Emmanuel Parraud, "Memoria" de Apichatpong Weerasethakul, "Olga" d'Elie Grappe, "Oranges sanguines" de Jean-Christophe Meurisse...

durée : 00:58:15 - Plan large - par : Antoine Guillot - Depuis 20 ans, Marie Dumora et Nabil Ayouch explorent les marges de nos sociétés. Ils signent respectivement "Loin de vous j'ai grandi", et "Haut et fort", deux films qui arpentent, chacun à leur manière, le terrain de l'adolescence. Rencontre avec deux cinéastes qui nous aident à rester verticaux. - invités : Nabil Ayouch cinéaste; Anas Basbousi, alias Bawss Rappeur et comédien marocain; Marie Dumora Cinéaste; Apichatpong Weerasethakul; N.T. Binh Journaliste, critique, enseignant de cinéma (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne)

En cette semaine du 18 novembre 2021, pour se remonter le moral et rigoler, on vous propose plusieurs comédies. Tout d'abord, le déjanté « Barbaque » de Fabrice Eboué avec Marina Foïs, ensuite la romance « On est fait pour s'entendre » de Pascal Elbé, avec Sandrine Kiberlain. On vous propose de danser et chanter du hip-hop au Maroc avec « Haut et fort » de Nabil Ayouch et enfin voyager en Corée dans les années 30 avec le vénéneux "Mademoiselle" de Park Chan-Wook. Enfin, Netflix France met en ligne le phénomènal « Métropolis » de Fritz Lang en version restaurée. Bonne semaine à tous !

L'art peut-il éveiller les consciences et changer le monde ? Cette question peut paraître à la fois cliché et cérébrale ? Et pourtant, le film qui suscite, entre autres, ce questionnement est tout sauf barbant. C'est une œuvre stimulante, entraînante, qui nous emmène dans un quartier populaire de Casablanca avec des jeunes s'initiant au hip hop. Nabil Ayouch (Les chevaux de Dieu, Much Loved...) a tourné son nouveau film, Haut et fort, dans un centre culturel du quartier de Sidi Moumen, à Casablanca, un quartier défavorisé. Entre Fame (pour l'aspect comédie musicale) et Entre les murs (pour le côté très documentaire, ce film montre un professeur de hip hop très charismatique, Anas Basbousi (ex-rappeur devenu enseignant par conviction) initier des jeunes au hip hop, et rencontrant l'hostilité d'une partie des habitants du quartier. Nabil Ayouch commente les premières minutes (la première bobine) de ce film, projeté en compétition au dernier festival de Cannes (c'était la première fois que le Maroc était représenté, en compétition, dans le plus grand festival de cinéma du monde). Pour poursuivre sur cette thématique du rap et de l'abandon des quartiers par les pouvoirs publics, nous diffusons aussi une interview de JoeyStarr, à l'occasion de la sortie prochaine (le 24 novembre 2021) de Suprêmes, d'Audrey Estrougo, le film qui revient sur la rencontre de Didier Morville (JoeyStarr) et Bruno Lopès (Kool Shen), les fondateurs du groupe de rap Supreme NTM, entre 1988 et 1992. Et nous faisons un tour à Tunis, où viennent de s'achever les Journées cinématographiques de Carthage. Notre correspondante, Lilia Blaise, a rencontré des jeunes cinéphiles venus spécialement dans la capitale tunisienne pour assouvir leur soif de cinéma.   Pauses musicales : Mi vida loca (bande originale de «Haut et fort») et La fièvre (NTM).

Nabil Ayouch wssel cinéma

Pour "Haut et Fort", son dernier long-métrage, le réalisateur Nabil Ayouch s'est inspiré d'une rencontre avec Anas Basbousi, ancien rappeur qui a choisi de s'investir dans le centre culturel d'un quartier populaire de la ville de Casablanca. Anas Basbousi tient son propre rôle dans ce film qui raconte l'histoire de jeunes désireux de se libérer par le rap et la danse du poids des traditions. Un film politique joyeux et social qui représentera le Maroc aux Oscars.

Avec « Hors cadre », un podcast proposé par l'Académie André Delvaux et Les Magritte du Cinéma, nous partons à la rencontre de celles et ceux et qui ont fait du cinéma leur métier, et leur passion. Derrière le ou la cinéaste, devant les comédiens et les comédiennes, fourmille une nuée d'artistes, techniciens et techniciennes qui soignent l'image, le son, le montage, la continuité, la musique, les décors, tous les éléments qui bout à bout font la richesse du film. Mais qui sont ces chef opératrices, ces ingénieurs du son, ces scripts, ces monteuses, ces compositeurs, ces pro des VFX? Pourquoi et comment en sont-ils arrivés à choisir de passer leur vie sur un plateau ou dans un studio? D'où vient leur vocation, comment nourrissent-ils leur passion? Et quelle place leur métier et leur art prend dans leur vie et dans leur quotidien? Pour ce premier rendez-vous, nous recevons le chef opérateur belge Hichame Alaouie, récemment lauréat du Lumière de la Meilleure Image pour "Eté 85" de François Ozon, et trois fois primé aux Magritte du Cinéma pour "L'Hiver Dernier" de John Shank, "Les Chevaux de Dieu" de Nabil Ayouch, et récemment pour "Duelles" d'Olivier Masset-Depasse. Il revient pour nous sur son parcours, ses premières amours cinématographiques, sa passion pour l'image, et la place qu'elle prend dans sa vie. Merci à nos partenaires, la Fédération Wallonie-Bruxelles, et la Ville de Bruxelles, dont le soutien nous permet d'explorer ces trajectoires passionnantes. Ce podcast s'inscrit également dans une série de masterclass organisée par le Palace, cinéma bruxellois, avec la crème de la crème des techniciens et techniciennes du cinéma belge.

Ils sont jeunes et ont des choses à dire. Grâce à leur professeur, Anas Basbousi, ancien rappeur, filles et garçons de Sidi Moumen, banlieue défavorisée de Casablanca, ont appris à s'exprimer et à s'affirmer par le hip hop. Et grâce au réalisateur Nabil Ayouch, ils ont porté leur talent à l'écran dans le film "Haut et fort", projeté en sélection officielle au Festival du Film de Cannes.

È stato presentato in concorso al Festival di Cannes Haut et Fort, il film di Nabil Ayouch con Ismail Adouabm Nouhaila Arif, Samah Baricou.

Hip-hop à Casablanca, quand la force vient du fait d'être écouté. The post Nabil Ayouch – Haut et Fort #Cannes2021 appeared first on Fred French Channel » FRED French Podcast. Nabil Ayouch – Haut et Fort #Cannes2021 was first posted on July 18, 2021 at 4:34 pm.©2015 "Fred French Channel". Use of this feed is for personal non-commercial use only. If you are not reading this article in your feed reader, then the site is guilty of copyright infringement. Please contact me at radio@fred.fm

Mit "Memoria" von Apichatpong Weerasethakul haben wir endlich das große Highlight dieses Wettbewerbs gesehen. Michael Sennhauser (SRF) & Patrick Wellinski (Vollbild) sprechen nacheinander mit Christian über diesen zutiefst poetischen Film. Außerdem ärgern sie sich über "France" von Bruno Dumont und sprechen über "Nitram" von Justin Kurzel, "In Front of Your Face" von Hong Sang-soo, "Story of My Wife" von Ildikó Enyedi, "Petrov's Flu" von Kirill Serebrennikov, "Casablanca Beats" von Nabil Ayouch und mehr.

En feat avec Zahra, on parle de films forts de la journée cannoise d'hier, dont FRANCE de Bruno Dumont, BELLE de Mamoru Hosoda et enfin HAUT & FORT de Nabil Ayouch. De la télé poubelle, de l'animation japonaise et du rap marocain : un programme hétérogène fou, qui annonce bientôt la fin du festival !SI TU VEUX SOUTENIR L'ÉMISSION, ACHÈTE DES TRUCS STYLÉS "PARDON LE MERCH" : https://teespring.com/fr/stores/pardon-le-merch _______________________________________________________________________Les chroniqueurs sont SIMON RIAUX, SOPHIE GRECH & MARC MOQUIN. Et c'est présenté par votre serviteur de la chaîne INTHEPANDA, VICTOR. Montage : Norman Tonnelier. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Le cinéaste marocain Nabil Ayouch est en compétition au Festival de Cannes 2021 avec son 8e long métrage Haut et Fort, tourné à Sidi Moumen, dans la banlieue de Casablanca. Il est l'invité de RFI.

Le cinéaste marocain Nabil Ayouch a grimpé les marches du Festival de Cannes. Son film "Haut et Fort", en compétition officielle, a été diffusé en avant-première. Dans Le Scan, le podcast d'actualité de TelQuel, Landry Benoit reçoit Rita Faridi, journaliste de la rédaction. Elle a assisté à la diffusion du film et a interviewé le réalisateur. Au menu : son amour et sa perception de Casablanca et la place du rap dans son film.

"Haut et Fort" de Nabil Ayouch va tenter de décrocher la Palme d'or. Une première pour le réalisateur qui avait foulé les marches de la Croisette avec "Les chevaux de Dieu" et à la Quinzaine des réalisateurs avec "Much Loved". Le film peut-il l'emporter ? Dans quel état d'esprit le réalisateur se trouve à un mois de la compétition ? Quel est son regard sur la crise Covid dans le monde du cinéma ? Landry Benoit reçoit Nabil Ayouch dans Le Scan, le podcast d'actualité de TelQuel.

Découvrez d'autres programmes sur le site : lesbonnesondes.ma  L'épisode 8 d'Afterwork, le podcast des gens éclatés après une longue journée de travail réunit deux femmes passionnantes et passionnées.  Hamza Lyoubi, avec à ses côtés Mehdi El Kindi, a reçu Amal Ayouch et Fedwa Misk pour un moment de partage et de découverte mutuelle. Amal Ayouch, est comédienne de théâtre et actrice de cinéma, elle s'est illustrée dans de nombreuses œuvres emblématiques que ce soit sur les planches ou sur grand écran : “Ali Zaoua” de Nabil Ayouch, “Destin de femmes” de Hakim Noury” “Ophélie n'est pas morte” de Nabyl Lahlou, “La civilisation, ma mère” texte de Driss Chraïbi mis en scène par Karim Troussi, ou elle s'amuse à camper tous les personnages. Aujourd'hui, elle s'attaque à l'œuvre de Fatima Mernissi .  Fedwa Misk, de son côté, vient tout juste de publier une première pièce de théâtre intitulée « nos mères » après plusieurs années d'une carrière de journaliste et d'activiste féministe réputée pour la force de ses mots.  Au fil de la discussion, le théâtre n'est que prétexte pour aborder les sujets de la vie et énumérer les coïncidences, l'une étant pharmacienne et l'autre ayant été médecin avant les parcours que nous leur connaissons.  Elles parlent de maturité, de maternité, de gestion du confinement et de toutes les restrictions que nous subissions depuis les temps de pandémie… Elles parlent d'émotions, de collaborations, de choix et de décisions. Un épisode passionnant qui vous captivera par la teneur de ses propos, par les voix de nos invitées et par la justesse de leurs mots et de leur réflexion. Bonne écoute.

Hello les amateur·ice·s de JINS, je suis de retour aujourd'hui dans votre podcast sur la sexualité des personnes Arabes et/ou Musulmanes de France, pour vous parler… cinéma ! Dans le cadre de mes études de cinéma pour devenir un réalisateur accompli, j’ai décidé d’écrire mon mémoire sur les représentations sexuelles et la géométrie des corps arabes dans le cinéma maghrébin contemporain. Et puis je me suis dit, déjà en France, comment sont représentés les Arabes et/ou les Musulmans sur grand écran ? C’est quoi les stéréotypes que les grands médias nous renvoient sur l’identité arabe, nord-africaine, moyen-orientale ? Quelles sexualités sont autorisées et comment sont-elles montrées ? Y a-t-il déjà pu avoir une logique de sexualisation des corps arabes chez les cinéastes français ? Une chose est sûre, je vais vous inonder de références cinématographiques pour vous donner un aperçu plus large de la présence des Arabes et/ou musulmans dans le cinéma français et diversifier vos façons de voir leur corporalité et leur sexualité.  Pour parler de toutes ses questions, j’accueille une experte du cinéma arabe, Salima TENFICHE. Salima est diplômée en lettres modernes et en sciences politiques, mais aussi doctorante en études cinématographiques à l’Université de Paris 7. Selon une approche esthétique et politique, elle s’intéresse au renouvellement des formes filmiques dans le cinéma algérien et aux dynamiques transnationales de co-production comme processus de démocratisation de la fiction nationale postcoloniale. Elle s'intéresse par ailleurs au cinéma français contemporain à travers les questions de domination (classe, genre, race). Du coup, je me suis dit je vais un peu tricher pour mon mémoire et puiser dans les merveilleuses trouvailles qu’elle a dû faire pour m’en servir à bon escient et surtout vous le partager, très chères auditeur·ice·s, parce que vous l’aurez compris, la façon dont les corps et les sexualités ont été dévoilées à l’écran est tout sauf anodine.   « Dans le cinéma colonial, ce sont sédimentées les représentations des corps arabes autour de quatre stéréotypes : pour les hommes, celui de l’agresseur contre qui le colonisateur est obligé d’user de la violence pour pacifier le territoire ou celui du bon sauvage à civiliser ; pour les femmes, on va trouver la figure de la prostituée ou de la femme voilée. » --- Salima Tenfiche Si vous voulez bouquiner

Fatima Zahra Benchekri est réalisatrice et productrice de documentaires. Mais avant de se révéler dans ses rôles, Fatima Zahra a démarré sa carrière dans l’industrie télécom puis a fini par tout lâcher et sauter dans le vide à l'aube de sa trentaine pour se reconvertir vers l'audiovisuel et vivre pleinement sa passion.  Elle se lance d'abord dans l’aventure JawJab avec Nabil Ayouch et Amine Benjelloun, incubateur pour les créateurs de contenus sur le web, puis amorce petit à petit des projets de spots  et de films, en collaborant notamment avec Sonia Terrab.  Dans cet épisode, Fatima Zahra nous raconte comment s'est déroulé sa prise de décision, son cheminement dans l'univers audiovisuel ainsi que les motivations et les doutes qui le jalonnent.  Bonne écoute

Cet épisode de JINS est corollaire à l’épisode précédent où j’étais en compagnie d'Abdellah Taïa pour parler d’amours charnelles et d’érotisme dans la littérature, en particulier par l’étude des genres et des différentes sexualités des personnages. Il est crucial de ne pas adopter un point de vue uniquement masculin dans l’analyse déjà assez inédite de l’homosexualité, de l’arabité et de l’islamité en France, pour mieux la croiser  avec une vision féminine. Je le rappelle en guise d’introduction, le Saint Coran ne fait jamais mention de l’homosexualité féminine. Et encore moins d’une quelconque condamnation.  Alors pour vous les femmes, lesbiennes ou bi, cis ou trans, racisées ou non, croyantes ou non ; pour comprendre la dose de patriarcat qui agit dans votre identité plurielle ; on va essayer d’élucider à quel point ces aspérités identitaires ont été abordées par des artistes, des cinéastes et des écrivaines du monde arabe ou des communautés arabo-musulmanes de France.    C'est avec un grand plaisir que j'accueille une jeune femme de 25 ans qui a ému la France entière en 2020, c’est Fatima DAAS. Pour la présenter, rien de mieux que sa propre présentation, tirée de l’incipit de son roman qui a fait sensation La petite dernière.  "Je m’appelle Fatima Daas. Je suis la mazoziya, la petite dernière. Celle à laquelle on ne s’est pas préparé. Française d’origine algérienne. Musulmane pratiquante. Clichoise qui passe plus de trois heures par jour dans les transports. Une touriste. Une banlieusarde qui observe les comportements parisiens."     Si vous voulez bouquiner

Emission du jeudi 6 février 2020 sur Geneva Live Radio à l'occasion de la sortie du film "Adam", réalisée par PiMi avec le soutien de l'association Faites du Bonheur.

Le film "Adam" dans les salles au Maroc

SOPK. Quatre lettres qui ne parlent pas à beaucoup de monde. Et pourtant, le syndrome des ovaires polykystiques concerne entre 5 et 10% de la population menstruée !  Dans cet épisode, on discute avec Selma de la vie avec le SOPK, des impacts sur son quotidien, la galère du diagnostic. On entend aussi Ophélie, vice-présidente de l'association Esp'Opk, qui essaie de faire connaître cette maladie et d'apporter des réponses à celles et ceux qui en ont besoin. Les recos : Karen aimerait tester la cup Nixit. Sur son compte insta, la marque fait des démonstrations de son utilisation. Selma vous conseille d'aller voir le film Much Loved de Nabil Ayouch, qui parle de la sexualité au Maroc. Julie vous recommande la BD Parole d'honneur, de Leïla Slimani et Laetitia Coryn, qui aborde aussi la question de la sexualité des femmes au Maroc. Lisa a aimé l'article et l'émission de France Culture "brève histoire des protections hygiéniques", des bâtonnets de lin à la cup. L'association Esp'Opk qui se mobilisent pour faire connaître le SOPK. Vous pouvez nous suivre sur Instagram, Facebook et Twitter.  Crédit logo : Clayton DRX La Menstruelle est un podcast du label Podcut que vous pouvez soutenir via Patreon.  

SOPK. Quatre lettres qui ne parlent pas à beaucoup de monde. Et pourtant, le syndrome des ovaires polykystiques concerne entre 5 et 10% de la population menstruée !  Dans cet épisode, on discute avec Selma de la vie avec le SOPK, des impacts sur son quotidien, la galère du diagnostic. On entend aussi Ophélie, vice-présidente de l'association Esp'Opk, qui essaie de faire connaître cette maladie et d'apporter des réponses à celles et ceux qui en ont besoin. Les recos : Karen aimerait tester la cup Nixit. Sur son compte insta, la marque fait des démonstrations de son utilisation. Selma vous conseille d'aller voir le film Much Loved de Nabil Ayouch, qui parle de la sexualité au Maroc. Julie vous recommande la BD Parole d'honneur, de Leïla Slimani et Laetitia Coryn, qui aborde aussi la question de la sexualité des femmes au Maroc. Lisa a aimé l'article et l'émission de France Culture "brève histoire des protections hygiéniques", qui bâtonnets de lun à la cup. L'association Esp'Opk qui se mobilisent pour faire connaître le SOPK. Vous pouvez nous suivre sur Instagram, Facebook et Twitter.  Crédit logo : Clayton DRX La Menstruelle est un podcast du label Podcut que vous pouvez soutenir via Patreon.  

Natacha Atlas - Yalla Chant Edit By Petko Turner Most of Natacha Atlas' earlier albums were produced by Tim Whelan and Hamilton Lee from Transglobal Underground. Diaspora (1995), Halim (1997) (in honour of Egyptian singer Abdel Halim Hafez), Gedida (1998) and Ayeshteni (2001). Atlas has always spoken her mind about the way both she and Transglobal Underground were seen by the UK press back in the late 90s/early 2000. "Someone from the New Musical Express rang us about a feature we're to do with them and said 'We don't want it to be about the multi-cultural angle'. In other words that fad is over. And I'm personally insulted... what other angle is there for us?! I get sick of it all." In 1999, Atlas collaborated with David Arnold on the song "One Brief Moment". The single featured a cover version of the James Bond theme song from the film You Only Live Twice. Two years earlier, Atlas had collaborated with Arnold on the album Shaken and Stirred, recording the song "From Russia with Love" for the eponymous film(originally performed by Matt Monro). Also in 1999, she collaborated with Jean Michel Jarre for the track "C'est La Vie" on his album Métamorphoses. The track was released as a single. In 2003, Atlas provided vocals for the Kolo folk dance song "'Ajde Jano" on Nigel Kennedy and Kroke's album, East Meets East. In 2005, Atlas contributed the song "Just Like A Dream" (from Something Dangerous) to the charity album Voyces United for UNHCR. Her music has been used in a number of soundtracks. Her song "Kidda" was featured on the Sex and the City 2 soundtrack and in the 2005 video game Grand Theft Auto: Liberty City Stories on Radio del Mundo. In 2003, her voice is heard in Hulk in the song "Captured“. Additionally, her song "Bathaddak" is one of the songs included in the 2007 Xbox 360 exclusive video game Project Gotham Racing 4. Her cover of I Put a Spell On You was used in the 2002 film Divine Intervention by Palestinian director Elia Suleiman. Atlas was originally billed to star in and provide the soundtrack to the film Whatever Lola Wants, directed by Nabil Ayouch. However, shooting delays caused Atlas to only be involved in the film's soundtrack. Her song "Gafsa" (Halim, 1997) was used as the main soundtrack during the Korean film Bin-Jip (also known as 3-Iron) (2004) by Kim Ki-Duk. She participated in the piece "Light of Life (Ibelin Reprise)" for the soundtrack of Ridley Scott's Kingdom of Heaven. In 2007, Atlas collaborated with Belinda Carlisle for Belinda's seventh album Voila. She contributed additional vocals on songs "Ma Jeunesse Fout Le Camp," "La Vie En Rose", "Bonnie et Clyde" and "Des Ronds Dans L'Eau." Voila was released via Rykodisc in the U.K. on 5 February 2007 and in the U.S. the following day. The 2007 film Brick Lane features four songs with vocals by Atlas, "Adam's Lullaby", "Running Through the Night", "Love Blossoms" and "Rite of Passage". On 23 May 2008 Atlas released a new album, Ana Hina, which was well received by critics. In 2008, two of Atlas' songs, "Kidda" and "Ghanwa Bossanova", were used in Shamim Sarif's romantic comedy about two women, I Can't Think Straight. In 2008, she sang lead in the song "Habibe" from Peter Gabriel's long-awaited album and project, Big Blue Ball. On 20 September 2010 Atlas released Mounqaliba. Co-produced by Samy Bishai, it explored classical instrumentation, jazz and traditional Arabic styles and was inspired by the poems of Indian poet Rabindranath Tagore. She is also composing the music for Francoise Charpat's upcoming film. In May 2013, Natacha Atlas released Expressions: Live in Toulouse, an album which showcased her expressive voice using largely orchestral arrangements augmented by Middle Eastern percussion.

I Helena Bergströms nya film är kärnfamiljen i upplösning. Simon och Oscar julpyntar och väntar barn med kompisen Cissi. Är Sverige moget nu för bred underhållning om villkoren för en regnbågsfamilj? Helena Bergström har både varit med och skrivit manus, regisserar och spelar rollen som Simons ovuxna mamma Carina. Hon kommer till Kinostudion tillsammans med manusförfattarna Edward af Sillén och Daniel Réhn för att diskutera HBTQ-familjens komiska potential.Och så har Stockholms filmfestival dragit igång! Vi plockar höjdpunkterna i deras program och träffar den norske, numera världsberömde, regissören Joachim Trier som tävlar på festivalen med familjedramat Louder than Bombs. Han slog igenom med den kanske mest autentiska självmordsskildringen någonsin Oslo, 31 augusti. Erik Gandini och Ninja Thyberg medverkar på festivalen med tre filmer om relationer. Gandinis The Swedish Theory of Love är en dokumentär studie i svenskarnas besatthet av oberoende, och Ninja Thyberg skildrar en ung kvinnas försök att förföra en betydligt äldre man i kortfilmen Hingsten och tävlar med gender bender-experimentet Girls and Boys. På festivalen visas också den fransk-marockanske regissören Nabil Ayouchs film Much Loved om tre prostituerade kvinnors vänskap, en film som omedelbart totalförbjöds i Marocko. Roger Wilson träffade Nabil Ayouch i Marocko under inspelningen av Much Loved.Programledare: Roger Wilson Producent: Nina Asarnoj

Rocco opens the show with how excited he is to be doing his podcast and mentions that he had some great special guests on his “live stage show, his last show before the hiatus had Special Guest, Jorge Garcia, well known for shows such as, “Lost”, “Californication”, and “Hawaii Five-O “, Once Upon A Time”. Rocco Introduces his “One Man Band”- Homeless Musician, Ben Namnoum, band name “Frogs At Whiskey”. Rocco mentions that they have a “Decoy Candle Co.” candle burning in the studio. A commercial for Decoy Candle Co. can be seen on our youtube page on the “Late Night With Rocco” channel. “Rocco’s Biggest Jerk Off of the Week “ Award goes to Martin Shkreli, the “AIDS Pill” guy. New Segment called, “Rocco’s Confessional.” Actor Danny Boushebel rings the doorbell. Rocco and Danny Boushebel talk about Netflix. Danny has a great interview with Rocco. He talks about new projects that he is working on, and past shows such as “House Of Cards”, and “Homeland”. Rocco shows a photo of Jason Mantzoukas from “The League”, and talks about confusing him for Danny Boushebel. Rocco and Moonlight Mike play their own version of “Cards Against Humanity” with Danny, called “What Did You say Bitch?” Rocco’s “One Man Band”, Ben Namnoum performs the closing number of the show. It’s a Tribute to “It’s Always Sunny in Philadelphia” and the song called, “Dayman.” Ben talks about Dianetics, Matt Damon and Ben Affleck. Sponsors: Metropolis Collectibles and Furniture, Chrome Italian Soda, Liveatthestudio.tv, Jimmy’s Raincoats, Decoy Candle Company. Featured Links Show Website Facebook Show Twitter Youtube Instagram Guest Info Guest Name: Actor: Danny Boushebel Guest Bio: Mr. Boushebel is a Lebanese/American LA-based actor, writer, producer, and director with extensive Film and TV credits and experience. He was seen last guest starring on ABC's QUANTICO (Ep. 105) which aired on Oct. 25th, 2015. Recently, he wrapped filming HBO's VICE PRINCIPALS set to air in 2016. His latest feature film MUCH LOVED by Oscar nominated & multi-award winning director Nabil Ayouch (banned in Morocco), World Premiered at the Director's Fortnight at Cannes Film Festival, TIFF, as well as many other film festivals to date. He was reviewed in the NY TIMES (Mar. 2009) for his performance in BAGHDADI BATH at the La Mama, NYC. Danny starred in many films, BENEATH THE SURFACE (Cannes 2014). He is also in Oren Moverman's SHE'S LOST CONTROL (in theaters March 2015), UNFREEDOM (in theaters May 29th, 2015), A HEART OF GOLD, DJINN, and PRIVACY (Cannes 2012) to name a few. In 2015, Danny also guest starred on CBS's ELEMENTARY (Ep. 323). He also played opposite Kevin Spacey and Robin Wright on HOUSE OF CARDS (Ep. 307). In 2014, on NBC's THE BLACKLIST (Ep. 114) working opposite Jennifer Ehle. He played Sali Elaha in Mary Harron’s Lifetime movie ANNA NICOLE as well as Showtime’s HOMELAND (Ep. 203). He also played Prince Kencho in Lifetime's DROP DEAD DIVA (Ep. 405), ABC’s PAN AM (Ep. 113), DAMAGES (Ep. 401) to name a few. He was JB, Series Regular in the Web Series THE BAR SERIES. Guest Links Website Twitter Instagram Facebook IMDB

Intervista al regista di origine marocchina Nabil Ayouch sul film "Much Loved", le storie di un gruppo di ragazze prostitute nella Marrakasch di oggi. Le colonne sonore dei film appena usciti nelle sale: "Black Mass" di Scott Cooper, "La vita è facile ad occhi chiusi" di David Trueba, "The Program" di Stephen Frears. Monica Castiglione e alcuni episodi autobiografici nel film indipendente "Miriam. il diario". Sergio Assisi parla di un piccolo caso cinematografico per mostrare una Napoli solare e allegra in "A Napoli non piove mai".

Intervista al regista di origine marocchina Nabil Ayouch sul film "Much Loved", le storie di un gruppo di ragazze prostitute nella Marrakasch di oggi. Le colonne sonore dei film appena usciti nelle sale: "Black Mass" di Scott Cooper, "La vita è facile ad occhi chiusi" di David Trueba, "The Program" di Stephen Frears. Monica Castiglione e alcuni episodi autobiografici nel film indipendente "Miriam. il diario". Sergio Assisi parla di un piccolo caso cinematografico per mostrare una Napoli solare e allegra in "A Napoli non piove mai".

Intervista al regista di origine marocchina Nabil Ayouch sul film "Much Loved", le storie di un gruppo di ragazze prostitute nella Marrakasch di oggi. Le colonne sonore dei film appena usciti nelle sale: "Black Mass" di Scott Cooper, "La vita è facile ad occhi chiusi" di David Trueba, "The Program" di Stephen Frears. Monica Castiglione e alcuni episodi autobiografici nel film indipendente "Miriam. il diario". Sergio Assisi parla di un piccolo caso cinematografico per mostrare una Napoli solare e allegra in "A Napoli non piove mai".

Marockanskt kulturcenter mot radikalisering av unga, det ryska kulturlivet under allt hårdare tryck och diskussionen om Andres Serranos krucifix i urin fortsätter att väcka starka känslor i USA.  I tredje programmet i serien besöker vi Moskva och Casablanca, talar med gruppen Teateretablissemanget om prekariatet och otryggheten på den moderna arbetsmarknaden samt med Andres Serrano om frihetens gränser i fotokonsten. I över 25 år har det stormat kring bilden "Piss Christ", den amerikanske konstnären Andres Serranos foto av ett krucifix nedsänkt i konstnärens eget urin. Efter terrordåden i Paris i januari i år drog debatten igång med ny förnyad kraft. "Om det är så känsligt med bilder av Muhammed, hur kan den där Serrano få hålla på med det han gör?" citerar Andres Serrano ur en tv-intervju med en företrädare för en katolsk lobbygrupp i USA efter terrordådet mot bl a "Charlie Hebdo" i Frankrike. Den distinktion Andres Serrano själv gör att han är troende katolik. "Den kristna bildvärlden är min" säger han. Andres Serrano tycker sig däremot inte ha rätt att göra bilder om en religion som inte är hans egen och han har också sagt att han drar en gräns vid barn. Debatten om frihetens villkor och pris har varit intensiv efter de dödliga attackerna i Paris i januari mot satirtidningen Charlie Hebdo och en judisk butik. Diskussionen tog ny fart efter terrordådet i Köpenhamn i februari när bland andra svenske konstnären Lars Vilks skulle framträda. Och i Ryssland strax därpå blev mordet på oppositionspolitikern Boris Nemtsov en signal om att insatserna för oliktänkande höjts ytterligare. Kulturreportaget ger sig i en serie på fem program ut i världen för att undersöka frågan "Var slutar friheten?". Följ med till Tunisien, Marocko, Ryssland, Frankrike, Turkiet, USA och Sverige för en diskussion om våra föreställningar om vad frihet är. Medverkande i det andra programmet: Anastasia Patlay, Andres Serrano, Nabil Ayouch, Roland Paulsen, Guy Standing, medlemmar ur gruppen Teateretablissemanget, m fl Reportrar: Cecilia Blomberg, Fanny Härgestam, Katarina Wikars och Fredrik Wadström.

"Lilla hjärtat är inte en rasistisk stereotyp eftersom barn inte ser det så." Det menar barnkulturvetaren Margareta Rönnberg som i en ny bok hårt kritiserar höstens debatt om Stina Wirséns barnboksfigur. Hör henne diskutera med skribenten Oivvio Polite, som var tongivande i debatten. Dessutom: vem blir självmordsbombare? Vi pratar om filmen Guds hästar av Nabil Ayouch. Debatterna om rasism har avlöst varandra den senaste tiden. En av dom mest intensiva var den om "Lilla hjärtat" i höstas, där kritikerna menade att Stina Wirséns barnboksfigur är rasistisk stereotyp. Var debatten om Lilla hjärtat en lek för vuxna? Ingen frågade barnen vad de tyckte, och gör man det får man knappast svaret att Lilla hjärtat är en rasistisk stereotyp. Det menar barnkulturforskaren och filmvetaren Margareta Rönnberg som i nya boken - Lilla hjärtat är en mullvad! -Nä, en pengvin! går hårt åt höstens debatt och manar alla att låta barnen själva bestämma över sin kultur. Hon gästar programmet och debatterar med Oivvio Polite, som också han tar barnens perspektiv, när han beskriver Lilla hjärtat som en rasistisk stereotyp. Vår reporter Jonatan Järbel undersöker den eviga frågan Vad är konst? med hjälp av tre gymnasieungdomar som flyttar in på Moderna Museet i ett försök att ringa in vad samtidskonsten är. Dessutom har vi sett den marockanska filmen Guds hästar av Nabil Ayouch. I studion: Kulturradions Jenny Teleman och Margareta Svensson. Programledare: Hannes Fossbo Producent: Sofia Olsson

Regissören Nabil Ayouch kunde inte förstå hur några killar från en Marockansk förort en dag kunde bestämma sig för att ta sina liv i en självmordsattack mitt i Casablanca. Killarna hade vuxit upp bara några kilometer därifrån. Han bestämde sig för att undersöka mekanismerna bakom i filmen Guds Hästar. Möt honom i veckans Kino. Dessutom träffar vi den franska filmaren/manusförfattaren/skådespelaren Agnés Jaoui, sverigeaktuell med sin nya film Förtrollad av Paris - en film som befolkas av moderniserade sagofigurer. Vi frågar oss också varför historien om Baader-Meinhof-ligan fortsätter att generera tyska filmer, nu senast Das Wochenende regisserad av Pia Gross. Och så har vi tittat närmre på UR:s nya satsning Svenska till varje pris. Hur bra idé är det egentligen att försöka göra dokusåpa av undervisningen i svenska för invandrare?

Regissören Nabil Ayouch kunde inte förstå hur några killar från en Marockansk förort en dag kunde bestämma sig för att ta sina liv i en självmordsattack mitt i Casablanca. Killarna hade vuxit upp bara några kilometer därifrån. Han bestämde sig för att undersöka mekanismerna bakom i filmen Guds Hästar. Möt honom i veckans Kino. Dessutom träffar vi den franska filmaren/manusförfattaren/skådespelaren Agnés Jaoui, sverigeaktuell med sin nya film Förtrollad av Paris - en film som befolkas av moderniserade sagofigurer. Vi frågar oss också varför historien om Baader-Meinhof-ligan fortsätter att generera tyska filmer, nu senast Das Wochenende regisserad av Pia Gross. Och så har vi tittat närmre på UR:s nya satsning Svenska till varje pris. Hur bra idé är det egentligen att försöka göra dokusåpa av undervisningen i svenska för invandrare? Programledare: Roger Wilson Producent: Lisa Bergström

Alexandra Rapaport är ett av de svenska hoppen på röda mattan på filmfestivalen i Cannes i år. Hon är med i Thomas Vinterbergs Jakten, som är en av de 22 filmer som tävlar om en Guldpalm. I veckans Kino summerar Lisa Bergström och Roger Wilson årets festival. Det handlar om politik och glamour, filmkonst och big business när världens största filmfestival går mot sitt slut. Hör om varför Gael Garcìa Bernal i frågasätter demokratibegreppet, träffa underbarnet Xavier Dolan och hör en intervju med författarparet Ahndoril, vars bok Hypnotisören snart är färdig film av Lasse Hallström. Programledare: Lisa Bergström och Roger Wilson. Skådespelerskan Alexandra Rapaport har i år gjort debut på röda mattan i Cannes . Hon är med i danske regissören Thomas Vinterbergs Jakten, som är den enda nordiska långfilm som är med och tävlar om Guldpalmen. Så här beskriver Alexandra Rapaport hur det är att bafinna sig på stjärnornas sida av kravallstaketen. Thomas Vinterbergs film Jakten handlar om en oskyldig man som blir beskylld för att ha gjort sexuella övergrepp på barn på den förskola där han arbetar. Något som drar igång vad som mest liknar en häxjakt i den lilla byn där han bor. I mötet med världspressen var det många som undrade över Thomas Vinterbergs syn på den moderne skandinaviske mannen. God's Horses av fransk-marockanske Nabil Ayouch är en film om de unga självmordsbombare som tog sin in på Cafe Espana i Marocco och sprängde det i luften 2003. Eller snarare det är en film om deras väg och val i livet. Om strukturer, våld, och behovet av att hitta sin plats i världen. Lisa Bergström träffade honom i Cannes. En av Roger Wilsons höjdpunkter i Cannes var att träffa det fransk-kanadensiske filmiske underbarnet Xavier Dolan, känd för filmer som Jag dödade min mamma och Hjärtslag. Den här gången besöker Dolan festivalen med filmen Laurence Anyways. Cannes har också blivit en plats där den svenska filmbranschen väljer att presentera sina filmprojekt för främst svenska journalister. Om det är för att man tror att cannesglamouren ska smitta av sig, eller för att man vill imponera på sina medfinansiärer från andra länder, är inte helt tydligt. Men en sak är säker, alla är här. Bland de svenska aktiviteterna fanns en visning av 20 minuter av Lasse Hallströms Hypnotisören. Baserad på boken som är skriven av Alexandra och  Alexander Andoril under deras gemensamma alias Lars Kepler. Kino träffade dem: